Como pintar: árvores em aquarela

1. Como pintar: árvores em aquarela — introdução: [ MÚSICA] Oi lá. Meu nome é Audrey e sou a criativa por trás das Coisas Unseen Designs. Sou aquarelista, calígrafo e educador. Bem-vindos à minha aula sobre como pintar árvores de aquarela aqui na Skillshare. Pintar árvores às vezes pode parecer difícil porque você quer que ele pareça 3D, realista e vibrante. Através desta aula, você aprenderá a usar técnicas específicas de aquarela, tais como: molhado em molhado, molhado em seco, pincel seco e camadas para pintar cinco árvores diferentes. Também vamos usar uma variedade de tamanhos de pincel e às vezes ao mesmo tempo, porque eu gosto de fazer uso de todos os meus pincéis. Árvores vêm em todos os tipos de formas e tamanhos e eu escolhi cinco para esta classe. Eles são as formas colunar, fonte, choro, piramidais e redondas. No final da aula, espero que se sinta confiante para pintar essas árvores comigo , mas também que possa pintar suas próprias árvores usando as técnicas que aprendeu. Espero que esteja animada para começar. Vamos tirar nossas tintas e mergulhar. Vejo-te na aula. 2. Materiais: Neste vídeo eu vou falar sobre alguns dos suprimentos que vamos usar nesta aula. Primeiro, você vai precisar de um pouco de papel aquarela. O tipo que estou usando é a marca Canson e está a 140 quilos. Eu definitivamente recomendo que você use papel aquarela e não qualquer outra coisa como mídia mista ou papel de esboço ou qualquer coisa assim. Você obviamente vai precisar de tintas em aquarela. Você pode obter uma lista completa de todas as cores que usarei no meu anexo, na descrição da classe. Você também vai precisar de pincéis e eu vou estar usando uma variedade de tamanhos. O maior que vou usar é um 6 ou um 8. Provavelmente não vou ser maior do que isto. De lá eu tenho um tamanho 4, um tamanho 2, e 0, duplo 0 e triplo 0. Eu tenho uma grande variedade de pincéis aqui. Tudo bem se você não tiver todos esses tamanhos. Eu definitivamente recomendo que você tenha pelo menos um tamanho 6, um tamanho 2 e um tamanho 0. Se você tiver pelo menos estes três, então você vai ficar bem. Isso será suficiente para pintar todas as árvores desta classe. Além de nossos pincéis, você também precisa de água. Eu também tenho água em uma garrafa de spray porque eu preciso manter minhas tintas agradáveis, frescas e molhadas. Eu uso minha garrafa para pulverizar um pouco de água para manter as tintas molhadas. Você vai precisar de um lápis para esta aula porque nós estaremos fazendo alguns esboços. Em seguida, uma borracha, bem como uma borracha amassada. Esta borracha é ótima porque uma vez que você esboçar sua árvore, você pode usar isso para apagar quase todas as linhas de lápis que apenas uma linha fraca permaneça e então você pode pintar sobre ela. Eu também adicionei um apontador de lápis à minha lista de suprimentos porque eu fiz a mudança de usar um lápis mecânico para um lápis regular. Este apontador de lápis é ótimo porque ele pode caber três tamanhos diferentes de lápis e o triangular eu acredito. Isso é realmente ótimo, especialmente se você tem diferentes tipos de lápis. Então, para esvaziá-lo, basta abrir um desses lados. Por fim, você vai precisar de algumas toalhas de papel para que você possa apagar seus pincéis ou apagar qualquer tinta em seu papel. São todos os suprimentos que você vai precisar. Vá em frente e junte o seu e vamos começar. 3. Árvore álamo — esboço e mistura de cores: Ei, todo mundo. Neste vídeo vamos aprender a pintar o álamo. A árvore de álamo tem uma forma de coluna e eles são muito magros, esbeltos e altos. A maneira que nós vamos pintá-lo vai ter um olhar 3D para ele. Se você olhar com cuidado, usamos muitas cores diferentes. Vamos fazer algumas manchas de cor aqui. Então nós vamos colocá-los em cima um do outro para que ele crie um bom efeito 3D. Parece que a luz está brilhando por aqui. Uma das primeiras coisas que vamos fazer é apenas fazer um esboço rápido para que tenhamos uma noção de como a árvore realmente se parece. Então faremos algumas cores lançando aqui. Então finalmente pintaremos isto juntos. Esta aqui, era uma pintura divertida, acho que queria ver como seria a árvore de álamo se estivesse balançando ao vento violentamente. Você não tem que pintar este se você não quiser. Eu só achei legal ainda pintar a árvore, mas pintá-la em movimento. Se você quiser ir em frente, caso contrário, nós definitivamente vamos fazer algo semelhante a isso. Vamos começar esboçando a forma geral da árvore. Vai ter uma base estreita no topo ou no topo estreito. Então ele vai se apagar quase em forma de cone, mas não todo o caminho. Como isso. É só um cone muito longo, eu acho. Então, na verdade, em vez de fechá-lo como eu fiz aqui em baixo, você realmente vai pisar para baixo assim. Então isso formará o tronco. Tudo bem se seus esboços são imperfeitos, só estamos tentando aprender como a árvore parece. Não vamos esboçar as folhas, mas quero ajudá-lo a entender como é a árvore debaixo das folhas. Se continuarmos com o tronco até o topo da árvore, o tronco ficará mais estreito à medida que você subir , assim. Então, a partir daqui, os ramos sairão. Você pode desenhar alguns principais, depois os menores [MÚSICA]. Isso é basicamente o que a árvore de álamo debaixo de todas as folhas se parece. Definitivamente tem um monte de galhos que estão saindo, e então quando pintamos, nossas folhas vão ficar muito próximas. Vamos deixar um par de bolsos para que possamos ver os ramos cutucando. Mas, na maior parte, será uma árvore muito densa. Isso é muito bom, vamos em frente e fazer alguns testes de cor. Na minha árvore de álamo, tem tons mais quentes. Uma das primeiras coisas que vou fazer é misturar um pouco de verde seiva e meu amarelo brilhante [MÚSICA]. Como sempre, eu não posso lavá-lo para que eu possa ver como ele se parece quando você adicionar água a ele. Isso ajuda você a entender o valor de uma cor. Continue até não conseguir ver mais a cor. Em seguida, eu vou fazer um pouco de seiva verde apenas por conta própria [MÚSICA]. Lave a escova um pouco mais. Eu continuo até que você não possa ver mais a cor aqui. Para o próximo, vou misturar um pouco de verde seiva e verde pousio. Só uma dica disso porque é muito brilhante. Adicione mais verde seiva só para escurecer. Só uma pitada do verde em pousio. Isso é muito bom. Tudo o que fazemos é apenas escurecer este verde seiva com um verde pousio sem ficar muito escuro [MÚSICA]. Sim, verde em pousio é uma cor muito rica e intensa. Você pode descobrir que você vai obter muito mais valor dessa cor quando você usá-lo ou adicioná-lo a uma cor existente. Você sabe que eu amo prostitutas verdes escuras, e algum dinheiro é cinza. Isso vai ser; na verdade vamos fazer prostitutas verde escuro e algum verde pousio também. Na verdade, eu não gosto do quão brilhante isso é, então eu vou apenas adicionar um monte mais prostitutas verde escuro [MÚSICA]. Eu realmente não estou realmente gostando disso em tudo e isso é o que às vezes acontece, eu vou aquecer a cor porque é apenas um pouco brilhante demais e muito azul para mim. Vou aquecê-lo adicionando um pouco de sienna crua. Lá vamos nós. Então, no processo, também escurecemos a cor. Eu não queria misturar três cores, mas foi assim que aconteceu, então use isso. Sim, eu gosto muito mais disso [MÚSICA]. Para este, parece que eu adicionei prostitutas verde escuro mais apenas um pouco de verde pousio mais sienna. Agora quero dar um passo mais escuro do que este. Eu vou fazer prostitutas verde escuro e payner cinza, que é uma das minhas combinações favoritas [MÚSICA]. O que você pode ver que eu fiz aqui foi, nós começamos com tons quentes e esta será nossa primeira camada basicamente. Então, em uma segunda camada, vamos adicionar um pouco disso. Então estamos ficando gradualmente um pouco mais frio para as cores superiores. À medida que descemos, estamos ficando mais escuros, mas também mais frios na cor. Por fim, vamos fazer um pouco de marrom para que tenhamos o nosso tronco [MÚSICA]. Bem, agora que temos nossas paletas de cores já preparadas e prontas para ir. Nós temos uma idéia de como todas as nossas cores se parecem. Temos o nosso esboço aqui para entendermos a forma geral da árvore. Vamos usar este lado do papel para pintar nossa árvore de álamo. Aqui vamos nós. 4. Árvore álamo — primeiras camadas: Vou usar o meu lápis só para desenhar o tronco da nossa árvore para sabermos para onde vamos. Eu estou apenas muito levemente desenhando o tronco da árvore para que eu saiba onde parar no topo, e onde eu estou começando aqui nos lados. Agora, neste ponto, se você sentir que suas linhas de lápis ou muito escuro, você pode usar sua borracha amassada e então apenas se livrar disso para que eles fiquem bem fracos. Pode ser difícil para você ver aqui na tela, mas fazê-lo para que você ainda possa ver as linhas, mas muito fracamente. Deixe-me tentar trazer isso para você. Lá vamos nós, então é apenas muito levemente feito. Eu estou usando meu pincel tamanho 4, na verdade eu vou usar meu pincel tamanho 6. Este é um pincel redondo tamanho 6. Como eu disse, vamos começar com nossas cores mais claras. Agora, neste ponto, minhas tintas estão um pouco secas, então eu vou usar meu pequeno spritzer de garrafa de água e apenas dar-lhe um pequeno spritz. Seguindo seu esboço, vamos usar esse tom por todo o lado, e logo após fazermos esse underlayer, vamos entrar com o porta-malas. Agora, o tipo de técnica de pintura que estou usando, eu só estou usando meu pincel tamanho 6, e basicamente, eu só vou pontuar. Só estou fazendo pequenos pontos por todo o lado. Eu vou começar pelo topo e trabalhar meu caminho para baixo para que eu possa obter a forma geral dele primeiro. Tudo bem se seus pontos estiverem se tocando. Se você quiser fazer áreas um pouco maiores, você também pode. Certifique-se de deixar alguma área branca como sempre, porque as outras cores também estarão cobrindo sua árvore. Eu realmente não segui meu esboço, eu fui um pouco longe demais para a direita deste lado, então eu vou ir um pouco mais para a direita deste lado. Porque eu fiz isso bem aqui na base, eu vou ter que ir um pouco mais alto. As alegrias de pintar para esta aula e aprender como eu vou cometer erros. Isto é um pouco melhor. Tudo bem se algumas partes ainda estiverem um pouco molhadas, mas vamos entrar com o porta-malas agora. Ainda estou usando meu pincel tamanho 6. Eu vou pegar meu marrom, e eu vou para a frente e pintar o porta-malas aqui em baixo primeiro. Tudo bem se você apenas ir em frente e preencher todo o caminho. Isto é o que parece até agora, e eu vou ir em frente e pintar partes do tronco dentro desta árvore aqui. Você pode pintar em torno da primeira camada que você coloca, ou você pode pintar em cima dela. Apenas seja livre com ele, porque novamente, medida que adicionamos mais camadas, você realmente não verá o que está acontecendo aqui. Você pode adicionar um pouco dos ramos agora, se quiser. Mais uma vez, apenas tenha em mente que você provavelmente vai estar cobrindo isso mais tarde. Ok, eu vou deixar esta camada quase secar, e então nós vamos entrar com a nossa próxima cor, que é o verde seiva. 5. Árvore álamo — mais camadas: Minha primeira camada de folhas está quase secando. O porta-malas ainda está a secar, por isso está tudo bem. Agora, vamos passar por cima com a próxima cor que é o nosso verde seiva. Vamos começar a fazer nossa árvore um pouco mais 3D. Quando adicionarmos a próxima camada, quero que se concentre nesta metade da árvore e, em seguida, no lado direito, cerca de metade desse lado também. Vamos concentrar nossas folhas à esquerda como 75% da árvore. Então vamos adicionar um pouco do verde seiva neste lado direito, mas apenas pequenos pedaços aqui e ali, se isso faz sentido. Pegue sua seiva verde. Você pode ir mais leve, regar um pouco e depois ficar mais escuro se quiser. Como eu disse, comece pela esquerda e vá para a direita. Você pode camada em cima da primeira camada de tinta se você quiser ou você pode cobrir algumas das partes brancas que você deixou. Lembre-se, não sinta que tem que cobrir cada centímetro. Temos um monte de outros verdes para adicionar. Uma coisa boa sobre aquarelas que você sempre pode escurecê-lo. É sempre melhor errar no lado do mais leve do que mais escuro. Agora, eu só adicionei o verde seiva para o lado esquerdo e você já pode dizer que esta árvore está começando a tomar forma. Agora vou adicionar um pouco a esta parte do meio. Você pode ir para cima do porta-malas também. É legal ver as cores marrons sangrando. Agora, com a cor verde seiva no lado direito, vou adicionar apenas como talvez não mais do que 10 pequenos pontos. Quero mantê-lo o mais leve possível. Eu só vou somar um par de pontos lá, talvez aqui, ali. É isso. Novamente, você sempre pode adicionar mais tarde, mas melhor errar no lado mais leve primeiro. Partes da tinta já secaram e algumas partes não o fizeram e está tudo bem. Vou adicionar a próxima cor e parte da tinta vai sangrar e tudo bem. Este é o meu verde seiva mais o verde mais o verde mais maçante aqui. Ainda estou usando meu pincel tamanho 6. Eventualmente, quando eu chegar às cores mais escuras, eu vou mudar para o meu tamanho 4. Vou em frente e adicionar isso à minha árvore. Novamente, desta vez eu vou me concentrar na esquerda 50% e depois adicionar moderadamente na direita 50%. Agora que estamos ficando mais escuros, você definitivamente não quer cobrir todos os pontos escuros, você ainda quer que algumas das camadas mais claras apareçam. Isso está parecendo muito bom até agora e eu vou adicionar um pouco dele para a direita 50 por cento, mas não muito e, em seguida, muito moderadamente no extremo direito aqui. Como está a tua árvore até agora? Espero que seja bom. Eu vou adicionar a próxima cor, que era o nosso corante verde prostitutas mais um pouco do verde válido mesmo que eu não queria e, em seguida, um pouco do marrom, então eu vou pegar isso. Novamente, parte da tinta ainda está molhada e está tudo bem. Eu só vou ir em frente e deixar as cores sangrar misturar um pouco e isso é parte da diversão das aquarelas. Concentre-se novamente no lado esquerdo da árvore. Lembre-se como você ainda está pintando, não se esqueça que você quer deixar ainda um pouco desse espaço em branco. Se você não consegue ver o seu mais baixo ou se você não consegue ver sua primeira camada mais, você está pintando um pouco demais. Deixe espaço para respirar, deixe espaço. Vou fazer uma pausa um pouco e vou deixar as folhas secarem. Eu vou entrar lá com o meu tamanho 4 agora e usar a minha cor mais escura aqui e continuar com o mesmo movimento de apenas pontuar em todo o lugar, concentrando-se realmente nesta segunda metade ou na metade esquerda da árvore e um pouco Bem aqui no centro. Agora que adicionamos alguns desses ramos, você pode adicionar algumas dessas folhas mais escuras exatamente onde esses ramos estão, bem em torno dele. Isso pode ajudar-te a guiar-te. Mais uma vez com esta cor mais escura, tenha cuidado para não cobrir toda a árvore. Você ainda quer que algumas das camadas inferiores, abaixo ainda sejam exibidas. Como está a sua árvore até agora? Você definitivamente deve estar tendo a sensação de que sua árvore parece tridimensional, a luz está vindo dessa maneira. Você deve ser capaz de ver seus galhos, claramente. Você pode ter um pouco de sangramento ou mistura de cores e tudo bem. Vamos dar uma olhada nisso mais de perto. 6. Árvore álamo — camadas finais: Então você pode deixar sua tinta secar um pouco mais. Se quiser escurecer mais essa área, tudo bem. Você pode escurecer este lado, apenas um pouco mais, se você sentir que é muito leve, então vá em frente e adicione um pouco mais. Por exemplo, eu acho que no meu lado direito, eu não tenho o suficiente de apenas uma seiva verde, eu vou apenas adicionar um pouco disso, em torno de onde os ramos estão, apenas para dar um pouco mais de dimensão. Se você quiser escurecer seu porta-malas um pouco mais, você pode fazer isso também. Você pode adicionar um pouco mais do tronco marrom dentro da árvore, se você quiser torná-lo um pouco mais escuro. Neste ponto, você provavelmente poderia camada em cima de alguns dos verdes, se você quisesse. Se você sentir que seus ramos se perderam enquanto você está pintando sobre eles, ou talvez eles estão misturados e borrados para fora, então vá em frente e adicione um pouco mais lá também. Se você usar apenas uma ponta do seu pincel, você pode pintar essas linhas muito pequenas, finas e finas, e aí está. A árvore de álamo está pronta. Praticamos esboçar, testamos nossas cores, e então pintamos em camadas, começando com a seiva verde e amarelo brilhante como nosso tom, e então continuamos com o tronco, e então adicionou estes em sucessão, para criar este efeito 3D. partir daqui, eu ainda posso adicionar cores mais escuras, eu ainda posso fazer o tronco mais definido e adicionar detalhes lá também, e você pode continuar fazendo isso até que você sinta que você chegou a um ponto de parada, mas eu gosto do jeito que parece agora. Eu não vou mexer com isso, eu vou deixar como está, deixar secar, e depois ver como eu me sinto sobre isso. Por enquanto, estou muito, muito satisfeito com isso. Mal posso esperar para ver suas árvores de álamo também, obrigado. Junte-se a mim no próximo vídeo enquanto pintamos a próxima árvore. 7. Palmeira — esboço e mistura de cores: Ei, todo mundo. Bem-vindo a este vídeo. Vamos pintar a palmeira juntos. Aqui nesta pintura de amostra, eu primeiro desenhei uma das árvores, fiz algumas amostras de cores, e na verdade pintei duas árvores. Faremos algo semelhante também, mas só pintaremos uma árvore. Sim, este esboço, como você pode ver, é complicado, mas realmente não é, parece complicado porque todas as pequenas marcas de haxixe, mas isso é apenas para indicar as folhas. A paleta que eu escolhi para ir com é um tom mais terroso cores, mas você pode torná-lo mais de uma sensação tropical, adicionando alguns verdes azuis e coisas assim, ou amarelos brilhantes. Para as palmeiras, só tem uma sensação mais terrosa para ele mesmo nos troncos. Para os cocos, eu só coloquei um, mas nós definitivamente podemos adicionar mais. Em termos de suprimentos, eu vou estar usando principalmente um pincel tamanho 6 e, em seguida, um tamanho zero ou um, ou mesmo um dois talvez para as folhas finas aqui. Então vá em frente e pegue nossos suprimentos e vamos começar. As palmeiras têm uma forma de fonte para elas, que significa que se olharmos para isso, ele tem o tronco magro e, em seguida, as folhas entram em erupção como uma fonte. Teremos algumas folhas que estão caindo assim. Algumas folhas que estão subindo e jorrando para a esquerda e para a direita. É apenas uma forma muito divertida para desenhar e pintar. Vamos em frente e começar com o nosso esboço. Vamos esboçar na ordem em que também vamos pintar. Vamos começar com um pouco de coco. Você pode desenhar algumas formas quase circulares como esta. Vamos fazer três. Acho que três é um número muito bom. Daqui vamos ter folhas a sair por todo o lado. Vamos ter um casal indo para cima e para a direita assim, vamos ter um tiro para a esquerda assim. Agora, mesmo que estes sejam unilaterais, basta ter em mente que quando entrarmos em pintá-los, eles vão realmente ter outra camada atrás dele. A maneira que nós vamos pintá-lo é que nós vamos fazer a primeira camada em um verde mais claro e, em seguida, voltar sobre ela com um verde mais escuro para mostrar que há o outro lado da folha. Isto dá-lhe uma ideia básica de como a nossa palmeira vai ficar. Posso pintá-lo um pouco machucado porque o esboço é bem grande, mas vamos esboçar no porta-malas. Os troncos de palmeira nem sempre são retos. Se você fizer isso direito, vai parecer muito antinatural. À medida que você desce, você começa com um tronco bem magro, tem algumas curvas assim, e até se dobra para o outro lado, se quiser. Então a base fica bem larga assim. Eu não gosto de como é grosso aqui. Vou apagar só um pouco disso. Quero que o baú ainda seja magro. Aqui vamos nós. Isto é um pouco mais realista. Você pode fazê-lo sair por aqui, mas depois dobrar para a esquerda. Realmente não importa, seja qual for a sua preferência. Esse esboço está muito bom. Vamos fazer alguns testes de cores e eu vou fazer minhas amostras de cores, pode estar aqui neste canto. Como eu disse, vou fazer tons terrosos, mas você pode escolher o que quiser fazer. Apenas certifique-se de fazer algumas amostras de cores antes de começar. Para os meus tons de terra, eu vou usar um monte de Sap Green, mas eu também vou misturar em alguns dos meus ocre amarelo ou este amarelo amarelo brilhante e qualquer um desses tons de terra aqui também. Você também pode experimentar, tentar adicionar alguns vermelhos e laranjas aos seus verdes. Vai parecer um pouco acastanhado, mas se você adicionar apenas uma dica, pode ser uma cor bonita. Eu vou fazer talvez um verde legal, adicionando alguns tons azuis ou cinza do meu Payne favorito. Vamos fazer uma amostra de cores e você faz o mesmo. Para essas cores, você sempre pode rotulá-los como eu normalmente faço, mas eu vou deixar esta árvore ser um pouco mais de espírito livre. Eu não vou ser tão mesquinho sobre rotular todas as minhas cores em vez disso, eu quero apenas misturar como eu vou. Eu nem sempre recomendo isso, mas às vezes, você não quer se limitar apenas a uma determinada cor. Nesse caso, você só quer ir com o fluxo. Só estou a tentar combinações diferentes e a ver o que consigo. Eu quero um verde ainda mais escuro para que eu possa usar meu companheiro verde aqui, que é sempre tão brilhante, mas é tão grosso e muito vibrante. Vou adicionar um pouco de sienna crua para obter uma boa cor profunda. - Sim. Eu realmente gosto disso. Estas são apenas algumas das cores que eu poderia acabar adicionando um ou dois ou se eu misturar uma cor diferente que eu poderia obter um resultado diferente. Mas é com isso que estou trabalhando. Para o porta-malas, eu vou usar um cinza de Payne pálido misturado com alguns talvez amarelo ocre. Não quero que seja muito verde porque o cinza de Payne tem uma tonalidade amarela, verde ou azul. Só quero que seja sutil. Vou adicionar um pouco de marrom a essa mistura também. Vamos adicionar um pouco desse marrom só para eu ter uma idéia de como isso se parece. Para os cocos, eu poderia usar uma combinação de sienna crua, âmbar cru. É uma cor mais escura para os meus cocos. Essas são apenas algumas cores com as quais vamos trabalhar. Eu sei que foi rápido, mas eu também quero mostrar como às vezes eu sou muito rigoroso sobre cores, mas como às vezes eu apenas tenho uma idéia do que eu quero e então eu apenas misturo como eu vou. Você vai ver como esse processo acontece. 8. Palmeira — primeiras camadas: Tudo bem. Então, como eu disse, vamos começar com os cocos. Vou pintar minha palmeira um pouco menor do que isso. Então não sintas que tens de ir muito grande. Vou começar com o meu pincel redondo tamanho 6 e só por aqui. Novamente, só vou pintar uma palmeira, mas vamos fazer uns cocos. Repare que não estou pintando um círculo completo. Eu estou deixando algum espaço em branco acontecer e então, às vezes, o que eu gosto de fazer, eu gosto de tornar o próximo mais claro na cor. Então eu só lavei meu pincel e eu vou para cima direito contra ele e deixar a cor apenas sangrar para o próximo coco. Você só tem um efeito legal como esse. Vou adicionar um pouco de cor e depois fazer mais uma aqui e deixar as cores sangrarem juntas novamente. Eu vou deixar como está e você sempre pode voltar lá e depois adicionar um pouco mais de cor. Por agora, eu vou pintar os galhos, eu acho que se você quiser, que vão todos para fora assim. Vou usar meu pincel tamanho 6, mas você pode usar um tamanho 2 também. É só que o pincel tamanho dois ou menor pode não conter tinta suficiente para quando você sair. Pelo menos com um tamanho seis, se você usar apenas a ponta, você pode obter uma linha fina muito agradável e, em seguida, ele será capaz de segurar tinta suficiente também. Agora, para estes ramos, vou torná-los bastante escuros. Então eu vou usar talvez o verde mais escuro que eu tinha na minha paleta aqui. Então, talvez este ou mesmo este tipo aqui. Novamente, você sempre pode escurecer mais tarde, mas eu acho que fazer isso antes do tempo seria bom. Ali está o meu verde escuro, carregar o meu pincel com ele. Então eles vão sair deste ponto de coco. Vou deixar um pouco de espaço aqui porque é aí que o meu porta-malas vai descer. Então certifique-se de deixar algum espaço para isso. Certo, então temos o esqueleto da nossa palmeira. Esta é a forma básica dessa forma de fonte. Agora com o nosso pincel tamanho 2, ou na verdade este é um tamanho zero. Posso ter o meu tamanho 2 à mão, caso queira golpes um pouco maiores. O que vamos fazer, vamos começar com cores mais claras primeiro, porque lembre-se, nós sempre queremos trabalhar da luz ao escuro, e então podemos criar camadas com cores mais escuras mais tarde. Usando meu pincel tamanho zero, vou começar com talvez alguns destes verdes mais leves aqui. Este é o meu verde seiva e amarelo de Nápoles. Com isso, novamente, eu vou usar apenas a ponta do meu pincel e assim como no meu esboço, eu vou apenas seguir essas linhas. Por aqui, eu vou fazer este um de dois lados. Então, para torná-lo um pouco mais natural, você pode fazer as folhas não do mesmo tamanho exato. Fazemos tamanhos diferentes, mas em geral, ficando mais tempo à medida que você se aproxima da ponta. Sei que parece um pouco estranho porque o galho é tão escuro, mas não se preocupe, vamos repassar com cores mais escuras. Então eu vou fazer e este é o próximo. Isso também vai ser de dupla face. Um pouco mais simples do que os outros. Agora você não tem que usar este amarelo ou este verde como o tom de todas as folhas. Por exemplo, eu quero que essas folhas superiores sejam mais vibrantes, verdes, eu acho, se você quiser chamá-lo assim. Então esses de baixo serão tons mais escuros ou mais terráqueos. Às vezes, quando você olha para uma palmeira e parece que metade da planta está ou metade da árvore está morta, como a metade inferior é toda grosseira e seca, esse é o olhar que eu estou indo para, mas não tão dura. Estas serão a cor verde mais brilhante. Novamente, neste ponto, sua palmeira pode realmente não parecer uma palmeira ainda. Mas lembre-se com cada camada que estamos chegando lá. Agora, para estes de baixo, eu quero ter um tom mais terroso sob terra tão verde como o tom de fundo. Tudo bem. Como está a sua palmeira até agora? Até agora terminamos com todas as nossas primeiras camadas. 9. Palmeira — segunda camada: Agora nós vamos voltar lá e neste ponto você pode adicionar um pouco mais de dimensão aos seus cocos se você quiser apenas misturar as coisas ou você pode voltar para dentro com sua segunda camada. Até agora, as folhas superiores devem estar secas. Então, quando você pintar a segunda camada aqui em cima, a parte inferior deve ser seca também. Vou pausar e trocar de marcha e adicionar mais dimensão a estes cocos. Certo, então para esses cocos, vamos ver, vamos fazer um pouco mais daquele marrom escuro. Vou adicionar apenas uma pitada do cinza do Payne. Apenas para obter uma cor ligeiramente diferente e apenas adicionar um pouco de sombra a ele. Portanto, esses mais leves, novamente, apenas adicionando um pouco mais de dimensão a ele também. Isso é muito bom para uma primeira camada ou uma segunda camada para esses cocos. Eu poderia voltar lá e depois adicionar ainda mais detalhes. Mas até agora, estou gostando do jeito que eles parecem. Vamos em frente e começar a adicionar nossa segunda camada a estas folhas. Eu vou continuar usando meu pincel tamanho zero e, em seguida, talvez misturar alguns verdes mais escuros para que eu tê-los pronto para ir. Era o meu amigo verde e o meu ombre marrom. Isso é um pouco escuro demais. Então eu poderia guardar isso para as minhas últimas camadas. Vamos fazer talvez um aqui. Sim, isso é um pouco mais escuro e eu gosto disso. Só uma pitada daquele camarada verde. Agora eu vou usar isso e usar aquilo como a segunda camada para... Desculpe, eu quero misturar um pouco mais dele para que eu não acabe. Vou usar isto para passar por cima. Agora, desta vez, você realmente precisa ter cuidado para pintar traços muito, muito finos. Você não quer que suas folhas pareçam muito cheias. Porque as palmeiras são legais porque você vê a luz do sol brilhando através delas, você vê o que está por trás delas. Você pode basicamente ver através das árvores, e então você quer dar esse efeito também. Então você não precisa adicionar um a cada golpe. Você pode pular por aí, talvez fazer alguns lá, e então pular um pouco e depois fazer um pouco mais lá. Só estas duas folhas estão prontas. Você já pode ver que este parece muito mais dimensional do que aquele. Vá em frente e continue adicionando mais algumas folhas. Agora com esta cor mais escura, você já pode ver os ramos originais que desenhamos ou pintamos já estão se misturando bem, eles estão quase desaparecendo. Então, isso é bom. É por isso que eu nunca me preocupo com o que essa primeira camada, porque você sempre pode adicionar mais. Agora, para esta, desculpe, eu deveria ter explicado antes de começar a pintar. Eu vou fazer meus traços mais escuros um pouco mais curtos porque isso dá a ilusão de que as folhas estão para trás. Vou fazer um pouco mais curto. Então agora parece que as folhas estão logo atrás. Agora, para estes aqui em baixo, eu vou adicionar ainda mais do marrom para dar aquele olhar de árvore envelhecida e em seguida, usar isso como meu próximo tom ou próxima camada de cor, você quiser chamá-lo. Então essa foi a nossa segunda camada, e você já pode começar a dizer, a metade superior está parecendo um pouco mais brilhante enquanto a metade inferior parece que eles estão saindo. Então agora para o topo e espero que a camada final, vamos realmente usar um método chamado escova seca. Escova seca significa basicamente que você vai usar um pincel muito seco e sua tinta vai ser muito molhado, mas não vai ser molhado, então você quer que ele seja principalmente tinta e apenas água mínima. Vou deixar este tipo de sentar e secar. O que o efeito de escova seca fará se eu trazer o meu original. Se você der uma olhada no que está acontecendo, como aqui. Se você der uma olhada no que está acontecendo aqui, você vê um pouco de manchas na tinta aqui. Esse é o efeito que eu quero ter. Eu não quero que ele seja pintado em linha reta, mas para ter um pouco desse spottiness. Esperemos que consigamos alcançar isso. Mas eu poderia realmente fazer uma terceira camada antes de fazer a escova seca. 10. Palmeira — camadas finais: Neste ponto, vou pintar o porta-malas. Para pintar o porta-malas, vou usar o meu pincel tamanho 6. Primeiro vou pintar o porta-malas com uma cor muito clara. Eu só vou fazer uma cor acastanhada cinza claro. Em seguida, usando o método molhado sobre molhado, vamos adicionar alguns pontos mais escuros. Isso é muito aguado. Lembre-se, nós vamos fazer o tronco da árvore não tão reto, meio que ele se dobra em pontos diferentes. Agora eu vou sair com uma base como essa. Enquanto essa primeira camada ainda está molhada, eu vou escolher algumas cores mais escuras e, em seguida, adicionar um pouco de tinta em pontos aleatórios. Você pode apenas fazer pontos se você quiser que ele saia mais longe. Tudo bem, eu não queria torná-lo tão torto, mas foi assim que acabou. Mas está tudo bem. Parece mais natural assim, pelo menos na minha opinião. Sabes que mais, mudei de ideias. Vou fazer uma terceira camada de folhas antes de fazer a escova seca. Talvez eu use um pincel tamanho 2 e depois passe por cima. Vamos ver como isso funciona. Estou usando um tamanho 2. Não vou mergulhá-lo na água. Já está bem seco. Eu só vou mergulhar isso na tinta e eu vou usar aquela cor escura que eu tinha inventado antes. Não está completamente seco, mas também não está molhado. Estou colocando a tinta, mas não adicionando mais água. Os primeiros vários traços serão linhas bem limpas. Mas, eventualmente, vai ficar sem tinta e depois ficar um pouco irregular quando pinta. Vamos ver como isso acaba. Escova seca pode levar um pouco de prática. Por exemplo, eu vou fazer uma pintura de teste aqui em baixo. Por exemplo, o primeiro golpe vai ser bem limpo assim. Mas quando você continua pintando, você vê como ele fica um pouco riscado? Esse é o ponto. Esse é o ponto que eu quero chegar eventualmente. primeiro golpe vai ser bem limpo, mas quando você descer, vai ser um pouco mais arrojado. É o efeito que vou buscar. Vamos experimentá-lo. [ MÚSICA] Você pode ver que já está ficando estridente. Eu realmente gosto disso. Estou pegando um pouco mais dessa tinta e fazendo de novo aqui. [ MÚSICA]. A técnica de escova seca é realmente ótima para os detalhes da camada final. Escova seca é ótimo porque você sabe que essas cores não vão se misturar com as outras cores, porque dificilmente está molhado em tudo. Vamos fazer isso de novo aqui. Mais uma vez, ainda estou tentando deixar meus traços bem finos. Mas reparem que não estou a fazer as minhas folhas enquanto as camadas abaixo dela. Quero que as camadas abaixo brilhe. [ MÚSICA]. Eu realmente estou ficando sem tinta e é super seco, é muito estriado. Mas está tudo bem. Esse é o efeito que eu queria. Eu gosto de como está se saindo. [ MÚSICA]. Muito bem, olha como a minha árvore já está cheia, ao contrário da camada inferior. Eu vou fazer o mesmo. Vou manter o meu tamanho dois pincel seco e vou misturar outra cor com um pincel diferente para que eu não deixe este molhado. Eu só vou usar meu pincel tamanho 6 que já está molhado, e eu vou apenas escurecer esta cor, adicionar um pouco mais marrom, um pouco mais verde ftalo. Mas apenas tente obter principalmente tinta para que quando eu pegá-lo com o pincel, não vai ser tão aguado. Eu não lavei meu pincel tamanho 2. Eu apenas coloquei de lado. Vou usar esta cor mais escura para fazer a técnica de pincel seco nestes fundos. [ MÚSICA]. Esse é outro bom exemplo da técnica do pincel seco também. Veja se consegue ver a mancha. [ MÚSICA]. Agora você vai notar que os ramos originais que você pintou estão quase desaparecidos. Você realmente dificilmente vai ver isso. [ MÚSICA]. Sim, estou gostando muito disso até agora. Só estou a somar mais umas folhas mais longas. Só para que minha árvore pareça um pouco mais cheia. Novamente, com a técnica de pincel seco, não está adicionando tanta tinta e por isso ainda é leve. Se você der uma olhada nesse, eu adicionei todas aquelas folhas mais longas, mas porque é tão irregular, não parece tão pesado. Vou continuar a fazer isso onde me apetecer. Vou adicionar à planta. - Sim. Se você nunca experimentou a técnica de escova seca, esta é uma árvore muito boa para usá-lo porque é perdoador. Você não precisa se preocupar com isso tentando parecer perfeito porque cada palmeira parece tão diferente. Isso está parecendo muito bom. Acho que vou voltar com o porta-malas e adicionar um pouco mais de detalhes. Vou usar essa cor cinzenta acastanhada. O que eu gosto de fazer, às vezes eu coloco um pouco de cor para baixo e, em seguida, eu uso um pincel diferente para desenhar essa cor para fora para tipo de misturá-lo dentro Esta área debaixo do coco deve estar bem escura. Vou acrescentar mais detalhes. Vou deixar a base bem escura também. [ MÚSICA] Bem, aí está. Espero que tenha se divertido pintando a palmeira comigo. Nós nos divertimos desenhando e apenas tendo uma idéia de como uma forma de fonte se parece. Estes testes de cores, eu estava livre com ele. Eu não estava muito abatido. Estas folhas que você definitivamente quer ir camada por camada. Usando a técnica de pincel seco que praticamos aqui, você tem aquele olhar final que lhe dá uma grande dimensão, não faz a árvore parecer muito pesada, só dá um toque mais leve. Mal posso esperar para ver sua palmeira. Se ainda não o fez, comece a criar um projeto e, em seguida, adicione isso a essa página. Muito bem, obrigado e vemo-nos no próximo vídeo. 11. Salgueiro-chorão — esboço e mistura de cores: Todos neste vídeo, vamos pintar o salgueiro chorão. Agora a forma desta árvore está apenas chorando. Não, e acho que é provavelmente a única árvore nesta categoria. Se você olhar para o esboço bem rápido, você pode ver que, você sabe, ele tem o tronco principal aqui. Em seguida, os ramos simplesmente realmente ir todo o caminho para fora. E então eles tinham, você sabe, até o chão. Mesmo que ele sobe, ele realmente cai de volta para baixo. Hum, e mesmo na pintura, ele meio que faz o mesmo. Então ele sai, mas depois desce. Mesmo que ele sobe, ele vem quase imediatamente de volta para baixo. E então esta é uma árvore muito única. Acho que é ainda mais fixe olhar quando está a balançar ao vento. As cores são apenas as minhas cores. Você pode escolher as cores que quiser. Eu vi, você sabe, como mais amarelado cores esverdeadas s. Então eu só escolhi uma variedade de cores, mentes tipo de no lado mais frio com os tons azulados para ele. Hum, este estilo também vai ser pintado em um estilo muito, muito solto nós vamos fazer um monte de molhado sobre o tipo de fundo para estes para estas cores amplas e, em seguida, usar camadas para adicionar os detalhes finais do. Então, sim, apenas esteja preparado para trabalhar um pouco mais rápido do que o normal. Hum, se você estiver mais confortável, você poderia apenas assistir o relógio que esta pintura acontece primeiro, depois, e depois seguir junto mais tarde. Em termos de tamanhos de pincel, vou usar principalmente um tamanho 6 e talvez até mesmo o tamanho 8. E talvez até mesmo o tamanho para eu só depende também de quão grande você quer que sua árvore seja, sabe? Então, se você quer sua árvore maior que este tamanho, isso é mais ou menos, você sabe, um pouco maior que o meu punho. Então, se você quiser que ele seja maior do que você deve usar provavelmente um tamanho 8 10 ou 12. Mas se você quiser fazer isso, você sabe, apenas desse tamanho, então você provavelmente poderia se safar usando um tamanho 4 e 6. E a razão pela qual os pincéis maiores foram realmente ajudar é porque quando você está fazendo o que sobre o que você precisa de muita água, então esses pincéis maiores vai segurar mais água. Hum, tudo bem. Então vamos apenas fazer um esboço muito básico apenas para nos ajudar a entender a forma e como e como as folhas e ramos são estruturados. E então vamos fazer um par de testes de cores novamente. Você pode escolher as cores que quiser fazer, e então vamos começar a pintar isso. Está bem, está bem. Então, para o salgueiro chorão, ele vai ter um tronco principal. Sim, tipo, bem ali no meio. E vai parecer curto para Lee porque vai estar envolto em todas as folhas. Então, se você pode imaginar, você sabe, tronco ou o ramo tipo de sair por aqui, mas então chorando e aqui eles vão ser um monte de galhos que tipo de sobreposição, porque eles estarão todos descendo em algum momento tipo de algo assim. E então você poderia fazer o mesmo aqui do outro lado. Agora, no meio, haverá alguns ramos que sobem, mas novamente, mas novamente, eventualmente vai curvar e eu desço uma ondulação. Ok, então isso só dá uma idéia muito genérica de como esta planta sua estrutura para esta verdadeira estruturada. Ok, então vamos em frente e fazer algumas amostras de cores. E para isso eu vou usar. E sei que tenho as mesmas cores que usei para o cedro do Himalaia. Então eu meio que gosto dessa combinação de cores. Talvez eu faça um pouco mais daquele cara verde. E para Sienna. Sim. Vamos ver como tudo isso parece em um pouco daquele Brown o número queimado para que tenhamos o nosso porta-malas. 12. Salgueiro-chorão — primeiras e segundas camadas: O que vamos fazer primeiro é pintar esse tronco aqui e então vamos usar o método molhado sobre molhado e apenas bem, não é bem o que eu quero, mas vamos usar duas cores diferentes e começar a pintar o mais distante camada mais recente. Vamos pintar o baú. Eu mantenho o meu curto e robusto e ele vai continuar assim, mas eu não estou muito preocupado com isso agora. Eu poderia apenas fazer como esta linha aqui em cima e então ter um galho indo para lá. Neste ponto eu vou entrar lá com o meu pincel tamanho 8. Vou pegar minha cor verde mais clara. Ao mesmo tempo, eu também vou carregar o meu tamanho seis pincel com, com um pouco de uma cor mais escura, mas não muito escura. Vou usar meu pincel para pintar apenas em um movimento para cima e para baixo e começar a criar essas curvas. Não se preocupe se parecer estranho, sabe, como sempre, nós vamos colocar camadas e ele vai começar a realmente tomar forma. Sei que parece estranho agora, mas tudo bem. Vou entrar lá com minha cor um pouco mais escura e lembrar de ainda deixar algumas manchas brancas. Neste momento, sei que ainda parece estranho, mas está tudo bem. Neste ponto, vou entrar com a minha cor mais escura. Vou entrar aqui com a minha cor mais escura. Comece a criar alguns desses que são como ramificações. Então, e então algumas dessas folhas que você veria. O que estou fazendo, só estou fazendo carrapatos marcas de carrapatos. Estou indo rapidamente, e ao mesmo tempo eu vou usar meu pincel tamanho 6 para adicionar alguns detalhes verdes seiva. Neste momento, eu sei que ainda parece estranho. Mas não se preocupe, tudo vai se juntar. Vou entrar lá com o meu tamanho... 13. Salgueiro-chorão — camadas finais: Agora, eu vou adicionar muito mais do pessoal verde. Acho que este ainda pode usar um pouco mais do verde escuro aqui nesta área. Eu só vou misturar um pouco mais que a cor verde no meu verde mais escuro e apenas adicionar. Tudo bem, e aí está. Esse é o salgueiro chorão, eu acho que só por causa da natureza de como ele parece fluído e apenas como ele dança tão bem ao vento. Eu acho que é apropriado que você apenas use gestos muito soltos com seu pincel para criar esse efeito. Se você ainda não está confortável, eu acho que metade disso é apenas improvisar enquanto você vai junto. Metade disso é realmente apenas saber como suas cores funcionam. É por isso que fazer um teste de cores como este ou apenas com a prática virá. Espero que tenha se divertido pintando isso. Mal posso esperar para ver o seu em seus projetos. Tudo bem, obrigado. 14. Árvore cedro do himalaia — esboço e mistura de cores: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo e vamos pintar o cedro do Himalaia juntos. Agora, esses tipos de árvores de cedro ou perene têm uma forma piramidal, sua forma típica de árvore perene. No entanto, fiquei inspirado por uma foto que não consegui encontrar mais tarde, mas tinha uma árvore e estava inclinada de um penhasco. Eu pensei que era tão legal que mesmo tendo uma forma piramidal, que porque estava inclinado do penhasco, ele tinha aquela curva para ele também. Esta árvore ainda tem um pouco de forma triangular, mas não adere à forma padrão ou convencional. Eu ainda vou pintar este só porque eu quero mostrar que nem todas as árvores são iguais e ser capaz de pintá-lo de forma diferente vai realmente mostrar o seu alcance e dinâmica. Até o esboço é casual e louco. Você não precisa segui-lo exatamente, mas vamos apenas fazer um esboço muito áspero desta árvore. As cores que vamos usar são apenas seus verdes básicos. Mas a única coisa que eu adicionei que era legal é que aqui eu adicionei ao meu umber queimado, eu adicionei um pouco de roxo e isso apenas deu a ele outra dimensão para essa cor marrom também. Como sempre nas minhas amostras de cores, sempre encorajo você a experimentar novas combinações de cores. Se você tem um gráfico de cores mestre, então, por todos os meios, faça referência a isso e, em seguida, use isso para pintar sua árvore. Mas se não o fizeres, tudo bem. Eventualmente você pode querer. Mas se você não fizer isso, então você sempre pode fazer uma amostra rápida aqui. Vamos em frente e começar desenhando isso e fazendo aquela forma básica de pirâmide, mas então realmente mostrando a árvore em sua própria distância única. Além disso, os tamanhos de pincel que vamos usar, eu tenho um 4, 6 e um 8 aqui. Eu provavelmente vou usar principalmente o quatro e seis só porque o oito pode ser um pouco grande demais, mas eu poderia usar o oito para o porta-malas. Veremos como o uso, mas definitivamente o quatro e o seis. Para a nossa árvore, teremos dois troncos principais. Nós vamos ter um principal que sai assim, e o tamanho do tronco vai ser um pouco consistente, mas ele vai chegar a um ponto eventualmente. Então o segundo vai sair daquele primeiro. Isso é um pouco demais. Vou tê-lo um pouco mais perto do primeiro baú, então algo mais parecido com isso. Agora, a partir daqui, eu quero ter um pouco de forma piramidal. Se minhas folhas vierem até aqui, então eu vou ter um pouco de forma triangular como essa. Você pode até usar linhas pontilhadas se quiser assim, talvez mais assim. Isso apenas lhe dá uma idéia de como será o limite. Quero que os galhos venham até aqui. Eu não estou realmente pensando sobre onde esses ramos estão indo, eu estou apenas colocando-os onde eu quiser. Na verdade, este tronco de árvore está chegando longe demais. Não quero que seja tão alto, quero algo mais parecido com isso. Mais uma vez, estes são apenas esboços muito ásperos. À medida que pintamos, você terá uma melhor noção de como quer que a árvore pareça. Então você pode ter alguns galhos aleatórios saindo de trás da árvore. Esta é apenas uma forma muito geral para ele. Você pode adicionar algumas folhas, mas é bastante demorado. Pode fazer isso sozinho, se quiser. Não vou fazer isso aqui. Vamos fazer um pouco de cor e eu vou fazer algumas aqui em baixo. Para as nossas cores, eu quero usar o meu verde básico algumas das minhas combinações favoritas como o verde seiva e amarelo Nápoles, o verde pousio e algumas dessas sienna queimada ou umber queimado. Vou fazer algumas dessas cores aqui. Novamente, queremos um intervalo, e por isso queremos cores mais claras e mais escuras e, em seguida, alguma dimensão nos marrons porque vamos estar fazendo não exatamente camadas, vamos fazer principalmente o que no que, e eu vou demonstrar que quando chegarmos lá. Mas basicamente, vamos colocar as cores mais claras primeiro, como aqui, e depois entrar lá com a cor mais escura. Deixe-me fazer algumas das minhas combinações de cores favoritas. Eu realmente gosto de seiva verde aqui. O verde de seiva é provavelmente um dos meus verdes favoritos. Alguns ali, e depois o amarelo de Nápoles é como as minhas novas cores favoritas, como esta cor clara de pêssego nude-ish. É um pouco opaco, o que eu também gosto. Para o próximo, eu gosto de usar apenas verde seiva por conta própria, mas eu não vou entrar nisso agora, vamos fazer um pouco de verde pousio e alguma siena queimada. Então, como todos sabem, minha outra combinação favorita é o verde em pousio e o verde de Payne. Só fica com a cor verde mais legal que eu conheço. Esta é realmente uma cor realmente grande para essas florestas perenes ou sim, ele tem uma leve tonalidade azul para ele. Tudo bem. Vamos fazer alguns desses marrons para o porta-malas. Aqui está umber queimado por conta própria. Então eu vou adicionar um pouco de roxo para aquele umber queimado aqui. Você vê como ainda é agradável e escuro, mas tem uma cor ligeiramente diferente e eu realmente gosto disso. 15. Árvore cedro do himalaia — primeiras e segundas camadas: Temos nossas cores aqui. O que vamos fazer primeiro é pintar o tronco, e alguns dos ramos, não todos os ramos, mas alguns dos principais que vêm aqui. Então esses caras também. Então nós vamos direto para lá com o molhado sobre molhado. Para isso vamos usar dois pincéis diferentes. Vamos usar um tamanho 6 e o tamanho 4. O tamanho 6 é o que eu vou usar para a cor mais clara, e então uma vez que ainda está molhado ou quando isso ainda está molhado, eu vou entrar lá com o meu tamanho 4 que tem a cor mais escura e apenas soco na cor mais escura em certos pontos. Vou demonstrar como isso parece. Vamos primeiro desenhar o tronco, e eu vou fazê-lo em uma cor marrom bem clara, então eu sempre posso escurecê-lo mais tarde. Vou desenhar o tronco principal aqui, engrossá-lo um pouco no fundo e não muito. Não se esqueça do outro galho menor que estamos pintando aqui. Novamente, como sempre, eu sei que parece um pouco estranho no começo, mas sempre vem junto no final. Agora vou pintar alguns dos outros ramos principais. Você não tem que pintar todos eles agora. Você sempre pode adicionar um pouco mais depois, então não sinta que você tem que fazer tudo agora. Isto é apenas para nos guiar para que quando estamos pintando nossas folhas, saibamos onde concentrar nossas folhas. É tudo o que vou fazer por enquanto. Agora, como eu disse, vamos entrar com um molhado sobre molhado, e vamos usar este tamanho 6 para carregar na cor amarela mais clara, ficar bem molhado. Em seguida, use seu pincel tamanho 4 para pegar a cor mais escura. Então segure-o em sua mão também. Primeiro vou fazer a cor mais clara, e o que vou fazer, vou usar traços curtos, conectados. Alguns deles podem ser irregulares, mas eu vou ficar muito solto com ele. Vou demonstrar aqui primeiro. É apenas vagamente indo assim. Pintando folhas, mas não realmente. Algumas delas estão conectadas, outras não. Agora a tinta ainda está muito molhada, e agora vou entrar lá com a minha cor mais escura. Tenho-o aqui no meu tamanho 4. Eu só vou [inaudível] Não em todos os lugares para que sangrem em todos os lugares, mas apenas em algumas partes. Parece muito bom até agora, e vou continuar fazendo isso aqui também. Apenas vagamente, apenas indo em torno dos galhos. Não realmente pensar sobre onde tudo isso está indo, mas apenas colocá-los vagamente. Repare que estou realmente a mantê-lo solto. Nem sequer estou a seguir os ramos originais que pintei. Oh não, eu manchei aqui com a minha mão. Bem, vou cobrir isso com mais tinta. Vou continuar fazendo isso em todos os lugares. Há algo mais que você pode fazer com este ramo principal aqui, é pintar algumas folhas saindo dele. Como se estivesse vindo de trás . Eu gosto de como isso está parecendo até agora. Eu definitivamente quero adicionar um pouco mais de dimensão a ele. Agora estamos indo para camada, mas também ainda fazer molhado sobre molhado. Eu também quero adicionar mais algumas folhas aqui mesmo. Vamos fazê-las agora mesmo. 16. Árvore cedro do himalaia — camadas finais: Tudo bem, neste ponto eu quero escurecer os galhos que a árvore pareça um pouco mais dimensional. Eu sei que ainda parece engraçado, então nós vamos adicionar um pouco daquele umber queimado, talvez apenas um pouco daquele roxo, eu não quero adicionar muito daquele roxo ainda. Mas vamos definitivamente escurecer essa árvore, e você pode ver já que a árvore se parece mais com uma árvore, e então você pode fazer a mesma coisa com os galhos, é vagamente, levemente, fazê-lo sair assim. Vou misturar esse marrom um pouco para que não fique tão escuro de um lado e leve do outro. Não é tão ruim até agora eu quero adicionar, eu quero mais cor verde florestal, eu sinto que o degelo verde e que umber queimado não era florestal o suficiente então eu quero criar um mais terroso, um mais quente tonificado o verde escuro ele. Mais uma vez, processo semelhante, eu vou obter meus maples amarelo e seiva verde misturado em sua, carregar isso com o meu tamanho seis pincel, e então pegar essa cor mais escura com o meu tamanho quatro pincel. Eu só vou passar por cima desta camada novamente, e desta vez vai ser uma combinação de molhado sobre molhado e apenas camadas, eu não quero fazer muito molhado molhado porque eu não quero todas essas cores para re-misturar-se. Eu estou apenas levemente repassando com a cor mais clara, eu só estou tomando cuidado para não fazer com que as camadas abaixo se molhem novamente, você não quer que ele para torná-lo reativo. Mas apenas adicionando um pouco mais de cor só para torná-lo mais vibrante e mais cheio, talvez mais algumas folhas bem ali. Tudo bem, ele não vai entrar com essa cor mais escura, eu vou então apenas adicionar um pouco mais de dimensão a ele, então é um pouco molhado sobre molhado, mas eu também estou indo sobre áreas onde eu não adicionei essa cor mais clara apenas para adicionar um pouco mais de dimensão. Adicione um pouco da cor mais escura onde os ramos estão e especialmente onde os ramos se encontram, porque é aí que muitas sombras estarão, então faz sentido concentrar suas cores mais escuras lá. Novamente, eu estou apenas sendo muito solto com isso, e isso é realmente mais representativo do meu estilo, eu acho que ele só permite muita liberdade criativa, então espero que você esteja gostando desse processo também. Ok, eu vou deixar isso secar um pouco, e vamos ver, eu acho que posso escurecer o tronco um pouco mais, então agora eu vou adicionar um pouco mais daquele marrom roxo. Eu vou adicionar isso apenas em alguns pontos, e eu vou usar meu pincel tamanho quatro, um pincel limpo para desenhar essa cor para fora. Tudo bem, aí está que é uma árvore de cedro do Himalaia que geralmente é uma forma piramidal. Eu sei que nós pintamos um pouco diferente porque eu fui inspirado pela árvore que estava pendurada em um penhasco, mas eu adoraria ver sua versão disso também. Espero que você goste do estilo solto que eu tenho usando o método molhado sobre molhado, e usando algumas combinações de cores únicas como este umber queimado e o roxo. Sim, eu adoraria ver seus cedros, então vá em frente e crie esse projeto e compartilhe seu progresso comigo. Muito bem, obrigado e vemo-nos no próximo vídeo. 17. Bordo vermelho — esboço e mistura de cores: Olá a todos. Neste vídeo, vamos pintar a árvore de bordo vermelha. Agora, a árvore de bordo vermelho tem a forma redonda para ele. Basicamente ele tem um tronco principal, e então o tronco estende-se até aqui, como você pode ver neste esboço. Então todas as folhas saem do tronco principal enquanto todos os ramos saem deste tronco principal. O bordo vermelho, eu escolhi uma cor vermelha realmente brilhante, é só que toda esta classe tem sido verde, verde, verde, verde, verde. Por mais que eu ame verde, acho que esta árvore vermelha foi muito divertida de pintar. Literalmente acendeu um fogo debaixo do meu rabo, deixou-me muito excitado. Espero que também estejas entusiasmado. Vamos ver. Faremos um esboço básico, como temos feito. Vamos fazer alguns testes de cores para que você possa escolher suas cores vermelhas favoritas. A árvore de bordo também é bonita durante o outono com é laranja e amarelo e outras cores também. Se você quiser criar um bordo vermelho temático queda, que ficaria muito legal também. Os pincéis que vamos usar são principalmente um tamanho dois e um tamanho seis. Vamos usar um pouco molhado em molhado, não muito. Mas, basicamente, vou explicar. Vamos pintar estas pequenas folhas exteriores primeiro e depois usar o pincel tamanho 6 para desenhar a cor e depois pintar o centro dela. Então, à medida que avançarmos, pintaremos o tronco principal e os galhos pequenos também. Assim como a árvore de álamo, há uma fonte de luz vindo por aqui. Este lado vai ser um pouco mais escuro só para dar à nossa árvore um pouco mais de dimensão a ela. Bem, espero que estejas entusiasmada. Vá em frente e pegue seus suprimentos e vamos pintar o bordo vermelho juntos. Como descrevi, o bordo vermelho tem o tronco principal assim. Então a forma geral é assim, forma redonda assim, e então todos os ramos vão sair deste ponto. Geralmente há muitos ramos para isso dependendo de quão grande é e quão complicado é. Isso lhe dará uma boa indicação de onde desenhar seus ramos quando chegar a hora para isso. Não é tão ruim. É uma forma bem básica. Acho que muitas árvores têm essa forma básica. Eu também deveria mencionar, na verdade, os ramos mais então ir para cima como este e para fora. Agora vamos fazer alguns testes de cores. Para isso, vamos usar um monte de vermelhos. Mas vamos fazer o porta-malas. O porta-malas é muito fácil. Eu vou estar usando apenas os pagadores luz cinza, e então eu poderia adicionar um pouco de preto para ele apenas para torná-lo um pouco mais escuro sem chegar ao azul. Ali estão os meus pagadores cinzentos. Aqui eu tenho um par de vermelhos diferentes na minha paleta. Esta é a cor carmesim alizarina ou alizarina, e este é vermelho cádmio profundo, e este é o vermelho grumbacher. Cada um deles tem componentes ligeiramente diferentes para ele. Você pode ir em frente e ver quais vermelhos você tem em sua paleta. Eu só vou te mostrar como é o vermelho direto do tubo. É muito brilhante e quase tem um pouco de rosa. É por isso que eu gosto de misturar um pouco da cor para que não seja tão rosa. Mas isso é o que parece direto do tubo. Eu vou fazer um pouco daquele vermelho e vermelho profundo matiz, e então você pode ver como ele parece um pouco mais diferente. Agora que é mais uma verdadeira cor vermelha, é menos rosa. Então vamos ver como o carmesim alizarin se parece com esta cor vermelha grumbacher, e então isso também tem outra propriedade para ele. Estes são apenas um tipo diferente de vermelho que você pode obter. Se você quiser fazer isso e ainda mais quente e cor mais escura, você pode até misturá-lo com um pouco deste umber queimado ou a sienna queimada. Vamos ver como isso se parece. É um pouco marrom demais para o meu gosto, mas provavelmente é culpa minha. Acho que adicionei um pouco demais do umber queimado. Mas, de qualquer forma, isso dá-te uma ideia do alcance. Eu poderia usar isso na verdade como a camada superior, talvez em algumas partes. Vamos ver. Até agora, esses são os vermelhos com os quais vamos trabalhar. 18. Bordo vermelho — primeiras e segundas camadas: Nesta área, vamos pintar e vamos começar com o porta-malas. Como ali mesmo. Novamente, você pode torná-lo tão leve quanto você quiser, apenas para que você sempre possa deixar espaço para torná-lo mais escuro mais tarde. Então você pode desenhar alguns ramos preliminares. Podemos ter um saindo assim, talvez um pouco mais grosso, talvez um casal vindo por aqui. Então você pode ter seu tronco continuando como se ele já estivesse escondido dentro das folhas, apenas para lhe dar uma forma genérica para trabalhar. Lembre-se que os galhos vão para cima e para fora. Isso só te dá uma idéia da forma que você vai fazer. Agora, para me guiar, eu vou desenhar muito levemente essa forma redonda ao redor, só para que eu fique dentro da minha fronteira. Se este é o meu top top, eu vou apenas apenas muito levemente pontuá-lo, dar todo o caminho ao redor. Eu sei que é muito difícil de ver, mas enquanto você pode ver e eu posso vê-lo, isso é realmente tudo o que importa. Você quer que ele seja bem leve porque você não quer interferir com o quadro. Se você gosta dessa forma geral, então vamos para a pintura. Do jeito que eu vou pintar isso, como eu disse, eu vou estar usando principalmente um tamanho 2 e um tamanho 6. Vou carregar o pincel, o tamanho 2, com a cor. Eu vou começar a luz, então eu só vou pegar um dos vermelhos que eu misturei, adicionar um pouco de água para que ele fique diluído. Começarei por este lado esquerdo já que sou destro. Eu também vou carregar meu pincel tamanho 6 com um pouco de água limpa. Seguindo sua linha de borda aqui, vou começar à esquerda do centro de cima. Vou pintar levemente as folhas exteriores assim. Só estou seguindo aquela linha pintada que desenhei. Eu vou fazer quase isso, e então eu vou para lá com o meu pincel tamanho 6. Apenas desenhe essa cor, e deixe que se misture no resto da árvore. Novamente, deixando algumas manchas brancas, não cobrindo completamente. Vou continuar seguindo minha linha de fronteira. Depois de ter ido alguns centímetros, você pode ir lá com seu pincel tamanho 6 novamente, e apenas desenhar essa cor para fora. Lembre-se, nós sempre podemos voltar lá e adicionar um pouco mais de cor, adicionar um pouco mais de dimensão a ele, então não se preocupe se ele novamente parecer estranho. Acho que agora você já se acostumou a ir com o fluxo. Até agora eu fiz tudo isso da mesma altura, ou do mesmo comprimento. Quando voltarmos, você pode adicionar folhas mais altas porque às vezes os ramos saem mais longe. Não se preocupe tanto com isso ainda. Mas mesmo agora, se você quiser variar e fazer um pouco mais curto, e então fazer alguns destes mais altos ou mais longos, tudo bem. Você pode fazer isso agora, ou você pode fazer isso na próxima camada também. Desenhe essa cor de novo, deixe-a misturar. Enquanto eu estou saindo por aqui, lembre-se da forma dos galhos vão sair, e então eu fiz bagunça aqui embaixo. Eu não quero que eles voltem para baixo, eu quero que eles voltem para fora, então eu vou tentar consertar isso um pouco. Você pode corrigir isso um pouco na segunda camada também, mas eu quero ter certeza que eu faço isso direito na primeira vez. É assim que a primeira metade da camada se parece. Vamos fazer o mesmo do outro lado. Mais uma vez aqui eu quero que as folhas estejam indo para fora, em vez de olhar para baixo, eu tive que me lembrar novamente. Agora, antes de continuar com a segunda camada, eu só vou cobrir nesta seção do meio com um pouco mais dessa cor avermelhada clara. Eu só tenho um pincel muito molhado, eu só vou colocar a cor em. Não há nenhuma verdadeira rima ou razão para isso, eu só estou me divertindo enquanto eu vou junto. Mais uma vez, você sempre quer concentrar as cores mais escuras para os ramos que você pintou, mas você sempre pode adicionar mais cores mais tarde. Agora a mesma coisa, eu vou passar por cima da mesma camada, mas agora com um vermelho mais escuro. No mesmo processo, eu vou pintar algumas das folhas menores e, em seguida, usar o meu tamanho 6 pincel. Na verdade, em vez de um tamanho 2, eu vou usar o tamanho 4, só para que eu possa pintar folhas um pouco maiores. Desta vez, eu não vou andar tão centímetro por centímetro, que eu vou pular por aí. Lembre-se, eu quero que este lado esquerdo seja mais escuro, então eu vou fazer este lado esquerdo primeiro. Então, como eu faço isso, eu vou voltar lá com meu pincel tamanho 6 e apenas deixar que sangrar dentro e misturar com algumas das outras cores que já estão lá. Agora algo que eu realmente não fiz na primeira camada é, eu vou usar a mesma cor mais escura, mas agora também fazê-lo neste meio da árvore. Mais uma vez, vou concentrar-me em torno destes ramos aqui. Então, novamente, deixe que flua livre. Não todas as partes, mas apenas algumas partes dela. Estou gostando de como isso parece. Novamente, podemos sempre ir lá com cores mais escuras por enquanto, ou cores mais escuras depois. Mas por enquanto eu gosto de como ele parece, eu vou adicionar algumas folhas menores apenas aqui. Vou fazer a mesma coisa deste lado. Eu não vou adicionar muito deste vermelho mais escuro porque eu quero que ele seja do lado mais claro. Eu vou ter um pouco, e concentrá-lo para onde as folhas estão saindo, e onde os ramos estão bem, mas apenas traços menores desta vez. Nossa árvore está começando a tomar alguma forma. Neste ponto, eu vou pausar sobre as folhas vermelhas, e então definir meu tronco, e então adicionar mais alguns ramos. Para fazer isso, eu já tenho a camada de Payne, ou a camada cinza de Payne para baixo. Eu vou adicionar um pouco de preto para isso, só para obter um pouco de cor mais escura. Eu vou em frente e apenas passar por ali. Agora é o momento em que você pode fazer referência seu esboço e, em seguida, começar a desenhar alguns desses ramos. Lembre-se, você não precisa desenhar cada ramo, mas apenas desenhá-los, espaçá-los, mas siga essa forma genérica de cima e fora, fora e cima. 19. Bordo vermelho — camadas finais: Estou gostando de como isso parece até agora. Novamente, podemos sempre voltar lá e adicionar mais um pouco. Eu vou continuar preenchendo nossa árvore e apenas continuar adicionando camadas com os vermelhos, e usar seu pincel para misturá-lo. Agora que você tem os ramos lá, você também pode colocar as folhas em torno dele para ajudar a defini-lo um pouco mais, e isso deve ajudar a preencher sua árvore um pouco mais também. Então o lado esquerdo está muito bonito. Vou fazer algo parecido com o lado direito, mas não preenchendo cada pequena parte. Ainda parece um pouco vazio, então eu vou adicionar um pouco mais desse vermelho, eu não quero que ele pareça noite e dia aqui. Vou acrescentar um pouco mais. Agora eu vou voltar lá e depois adicionar a siena queimada e a mistura vermelha. Essa vai ser minha camada final, e eu vou usar meu pincel tamanho 4. Algumas partes disso ainda estão um pouco molhadas e tudo bem, mas eu só vou adicioná-lo para apenas realmente escurecer algumas áreas. Estou seguindo os ramos, especialmente onde os ramos se encontram. Estou concentrando muita cor lá e escurecendo isso. Então finalmente eu vou adicionar apenas mais uma camada do preto e a tinta é cinza para ajudar a definir meu tronco de árvore e galhos apenas um pouco mais, e aí você está, que é a árvore de bordo vermelho. - Sim. Novamente, pintando-o em um estilo mais solto e usando uma cor vermelha brilhante. Foi realmente incrível, e é uma grande pausa de usar todas essas telas. Não que haja algo de errado com isso, mas árvores vêm em todos os tipos de cores, formas e tamanhos diferentes. Espero que tenha se divertido pintando essa e mal posso esperar para ver a sua. Obrigado. Vejo você no próximo vídeo. 20. Conclusão: Olá, e parabéns por terminar esta aula sobre Como pintar árvores de aquarela. Através desta aula, você praticou pintar uma variedade de árvores usando técnicas de aquarela, como molhado em molhado, molhado em seco, escova seca e camadas. O objetivo de todas as minhas aulas é ajudá-lo não só a criar uma imagem específica, mas também a ter confiança nessas técnicas, que você possa aplicá-las a outros assuntos próprios. Se você ainda não fez isso, por favor, reserve um momento para criar um projeto e compartilhar seu trabalho comigo. Tudo bem se você pintou apenas uma árvore ou todas as cinco. Eu também gosto de compartilhar o trabalho dos meus alunos no Instagram. Certifique-se de me marcar thingSunseenDesigns e usar a hashtag, #WatercolorwithTUD. Aqui estão algumas dicas antes de ir. Primeiro, é um processo. Como você pode ver com a maioria das árvores desta classe, a pintura não parece muito depois da primeira camada. Mas quanto mais tinta você adicionar, mais dimensão você cria, e mais a árvore vem à luz. O processo realmente requer paciência, disciplina, mas também um pouco de improvisação e instintos. Como qualquer coisa na vida, as coisas levam tempo. Lembre-se de que é um processo, e mesmo que você não obtê-lo na primeira vez, talvez você vai obtê-lo na 2ª vez, 3ª vez ou 10ª vez. Só não desista. Segundo, reúna inspiração. Atualmente é verão aqui em Chicago e as árvores estão no auge. Em breve será outono fornecendo uma nova paleta de cores. A menos que você viva na Antártida, sei que há algumas árvores onde você mora, então leva algum tempo para tirar fotos, desenhar alguns esboços rápidos. O que quer que faça para obter inspiração. Você também pode pegar folhas caídas, sementes ou ramos e estudá-los. Sua melhor inspiração pode estar literalmente no seu quintal. Terceiro, pratique, e não desista. Quanto mais eu crio essas aulas de Skillshare, mais eu percebi que ainda tenho muito a aprender. Eu me considero um aprendiz ao longo da vida e não planejo parar tão cedo. Este salgueiro chorão especialmente levou mais do que apenas um par de tentativas antes de filmar, e mesmo assim, eu realmente não amei o resultado. Mas em todas as minhas aulas em geral, é mais sobre as técnicas que você está aprendendo e não necessariamente tentando copiar o que você vê na tela. No final desta aula, se você entender os princípios da técnica aquarela, então essa é realmente a melhor parte, e porque você pode aplicá-los a qualquer outro assunto. Bem, isso é tudo para mim. Obrigado por ter assistido à minha aula. Lembre-se de criar seu projeto, compartilhá-lo no Instagram e deixar um comentário para que eu possa tornar a próxima aula ainda melhor. Eu também gostaria de ouvir de você se há tópicos ou técnicas específicas que você gostaria de aprender. Estou aqui para ajudá-lo a aprender e crescer como uma aquarela é. Então sinta-se à vontade para conversar comigo. Obrigado, e vejo-te na próxima vez. Tchau.