Como modelar uma cabeça ilustrativa em 3D no Nomad Sculpt.

1. Introdução à Skillshare: Olá, Meu nome é Derek e eu vou estar ensinando este curso sobre como modelar uma cabeça de desenho animado 3D e esculpir nômade no iPad. Então, o que você precisa para este curso é um iPad com um lápis Apple. Mas você poderia usar seu dedo se quisesse. E os nômades esculpem, que é, eu acho que $15 na App Store vale cada centavo. E você também pode obter esse aplicativo para Android. E assim você poderia fazer isso em um tablet Android se você quisesse um pouco sobre o meu passado. Honestamente, sou um professor muito melhor do que escultor. Tenho esculpido no iPad há cerca de um ano e antes disso, comecei a esculpir quando era criança, talvez 13 ou 14 anos. Então, quase 20 e poucos anos neste momento, eu sou mais velho do que eu quero ser, mas eu não sou um escultor especialista. Sou um amador. O que eu sou um especialista está ensinando. Fui educador nos últimos 15 anos, lecionei em vários níveis diferentes, e até fundei minha própria escola secundária. Então minha esperança aqui é que eu possa ser, que eu possa me distinguir em minhas explicações mais do que em meu talento pessoal de escultura. Que não somos péssimos. Mas estou sempre tentando melhorar e todos nós estamos. O curso vai ser focado muito simplesmente na primeira aprendizagem da ferramenta. Então, quebrando os diferentes pincéis e o fluxo de trabalho dentro esculpir nômade. Aprender um pouco sobre a anatomia do rosto e o que vai para onde. Em seguida, aprender um pouco sobre caricatura aviso e o que significa exagerar certas coisas e desenfatizar outras coisas. E depois disso, passando pelo processo de esculpir uma cabeça de desenho animado, você sabe, todo o processo desde o início, começando com um pedaço de argila e movendo-se para algo que parece ser atraente para você e até pintá-lo e fazendo materiais no final. E então haverá um pouco, vamos falar brevemente sobre como imprimi-lo. Se você está interessado em impressão 3D, se tudo correr bem e você publicou seu trabalho na galeria do projeto. Minha lição final será solicitar sugestões para novos cursos. Eu gostaria de fazer esse tipo de coisa fora e eu gostaria ensinar mais sobre modelagem de personagens em geral. Corpos inteiros fazem isso, entrando em modelagem de criaturas, materiais, pintura procriar, e assim por diante, pós-processamento. Então espero que você fique comigo nesta jornada e possamos aprender e desenvolver juntos. Obrigado. 2. Interface Nomad e ferramentas Pt. 1: Ok, então esta é a interface padrão para nômade e eu vou meio que passar por várias coisas. No meio. Obviamente você tem o ponto de vista. Uma das coisas importantes para passar nesta configuração de pressão no topo. Eu gosto que a câmera seja dedo e caneta, mas esculpir para ser apenas stylus, que me permite colocar o dedo sobre eles, no modelo sem mudá-lo. E posso mover isso, mas não posso. Eu posso esculpir com o estilista, então isso é útil. Acho que isso é uma coisa que eu mudo. Então eu só estou passando por algumas coisas para olhar. Eu passo por esta interface e adiciono atalhos no canto inferior esquerdo. Então, se você olhar para aqui onde meu cursor acabou de tocar, há botões de atalho. Então eu gosto de ter todos esses botões lá. Eles são todos úteis de várias maneiras. E todos os atalhos para a esquerda, você pode mudar as várias coisas cosméticas slick se você quiser, mas você realmente não precisa fazer isso. Você pode virar para a esquerda, meio se você for canhoto, pode ajudar a mudar a escala das coisas para que você possa tornar a interface maior ou menor. Eventualmente, em minhas próprias coisas, eu vou até o fundo para que eu tenha uma janela maior para modelá-lo. Mas isso é praticamente a coisa da interface enquanto eu passar por configurações. Isto é coisa que muda o que você realmente vê. Assim como você pode ativar oferta wireframe. Eu faço isso às vezes, e é por isso que eu tenho aquele botão no canto inferior esquerdo, como você notou, o botão gira cores enquanto você passa. Então, a fim de seguir o que estou fazendo, você vai ter que procurar pequenas dicas do que está acontecendo na tela. Eu não escureço mensagens não selecionadas, malhas porque isso bagunça a pintura embora às vezes se eu tiver um monte de coisas diferentes eu vou fazer isso. Mostre rostos traseiros. Bom. A grade é útil quando você está movendo coisas em torno de algum tempo eu teria o jeito que eu desliguei. Normalmente. Esboço coloca um contorno em torno do que você selecionou, o que pode ser muito útil. Vou mostrar a escultura circular, o que normalmente não faria. Mas isto vai ajudar-te a seguir o que estou a fazer. Pequeno ponto, sim. Estabilizador de corda. Que só se você fizer uma corda preguiçosa para o seu derrame, hit show. Então você vê aquela pequena linha ali, como se não estivesse realmente se movendo até eu chegar ao fim dessa linha. E nas configurações de traço eu posso fazer isso muito mais longo. Gire o carregamento com três dedos. Wireframe ainda backspace. Então, tudo isso é bastante direto e não necessariamente útil. Máximo intervalo de detalhes dependendo da máquina que você tem, você pode querer colocar isso por. Eu costumo colocar em torno de 900. Eu nunca fico tão alto a menos que eu esteja ficando super detalhado em alguma coisa. Mas é útil ter esse alto para que você não receba avisos se você tentar fazer o contrário. O resto você não precisa se preocupar com suas camadas. Falaremos sobre pressão posterior, uma vez que este é para o seu material de lápis Apple e o toque de lápis duplo pode ser útil, mas também pode ser frustrante. Então você pode desligá-lo se ele, se você se encontrar mudando de sub, então você vê esse botão aqui, sub, se eu tocar duas vezes no lápis, ele muda a função da ferramenta que eu estou usando. O que pode ser legal se você fizer isso de propósito, mas às vezes eu faço isso por acidente e repente você vai ter a coisa errada na visão. O que você vê, este positivo em vez de este negativo, certo? Se você está indo para negativo e você é positivo, isso pode ser bem frustrante. Mas você vai se acostumar com simetria. Então vamos voltar a um modelo limpo. Simetria. Entraremos nessas ferramentas quando falarmos de simetria. Você geralmente vai querer quando estiver modelando rostos. E depois desligue-o para as extremidades e quebre a simetria para torná-la um pouco mais realista. Pintura. Então você pode ativar a pintura para quase qualquer ferramenta, o que é realmente ótimo. Mas, geralmente, no início do tempo, você vai querer isso fora. E há várias coisas para aprender sobre pintura. A intensidade da cor ou os medalhistas de rugosidade mostra-lhe como os materiais funcionam. Então você pode escolher um material e então se você quiser que ele seja brilhante ou você pode torná-lo menos áspero. Se você quer que ele seja mais metal como e mais reflexivo, você pode fazer isso e você pode encontrar alguma combinação dos dois para obter algo que você preferir. Força pintar tudo, se quiser. E nós temos isso, o que é muito legal. Então, sim, há materiais diferentes. Há também Matt bonés e podemos falar sobre isso. E você não tem que fazer a coisa toda, certo? Como se você tiver a pintura habilitada, então as partes em que eu coloquei argila serão pintadas e as partes em que eu não colocar argila não serão. Então você pode pintar enquanto esculpir. Eu não faço isso uma tonelada, talvez com alfas em algum momento. Tenho escritório mais tarde. Derrame. Este é um menu muito importante para passar. Basicamente fala sobre o comportamento do pincel. Então coisas que são importantes para prestar atenção aqui, a seção de traço, onde você tem espaçamento de traçados. Você pode espaçar seu traço mais. Então, se você espaçar para fora versus torná-lo mais baixo, será uma experiência mais suave. Embora eles avisem que o espaçamento do traçado pode diminuir seu desempenho. Então, se você está lidando com se ele está começando a ficar, você, espaço para fora. O estabilizador de corda preguiçoso. disso que eu estava falando antes. Então você vê essa corda através do centro e ela só vai se mover quando eu chegar ao fim da corda, que permite que você tipo de lentamente fazer suas escolhas ou ir tipo de suavemente como necessário e limpar essa coisa. Então isso é útil quando você quer fazer algumas coisas. Você também tem acariciamento suave que leva uma média de seus movimentos. Então, à medida que você passa, ele faz linhas muito suaves em vez de linhas nervosas que podem ser muito, muito úteis às vezes. E então o raio dinâmico e dinâmico, como este, ponto pegar o ponto tipo traçado apenas coloca um monte de pontos e uma linha onde quer que você empurre, em seguida, com base na sua pressão, ele vai ficar mais grosso ou mais fino. Raio dinâmico leva este alfa, que é, você vê isso agora, eu estou usando uma coisa toda branca, arrastando para fora. E então você pode pensar, ok, eu acho que se eu quiser um círculo perfeito, tudo bem. Mas a coisa legal sobre o escritório é que você tem um monte deles aqui e você pode colocar diferentes texturas. E assim podemos arrastar essa textura. E isso é meio nojento. É um pouco intenso demais. Se eu desligar a energia, você começa a obter texturas que são muito legais. E às vezes você precisa do poder para estar muito abaixo. Isso é meio legal. E você está começando a parecer que as escalas estão dizendo que às vezes você chega a um ponto onde você tem o gradiente de diamante em ND. Não percebo aqui porque é que esta coloração não é da maneira que eu quero? E se isso está acontecendo, então você apenas volta e você muda para cair. A última coisa é as configurações específicas para pincéis diferentes. E como esses pincéis diferentes, conforme você os escolhe, você entrará em configurações específicas para diferentes, o que é útil. E vamos passar por pincéis específicos e um segundo. Neste momento, estamos apenas olhando para o tipo de dicas de ferramentas. Há também essa coisinha naquele lado, empurrar muda isso de lá. Eles preferem que seja assim. Mas vai se mover ocasionalmente e não é grande coisa. Vai mais longe da direita para a esquerda. Certo, visão da câmera. Então você pode fazer perspectiva e mudar a quantidade de perspectiva foi colocar alguma forma sobre isso para que você possa ver o que estamos falando. Livrar-se do Alfa para que ele faça uma diferença geométrica melhor de repente do que alguns e parece que entrar lá e alguma boca, virar um pouco. Ok, então a idéia principal aqui é que você pode começar a nos colocar na árvore. Então, como você está em perspectiva, você pode empurrar sua perspectiva para dentro ou para fora. E há razões para fazer as duas coisas. Certamente você pode obter um tipo de imagem mais dramática quando você está renderizando de perspectiva. Mas eu costumo ficar em ortografia. E a razão de eu fazer isso é porque há um monte de ferramentas que são melhores em ortografia. Então, como se eu usar este pincel de guarnição e eu quero cortar uma linha, ok, Agora que fez um v estranho porque era simétrico, porque a simetria aqui é fonte. Se eu tirar a simetria, só cortará de um lado. E você verá que ele fecha o buraco, o que é muito bom. E se olharmos para o wireframe da forma como ele está fechado como um pouco estranho e talvez queiramos ler malha em algum momento, mas vamos chegar a isso mais tarde. Então eu cortei isso, essa coisa aqui. Bem, quando eu tenho uma visão ortográfica, ele corta perfeitamente. Na vista, como cortes perfeitamente através de todo o caminho. Agora, se eu mudar isso para perspectiva, a forma como são cortes é baseada na câmera. Então, se eu aparar aqui, tudo bem, parece bem. Mas quando eu mudá-lo para ortográfico, você notará que a guarnição real não é rigorosa. Sei que é reto, é plano, mas não é reto em termos de estar na vista frontal, você pode ver que ele não faz uma linha reta lá, que há um pouco de uma curva para ele. E então, se você realmente quer estar fazendo um corte de 90 graus está fazendo superfícies duras. É muito melhor ser ortográfico. Então, em perspectiva, porque um corte direto e nosso modo de perspectiva podem acabar parecendo de forma diferente em um modo ortográfico, você vê que eles não são paralelos. De qualquer forma. São ferramentas poderosas para usar, mas são muito legais. Então vamos voltar à malha normal tirou wireframe fora. Ok, então isso é uma coisa de câmera para se pensar. Modo órbita. O gira-discos mantém-no para cima e para baixo basicamente. Enquanto trackball permite que você gire com dois dedos. Você pode ver este cubo e o topo bem ali que está se movendo enquanto eu mexo as câmeras para você ter uma idéia do que estou fazendo certo? Agora. Eu uso o Magic Keyboard com isso enquanto estou fazendo isso para que eu tenha algumas teclas de atalho para usar. E se você manter pressionado o comando, você pode ver as várias teclas de atalho que aparecem. Um em que me concentro muito é a câmera frontal e a câmera esquerda, certo? Então, ao bater em F, ele vai para a frente e para trás. Deixe-me carregar um modelo para que possamos ver como isso se parece. Ok, então eu carrego um modelo e eu uso isso principalmente para que você possa ter uma noção de como as câmeras funcionam. Então, se eu acertar F, ele vai para a frente. Se eu bater de novo, ele vai mudar para a parte de trás. Se eu apertar L ocorrer para a esquerda, bater novamente, vamos para a esquerda e eu posso apertar T para cima ou para baixo. Então isso me permite me mover e ver coisas de diferentes pontos de vista em vistas ortográficas com bastante rapidez, que é realmente útil para olhar para vários pontos de vista quando estou esculpindo. Então isso é muito importante. Assim, com e gira-discos mantém você ereto quando você faz trackball, você pode obter todos os tipos de ondas aleatórias e gira-discos também irá mantê-lo de ir até o fim. Eu sugiro ficar com gira-discos até que você esteja configurando seu tiro para, para renderização. Outras coisas aqui são necessárias para adicionar visualização da câmera. Podemos falar sobre quando chegarmos ao fundo desornado. Eu não acho que você precisa se preocupar com isso por enquanto. Você pode colocar uma imagem de referência de fundo lá em cima, erva, que permite esculpir com isso em segundo plano, o que pode ser muito útil se você colocar algumas imagens de algo que você está interessado e você pode começar a fazer essas formas. Esta foi uma referência que eu fiz quando eu estava fazendo um centro. Mas meu centro não era realmente pasta de cavalo, era baseado em furo. Então isso foi meio útil. Mas você não precisa se concentrar muito nisso. pós-processamento realmente não se preocuparia em tudo no início. Ele vai fazer o seu iPad correr um pouco mais limpo para desligá-lo. E também é um pouco mais fácil de modelar sem se preocupar com isso. Sombreamento. Então você tem duas opções aqui. Um deles é PBR, renderização baseada em física, que é baseado em uma imagem que é chamada de HDRI, alta resolução dinâmica, imagem referência dinâmica alta. De qualquer forma, o ponto é que existem imagens que têm uma ampla gama de informações de iluminação. Então é isso que essas imagens são e você pode baixá-las. Eu acho que eu faço H2O, HDRI reference.com ou algo assim. E você pode baixar um monte deles e eles são basicamente imagens panorâmicas que foram colocadas. E você pode alterar a exposição para mudar a forma como a cena como iluminada, você pode alterar a rotação. Então, para dizer que nossos personagens r em um lugar diferente naquela coisa. E você pode meio que mudar. Se você voltar ao fundo, você pode mudar a borda para que possamos vê-lo um pouco, um pouco mais. Mas essas são maneiras de descobrir a iluminação real baseada em, baseado em um ambiente, certo? E isso é meio legal. Isso é um, isso é uma coisa boa que ele pode fazer é mudar a iluminação com base no ambiente. A outra opção é chamada de cap mapa. E para fazer uma tampa de tapete, não há configuração de iluminação. O que há em vez disso é um material que captura a iluminação dentro do material. Então, a forma como estes são desenhados torna o que está acontecendo. Assim como este é muito pixelizado porque esta é uma imagem de baixo poli, mas isso não é baseado na iluminação ou na coisa ao redor. Isso é apenas baseado na forma do objeto. E ele está pegando essa esfera e está renderizando essa forma através do objeto. Se eu fizer um, isso é menos. Isso é menos afiado, então você tem um efeito mais suave. Se eu fizer uma que seja de todos os tipos de cores, você terá cores diferentes. E estes podem ser arrefecidos para modelar com. Às vezes as pessoas gostam de fazer como um barro vermelho porque eles sentem que eles podem ver realmente limpo com o barro vermelho. Eu realmente não me preocupo com isso de um jeito ou de outro. Eu costumo agradar PDR para ser honesto e tentar escolher algo que tenha uma boa quantidade de luz. Eu definitivamente borrei o fundo, poderia não ter interessado em ver todas essas coisas extras. Gostaria de ver algo bem limpo. Às vezes, quando estou a renderizar, acabo por aumentar a exposição, a fim de obter mais contraste, mais florescer, esse tipo de coisa. Ok, eu vou pular este menu de topologia por enquanto. Voltaremos a ele em um segundo. É uma coisa muito importante. Então, o menu Scene, isso tem todas as várias coisas. E você pode expandir a interface do usuário para torná-la um pouco maior, se quiser, que deixarei assim para que você possa ver. E cada um desses ícones não pensa assim. Você pode ativar ou desativar a visibilidade das coisas. Partes tão diferentes da cena. Você pode mover isso para cima e para baixo na lista, que na verdade não afeta muito além da organização. Você pode mudar o nome dele. Então não me lembro o que é isso. Vamos ver. Certo, então esse é o rosto. Para que eu possa rabiscar a esfera e a cara direita. E agora chama-se cara, então eu sei o que é. Você pode excluí-lo ou duplicá-lo. Eu não vou clicar para excluí-lo porque eu gosto de mantê-lo. Mas sim, então essas são as opções que você tem na cena. Você também pode adicionar todas as primitivas. E este é um lugar muito importante para começar. Então, digamos que eu queria adicionar um pescoço ao céu. Posso começar com um cilindro. E de lá eu posso levá-lo para o espaço certo. Você sabe, mudar um pouco e descobrir se ele precisa ter um ângulo sobre ele. Movê-lo para onde ele precisa estar, ter certeza, você sabe. Então eu faria um pouco mais de modelagem nele, mas isso é meio que, um começo decente para onde isso seria, certo? Então essas são coisas depois que você faz um primitivo, você tem que validá-lo, a fim de movê-lo ainda mais. E podemos falar sobre o que é isso. Mas há muitos primitivos diferentes. Há caixas, esferas, cilindros, Torah, que são donuts, pentes. Eu posso fazer whoops, Hedron, o que eu não, eu não uso muitas vezes, mas é essencialmente como um tipo de tipo diferente de geometria para uma esfera. Tentar planar é bem legal. É uma maneira de criar objetos complexos usando projeções de vários planos. Aviões, apenas uma folha de papel, unilateral, ou uma esfera UV. Ok? Então temos a coisa do projeto. Então, tudo isso é bastante padrão para outros programas que você usa. Salvar, salvar como abrir adicionar, adicionar adiciona outra cena para este, o que pode ser muito legal. O autosave, que eu achei útil embora eu tenha visto algumas pessoas reclamar que ele vai economizar sobre suas coisas. Então eles mudaram a forma como funciona. Ele foi salvo em um arquivo temporário agora, o que é bom. Importar é para importar objetos. Exportar é para exportar coisas. Eu costumo exportar para OBJ ou STL para que eu possa imprimir em 3D. Você pode. Então exporte aqui para este GIT F. , se você quiser exportá-lo para como um liquidificador ou para outro programa 3D. Renderização é o botão que você pressiona apenas para obter uma imagem da tela com todas as coisas longe para que você possa então usá-lo para pós-processo e procriar ou algo assim. E então suas configurações na biblioteca de materiais, que era outras coisas para pensar. Essa coisa toda aqui no canto, você pode fazer gira-discos de velocidade chinesa, o que eu não vou fazer. E normalmente há uma opção aqui. Eu não sei por que eu redefini para o padrão e ele desapareceu. Mas geralmente há uma opção para manter as janelas abertas até que você interaja com elas para encontrar essa opção. Agora do lado esquerdo, vou começar com argila aqui. Esta barra esquerda é a coisa com que você mais interage. Então, muitas pessoas seguram o polegar e a mão esquerda na máquina. Todas as coisas do lado esquerdo que você pode fazer com os vários atalhos de teclado, que é outra forma de pensar sobre isso. Mas este controle deslizante superior é o raio da sua coisa. Se você tiver um teclado, você também pode pressionar X e, em seguida, com sua caneta, você pode arrastar para fora o tamanho que você gostaria de ter, você sabe. Mas isso só mostra o tamanho da ferramenta. Então aqui estou eu fazendo marcas muito grandes e você não quer isso versus se eu tiver uma ferramenta muito menor, eu estou fazendo marcas muito pequenas. Talvez. Está bem. Mas não é apenas o tamanho, é também a força. Então, se eu tiver uma ferramenta muito grande, mas, mas não está fazendo muito, então, à medida que eu empurrar, ela se acumulará muito mais devagar. Ou comida muito grande ou muito pequena ferramenta que está fazendo muito que tem uma intensidade específica. Então, enquanto eu vou e olhamos para o lado, vemos que estamos começando a realmente puxar as coisas dessa maneira. Hum, não, você sempre pode desfazer com dois dedos na tela. Então você pode tocar dois dedos ou três dedos para refazer. Então você pode meio que passar e ver o que você fez. Eu acidentalmente toque com quatro dedos, o que mostra que se livra da IA e dá-lhe mais espaço para esculpir, o que é muito bom. Então, esses são muito importantes. O espelho ou simetria também é importante. Então, agora, validando, Sim, então aqui estamos de volta ao barro. Então simetria significa que funciona em ambos os lados versus não Cemitério trabalhando de um lado. E isso é importante para descobrir isso. E quando você faz simetria, há simetria local e simetria mundial. Mundo sendo específico para o item com base em como ele foi criado. Então vai preservar a esquerda e a direita frente atrás depois que você criar a primitiva e depois deformá-la. A simetria do mundo, que eu acho que é mais útil para escultura facial, certo? Então, quando eu clico nele, você vê que há essa linha ou plano que passa pelo meio. E isso mostra onde a simetria é construída. Você pode, você pode fazer este aparelho na parte inferior onde você move o plano de simetria e ele vai reagir sobre isso. Mas isso ainda não foi totalmente descoberto e pode ficar muito confuso muito rápido. Então. Então estávamos aqui, conversamos sobre raio, falamos sobre intensidade, falamos sobre simetria com frequência. Então, nesta barra abaixo disso, na parte inferior aqui você tem alfa. Falamos um pouco sobre isso. Então isso muda o que você está usando para colorir. Então você vê todos os pontos, eles nem são cor, mas na verdade isso está fazendo marcas de argila também. Para que você possa fazer isso de várias maneiras diferentes com base no alfa que você usa. Você começa com menos escritório que este e este é tudo que você precisa disso primeiro. Então você tem que tipo de cor e pintura seção de material com rugosidade e metal. Este é o mesmo de que falamos aqui. Pode chegar a essas coisas de várias maneiras diferentes. Às vezes a intensidade da dor vai ser baixa e você queria subir ou quando você quer para baixo, você só tem que estar atento a isso. Preste atenção. Mas você nem sempre quer estar pintando. Vou desativá-lo agora porque vamos tentar desativá-lo agora. Estranho. Você pode desativá-lo aqui. Então você tem máscara Smooth. E por isso, estes são importantes. Há atalhos de teclado para este controle faz alterna-lo para mascarar, mudar, alterna-lo para opções suaves, que estava em desarmar. Essas três chaves são onde guardo minhas mãos a maior parte do tempo. Mas caso contrário, você pode apenas manter o polegar sobre essas coisas e clicar nessas coisas. 3. Interface Nomad e ferramentas Pt. 2: Aqui temos muita textura na pele, pequenas escamas para esse cara, certo? Então isso deve nos ajudar a ver o que o suave faz. Então, se eu estiver no pincel de barro, eu posso ser argila adicionando ou tirando agora ele está se movendo. Então está movendo as coisas para longe de lá. Não é simétrico, certo? Vou tirar o pós-processamento para vermos um pouco melhor. A exposição é alta, mas tudo bem. Agora, se eu tirar o submarino, é adicionar argila. Então está construindo um grande relatório aqui no lado do rosto dele. Então eu posso adicionar argila e eu vou baixar meu raio e minha intensidade algum para que ele possa fazer tipo de linhas aqui. Ok? Talvez estejamos construindo guelras ou algo assim. E então eu posso apertar Shift ou, ou manter pressionado o botão suave à esquerda, você deve vê-lo ficar laranja. Quando eu segurá-lo para baixo, não fica laranja quando eu aperto Shift, mas é a mesma coisa que você pode ver no canto superior direito. A ferramenta se move de argila para suavizar para argila para suavizar. Então é assim que você pode acompanhar o que eu estou fazendo aqui. Então, enquanto eu seguro Shift, eu passo e suavizo e essas bordas ficam mais limpas e a textura começa a desaparecer, certo? Então você não tem o mesmo nível de textura. Você pode me ver puxando isso para longe. Eu realmente não iria querer isso neste contexto. Mas quando você está modelando cedo, ser capaz de suavizar seus erros ou suavizar certas coisas para que você possa ter volume e depois, e depois suavizar isso pode ser realmente útil. Tão suave é uma ferramenta muito importante. Depois mascarando e desmascarando. Isso está usando o mesmo conceito de fita adesiva da pintura, certo? Onde você tem uma máscara sobre algo para que ele não seja mexido. Então o que eu faço isso, agora é uma massa para área. E então, ao redor das bordas, se eu tentar adicionar argila mesmo sobre aquela seção, não é adicionar argila na área do mastro. É só adicionar argila ao redor da área do mastro. Agora, há algumas coisas interessantes aqui. Então, se eu fizer o Controle e deslizar para cima, a área mascarada, desaparece. Então eu deslizei para cima com meu dedo e você pode ver agora que é um pouco estranho em torno das bordas. Então eu vou suavizar isso. Tão suave que até que se torne mais de uma forma orgânica em vez de algo. É tudo jaggedy, certo? Mas você ainda pode ver que o espaço que eu mascarei está lá dentro e eu criei uma forma mascarando algo. Então, se eu mascarar essa mesma área, mas digamos que essa é a área que eu quero afetar, não a área que eu não quero afetar. Bem, eu seguro a máscara e eu apenas toque na tela e ele inverte. Então eu posso tocar para inverter para frente e para trás. Lembre-se que eu posso deslizar enquanto segura máscara e ele vai se livrar da máscara. Mas eu posso desfazer e voltar. E se eu bater para inverter e eu fizer argila em torno desta borda. E de novo, só está afetando aquele lugar onde me perguntam. Então, obviamente, isso pode ser muito útil quando você está tentando obter mais detalhes sobre o seu ditado. Então essa é a máscara que, em seguida, sub é a outra coisa. Então, cada um desses pincéis aqui no pincel no canto superior direito tem diferentes ações que eles tomam. Clay vai ser o mais simples. Ok? Argila. E você coloca uma torneira para que possamos ver um pouco mais. Sim, eu vou fazer este. Está bem. Então Clay adiciona material e adiciona argila e você pode construir volume e forma, o que é uma coisa importante para ser capaz de fazer. E acrescenta material a diferentes velocidades em tamanhos diferentes com base no raio e na intensidade, certo? Se você for e bater no submarino C, você vai notar na esquerda lá. Então, ficando laranja também o cursor está indo desta laranja para este como avermelhado para uma laranja mais escura. É o submarino. Então você pode tirar coisas. E ainda não falamos sobre topologia ETL. E nós vamos chegar lá em um segundo sobre como a maneira que a geometria é realmente formada. Porque nem argila mais sub realmente muda a geometria não adiciona mais, mais wireframe. Ele só se move em torno do que já está lá. E em algum nível, você será capaz de obter detalhes ou não obter detalhes com base na quantidade de geometria que está lá. E então isso é uma coisa importante para pensar é como se eu preciso colocar mais geometria lá para, eu preciso fazer o quadrado menor para que os termos façam mais sentido certo? Essa é uma curva fácil e agradável, porque há geometria suficiente para fazer isso. Mas se não houvesse geometria suficiente e eu estivesse procurando por detalhes muito finos, então eu poderia precisar adicionar quadrados para obter os detalhes que eu queria. Certo, então esse é o pincel de barro. Essas coisas. Escovas semelhantes, mas é mais pesado de mãos. Basicamente se acumula mais rápido. Mas faz uma coisa semelhante, certo? É mais como argila é meio dura aqui, seu próprio lado, mas não precisa ser. É meio duro. E você começa, como você usa argila, você tem esses traços e isso é meio que um olhar bonito. De certa forma, pincel é muito mais como adicionar, adicionar, adicionar. Eu não uso muito pincel. E às vezes eu configuro as configurações no pincel para agir muito especificamente se há algo que eu sei que vou precisar para que eu possa voltar a ele. Mover, mover, agarrar uma única coisa e, em seguida, movê-lo e você pode balançar tudo ao redor, movê-lo para cima e para baixo. Há limites para a maneira como as coisas podem ser movidas e manter a geometria efetiva. Então, enquanto eu faço isso, você vê que é tipo de dentro lá fora. E o que eu fiz foi mover o que estava lá para baixo depois de seus pontos. Vou torná-lo um pouco mais simples de ver. Este é o salvamento automático chegando. Então, o que vamos chamar a esta prática? Praticando? Então, enquanto eu puxo isso, agora você vê que o fundo do buraco está vindo por ali. Isso não é bom para geometria. E a maneira como esses wireframes são realmente movidos, como realmente esticados dessa maneira não é bom para a sua geometria. E vamos falar sobre como evitar isso quando chegarmos aos aspectos de escultura. Mas só para você saber, você pode, você pode se mover de uma forma que vai estragar sua geometria, mas principalmente você se move e começa a agitar as coisas. Então, quando eu começar a fazer caretas, às vezes eu penso sobre como, Ok, nós chegamos ao nariz e eu preciso como puxar para baixo aqui. E você quer ter certeza de que você está olhando de todos os ângulos como você vai. Então, quando eu comecei a pensar isso, ok, bem, isso está parecendo bem hediondo e uma maneira assustadora. Tem um cara que faz uma incrível esculpindo ZBrush. O nome é Shane Olson, que fala de uma coisa chamada Vale da Puta, onde seus personagens vão parecer muito ruins até que não o façam. Então você pode começar a ver o começo de como um rosto pode ser parecido. Eles são baseados no pincel Move são muito poderoso pincel no início quando você está ficando duro e você não está entrando em detalhes ainda. Então o movimento escova uma coisa grande. O alternativo não é sub porque movimento está agarrando e movendo-o no plano da câmera. O normal alternativo, o que significa que você agarra uma coisa e, em seguida, enquanto eu me movo para a direita , ele está puxando para a tela, ou eu acho que não para a tela, mas no ângulo do normal da geometria. Então, como diretamente perpendicular ao x e y da coisa. Então, se o avião, se olharmos para estas linhas, eles vão para x e y, as coordenadas para cima e para baixo, certo? Quando eu faço isso e eu clico direito, ele vai z, então ele vai para o alternativo. E se eu for para a esquerda, vai para eles. Então isso pode ser útil quando você precisa fazer coisas muito específicas. Mas não uso muito para ser honesto. Está bem. Então essa é a alternativa. Arrastar é como mover, mas tem mais, ele se mantém em menos geometria à medida que você se move. Então, se eu fizer o pincel Move e eu fizer um golpe que vai assim, tudo está se movendo, mas não fez nada. Não tem história nenhuma. É que esta é a minha compra e posso movê-la mais longe do que deveria ou não, certo? Com arrastar fazendo o mesmo movimento exatamente. Eu recebo alguns chifres. Parece que deixa mais para trás. Já falamos sobre isso suaviza as linhas. O alternativo para suave é chamado de relaxar. O que você não precisa necessariamente na maioria dos contextos, mas isso realmente faz com que a malha seja menos tensa. Mais NACA, concentre-se no mascaramento de que falamos. Você pode mascarar as coisas. Você vai notar que é Jadi no limite. Isso está relacionado à forma como os vértices são calculados e se é suave ou não. Podemos falar mais sobre isso quando chegarmos à topologia. Select mask permite que você mascarar com base em uma determinada seleção, o que é meio agradável. Às vezes você quer que seu mascote seja limpo dessa maneira. Assim, as várias coisas à esquerda existem diferentes maneiras de selecioná-lo. Você pode fazer um polígono. Você pode fazê-lo simetricamente ou não. A outra coisa legal sobre selecionar máscara é que quando você clica nas configurações da ferramenta, há um par de coisas muito específicas que são realmente úteis. Então extrair é realmente útil se você mudar sua fumaça fronteira menos do que você. E isso criou um novo objeto extraído dessa máscara, o que é realmente útil. Acho que é muito útil, especialmente quando você está fazendo roupas ou armaduras. Ou você quer como pop algo fora da pele de uma forma que faz sentido para um personagem que pode ser realmente útil. Então, mas então eu apaguei isso apertando delete. Você também selecioná-lo aqui e clicar em excluir. Mas eu não precisava fazer, eu vou acertar isso. Máscara. Pintura é onde você entra em todas as cores e coisas e isso pode ser realmente ótimo. Chegaremos a isso no final. Manchas para pintura especificamente. Flatten, eu uso achatado o tempo todo. É um dos meus pincéis favoritos. E se você estiver familiarizado com o pincel, é semelhante a um pincel polonês. E o que achatado faz é, é uma espécie de efeito de apenas como empurrar para baixo na argila. Então aqui ele empurra para dentro e dependendo da força que você usa, você pode usá-lo realmente efetivamente para obter plano angular. Então vamos dizer que eu quero ficar como maçãs do rosto aqui. E eu vou achatar, vou para a frente e começo a pegar maçãs do rosto. E eu quero trazer um queixo, certo? Eu gostaria de fazer a parte de trás do crânio para haja alguns aviões que eram muito intensos. Alguns planos que estão no topo do crânio que eu gostaria de ter. Ali estão os templos. Então eu sou apenas tipo de bloqueio para fora, achatando o lado da cabeça, alguns bloqueando o lado do rosto e, em seguida, uma maneira útil, então eu poderia trazer movimento para dentro, torná-lo pequeno o suficiente para que ele não exagere e puxe algumas órbitas oculares. Juntando as órbitas oculares algumas. E você começa a ter o que é um rosto mais plano. E geralmente a diferença entre um modelo que parece super amador em um que parece um pouco melhor vai ser se você é pensativo sobre seus aviões, Se você colocar bordas intencionais em seu modelo. Depois falamos sobre o que isso parece mais tarde. Mas isso é uma espécie de pincel achatado. Uma coisa para achatar escova fará em sua seção alternativa. Então, se eu clicar em Preencher lá está, ele irá preencher um buraco, que é bom porque ele preenche de uma forma plana. Então, se você tem duas coisas que se encontram, é realmente ótimo quando você está bloqueando modelos para armas. E você tem dois objetos para o antebraço e para o bíceps. E você quer encontrar uma maneira de conhecê-los juntos. O preenchimento fará com que a transição pareça realmente agradável de uma forma que é menos, é mais realista olhando, então apenas suave. Acho que sim. Camada de que não vamos falar, mas vamos falar sobre vinco. Vamos voltar para, vamos começar a procurar por aqui. Então o vinco faz o que você imagina que faz, faz um vinco. Vou aumentar a resolução para que possamos vê-lo um pouco mais limpo. Então agora você verá que isso tem muito mais quadrados, certo? Muito mais geometria. E isso é útil para quando eu não vou desligá-lo para que possamos ver. Então está tudo bem agora, está tudo facetado, certo? Tem todos esses pequenos quadrados. E a razão não é porque nossa geometria real é muito menor do que isso. É manter isso baseado na antiga geometria que eu li malhada porque havia pequenos quadrados antes. Então, se eu suavizar isso, eles vão embora. E isso pode ser bom ou ruim. Youtube, você faz escolhas baseadas nisso. Mas agora eu estou apenas suavizando isso. Então temos um bom pedaço de barro. Simetria de poço ligada. Ponha meu poder de escova suave todo o caminho para cima. Que tamanho todo o caminho acima. E eu só estou suavizando isso para que pareça um pouco mais orgânico para mim. Poucos hábitos que não são necessariamente úteis poderiam, mas assim você começa a gostar de certas coisas quando você está trabalhando e isso ajuda. Certo, então pincel de vinco, como dissemos. Então, o pincel de vinco cria uma linha. E pode ser muito útil para coisas como esculpir uma boca. Pode ser ótimo. Em volta dos olhos. Pode ser ótimo. E as maçãs do rosto, vincos são geralmente muito, muito úteis, certo? As especificidades de quão forte isso dobra ou o tamanho desse vinco. Se você entrar no painel Traçado, a queda aqui é muito importante. Então, se você quiser criar um tipo diferente de vinco, que assim pode ajudar, ótimo. Obviamente, esse é um vinco mais largo do que o que eu tinha antes. Mas se você suavizar, pode acabar sendo exatamente o que você precisa. Então depende do que você quer, certo? E há muitas predefinições para a queda. Ali. Há um ótimo vídeo de Glen Southern em efeitos GI do sul sobre como criar um pincel padrão da barragem, que é um pincel que as pessoas gostam e vêem pincel muito que esculpe no modelo de forma muito eficaz. E muito disso se resume a mudar essas quedas e intensidades e assim por diante. Então, a outra coisa legal sobre o pincel vinco, e é honestamente um dos meus favoritos é quando você, Então isso é sub, porque é sub significa que está indo para o modelo, certo? É, mas se você fizer o não-eu, a versão positiva, ele cria uma linha. E às vezes isso ajuda muito. Então, se olharmos para esta curva bem aqui acima deste isóforo, é muito redonda agora. E isso pode ser bom ou ruim. Mas às vezes quando você está tentando ser estilizado e criar algo cartoony, você quer ser capaz de quebrar isso em dois planos, certo? Então agora, enquanto olhamos para ele, parece que, você sabe, há uma espécie de esta área aqui e esta outra área aqui. E essas duas áreas são, elas pareciam separadas por esta linha. Agora, há um pouco de alisamento e outras coisas que precisamos fazer obviamente em torno da borda. Mas ter essa linha lá cria a forma e faz o, faz a forma ou ler de forma diferente para o seu olho, o que é realmente importante. Então eu acho que muitas vezes eu acabo usando vincos e vincos na subversão. E, em seguida, a versão positiva bastante próxima uma da outra para que você obtenha uma espécie de marca diferente. E isso pode ser muito útil. De qualquer forma. Continuaremos movendo vincos, um dos meus favoritos. A outra coisa legal é o lançamento e eu vou fazer alguns vincos aqui para que possamos aposentar-se, falar sobre como eles funcionam. Tão forte. Oh, é estranho. É estranho. Então agora temos um tipo limpo de vinco. Ok? Agora, quando olhamos para a geometria lá, ele está usando um par de quadrados para fazer esse vinco. Se eu usar beliscar e eu vou virar o raio para baixo só para que possamos ver como eu passar ao longo do vinco, ele está puxando a geometria juntos. Isso pode ser realmente útil para, vamos girar o wireframe muitas vezes olhou para trás. Então. Você pode ver como você beliscar isso, que a linha fica um pouco mais limpa. Certo? Puxa-o junto. E pode ser muito útil nas bordas das coisas para criar diferenças planares. Pode ser útil para criar. Como aqui temos uma espécie de mudança de plano suave em torno da testa e da área do templo. E enquanto aperto isso para frente e para trás, começa a ficar um pouco mais limpo, certo? Então é uma coisa detalhada, mas faz uma grande diferença em quão realistas seus modelos parecem. Suave. Não sei por que as modelos estão agindo bem. Eu redefini todas as minhas configurações para ter uma interface padrão para você olhar. Então parece o mesmo que o seu no curso, mas agora há coisas que estão agindo de forma diferente do que eu quero. Mas está tudo bem. Então beliscas lá. Oh, isso é o que aconteceu lá. Então, uma pitada normal junta as coisas e faz isso de forma eficaz. Certo. Mas eu tinha mudado acidentalmente para submarino. E quando você está doente para mudar para submarino, faz o oposto, certo? E então o que isso vai fazer, em vez de puxar essa geometria juntos, ele vai separá-la. Você vê como ele está fazendo geometria mais ampla lá. E isso pode ser útil às vezes. Mas como agora, a geometria é realmente ruim lá dentro. Então, se eu suavizar isso, isso pode ser útil, mas acaba criando uma espécie de esculpindo um pequeno canal em vez de criar um aumento limpo. Então, há diferentes opções para fazer lá. Eu acho que é tudo o que eu vou falar além de aparar, dividir e projetar ou todos os tipos de coisas semelhantes. E eles usam muitas das mesmas coisas aqui à esquerda que a Máscara selecionada usou. Aparado corta um modelo e livra-se de parte dele, certo? Então isso se livrou dessas coisas. Se você virá-lo, ele mantém parte dele. Então vamos realmente manter essas coisas no círculo. Agora você pode pensar que isso não é um círculo. Bem, tinha simetria ligada. Então, quando eu tiro a simetria fora, é apenas o círculo. Mas se a simetria estiver ligada, só vai manter a parte que é mantida para ambas as partes, certo? Então está cortando, de uma forma estranha. Hum, então isso é aparar. Dividir faz a mesma coisa, exceto que em vez de excluir a parte que você realça, ele mantém ambos, mas coloca-os em objetos separados. Então, enquanto eu troquei para choramingar, você não verá nenhuma diferença real. Mas agora se eu quiser, eu posso selecionar isso e movê-lo para cima, certo? E é separado. Então dividir pode ser muito útil. Inflar costumava ser muito útil, mas agora está meio quebrado. Acho que sim. Ou pelo menos eu estava falando com a pessoa que desenvolveu este aplicativo. E ele estava me dizendo que a última atualização quebrou inflar um pouco e que precisamos trabalhar. Ainda está. Mas o que faz do ponto de vista geométrico é que afasta as coisas diferentes com base no seu normal, certo? Então está empurrando esses quadrados para longe de seu normal. Então dá a você essa sensação de como explodir um balão. E pode ser muito útil em torno de coisas que precisam ser um pouco bulbosas ou mais completas. Então inflar essas sobrancelhas assim, muito legal, voltando e achatando algumas delas e assim por diante, preencher e achatar o titular. Voltar e achatá-los pode te dar algo um pouco mais severo e menos ousadia, certo? Então talvez suavizando. Então você pode obter realmente grandes efeitos dependendo do que você está esperando fazer, certo? Então vamos falar sobre isso à medida que formos. E é achatado que e, novamente, as coisas vão parecer super feias até não parecerem. Então não, não se preocupe muito com isso enquanto vamos. Nudge Nós não precisamos falar sobre selo é muito semelhante ao raio dinâmico agarrar coisa que falamos mais cedo com Alphas. Então, se você quiser carimbar em um alfa, se eu quiser que ele diga algo sobre esse cara. Vamos nos livrar da simetria para podermos lê-la. Então ela tem sido, esse é o meu nome do Instagram. Então eu gosto de fazer tatuagens aos meus personagens do pão de queijo. Então eu tenho isso como um alfa. E aqui está. Você pode arrastá-lo para fora e empurrar coisas que são baseadas no Alpha. Então isso é útil. Excluir camada é útil quando estamos em camadas. Mas um que você definitivamente não precisa saber muito sobre é o aparelho. Então essa coisa 3D que estamos olhando é o aparelho. Estourou em planos diferentes. Então você tem azul indo em um acesso, vermelho e outro verde e o terceiro, e há muitas coisas diferentes que isso vai fazer. Então vamos falar sobre isso pouco a pouco. O primeiro é o círculo laranja no meio. E isso apenas o move no plano da câmera. Então, onde ele se move, as coisas vão ser diferentes com base em onde a câmera está. Esta não é uma maneira confiável de mover as coisas. Pode ser útil para pequenos ajustes, mas honestamente você vai acabar movendo suas coisas em relação a outras coisas realmente longe. Vou te dar um exemplo. Aqui temos uma esfera e estamos a validá-la, está bem? Então sabemos onde eles estão ao lado um do outro. Mas se eu usar isso para movê-lo, ele vai se mover no plano da câmera. Mas agora que eu me movo, não é onde eu pensei que estaria. Como se não estivesse onde eu queria que estivesse. É muito mais fácil movê-lo de forma confiável para ser preciso usando essas setas. Então você tem essas três setas e como você clica sobre elas, as outras desaparecem, que é realmente útil porque caso contrário esse aparelho fica um pouco ocupado. E eles vão movê-lo diretamente para o avião em que está focado. Então X, Y e Z, certo? E então, quando você gira, ele ficou no mesmo lugar de todas as outras maneiras. Então isso é realmente útil, particularmente quando eu estou estalando entre as vistas frente, trás, esquerda, direita. Vou acabar usando coisas diferentes para descobrir como colocar as coisas no lugar certo. Então, se eu quisesse vamos colocar isso no contexto aqui. Vou deixar isto branco e pintá-lo. Oh, ele tem que voltar para renderização baseada em física. Está bem. Vou pintar isto de branco. Ok? Então é por isso, e só para distinção, vamos pintar de azul. Ok, então eu vou tentar transformar isso em um IPL. Bem, eu preciso torná-lo menor. Então este anel laranja, não importa onde você esteja, escala-o em todas as direções. Está bem. Então faça algo menor. Agora, talvez eu não queira torná-lo menor e todas as direções. Talvez eu só queira torná-lo mais fino, ou talvez eu queira torná-lo agachado. Ou se eu virar assim, talvez eu quisesse fazer um trabalho profundo ou fino dessa maneira. Então essas são todas as opções, certo? Vou voltar ao vermelho. Mas para um globo ocular que você só quer que seja uma esfera. Então, se eu estou fazendo isso, é como Ok, eu quero movê-lo lá em cima, mas agora eu gosto realmente não sei quão longe é para trás ou para a frente. Então eu vou usar isso para trazê-lo para o lugar certo, movê-lo um pouco para cima, voltar para a frente. Certifique-se de que o meu lugar entra ou sai, para cima ou para baixo. Está bem, fixe. Agora, as outras coisas para olhar, então laranja, escala de anel laranja em todos os eixos, caixa vermelha, caixa azul e caixa verde escala em seus eixos específicos. Certo? Essas podem ser úteis. O plano verde, o plano verde, plano azul e o plano vermelho se movem em dois eixos em vez de um, certo? Então isso, isso só vai se mover no eixo azul bem ali. Se eu fizer isso, ele vai se mover para todos os lugares menos para o eixo azul. Então é como se eu precisasse vir para a frente ou para trás, lá vamos nós. Mas se eu precisar dele para mover para a esquerda e para a direita, lá vamos nós. E você pode conseguir isso indo para a vista frontal e se movendo. Mas é um pouco mais fácil, eu acho, usar aquele avião às vezes. Então, se eu quiser movê-lo para o eixo vermelho, ok? Mas se eu quiser não mover em todo o eixo vermelho, aqui vamos nós. Se eu quiser movê-lo para o verde, ok? Mas se eu quiser movê-lo para o verde, não, eu não posso nem ver o verde agora. Mas quando eu rodar, eu posso ver onde ele está. Viu onde fez isso? Não é para cima e para baixo. Isto é apenas esquerda e direita e para frente e para trás. Ok? Agora, o próximo passo aqui são os círculos. Então você tem um círculo azul, círculo vermelho e círculo verde e eles são rotacionais. Então o azul girará e, dessa forma, vermelho irá girá-lo dessa maneira. Verde ou girando assim. Está bem. E você pode acabar fazendo algo que você meio que cavar. Eu não sei como eu me sinto sobre isso como um globo ocular para oblongo, não é necessariamente o que eu escolheria, mas é uma bela maneira mais ampla. É sentar um pouco mais para trás. Agora, o que é interessante é que os eixos estão relacionados com o objeto. Então, enquanto eu rodava o movimento dos eixos, isso é porque eu tenho esse botão local aqui. Mas eu posso mudá-lo para o mundo porque eu só quero mover isso de volta aqui, talvez girando mais para a frente. Está bem. Não, eu não tenho. I 4. Anatomy do rosto: Ok, então vamos falar um pouco sobre cabeças humanas e a forma como elas são moldadas e o que está subjacente a elas. Então a primeira coisa é olhar para um crânio, certo? Então este é apenas um modelo do crânio que eu baixei e fazer isso mas as principais coisas para reconhecer aqui e se livrar deste aparelho, seu rosto é que você tem um crânio e uma mandíbula, e eles são separados. Então o crânio não é apenas uma esfera, você pode torná-lo uma esfera se você é estilizado, mas geralmente é duas formas. Então, quando começarmos a arrancá-lo, eu mostro-te como fazer isso. Esse é o tipo de vista esquerda e direita da frente. As mandíbulas um pouco mais finas, chegam a um queixo, enquanto as maçãs do rosto estão na frente do crânio, o nariz, a ponte do nariz começa aqui e tudo isso na frente disso seria cartilagem. Este mergulho em particular aqui. E estou preenchendo com argila enquanto conversamos. Mas esse mergulho em particular é um importante bilhete local para realismo que é em torno de onde seus templos estão. Outra coisa importante a notar é que quando você está olhando para baixo, a mandíbula está às vezes na frente do nariz, às vezes atrás dele realmente depende como esse cara tipo de olhar para cima e se fôssemos girá-lo para onde ele estava olhando para a frente, geralmente o que acontece. Então, seus anos vão estar em torno do mesmo nível que o seu microfone e coisas menores. Então seus ouvidos estariam no mesmo nível que seus olhos. O nariz vai arrancar e não há uma maneira mais fácil de fazê-lo, mas o nariz vai acabar por estar aqui, certo? Não está lá agora porque isso seria cartilagem. Então não está no crânio. Mas se estiver lá fora, vale a pena notar que seu nariz está mais longe do que sua boca, lábios ou queixo. E isso geralmente há um pouco de uma linha entre a ponta do seu nariz ou seus lábios e seu queixo que cai, como a linha que eu vou desenhar para este pincel de acabamento. Então a lente geralmente é assim. Então seus rostos se sobressaem um dia você pode mudar que quando sua caneta você pode fazer um nariz desprezível e ser um queixo grande. Há muitas opções diferentes. Mas, geralmente, conhecer a anatomia real irá ajudá-lo a mudá-la uma forma consciente quando é hora de fazer anatomia estilizada e cartoonish, certo? Então essas são algumas coisas a ter em mente. Não houve “sim”. A ponte do nariz está entre os olhos. Geralmente há uma forma de olho entre em termos de distância. Então esta parte aqui é aproximadamente a mesma distância que há sobre as mesmas distâncias lá. Então isso é uma coisa a ter em mente que o fim da boca geralmente é sobre o centro do globo ocular. Então, algumas relações que estamos pensando lá. São coisas que podem se mover. Geralmente há um triângulo da ponta do nariz até a ponta da boca, certo? E este é enorme, há muita cabeça, muita testa acima dos olhos. Então tem que haver espaço para as pálpebras superiores, a testa, o cabelo. E quando você está fazendo cabelo, ele está sentado em cima do crânio, da cabeça e da pele. Normalmente os olhos estão a meio caminho. Toda a figura da escola. Então vale a pena pensar nisso. E podemos ver isso aqui com essa criança. Com as crianças, as proporções são um pouco diferentes. Esta é uma varredura 3D de alguns saem da internet. E o que você obtém, como você sabe, recursos de software, cabeça maior, mandíbulas e orelhas menores. Eles ainda estão crescendo neles. Mas você pode ver todas essas mesmas coisas, mesmo neste kit. Isto não é muito planar, certo? Se quiséssemos fazer esse garoto parecer mais velho, poderíamos começar a voar para fora. Vamos ver. Tão simétrico, interessante para tipo de jogar fora coisas diferentes ao seu redor. E ele pode parecer um pouco mais severo. Agora ele tem 12 anos em vez de 6 anos, certo? Então começamos a trabalhar nas sobrancelhas. Ele pode começar a parecer um adolescente à medida que passamos. Eu realmente não gosto muito de trabalhar com varreduras 3D, mas eles podem ser úteis para descobrir proporções e outras coisas, porque é realmente o que está lá, certo? É, e você é capaz de olhar para ele no seu programa. Isso é como usar referência da vida real em um programa de desenho. Então ele parece um pouco mais velho. Ele diz que torto tem simetria, não está funcionando. Mas, você sabe, é isso. Agora eu olho para este homem mais velho e novamente, não há muita definição aqui, mas não precisamos de muita definição para entender. Então, vamos continuar com o pincel de vinco e marcar algumas coisas, certo? Então os olhos estão certos? Metade da cabeça, certo? Então isso é importante. O rosto é arredondado em torno das bordas aqui, então seus rostos não são planos quando você olha para baixo. Está parecendo um serial killer, desculpe. Então, cerca de um espaço de olho entre os olhos, globo ocular e boca, certo? Olhos, nariz, lábios, queixo. Eles são todos meio equidistantes. Eles não têm que estar brincando com a relação entre essas distâncias é realmente importante. E você tem muito espaço acima dos olhos para a cabeça e o cabelo. Orelha é aproximadamente o mesmo nível que os olhos. E esta orelha vai fatia a boca. Então isso é algo que eu penso sobre a linha da mandíbula. Agora, como você olha de lado, este cara tem uma postura muito boa, mas mesmo assim ainda há uma linha que vai do nariz para a boca até o queixo? Certo. mandíbula vai por ali. O pescoço, dependendo da idade e composição corporal, certo? Este pescoço pode estar aqui ou pode estar mais atrás. Como ele vai voltar. A mesma coisa aqui. E há um crânio atrás do ano. Então, essas são coisas a ter em mente. Não vamos gastar muito mais tempo nisto. Há muitas coisas boas na internet sobre isso. Eu acho que o meu favorito é Marco série de queijo azul sobre como entender a cabeça humana submete com base na pintura, não 3D, mas em termos de compreensão da anatomia do rosto e o que não, É realmente, muito bom. 5. Descansos: Oi lá. Então vamos falar um pouco sobre desenhos animados. Repare que estes são apenas alguns personagens que eu juntei. Eles são todos diferentes de maneiras diferentes e em estilos diferentes, diferentes de algumas maneiras. Mas o que eu queria mostrar é o que você pode fazer exagerando ou desenfatizando coisas diferentes. Assim, ao olharmos para qualquer parte específica da anatomia, podemos ver escolhas realmente diferentes com base nessas coisas. Então, se pensarmos em queixos, por exemplo, certo? E você gosta, olhe para esse cara aqui. Ele tem isso sério, mas queixo, certo? E do lado é muito sério. Seu nariz também é louco em termos de ênfase, certo? E você pode ver tipos de narizes diferentes através desta linha enquanto olhamos. Alguns estão mais longe. Esse cara do outro lado aqui, a ponte do nariz não é tão intensa quanto a outra parte. Esse cara tem uma ponte séria. Esse cara na frente, assim como essa coisa bulbosa que não é uma ponte. Suas sobrancelhas também são muito intensas. Gosto desse cara que tem uma navegação mais angular, meio que um nariz esnobe. A mandíbula dele é maluca, certo? Esse cara tem uma mandíbula parecida, mas não o nariz snub, e seus lábios são muito, muito enfatizados. Um cara no meio, nariz mais ínfimo, lábio inferior, mas os olhos estão enlouquecendo. As orelhas ou pequenas. Minha filha adora caras grandes com orelhas pequenas. E ela acha que é engraçado. Esse cara, seus olhos são super BD e pequenos. Mesmo que estejam nessas órbitas oculares maiores. Seus lábios são muito suaves. Chen é desenfatizado, sabe, botão que ele conhece, e orelhas grandes. Certo? Aqui temos algo um pouco mais realista. Os olhos são um pouco estilizados e grandes, mas as outras coisas são bastante razoáveis, certo? Então eu acho que o meu ponto aqui, e então nós podemos olhar para o cabelo. Pensa nisto, isto, a boca e o cabelo deste tipo. Louco, certo? E grandes anos. Boca exagerada. Gosto muito dessa. Então, enquanto eu olho para tudo isso, eu acho que o que eu estou tentando dizer é que com o desenho animado Anise, você pode exagerar ou desenfatizar qualquer coisa. E você pode ir e voltar, brincar com isso e decidir o que quer fazer. E geralmente a maneira que eu penso sobre isso como eu exagero algo até que não funcione. E se não funcionar mais, não parece mais um rosto. Esse é o momento em que preciso me afastar disso. Então vou dar um exemplo de um dos meus escopos anteriores aqui. Se este. Então, minha esposa e eu discutimos sobre minhas coisas, vou desligar o pós-processamento. Então ela não gosta disso. E, você sabe, está tudo bem. É bom. Eu estava praticando principalmente eu estava tentando entender cabelo e fazer algumas jóias e coisas assim. Então eu fiz algumas coisas com cor. Eu gosto. Mas ela particularmente não gostou do nariz. Ela sentiu que o nariz não lê. Como sabe que é um rosto que se torna difícil de analisar porque o nariz é mais alto do que os olhos. E não acho que ela esteja errada. Quero dizer, deixe-me baixar o raio aqui e o poder disso. E eu deveria ser capaz de empurrar o nariz baixo de uma forma que poderia torná-lo mais fácil de ler. Enfim, o que quero dizer é que exagerei ou o seu parece louco. Seus olhos são quase os mesmos, mas como eu movo o nariz para baixo de onde estava. Então eu estou tentando revigorar neste nariz de uma maneira que vai agradar parcialmente minha esposa, mas também apenas estar em uma situação em que é um pouco mais fácil porque eu acho que ela está certa de que não estava lendo muito bem. E há algumas razões diferentes para isso acontecer. Mas uma era apenas a colocação , não estava no lugar certo para um nariz. E isso vai ser um problema. Se seu nariz não está no lugar certo para o nariz, então eles não vão parecer um nariz. Acho que é bem simples, mas é verdade. Vou usar uma ferramenta de vinco aqui para esclarecer algumas coisas. Frota Austral. Então eu vou esmagar a ponte um pouco mais. Tenho que trazer narinas para cima. Então é um nariz de gancho muito intenso. Talvez mover a coisa toda para a frente um pouco. Mas é definitivamente um nariz agora. Vamos achatar os topos. E eu realmente estou apenas desenhando aqui para ser honesto, então eu posso apenas ver o que funciona e o que não funciona. Porque seu olho sabe automaticamente como as coisas devem ser. Tens olhado para as coisas desde sempre. Olá. Eu sou um pouco assim. Não acho que minha esposa seja Leica. Então podemos voltar pela história aqui, ir até o fundo e ver como era antes. E vamos dar uma olhada. Sim. Então eu aumentei o tamanho dele dramaticamente e movei-o para frente e para baixo. Mas pode ser mais que os olhos precisam subir e o nariz precisa ficar onde está. Não sei, coisas diferentes para pensar. Mas o que quero dizer é que a coisa que impede isso de ser tão atraente quanto poderia ser, é que o nariz não lê corretamente. 6. Como modelar sua cabeça de desenhos: Ok, então vamos começar a assar sua cabeça de desenho animado. A primeira coisa que vou dizer é que há muitas maneiras diferentes de chegar a uma forma de cabeça porque a primeira coisa que você quer fazer é chegar a uma forma de cabeça. Então, algumas pessoas incluídas vão pegar um pincel e começar a diluir isso e talvez puxar para baixo onde a mandíbula está. E virando para o lado. Vou empurrar para dentro da mandíbula e trazer a cabeça para cima e para fora. Então vou achatar o rosto um pouco, abaixar meu raio aqui e puxar alguns soquetes oculares, voltar para a frente e começar a empurrá-los para dentro. Alguns podem fazer maçãs do rosto lá. Está bem. Algumas pessoas até arrancam o nariz. Geralmente não é assim que eu faço, só porque acho que não é muito específico, mas essa é uma certa maneira de fazê-lo. Você quer tipo de puxar para fora a área do focinho e o queixo. Eu acho que os humanos têm músculos. Eles fazem. Você tem dentes e fora de seus dentes tem muita coisa lá. Puxe esta pequena seção ali. E então você tem um crânio, certo? E isso é uma coisa, certo? Mas vamos, vamos mostrar outra maneira de fazermos isso. Só para que você possa ter algumas opções. Algumas pessoas vão namorar esta esfera, usarão o pincel Trim, então eles vão ligar a simetria e colocar o pincel de acabamento. E isso tem simetria mundial e não, não simetria local, segurar simetria local. Ok, então o pincel de corte e eles vão dizer, bem os lados disso ou aba. Meu olho no botão ortográfico direito. Está bem. Então vamos tentar de novo. Os lados da cabeça são planos. Está bem. Dizem que a parte de trás do crânio é assim. E você pode começar a partir daí. Mas também vi pessoas pegarem o aparelho e se estiverem na seção certa, vou fazer essa outra coisa invisível para que não mexa com a gente. Reinicie a câmera. Está bem. Já vi as pessoas dizerem: “Está bem, aqui estamos nós. Eu vou clonar isso, torná-lo menor, girar um pouco, puxá-lo de volta para onde ele precisa para P. E agora da frente, você pode ter um maxilar fino se você quiser, ou você pode ter um tipo grosso de, você Sabe, cedo fazer a mandíbula, mas isso pode ser o seu tipo de área da mandíbula. E então se você pegar isso e talvez a primeira coisa que você quer fazer é meio que nivelar os aviões em torno das bordas. Porque eles são meio intensos, certo? Não preciso necessariamente que seja tão intenso. Podemos esmagar o avião aqui em cima também, planeado na parte de trás da cabeça. Está bem? Apenas suave para se livrar dessa geometria bem rápido. Está bem? Agora, com um pincel de barro, posso começar a fazer mais coisas. Eu posso dizer, ok, aqui está um nariz, cara, está tudo bem. Aqui está um nariz. E eu sou como colocar no espaço e você vê que está ficando meio irregular e vamos falar sobre isso em apenas um segundo. Vou submergir o pincel de barro para cavar algumas órbitas oculares. E eu tinha uma garrafa aqui. Estou só a tentar arranjar formas, certo? E eu não estou realmente preocupado se parece bem agora. Vamos ver, eu vou fazer um pouco. Então eu apenas selecionei, então essas primeiras esferas, a outra face, que é excluí-la. Estes dois, que é o de baixo é o maxilar, o de cima está lá. E eu vou fundi-los voxel. E quando eu fizer isso, eu vou aumentar a soma da resolução para que eles fiquem um pouco mais suaves. Então agora eles são um objeto e não é tão suave. Mas há, há muita geometria. Então, se eu pegar meu pincel liso, eu posso alisar e vai parecer suave. É como um belo pedaço de barro. E você pode começar a ver que eu tenho algumas formas lá que vão parecer um pouco como um rosto, certo? Pegue uma escova, jogue, jogue uma orelha. Vou mascarar. Então eu estou usando ferramentas locais que falamos antes, mascarando isso, esvaziando ou sinto muito, invertendo não vazio. Em seguida, usando a ferramenta de movimento para movê-lo para que eu tenha algum espaço lá. Vou suavizar isso. Nenhum mascaramento foi suavizar alguns eu vou inflar as bordas. Quando eu fiz o primeiro vídeo, Eu pensei que o voo foi quebrado porque ele tinha sido quebrado, mas eles são na verdade era apenas uma atualização e assim inflar é corrigido novamente, o que é ótimo. É uma ferramenta muito útil. Inflar funciona particularmente bem próxima diminui, Isso é o que eu preciso para sub no meu vinco. Porque ele vai inflar e meio que e vamos passar por cima do vinco um pouco, o que é bom. Porque você não seria capaz de gostar de coisas e sob outras coisas, às vezes, particularmente quando você está mexendo com narizes e coisas assim. Está bem? Agora que você pode ver até lá que, essa geometria está ficando esticada de uma forma que não é necessariamente boa. Agora eu falei mais cedo sobre o pincel Relax, mas você pode suavizar e que vai, isso vai ajudar alguns. Mas o problema aqui é que você não tem geometria suficiente. Então é quando você pode fazer malha 3D voxel. E o que isso faz é a média dos quadrados para um tamanho médio em toda a malha. Então, se você voxel revanche, você pode estar perdendo um pouco de detalhe em um lugar ou outro. O que pode ser um problema se você fizer isso depois de ter feito detalhes. Então você realmente precisa começar com muito amplo, como olhar para sua silhueta e olhar para suas formas antes de você querer ficar muito intenso em detalhes. Se você detalhar um monte de coisas e, em seguida, você tem oximetria muito, você vai perder seu detalhe. Então, você também pode aumentar a resolução muito mais alto, se quiser. Mas para ser honesto, isso é algo que você provavelmente deveria esperar para fazer até mais tarde. Ok, então eu vou colocar essas narinas, ter um desejo de construir o nariz um pouco. Ok, vamos suavizar enquanto vamos. Vou jogar um vinco por uma boca. Vamos fazer uma grande boca franca. Boca franca. E eu fui embora, estou exagerando um rato. Não sei por que estou fazendo isso. Só estou escolhendo dois. Então agora eu tenho aquela grande boca franca e eu vou construir alguns lábios. Então suavize isso. Eu não quero passar por cima do vinco, só ir até o vinco e conseguir algum espaço para acertar. E uma coisa sobre elipses, você sempre tem que olhar para outros, outros ângulos, porque eles podem olhar realmente para a frente sem estar direito do lado ou do fundo. Isso tudo tão sim, estou começando a ficar bem. Vamos limpar isso um pouco. Lá vamos nós. Então isso parece bem por enquanto, por esse lábio. E mesmo que você tenha um cara que não parece ser super tuplet, como se não fosse como alguns lábios voluptuosos. Você ainda precisa de lábios finos lá. Você tem que colocar alguma coisa. Ninguém simplesmente não tem um lábio. Bem, talvez alguém, mas ninguém que eu goste de desenhar. Estou suavizando isso. Adicionar um pouco mais não era bem onde queríamos. Ok, então vamos ver, vamos achatar essas maçãs do rosto, algumas que funcionam. Vamos arranjar algum ângulo nesta mandíbula. Então, sim, muito do que estou fazendo aqui é sobre aviões e garantir que os aviões leiam o caminho certo. Abram espaço para o pescoço sob provável aviões de transporte lá e aviões lá. Normalmente há aviões aqui. Isso se torna meio juntos. Suavize essa parte. Contes, achatar essas sobrancelhas. Algo aqui vai afiar um pouco o nariz. Eu realmente não gosto da borda do nariz, então eu estou amolecendo. Então é como suave é importante. Você quer suave às vezes, mas você quer ter escolhido como eu acho que é tão fácil apenas bater suave sobre todo o jogo que as pessoas vão escolher para fazer uma malha super suave apenas por padrão. E então você quer, você quer ter certeza de que você preste atenção em onde suas curvas suaves estão e por que elas são assim. Porque eles podem não ser, que pode não ser a melhor maneira de apresentar o que o, a idéia da linguagem forma que você está tentando atravessar achatar a parte de trás da orelha um pouco. Orelhas reais são como quando há um recuo na frente, há uma extremidade e na parte de trás eles têm a forma mostra através. Mas isso não é o que estamos fazendo para uma orelha de desenho animado. Abaixe um pouco. Está bem? Tudo bem, então eu estou me sentindo bem sobre essa forma. Não é uma má forma. Mas pode precisar de mais interesse visual aqui. Acho que vou precisar preencher o evento das bochechas. Então eu estou usando o pincel de argila aqui para tipo de preencher as bochechas enquanto vamos. Fazendo-o um pouco mais. Não exatamente alegre, mas você sabe, só um pouco mais. E eu vou mudar para o pincel inflar. E com uma escova grande e plana e uma intensidade muito baixa, você pode obter uma inflação suave agradável. Agora eu sou suave, eu só vou fazer esse olhar. Vamos ver. - Sim. Sim, eu gosto disso. Há um pouco de peso nessas bochechas. Desde que eu tenho a escova inflar agora eu vou inflar os lábios um pouco e ajuda a me dar algum espaço. E vamos fazer alguma inflação narina e talvez a ponta do nariz se sentindo bem sobre isso, alisando as bordas lá. Certo, então acho que a próxima coisa é criar alguns aumentos de sorriso. Então por aqui, geralmente há alguns vincos e eles, muitas vezes passam pela borda da boca, especialmente se há um sorriso acontecendo. Esse cara tem uma carranca louca. Então há que você trazê-los para fora e você tipo de suavizá-los como você vai. Agora, o nível de detalhes que você quer entrar é realmente com você. Você não precisa ser super detalhado. Você não tem que passar e descobrir quais são os músculos faciais que você está tentando indicar. Isso não, isso não é necessário. Você pode fazer como um rosto redondo e colocar alguns olhos nele. E não há nada de errado nisso. Céu parecendo um macaco. Porque como ele ouve, pensa ou fala muito alto. Vamos ver se podemos nos mover assim. Ele está franzindo a testa, então nós damos a eles como uma cara triste. Eu sempre gosto de olhar. Um erro que eu cometo regularmente é ter o lado do olho um pouco longe demais. Então fizemos essa cara triste. Eu vou em frente e voxel atualizar esta resolução muito mais alta. Agora. Eu não fui até o fim nem nada. Só quero ter certeza de que há geometria suficiente para eu começar a fazer um trabalho mais detalhado. Eu vejo o pouco fascinante ao redor, então eu estou apenas colocando uma luz suave sobre as coisas para tentar fazer que ele fique do jeito que eu quero que ele pareça. Vou adicionar alguns olhos. Tudo bem. Então, reduza o tamanho certo, traga-o. Está bem. Eles estão na cara. Não é onde você quer. Lá vai você. Mova-se só um pouco. Ainda não falamos sobre espelhamento. Então este é um olho direito. Eu adoraria ter um olho esquerdo que fosse semelhante. Então, se eu passar para a simetria, eu posso, bem primeiro eu tenho que validá-la, mas se eu estou na simetria, eu posso fazer espelho. Então eu vou bater X apenas para ter certeza de que isso é o que eu estou ouvindo através do plano x de simetria e tinha espelho. Está me perguntando, você quer fazer isso mesmo não tocando o plano de simetria. Sim, eu sei. Eu disse que sim. Por que não está acontecendo? Escolhendo a coisa errada? Agora estou confuso. Oh, eu sei por que isso está acontecendo. Meu rosto não está na origem porque eu fiz a outra cara primeiro. Então, vamos deletar isso. Vamos redefinir a câmera. Vê-lo espelhado através da origem, mas bem aqui. E eu não sabia que isso estava acontecendo. Certo, então vamos levar essa mudança para a origem. Está bem? Então agora o plano de simetria está no centro do rosto desse cara, o que é importante. Eu tinha simetria local. Agora simetria local e mundial seria na verdade a mesma. Então eu pego isso, movê-lo para o lado para que eu possa ver um pouco melhor, levá-lo para onde ele precisa ir, trazê-lo de volta. Vamos para a frente. Boom. Está bem. Agora podemos decidir que queremos olhos grandes são pequenas mentiras que realmente não importa muito com luzes azuis são melhores em ficar triste. Então talvez isso não seja verdade. Eu não sei. Vou fazer olhinhos. Agora vamos tentar. Validamos isso e espelhamos e lá está. Agora você tem em ambos os lados. Agora, na verdade, é o mesmo objeto agora. Então, enquanto construo à esquerda, ele vai estourar na esquerda, na direita também. Mas também significa que eu posso movê-lo juntos, que pode ser um problema, porque se eu quiser ajustar onde eu estou, isso não vai ser no espaço certo em ambas as partes. Então, às vezes o que você tem que fazer é cortar e você vai para um laço, você pega simetria muitas vezes você cortar um lado dela. E depois de se reajustar, diga que quero um olho maior e quero mais perto do centro. Depois reajustei o espelho de novo para preservar a minha simetria. Ok, vamos construir um pouco. Então, eu não estou selecionando e eu posso até bloquear minha seleção para que eu não selecione o item por acidente. Mas estou construindo algumas pálpebras e algumas rugas ao redor do olho. Uma coisa eu acho que consegui com os caras do Flip Normals. Quando eles estavam fazendo seu tutorial sobre os olhos, eles estavam falando sobre prestar atenção à espessura e ao peso da pele ao redor dos olhos e aquele lago. Você sabe, como você tem isso, essas rugas, você pode realmente entender como o peso se parece. O que eu achei que era um pensamento legal. Trazendo isso para que tenhamos como uma adequada a situação suavizando como eu sei, eu tenho um pouco de gelo. Agora há algum trabalho a fazer com a definição dessas curvas. E vou mostrar-te como faço normalmente, mas não tem de ser assim. Honestamente poderia ser de qualquer maneira. Então, uma coisa a fazer é com o pincel do vinco nazista. Você pode fazer essas mudanças planares, certo? Então agora você tem muito mais de uma mudança planar lá. E eu vou em frente e conectá-lo. Onde estava. Então agora é, agora pode exigir um pouco de alisamento por dentro. E mesmo se você suavizar essas mudanças planares, como você pode apagá-las com o pincel liso, o que você não quer fazer. Mas em algum momento, suavizar não vai ajudar a suavizar. Isso ajuda onde a geometria é um pouco estranha, certo? Mas em algum momento você precisa adicionar mais geometria antes de tentar suavizar mais. Ok, então isso é muito bom. Mas para torná-lo ainda melhor, eu vou beliscar a geometria para aquele vinco que eu fiz. Acho que está em um vinco porque subiu nele. Mas beliscar a geometria me permite massagear as linhas e o local certo, mas também me permite limpar o canto real. E a outra coisa que eu disse antes que eu gosto de usar o submarino do vinco e não está juntos. Bem, eu vou fazer sub-vincos sob estas linhas e sobre estas linhas. Então eles estão alternando lá. E depois amolecer. Alguns querem tirar a verdadeira tristeza do rosto desse cara. Isso é excelente. Quero dizer, eu não quero necessariamente ter que ficar triste, mas acho que neste caso eu quero. Certo, então temos algumas rugas lá e vamos pegar algumas rugas nas dobras da boca. Então isso não foi diminuição, ele vai bater que não foi um recuo que foi uma linha para fora. Aqui. Seria uma grande oportunidade para eu colocar alguns traços suavizando. Quando entrar em detalhes. Às vezes, é útil ter um ferramentas mais suaves para os lábios. Eu adoro colocar uma espécie de linha de definir a borda superior do lábio pode ser muito útil sobre a imagem também. Ou como uma espécie de software em torno de onde quer que você tenha uma mudança de avião lá. E você pode fazer a linha e depois amolecer um pouco. E ainda terá posições daquela pequena mudança geométrica que você fez. Só não vai ser tão difícil para a mesma coisa sobre isso. Está bem. Então temos nós temos os ingredientes de um rosto e eu não sei como eu me sinto sobre isso. Vamos dar-lhe algumas linhas de sobrancelha aqui. Fez uma coisa estranha lá na borda. Sr. lá vamos nós. E vamos substituí-la. Da mesma forma, os vincos da testa. Não pode ser assim sem algum estresse. Agora, como você viu, é que eu vinco muito duro lá e começou a enrugar a geometria. E se olharmos para isso, está fora. Tudo bem? Assim como se eu pudesse revanche. Mas se eu revanche, ele pode se livrar de alguns, e vamos realmente olhar, vamos ver. Então, se eu apenas este botão na parte inferior ao lado do wireframe aqui, o botão voxel que malha 3D sem alterar a resolução, certo? Então está no 362, que é um número aleatório que eu escolhi. Mas e nós voxel atualizar e vai levar uma segunda malha. E agora, quando olhamos para aqui onde essas linhas estavam, você vê que isso é muito mais limpo agora e agora pode ser suavizado. E isso é realmente o que eu estava preocupado, é se isso meio que bagunça por definição aqui e meio que fez. Então, o que eu posso fazer para consertar um pouco, porque como eu olho agora há como geometria atravessando o que costumava ser uma linha limpa. Então o que eu posso fazer para consertar um pouco como é que eu posso beliscar. Então, se eu beliscar muito forte, e na verdade, eu vou aumentar a intensidade em 100. E eu poderia até ir no derrame e ir para a intensidade e multiplicador e levá-lo para cima. E isso vai beliscar ainda mais rápido do que você normalmente pode fazer. E em um momento eu vou ligar o wireframe e você pode ver o que está acontecendo. Então você vê que é como juntar isso , mas ainda não como limpo como era, certo? Eu não... eu não gosto muito disso. Então o que eu provavelmente vou fazer é voltar para nós fizemos esses vincos que fizeram essa geometria. Isto é antes das taxas de revanche. Então, ainda temos esse problema. E o que vou fazer é revanche, mas em uma resolução mais alta. E assim todos os quadrados ficam menores. E você pode perder alguma definição por aqui. Mas agora há pelo menos mais geometria para torná-lo do jeito que você quer, que é ideal, então você pode acabar voltando e fazendo os mesmos vincos novamente. Só para reenfatizar o que você fez antes porque você teve que revanche. Agora, se você fosse muito, muito esperta e eu não sou, mas se você fosse, você faria todo o seu trabalho de tal forma que você não tivesse que fazer isso muitas vezes. Mas ainda estou aprendendo esse processo para ser honesto. Eu acho que ainda levo muito tempo para descobrir exatamente o que eu preciso estar fazendo, em que ordem, a fim de tipo de maximizar meu fluxo de trabalho. Mas, você sabe, não é a pior coisa ter que refazer algo. Isso é realmente o que é sempre prática. Há um tipo de planejamento que sabe um pouco. Vamos colocar alguns vincos no, ok, então agora temos alguma, alguma ação lá. Tudo bem? E nós temos algumas linhas aqui. Eu estou tentando decidir se eu quero gostar, tipo de diluir a caminhonete dele? Incrível. Eu quero falar sobre um pouco disso. E não é tão limpo quanto eu quero como você tem mais geometria, o achatado, o pincel liso é menos eficaz. E às vezes você pode aumentar o multiplicador de intensidade como eu fiz no botão de pinça, no pincel de pinça agora. Ou você pode usar achatado tipo de em seu lugar em um, uma forma que eu acho que é mais artístico e faz menos para se livrar de seus detalhes. Sou eu, trouxe isso um pouco e você sempre quer olhar de ângulos diferentes. Então, tipo, eu não estou super satisfeito com esta linha da mandíbula. E é difícil conseguir uma linha Joe que você quer sem pensar nessa parte. Ok, então agora estamos parecendo um pouco intensos lá. E é aqui que você começa a exagerar ou não exagerar, certo? Então você tem que encarar, tem coisas que os rostos têm. Mas, tipo, você quer que o nariz seja Elephantina? Você quer que o queixo fique mais para trás e mais fraco? Podemos deixar os lábios mais cheios se quisermos. Vamos levantar, é ossos das bochechas. Vamos dar o que carinhosamente chama de cabeça oito. Agora eu estou afetando a geometria enquanto eu vou aqui, o que quer dizer que ela não é necessariamente mais limpa. Então, se virmos, vai ser bem esticado. E o que é menos esticado porque eu voxel revanche tanto. Mas é apenas uma coisa a ter em mente. Sabe, como a geometria subjacente com a qual você está lidando afeta a forma como as ferramentas funcionam. E se não tiveres cuidado, podes estragar tudo. Não de uma forma que não é corrigível, obviamente, mas só assim você não está apenas achatando essas bordas para suavizá-los um pouco e, em seguida, suavizá-lo para que as mudanças de plano sejam mais sutis. Está bem? Então eu gosto dessa cabeça e eu sou como, o que está acontecendo lá. Mas essa cabeça não parece funcionar com essa boca para mim. Então eu vou tentar, vamos tentar muito tempo. Eu sei que talvez nunca tivesse acontecido isso antes. Está bem. Vamos ver o que temos de volta. A recuperação rápida. Vamos puxar para dentro. Deixe-me prender o nariz e abaixar um pouco de ação narina. Traga-o para as maçãs do rosto é realmente enrugado aqui em cima. Estamos chegando ao ponto da caricatura em algum nível, o que é uma coisa boa. É um tipo de arte. Não é o mesmo que fazer um personagem de desenho animado, mas acho que podemos chegar lá com esse cara. Está bem. Então coisas que eu sei que não tenho narinas, vamos fazer algumas narinas. Você tem o tamanho certo e você apenas levá-los para dentro. Nada, nada extravagante. Suavise-os depois de pegar um homem. Ao contrário de qualquer outra coisa que você pode passar e definir as bordas um pouco com vincos e beliscas. Agora, como nos movemos muito em torno da geometria, você pode ver que alguns desses polígonos são um pouco intensos, então eu vou ler malha. E isso me dá uma coisa mais equilibrada e vai fazer as coisas agir mais. Previsivelmente. Eu acho que esta pequena seção sob o nariz que está sempre lá. Poderia falar o lábio. Está bem. Eu vou aumentar nos lábios um pouco mais do que eu tinha. Este desajeitado que ele tinha. O vinco errado. Essa carranca que ele tinha está se tornando menos franca. E talvez isso seja bom porque ele ainda está triste. Eu não sei. Ele é estranho. Não sei se ele está triste. Ele tem este membro. Está bem. Vamos conectar isso um pouco mais. Muitas vezes você verá que eu começo a usar uma ferramenta para descobrir que eu a tenho na forma errada. E isso parece um efeito muito comum. Isso é como provavelmente o meu principal como, Eu não sei um peeve de estimação porque não é tão grande de um negócio, mas é uma coisa que acontece com mais freqüência do que eu gostaria de acontecer neste programa. Então, uma corda lá fora, eu vou mover os lábios. Não exatamente, mas um pouco menos fora. Alisando aquele lábio inferior. Eu vou me livrar de um pouco disso para começar a consertar os lábios inferiores deles. Então, para mim, de repente, parece um queixo e uma barba, talvez. Talvez esse cara tenha uma barba bem intensa. E deixe-me inflar um pouco ao longo desse lábio inferior para dar uma sobreposição mais razoável. Oh, bem, isso está lá fora. É o que eu estava dizendo antes sobre os lábios dela podem parecer do 11 ponto, mas não estar certos. Suavize isso e isso parece ótimo para mim. Talvez um pouco mais longe do que eu gostaria, mas estamos bem. Tudo bem. Acho que é hora de começar a falar de cabelo para esse cara. E eu acho que uma coisa que eu quero que eu veja que eu quero imediatamente é como uma espécie de ir direto t. Então eu acho que o que eu vou começar com é apenas uma caixa. Está bem. Então eu estou olhando para a seção da frente. Eu vou derrubar isso, colocá-lo sobre o tamanho que eu preciso ele seja. Está bem. E eu sei que por quanto tempo eu quero um pouco mais curto. Está bem. Então eu vou validar isso. Acho que se eu subir aqui, posso mudar a opacidade da caixa de material, o que é bom porque vou querer cortar a parte que é o queixo dele, certo? Então eu vou pegar a elipse da escova de acabamento. Eu vou para as ferramentas particulares para o busto de corte, e eu vou criar uma elipse centrada. Isso é apenas sobre como você criá-lo. Então, uma elipse normal que você cria a partir de um canto Wicca. Uma elipse centrada que você criará a partir do centro e construirá. E isso é o que eu quero, porque eu quero começar a partir daí e construir uma guarnição lá. Então agora que aparado todo o caminho, que é legal, vamos meio que o que eu queria. É um pouco mais na frente que eu quero. E eu acho que vai haver algum movimento aqui que eu preciso fazer. Mas vamos começar com o aparelho, tipo, mover de volta para lá. E, de fato, podemos torná-lo um pouco mais fino. Eu quero girá-lo? Ainda não. Está bem. Vou construí-lo primeiro e depois vamos girá-lo. Então vamos fazer alguns movimentos aqui. Bem, eles vêem que o movimento é meio agressivo porque é, é uma caixa de poliéster baixo. E então as coisas que você move estão se movendo rapidamente. Eu vou, eu não quero que seja totalmente ajustado, mas eu meio que gosto principalmente quadrado. Eu quero suavizar essa borda traseira vai mudar a cor para que se torne um pouco mais fácil de ver. Livre-se da diferença de opacidade. Oh, isso é muito brilhante para uma barba, obviamente. Veja uma mudança, a rugosidade, mas então eu não pintei. Ok, então mais tarde eu vou fazer algum trabalho por aí como integrar essas duas formas juntas. Agora mesmo. Só estou bloqueando para ter uma noção do que quero. Agora, o que posso fazer que queremos que esse cara tenha? Eu estava pensando em simplicidade, eu poderia dar-lhe apenas um grande afro. Então vamos ver onde ver aqui, está tudo bem. Então você meio que coloca o cabelo onde você pensa sobre cabelo e você pensa sobre aqui porque essas eram coisas que importam. Está bem? E temos um verdadeiro Black Power BI acontecendo aqui, o que é ótimo. Então eu vou achatar algumas dessas bordas. E vamos aumentar a intensidade um pouco. Por isso, estou a tentar arrancar. Então talvez eu devesse até fazer aparar ou do que achatado porque é uma forma tão grande. Mas tente achatar um pouco as bordas. Como se não fosse. Não será totalmente redondo porque isso é um pouco cômico. Mas eu não gosto de K. Bem, vamos pegar um pincel Move aqui. Percebe que os movimentos começaram a pintar. Bem, eu me mudei. Eu não estou nessa. Mais tarde. Eu vou pintá-la. Vamos pintá-lo juntos. Mas agora só estou mexendo. Obviamente, as coisas passam pela parte de trás do olho, pescoço. Então lá eu me movi acidentalmente eu movi seu rosto em vez de seu cabelo, que não era o que eu estava tentando ficar bem. Eu meio que gosto disso. - Sim. Isso é muito bom. Agora eu tenho que fazer uma limpeza em torno das bordas. Então, com o pincel de barro no submarino, vou pintar sobre as orelhas dele. Deixe-me mudar este código. Podemos ver o que está acontecendo aqui. Então eu estou, então eu estou apenas cavando nele com o pincel de argila basicamente. E eu vou adicionar alguns onde eu quero adicionar alguns porque ninguém tem isso. Está bem. Então, como se fosse muito alto na parte de trás da orelha. Então eu vou submergir argila e tipo de cavar na parte de trás do cabelo. É assim que você faz globos oculares, como pálpebras que é, você sabe. Está bem. Então, suavizando a borda lá. E é uma coisa muito baixa de poliéster agora. É por isso que isto está a acontecer. Em termos de linha de cabelo. Vamos ver. Geralmente há uma espécie de calvície masculina que acontece aqui. Como o pico de uma viúva. E ele tem uma testa séria, então não queremos desperdiçar isso. Isso parece uma coisa que podemos usar. Agora, com esta cor, é muito difícil ver os contornos. Deixe-me ficar azul por enquanto. Mudaremos mais tarde, mas tudo bem. Então. Isso é bom. Gosto desse livro, desse ângulo em particular. Puxando um pouco mais aqui para que possamos obter alguma forma. Eles estão sempre olhando de todos os ângulos diferentes. Este é um ângulo muito importante para os rostos, certo? Como onde vem o nariz? Consegue ver o olho do que a cavidade ocular por trás? Não é que haja uma resposta que você sempre quer para essa pergunta, mas é o tipo de coisa que você sempre quer pensar. Vai suavizar um pouco, podemos obtê-lo. E mais tarde vamos adicionar um pouco de textura. Agora você vê como apenas então o suave mudou, mudar a forma. Você não quer isso. Então eu remesso agora mesmo com a mesma resolução que o resto da coisa. Então agora, agora é realmente bastante denso e tudo bem. Porque vamos usar um Alpha para colocar algumas coisas nele mais tarde. Vou fazer isto da mesma cor. Eu meio que gosto do material azul dele. E eu vou me mudar. Vamos trabalhar em mover isso para o lugar certo. Então, no próximo sim, então eu provavelmente vou cortar o topo disso para ser como lá, certo? Então eu tenho minha elipse que começa em uma pedra circular. Acho que se eu misturar isso, vai ficar bonito. Uma vez. Vamos cortar essas bordas aqui. Veja, eu não sou muito à frente. Tem que ter cuidado com isso. É por isso que eu faço ortografia para que eu possa fazer, para que eu possa fazer operações simétricas sem que elas se tornem repentinamente como cardiomiopatias. Ok, então eu só atualizo isso, então isso vai ser bem denso também. E estou suavizando isso. Agora, eventualmente, vou construí-lo no rosto um pouco mais. Mas até agora, apenas uma grande imagem. Eu meio que gosto do que está acontecendo aqui. Vou achatar a parte de trás de um pouco mais de planar. Então isso foi demais. Sim. O que está bem perto da superfície da pele dele lá. Por isso tenho de ter cuidado. Eu não gosto disso. Isso é bom. Desligue a energia. Eu tenho alguma curva. Que as curvas são geralmente mais atraentes do que os apartamentos. Mas as escolhas planares precisam estar lá. E você vai me ouvir dizer que um monte, não é sobre como se as coisas precisassem ser angulares. Isso não é realmente isso. É que você tem que ter uma escolha sobre onde está o formulário. Porque se você está apenas decidindo que você vai apenas desenhá-lo onde quer que ele esteja e você não tomou uma decisão. É como se isso fosse 2D ou você seria como pular uma parte inteira do desenho. Você não está tomando uma decisão sobre a aparência de algo. Considerando que aqui, eu quero ter certeza disso, ok, então nós temos um pouco de cabelo. Sem pausar este vídeo por enquanto. 7. Pintura e renderizar sua cabeça de desenhos: Voltando em um segundo, vamos começar a pensar em trabalhos de pintura. Então, para a pintura, é aqui que você começa a pensar em camadas. Então eu vou encontrar um tom de pele que eu gosto de pensar que parece muito bonito. Então eu vou pintar tudo sobre isso. Apareceu. Sem brincadeira, não terminei. Então vá para camadas, adicione uma camada. Há muitas coisas diferentes que as pessoas fazem. Mas geralmente, coisas para pensar quando pintar a pele são, há algumas zonas de cor diferentes. Há uma zona avermelhada, e em tons de pele afro-americana, às vezes é distorcida, ligeiramente púrpura. E o que é isso. Então vamos pintar aqui. E eu vou fazer um pincel grande e torná-lo macio. E eu coloquei em uma camada diferente, então eu adicionei uma camada e esta está na camada 1. A razão de eu fazer isso é porque se eu pintar todo o rosto roxo, o que eu não vou fazer, então eu posso escalá-lo para trás e escalá-lo para frente e redimensioná-lo para trás. Ok. Mas eu não quero que eles sejam roxos. Quero que partes dele sejam roxas. Normalmente há mais sangue ao redor do nariz, ao redor das bochechas. E porque sua pele é muito fina em torno do topo das orelhas. Então esse é o começo de um pouco de calor para isso. E eu vou redimensioná-lo. Mas agora eu posso escolher e torna-se muito sutil. Outra mudança de cor é que geralmente há algum tipo de amarelo, tons de ocre verde ish. Quanto mais perto chegar do osso. E estes seriam um pouco mais escuros para os afro-americanos conseguirem isso, que seria para os scanners caucasianos asiáticos podem. Então, há esse tipo de sabor amarelado. Agora eu vou adicionar outra camada para que eu possa ajustar isso separadamente. Vou levar isto para onde, onde o osso realmente aparece. Esse cara é bonito, bem ossudo em alguns aspectos. Mas os ossos principais que você vai ser capaz de ver são realmente a testa para o lado para os templos. Algumas pessoas podem ter bochechas menores ou narizes mais angulares. Você pode fazer isso às vezes nas bochechas das mulheres também. Mas vamos voltar sobre as bochechas desse cara com uma cor diferente por causa da sombra das cinco horas com folículos pilosos do rosto. E novamente, você coloca lá onde é perceptível que você trazê-lo de volta. E mesmo quando estou olhando para esta camada agora sinto que o vermelho é um pouco mais forte do que eu gostaria de ser em uma terceira camada. Para os folículos pilosos. Você pode usar preto, geralmente não cinza ou azul mais escuro vai ser a coisa que lê melhor. Então vou levar isso ao redor do queixo e pescoço. Em todos os lugares, o cabelo cresceria, mas não está crescendo porque ele escolheu raspá-lo ou o que quer que seja. Então, há isso. E com este eu voltarei e apagarei alguns também. Porque quero acertar as linhas. Certo. Então, o que você faz é clicar em Apagar. Isto é só o submarino. Eu vou abaixá-lo e apenas meio que limpar isso para que haja uma bela linha lá. Acho que é uma coisa boa a se fazer. E vamos fazer uma coisa parecida aqui. E como antes, vou limpar a parte de trás do pescoço para se você tiver uma boa Barbara se isso acontecer. Ok. Então, como os outros, eu vou tipo de tomar esse conhecimento total. Mas dá-te alguma variação de cor que o rosto é bastante sutil. Mas é útil. É bom. O último é eu entrar, colorir os lábios. E muita gente acha que vamos ler por causa do batom ou algo assim. Mas eles não estão lá. Mais do que os afro-americanos podem. Eles estão mais perto de como um cinza rosado. Então, vou manter isso em mente enquanto você for. Coloque um pouco de cor, sangue, rubor, e os lábios são úteis. Certifique-se de que você está se movendo ao redor quando você pinta exatamente como você faria quando você esculpir. Porque você não quer perder pontos. Um pouco do calor nisso. Ok. Então, ao todo, isso é tipo de coisa de cor facial, algo que algumas pessoas fazem e eu estou adicionando camadas cada vez atrás. Algumas pessoas gostam de aumentar a escuridão e certos lugares para chegar a tipo de aumento de humor. O que faz algum sentido. Então eu vi pessoas que estão em como uma espécie de sombreamento e ao redor dos olhos um pouco para que isso, o brilho dos olhos vai aparecer um pouco mais. Mas não quero isso no nariz. Eu acho que é bastante razoável passar e colorir e as narinas. O pós-processamento de oclusão ambiente deve lidar com isso em algum nível porque as narinas devem ser difíceis de ver porque a luz não pode entrar lá. Mas isso não é o que acontece o tempo todo. Agora isso não parece ótimo, vou ser honesto. Vamos olhar para a oclusão do ambiente e ver como ele age. Parece que é um pouco demais, mas se tirarmos a camada, acho que chegaremos a um lugar que não há problema. Eu poderia me encontrar trazendo as narinas mais para baixo, suavizando o fundo da coisa. Mas quando você vai mudar essa coisa novamente, se eu mudar, se eu mover coisas quando estou em uma camada, ele só vai se mover para a porcentagem que essa camada está sendo representada. Gosto de voltar para a base antes de o fazer. E então se eu suavizar o fundo desta narina, será um pouco menos como um ponto, o que é útil. Belo olhar. Ok. Então eu estou me sentindo bem com as formas. Vamos trabalhar em alguns alunos para os altos. Certo, então uma maneira de vocês, pupilas, é fechar os olhos, reduzi-los e movê-los para a frente. E você vai ter que trabalhar para onde você movê-los. Ok. Vou fazer o meu preto e brilhante. Ok. E esta é a situação em que eu te disse onde você tem que cortar metade do modelo. Então meu corte esses olhos para que agora eu possa como reconstruído. Posso reconstruir minha simetria. Então, aqueles que estão longe demais, obviamente, eu não sei onde, o que eu queria ver é o quão grande eu quero que os povos dos EUA sejam. São perguntas. Talvez queiramos realmente escolher. Talvez os queiramos grandes. E não vamos fazer isso. Quero rodar isso um pouco. Agora não faz diferença porque é uma esfera, certo? Mas eu rodei porque eu quero escalá-lo nesse eixo em particular. Vou te mostrar o que fiz de novo. Por isso, agora só posso escalá-lo assim e isso faz com que o meu povo não pareça adequado. Então eu não quero fazer isso ou eu posso escalá-lo aqui, mas isso o torna um ilhéu apropriado também. Então eu quero dimensioná-lo neste eixo, particularmente, então eu apenas move-lo para ser capaz de fazê-lo. Então agora eu tenho uma espécie de íris lisonjeada sentada em cima do que eu de outra forma teria tido. E agora vou espelhar isso como fiz antes. Então agora eu tenho isso em ambos. E agora temos alguns, alguns olhos. Está bem, Legal. Precisamos de sobrancelhas. Então nós temos a forma para as sobrancelhas e nós poderíamos colorir ou usar um Alpha para tipo de arranhar os pêlos das sobrancelhas dentro Embora, às vezes, em um espaço de desenho animado, é muito bom criar outra forma para ele. Então eu vou, eu vou clonar esses globos oculares da sobrancelha, mudar a cor para que lá. E use o conta-gotas para torná-los da mesma cor que o cabelo dele agora, só para minhas memórias. E então vamos cortar metade dela fora. Cuidado, lá vamos nós. E então nós vamos mover esta, esta esfera ao redor também, criar a forma. E às vezes você quer uma forma de coração. Às vezes você não sabe. Então o que eu vou fazer é tentar chegar lá. E então eu vou usar escova de guarnição. E novamente, uma elipse para cortar o fundo e uma maneira limpa. Deixe-me mover isso através da linha que tínhamos. Ok. E então aposto que você pode adivinhar a próxima coisa que eu vou espelhá-lo. Ok. Tenho umas sobrancelhas , cabelo azul. Eu tenho um Coty sério, meio que gosto. Tudo bem. Então vamos começar a trabalhar com alfas, ok, então este cabelo, eu preciso que ele não seja tão suave. Então, uma das coisas que vou fazer às vezes é pegar o pincel de arrasto é se eu precisar criar. E eu vou ter um alfa que eu tenho aqui que é apenas pontos. E então eu posso puxar e eu tenho um pouco de textura. Agora eu não sou cópias de segurança deles. Neste momento, a textura está saindo muito difícil. Então eu vou adicionar uma camada para que depois que eu trazer esta textura para fora, eu possa então puxá-la para longe tanto quanto eu quiser. Eu posso dizer, Oh, isso é muita textura. Eu quero menos textura porque isso não é realmente preciso. Quero dizer, acho que nada disso é preciso. É um afro azul maciço, mas não é, não parece estilizado do jeito que eu queria. Isto é demasiado extremo. E lembre-se quando você está estilizando as coisas, é sobre enfatizar e desenfatizar as coisas. E então, em algum nível, se tudo é extremo, o que você está fazendo é que, que serve para realmente ferir sua ênfase, enfatizar a nação. Então agora eu posso ir até o fim ou eu posso trazer um pouco para cima. Graças a algo como um arredondado Há bondade. E eu poderia passar e onde eu vejo isso sendo um pouco alto, eu vou apenas suavizar um pouco. Apenas uma suave geral é meio agradável, na verdade. Você não quer bordas, só quer textura. Bem, isso é mais bonito. Faremos uma coisa parecida com a barba. Mas as barbas tendem a crescer em uma única direção. Dominó reduz a intensidade e o raio. Agora com a barba, eu acho que é importante que você a coloque nas, nas silhuetas. Eu estou trazendo como em torno das bordas aqui. Que é o que eu estava falando em termos de trabalhar na pele. Ok. E você vai notar que eu não tive que fazer a coisa da camada lá porque ele está na mesma camada. Então ele já estava adicionando o efeito de levá-lo para baixo para oh, não, não está na mesma camada. Eu estava errado porque é um objeto diferente. Objetos são específicos para essas coisas. De qualquer forma, eu suavizo os solavancos, então estamos indo bem. Esta linha deve estar boa porque está atrás, mas está me incomodando. Então eu vou usar o preenchimento para tipo de usar o preenchimento para apenas preencher essa seção. Então suavize. Ok, bom, temos um bom, vamos traçar uma linha lá. E agora eu quero fazer algumas como. O que é chamado de porosidade, que é como obter alguns como poros e alguma textura na pele porque a pele não é apenas plana. Como este, eu acho. Então é aqui que eu vou ponto agarrar para agarrar, sinto muito, de ponto para agarrar para raio dinâmico. E está azul agora, o que não é o que queremos. E isso também é para turbulento. Então eu vou levar a intensidade para baixo. E eu vou para a cor da pele. E eu vou escurecê-lo um pouco. Agora isso não mudou a cor da pele, isso é apenas o que ele vai arrastar para fora, para que você possa vê-lo um pouco. Vamos ver. Isso é muito intenso? Não, acho que é muito bom. Então você não tem que fazer isso em todos os lugares. Bem, isso pode ser um pouco intenso demais no nariz, funciona nas bochechas. Então o que eu faço para torná-lo ainda menos intenso está prestes a cair e ir para Custom. Arraste este ponto do meio para baixo, amplie-o um pouco. E agora você tem uma coisa muito sutil. Sinto-me muito bem com isso. Vou adicionar outra camada de pontos maiores. E esta é a mesma coisa com que eu estava arrastando mais cedo. Faça um pouco de litros, cancele algumas sardas aqui. Eu gosto disso. Vimos na ponte do nariz. E então com o mesmo alfa, faça um mais escuro em azul ao redor da área da barba para obter alguns folículos mais sérios acontecendo. Mas vou aumentar isso e diminuir o raio. E você vai ouvir muito. Alguns solavancos, sombra das cinco horas. Assim como a cor de fundo que colocamos anteriormente, isso dá a você uma sensação de que está tudo em toda parte. E os solavancos dão-lhe alguma textura real onde ele precisa. Ok. Me sinto muito bem lá. Há mais alguma coisa que eu precise? As orelhas são muito simples, mas vou deixá-las. Não fiz nada com as sobrancelhas. Ok. Até agora sobrancelhas, o alfabeto que eu escolho é este Alfa listrado. Michael Clay. Veja, o que é que eu vou ler malhá-los. Qual nível? Eles são muito baixos. Então eu vou atualizá-los mais alto porque nós vamos colocar alguns detalhes e eu estou então nós precisamos de alguma geometria lá e depois alisá-los para começar. Como se estivesse a suavizar muito. Ok? E então podemos arrastar essas linhas, obter alguma textura lá dentro. Podes sempre continuar, mas estou a sentir-me muito bem com isto. Então eu vou parar aqui, pelo menos com esta parte. Então nós pintamos para obter como um pouco de iluminação e uma renderização. Então vamos ao pós-processamento. Então, a primeira coisa é a inclusão do ambiente. O viés de curvatura tem a ver com a intensidade dele. Você pode mudar o tamanho e a força. Isso é basicamente apenas dizer quais são as partes do modelo que impedem a luz de atingi-los que são mais escuros porque é mais difícil para a luz chegar lá. Então, isso é parte disso. Profundidade de campo é realmente legal. Então, vamos ver que vista gostamos dele. Ical gosta. Na realidade, eu virava meu iPad para ter uma visão melhor só por causa da maneira como ele está fazendo isso. Mas vou ao trackball em perspectiva. Então você pode realmente dobrá-los fora de forma lá. Eu gosto que ele seja um pouco mais largo, então eu não quero muito disso, mas eu posso ter uma vista melhor aqui. Gosto desta vista. Vamos ver se consigo os dois olhos e o nariz deles pode ser muito intenso para ambos os olhos. Ok. Então agora profundidade de campo, ele fala sobre borrão próximo e borrão estrangeiro. Não há nada realmente perto dessa perspectiva. Você pode ver as bordas de seu afro começando a borrar lá atrás. Eu acho que isso é legal. Nunca faça algo 100%. Isso não é sutil. O Blum. Blum é verdadeiro brilho. Não há nada super brilhante aqui. Então azul não é super apropriado neste contexto. E outras coisas que você faz, pode haver mais brilho. O mapeamento de tons é útil. Eu realmente não sei a diferença entre 98 diz, mas eu entendo o que contraste de exposição e saturação são. Então a saturação meio que aumenta a saturação da cor versus lavá-la um pouco. Acho que com o nosso cabelo azul, a saturação fica muito boa lá. Contraste Faz a diferença entre as coisas e as torna mais sérias, mas também pode se livrar de alguns de seus detalhes se você não tiver cuidado e, em seguida, exposição meio que ilumina a imagem inteira ou não. Então eu acabo movendo saturação, exposição e um pouco de contraste. Aberração cromática. Aqui está uma coisa que acontece com câmeras onde você vê o fundo de sua barba lá, você pode ver o tipo azul de sair e ele desaparece. Então isso acontece com câmeras. É um problema de lentes. Por isso acrescenta um pouco de realidade real à imagem, mas não é necessário. Então ainda o coloca ao redor da borda. Você pode ir muito duro com sua vinheta se quiser ser super idiota. Mais suave e, em seguida, mude o tamanho como você quiser também. Eu não acho que isso vai importar tanto grão. Assim, você pode fazer sua imagem com mais ruído ou menos ruído. Eu geralmente não uso grãos e se eu usar eu usá-lo muito baixo. E então a nitidez é semelhante. Você pode realmente apertar as bordas ou pode torná-lo mais embaçado. Se eu usá-lo, eu uso muito baixo. Ok, então isso é bom. Eu vou para a câmera e AddView. Então, agora, se eu me mudar, posso voltar a essa vista quando eu quiser, porque eu sei que é onde eu quero renderizá-la, mas eu preciso me afastar para adicionar algumas luzes. Então olhamos para esta luz, certo? Você começa a entrar em algumas coisas realmente divertidas aqui. Então esta é uma luz direcional e na verdade não importa onde ela está na tela. É realmente sobre seu ângulo, certo? E eu meio que gosto daquela luz lateral. Queremos empurrar isso ainda mais longe? Talvez ir para algum tipo de luz de borda. Lá vamos nós. Ok. Ele realmente não, realmente PUT e eles só adicionaram e você pode mudar a cor também. Então isso é uma luz branca, mas poderíamos torná-la uma luz verde se quiséssemos ou o que quer que seja. Eu posso, eu gosto de usá-lo foi para ser honesto. E você também pode mudar a intensidade. Então podemos ser realmente exagerados ou menos. Talvez voltemos e verificamos o florescimento e um pouco. Eles só adicionaram holofotes, que são novos e eu realmente não sabia que eles estavam aqui. Então esta é honestamente a minha primeira vez brincando com eles. Vou torná-lo uma cor engraçada para que eu possa realmente vê-lo em grande momento, só para eu saber o que está acontecendo. Tão suavidade. Eu me pergunto se eu tenho que movê-lo como, oh, vamos ver, este é um problema se você realmente não tem suas coisas direcionais juntos. Certo, temos um holofote lá. Ok, interessante. Então nós gostaríamos de um realmente permanece dentro disso. Então, por que não o deixamos de baixo com um holofote grosso, ser limpo. Ok. Volte para a nossa visão que nós gostamos. Certo, olhe para os holofotes e gostaríamos de um holofote vermelho. Queremos uma mancha branca. Eu vejo isso saindo do cabelo um pouco lá. Isso é legal. Não me importo com vermelho. Podemos mudar sua intensidade, certamente. Ângulo de cone para ampliá-lo e torná-lo mais suave ou menos fora. Eu gosto de moles. Ok. Isso é muito legal. E então eu me sinto muito bem com isso, em geral, que queremos diminuir a exposição da cena geral. Vamos voltar ao pós-processamento. Essa aberração cromática está me incomodando no limite. É um pouco demais. Vamos voltar a florescer. Vire o limiar para baixo, florescer, intensidade e raio também. E depois vamos fazer mais uma luz. Anteriormente, havia apenas três luzes era o máximo que você poderia ter. E isso parece ainda ser o caso nesta versão. Vamos fazer mais uma luz para preencher daqui. O que queremos que seja um pouco por trás. Então isso é como, oh, eu gosto daqueles solavancos no queixo lá. Parece muito legal. E vamos colocar uma cor para esta luz. Talvez. Talvez um pouco de laranja. Sim, dê-lhe alguma forma real lá. Certo, vamos voltar à nossa visão geral. E agora eu me sinto pronto para 0. O que é isto? Eu vejo uma coisa e é aqui que eu não gosto. Ok, eu entendi. Deixe-o ir para a camada base para ter certeza de que eu entendi. São apenas pequenas coisas olhando através para ver o que eu gosto ou não gosto. Então eu vou exportar um PNG que vai tirar todas as coisas do rosto, da interface do usuário desligado. É só salvar essa imagem nas minhas fotos. E eu terminei. E também vou virar a mesa só para ver o que temos. E você pode ver a luz se renderizando ao redor. Acho que gosto disto. Acho que são caras bem sólidos. Fizemos um cara de desenho animado muito bom. Tudo bem, eu vou parar o vídeo por enquanto, mas obrigado. 8. Pós-processamento a cabeça: Ok, então agora eu peguei essa renderização que acabamos de fazer e eu mudei para procriar oh, é um programa diferente que eu vou assumir que você está familiarizado com porque as pessoas costumam fazer 2D antes de fazer 3D. Mas se não estiver, tentarei explicar as coisas enquanto for. Então a foto é apenas uma coisa. Está em uma camada. Vou adicionar uma camada. E usando o dedo para fazer o seletor de cores, eu vou escolher algo que eu acho que é a cor média de fundo. Estou fazendo isso porque quero apagar as luzes. Agora em uma coisa normal, você não pode ver isso, mas quando você vai se multiplicar e apenas escurece. E isso é como desligar as luzes da sala. E agora como eu apago isso, então eu vou para o aerógrafo macio. Posso voltar a ligar as luzes em certas áreas. Então temos iluminação. E eu estou meio que escovando o rosto dele e trazendo um pouco de luz para aquelas áreas. E realmente trazê-lo em torno dos olhos, da boca. Sinto-me bem com essas áreas. Este Gq é bom. Certo, então, essa foi a primeira coisa que fez. Eu vou adicionar outra camada e eu realmente só estou fazendo isso para mexer com a luz e público adicionando qualquer coisa em particular. Vou adicionar outra camada. E esta camada eu vou mudar o modo de mesclagem para adicionar. E então eu passo e eu vou escolher apenas para ter uma noção das cores como esta é um pouco verde, mas eu não quero que seja tão escuro, então eu vou meio que chegar aqui. E eu passo e eu gosto do pincel de renderização afiada da pintura Jane. Mas você pode fazer qualquer tipo de escova macia. E o que isso fará é trazer os destaques da luz do anel. E então eu estou apenas procurando onde ele já está e meio que suavemente trazê-lo para dentro. Então você tem um pouco disso por aqui. Seleção lá. Torná-lo menor para este entrar aqui. E vamos apenas, tipo, enfatiza alguns desses pequenos pedaços de iluminação. E faz o, faz a imagem realmente pop, certo? Então agora eu vou fazer a coisa semelhante, esta luz sobre a pele, certo? Então há um pouco de laranja amarelo para aquele garoto em um pouco de creme aqui. E vamos ver. Coloque alguma textura e luz por aqui. Estou tentando enfatizar a forma como vou. Então eu não estou apenas colorindo bruscamente, como cegamente, eu estou tentando colocá-lo em certos pontos que eu sei que teria assim por diante como o lado direito das bombas estão neste pequeno, há aquela pequena forma. Lembre-se que eu estava trabalhando no avião do afro. Ok, então isso meio que aperta um pouco, eu vou tentar e trazê-lo aqui, soma. E usarei uma cor diferente quando for hora de usar a pele, para fazer destaques na pele. Então, para a cor da pele, mais vermelha. E nós temos 0. Vamos fazer este holofote vermelho primeiro. Certo, então estamos muito vermelhos. Eles estão muito saturados. E eu vou puxá-lo para trás e para cima um pouco. E agora estou procurando as seções vermelhas na parte inferior do holofote vermelho que colocamos. E nos lugares onde é muito perto. Eu poderia dar a ele tipo de se você apenas continuar empurrando, você pode realmente meio que florescer e soprar a cor. Alguns, o que pode ser uma coisa legal de se fazer. Também pode ser exagerado, então você tem que ter cuidado, mas você vê aquele azul bem ali. A pequena parte da barba que está fora. Isso é um indicador de que minha geometria está confusa e o outro programa, mas eu não vou consertar isso aqui. Acho que posso apagá-lo, mas não muito preocupado com isso. Ler é realmente muito bom. Vamos ver muito bem. E vamos voltar a esta cor aqui para obter um pouco de brilho no lado da pele. Dentro da peça. Vamos pegar um pouco na bochecha e estamos quase terminando. Sinto-me muito bem com isso. Então, em seguida, compartilhar exportação, Salvar imagem e pronto.