Transcrições
1. Introdução: Aprenda a pintar aquarela, geodos e fatias de ágata. Nesta classe, vamos aprender com diferentes formas geodos e ágatas tomar como criar os cristais do círculo interno brilha, os melhores objetivos para alinhá-los e muito mais. Esta é uma ótima introdução à técnica molhada e molhada e aquarela em geral. Se você é um iniciante avançado, vamos indo.
2. MATERIAIS: Vamos falar de suprimentos. Basicamente, são apenas seus suprimentos básicos de aquarela. Vou listar meus favoritos para você. Com os links e tudo mais se você quiser usar o que eu estou usando. Mas realmente este é um grande projeto para testar novas tintas e novos papéis se você estiver realmente interessado nisso. A única coisa é para papel aquarela, você quer ir imprensa fria com tanta textura quanto possível. Aqui é a Bee Paper Company, papel aquarela. É uma prensa fria de 100 por cento de algodão, 140 libras, que é realmente ótimo porque é bom e grosso e o papel é menos propenso a deformar. Eu também tenho este papel aquarela artesanal, que é realmente ótimo para toda aquela textura. Quanto mais textura você tiver e seu papel, mais você terá
a peça acabada. Isso é o que estamos indo para estes [inaudível]. Para a pintura, estou usando a aquarela de marketing premium do conjunto clássico. Eu amo essas tintas porque elas são muito baratas, mas elas também dão muita granulação que talvez você não esteja procurando se você estiver fazendo, digamos, um céu suave. Mas para este neste tipo de projeto, eles são perfeitos. Eles são realmente preços razoáveis e realmente ótimos para iniciantes. Para escovas que você só precisa. Você poderia passar por um pincel, mas estou usando dois aqui. Esta é a escova de prata limitada em veludo preto tamanho 8 escova redonda. Então eu não tenho certeza que vovó é isso, mas apenas um pincel pequeno que eu vou usar para o ouro. Porque eu quero usar um pincel descartável porque eles podem ficar muito pegajosos. Para o ouro, estou usando este pó de bronze de água, que você mistura na água. A sombra é rica, ouro pálido e é realmente bonita. Mas se você está procurando por algo que é um pouco menos do que um investimento, você pode dar uma olhada nos pellets de tecnologia fina. Então também temos o nosso ingrediente secreto, que são os sais. Eu amo usar os shakers ou moedores, eu acho que porque quando você moê-los para fora, eles produzem tamanhos diferentes do sal, que pode dar-lhe melhores efeitos. Mas você também pode usar sal de rocha. Ou você pode apenas usar sal de mesa. Todos esses métodos diferentes lhe darão uma textura diferente. Experimentar é ótimo aqui.
3. sobre geodes e agatas: Vamos falar um pouco sobre o que agregados geocódigos realmente são. Agregados são, na verdade, apenas um tipo muito difícil de tribunais que são unidos na aparência. Muitas vezes você verá em uma fatia agregada ou as pessoas falam sobre bolinhas de gude e eles só têm aquela textura em faixas realmente interessante e nós vamos estar focando em um que tem apenas um olho com bandas ao redor, mas se você der uma olhada nas imagens do Google, verá quantos tipos diferentes existem. Geocodes podem parecer muito semelhantes aos agregados, Se você está olhando para ele em uma cabeça em perspectiva. Eles pararam a faixa, que é um resultado de impurezas, mas na verdade eles são formados cristais formando e uma pequena cavidade de uma rocha que pode realmente ser qualquer forma. Se você realmente quer que suas pinturas se pareçam mais com geocódigos do que como agregados, você pode apenas intensificar a textura no centro, que é onde todos os cristais vão acontecer e se você realmente quiser dirigir essa casa, pode criar o Pedra atrás dela.
4. Formas: Ambas as ágatas e geodos podem vir em muitas formas diferentes, mas eu destilei as principais. Você pode escolher a partir desta lista se você estiver tentando mantê-lo simples. Você também pode olhar para imagens de referência, se você tiver sorte o suficiente para ter alguns geodes reais e ágatas em sua casa, então você sempre pode olhar para eles, mas em geral, eu vejo que eles vêm em muitas formas. Primeiro, temos um círculo, apenas clássico. Você ainda quer manter um aperto solto em sua caneta porque você não quer que ele seja um círculo perfeito. Isso é muito raro para isso acontecer. Então, temos uma forma de amêndoa. É mais magro no topo, como uma pêra ou talvez uma forma de abacate. Então, também temos formas em conserva que são formas C mais curvas, talvez um pouco mais magro. Dentro de cada um deles, há variações. Talvez haja mais um mergulho no círculo ou talvez leve a um lado, as amêndoas. É um cruzamento entre esses dois, mas muitas maneiras diferentes que você pode jogar com isso. Ninguém diz que você tem que manter essas formas, mas se você quiser um lugar para começar, estas são muito boas.
5. Pintura: Agora podemos mergulhar na criação da pintura. Uma coisa importante a saber é que você quer ter todos os seus suprimentos prontos. Certifique-se de que você tem o seu sal na mão porque é realmente imperativo que você faça isso quando está molhado. Dependendo de quando você coloca o sal, você pode obter um efeito completamente diferente. Você não quer colocar o sal quando está completamente encharcado. Se você pode mover seu papel e ver a água se movendo com ele, então é muito cedo para sal, não vai fazer nada. Será basicamente apenas uma garrafa de água salgada. É bom ter tudo à mão. Em seguida, note sobre granulação em algumas marcas de aquarela como dizer o Daniel Smith, eles têm listado se eles são pigmentos são grandes relacionados ou não. Você pode verificar dessa forma, mas você também pode fazer amostras para ver o quão grandioso eles são relacionados. Se você quiser ver onde eles pousam no espectro de granulação, desculpe-me, você pode molhar seu papel adicionar algumas cores em cima e, em seguida, balançar suavemente o papel
para frente e para trás até que o pigmento assente e então você será capaz de ver muito bem uma vez que seca. Vamos começar. Primeiro eu tomaria água, mas já que estou pintando com vocês, vou adicionar um pouco de pigmento. Aqui estou usando o azul pálido na paleta de clássicos. Vou fazer uma mistura da forma de picles e da forma de abacate. Embora eu acho que isso se torna a forma de abacate, não é? Vou preencher isso usando meu pincel maior e sendo generoso com a água. Certifique-se de que você está usando o lado direito do seu papel. Porque geralmente a parte de trás do papel prensado a frio tem muita textura e é fácil usar o lado errado. Você não vai ter uma boa textura lá. Se você usar como um papel quente, seu pigmento vai flutuar em torno de e ele não vai se assentar naqueles slides agradáveis. Estou sendo muito generoso com minha água. Então eu vou entrar com uma mistura da luz e do
azul escuro e esta vai ser a minha cor de borda. Vou me concentrar nas bordas aqui. Se você der uma olhada nas fotos, você notará muitas vezes que elas têm uma faixa mais escura ao redor da borda. Especialmente se você estiver olhando para geodos, você também pode criar como um contorno preto para as sombras onde a pedra dura e brilhante se afasta da rocha. Agora eu vou apenas adicionar um pouco de roxo e você pode fazer as cores que você quiser e eu definitivamente
recomendo dar uma olhada em geodes e ágatas em copiar as cores que eles têm ou usando o seu próprio. Novamente, este é um grande projeto, já que é simples e rápido fazer esses experimentos para ver quais cores combinam. Se você é novo na teoria das cores, pode ser realmente útil ver como diferentes tintas combinam. Mas você quer manter tudo análogo, então é bom tentar isso aqui também. É o que vou fazer hoje. Eu acho que esses são os mais harmoniosos e você vai ver nos que eu
mostrei quando estávamos falando sobre o que geodes e ágatas realmente são, eu fiz alguns arco-íris e esses são divertidos também, mas eu acho que os que estão todos em uma família cor para ser meus favoritos. Acabei de começar no meio. Se você quisesse que isso fosse um geode, você poderia parar aqui e adicionar seu sal ou até mesmo escurecê-lo, adicionar um pouco de preto. Mas eu vou adicionar um pouco de roxo e uma faixa fina por aqui. Você pode ver que está começando a desenhar um pouco. Estamos recebendo um monte de [inaudível] aqui. Neste ponto, você poderia adicionar mais textura se você quisesse adicionar mais flores apenas colocando seu pincel e soltando um pouco de água pura em seu geodo. Você pode ver como isso está fazendo a tinta desaparecer dela. Se você conseguir alguns observadores extras, você pode apenas pessoalmente usar água limpa se você trabalhar rapidamente. Vou escurecer meu centro um pouco mais. Lá vamos nós e depois vou adicionar o meu sal. Estou me concentrando no centro e adicionando apenas alguns caras do lado de fora. Você pode ver que eu já tenho estão começando a absorver nossa tinta no centro aqui. A próxima é a parte mais difícil. Temos que esperar antes de começar a fazer o ouro. Enquanto esperamos, acho que faremos outro em uma forma diferente. Desta vez vamos fazer mais como um geode. Vou fazer a mesma coisa. Eu vou ficar com o círculo, exatamente o que você pensa quando você pensa no
geodo clássico e meu pincel ainda está um pouco sujo para que vocês possam ver a água. Novamente, me certificando de manter o geode uma forma bagunçada. Não quero que seja exatamente um círculo. Então eu vou fazer, eu acho, vamos fazer uma rosa. Vou começar com este vermelho e misturá-lo com um pouco de roxo escuro. Esta vai ser a minha cor escura para ir ao redor da borda. Você pode ver que com o papel molhado, a escova molhada e o pigmento molhado que ele começa a desaparecer juntos. Muitas vezes essas peças parecem tolas e não tão bonitas até que eles realmente secar. É quando todos eles se unem por causa do pigmento faz parecer mais natural uma vez que você deixa ele fazer a sua coisa. Nós temos isso. Então eu vou fazer uma faixa fina deste rosa brilhante. Eu gastei como ele vai ir porque isso ainda está muito bem. No centro, vou fazer aquele vermelho escuro,
ainda mais escuro com a adição de um pouco de preto. Se você quiser aprofundar a teoria das cores, este seria um ótimo projeto para misturar suas próprias placas, mas podemos cobrir isso em uma classe diferente. Aqui eu estou realmente escurecendo e mantendo a forma realmente irregular, porque se você olhar para como cristais se formam dentro destes, eles geralmente não estão em círculos perfeitos, geralmente em todo o lugar. Estou mantendo a forma geral do círculo, mas não estou muito rigoroso com eles. Você já pode ver como essas flores lá estão realmente fazendo algumas texturas agradáveis. Vejo aqui que já está seco, por isso não estou a ter flores bonitas. Eu só vou pegar um pouco de água e misturá-lo. Perfeito. Vamos tomar o nosso sal, e desta vez só vou colocá-lo no centro. Lá vamos nós. Agora, a parte mais difícil tem que esperar por estes dois completamente secos. Voltaremos para fazer o nosso ouro.
6. Como dourar: Agora que estes estão completamente secos, podemos tirar o sal. Você quer ter certeza de que eles são 100% secos ou então, quando você mover este hub, você não vai obter qualquer textura que estamos tentando criar. Você pode dizer que está seco quando você não pode ver mais nenhum brilho, ou se você vai para puxá-lo fora e eles estão presos no jornal. Você já pode ver como ele conseguiu esses lugares bonitos por todo o lado. Grande textura. Estou feliz com isso. Neste ponto, se você quiser ir em frente e detalhar mais dentro da própria banda real, você pode fazer isso. Vou entrar com o ouro a seguir. Se você quiser usar uma paleta de tecnologia fina como esta aqui, eles são realmente grandes, Muito barato, tanto quanto tais pigmentos de alta qualidade. Apenas certifique-se se você vai usar isso, você molhar a cor, você vai usar um pouco antes de estar pronto porque ele suaviza e deixa você pronto para ir. Eu vou usar a pílula de bronze, rico pigmento dourado pálido, que você acabou de misturar com um pouco de água. Já joguei-o aqui e vou misturar isto. É preciso apenas um pouco de tentativa e erro para a
quantidade de água que você precisa para ser espalhável. Uma vez que você obtê-lo, é tão bonito, e também misturá-lo é metade da diversão. Novamente, eu uso um pincel descartável para isso porque eu sou um pouco duro com ele. Estou usando para misturar e tudo mais. Você pode experimentá-lo em algum papel de sucata, ver como a consistência está indo. Acho que o meu é bom, só
preciso misturar esses últimos pedaços de pigmento. A grande coisa sobre este pó também, é que depois de misturá-lo, você pode simplesmente deixá-lo secar na panela e você pode reativá-lo com água. Muito legal porque você não desperdiça nada. Vou pegar meu pincel e carregá-lo e dar a volta em círculo. Você pode ir dentro das linhas da peça ou do lado de fora. Farei das duas maneiras por você, possa ver o que mais gosta. Pessoalmente, eu gosto mais quando está dentro das linhas da pintura, parece ser um pouco mais rico, mas você pode decidir. Para este, eu vou pelo lado de fora. Eu sinto que ir de fora para é mais um geode do que uma ágata. Estamos apenas seguindo as linhas que eu já criei. Vamos deixar este secar. Você faz o mesmo na outra peça. Este aqui, vou ficar nas filas. Você pode ver como é uma cor mais rica sobre a tinta em vez de apenas o papel.
7. Outro: É o fim da aula. Eu só queria te mostrar alguns outros que eu fiz. É uma combinação de cores diferente, esta muito semelhante, mas em um papel feito à mão, que você
possa ver o quanto a textura extra no papel esta muito semelhante, mas em um papel feito à mão,paraque você
possa ver o quanto a textura extra no papel
se presta à textura extra no próprio geodo real. Eu também fiz este que eu me diverti com cortá-lo, e o ouro por aqui é o pellet de tecnologia fina, então é um pouco mais escuro. Realmente bonita. Mas mal posso esperar para ver o que você ganha. Se você pudesse postar seu trabalho nos projetos da classe, eu adoraria vê-los. Se você publicá-los nas mídias sociais, certifique-se de me etiquetar em ekatearcher, E-K-A-T-E-A-R-C-H-E-R, ou hashtag ekatearcher skillshare. Vou verificar o seu trabalho. Mal posso esperar para vê-los.
Erin Kate Archer, art & illustration
