Transcrições
1. O que você vai aprender: Olá e bem-vindo à minha
aula sobre como melhorar seus solos de guitarra usando músicos de
estúdio, dicas, técnicas
e abordagens. Estou em um músico de estúdio e gravo
centenas de álbuns. Assim, eu consertei esta
lição que
aborda algumas das técnicas que todos os jogadores
profissionais usam. Se você é iniciante, intermediário
ou
intermediário
, intermediário
, ainda
poderá aplicar esse elenco como o que
terminou neste vídeo, porque há níveis
diferentes todos os quais
você pode trabalhar ao longo do tempo. Vamos aprender
como ouvi-las primeiro, que diferença isso faz e como você pode aplicá-las em lagos, solos e pistas que
você já conhece. Não vou te ensinar
técnicas difíceis, o que você vai aprender,
coisas que você já sabe. Seja apenas a escala
pentatônica de apenas um único
toque e riff de blues. E vamos trabalhar
com eles para fazê-los soar melhor,
mais nítidos e
iguais aos nossos gravados. Então pegue seu violão e
comece a aula imediatamente. Eu prometo que você vai
conseguir algo com isso, mesmo que esteja vendo
que
ainda não está no nível certo para tocar um solo.
2. Adicione intenções com os acordes: A primeira ferramenta que você
pode adicionar imediatamente ao seu Arsenal,
nossos ancinhos de guitarra. Quebras de guitarra, basicamente
batidas
consistentes nas cordas enquanto
silenciam com a mão esquerda, direita ou com as duas ao mesmo tempo. O som é mais ou menos assim. Então, basicamente, o que eu estava fazendo era jogar no 14º traste. E enquanto fazia isso antes de realmente tocar
a corda mais alta, eu estava quebrando
as outras cinco cordas. A razão pela qual os guitarristas fazem isso é porque isso
traz muita intenção
emocional
e muito propósito ao papel
que você está tocando. Então, basicamente, é
a lógica de um tambor cheio antes do tambor começar. Ele separa algumas estruturas
umas das outras. Isso traz mais, é mais ataque moral e mais
poder a certas partes. Você vai curar jogadores de blues,
há uma grande camada de rocha. Até músicos de metal fazem isso, mas de forma um pouco mais
agressiva em alguns casos. Agora vou jogar
a mesma coisa com ancinhos e depois
paramos para que você possa ouvir a diferença na intenção
emocional por trás disso. Agora a mesma coisa,
mas sem pausas. Parece muito mais limpo, mas também é muito mais fino. Esse vazamento foi
retirado de muito famosos, eles a saudaram, você provavelmente já
descobriu. E se você ouvir
o disco com atenção, a maior parte disso, ele nos contou nos
clássicos tocadores
de blues , de Jimi Hendrix a
Stevie Ray Vaughan, depois a Gilmore, até as séries mais
antigas. Especialmente quando eles
iniciam uma parte de elite ou em momentos até mesmo entre o final de seus soldados para dar mais
atenção a uma parte específica. Não é uma regra específica. Não existe uma regra específica
sobre onde você deve varrer. No entanto, você deve prestar atenção
consciente ao
local em que o está aplicando. Portanto, isso não
se torna apenas um hábito, mas apenas
um
truque
internacional intencional que você não abandonou. Deixe-me agora mostrar a
técnica por trás disso. Então,
basicamente, é bem simples. Você acabou de usar sua permutação
usual. Coloque a mão direita perto da ponte sem
tocar na ponte. Apenas um pouco mais perto do captador e aplique
um pouco de pressão. Então, a lógica é
silenciar todas as cordas além da corda
que você está tocando. Para fazer isso,
você deve passar pelas cordas e a morfologia
ir para a corda alta. E se você não quiser fazer isso na mesma
lógica, na mesma lógica. Como você pode ver. Minha
mão esquerda está me ajudando porque estou calando
a soma e colocando meu
filho, exceto no pescoço. E também estou me encontrando
com meu dedo indicador. Então, basicamente, só com
a novidade à esquerda, parece que
ainda sou muito eu, mas ainda assim, há
algum roteamento se eu também usar a mão direita. Então, basicamente, uma combinação
de silenciamento direto e saque com a
mão direita. Vou mostrar
outro exemplo em um toque de blues muito típico. Então, o que estou fazendo
agora é aplicar a mesma lógica que estou
usando com meu filho. As cordas graves e o silenciamento com meu primeiro dedo,
as cordas agudas. E, finalmente, com
minha mão direita. Você sente a mesma coisa
sem quebrar ovos. Há muito mais poder,
muito mais intenção por trás disso. Técnica. É algo
que você sempre desenvolve ao longo do tempo, porque mesmo
para jogadores profissionais, silenciar é sempre parte
de seu plano desenvolvido por
hábito.
No estúdio. Violão, música é
uma parte essencial porque você só quer eles toquem o que você precisa para acabar no disco
ou no show ao vivo. Você meio que tem o hábito de me
conhecer com a mão esquerda e
a direita só quando nossos idosos jogam. A única coisa que posso
lhe dar sobre silenciar, além de colocar a
mão perto da ponte e apenas apoiar a
mão nas cordas. É pensar conscientemente que,
quando você está silenciando ou
não, não faça isso apenas por
hábito. Essa é a principal coisa. Se você pensar conscientemente
quando estiver silenciando, ficará melhor em
silenciar e saberá quanta potência
temos que aplicar
tanto na mão esquerda
quanto na direita. A guitarra também
desempenha um papel importante. É claro que as diferentes
pontes são diferentes. Quando você toca outra
guitarra, você meio que
sente que está tudo bem. Eu simplesmente não consigo silenciar enquanto estava me movendo, mas isso é
bem normal. Então, o que eu
aconselharia agora é pegar o
ombro do soldado, pronto para jogar e começar a adicionar ancinhos em
diferentes partes do solo.
3. Jogue com a dinâmica: Provavelmente, o tópico mais
importante que estamos discutindo nesta
lição é a dinâmica. Dinâmica, tópico muito amplo. Pode se referir a muitas coisas. Pode se referir à mão
direita jogando. Você vai no primeiro semestre. Pode se referir à
dinâmica e ao seu tom, quanto ganho você tem de ímpar. No entanto, a chave para
isso é pensar dinâmica centrada apenas no que acontece em suas
mãos e em seu violão. Então, vamos prestar contas, vamos ligar para o tom. Tudo que é tipo é apenas
cisalhamento e tudo o mais que as dívidas
incobráveis e tudo o mais que vamos chamá-las
de efeitos no momento. Agora, deixe-me mostrar alguns exemplos de como
retornar a essa mistura. Por exemplo, se eu jogar no mesmo lago, dessa vez, eu estava jogando,
tudo era exatamente o mesmo. Cada nodo tinha os
mesmos pontos fortes. É meio plano. Se eu adicionar um pouco mais de
dinâmica a
ele, significa que esse termo eu
inventei para tornar o início de sua força e depois
deixá-lo
um pouco solto em direção ao
ânodo mais distante. A diferença é óbvia, mas isso
afeta muito seu fraseado. Quantas pessoas
chamam isso de fraseado? Expressando
basicamente como você aplica sua dinâmica e agora
você se move no tempo. Agora, uma
maneira muito boa de se exercitar, não é que combina
alguma técnica da mão direita e esquerda, algo ou coordenação. Ele também combina dinâmicas. O exercício tem a seguinte aparência. Também vou adicionar as
abas aqui para que não
precisemos ler suas notas
inteiras, porque é uma espécie de trava-lavilha. Então, basicamente, a lógica é que, fazendo esse movimento básico, você sobe um
traste e toca mais suavemente. Eu costumo fazer isso a partir do quinto. Que você também pode
enlouquecer e passar por
toda a escala. A lógica consiste em tentar torná-la mais
suave quanto mais alto você sobe. É complicado. Não é tão fácil. No entanto, é muito gratificante. Quando você ouve todo o traste. Você pode simplesmente fazer isso ao contrário. Em seguida, vá para as outras cordas e volte para trás. Então você não fez tudo na
escala
da guitarra e
outros exercícios para realmente mudar a luz. Eu
misturo a intensidade do seu pico ou não, mesmo dentro de uma forma, por exemplo, há jogadores como a metionina de
estimação que não tocam um nó
no mesmo volume. Eles fazem isso apenas
porque podem controlar com maestria a colheita. Todas as classes de guitarra
têm uma dinâmica excelente. Há também outra
parte da dinâmica, que é o tom dinâmico,
que é algo que estamos usando muito. E até guitarristas
de uso aborígene. Mas não é realmente perceptível a menos que você esteja dizendo que está controlando
a quantidade de ganho. Usando os pontos fortes
com a mão. O que significa que quanto mais forte você os escolher ou
ganhar o violão, maior será o
pagamento do software escolhido, isso pode ser resolvido. Você pode conseguir isso
usando qualquer AMP e sempre dirigindo em qualquer ano básico. Então, deixe-me mostrar um exemplo. Agora estou escolhendo fortemente. Agora vou
usar o mesmo tom. Vou falar baixinho e o tom está meio limpo. É uma habilidade crucial de se ter. Além disso, você pode obter os mesmos
resultados com sua guitarra. O botão de
volume é um botão de volume é um dez. Distorcido. Se você está realmente deprimido,
ele começa a limpar. Há muitos
experimentos de peso com isso. Então, a maneira de me
exercitar é pegar, como eu disse em toda a técnica
anterior, soldados já deveriam conhecer, peças que você já conhece. Coloque apenas um tom, um amplificador, um pedal
e pronto. E veja se você consegue ler várias músicas usando
apenas isso. O que eu faço, por exemplo, shows ao vivo, eles só têm uma distorção, especialmente
quando está em azul. Portanto, pedais
de overdrive não distorcem. E nosso amplificador, e eu
uso o mesmo tom. Eu apenas o controlo com um botão de volume ou
tocando. A diferença entre eu
ser um jogador recente. E o chumbo é simplesmente
brilhante, não vou esquecer. É essencial
fazer isso de forma consciente. Acho que no começo, vou usar esse software, vou usar isso com
mais força, só preciso pouco de consolo no tempo. Vamos notar
que todos os grandes solos têm uma
grade própria dinâmica. Os jogadores usam a
dinâmica
o tempo todo é a habilidade mais essencial que
você terá, é a única coisa. Em seguida, você pode passar
para o próximo nível, quer
você seja um jogador iniciante, intermediário ou
profissional o próximo nível, quer
você seja um jogador iniciante,
intermediário ou
profissional
que queira chegar ao mais alto nível.
4. Micro curvas: Outra técnica
que você pode adicionar ao seu jogo é a microflexão. microflexão se refere a pequenas mudanças no
tom que não são nem mesmo um quarto de degrau ou podem causar uma etapa máxima do
refrigerador de cerveja e jogadores
soltos
as fazem muito, por exemplo, é a diferença
entre jogar essa coroa pentatônica simples
de um menor assim. Estou jogando assim. O que eu fiz lá foi, por exemplo quando estou jogando o oitavo traste do E, mesmo que um pouco. Eu não vou diretamente
para o Micro Bend. Basicamente, apenas um
pouco afiados os trastes. Você não precisa fazer tudo de si. Só um pouco. Até chegar ao tom
do próximo Fred, deixe-me mostrar
novamente a diferença. Estou exagerando um
pouco agora porque
o estou usando em todos os nós. No entanto, é melhor
usar isso forma surpreendente quando você só queria
dar um pouco de tempero. Outra coisa interessante que
você vai dobrar é usar faixas bonitas ao
iniciar os solos, por exemplo, aqui eu as misturo para evitar que eu caia na
micro curva do 13º traste na
frente do jipe. Isso meio que adiciona muita tensão.
5. Jogue como um cantor: Outra dica profissional é pensar como um cantor e usar o poder de tocar apenas em uma corda. Tocar apenas uma
corda ajuda você
a aprender o traste mais rápido porque você não está
preso em formas de caixa. Você conecta formas pentatônicas
primeiro ou qualquer tipo de forma. E você também começa a
pensar mais melodicamente. Por exemplo, a maneira como eu abordo a
sessão é assim. Se você der uma simples pancada, uma pentatônica menor 30, basicamente, você pode
jogá-la nessa posição. Você pode jogar mais tarde
nesta posição. Posições diferentes. No entanto, ainda é
guitarra, baixo lago, se você quiser
fazer com que pense como um cantor e muito do osso de
Fred ao mesmo tempo, é melhor
tocá-la apenas em uma corda, o que parece fácil, mas não é tão
fácil quanto tocá-la
como se fosse um vazamento de memória muscular.
Vamos colocá-lo na parte inferior. Sim. Parece diferente. É diferente do que parece
mais lírico porque você não pula cordas e
tem um fluxo natural. Você realmente começa a aprender o braço da guitarra e
começa a aprender Python. Ela adorou o
pescoço. Vamos jogar. Isso. Fui daqui para aqui. E também é uma boa maneira
de abordar isso. É mais ou menos o
quanto você está cantando. Desta vez, jogamos
no G. Também podemos ter algo diferente do que baseia no que estamos cantarolando. A lógica é muito
boa se você partir daqui e pegar
muitos flocos que toca em várias cordas
e tocá-los todos em uma corda no
pescoço e também
começar a cantarolar
melodias diferentes sobre eles. Um processamento maior, como se um cantor estivesse cantando
enquanto você toca. Você não precisa acertar os
nodos porque eu não sou o melhor cantor e eu não consigo ouvir muitos tons. No entanto, eu cantarolo a dinâmica. Eu cantarolei a intenção,
por exemplo, se estou tocando esse papel principal, o que estou fazendo é seguir com minha guitarra e
baixar minha voz. Não preciso
pegar todos os nós. No entanto, como a voz é o instrumento mais dinâmico, eu meio que a
busco de uma certa maneira. Então, eu aconselho se você está preso, se você está improvisando
e não tem mais nenhuma ideia
sobre o que fazer. Basta começar a cantar algumas
ideias ou apenas alguns padrões, mesmo sem ter
os nós certos ,
e depois começar a
aplicá-los ao tocar. Outro exemplo é que estou
interpretando um Mi menor. Vamos supor que você esteja preso aqui. Você não tem mais
ideias sobre o que fazer. Nesse caso, comecei a
pensar em uma corda. E eu disse: Quantas ideias? Ok, para começar, então eu comecei a
adicionar mais strings a ele. Mas quando começam, HM, que está tentando chegar a
algum lugar aqui, nem tudo soa bem. No entanto, apenas
seguindo minhas vozes tenho que ter algumas
ideias diferentes que eu teria se
estivesse jogando League Soda
Pentatonic Scale.
6. Como usar uma picareta e obter o Reverb natural: Na próxima seção,
aprenderemos como tocar com um porco dinamicamente e também como obter uma reverberação natural de sua guitarra sem
ter nenhum efeito. Eu escolhi fazer isso
em vetores acústicos. O efeito da
noz-pecã e da acústica é muito mais intenso. No entanto, é o mesmo
em uma guitarra elétrica, mas apenas com o propósito de
mostrar a você, escolhi
um acústico para que você possa ouvi-lo melhor,
mesmo que seu ouvido não esteja treinado. O que quero dizer ao usar
um grande dinamicamente é que, se você pensar nisso, você deve ter notado que partes
diferentes do
porco soam diferentes. Se você usar a ponta da palheta, terá mais
ataques com um tom mais claro. Se você usar a lateral da página, terá
uma mais arredondada para baixo. Então isso mudou muito, especialmente se você toca ritmo. Agora, do lado, a
diferença é deslizante. No entanto, ele contribui,
especialmente em grandes volumes e especialmente
em suas gravações. Você vai ouvir muito. E você também pode
experimentar, por exemplo, se quiser tocar como protagonista, o que você quer que
soe um pouco mais confuso. Você pode experimentar
usando o polegar ou o outro lado do porco, por exemplo , onde você
brinca nas molas é muito importante. Se você vai pegar um tanque fino, se você se aproximar da ponte, se ela ficar mais perto do pescoço. Por exemplo, mesmo no chumbo, há muitas combinações. Agora, a parte mais
surpreendente, a reverberação que você pode
tirar daqui. Guitarra. Cordas,
guitarras, sejam elas acústicas ou elétricas, têm um toque simpático. toque simpático é
que, se você tocar, por exemplo ,
as abelhas, há alguns
harmônicos acontecendo. Às vezes, até
bagunça seu sintonizador. Se você sintonizar com seu telefone. Se você tocar uma corda,
todas as cordas estão vibrando e produzindo
alguns harmônicos. Deixe-me mostrar um exemplo muito
bom disso. Se você toca violão
sem música alguma. O que significa que até mesmo um silenciamento
inconsciente. Porque o que acontece é que,
muitas vezes, quando tocamos violão, estamos acostumados a colocar a mão perto da ponte
e
nos encontrar com a mão esquerda só
por hábito , porque estamos acostumados comigo
só para não fazer barulho. Se você fizer o contrário, se colocar a mão
o mais perpendicular, o mais paralela
possível
ao violão e não se mover
com a mão direita, você recebe esse tipo de toque da guitarra
que tem uma reverberação. Há uma reverberação acontecendo na guitarra
o tempo todo. Se eu toco quase a mesma coisa, mas toco normalmente, como com meus dedos, ancorar um
debate e um silenciar
, soa assim. Agora vou jogar com meus dedos sem estar ancorados
e sem comer nada. As guitarras são meio
simpáticas, tocando. E o mesmo conceito se aplica
até mesmo em uma guitarra elétrica. Deixe-me mostrar agora
a mesma coisa, mas em uma guitarra elétrica. Agora, em uma guitarra elétrica, o efeito é sentido
um pouco diferente. Tudo é igual. Por exemplo, se
você escolher aqui, obterá mais som. Se você escolher aqui,
obterá um som mais quente. Se você não silenciar,
obterá mais reverberação. No entanto, isso é muito sentido quando você está realmente
tocando guitarra principal. Se você ouvir
discos clássicos, por exemplo, Led Zeppelin, discos de Jimmy
Page,
primeiro discos de Eric Clapton. Jogadores.
Na verdade, eles não silenciam muito. Uma outra plaqueta, por exemplo, quando tocavam curvas, as cordas
esquerdas se abriam como se você pudesse aquecer muitas dessas cordas
acidentais tocando, não ouvia muita reverberação
natural com uma guitarra, especialmente em gravações antigas de
Jimmy Page. Atualmente, a maioria dos jogadores
joga de forma limpa, o que significa que você raramente toca notas dentárias , ainda
existem, mas
raramente as ouve. Agora, nenhum dos dois métodos é bom ou ruim. Você pode fazer o primeiro e fazer os solos, e é ótimo. Onde você o coloca conscientemente, mas também pode silenciar. O efeito é muito leve. No entanto, se você for
gravar, falhará muito. E se você estiver tocando
em um grande palco, é muito alto. O fracassado. Então, a coisa é
praticada
praticando, jogando e também participando. Com
seus sprays para os dedos. Você ainda vai receber essa
boa reverberação simpática, que muitos jogadores
fazem acidentalmente. Mas muitos jogadores não
sabem de onde isso vem. E agora você sabe disso.
7. Deslize em frases: A outra ferramenta que você pode
adicionar imediatamente ou muito cedo para jogar é deslizar para
dentro e para fora das frases. Deixe-me tocar uma frase para você sem deslizar da
frase nuclear com deslizar. Então, basicamente,
a
diferença entre a primeira e a segunda etapa
foi que, na primeira, comecei imediatamente
no 14º traste. No segundo, eu o
coloco dentro e meio que
causa um
impacto mais emocional quando ele chega. Outra forma de dizer isso,
especialmente deslizar para fora, deslizando a Armênia quando
você termina uma frase, basta descer o slide. Você verá muitos músicos de blues
e rock fazendo isso. O que você deve ter em
mente é que não é muito importante quando
você está um pouco à frente. Se você acabar no
nó certo, não é muito importante. Mesmo se eu começar como
pai da sua estrela, maior será
o impacto. Mas isso
depende apenas do seu tempo e da música, mas realmente não importa.
Mesmo quando você desliza para fora. O ponto é simplesmente deslizar para baixo e depois levantar
o dedo à medida que você desce. É uma técnica bem
simples, mas também faz a diferença. Você também pode
combiná-lo com a quebra. Você pode fazer os dois
ao mesmo tempo. Muitos jogadores de blues fazem isso. Você também pode deslizar para
dentro e para fora de outras cordas, o que
significa que se eu vou
começar no dia 12, desculpe, no 14º traste do D. Eu
posso deslizar para dentro do GI. Então, eu não estou começando. Eu dormi. Eu também posso deslizar
desse osso do dedo. E o melhor exemplo que eu poderia
mostrar é o solar. Nós tocamos todos os instrumentos de oração porque essa alma
não começa assim. Mas começa a partir da corda B. E então você espera. Então, basicamente, você está
deslizando da praia. E então você entrará no
14º traste da altura. Agora, se você estiver deslizando
de outras cordas, lembre-se de
quando terminar este slide. E é diferente quando você está estudando a mesma corda
porque ele acabou de se deitar. A corda. Não importa. Sempre soa como se soasse bem, porque não
importa o que você acabe. Você acabou de deslizar
de outra corda. Importa quando você para , porque seu ouvido meio
que faz a diferença. Por exemplo, se eu parasse aqui, parece que é
uma chave diferente. Se eu for aqui. Então, há uma
diferença em fazer isso. Outro deslizamento que é muito popular que
Jeff Beck inventou, também chamado de coisa deslizante Jeff
Beck. Acho que é essa
técnica quando você a
joga . De volta, faça isso por eles. Então, o que estou fazendo
é colocar o 14º traste com meu dedo anular depois deslizar
imediatamente para dentro com meu indicador. Em seguida, faça o mesmo com
o 14º e o 15º traste. Então, a maneira de praticar isso
é simplesmente cavar qualquer um dos solos. Além de adicionar classificações, você também pode adicionar
curtidas para começar. Na verdade, é isso
que às vezes torna a técnica e a
marca registrada de um jogador. Por exemplo, eu posso cantar da minha cabeça
sobre Steve VI, que consegue
reconhecê-lo tocando logo de cara, porque a
forma como ele desliza em peças diferentes. Então, basicamente, pegue um lago básico. E assim, você também
pode deslizar como eu fiz aqui antes do dia. E então, na
banda final, solte, o quinto traste, recue. Você também pode fazer isso
assim. Assim como várias maneiras de fazer isso. É só uma questão de adaptação. E enquanto eu estava no regulamento,
é só uma questão
de fazer
isso conscientemente no início e depois
transformar isso em um hábito. Não transforme
isso em um hábito apenas sendo automático porque é muito
mais provável do que simplesmente fazer isso porque você está
acostumado a fazer isso. Parece relativamente bom. Então,
pense conscientemente por que você o está adicionando e, em seguida, comece a
aplicá-lo em todos os
casos em que o ar vazar e sair de
sua alma sempre
que achar melhor fazê-lo.
8. Controlando seu vibrato: Outro
conceito muito específico sobre o qual eu queria falar com você é usar
vibratos e efeitos. Como você sabe, cada
guitarrista é diferente, meu roteador, e na verdade é o que mais diferencia
os guitarristas uns dos outros. Se você ouvir um bom músico, você pode diferenciá-lo
do Ramayana fundo do software, que uma é
uma errata muito
relativa, por exemplo, Angus Young diz que ele tem um vibrato muito
rápido e agressivo. E o tempo todo,
outros jogadores têm um estilo muito suave, como o BB King. Ele é mais arredondado. No entanto, o
que muitos jogadores enganam muitos
jogadores é que eles acham que deveriam ter
apenas um vibrato. E eles inconscientemente têm uma espécie de
vibrato automático o tempo todo, especialmente jogadores intermediários
ou ainda intermediários,
têm apenas um tipo de era que é automática, por exemplo, o jogo. O que quero dizer com vibrato automático
é que você não afunda. Mas se você está tocando
vibrato agora do que nunca, o
som não é o mesmo. Agora, grandes jogadores pensam
conscientemente sobre o vibrato, e você também deve
fazer
isso porque é apenas uma forma de
pensar: é difícil
implementar cinco vibrato note como uma técnica,
mas como um efeito. Se estivermos tocando
uma peça muito macia, talvez
você queira ter
um vibrato mais suave. Cada um está jogando sobre
a primeira peça. Quais são as rotas do Festival ou talvez
você nem queira
saber. Agora vamos dar uma olhada
e colocar de maneiras diferentes. Não só enterrou todo o vibrato. Vibrato. Toda vez soa
diferente assim. Faça uma curva. Vibrato muito agressivo
e rápido. Vamos fazer um mais macio. Não, ou mesmo em novembro. O
conteúdo emocional
pretendido emocionalmente deve ir de todos os tipos diferentes de bebês
com vibrato à música. E mesmo grandes guitarristas
não têm um único tipo. Eles podem se enquadrar em
uma única categoria, mas todos pensam
conscientemente que os usam. Por exemplo, o melhor
é David Gilmore. Se você ouvir
Shannon, o Crazy Diamond é o começo. Ele fala muito mal deles. Use também a
barra whammy para fazer isso. No entanto, no
meio da música, ele começa a fazer um vibrato
muito lento. Por quê? Porque a dinâmica
da música está mudando. Portanto, não pense vibrato como uma técnica que
você sempre precisa fazer, mas pense que é um efeito
consciente que você escolhe aplicá-lo e usá-lo
no material sólido ou implantá-lo e pensar conscientemente ou onde
quiser colocá-lo e onde não quer
colocá-lo em seu consolo
melhorará cerca de 50% imediatamente. Somente usando isso,
você começará a ouvir que coisas diferentes
estão acontecendo. E as notas estão começando
a soar diferentes. Os sólidos fluem melhor.
9. Inchaços de guitarra, sons e emulação de piano: Então, agora, nesta seção,
vou dar uma olhada. Então, eu sou uma técnica um pouco mais
específica que usamos nas sessões para obter mais de
uma vez som férrico ou para usar um som mais especial. A primeira é a guitarra swells. Swells
é basicamente jogar uma saída, aumentar o volume conforme as
metas de OT e usar muita reverberação e atraso para
obter esse efeito atmosférico. Se você estiver combinando
com a flexão, obterá esse efeito muito legal. Basta tocar a nota e aumentar o
volume com o mindinho. Funciona muito bem se
você usar o polegar. Outra coisa que
costumamos usar nas sessões é ter o som de
piano elétrico da guitarra. Como você faz isso é
apenas sua acetona. E você dobra exatamente 12
trastes em seus dedos. Então, por exemplo, aqui,
do Sol menor ,
porém, 12 trastes acima, e eu vou jogar,
meio que fica mundano. São elegíveis sons de
piano elétrico. Se você fizer a mesma coisa, mas com um toque, obterá
alguns harmônicos
muito legais. Outra ótima técnica
que usamos com o slide é que você
fará com que
os slides guinchem acima do 24º traste. O que eles querem dizer é
que, se você praticar
o suficiente, poderá realmente pegar as
notas e, apenas escolhendo, apenas tocando suavemente
com o slide. E eu uso muito isso para colocar camadas
atmosféricas ao redor,
soando como excrementos de pássaros. O truque é começar a analisar quando você
encontrar o nódulo, por exemplo, eu. Quero ir até o cecil, então ele também está aqui. Então, desde que você tenha muita reverberação e
atraso, você dedicou muitos
efeitos interessantes enquanto você está tocando
ao vivo usando isso.
Altin Gjoni, Playing with feel is the key
