Como pintar as luzes do norte em aquarela | uma pintura de paisagem de inverno fácil

1. Pintura em aquarela de luzes do norte: Olá, bem-vindo a esta aula em que você aprenderá a pintar esta divertida e colorida pintura em aquarela da aurora boreal. Vou mostrar passo a passo como pintei essa linda pintura usando uma paleta limitada. Eu vou te mostrar como eu misturo minhas tintas. E vou pintar isso passo a passo para que você possa me acompanhar no seu próprio ritmo. Você não precisa pintar toda essa pintura de uma só vez. Você pode seguir minha primeira etapa, deixar sua camada secar e, em seguida, passaremos para a próxima etapa. Como eu disse, vou usar uma paleta muito limitada. E também vou mostrar a vocês como desenhei as montanhas. Eu vou te mostrar como eu pintei em camadas. E também mostrarei minhas misturas de cores e algumas ferramentas muito inteligentes que você pode encontrar em casa para adicionar textura às suas montanhas e também espalhar casa para adicionar textura às suas montanhas e essas estrelas no céu. Então, o que você está esperando? Vamos começar. Na primeira seção desta aula, mostrarei as cores e os suprimentos usados. 2. Cores e suprimentos: Para a pintura da aurora boreal, usei tubos profissionais de aquarela Winsor Newton. Usei limão Winsor, rosa permanente, cobalto, turquesa, verde aqua e violeta Winsor. O papel que estou usando hoje é 100% algodão da Fabriano Artistic. Isso é papel prensado a frio de 140 libras e está em um bloco. Então, são gengivas para baixo nos quatro lados. Então, isso vai manter meu papel bonito e plano. Se você não tiver um bloco, sugiro colar seu artigo, baixá-lo e esticá-lo. Vou usar alguns panos para enxugar meu pincel e tirar a água dos meus pincéis. Gosto de usar três potes de água, mas você pode usar qualquer recipiente de água que tiver. Também vou usar uma jarra grande porque vou usar essa escova plana de pescada para adicionar minhas maiores lavagens e também um pouco de papel de rascunho. Vou usar um pincel redondo tamanho 12. Então, este é um pincel redondo pontiagudo. E também vou usar um tamanho seis, está na linha de veludo preto prateado. Eu tenho meu lápis mecânico com chumbo para desenhar. E também o guache dos meus designers, que é branco. E eu também tenho uma escova de dentes velha, e vamos usá-la para respingar nas estrelas no céu noturno. E então vou usar alguns cartões de crédito antigos. Na verdade, são alguns cartões de loja. Acabei de cortar e vamos usar isso para obter alguma textura nas montanhas. E em seguida será derrubar as montanhas. Primeiro, lave a cor. 3. Primeira camada no céu: uma luz sob a lavagem: Vou começar desenhando as montanhas e , em seguida, abriremos a primeira camada do céu depois disso. Então, vou começar com essas linhas onduladas e esboçadas. Então, com montanhas, elas são muito simples de desenhar. Tudo o que você precisa fazer é mexer o pincel um pouco para cima e para baixo, tornando-o bastante irregular. E não os deixe muito retos pois, caso contrário, não parecerão muito naturais. Se você der uma olhada nas rochas e montanhas, elas têm muitos solavancos e quedas e linhas irregulares. Então, estou apenas juntando essas linhas e fazendo algumas dessas linhas dentro das montanhas também. E ele é uma imagem mais clara da aparência das montanhas quando estão prontas. Então, vou pegar minha escova grande para pescada, agora você pode usar uma escova grande e plana ou apenas a maior escova que você tem. E eu vou mergulhá-lo em um pouco de água limpa. Vou começar a aplicar a média do céu com o pincel grande. E então vou pegar minha escova oval pontiaguda e contornar as montanhas porque ela é um pouco mais detalhada e eu precisava de uma escova mais fina. Vou misturar um belo verde mentolado agora com as luzes do céu. Então, vamos pintar nessa área de luz média. Então, estou pegando um pouco de verde-água e realmente diluindo. Em seguida, estou adicionando um pouco de limão Winsor para obter essa linda cor verde mentolada. E eu decidi adicionar um pouco mais de verde aquático a isso porque eu quero seja mais verde turquesa. Estou apenas aplicando esta nota, o papel molhado. Estou me certificando de que realmente gosto das luzes à esquerda. E então eu estou usando a ponta do meu pincel para adicionar algumas pequenas linhas onduladas aqui e ali. Porque se você der uma olhada na foto de referência, verá partes do pensamento, de cor verde turquesa, brilhando no céu noturno. Então, eu queria ter certeza de que colocaria aquela linda cor verde mentolada. Em seguida, estou pintando um pouco de verde aquático muito diluído nas bordas das montanhas. Então, se você der uma olhada na foto de referência no topo dessas montanhas, parece que no fundo há aquela linda cor turquesa. Eu quero que ele seja aceito porque isso é algo que realmente se destacou para mim. Eu realmente amo tudo o que é bonito até as crises e os verdes ao fundo. Agora estou pintando um pouco da pedra turquesa cobalto, também neste lado das montanhas. Como também vou levar a turquesa cobalto para aquela área de luz verde enquanto essa área de luz ainda está molhada. Também vou pintar alguns pensamentos para cruzar. Essas também são as áreas verdes. E estou usando meu pincel redondo tamanho 12 para isso. Também estou pintando um pouco da turquesa cobalto em algumas áreas ao fundo. Porque eu quero que essa cor brilhe nas áreas mais escuras do céu. Porque isso vai fazer com que o céu noturno pareça muito iluminado, acenda a luz para mim colorida. Também estou adicionando uma mistura um pouco mais grossa de turquesa cobalto em áreas dessa área clara no meio. E depois, lavando minha escova e precisamos colocá-la em uma toalha de papel para que fique úmida, bem seca também. Só tirando um pouco da cor do meio. Se você der uma olhada naquela luz no meio do céu da aurora boreal, ela é muito clara no meio e quase branca. Então, eu só queria tirar algumas áreas. Agora estou adicionando um pouco de violeta Winsor e isso está bem diluído. E depois pinte isso no papel molhado para que o fundo ainda esteja molhado. Se o papel secasse, eu deixaria o papel secar completamente e depois o molharia porque você quer ter belas bordas macias no céu. Então, estou meio que pintando com cuidado ao redor da luz central que já abrimos. Então, estou apenas pintando cuidadosamente o verde que já colocamos. Estou usando apenas um pincel maior porque descobri que com o pincel tamanho 12, ele simplesmente não era grande o suficiente e demorou um pouco. Então, estou apenas usando minha grande escova oval pontiaguda. Eu senti que precisava de um pincel maior para cobrir essa área mais rapidamente. E você verá que eu não estou pintando aquela violeta sobre a turquesa que colocamos na parte inferior. E isso é porque eu não quero tornar essa área roxa. Se você estourar, a área sobreposta ficará mais com uma cor azul púrpura. E eu não queria aquela chuva. Mas eu vou pintar até o fundo aqui. Também coloco algumas faixas da violeta dioxazina sobre a turquesa. Agora vou pegar uma mistura mais espessa da violeta dioxazina. Então você vai me ver apenas puxando essa mistura pegajosa para a área úmida para obter uma mistura mais espessa. E vou colocar isso em segundo plano. Esse fundo ainda está molhado. Estou pintando molhado em molhado, então estamos obtendo lindas bordas suaves. E você pode ver que eu não estou pintando aquele violeta de dioxazina muito densamente. Então você quer construir isso em camadas de luz. Comece com uma linda lavagem leve e depois aumentaremos a cor lentamente. Se você entrar no escuro , não conseguirá ver aquelas lindas áreas de luz brilhando. E você precisa disso para o céu da aurora boreal, porque o céu da aurora boreal tão bonito com todas as cores. É lindo tê-las, uma variedade de cores brilhando em r2. Então você pode ver que estou usando meu pincel agora para inclinar minha pintura de uma certa maneira. E agora estou usando uma escova limpa e úmida. Estou apenas adicionando um pouco de água nas bordas da luz do pensamento central porque eu queria causar alguns retrocessos intencionais, é porque eu quero uma boa borda clara e difusa onde ela expulse a tinta roxa. Agora eu tenho um pouco de verde-água e é um pouco mais grosso do que a primeira camada retiramos e vou começar a colocá-la na violeta de dioxazina. Então, quando essas duas cores se misturam, elas causam essa linda perda de cor azul que eu absolutamente amo. Estou meio que balançando meu pincel, então não vou pintá-lo do outro lado. não estou usando apenas dublagens curtas. Na verdade, estou usando alguns traços longos e estou tentando imitar a aparência dessas luzes onduladas que você tem no céu do norte. Também vou pintar um pouco desse verde aquático no topo das montanhas. Mas eu não vou percorrer todas aquelas montanhas ao fundo. Então, estou apenas pintando cuidadosamente o topo dessas montanhas com aquele verde aquático e depois pegando uma mistura mais espessa de violeta dioxazina. Então, eu estou basicamente pegando meu pigmento pegajoso. Depois vou pegar meu verde-água, bonito e grosso com um pincel úmido. Não quero que meu pincel fique muito molhado. E estou misturando o violeta dioxazina e o verde aquático para obter esse azul lindo. Olha como isso é lindo. Eu prefiro misturar minhas próprias cores escuras. Normalmente faço isso usando as cores que já usei na pintura. Essa é apenas uma preferência estilizada. Se você não tiver essas cores, use uma cor escura que você já tenha. Acho que um azul ftalo muito escuro ou um ultramarino escuro ou um índigo escuro funcionam muito bem para esta pintura. Estou apenas agitando meu pincel, deixando um pouco daquela cor violeta dioxazina mais clara aparecendo também. Então eu estou apenas varrendo meu pincel ao longo da linha do horizonte que é igual à linha do horizonte, eu acho que é. De qualquer forma, estou apenas trocando meu pincel ao longo dessa linha e pintando cuidadosamente ao redor da luz média. Portanto, tenho muito cuidado para não pintar por cima da borda, porque ainda quero manter aquelas lindas luzes na borda externa difusa. E você verá em um minuto o que quero dizer com isso. Para esses fundos, estou usando meu pincel redondo grande, redondo e pontiagudo tamanho 12 . Então eu sugiro usar um pincel maior porque se você tentar usar um pincel pequeno, você vai ficar lá para sempre. Tudo depende do tamanho do papel que você está usando. Agora eu tenho minha água limpa novamente, então uma boa escova limpa. E eu estou propositadamente adicionando um pouco de água às bordas dessa luz para empurrar a tinta para fora e você pode ver aquelas lindas bordas difusas nas bordas. Em seguida, vamos pintar a primeira camada das montanhas. 4. As montanhas: primeira lavagem: Nesta lição rápida, vamos descer a primeira camada das montanhas. Portanto, mantenha isso em primeiro lugar, uma linda luz. Adicione muita água a isso. Estou pintando em um pouco de verde aquático muito diluído no lado direito dessas montanhas. E muito rosa , estou usando um pincel úmido só para misturar porque quero uma bela borda macia lá. Então, com cuidado, basta usar meu pincel redondo tamanho dois e pintar lotes ou o Louver no lado direito das montanhas. Porque a montanha certa será aquele lindo verde aquático. Então, vai ficar mais azul. E então a montanha à esquerda será uma rosa permanente. Estou tomando uma rosa permanente muito diluída e quero dizer, adicione muita água a isso. Você quer isso lindo e pálido. Vou pintar isso no lado esquerdo. Vou pintar um pouco sobre aquela cor azul que já aparecemos. Então não se preocupe, quando essas duas cores você misturar, todas elas criarão uma cor um pouco violeta. E isso não importa porque temos a violeta no céu. Então, ainda será uma bela pintura coesa. E agora vou pintar a segunda camada do céu. 5. Segunda camada no céu: escurecendo os valores: Vamos trabalhar na segunda camada do céu agora. Então, vou usar cobalto, turquesa e também limão Winsor. Vou misturar essas duas cores para obter aquele lindo verde mentolado. Novamente, vamos colocar isso nas luzes médias que estão no céu. Então, estou apenas molhando essa luz média com minha água limpa. E então eu vou entrar com o verde mentolado. Vou colocá-lo no lado esquerdo. Então você vê que estou usando apenas um pincel menor aqui para garantir que a tinta não vá muito longe. Você também pode simplesmente passar a tinta facilmente pelo lado esquerdo e depois alisá-la. Então, vou adicionar isso a algumas áreas dessa luz média no céu. E, na verdade, vou juntar essas duas cores no meio. Também vou adicionar esse verde mentolado na parte inferior. E você verá que havia um toque um pouco áspero nessa cor de fundo. Vou aparecer um pouco mais tarde com um pincel úmido e simplesmente misturá-lo. E eu vou adicionar um pouco de água a essa borda aqui porque eu quero que essa borda fique difusa na luz quando você adiciona água limpa, mas isso ajuda a expulsar o pigmento. Então esse é o visual que eu estava procurando. Vou suavizar essa cor agora porque achei que era um pouco forte demais. E saber como usar um pouco de verde aquático. Então, isso foi bastante diluído. Esse verde-água ainda está no papel úmido, então você pode vê-lo se misturar para fora e ficar bonito e macio. Tirei um pouco da tinta que viajou um pouco longe demais. E então eu adicionei uma lavagem bem diluída do verde-água no fundo também, apenas para misturar a borda e fazer com que não parecesse tão áspera. Deixe as luzes do céu escorrerem agora, porque vamos começar a pintar a área mais escura do céu. Agora, vou misturar verde-água e violeta de dioxazina, como fizemos anteriormente. Isso vai ficar muito escuro em algumas áreas. Vou usá-lo um pouco mais diluído para que tenha um tom um pouco mais claro. E então, um pouco mais tarde, chegaremos com uma mistura muito espessa e cremosa e muito escura. Neste aplicativo, vou começar com um pouco de água limpa em todo o montanhas. E, novamente, estou usando minha escova oval pontiaguda e sou muito lisa como a água porque quero uma boa camada uniforme de água. Eu tenho minha grande escova de pescada agora. Este é meu pincel grande e plano e estou apenas adicionando o resto da água limpa e vou pintar naquela noite, as luzes do céu também. Não tenho certeza se você notou que eu acidentalmente pintei a água sobre o fundo dessas luzes no céu. Isso não vai importar muito porque não vamos usar a cor escura bem perto dessas luzes anualmente, então vamos manter essa cor escura longe dessas luzes. Agora estou pintando em um pouco de turquesa cobalto logo na parte inferior. Porque eu senti que precisava de um pouco de iluminação e queria que fosse um pouco azul. Então, estou apenas pintando a turquesa no topo das montanhas. E eu diria que essa consistência é como uma consistência de leite. Portanto, não é cremoso e também não está muito diluído. Tem muito pigmento misturado, então é lindo e vibrante. Eu tenho verde aquático agora. Estou pintando para responder a essa área. Estou apenas usando alguns movimentos de varredura com meu pincel. Então eu fiz aqueles adoráveis tipos de varreduras no céu. Agora eu tenho o azul. Isso é diluído, então não é completamente cremoso. E também vou adicionar algumas varreduras no céu. Se você der uma olhada na foto de referência, você tem algum tipo de linha de cor dentro desse céu. E eu estava apenas tentando replicar isso. E eu estava misturando isso um pouco com meu pincel úmido porque senti que algumas dessas linhas precisavam de um pouco de suavização. Eu também vou pintar essa cor azul sobre essa área. Estou apenas subindo um pouco para o céu perto dessas luzes, mas não estou chegando perto daquelas luzes no céu com aquele azul porque não quero que esse azul penetre o verde mentolado que os colocamos. Também estou usando um movimento de varredura com meu pincel nessas áreas escuras, porque quero que um pouco dessa luz mais clara sob a lavagem apareça. E se você der uma olhada na foto de referência, parece que há luzes no céu que uma onda entra ou desce. Estou usando alguns movimentos de varredura com meu pincel. Então, eu sou Kevin, algumas das pinceladas para colocar aquelas lindas luzes onduladas no céu. Agora vou usar uma rosa permanente. Vou misturar isso com violeta de dioxazina para obter cor mais linda que vamos usar em partes do céu. E eu pude ver isso na foto de referência. Então eu queria colocar essa cor. Vou adicionar isso algumas áreas enquanto a tinta ainda está molhada. Vou usar a ponta do meu pincel para aplicar algumas pequenas pinceladas aqui e ali. Coloque meu pincel em um pano para tirar a maior parte da umidade. Vou escolher aquela cor mais escura que obtivemos ao misturar o verde-água e o violeta dioxazina. E isso é muito grosso. Então, se eu pintasse muita tinta diretamente de um tubo e estivesse muito escuro, como você pode ver. Agora, o que eu decidi fazer foi molhar o fundo porque o fundo estava um pouco seco demais. E então eu vou voltar com aquela cor escura. Então você me viu tirar um pouco da cor em que o papel estava um pouco seco demais e eu estava com algumas bordas ásperas. E eu queria deixar essa parte do vídeo em vez de retirá-la para mostrar a diferença entre as bordas ásperas e as bordas suaves. Eu prefiro pintar no papel molhado. E então eu sempre coloco um pouco de água na lateral das luzes no meio. E isso era para empurrar a tinta escura para fora , de modo que obtivéssemos uma bela borda clara e difusa na borda, onde a água expulsa o pigmento da tinta. Ainda estou usando um movimento de puxar para baixo com meu pincel porque eles querem seguir as luzes, o formato das luzes no céu. Também vou seguir o formato desse isqueiro médio. Você verá que não estou realmente movendo meu pincel para frente e para trás. Eu quero ter algum tipo de forma para essas áreas escuras no Skype. Em seguida, usando uma escova limpa e úmida, vou retirar algumas pequenas áreas. E isso vai criar algum tipo de destaque. Se você olhar a foto de referência, parece que há algumas luzes brilhando no fundo. Então, eu só queria usar um pincel para tirar um pouco de tinta. E então eu vou colocar meu pincel em um pano e depois enxaguá-lo no meio. 6. Adicionando forma e sombra para as montanhas: Vamos começar a adicionar alguma forma e estrutura agora às montanhas com alguns tons médios. Então, vou pegar um pouco de turquesa cobalto firmemente aparafusado, e esse é um lindo valor de luz. E vou usar realmente a ponta do meu pincel para dar forma às montanhas. Estou basicamente olhando para as sombras que caem dentro das montanhas. Dentro das montanhas, você verá que as sombras caem principalmente para o lado esquerdo dentro dessas montanhas que estou pintando. E, obviamente, quando a luz incide sobre as rochas , ela projeta sombras e você terá uma área mais escura. E você verá que estou apenas usando essa bela camada de luz para começar. Vou colocar a turquesa cobalto no azul também. Mas porque está ficando azul, parece um pouco mais brilhante. Porque quando ficou rosa parecia um tom mais roxo, mas prometo que é a mesma cor que estou usando. E vou apenas adicionar algumas formas. Você verá que essas formas são muito irregulares, então torne-as auxiliares bem afiadas e irregulares e simplesmente varra algumas delas, não as torne completamente retas porque você quer que essas pedras o façam Parece uma espécie de jaqueta e dp, se isso faz sentido. Vamos adicionar os dois vincos no topo desta montanha aqui e, aqui contrário, estou adicionando alguns como o verde aquático no topo da turquesa. Isso porque eu queria uma cor um pouco mais escura nas montanhas de fundo, porque se você der uma olhada na foto de referência, então essa Back Mountain é um pouco mais escura. E então eu estou adicionando o azul que usamos para o céu, que era o violeta dioxazina misturado com o verde-água. E vou acrescentar isso a esta montanha, tocando o verde aquático enquanto ainda está molhado. Então, essas duas cores se misturam em uma. E então eu estava usando um pincel limpo e úmido para misturar a borda do lado direito. Agora, usando a turquesa cobalto, novamente, também vou adicionar algumas pequenas formas aqui e ali. E então, um pouco de azul também aparece, só para adicionar um pouco de sombra e profundidade. E agora um pouco de verde aquático. Portanto, esse verde aquático é muito mais espesso agora, então não é completamente espesso. Tem um pouco de água misturada, então se espalha um pouco. Mas é muito mais escuro e vibrante. Então, tem mais tinta misturada a isso. Agora estou usando um pouco do azul que usamos no céu e isso está muito diluído. Então, se eu usei muita água para isso, é um valor agradável e leve. E vou adicionar um pouco textura a essa montanha à esquerda. Então, ao pintar na montanha rosa, estou apenas usando a ponta do meu pincel com um pincel úmido e apenas misturando algumas dessas bordas para torná-las um pouco mais macias. E, novamente, basta adicionar alguns pedaços de cor aqui e ali. Então, isso vai criar muita profundidade nas montanhas. Isso criará a ilusão de sombras e muita textura nas montanhas. Vamos abordar os valores mais sombrios com muita textura com alguns cartões de crédito antigos um pouco mais tarde. Mas eu queria inserir esses valores médios. E isso vai adicionar muitas formas de sombra e fazer com que essas montanhas realmente se destaquem. Eu também vou adicionar essa cor a este Back Mountain. E estou mexendo meu pincel para frente e para trás, apenas fazendo com que pareçam de formato muito irregular e seguindo a borda da montanha, também com alguma cor de efeito para fazer com que a borda realmente se destaque. Então, isso faz com que essas montanhas frontais se mostrem mais para frente e façam com que pareçam individuais , para que não fiquem tão submersas em segundo plano. Também vou adicionar um pouco de forma na parte inferior, então também um pouco de profundidade na parte inferior. Em seguida, adicionaremos os valores mais sombrios ao céu. 7. Adicionando valores mais escuros ao céu: Vou adicionar os valores mais sombrios ao céu agora. Então, vou começar com minha grande escova de pescada e molhar todo o fundo, alisando a água de maneira agradável e uniforme. E então, pegando meu pincel oval pontiagudo, vou pintar a água também no topo das montanhas, mas apenas ao fundo. E então pegamos uma mistura bem espessa daquela cor escura que obtivemos misturando o violeta dioxazina e o verde-água. Isso quase não tem água misturada agora, então é lindo, cremoso espesso e muito pigmentado. Vou pintar aquela cola escura principalmente nas bordas e também um pouco na parte superior. E vou pegar um pouco dessa cor aqui e ali no meio do céu. Pessoalmente, não vou cobrir todo o céu com isso porque quero manter muita luz brilhando. E ao deixar essas primeiras camadas brilhando, é isso que fará com que o céu da aurora boreal pareça muito luminoso, brilhante e colorido. Estou usando a ponta do meu pincel e tenho que puxar um pouco dessa cor. Então, eu tenho uma escova bem limpa. Não tem muita tinta nela. Acabou de sobrar a tinta residual aqui agora. E então eu também vou pintar um pouco dessa cor na parte inferior aqui. Então, estou apenas levando isso para o topo dessas montanhas. Está mais diluído agora, então não é nem um pouco grosso. Já bebi muita água para isso. E depois, basta usar meu pincel tamanho dois para pintar cuidadosamente no topo das montanhas. Então, meu pincel aqui é um lindo pincel redondo pontiagudo. Tem uma ponta estreita muito bonita. E eu posso entrar nos detalhes facilmente com este pincel. Se você não está muito confiante em pintar pequenos detalhes e obter o controle com pequenos detalhes e obter um pincel maior. Você usa um pincel menor no topo das montanhas. Se você se sentir mais confortável fazendo isso, vou continuar pintando no topo desta montanha e você poderá ver o quão clara é essa cor. Então, adicione muita água e, em seguida, vou varrer um pouco dessa cor em traços. E então eu também vou adicionar um pouco de água limpa nas bordas dessas luzes de tom médio e isso empurrará a tinta para fora. Pegando uma escova de dentes velha agora com um pouco de água limpa, vou simplesmente mexer minha escova de dentes assim. Então, estou basicamente retirando as fibras da escova de dentes e adicionando pouco de água limpa na tinta úmida. E o que acontece é que isso criará algum tipo de fundo de estireno. E nós vamos chegar com um pouco de gratia, vamos, um pouco mais tarde, concorrer a mais estrelas. Na próxima parte, mostrarei como adicionar textura e sombra às suas montanhas usando alguns cartões de crédito antigos. 8. Adicionando textura e forma para as montanhas: Pegue um pouco de papel de rascunho. Vamos praticar primeiro com nosso cartão de crédito. Então, pegando um cartão de crédito recortado, vou apenas varrer meus cartões de crédito na tinta, certificando-me de pegar tinta suficiente na borda dos meus cartões. E então vou me concentrar na beira da montanha. Basicamente, eu apenas adiciono a borda plana à borda da minha montanha e depois a varro em um movimento rápido. Você também pode usar o canto do seu cartão de crédito. E isso criará uma textura linda em suas montanhas. Então você vai me ver fazendo isso aqui apenas usando o canto do meu cartão de crédito para entrar nos cantos mais finos das montanhas e simplesmente puxar a borda para baixo. Portanto, puxe a borda do seu cartão de crédito para baixo rapidamente. E isso tirará um pouco da tinta por baixo de uma textura linda. E você pode ver que, ao usar o cartão de crédito, a tinta realmente pula em áreas, criando muitas texturas irregulares, o que é ótimo para pedras. Você também pode usar a borda de seus cartões de crédito em um movimento arrebatador ao longo da encosta das montanhas ou do fundo das montanhas, como estou fazendo aqui. Então, agora vamos passar para a coisa real. Vou misturar uma nova cor usando rosa permanente. Então, estou tomando um sabor agradável e cremoso e com meu paladar. E então, pegando o verde-água, vou adicioná-lo à rosa permanente para obter uma cor mais linda. E é mais um rosa púrpura, então é literalmente uma cor roxa movida. E então, usando a borda do meu cartão, vou passar isso na tinta e me certificar de que pego bastante tinta no meu cartão de crédito. Então, esta é uma questão de cartão pulmonar, como você pode ver. E então, usando isso para mapear as bordas das montanhas, estou pressionando meu cartão de crédito ou guardo cartões bem planos no papel. Estou apenas usando a borda para levantar as dores rapidamente, baixo ou para o outro lado do papel para deixar a textura no papel. E também vou usar o canto das minhas cartas para entrar nos cantos mais finos. E essa é uma ótima maneira de usar esses cartões de crédito, porque você pode usar os cantos para entrar em cantos finos e apertados. Mas você também pode usar a borda para detalhar áreas das montanhas. Às vezes, eu acidentalmente colocava muita tinta. A borda do cartão de crédito estava percorrendo áreas que eu não queria. Mas eu rapidamente remediei com um pincel úmido e simplesmente tirei a tinta enquanto ela ainda estava molhada. E agora eu estou apenas pintando nesta montanha do lado direito. Então esta é a Montanha Turquesa. E você vai me ver usando a ponta do meu cartão aqui para estudar no jornal, na verdade, não estava marcando, mas parece que estou marcando. Mas eu estava apenas adicionando algumas linhas texturizadas muito finas. E então eu vou adicionar algumas linhas de textura a esta montanha também. Como os cartões de crédito são flexíveis, eles são ótimos para pressionar os pés no papel para que você possa adicionar mais ou menos cartões de crédito. Tudo depende do look que você está procurando. Estou usando aquele azul escuro que usamos para o céu agora. E eu vou adicionar isso a esta área montanhosa aqui. Então, em partes dessa montanha, eu queria ficar bem escuro. É por isso que estou usando cor que obtivemos misturando uma violeta dioxazina e o verde aqua. Então, é linda e escura essa cor. E você pode me ver aqui apenas usando um movimento de varredura com meus pequenos cartões de loja. E no lado direito aqui eu adicionei um pouco de tinta demais. É por isso que parece uma grande bolha. Então, estou apenas pegando um pincel e tirando a tinta enquanto a tinta ainda está molhada. E então isso rapidamente corrigiu isso usando a cor lilás. Agora vou usar meu pincel pequeno e colocá-lo em um pano para absorver a maior parte da umidade, porque quero usar uma técnica de pincel um pouco seco. Estou apenas usando a barriga do meu pincel, então estou usando meu pincel na lateral e depois passando o pincel pelo papel. E quando meus pincéis secam muito, ficam pulando áreas do papel e criando muita textura. Eu também vou colocar aquele azul escuro novamente no meu pincel. Quase não tem água misturada, então é lindo e escuro. Em seguida, basta correr pelas bordas das montanhas para realmente fazê-las se destacar. Também vou difundir áreas texturizadas. Também estou usando uma mistura mais escura do movimento. Então, isso tem menos água misturada. E é exatamente a mesma cor que estamos usando nesta montanha rosa. E vou adicionar algumas sombras com a ponta do meu pincel. Vou pintar em algumas áreas escuras nas pontas das montanhas. Então, realmente faça com que eles se destaquem com a montanha à direita , a Bloomington, vamos usar o azul escuro e o verde-água. E então, na montanha esquerda, usaremos o Move. Na seção final, vamos adicionar nossas estrelas no céu. Então pegue aquela escova de dentes. 9. As estrelas: Para finalizar nossa pintura, estaremos salpicados nas estrelas no céu. Eu tenho meu pincel branco aqui e depois vou borrifá-lo com um pouco de água para fazê-lo se mover e, em seguida, pegando meu pincel antigo, vou apenas esfregar o pincel dentro do guache, certificando-se de que cubra as cerdas completamente, mas sem deixar que fiquem muito aguadas. Vou cobrir as montanhas com um pouco de papel de rascunho. Vou usar minha escova de dentes ou mudar o tamanho no céu usando um movimento de varredura. Então, estou puxando da parte inferior da escova de dentes para cima. Estou segurando isso cerca de 8 cm acima da minha pintura em uma diagonal. Você pode ver que esses pequenos filmes de goulash parecem exatamente com as estrelas agora no céu da aurora boreal. Espero que você tenha gostado dessa pintura. Seu projeto agora é pintar seu próprio céu da aurora boreal, usando as habilidades que você usa nesta aula. Então, tenha um ótimo resto do seu dia. Lembre-se de fazer o upload do seu projeto na área de projetos e recursos. Eu também ficaria muito feliz se você também me deixasse uma resenha sobre este tutorial. Espero que você tenha se divertido aprendendo hoje.