Como pintar 5 paisagens: técnicas de aquarela para primeiro plano, como pintar céu e água na paisagem

1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo ao mundo mágico das paisagens em aquarela. Se você já se perguntou como capturar a beleza do céu ao nascer do sol ou o drama de uma paisagem tempestuosa, esta aula é para Oi. Meu nome é Alexandrna e sou aquarela Nesta aula, pintaremos cinco paisagens de tirar o fôlego. Mostrarei como pintar diferentes tipos de paisagens, desde o campo amarelo antes da chuva até o lago tranquilo ao nascer do sol. Antes de criar esta aula, perguntei aos meus alunos o que é mais difícil em pintar paisagens para eles. Com base nas respostas, decidi adicionar uma lição especial sobre criação de texturas para o primeiro plano Mostrarei os materiais de arte e as principais combinações de cores. Estou usando paisagens completas. Manteremos as coisas simples, mas impressionantes, usando uma paleta de cores limitada com apenas alguns tons essenciais que você pode encontrar até mesmo em um pequeno conjunto de aquarelas Esta aula é adequada para iniciantes e para garantir que você obtenha a paisagem dos seus sonhos. Eu adicionei algumas lições simples com exercícios para pintar o céu. Como projeto, você pintará uma das cinco paisagens a partir da paisagem ou com sua própria referência. E lembre-se de que seu feedback é inestimável. Portanto, não se esqueça de compartilhar suas ideias na resenha. Vamos criar algo lindo juntos. Espero ver você na aula. 2. Materiais artísticos: Olá, bem-vindo à aula com paisagens. Deixe-me mostrar os materiais básicos de arte usarei para essas pinturas. O mais importante é o papel aquarela. Estou usando papel por arcos, 300 de 140 libras de textura fina ou peito de coco e 100% Você pode usar outro papel, mas é muito importante usar papel com as mesmas características. Agora, vamos falar sobre pincéis. Vou usar dois pincéis principais, número oito por peanux quill, ou pincel mob, e o número seis por pincel prateado Então, por que esses dois pincéis? O grande ajuda a absorver muita água e a cobrir uma superfície grande, e o redondo permite que você trabalhe nos detalhes. Mais importante ainda, o pincel redondo deve ter uma ponta muito afiada e pontiaguda E sobre esse pincel número oito, ele tem um suporte muito especial , chamado suporte francês, e ajuda a absorver e reter muita água no pincel. Esboços pontuais, vou usar mecânico por lápis de 0,3 milímetros Mas você também pode usar um lápis comum. Está totalmente bem. Cores e combinações de cores específicas, mostrarei antes cada projeto de aula, de cada paisagem Mas também será bom ter uma aquarela branca ou uma aquarela brilhante para pintar o Agora, vamos falar sobre alguns materiais artísticos adicionais usarei para pintar paisagens. Você precisará de paletas de cerâmica ou plástico. Estou usando duas paletas. É muito conveniente para mim. Você também precisará de uma borracha. Não é como uma borracha comum e não danifica o papel Você também precisará de uma borracha comum para remover as linhas muito duras da toalha de papel para limpar e secar o pincel ou remover um pouco de cor do E algumas mesas comuns vendidas para criar texturas em primeiro plano Agora, vamos passar para os exercícios simples antes de começarmos a pintar as paisagens. 3. Exercício 1 Pintura de céu: Estou muito feliz em ver você nesta aula, e vamos começar a pintar as paisagens, e começaremos praticando a pintura do céu porque é uma grande parte da pintura de paisagens Então, aprenderemos nesta lição como pintar o céu gradiente e o céu tempestuoso com nuvens Fixou o pedaço de papel com fita adesiva. Se você não tem uma almofada de glúteos, sugiro que faça o mesmo ao começar a pintar paisagens Ao pintar o céu, sempre começamos cobrindo a superfície do papel com água limpa. Se você perceber que seu pincel tem algumas sobras da cor anterior, limpe-o com água e seque-o na toalha de papel Cores principais que usaremos para pintar o céu claro do nascer do sol. É azul calcetado e vermelho Alizarin. Basicamente, você precisa de um pouco de cor azul, amarelo e vermelho para pintar o céu. Começarei cobrindo a superfície com um azul calcetado de cima para baixo Em seguida, adicionarei uma mistura de azul cobalto e carmesim zarine. O papel está úmido para que as cores se misturem facilmente sem bordas e pontos ásperos. E agora vou adicionar um pouco de cor amarela à paleta para criar esse tom quente muito agradável misturando amarelo e alizarina carmesim A coisa mais importante quando você pinta o céu é papel molhado. Portanto, certifique-se de que seu papel tenha água suficiente. E também o papel de algodão seca mais lentamente do que o papel celulósico É por isso que eu recomendo usar papel de algodão. E podemos adicionar um pouco de cor na parte superior e simplesmente misturar as cores umas com as outras. O segundo exercício é sobre pintar céu tempestuoso e vou usar duas cores azul cobaldo e tintas cinza, e agora uma mistura de tintas cinza com azul cobaldo na cinza com azul cobaldo E começaremos cobrindo a superfície com água limpa, como sempre. Em seguida, aplicarei a mistura de azul cobalto e tintas de cinza, onde o azul cobalto é cerca de 80% Você vê que eu tenho duas poças de azul cobalto e cinza alfinete e a diferença é que uma tem mais água nela Cubro toda a superfície com cores claras e uniformes. Se você perceber que há uma poça no papel como muita água, basta secar e limpar o pincel e remover o excesso de água do Além disso, com essa técnica, você pode criar os destaques das nuvens. Agora, vou carregar meu pincel com uma mistura escura de tintas cinza e azul pavimentado Se você perceber que há muita água no pincel, basta esfregá-lo na toalha de papel Vou aplicar a mistura escura no papel e vou manter algumas áreas claras entre essas áreas escuras. Basicamente, é como as nuvens e o céu claro que podemos ver através delas. E gradualmente vamos aumentando a cor, introduzindo um azul cada vez mais intenso e pintando a cor cinza na superfície. O principal é manter o papel molhado. Você vê que quando eu aplico cor na superfície molhada, a cor não se espalha muito no papel. Se você tiver dificuldades para controlar sua cor na técnica úmida, provavelmente isso significa que seu papel é demais e tem muita água. Você tem que esperar até que fique um pouco mais. D. Você vê que minhas pinceladas são bastante caóticas, mas elas ainda têm alguma direção, e normalmente as pinceladas do céu escuro do topo estão se movendo em direção ao centro do céu, onde está a E as pinceladas na parte inferior são mais horizontais e. Sim. Agora, você sabe como pagar um céu gradiente e um céu tempestuoso, vamos passar para a próxima lição e aprender a pagar o céu do pôr do sol 4. Exercício 2 Céu por do sol: Bem-vindo ao segundo exercício em que mostrarei como pintar um céu ao pôr do sol. Vou usar misturas da mesma cor que usei antes, azul calçada e tintas de cinza e também alizarina carmesim e também alizarina carmesim E começaremos cobrindo a superfície com água limpa. Para esta pintura, usarei também meu pincel número oito da Panx. Para misturar a cor laranja, usarei alizarina carmesim e amarelo cádmio Você pode usar apenas laranja, se tiver. Vou preparar duas misturas na paleta, a laranja pura e a escura para as nuvens E vou começar introduzindo a cor laranja na parte inferior do papel. E estamos seguindo os mesmos passos que fizemos com a pintura do céu anterior. Primeiro, cobriremos toda a superfície do papel com uma cor clara. Em seguida, adicionaremos algumas áreas escuras representando nuvens em cima dela enquanto a superfície ainda estiver úmida. Nesta pintura, também criarei um gradiente a partir da cor azul na parte superior e da cor laranja na parte inferior As cores se misturam bem na superfície molhada, assim como mostrei no exercício anterior Agora, vou limpar meu pincel com água limpa e vou enxugá-lo para secá-lo na toalha de papel Se você não limpar o pincel corretamente, a cor aparecerá verde porque as cores se misturarão apenas no pincel amarelo e azul. E agora vamos pintar o sol. Estou apenas removendo um pouco de cor da superfície molhada com papel toalha. E vou suavizar essas bordas do sol, apenas arrastando a cor com um pincel quase seco Agora eu posso me mover para pintar nas nuvens escuras. Ao pintar com a técnica molhada sobre molhada, você pode ter dificuldades com a quantidade de água e papel úmido Porque às vezes é preciso esperar até que o papel fique um pouco seco do que estava no começo. Portanto, se você perceber que a cor se espalha muito no papel, significa que o papel está muito úmido. E você vê que eu estou fazendo os traços e a cor basicamente permanece na mesma área Permitindo-me ter as lacunas da luz entre esses traços Nem tudo fica enlameado e nada mais. Gradualmente, vou aumentar a cor adicionando mais e mais tons escuros a essas nuvens. Agora vou usar a mistura, mas com um pouco mais de azul empedrado do que era antes Terminamos de pintar o céu do pôr do sol e agora vamos para a próxima lição, onde aprenderemos como criar detalhes para o formulário. 5. Exercício 3 Detalhes do primeiro plano: Nesta lição, mostrarei quatro técnicas simples para criar texturas para o primeiro plano Começarei cobrindo dois quadrados superiores com a cor verde Antes de criar esta aula com paisagens, perguntei aos meus alunos, no compartilhamento de habilidades, quais são as principais dificuldades quando eles pintam paisagens. As respostas mais comuns foram mistura de cores e detalhes para o primeiro plano E isso é algo com o qual posso concordar, porque os detalhes realmente dão vida à paisagem. Mas é claro que não vamos pintar cada flor de grama e um inseto. Nossa principal tarefa é aprender como criar essa sensação de campo rico e paisagem diversificada com apenas técnicas simples de aquarela E vou mostrar algumas técnicas simples que conheço e uso em minhas paisagens. Nossa primeira técnica são respingos de água. Primeiro, precisamos cobrir a superfície com cores e deixar secar um pouco, para que o papel não fique tão molhado nem totalmente seco. Enquanto isso, cobrirei o segundo quadrado com cores, e a segunda técnica será s e criarei textura com sal de mesa comum. Vejo que meu primeiro quadrado ainda está muito molhado. Você vê a superfície brilhante. Isso significa que há muita água e tenho que esperar um pouco mais antes de fazer respingos Então, vou aplicar um pouco de sal no segundo quadrado e vamos deixar secar. Vamos para o primeiro quadrado. Para fazer respingos, preciso colocar meus dedos no copo com água limpa Então eu preciso fazer alguns movimentos bruscos com meus dedos E temos uma textura agradável. O principal é não exagerar. Caso contrário, você terá uma poça de água no papel. O sal está secando muito lentamente, então vou removê-lo no final deste exercício. Enquanto isso, vou cobrir os dois quadrados com cores, o esquerdo com a cor verde claro e o direito com a cor verde escuro E vou deixar os dois secarem completamente. Agora, vou mostrar a terceira técnica para pintar grama no campo. Para essa técnica, você precisará cor escura e um pincel grande. Primeiro, vou bater com meu pincel na toalha de papel, removendo o excesso de água das cerdas Em seguida, pressionarei o pincel na paleta e o girarei Até o cabelo da escova, as cerdas se separarão Estou torcendo o pincel até que as cerdas fiquem cerdas Agora podemos pintar a grama. Mal tocando a superfície do papel com um pincel, eu crio esses traços muito leves que lembram o formato da grama, e estou apenas fazendo isso em direções diferentes Claro, você precisa experimentá-lo em papel de rascunho e praticar, mas é uma técnica muito boa criar esse primeiro plano diversificado Para a primeira técnica, preciso de aquarela branca, zinco branco Vou apenas colocar essa cor de água na minha paleta. Agora vamos criar respingos de cor branca, então precisamos cobrir outros quadrados com apenas um pouco Vou adicionar um pouco de água à cor branca da paleta e vou usar um pincel redondo número seis Primeiro, posso criar pequenos pontos que podem representar as flores brancas no campo Ok. Em seguida, coloco meu pincel com a cor branca e criamos respingos Tudo o que você precisa fazer é aquecer o pincel contra o dedo da mão oposta. Esses respingos são muito pequenos e finos, e se você estiver fazendo respingos grandes e mais aquosos, significa que você tem muita Também posso mudar para o pincel menor número zero ou número um e criar algumas pinceladas representando Mas, para ser sincero, acho isso bastante desafiador porque é muito difícil controlar a quantidade de água e cor no pincel, então as linhas ficarão muito bonitas. E agora eu posso voltar para o quadrado salgado e remover o sal com meus dedos Você já pode ver a textura bonita que obtive com o sal e, para ser sincero, essa é minha técnica favorita para diversificar o primeiro plano Agora, vou remover a fita adesiva para que você possa ver todas as técnicas que mostrei nesta lição Usaremos todas essas técnicas em nossas paisagens e espero que isso ajude você a criar sua paisagem perfeita. Nos vemos na próxima lição onde começaremos a pintar paisagens. 6. 1 misturas de cores: Vamos começar com os materiais. Vou usar dois pincéis esquadra número oito Perla e Pax número oito Perla e Pax É um pincel mob e é muito conveniente de usar para pintar céus e paisagens Para desenhar um esboço, estou usando lápis mecânico de 0,3 milímetros Você também pode usar lápis comum. Está totalmente bem. Aqui está o papel de aquarela que vou usar para todas as paisagens É papel por arcos, 300 g/m2 ou 140 libras, prensa 100% quântica Essa textura nos permite criar efeitos de aquarela muito bons Você pode usar outro papel, verifique se ele tem as mesmas características. Eu já preparei um esboço colorido para essa paisagem. Isso me ajuda a entender as combinações de cores e as cores de que precisarei, e precisarei de três cores: amarelo, azul escuro e cinza escuro Estou usando Aurelien como violeta de sombra amarela, como azul escuro. Você pode usar índigo se não tiver violeta sombrio e cinza alfinete cinza pinheiro é uma cor muito útil em praticamente qualquer paisagem Agora vamos ver as misturas de cores que vou precisar. mistura de amarelo e violeta de sombra cria uma cor verde muito natural que vou usar para pintar no campo. M. Ok. Quantidades diferentes de cada cor criam tonalidades diferentes. Então, para essa cor amarela esverdeada, estou usando 80% de amarelo e 20% de violeta sombrio E também ao contrário, estou usando 20% de amarelo e 80% de violeta sombrio para criar essa cor verde muito escura, quase cinza, que usarei para essas partes escuras Também estou preparando algumas misturas de cores puras misturadas com água na minha paleta Então, aqui eu tenho uma sombra violeta que vou usar para pintar o céu. E também pinta a cor cinza que vou usar para pintar o céu e o campo. Essas são basicamente todas as misturas de que você precisa. Agora vamos começar a desenhar um esboço. 7. 1 esboço: Vamos começar desenhando um esboço, e sempre começamos desenhando a linha horizontal, normalmente a linha horizontal será inferior ou superior ao meio do papel Só estou desenhando algumas. Linha reta, não é totalmente reta. Você não precisa de uma régua para isso. Apenas desenhe como você sente. Você pode usar uma régua se não estiver confiante, mas tudo bem se a linha estiver bastante ondulada Para a paisagem, não precisamos de um esboço complexo, apenas um simples entender para onde vai o campo, onde está o plano de fundo e pronto Nos vemos na próxima lição, onde começaremos a pintar com aquarela 8. 1 Como pintar o céu: Nesta lição, pintaremos o céu e começaremos cobrindo a superfície do céu do papel com água limpa usando um pincel Eu sugiro que você tenha uma toalha de papel ao seu lado para limpar e secar seu pincel facilmente. Começarei adicionando a cor violeta sombria a toda a superfície molhada. Depois de cobrir toda a superfície com uma cor, estou adicionando mais cores para criar nuvens intensas. E continuo introduzindo mais cores, criando tons mais escuros O mais importante é não deixar o papel secar. Estamos trabalhando na técnica molhada sobre molhada usando a superfície molhada. céu chegará à linha horizontal, criando um contraste muito bom entre o campo amarelo e o céu azul escuro. Ao pintar esse céu cinzento dramático e tempestuoso, é muito importante manter as áreas claras entre as escuras. E para fazer isso, você precisa ter seu papel não muito molhado. Portanto, você precisa praticar no papel de rascunho para entender e quando aplicar a cor, porque se você perceber que a cor viaja muito e mistura com outras cores ou está apenas cobrindo essas áreas claras, você não pode controlá-la você não pode controlá-la Isso significa que você precisa umedecer o papel e esperar um pouco até que o papel fique mais seco Sim. Sim. Depois de pintarmos o céu, deixaremos o papel secar e depois voltaremos a pintar no campo, e nos vemos na próxima lição. 9. Como pintar o campo: Nesta lição, pintaremos o campo e começaremos colocando nossa cor amarela no palete misturando-o com água Vamos começar cobrindo a superfície do campo com uma cor amarela. Não cobri a superfície do papel com água porque preciso que a cor seja muito intensa. Eu já preparei na minha paleta uma mistura de sombra violeta e linha, e vou criar uma raquete ainda maior Porque quando você está pintando com a técnica úmida, é muito importante que você tenha cores suficientes na sua paleta E eu estou apenas adicionando essa cor na parte inferior da área de luz do campo. Agora, adicionarei um tom mais escuro de violeta sombrio e uma linha na parte inferior das áreas claras E eu sempre recebo essa pergunta, como você consegue fazer 80 20% da mistura? Portanto, é apenas uma quantidade aproximada. Você apenas mistura as cores até obter a tonalidade necessária. D. D. Eu pintei o primeiro plano bem escuro e agora vou adicionar um pouco de sal de cozinha à superfície molhada, isso nos ajudará a criar uma textura muito bonita Enquanto a área com o sal estiver secando, passaremos a pintar na estrada. Ao pintar e adicionar sal para obter uma textura interessante, lembre-se de esperar até que o papel seque completamente antes de remover o sal. Não. Não. Preciso aumentar o contraste entre o campo e a estrada, então vou adicionar uma cor escura muito intensa à estrada. Usando a mistura de sombras violetas tintas cinza e um pouco de amarelo. Eu não uso a cor preta pura porque não vai parecer natural. Mas, ao mesmo tempo, preciso criar essa área o mais escura possível. Em alguns lugares, posso adicionar até pinheiros cinzentos quase puros. Sim. Agora, a primeira camada do campo é, e vamos deixá-la e nos vemos na próxima lição. OK. 10. 1 Fundo de pintura: Nesta lição, pintaremos algumas árvores no fundo usando tintas cinza. Mas primeiro, vamos separar as partes direita e esquerda do campo com a mistura de sombra violeta e amarelo que já temos na paleta Você pode deixar secar e depois pintar as árvores usando uma cor muito escura. Sim. Esse fundo escuro nas paisagens nos ajuda a aumentar o contraste entre o primeiro plano e Sim. Sim. Sim. Agora, o papel está totalmente seco e podemos remover o sal com os dedos. Estamos quase terminando de pintar essa paisagem. Nos vemos na próxima lição onde pintaremos detalhes. 11. 1 Detalhes finais: Nesta lição, adicionaremos alguns detalhes finais à paisagem e, para isso, usarei pequeno pincel número dois de Da vinci Primeiro, vou pegar uma cor aureliana pura da paleta e pintar flores em Não. Em seguida, vamos adicionar algumas áreas escuras usando o cinza Bains. Sim. Vá. Bom. Vá. Estou usando uma mistura de bobinas e tintas cinza ou bobina e violeta de sombra que tenho na minha paleta para criar algumas áreas na parte inferior da luz. Quero adicionar algumas áreas claras representando as flores amarelas em primeiro plano, e estou usando a cor amarela pura e pontos ou pinceladas cinza ou bobina e violeta de sombra que tenho na minha paleta para criar algumas áreas na parte inferior da luz Quero adicionar algumas áreas claras representando as flores amarelas em primeiro plano, e estou usando a cor amarela pura e muito pequenos segurando meu pincel Agora, quero adicionar alguns respingos de cor amarela no fundo Mas primeiro, vamos cobrir a superfície do campo e do céu com papel toalha. E nossa paisagem está pronta. Espero que você goste dessa pintura e vamos para a próxima paisagem. Nos vemos na próxima lição. 12. 2 materiais e misturas de cores: Agora, vamos pintar outra paisagem com um lago ao nascer do sol. Eu já preparei uma mistura de cores e um esboço de cores, e mostrarei as misturas de cores neste vídeo e em outros materiais de que você Vamos começar com os pincéis. Vou usar dois pincéis, número oito pelo pincel panox e o pincel redondo número seis pelo pincel prateado Você pode usar outros pincéis que você normalmente usa para pintar Além disso, talvez eu precise de um pincel menor, e sempre o tenho ao meu lado, um pincel redondo número zero ou número um. Aqui está o papel de aquarela que vou usar para todas as paisagens É papel por arcos, 300 g/m2 ou 140 libras, 100% quatônico Você pode usar outro papel, apenas certifique-se de que ele tenha as mesmas características. Agora vamos falar sobre cores. Vou precisar de cinco cores. Pinta cinza, de van go, azul de paralelepípedos, bamjea, verde de cavaleiros brancos, Alizarin carmesim de Daniel Smith e A Lin de White Knights Alizarin carmesim de Daniel Smith e A Lin de . Aqui estão algumas misturas de cores que precisaremos para pintar. Primeiro, a cor do céu. É uma mistura de lagarto e azul carmesim e um pouco A próxima é uma mistura de verde e bobina. Ele cria um tom verde quente muito agradável que usaremos em primeiro plano Usaremos uma mistura de verde e tintas cinza para criar tons mais escuros do campo Usaremos misturas de verde e azul calcetado para criar esse tom verde frio para pintar árvores no fundo Prepare suas misturas de cores na paleta e nos vemos na próxima lição 13. 2 esboço: Vamos desenhar um esboço. Estou usando adesivo para glúteos, então não preciso fixar o papel Se você estiver usando uma folha separada, precisará fixá-la em uma prancheta com uma fita adesiva Como sempre, começamos com a linha horizontal do desenho, e o horizonte nessa imagem estará acima do meio do papel. Você pode usar o método de localização para medir as proporções de cada objeto na imagem de referência Estou esboçando aproximadamente todos os objetos que quero pintar , como floresta no fundo, arbustos, em primeiro plano e a forma da grama ao redor do lago Ao desenhar o barco, verifique se há espaço suficiente embaixo do barco para o reflexo na água R OK. Quando nosso esboço está pronto, estou usando um apagador de agulhas para remover essas linhas duras de lápis do Prepare seu esboço e vá para a próxima lição. 14. 2 primeira camada: Vamos começar a pintar essa paisagem com aquarela e começaremos pintando o céu Vamos cobri-lo primeiro com água limpa. Começo a introduzir cores com o azul cobalto no lado direito do papel Estou movendo a cor na folha para que as cores se misturem. E agora vou adicionar um pouco de Alizarina carmesim e uma mistura de alizarina carmesim Eu também tenho essa mistura de azul calçada e vermelho alizarina, e também adiciono à superfície Apenas certifique-se de que as cores não sejam demais pois o céu e água são as partes mais claras da imagem Ah. E faremos o mesmo com a água. Primeiro, vamos cobri-lo com água limpa e depois passaremos da cor rosada na parte superior para a cor azulada na parte inferior Agora, quero pintar algumas ondas ou reflexos na água usando uma mistura de azul calcetado e um pouco de verde, porque vemos o reflexo da grama na Eu tenho um exercício separado sobre pintura reflexos de água na minha outra aula com o veleiro Eu adiciono um pouco de cor escura com mais verde na mistura sob a grama e os arbustos acima do rio. Agora vou usar uma mistura de verde e azul calcetado para pintar o fundo Vemos a diferença na cor da floresta no fundo. No lado esquerdo, está mais frio e no lado direito, será mais quente Então, deixo isso por enquanto, pintando apenas o lado esquerdo, e estou passando a pintar no campo. Para o campo, estou misturando verde e um pouco de rédea. Bob. Bob. Bob. Bob. Agora, vamos pintar essa árvore escura em primeiro plano, usando uma mistura de verde e tintas cinza OK. Estou usando a mesma cor para pintar o fundo do lado direito. E enquanto a superfície ainda estiver molhada, você também pode adicionar algumas pequenas pinceladas no campo para torná-lo mais diversificado Agora, usando essas duas misturas de verde que temos na paleta, vamos pintar arbustos em primeiro A primeira camada está quase. Vamos passar para a próxima lição com o resto do campo. 15. 2 Em primeiro plano: Nesta lição, pintaremos o primeiro plano e a grama acima do lago Estou usando a mesma mistura que tenho na paleta, mas vou adicionar um pouco de azul empedrado na mistura apenas para tornar as cores um pouco diferentes das que usei antes. Não. Agora, vou adicionar um tom mais escuro na parte inferior dessa área que eu já pintei com a cor verde claro Vou usar de verde e tintas de cinza. Sim. Sim. Sim. Agora, deixe-me limpar minha escova e enchê-la com água limpa. Vou aplicar essa água limpa arrastando a cor até a superfície da água Vou adicionar um pouco de cor verde escura novamente mais perto da superfície do campo do que da água. Então você vê que a parte verde com o campo e a grama é mais escura do que o reflexo na água Então, só temos que criar essa borda muito lisa e embaçada entre a superfície da água e a própria grama Usando a ponta do meu pincel, estou criando as pinceladas que representam a grama separada Farei isso como na superfície da água e na superfície do campo acima. Quando pintamos o reflexo de algum objeto na água, estamos espelhando-os da mesma forma que os vemos na vida real Basicamente, você precisa repetir a mesma forma e a direção oposta dos traços Agora, vamos pintar o lado direito da grama. Esta parte será mais clara e em termos de cor. Então, eu estou misturando verde com amarelo. Agora, vou adicionar um tom mais escuro a essa área verde. Em geral, quando você está pintando o campo, parece que está todo verde. Mas, na verdade, tem tons diferentes, é mais azul, é mais amarelo. Então, temos que usar diferentes tons de verde quando estamos pintando algumas coisas verdes. No final, será. Para pintar o reflexo embaixo da grama, farei o mesmo de antes de limpar meu pincel e aplicar um pouco de água limpa, arrastando a cor para baixo O reflexo é suave , então eu preciso reaplicar as tintas de cor escura cinza e verde na superfície molhada Com a ponta do pincel, pintarei o reflexo da grama na água, assim como fizemos antes, e repetirei na mesma forma e direção, mas espelhando-a Também vou pintar ondulações na água, criando pinceladas horizontais Como eu já tenho esse tom verde escuro na paleta e no meu pincel, decidi pintar essa árvore no fundo com a cor verde Não cubra a árvore inteira com a cor escura, apenas algumas áreas e borrife-as com água, criando novamente diversidade neste objeto Usando um pouco de água limpa, posso simplesmente arrastar a cor em direções diferentes, criando essa sombra embaçada sob Agora, estou olhando para a paisagem e me pergunto onde ela parece chata e adiciono mais tons, traços e detalhes a essa área Você pode usar a técnica em seco usando um pincel quase seco com um pouco de cor e apenas criando essas texturas em primeiro plano Sim. Sim. Sim. Sim, não se esqueça de que tudo gira em torno de sua visão artística. Se você quiser adicionar algumas texturas, alguns traços, fique à vontade para fazê-lo porque quando estamos pintando a paisagem, estamos apenas brincando com texturas diferentes, criando objetos diferentes que nos lembram que essa paisagem e essa grama E na vida real, nenhum objeto parece chato e simples, tudo complexo com diferentes imperfeições Tente criar as imperfeições conforme você as sente. Nos vemos na próxima lição, onde pintaremos o barco e o reflexo embaixo dele. 16. 2 Como pintar o barco: Nesta lição, pintaremos o barco e o reflexo embaixo dele e primeiro prepararemos nossas misturas de cores O barco é a parte mais escura dessa paisagem, então precisaremos de tintas cinza para que nossas misturas de cores a tornem E precisaremos principalmente de duas misturas de cores. É pintado de cinza mais azul calcetado e tintas de cinza mais alizarina carmesim Além disso, vou misturar um pouco de cor para a parte de madeira aqui. Vou misturar alizarina carmesim e amarela. Vamos começar pintando a parte superior do barco com a mistura de azul empedrado e tintas de cinza Bem, para ser sincero, quando estou pintando em tutoriais diferentes, é difícil ver alguns pequenos detalhes em um grande vídeo, e estou tentando tirar fotos de perto de vez em quando, mas, ao mesmo tempo, estou tentando fazer mas, ao mesmo tempo, estou tentando vocês vejam minha paleta e o processo de mistura de cores E fico sempre feliz em ouvir e ver seus comentários, seus projetos de aula, suas pinturas, então, por favor, compartilhe seus sentimentos depois desta aula, como você se sente, o que você melhoraria ou se tudo estivesse bem. Como você pode ver, há uma linha branca no meio do barco, então eu a desenhei quando preparei um esboço para evitar pintar sobre ela E agora, estou cobrindo a parte do barco abaixo dessa linha branca. A cor deve ser bem grossa. Portanto, não use muita água e mais cor nessas misturas. No meio do barco, uso mais cores claras, uso mais cores claras, apenas azul puro de paralelepípedos, e estou misturando com a cor escura que usei nas duas bordas do barco, mistura de pinos cinza e azul paralelepípedo Acima dessa linha branca no meio do barco, há uma área acinzentada Para preparar essa cor cinza, misturo Azar e carmesim em azul calcetado e pinto Adicionar mais água do que nas misturas anteriores para torná-la um pouco mais leve do que a parte interna do barco Claro, você pode perguntar por que não usar tintas cinza como parte cinza deste barco. Mas normalmente na pintura, estamos misturando cores, tentando criar tons únicos porque no final sua pintura ficará mais interessante e pitoresca com tons diferentes, não com cores puras Agora, vamos pintar o reflexo embaixo do barco com uma mistura de azul empedrado e tintas cinza, e o reflexo embaixo do barco será mais escuro do que o próprio barco É por isso que estamos usando mais pinos cinza nessa mistura. A cor embaixo do barco será a escura, então eu adiciono mais tintas cinza logo abaixo do barco no reflexo na água. Todos os objetos no reflexo serão repetidos e espelhados, assim como a Então, quando eu estiver pintando essa peça de madeira que fica no barco, também pinto a mesma cor no reflexo na água. Como você se lembra, misturei alizarina carmesim e amarela para criar essa tonalidade para a Mas também adicionei algumas tintas cinza nessa mistura para torná-la mais natural. Porque se você misturar apenas alizarina carmesim com amarelo, ela ficará bem laranja e, para torná-la mais neutralizada, adicionei algumas tintas cinza e talvez azul empedrado, apenas algumas apenas algumas Quero adicionar essa pequena coisa na parte superior do barco com uma cor azul pura de paralelepípedos Agora vamos pintar o interior do barco. A última parte que temos que pintar nesta paisagem. Estou usando uma mistura de Alizarin carmesim e tintas cinza, e vou do lado direito para o lado esquerdo, do carmesim Alizarin quase puro e claro mais escuro e a área do F, Agora, posso adicionar alguns detalhes finais, escurecer algumas cores se eu achar necessário Mas, basicamente, nossa pintura está pronta e cabe a você decidir se deseja adicionar alguns pequenos detalhes agora. Espero que você goste dessa paisagem e espero que compartilhe a pintura final comigo e com outros alunos do projeto da turma. E nos vemos na próxima lição onde pintaremos outra paisagem. 17. 3 misturas de cores: Ok. Bem-vindo a outro projeto de classe em que pintaremos esse céu cinzento e o rio. Para esta pintura, usarei dois pincéis número seis por pincel prateado e número oito por Pax Você já viu esses pincéis nas minhas aulas anteriores. Também podemos precisar de um pincel menor número um ou zero para pintar detalhes em primeiro plano Aqui estão as cores principais amarelo ocre, azul calcetado, siena queimada, verde Agora, deixe-me mostrar as principais misturas que precisaremos para esta pintura Na fileira de cima, coloquei as amostras das cores do amarelo ocre ao acinzentado até o azul empedrado, verde e A primeira mistura que vou usar para pintar esse reflexo cinza do céu na água, é uma mistura de azul calcetado e queimado que criará esse belo tom de cinza Ok. A próxima mistura é Burn Ciena e Paints grey. Isso criará um tom marrom escuro que usarei para pintar algumas sombras no campo E um tom verde muito claro e quente que eu misturei de amarelo ocre e verde Vou usá-lo para pintar algumas áreas verdes no campo e alguns arbustos ou grama. Algumas cores se misturarão diretamente na paleta e usaremos tons diferentes no meio da pintura Prepare suas misturas de cores e nos vemos na próxima lição, onde desenharemos um esboço Ok. Não. 18. 3 esboço: Vamos desenhar esse esboço simples da paisagem e começaremos com a linha do horizonte Como você pode se lembrar, a linha do horizonte deve ser maior ou menor que o meio do papel. Eu acho que para entender onde está o meio, você pode simplesmente medir com seu lápis. Então, aqui está o meio e em algum lugar aqui, acho que vamos fazer a linha do horizonte. Aqui temos um pouco de floresta. E temos um pouco de terra na linha do horizonte. E, novamente, temos algumas florestas e algumas casas. Aqui estará uma parte verde, como uma árvore ou um arbusto. Ah. Eu gostaria de manter aqui mais espaço só para água. Então eu vou movê-lo para cá, talvez não E é claro que teremos aqui um pouco de grama. E aqui também. E eu acho que é isso. Agora, entendemos as medidas de diferentes partes da paisagem, e vou apenas remover as linhas do lápis com a borracha necessária E nos vemos na próxima parte, vamos pintar com coluna de água. 19. 3 primeira camada: Nesta lição, começaremos a pintar com aquarela. Eu já preparei um esboço colorido. Isso me ajuda a entender os valores das cores, quais áreas serão mais claras e quais serão mais escuras Eu sugiro que você faça o mesmo se sentir medo de um papel branco que acontece com muitos artistas. Vamos começar cobrindo a superfície do papel na área do céu com água limpa com o pincel número oito, ou outro pincel que você tenha pintado de verde antes com esse pincel e um pouco da cor deixada na barriga do pincel Então, estou tentando limpá-lo antes de continuar pintando o céu cinza. E para o céu, eu misturo em azul calcetado e tintas de cinza, e o cubro com uma cor uniforme Agora, vamos pintar algumas nuvens mais escuras neste céu azulado. Usando a mesma técnica que mostrei no exercício do início desta aula. P. Se você quiser deixar alguns destaques e áreas claras, você pode usar um pincel limpo e seco para remover a cor do papel. Terminamos com o céu e agora vamos começar a pintar a água. E começaremos com uma cor bem clara próxima à linha do horizonte, quase água limpa com um pouco de mistura de cores de azul empedrado e tintas de cinza no meu E descendo, eu adiciono mais cor. Não. Na parte inferior do papel, a água ficará mais cinza e escura, então vou usar azul queimado e empedrado Estou aumentando a cor, adicionando cada vez mais dessa tonalidade, e o papel de algodão normalmente absorve parte da cor Então, quando o papel ficar seco , não parecerá escuro. A água está um pouco no lado esquerdo, então vou adicionar um pouco mais de cor no Okay. Agora vamos deixá-lo seco e eu vou ver na próxima lição onde vamos pintar as margens desse rio. 20. 3 Pintura no lado direito: Vamos pintar na margem direita do rio, e vou usar amarelo ocre queimado Ciena e Claro, vou adicionar algumas outras cores que tenho, como tintas cinza e azul calcetado Mas agora vou misturar ocre amarelo com Ciena queimado e verde com ocre amarelo criando diferentes tons Misturei todas as minhas cores e vou começar cobrindo essa parte com água limpa. Como posso ver na referência, a parte superior desse campo ficará mais queimada e mais escura e, mais próxima da parte inferior, será mais verde Enquanto a superfície ainda estiver molhada, adicionarei as áreas escuras na parte inferior desses bancos. Vamos continuar construindo a cor com uma mistura de Sienna queimada e tintas cinza E com a ponta do meu pincel número seis, vou criar algumas pinceladas representando a grama Pintei áreas escuras na parte inferior dessa parte da grama e, agora, com a água limpa, vou arrastar a cor até a superfície da água. Isso deve criar um efeito muito embaçado e agradável. E, como nas lições anteriores, adicionaremos um pouco de cor escura para torná-la como um reflexo da água na grama neste lago com a mistura de verde e tintas de cinza. E agora vou repetir as mesmas pinceladas, representando a grama no reflexo da água Pintaremos a grama no campo mais tarde, quando a superfície ficar seca. Como você pode ver, estou deixando algum espaço entre as pinceladas no reflexo da água e a margem do rio porque essa coisa e as pinceladas brilhantes representando a grama, eu só posso fazer na superfície seca Então, quando arrastei a cor escura com água limpa, não apliquei muita água Acabei de aplicá-lo próximo à área escura. Agora, adicionarei mais alguns detalhes na superfície do campo. Bem, eu sei que não é o campo, mas espero que você entenda o que quero dizer, porque não tenho certeza se devo chamá-lo de margens de rio ou outra coisa. Então você pode simplesmente assistir ao vídeo e entender onde estou pintando. Então, vou adicionar algumas pinceladas aleatórias. Em algum lugar, serão apenas áreas escuras. Em algum lugar vou tentar pintar a forma da grama. E como eu disse, o papel de algodão absorveu um pouco da cor. Então, estou tentando fazer isso do que parece ser agora. No momento, eu renovo a mistura de cores de verde e tintas de cinza na minha paleta para tornar essa mistura o mais escura possível para pintar O fundo do lado direito está quase. Agora vou adicionar um pouco de burniena pura no campo e passaremos para a próxima lição 21. 3 Pintura no lado esquerdo: Bem-vindo à segunda parte da pintura da primeira camada. Vamos para o lado esquerdo da pintura e começaremos cobrindo a superfície com ocre amarelo Vou começar a introduzir a cor Ciena queimada, mais próxima da linha do horizonte assim como fizemos no lado direito será muito brilhante e quase cor será muito brilhante e quase pura na parte superior e, na parte inferior da página, será mais verde. Também adicionarei um pouco de sombra verde na superfície úmida para tornar a cor mais diversificada. Obviamente, adicionarei um pouco de cor verde na parte inferior da área pintada. Não tenha medo de criar essa cor bagunçada de verde e siena queimada e ocre amarelo na parte inferior do Minha intenção é torná-lo o mais escuro possível. E então, na segunda, talvez na terceira camada, adicionarei algumas flores e grama brancas ou talvez amarelas claras e detalhes que ficarão bem no contraste dessa área escura. Mas agora nossa principal tarefa é criar uma primeira camada tão diversa quanto possível em termos de cores e áreas escuras e claras. Como você pode ver, o lado esquerdo parece mais marrom do que verde. O lado direito era verde e este será mais marrom. Por marrom, quero dizer uma mistura de pinos queimados cinza e talvez um pouco de verde, todos esses tons, mas principalmente burna e tintas Comecei a pintar pouco de grama crescendo quase fora da água, mas é muito difícil não me deixar levar por detalhes diferentes porque, agora, tenho que me lembrar de pintar o reflexo dessa área escura e farei o mesmo. Vou limpar o pincel e com um pouco de água limpa, arrasto a cor até a superfície da água. E vou adicionar cores mais escuras mais uma vez. Em seguida, pintaremos o reflexo da grama. Decidi escurecer essa área no canto e adicionarei um pouco mais de cor verde Como se fosse um arbusto ou área com folhas. M. Oi. E estou fazendo o mesmo com o reflexo da grama. Repito a mesma forma e direção da grama no reflexo na água. Mas eu tenho que escurecer essa área. Eu farei isso mais tarde. Agora, vou pintar uma única grama crescendo fora da água com um toque muito cuidadoso na ponta do pincel. Oi. Embora eu tenha essa cor escura no meu pincel e na minha paleta, adicionarei mais alguns detalhes escuros ao primeiro plano Ok. Agora, passarei a pintar ao fundo e começarei com os telhados das casas com uma mistura de âmbar queimado e amarelo. Agora, vou fazer canetas cinza, amarelo ocre e um pouco de azul carvão, criando esse tom de cinza quente E vou pintar o resto das casas, deixando as paredes frontais e laterais com um pouco de sombra. Ok. Agora eu posso misturar a cor do fundo no lado esquerdo, e permanece a mesma mistura de verde e tintas de cinza. Vamos repetir o mesmo que fizemos no lado direito com os traços óticos Estou criando uma linha curva das árvores ao redor das casas. Mesmo que o fundo seja muito escuro e tenha o objetivo de dividir o horizonte e o campo Ele ainda tem diferentes tons de verde, e eu estou usando tons diferentes, como você pode ver na minha paleta As árvores atrás das casas do que os telhados e as próprias casas. Então, o amplo prédio apareceria. E embora eu tenha essa cor no meu pincel, posso adicionar mais detalhes ao primeiro plano Trabalharemos mais nos detalhes finais e no formulário na próxima lição, e nos vemos lá. 22. 3 Detalhes finais: Nesta lição, trabalharemos nos detalhes finais dessa paisagem e começaremos escurecendo o lado esquerdo, o primeiro plano aqui no Em seguida, adicionaremos alguns pontos de luz. Estou usando uma mistura de Bernciana e Panes grey. Eu terminei com as manchas escuras, vou deixar secar e vamos mudar para as aquarelas claras, brilhantes e brancas Vou usar um pincel prateado número dois, e você também pode mudar para o pincel menor que você tem com a ponta pontiaguda E primeiro, vou colocar a cor na paleta. Se você não tiver uma cor brilhante, pode adicionar um pouco de amarelo och aquarela branca ou até mesmo usar uma aquarela branca pura Vou começar a pintar grama separada com pinceladas leves e finas Se você perceber que alguma pincelada foi preenchida, basta removê-la com uma toalha de papel Agora, quero escurecer um pouco o primeiro plano no lado esquerdo, então estou adicionando tintas de cinza mistura que tenho na paleta com a tonalidade verde, e vou pintar um pouco de grama no lado Agora, vamos deixar secar e é uma boa hora para tomar uma xícara de chá, e eu sempre tomo chá ao meu lado quando estou pintando. Às vezes é muito perigoso, mas eu adoro isso. Voltei para a pintura e misturo novamente, John brilhante com água, só que tinha essa cor muito grossa no meu pincel. Vou começar a fazer as mesmas pinceladas que fiz antes no lado direito As pinceladas devem estar em direções diferentes para se parecerem com a grama, porque ela não cresce da mesma forma, então todas as pinceladas não serão linhas retas, mas algumas linhas curvas e diferentes em termos de espessura da Também adicionarei alguns pequenos pontos. Podem ser flores ou alguns insetos ou algo parecido, e isso só faz com que a paisagem pareça mais interessante. Você também pode usar respingos, como mostrei no exercício do início da aula, mas não se esqueça de cobrir a outra parte do papel com papel toalha Ok. E espero que você entenda agora por que eu disse que precisamos criar uma camada mais escura para o primeiro plano porque, em contraste com essa camada escura, podemos pintar essa grama clara e ela ficará bonita E agora também podemos adicionar mais pontos escuros no fundo ou no fundo do primeiro plano porque agora é a hora olhar sua pintura e analisar onde ela parece chata ou onde você deseja adicionar mais diversidade e adicionar mais detalhes de pinceladas e talvez diversificar e talvez diversificar Quando estou pintando os detalhes finais, estou usando as cores que sobraram na paleta Também posso adicionar algumas cores que usei antes, e agora estou adicionando pouco de niena às misturas de cores que tenho na paleta H. Você também pode adicionar um pouco de grama escura ao lado das claras para melhorar esse contraste. Com isso, podemos terminar nossa pintura e passar para outra paisagem. Pouco antes de passarmos para a próxima lição. Vamos colocar nossas iniciais ou nome do artista no canto direito da pintura 23. 4 esboço: Vamos pintar nossa quarta paisagem. Como sempre, você pode encontrar a foto de referência no anexo desta classe. Eu já preparei o esboço colorido da pintura e deixe-me mostrar as cores que vou precisar Vou usar cinco cores: amarelo ou queimado, azul calvo, tinta cinza e alizarina carmesim Já usamos essas cores nas paisagens anteriores. 24. 4 Como pintar o céu: Nesta lição, vamos passar para a parte de pintura e eu já tenho minhas cores na paleta Agora vamos misturar todas as cores que precisaremos para pintar o céu. Eu misturo azul de paralelepípedos e pinto cinza em uma poça, e em outra poça, colocarei apenas tintas de cinza puro Vamos começar cobrindo toda a superfície do céu com água limpa. Tem um pouco de cinza no meu estojo porque eu apenas misturo as cores cinza e deixo no pincel. Agora, vou introduzir as tintas cinza no papel e começaremos a aumentar a cor, e começaremos a como sempre, trabalhando na técnica úmida sobre úmida e criando cores cada vez mais intensas, adicionando cada vez mais cor ao papel. A cor do céu será mais azul em relação à linha do horizonte. E nessa paisagem, é por isso que não tenha medo de usar cores. Estou usando uma mistura de azul de paralelepípedos e tintas cinza, e evito pintar as casas, então contorno os telhados e edifícios das Então, nessa paisagem, céu tem basicamente três cores e se move de cima para baixo. Vemos a área clara das nuvens brancas na parte superior do papel. Então, no meio, temos um tom cinza escuro, e é por isso que estou pintando com a cor cinza pinho puro E mais perto da linha do horizonte, também tem uma cor bem escura , mas mais azulada É por isso que estou usando uma mistura de azul cobalto e cinza pinheiro O céu já parece muito bom para mim. Mas acho que falta intensidade na cor ao lado da linha do horizonte. Então, vou criar cores nessa área. Oi. Nosso céu está, e acho que parece tempestuoso Vamos passar para a próxima, onde fixaremos o campo. Oi. 25. 4 Como pintar o campo: Nesta lição, vamos pintar o campo. E para isso, vou misturar ocre amarelo e queimar Sienna. Também adicionarei alguns alfinetes cinza na paleta, misturando-os com burniana para criar esse Em uma raquete separada, prepararei uma mistura de ocre amarelo e apenas um pouco Começarei cobrindo a superfície com ocre amarelo. Estou pintando ao redor dos animais, evitando cobri-los com a cor porque vamos mantê-los brancos. E vou começar a introduzir alguns tons escuros na superfície. Estou criando algumas áreas aleatórias com pinceladas óticas apenas para diversificar Também podemos pintar algumas sombras escuras sob os animais imediatamente e passar para a outra parte do campo com uma cor Aqui, também evitarei pintar os animais. Se você tiver líquido para pele e achar mais conveniente nesse caso, poderá cobrir essas áreas onde os animais estarão com um líquido para pele. Estou me aproximando da linha do horizonte e estou quase terminando a primeira camada, e acho que vou apenas definir uma direção específica das pinceladas para fazer com que pareça o campo e destacar a perspectiva disso Estou retirando um pouco de cor da superfície molhada e, antes de fazer isso, limpo e seco meu pincel na toalha de papel. Como lembramos, o segredo de uma pintura atraente está nos contrastes Eu tenho que melhorar os contrastes entre a parte mais distante do campo e a parte que está mais próxima de nós Então, a parte que está mais perto de nós, primeiro plano, é mais clara, então eu tenho que fazer a parte mais distante do que está agora Então eu adiciono um tom mais escuro logo na borda da outra parte Agora, vou pegar as tintas puras de cor cinza e pintar as áreas escuras dos animais que representam as sombras Depois, eu apenas seco e limpo meu pincel e coloco um pouco de água na barriga do pincel e arrasto a cor para a superfície da luz Mas você pode realmente deixá-lo branco, como eu fiz no esboço. Acho que parece melhor e vou tentar fazer isso com o cavalo. Vou mudar para o pincel redondo número dois. Como tenho uma cor escura no meu pincel, vou começar a trabalhar no fundo e no primeiro plano e decidi pintar um arbusto seco e estranho ou uma árvore que, na verdade, acho que combina muito bem com essa paisagem Também vou pintar algumas linhas mais escuras com pinceladas no fundo, representando as árvores e os arbustos e alguns pequenos pontos e linhas no campo Terminamos o campo e vamos passar para a próxima lição e trabalhar em alguns detalhes finais, melhorando nosso primeiro plano e pintando a casa 26. 4 Detalhes finais: Um, dois, três. Vamos pintar os detalhes finais da nossa quarta paisagem. Agora estou misturando a cor para o telhado da casa. Estou misturando laser e carmesim e mistura de ocre amarelo e Basicamente, as cores que eu tenho no meu balé mais a cor vermelha Você pode usar outra cor. Talvez você tenha Ruby ou o meu ou alguma outra cor vermelha. Você também pode usá-lo para o telhado. Usei meu pincel número seis porque ele tem uma ponta muito pontiaguda e é conveniente para mim. Mas você pode usar outro pincel menor se não for realmente conveniente para você. E cobrimos a superfície do telhado basicamente em uma cor. Eu tenho uma mistura leve de tintas cinza e Bernina, e adiciono um pouco mais de água a essa mistura e vou usá-la para pintar a parede lateral da casa Vou mudar para o pincel número oito, pincel de esfregão ou pincel de calcanhar, e vou apenas girá-lo na paleta, como mostrei no exercício do início da aula Portanto, meu pincel ficará muito bagunçado, mas me ajudará a criar esses traços para o primeiro plano que serão Agora, vou mudar para o pincel número dois para aumentar as sombras nos animais e adicionar mais grama de contraste e talvez arbustos em primeiro plano Talvez seja justo e pontilhado. D. D. Nossa pintura está pronta. Vamos colocar nossa assinatura no canto direito e passar para a paisagem. OK. 27. 5 misturas de cores: Vamos pintar nossa última paisagem e começaremos com as misturas de cores Vou precisar de quatro cores: Alizarin carmesim, verde sub, azul cobalto e violeta sombrio Você pode usar tintas cinza se não tiver sombra violeta ou talvez até índigo Nossa primeira mistura é azul calcetado e vermelho Alizarin. Usaremos essa cor roxa para pintar o céu. próximo para o céu é violeta sombrio e vermelho Alizarin Para pintar o campo, usarei uma cor verde quente, uma mistura de verde sub e alizarina carmesim Para as sombras no campo, preciso de uma cor verde escura, uma mistura de subverde e violeta sombrio Prepare suas misturas de cores na paleta e vamos para a próxima lição, e vamos para a próxima lição onde desenharemos um 28. 5 esboço: Eu já preparei um esboço colorido para essa paisagem. Não preste atenção ao fato de eu mencionar tintas cinza porque na verdade são violetas sombrias. Acabei de escrever errado, mas você pode usar tintas cinza, com certeza, nesta Começaremos colocando nossa linha do horizonte abaixo do meio do papel, e essa paisagem não tem referência porque está basicamente fora da minha cabeça. Em vez da foto de referência, você pode baixar minha pintura final nos anexos desta aula Como em muitas outras paisagens, dividiremos o campo em duas partes à beira da estrada, quase no meio do papel, e eu também pintarei o fundo e, ao fundo, haverá algumas casas. Árvores escuras no fundo nos ajudarão a separar o céu e o campo e a melhorar esse contraste entre o céu e o campo. Nosso esboço simples está pronto e podemos passar para a parte de aquarela na próxima lição OK. 29. 5 Como pintar o céu: Vamos começar cobrindo a superfície do papel com água limpa usando o pincel de pena número oito Começarei introduzindo a cor azul empedrada e cobrindo uniformemente a superfície do papel com essa cor Tente evitar pintar as casas porque precisamos mantê-las brancas. Vou começar a introduzir a cor misturando azul cobalto e um carmesim lagarto E eu começo pelas bordas. R. Vou renovar minha mistura de cores na paleta, mas vou adicionar mais alizarina Vamos adicionar um pouco de violeta à mistura e escurecer as cores Nosso céu está pronto e podemos passar para a próxima aula, onde estaremos no campo. Eu mantenho as áreas claras no meio e escureço os cantos e as bordas Vejo que o papel ficou quase seco e não precisamos dessas bordas afiadas. Então, vou usar uma toalha de papel para remover um pouco da cor do papel. Papel seco significa que tenho que parar de pintar, fiz tudo o que pude com o céu e podemos passar para a próxima aula e pintar o campo. 30. 5 Como pintar o campo: Estou misturando meu pellet subreen e Azaren carmesim e sub verde e violeta sombrio Começarei cobrindo a superfície do campo com uma cor verde clara. O campo ao redor da estrada será, então vou usar uma mistura de violeta sombrio e subverde Para a estrada, misturo cremes de alizarina e b green, mas adiciono um pouco mais de cremes de zarina do que na do que na E estamos usando muita água e um pouco de cor. Enquanto a superfície ainda estiver molhada, adicionarei mais alguns pontos avermelhados no meio da estrada E também, como eu disse anteriormente, a grama ao redor da estrada será. Então, adicionarei misturas de cores intensas de violeta sombrio e verde sub. E você vê que as cores quase não se misturam com a camada que já está no papel, isso significa que o papel já está quase seco. Vou adicionar um pouco mais de cor intensa e de fundo ao primeiro plano Porque mais tarde criaremos uma textura agradável com esse primeiro plano e, em cima dessas camadas que estamos pintando agora, adicionaremos algumas manchas brancas, como flores e grama, e ficará muito bem no fundo escuro contrastante Vou adicionar um pouco de Alizarin carmesim na paleta e depois aplicarei essa cor como pequenos pontos na superfície molhada e não na superfície molhada do Agora, vamos adicionar uma textura interessante , conforme mostrei no exercício. Estou criando respingos de água apenas com meus dedos e depois adicionarei um pouco Agora, vou deixar o papel seco e o sal também, e nos vemos na próxima lição, onde criaremos os detalhes finais e pintaremos as casas. Ok. 31. 5 detalhes finais: Quando você usa sal na aquarela, é muito importante esperar até que o papel fique completamente seco. Alguns artistas usam secadores de cabelo para acelerar esse processo, mas eu gosto apenas de fazer uma xícara de chá e esperar Vou preparar algumas misturas de cores escuras usando cremes subverdes e azuis calcetados e azuis subcalçados e de alizarina e criarei diferentes tons para o primeiro plano. Retirei o sal e agora dá para ver a textura que coloquei alguns detalhes em primeiro plano Vou usar uma mistura de violeta sombrio e verde sub e o pincel número seis, e vou pintar um pouco de grama escura ao redor da estrada Destacando esse contraste entre a estrada clara e o campo escuro Vamos também aplicar uma cor mais escura na estrada. Eu tenho um pouco de ocre amarelo na minha paleta, então vou adicioná-lo à mistura existente Se você tiver, pode usar essa cor se não tiver a mistura que criou antes e uma consistência muito leve da mistura. Você hoje. Agora, nossa tarefa é tornar o primeiro plano o mais diverso possível Estou usando uma mistura de subverde e violeta sombrio para criar diferentes tons de verde E eu aplico apenas uma simples pincelada na forma da grama, na direção de alguns arbustos e apenas pontos Também posso usar pincel seco e criar essas texturas no papel Vou mudar para o meu pincel de pena número oito e, com a mistura de verde escuro e violeta sombrio, estou apenas torcendo meu pincel na paleta, criando esse pincel bagunçado, exatamente como no exercício que mostrei no início da que mostrei no Vou criar alguns traços bem leves, mal tocando o papel com o pincel Agora, vamos pintar o fundo, e eu estou renovando minha mistura de verde sub e violeta sombrio, tornando-a mais intensa Embora saibamos que o fundo deve ser muito escuro, estou mudando diferentes tons de verde, criando uma mistura muito espessa de verde sub e azul empedrado ou subverde e violeta sombreado usando apenas proporções diferentes de cada cor, para que a mistura tenha Embora eu tenha essa cor no meu pincel, vamos adicionar algumas linhas de pequenos traços de pontos no primeiro plano Normalmente, quando você está pintando a imagem inteira, você não trabalha em um objeto. Basta vincular todos os objetos em sua pintura com a cor que você tem em seu pincel. Mesmo que seja apenas um pequeno traço, mas essa é uma pequena arte que ajudará muito sua pintura . Ao pintar em segundo plano, você também pode adicionar não apenas silhuetas das árvores, mas também algumas formas que lembram a cidade ou as silhuetas da vila de postes de eletricidade ou silhuetas da vila de postes de apenas edifícios ou você também pode adicionar não apenas silhuetas das árvores, mas também algumas formas que lembram a cidade ou as silhuetas da vila de postes de eletricidade ou apenas edifícios ou algo parecido. Agora, vou misturar a cor para o telhado. Na verdade, você pode usar burnciena, se tiver, ou misturar alizarina carmesim com verde sub Quando você tem muita água no pincel, é difícil controlar os detalhes muito pequenos ao pintá-lo com o pincel número seis. Então, passo meu pincel no papel antes de aplicar a cor Agora, vou usar uma mistura bem clara das cores que sobraram na minha paleta e adicionarei um pouco de azul careca para criar esse tom cinza muito claro e neutro para pintar a parede lateral da casa Vamos adicionar um pouco de cor mais escura atrás das casas e embaixo das casas, como sombras, para realçá-las ainda mais. E algumas janelinhas com uma mistura de sombra violeta com água. Vamos também adicionar uma linha escura sob o teto como uma sombra sob o objeto. Agora, adicionarei alguns pequenos pontos, pinceladas e apenas pequenas linhas que farão com que essa área pareça um campo com grama Agora vou pegar um pouco da cor branca de zinco e usá-la apenas do tubo, e um pincel menor, como número zero ou o número um, funcionará perfeitamente. E eu vou pegar essa cor, e vamos tornar nosso primeiro plano ainda mais Ok. Estou criando pontos e formas muito aleatórios, muito pequenos que parecem pequenas flores brancas no campo E você vê como essas pequenas manchas brancas ficam bonitas no fundo escuro. É por isso que precisávamos uma primeira camada bem escura e intensa do primeiro plano Você também pode usar uma cor amarela se quiser adicionar algumas flores amarelas no campo e talvez alguns respingos com uma cor branca Nossa paisagem final está pronta e espero que você goste do resultado e do processo de pintura. Nos vemos na próxima lição para acompanhar. 32. Palavra final: Parabéns por terminar a aula. Agora, você pintou cinco paisagens e aprendeu a pintar qualquer cenário que quiser. No final da aula, você pode compartilhar sua pintura no Instagram e marcar minha conta, Art Card Goff e eu compartilharemos sua pintura em minhas histórias Espero que você goste dessa aula. Envie um projeto de classe e deixe um comentário, e espero ver você em minhas futuras aulas.