Como pintar arte abstrata em uma tela grande

1. Como pintar abstrata em uma GRANDE tela: Olá Lovelace e bem-vindo à minha aula sobre como pintar abstrato em uma tela. Meu nome é sua libido e eu tenho pintado abstrato desde 2012. Para mim, a pintura é tudo sobre resolução de problemas e uso muito harmonioso da cor. Então, se você gosta do que logo atrás de mim, então você pode querer dar uma olhada nesta aula. Esta não é uma aula sobre como recriar essa pintura exata, mas mais uma maneira de deixar entrar no meu estúdio e ver como eu me aproximei de uma pintura, como eu abordo cores e marcas e textura. E então para você, por sua vez, criar suas próprias pinturas abstratas. 2. Teoria das cores: Vamos mergulhar rapidamente na teoria das cores. Antes de começarmos. Esta é uma roda de cores. E o que você quer estar ciente de quando pintar abstrato com muitos colegas é que as cores opostas umas às outras na roda de cores. Então, por exemplo, amarelo e violento, eles vão criar um marrom lamacento que parece nazista. E o mesmo vale para vermelhos e verdes. E azuis e laranjas. Sempre cruze estes. Não vai ser bonito se você misturá-los um com o outro. Mas se você colocá-los um ao lado do outro, eles podem criar um efeito realmente vibrante e forte que melhora a pintura. Então, se você planejou cores ao lado do outro, como você tem um amarelo e então você tem um verde amarelo na nova estatueta renomeando. E muitos dos alvos são ir de amarelo para turquesa. Isso é algo que você pode fazer. Algo que é amônia disse algo onde você não vai criar Matt. Mas se você, então, da turquesa ou destes, se você tem isso em seu pincel e você vai exatamente em um vermelho profundo logo depois de tudo. Então, pessoalmente, eu uso um amarelo quente, um amarelo primário, magenta, e real azul prussiano escuro. E eu também tenho uma turquesa na mão e o verde viridiano. E eu não faço muito, entro no sinal, leio nas laranjas. Eu crio-os quando uso um pouco do rosa néon com um amarelo. Mas eu me certifico de que nunca quando eu tiver os amarelos mais quentes e quentes, nunca entrar em turquesa, a fim de manter meu paladar limpo, a fim de manter a vibração de minhas pinturas. Alguns artistas gostam de dobrar suas cores como seu usuário, verde viridiano, não diretamente fora do tubo, mas eles colocam um pouco de vermelho nele para diminuir a vibração. Pessoalmente, não sou um grande fã disso. Eu não gosto de cores suaves como você pode ver, só de olhar para mim, olhando para meus quadros, eu vivo para vibração. Há uma razão para eu usar cores neon ou em rosa néon, um rosa fluorescente nas minhas pinturas. Há uma razão para eu usar altamente pigmento e cores e, e cuidar da roda de cores. Sempre que pinto. 3. Composição: Há tantas boas aulas sobre composição e pontos focais que só muito, muito em breve, mergulharei nisto. Então, sabes do que estou a falar? Basicamente, se você tiver um retângulo, você pode usar a regra de terços para dividi-lo em seções iguais. E se você quiser facilitar para si mesmo, você definirá o ponto focal em qualquer uma dessas cruzes. Assim, por exemplo, você pode criar um ponto focal onde fazer um documento muito detalhado, algo bem nesta seção. E você criou interesse. É muito mais interessante do que ter um ponto focal é bem no meio. Você pode fazer isso também. Mas isso funciona melhor por alguma razão. Então, se você quiser facilitar para mim, tenha um ponto focal em qualquer uma dessas encruzilhadas. Eu não vou como não quando comecei a pintar, eu não começo com, Oh, meu ponto focal estará aqui. Deitei-me na cor e movo a tela. E quando em algum momento uma composição emerge por si só, eu descubro como posso garantir que o ponto focal se diferenciará e seja mais forte por si só em comparação com o resto da pintura. Então este é o meu ponto focal. Eu também posso fazer o mesmo com um pote de luz no meio e muita escuridão em torno dele. Então você pode fazer de qualquer maneira. E eu também falo sobre adicionar detalhes a um ponto focal. Então, se este, por exemplo, é o seu ponto focal, então eu vou, por exemplo, ter o Movimento levando até ele. Então eu viajei através dele e será levado a ele. E, em seguida, também Texture e não mover detalhes em torno dele. Além disso, se você não tem certeza, contraste é grande o suficiente, os valores entre o seu tipo diferente viu forte o suficiente. Você dez. Só um exemplo rápido aqui. Vamos fazer um novo dez isso. Então, ok, nós magenta e amarelo alto. E então temos azul escuro. Isso é quase preto. Fazemos coisas com ele. E ei, vamos também adicionar um pouco de turquesa de ódio. Então, se você não tem certeza, ok, isso parece meio legal, mas eu não sei se há contraste suficiente e valores diferentes nele porque isso poderia ser tudo como isso poderia ser o mesmo. Bônus é realmente difícil de ver. Podemos tirar uma foto de uma pintura nesta fase e colocá-la no modo preto e branco. Então, neste programa, em vez de tirar uma foto, me faça a imagem preto e branco através da edição. E este programa, eu posso usar um desses, um desses filtros. E você vê que nós somos muito escuros, então você tem muito, muito luz e nós temos melas no meio. Se eu olhar para esta composição sábia, então eu decidiria, ok. Então isso pode funcionar. Talvez fazer uma lavagem com um tom escuro e se livrar de tudo isso para tornar este o ponto focal e aqueles em algum detalhe. Oh, vamos ver. Esta é uma maneira muito, muito simples de criar um ponto focal. Eles têm muitas maneiras diferentes e isso é apenas realmente procurado. Uma maneira rápida de explicar o que estou falando sobre a terminologia. Mas é assim que eu faço. 4. Materiais de arte: As primeiras coisas aqui são os suprimentos usados para pintar o quadro atrás de mim. Colapso. Realmente importante se você usar cores que podem ser perigosas ou painéis em risco de danificar a pele. Cuide-se sempre com o que diz a sua gravadora. E diz que não há contacto excessivo com a pele, habitats, pastilhas de papel ou paladar normal. Eu pessoalmente prefiro grânulos de papel porque você pode apenas obter uma nova página sempre que você terminar, sem necessidade de limpeza. Meu absoluto deve ter cores e esses são meus primers também. Uso amarelo primário, quinacridona, magenta, rosa favorito absoluto no mundo, e azul prussiano. Também uso muito branco de titânio. Esta é a marca Lucas, branco titânio. Isso é um pouco mais de liquidez, é o que eu prefiro. Sistema rosa fluorescente três, dados em torno de mim, melhor, rosa néon Eu encontrei ainda halo turquesa, o sapato radiano de Holbein acrílicos, também acrílico corpo pesado para obter diferentes fatos e texturas e seu pinturas que você quer usar médiuns. É um meio de brilho, um meio fluido que é quase como regar seus acrílicos sem o dano que a água pode fazer ao pigmento e brilho de gel pesado, tanto de ouro porque eu uso cores douradas e eles, Eu sei que eles vão jogar bem uns com os outros. Recipientes de água, escovas, tamanhos diferentes para diferentes marcas, algumas bolas para misturar os meios em nossos usos para o meio fluido e eu sou meio gel pesado na minha paleta facas. Agora que temos todos os suprimentos que precisamos, podemos começar a pintar. 5. Camada 1 - parte 1: Eu costumo começar com uma combinação de cores na minha cabeça. Para este, eu queria um azul marinho muito escuro e uma mistura de néon pêssego bem ao lado dele. Não saiu do jeito que você queria, mas eles nunca acontecem. Eu sempre começo com essa combinação inicial de cores e então eles me surpreendem e outra coisa acontece, mas eu ainda gosto. Então, a maneira como eu começo, eu preparo minha palete e obtenho uma paleta limpa para telas em branco mais limpas. E organizei minhas cores, começo do mais claro ao mais escuro, então é amarelo. Eu recebo um pouco de branco e eles estão sempre certifique-se de ter uma quantidade decente de branco na minha paleta, magenta e azul prussiano. Eu também espremer um pouco o verde e os Turkers, porque para esta pintura, eu quero usar todas as cores. Eu realmente gosto de usar tubo de tinta diretamente na tela. Então, antes de começar a entrar na cor, eu fiz meu pincel na água primeiro para molhá-lo um pouco, limpar o excesso. E então eu começo a ir para as cores. Eu tento mover meu pincel constantemente e sempre em uma dança como movimento através da tela. E música toca e um papel muito importante para mim na pintura. E também EC padrão, me recozimento pé. Ocasionalmente, não só para alcançar diferentes partes da tela, mas também para permanecer livre e eu sou Hindemith e meu movimento. Por isso, se alguma vez se sentir preso ou não suficientemente solto, certifique-se de alterar o ângulo da sua pintura ou a forma como segura o pincel. Toda a música que você está tocando no fundo. Assegurei-me de gravar o máximo de imagens em tempo real da minha pintura possível. Haverá pelo menos um vídeo de lapso temporal no meio. E em alguns casos, estou ouvindo música enquanto pinto. Nesse caso, vou tirar o áudio e colocar músicas diferentes no topo por causa de problemas de direitos autorais. Você sempre pode para wat para reproduzir a velocidade do vídeo. Se me ver pintar na velocidade normal percebida torna-se chato. Eu, pessoalmente, quando vejo outras pessoas sofrendo e assisto vídeos instrutivos sobre pintura, sinto que é realmente importante ter as filmagens em tempo real. Não só me vem, mas também me mostra como a tinta é colocada e também não dá essa idéia errada de quão rápido a pintura ganha vida. A pintura pode levar muito tempo e cada marca é definida com um propósito. Então, neste dia e era onde tudo precisa ser rápido e disponível agora e você precisa ser perfeito. É algo que você aprenderá em questão de dias em vez de no meio dos anos. Sinto-me como recuar, abrandar e mostrar-lhe em tempo real e o que é preciso é realmente importante. Assim, nos estágios iniciais e também mais tarde em um trabalho ocasionalmente adicionar água como eu ir. Não só sou realmente, sou um pouco precioso com minhas dores porque elas custam muito dinheiro. Então eu quero que eles durem o maior tempo possível. Mas também eu realmente gosto do efeito aquarela que ele cria. Dores aguadas não têm uma boa história. E ser capaz de ficar com a tela, é algo ao longo das linhas do meio e da tinta acrílica e os pigmentos que um dia teriam sido destruídos adicionando muita água, mas você pode ter certeza que então o pigmento não vai cair da tela. Se você passar novamente no final com um meio acrílico e pigmento de ligação novamente para os candidatos. Então realmente bloqueio B efeito água tem em minhas tintas, em minhas pinturas eu gosto dos gotejamentos. Você pode me ver usar tropeçar muito e eu realmente gosto do Sheehan é disso também. 6. Camada 1 - parte 2: Normalmente, quando começo com a pintura, não adiciono branco ao início. Eu geralmente quero construir um bom underlayer de tintas translúcidas primeiro para ter algo que irá mostrar através e criar profundidade e camadas e o fim. Mas desta vez, acho que comecei muito cedo com White. A primeira camada, portanto, parecia pouco Fletcher significa, e vamos comparar isso com diferentes camadas de médiuns mais tarde. Eu realmente gosto das diferentes marcas que você pode fazer com seus pincéis. Então eu você vai usar e quase Dr. Rush para esfregar na minha tela, vou carregar o pincel com água para gotejamentos. E translucidez é ou usar meios para translucidez é que vou usar médiuns para pintura impasto para quase como uma textura creme de manteiga de pigmento. Ok. Então eu sempre me certifico de dor além de cedo, eu não sou um grande fã de telas emolduradas, então pintar os lados da minha, da minha cera estranha é uma obrigação. Oops. Vejo-te na próxima semana. Switch tem tamanhos de pressa com a maior freqüência possível para diferentes marcas e os pincéis menores serão usados onde você deseja chamar a atenção do espectador. Ele criará mais detalhes enquanto pincéis maiores o ajudaram a expressar o movimento. E isso é bandas como toda a tela e chama a atenção para o ponto focal Ben onde você pode adicionar um pouco mais de detalhes, os pincéis menores. Isso é maravilhoso. Sempre que introduzo um novo elemento na minha pintura através da nova cor ou de um pincel de tamanho diferente. Eu me certifico de colocá-lo em diferentes pontos na tela para torná-lo o mais coeso possível. Então, por exemplo, neste caso, eu coloquei um pouco de rosa neon no meio aqui, mas não é ficar em um ponto e colocá-lo também um pouco para a esquerda. E repito o rosa néon que já coloquei no topo, esquerdo e direito. Então, quando seu olho reconhecer o rosa néon, ele vai viajar através da tela. Você lidera o olho do espectador. E fazendo pequenas coisas como esta, onde você quer que o olho do píer vá. Doce. Geralmente me leva de 15 a 20 minutos para cobrir tela até o ponto em que se eu continuasse trabalhando nele, eu modelaria as cores. Então este é o momento em que eu passo para trás e deixo secar e talvez trabalhar em uma peça diferente. Nesse meio tempo. 7. Camada 2 - parte 1: Esse é um bom ponto também para apenas mudar sua borda dor limpar seus pincéis, é que você pode usar esse tempo para dez lona ao redor e obter uma visão maior do que tem acontecido. Porque aqui, quando você está com uma tela grande e você paga muito perto dela, você se perde nos detalhes para você rapidamente dar um passo para trás cada 20 minutos ou mais e ver se você está indo para onde quer ir é uma boa prática. Também girar sua tela pode ajudá-lo a se soltar. Então, se você não sabe onde ir em seguida na sua peça, qual cor você quer adicionar, como quais detalhes serão o seu ponto focal. Virar a tela pode ajudar a esclarecer o que esta descoberta está tentando dizer para você. E tentando se tornar também quando você tende a usar seu pincel para cima e para baixo muito, basta girar seu Canvas ajuda você a sair desse novo padrão e dar-lhe mais variedade. Então quando eu, então, depois de dar a pintura um pouco de tempo para dirigir, quando eu então voltar e novamente, eu sentei fora neste caso, nós estamos colocando a cor dos brinquedos já onde há turquesa para criar patos novamente, Eu também uso uma cor semelhante como o verde para criar quase pretos documentos coloridos porque eu nunca uso praga e nunca uso preto, mas faz cães NAEP e minhas pinturas por razões de contraste, eu normalmente camada ou os pontos em cima do outro crédito em branco colorido. Então eu tenho turquesa e então eu poderia adicionar azul prussiano, essa é a minha cor mais escura. Então eu adiciono verde novamente, e então eu adiciono quinacridone, magenta porque verde e magenta juntos, você normalmente diz criar um marrom lamacento porque é verde e vermelho, mas eles são tão escuros que quase criar um preto violeta e, em seguida, adicionar o verdadeiro azul prussiano escuro a ele. E é apenas um colorido, muito, muito escuro, escuro. E você pode deixá-los secar no meio antes de adicionar uma nova cor no topo ou você pode ver o que acontece se você tentar batê-los, ir e ler. Você me vê apertando os olhos muito enquanto pintava. Ajudou-me a ver o valor para que realmente ilumine o doc, documentos na minha pintura mais claramente. E então ele pode vê-los para ver a composição geral. E se a ISS já está forçando Albany a trocar mais cães ou onde eu preciso criar mais luzes para o contraste ser mais forte? Sim. Eu também uso minhas toalhas de papel para remover tinta de uma tela com um pouco de água e remover a dor que eu apenas deitei quando eu sinto que eu cometi um erro. E você não quer que isso seja que ocasionalmente remover tinta ou partes da pintura e você como Don lhe dá outra forma de textura. Eu realmente gosto. É quase como se a tinta fosse, está se transformando em cinética. Ok. Então pinturas para mim, resolução de problemas constante. No momento em que coloquei uma cor, preciso equilibrá-la. Eu preciso encontrar seu trazido que seu primo, Eu preciso criar harmonia ou isso, isso é pelo menos o que eu tentei com minhas peças para criar. Não só tensão e contraste, mas também tensão de amônia, contraste harmonioso que é bom olhar. Isso faz você sentir coisas e só chama sua atenção. Ok. 8. Camada 2 - parte 2: Lembre-se sempre de continuar pintando, e estou dizendo que é muito mais fácil agora enquanto pinta. E depois, quando terminar, continue pintando seus lados. Esse saco na tela, aperte os olhos para que você não possa soltar os detalhes nos estágios iniciais. E se você não gosta de algo, limpe, por que oferta ainda pode molhar toda a tinta sobre a defesa. Eu posso fazer muito entre esfregar a seco e como montes exigentes de cor na tela. Você pode criar interesse em detalhes com camadas, o esfregamento, enquanto o mais espesso colocado sobre tinta pode ser trabalhado com peso e que ele lat longa a largura, e criar tons diferentes com cores circundantes. Então eu sempre me certifico de usar ambos os métodos muito. Está bem. - Claro. Está bem. Por exemplo, veja e o furo swoop. 9. Camada 3: Então, depois de outra sessão de 20 minutos, eu costumo usar o tempo de secagem para tirar fotos e vídeos para a minha Mídia Social, para o meu Instagram, para o meu site. Eu os edito no meu telefone e os aplaudo no Dropbox para economizar espaço de armazenamento. Também poso ao meu patriótico e respondo a comentários nas redes sociais. Bebo muita água. Uso minhas regras em meus tempos de secagem para que minhas pinturas sejam tão produtivas e compartilhem quanto possível. Quando a pintura secou. Nesta fase, parecia que eu chamaria isso. Eu não gostei de todo. Então o que eu fiz para trabalhar contra ele e misturar a lavagem amarela, eu uso o meio fluido com o meu amarelo primário para mudar a temperatura da peça e todo o sentimento drasticamente e os gotejamentos que cria quando usado meio, muito mais pesado do que quando você usa água, adere à tela muito melhor. Ele também deixa uma textura ligeiramente levantada, por isso não é quase tanto quanto o pesado Zhao que vou usar mais tarde. Mas já é uma maneira de criar diferentes formas de textura. Uma peça nova. Ok? Sim. A única coisa que vejo artistas iniciantes fazer é ser mesquinho com suas dores. E eu entendo. Eu já estive lá também. Eu tive que economizar para evitar as cores que eu queria a coisa. E assim, quanto mais generoso você for com suas cores, rico será a sua pintura no final. Você pode lutar com uma pintura amadora muito facilmente pela quantidade de dor que eles não colocaram na tela. Então, ao lado do amarelo, eu edito, chamo lavagem turquesa. Pela mistura de cores, eles criam um verde que complementa o resto dos insensíveis. Bem, um direto verde veio em forma, mas você não teria tido o mesmo efeito. Mas Terracota que já está na tela e o amarelo que já está na tela misturando um verde, vamos fazer um verde que se encaixa na sensação geral da tela porque seus componentes de cor já estão lá. Eu também principalmente no relógio turquesa onde já há um monte de turquesa acontecendo. Por isso tentei manter-me fiel ao que já deitei neste instante. Vou virar o pincel e meu punho muito pintura Web e eu uso um lado diferente e bordas das cerdas são movimento mais dinâmico em toda a tela. E veja por si mesmo e tente como mover seu pincel de maneiras diferentes ajuda você a fazer marcas diferentes. 10. Camada 4 - parte 1: Inicialmente, minha pintura estava muito fria para mim e eu entrei com uma lavagem amarela para aquecê-la um pouco. O problema é que agora era muito amarelo. Mostrei uma foto em andamento desta pintura a uma amiga e ela disse que a lembrava de mangas. Não quero que meus quadros lembrem as mangas. Então, de novo, eu tenho que voltar. Bem, obviamente eu tive que voltar e porque não estava acabado, mas agora eu tinha que voltar e reduzir. A linha amarela é a maneira como você faz isso é que eu uso um ramo menor e entro nas cores que eu já tenho na tela. Neste caso, defendi a quinacridone magenta. E onde esta magenta na tela já, eu só adiciono em cima dela. Isso cria profundidade. Isso me ajuda a fazer uma transição suave entre a dor que já está seca e criar novos elementos em cima dela que se fundem com diferentes camadas que já criei. Ocasionalmente também vou introduzir alguma agenda ou , em seguida, cores diferentes para outras partes da pintura também. Mas para começar, para encontrar minha prova de voltar a se familiarizar com a pintura, adiciono a mesma cor onde já existe na tela. Sim. Ok. Ok. Ok. Agora é hora do brilho de gel pesado. É quase como creme de manteiga. Para o seu quadro. É quase como bolo de cobertura, o oficial dela impasto. Se você levantou textura em sua pintura, ele apenas adiciona um pedaço pesado de textura que você está pintando sem desperdiçar pigmento caro. E eu começo adicionando onde a cor já está. Então eu tenho os amarelos na minha paleta depois de rosa e eu tenho o blues. E eu adiciono um pouco de brilho de gel pesado nelas e adiciono aquelas ruas de creme de manteiga onde elas já pertencem. Tão amarelo em cima do amarelo e os dutos para cães. E depois que eu fiz isso para HD, Eu adicionei como um contraste para outras cores como um pop. Então, uma bolha de luz em uma mancha escura ou amarela ao lado de uma violeta. Como um contraste complementar, vou adicionar mais textura mais perto do ponto focal da pintura onde eu quero chamar a atenção do espectador. E, ao mesmo tempo, estou muito consciente do fluxo e do movimento dentro da pintura. Então eu vou trabalhar com ele e então novamente, ocasionalmente quebrá-lo e você tem que experimentar um pouco e ver o que funciona para você. E também com a pintura impasto, nunca se esqueça das bordas cobertas pelas bordas. 11. Camada 4 - parte 2: Ok. Então é legal. Ok. Ok. Eu fico mais lento aplicando a cor das roupas. Chego a terminar um quadro. Eu me afastei e eu apenas olho, dê a si mesmo tempo para apenas olhar. 12. Camada 5: Enquanto nas primeiras quatro camadas você me viu criar e pintar em tempo real. Para a quinta camada, tenho um timelapse para você. Eu precisava de mais escuridão e também mais cidades de carvão na peça. Então eu estou adicionando azul prussiano onde nunca esteve antes. Eu também estou adicionando um pouquinho de cola para ter um Wyatt gelado para adicionar ao meio. E então novamente para trabalhar contra a frieza do azul e o calor dos exons amarelos, rosa néon. 13. Camada 6: Então deixe tudo secar. E eu acho que neste ponto eu também viro o quadro de novo. Eu era solenóide e este quadro porque não foi como você queria. Eu decidi ser radical e adicionei em néon lavagem rosa sobre ele. Normalmente eu só vou com uma ou duas lavagens a peça. Eu já tive várias lavagens para baixo neste ponto e adicionando uma terceira cor como esta. E em cima da lavagem amarela do Washington Turkers , pode dar muito errado. Também te disse que ouvir música é muito importante para a nossa prática de pintura. E foi isso que eu fiz. Eu coloquei em uma lista de faixas de música realmente otimista para me manter em frente, a fim de seguir em frente com esta peça. Você não pode ouvir isso por motivos de direitos autorais, mas eu estava interferindo. Só não estava indo do jeito que eu queria. E vou pairar quase completamente toda esta pintura em rosa neon. Pelo menos parece com isso. A coisa boa com lavagens embora, seca muito menos vibrante do que parece inicialmente estabelecido. E o rosa neon cria misturas maravilhosas com as cores. E então ele é maravilhosos novos tons e sapatos. Eu também preciso me levantar apenas para ter movimento livre e para me soltar, eu tenho um pincel maior. Meus movimentos se tornam mais ousados e erráticos, apenas muito menos inibidos. E isso é o que esta peça precisava neste momento. É por isso que eu também tive que usar uma música que faz você se mexer. Encontre música que faça você se mover. Se não estiver satisfeito com a pintura. Eu edito um pouquinho de lavagem rosa para voltar à minha ideia inicial de um néon pêssego em frente a um azul escuro, adicionando o amarelo, rosa néon, laranja. E mais tarde eu vou entrar com um pouco de branco e depois adicionar um pouco mais largo shopping. Por que não mais branco e assim por diante. Porque esta pintura está cheia de metazoários neste momento, adote cães. Eu precisava de diferentes tons de rosa claro e baixo contraste, mas então a peça, precisava clarear um pouco. De. 14. Camada 7: Então esta é uma nova visão para você. Eu decidi ter uma câmera de mão para isso porque é realmente difícil mostrar a você toda a pintura e também como eu mover meus pincéis. Decidi mostrar-lhe uma visão mais pessoal e de perto da minha pintura. Eu realmente não sou legal com meus pincéis. Nunca compro pincéis caros e o gelo cresceu muito. Eu realmente vou principalmente para a opção mais barata. E se você quiser pintar como eu faço, eu aconselho você a fazer o mesmo. Quanto mais irritado fico com uma pintura, minhas pinceladas se tornam. Então. Se uma pintura realmente me irrita, tem uma boa energia vibrante. 15. Camada 8 - camada final: Então, quando tudo está seco, eu entro novamente com uma lavagem turquesa desta vez no lado direito. E água magenta quinacridona no lado esquerdo. Eu tento viver fora passar um realmente, realmente como se eu passar por cima deles por acidente, Eu vou usar uma toalha de papel molhado para limpá-los fora. Novamente. Nesta fase, eu me certifico de procurar os valores. Tentei tornar as partes mais escuras da pintura ainda mais escuras e as partes mais claras mais claras para o máximo de contraste. E o que eu também gosto na lavagem. E esta camada em particular é, Eu coloquei, no slide anterior, Eu coloquei rosa claro, lavagem rosa, Liniang rosa lavado misturado com branco. Coloquei isso em partes mais escuras da tela. E quando eu agora passar por cima novamente com uma lavagem, essas partes mais leves começam a brilhar quase parece um sinal de néon. E dá a esta peça uma qualidade estranha, mas ainda alegre. Eu realmente cavo. Então, esta camada final de relógio turquesa e magenta ajudou tudo a se unir. E essa peça realmente enérgica que eu nem poderia ter imaginado se eu tentasse empurrar mais e mais longe, livrar de coisas que não me ajudam a criar essa pintura. 16. Assinar seu trabalho: Então, por fim, quando tudo está seco e você teve um bom dia ou 24 horas para olhar para sua pintura e determinado, sim, isso está acabado. Eu realmente gosto disso. Encaixa-se com a minha série. Eu quero ter isso em uma parede é o mais rápido possível ou carregado para o meu choque, então é hora de eu assiná-lo. Você pode virar novamente se você ainda não tiver decidido quais os caminhos para cima ou para baixo. Mas normalmente quando termino um quadro, a última palavra 100 é a forma como ele vai ficar. Então eu vou pegar um marcador de acrílico no cartão postal, e eu vou me certificar de que todos os judeus estão fora e prontos para ir. E pode até praticar minha assinatura em um pedaço de papel ou minha pastilha de papel, e então apenas atribuí-lo. Agora está feito e eu posso tirar fotos e enviar para o meu site. 17. Pintura de bônus: Então este é um vídeo bônus de uma pintura que aconteceu em apenas uma sessão. E não posso dizer como li que não me lembro da última vez que fiz isso. Simplesmente aconteceu. Estou mais feliz. Tirou na câmera e sim, parecia tão R4 e barriga enérgica e tão batidas que eu não suportava voltar. Deixei uma tela em branco em exibição. Deixei as marcas cruas em exposição. Eu realmente, realmente, realmente, realmente não tinha o treinamento inacabado disso e a sensação crua dele. E eu pensei que, depois, você realmente não trabalhou pintando, você apenas resolve. Este pode ser um contraste perfeito de que as pinturas podem ser criadas de forma diferente. E eu realmente gosto de ambas as pinturas igualmente. Muito. 18. Obrigada por assistir!: Muito obrigado por assistir tudo. É assim que costumo pintar. Uma grande pintura como esta numa tela grande como esta. Geralmente me leva um par de semanas honestamente, para este você viu quantas vezes eu volto para ele e nós fizemos isso, demos um olhar completamente novo porque eu estava insatisfeito com o Vive e a sensação que eu tive dele. Então eu continuo trabalhando em nossa pintura específica até que eu não consigo parar de olhar para ela, até que me faça tão feliz que eu sou consumido pelo sentimento dela, o momento em que é tão interessante olhar, ou faz você fundi-lo de uma maneira que você apenas precisa parar e colocar a escova para baixo. Isso para mim é um momento em que uma pintura está terminada. Muito obrigado por assistir. Espero que tenha dado uma olhada decente na minha clínica de estúdio, como eu me aproximo de uma pintura e você pode definir para o seu próprio estúdio? E embora possa informar sua maneira de pintar no futuro, espero que você tenha aprendido algo novo, seja em termos de meios e como ou como usar pigmentos que pintam uns com os outros, tinta de alto pigmento uns com os outros. Definitivamente deixe um comentário abaixo e também deixe-me saber o que mais você gostaria de ver no futuro. Eu vou terminar antes de você ir, por favor certifique-se de postar uma foto de seu próprio projeto de classe abaixo. Muito obrigado por assistir. Quero dizer sua libido e te vejo na próxima aula.