Como mixar música: o guia essencial completo (Logic Pro X)

1. Boas-vindas: Olá a todos, bem-vindos ao mix essencial. Só queria dizer, obrigado por estar aqui. Apresentar-me. Eu sou Jesse Ostia aqui em Nashville, Tennessee, onde eu misturo, produzo de e para fora. Não sou apenas o engenheiro de mixagem, mas também sou músico. Faço parte de muitos projetos. E a única razão pela qual sou tão apaixonada por ajudar as pessoas a aprender a misturar é que é a única coisa, a maior coisa que me permitiu lançar máximo de conteúdo que pude fazer nos últimos dez anos, a cada tem um objetivo, seja renda passiva ou seja para o mundo. E eu sei que você está em uma situação semelhante. Então estou aqui para ajudar você a ajustar suas habilidades de mistura. Esta é a mistura essencial. Vamos falar sobre compressão EQ e vamos falar sobre o uso de efeitos. Vou mostrar-te como os uso. E espero que ele possa mostrar algumas maneiras que você pode utilizar essas ferramentas para melhorar suas misturas. Agora eu sei que todos estão em uma jornada diferente e em um nível diferente. Então eu também incluí nestes vídeos carimbos de data/hora de coisas que estou passando. Então, se você sentir que você entende o espectro de freqüência e você não precisa passar por isso novamente. Você pode pular em frente novamente. Obrigado por estar aqui. Estou animado para fora em um começo aqui com alguma navegação básica antes de saltar para EQ, compressão e efeitos. Obrigado rapazes. 2. Navegação: Ei pessoal, Jesse, bem-vindos ao mix Essentials. Estou super animado para que você tenha se juntado a mim nesta jornada. Vamos passar pela compressão EQ e usando efeitos, quais outras três coisas fundamentais que você precisa aprender para trazer suas misturas para o próximo nível. Sinta-se confiante sobre a música que você está colocando para fora e até mesmo gera mais renda. Se talvez você é um produtor e você está querendo adicionar mistura ao seu cinto de ferramentas. Então, primeiro, eu só quero passar por alguma navegação básica dentro do Logic, só para que ambos estejamos olhando para as mesmas coisas. E eu não estou escovando sobre coisas que eu talvez de outra forma pensaria o entendimento IRR já. Então vamos pular onde na linha do tempo principal aqui eu abri sessão de mixagem desta música que vamos estar passando em todos os vídeos com compressão EQ e efeitos. Eu produzo esta canção também. Então pode parecer um pouco diferente talvez uma sessão que eu teria de um cliente que está me enviando faixas de áudio completas. Então sua situação vai depender do que estiver trabalhando. Então você pode ter rastros que se parecem com isso. Você pode ter faixas que são simplesmente o comprimento total da linha do tempo e o único áudio. Se você tiver dúvidas sobre como preparar seu mix de músicas, se você está enviando ou se você precisa de ajuda conversar através desse processo com outros clientes. Dê uma olhada no vídeo bônus chamado preparação mista, que será muito benéfico para você se você tiver dúvidas sobre isso. Então, como eu disse antes, estamos olhando para a linha do tempo principal aqui, há duas páginas principais. Temos a linha do tempo ou a vista principal, e depois temos a mistura de vocês. Você pode ir até Ver e Mostrar Mixer, mas eu recomendaria aprender as teclas rápidas, que é x. Então você pode simplesmente pressionar X e passar para mixer bem aqui. Então essas faixas que eu tenho à esquerda de cima para baixo, se eu fosse clicar na parte superior que mantenha o deslocamento, clique na parte inferior, e voltar para o meu mixer. Você verá que eles agora estão destacados. Assim, a partir da página principal, cima para baixo relaciona-se com a esquerda, direita. Agora, no final, é claro, você vê aqui eu tenho alguns outros canais que são ônibus e afetos, que nós nos aprofundamos muito no vídeo de efeitos. Também a aula do McMaster, se você está se metendo nisso. Então vamos apenas olhar para uma faixa de canal aqui e passar por tudo de cima para baixo para ter certeza de que estamos entendendo tudo com o que vamos trabalhar. Então vamos voltar para a linha do tempo principal. Vou desmarcar tudo. Vamos até o pontapé aqui e vamos a partir daí. Então, se você fez a atualização atual da lógica ou talvez suas configurações neste mesmo que o meu aqui. Você sempre pode ir até Ver. Componentes de tira de canal e você pode selecionar ou desmarcar opções aqui, Eu acho que o padrão mostra os controles do dispositivo de áudio que você não precisa. Eu acho que pode ter ido agora na nova atualização, você também tem opções como você pode colocar o número da faixa, você pode colocar uma faixa de rabisco para notas. Se você gostaria de ter isso, basta clicar nele e ele aparece na parte inferior. Então vamos começar de cima para baixo. Então, se você já viu um console de gravação analógico ou uma placa de som, talvez algo parecido com isso. Antes de tudo virar digital, havia uma faixa de canal literal para cada entrada em uma placa de som. Este som viria no topo da faixa do canal. Ficaria ganhado e passaria por todos os passos se movendo de cima para baixo, até o fader onde você escolheria o volume que deseja enviar para os alto-falantes ou para a fita ou o que quer que você estivesse gravando Naquela época. Então, visualmente, ainda é assim que tudo está configurado. Então vamos começar no topo e passar por todas as opções se você pode entender o fluxo de sinal e o que realmente está acontecendo o som como ele deixa branco no canal. Isso vai ajudá-lo a entender tudo o que você está fazendo para afetar a fonte de som, neste caso um tambor de pontapé. Então, na parte superior, você tem uma guia Configurações. Aqui é onde você pode ir para o JK. Vemos pasta faixa, que é do meu pacote plug and play. E você pode escolher todas essas opções. Então, por exemplo, nós poderíamos selecionar o pontapé um, e ele puxa a faixa de canal aqui para um tambor de pontapés, se você não mergulhou nas predefinições, eu convido você a dar uma olhada nelas. Honestamente, vai tornar as coisas muito mais rápidas. Você pode literalmente escolher o instrumento em que está trabalhando e escolher essa predefinição. E você será muito do jeito que eles são para a Abenômica. Então, a primeira opção lá, então temos uma pequena visualização aqui de redução de ganho. Se você tiver um compressor no canal como ele está realmente compactando, você verá alguma redução de ganho acontecendo aqui também. Em seguida, temos uma pré-visualização do EQ como esta aqui. Realmente, tudo o que é é se você tem o canal EQ, que é o EQ paramétrico básico embutido. Se você tem isso na pista, ele vai mostrar uma prévia aqui em cima. Você pode clicar aqui para baixo para adicioná-lo ou você também pode apenas clicar aqui e ele irá adicioná-lo automaticamente. Mas é basicamente apenas uma pré-visualização deste plugin na seção Efeitos de Áudio. Vou remover isso. Em seguida, temos o tipo de entrada. Esta é uma entrada estéreo. Você também tem entradas mono. Este aqui provavelmente deve ser uma entrada mono porque é um tambor de pontapé. Como sempre esta situação específica, eu realmente adicionei um pouco de reverberação inicialmente apenas para ampliá-lo. Então eu realmente fiz estéreo. Nesse caso, às vezes você pode ter uma faixa mono, e em algum momento ela muda para estéreo porque você selecionou o tipo errado de plug-in ou algo assim. Portanto, apenas esteja ciente de que isto está a dizer-te qual é o modo de canal da tua entrada. Próxima seção temos efeitos de áudio. Aqui é simplesmente onde você coloca plug-ins. Então, se você é novo para isso, um plugin é simplesmente um efeito que colocamos Inline do sinal de áudio para fazer uma mudança positiva. Então vamos pular para falar sobre QE, compressão e efeitos. E este é o lugar onde você iria colocá-los como você clicar no menu suspenso aqui, ele abre todos os seus plugins. E você escolheria o que quer fazer ali mesmo. Então, obviamente, estaremos fazendo muito mais disso aqui nos próximos vídeos. Em seguida, temos esta seção envia. Este é o lugar onde você enviaria o sinal para um barramento diferente, um processo diferente, um efeito, uma reverberação e atraso de volta. E nos aprofundamos nisso no vídeo de efeitos. Em seguida, temos a saída. O padrão é a saída estéreo, mas isso agora está enviando para um Barramento Drums, que vamos tocar no roteamento um pouco neste curso. Além disso, se você apenas carregar meu modelo de mix, as saídas e o roteamento já estão configurados para você lá também. Em seguida, enquanto estamos nos movendo para baixo, temos a seção de grupo. Aqui é onde você pode agrupar dois canais juntos. Por exemplo, se eu segurar shift e clicar no próximo a ele, eu posso clicar em Agrupar e clicar em novo grupo, chamá-lo de chute. Eu nem sabia qual era o canal ao lado dele. Provavelmente não é outro chute. Você pode ir para cima e para baixo e eles se movem juntos. Vou dizer que não há grupo porque eles não precisam ser agrupados. E então, à medida que descemos, temos a seção de automação aqui. Tudo quando você está tocando a música deve estar em ataque. Nós tocamos nisso no final do vídeo de efeitos. Um pequeno bônus para você, mas você pode mudar este modo para travar especificamente se você está querendo começar a escrever em alguma automação em suas faixas. E nós vamos tocar a base sobre isso em um pouco aqui. Mas mergulhamos bastante na automação na cláusula mestre de mistura. Em seguida, temos pan, que é esquerda, certo? Onde no espaço sônico você quer que o sinal de som esteja sentado. Apenas esteja ciente de que, se você estiver trabalhando com uma faixa estéreo, o padrão não é realmente um pan estéreo. Isto aqui é uma panorâmica estéreo, ou seja, se eu clicar com o botão direito do mouse e apertar a tela estéreo, o sinal estéreo real para a esquerda e para a direita, nós vamos fazer uma panorâmica juntos no espaço sônico. No entanto, se você mantê-lo no padrão, que é equilibrado em uma faixa estéreo, se você mover, você está realmente dizendo, eu quero ouvir o lado esquerdo desse sinal, ou eu quero ouvir mais do lado direito de o sinal. Portanto, apenas esteja ciente de que se você está lidando com um sinal estéreo, se você estiver fazendo um sinal mono, é simplesmente pan. E você pode colocá-lo à esquerda ou à direita. Depois disso movendo-se para baixo, temos o feta, que é o volume que você quer que o tambor de pontapé tenha. Temos o botão de gravação, o botão de escuta de entrada. Você não vai usá-los durante o processo de mistura. Mas se você está fazendo fundamentos vocais, você obviamente estará usando isso porque nós estaremos gravando um vocal. Temos imediatamente, temos um botão solo. Então você pode ouvir apenas esse canal ou você pode conhecer esse canal. E então temos a faixa de rabiscos, que tem o nome do canal nela. Uma última coisa, e uma das razões pelas quais eu amo misturar na lógica é que se eu voltar para a linha do tempo principal e eu tenho o chute selecionado, ele me dá uma prévia aqui no lado esquerdo do que está realmente acontecendo no mixer. Então eu posso estar ouvindo a faixa na linha do tempo e ainda estar fazendo ajustes em plugins daqui sem ter que fazer um ajuste aqui na próxima página. Isso é tudo para navegação básica, vamos nos preparar para saltar para o QE. Então vamos atingir os efeitos de compressão. Você vai adorar. Vamos pegar essa trilha de algo que é apenas seco e sem graça e que não soe tão grande e desperte e faça parecer incrível, vibrante, animada, e algo que eu me sentiria muito orgulhoso de colocar para fora no mundo. Esse é o objetivo final aqui é levar sua música para um lugar onde você se sinta confiante. Você é capaz de colocar para fora o conteúdo que você quer ou deseja apenas porque você tem a capacidade de misturá-lo e fazê-lo soar incrível. Mais uma vez, obrigado por estar aqui. Vou entrar em uma fila a seguir. 3. Equalização: Vamos começar com a equalização. Eq é a base mais importante, na minha opinião, de misturar e ser um engenheiro de mixagem. Seu papel é pegar várias faixas e misturá-las. E a maior maneira de fazer isso é através do QE e equalização. Então neste vídeo, vamos cobrir o espectro de frequência. Vamos falar sobre frequências fundamentais para instrumentos. Vamos falar um pouco sobre estratégias e como podemos usar o QE. Vou mostrar-lhe um pouco como ele funciona e como um par de plugins específicos aqui E lógica funciona. Não vamos mergulhar profundamente em cada plug-in. E fazemos um pouco mais disso quando saltamos para a aula principal, se você está planejando fazer parte disso. E então mostrarei algumas estratégias de EQ em ação. Então, vamos entrar. Vamos falar sobre o espectro de frequência para começar. Então, se você novo para isso, leva um segundo para envolver sua mente em torno dele, mas deixe-me puxar para cima um plugin EQ apenas para que eu possa explicá-lo e ter algo na frente de você. Este é o plugin EQ, o plug-in de equalização que é construído na lógica. Chama-se EQ do Canal. Esta é uma representação visual do que você ouve de qualquer fonte de som, que é chamado de espectro de freqüência. Então, se do lado esquerdo aqui, temos 20, que é 20 hertz som é medido em hertz. Como ele vai além do 1000, você pode chamá-lo kilohertz. Às vezes você pode ouvir alguém dizer, “ Oh, isso é realmente duro em torno de três k. isso simplesmente significa 3000 hertz. Então, no lado esquerdo você tem 20 hertz, o que é muito baixo. Você provavelmente não vai ouvir com seu humano, é, você vai mais provavelmente senti-lo. Se você já foi para uma constante e você ficou bem na frente do sub lobo é muitas vezes você sente isso mais do que você realmente ouvi-lo porque essas ondas sonoras baixas têm uma tendência a se mover e afetar você e você pode senti-lo. E depois do lado direito, ele vai até 20 K, que é 20000 hertz. Esse 20 K é muito alto. Você também com seus ouvidos humanos, não vai ouvir isso. Os cães tendem a sair daqui mais alto que os humanos. Então, se você já viu alguém abaixo como um apito agudo, isso é um pouco difícil de ouvir porque é tão alto, mas os cães ficam loucos por isso. É porque tão alto e eles têm uma audição mais sensível e podem ouvi-la. Então, basicamente, cada fonte de som tem cada uma dessas frequências nele até certo ponto. Mas há instrumentos específicos ou vozes diferentes. Eles têm uma frequência fundamental diferente desse som, que é a frequência principal que você ouve que está na vanguarda do som desse instrumento. Isso é o que chamamos de frequência fundamental. Então, à medida que me aproximo deste microfone, provavelmente estou a aproximar-me. Loa, loa. E à medida que me afasto, estou ficando mais magro e você ouve mais sobre o high-end. Isso é chamado de efeito de proximidade. Mas só porque estou perto ou longe, não significa que essas frequências não existam. Você só não os ouve tanto. Portanto, nosso objetivo é acentuar a frequência fundamental desse instrumento. Isso é apenas se estamos falando de um único instrumento. Quando se trata de misturar mais leve, começamos a falar sobre como usamos isso em relação com diferentes instrumentos e como esculpimos pontos em um certo espectro de frequência de instrumentos para um instrumento diferente, frequência fundamental pop através dessa mistura, por assim dizer. Por exemplo, na minha voz há algumas frequências baixas. Mas como eu disse, o objetivo é acentuar as frequências fundamentais para que eu possa tirar um pouco dessa extremidade baixa. E talvez eu vou acentuar alguns, alguns deste como 345 K, que é um monte de vogais e sílabas que você ouve muito facilmente quando alguém fala ou canta através de uma música. Tentando acentuar dessa forma e talvez limpar um pouco de mau humor lá embaixo. Mas vamos entrar nisso um pouco mais fundo daqui a pouco. Espero que isso faça sentido. O espectro de frequência é o que você está olhando aqui. E cada som tem todas essas frequências. E nosso trabalho é acentuar a frequência fundamental é a maneira como fazemos isso é ou removendo as frequências não fundamentais. E a maneira como você remove é que você está basicamente diminuindo o volume nessa freqüência. Se eu arrastar até aqui, eu estou puxando o nível de decibéis dessa freqüência para baixo em 11 dB bem aqui. E o mesmo vai para o outro lado. Se eu quiser acentuar para k ou 4000 hertz subindo, eu estou realmente aumentando o volume nessa freqüência, nove dB. Então é assim que funciona. Agora, algumas estratégias diferentes que vamos usar são três principais. Aditivo, que acabei de mostrar aqui adicionando uma frequência, este subtrativo, que é o que estamos fazendo aqui. Estamos subtraindo uma frequência negativa ou algo que não soa bem, estamos removendo isso, que se chama subtrativo. E então nós também podemos, as pessoas chamam de coisas diferentes, mas cobrindo. Então você está esculpindo frequências em um instrumento para permitir que uma frequência fundamental de instrumentos diferentes apareça. E isso será mais importante quando começarmos a nos misturar. Então vamos falar um pouco aqui sobre como esses plug-ins casal funcionam. Vou mostrar-vos um par de QEs diferentes que estão dentro da Logic. Mostra-te como funcionam. Algumas das configurações dentro de cada plugin. E então vamos levá-los para dar uma volta e vê-los em ação. Então. Vamos olhar rapidamente para as partes do equalizador bem aqui. E a razão pela qual estou fazendo isso neste QE real, que é chamado de QE paramétrico, é porque visualmente é fácil ver o que está acontecendo. Que você verá diferentes plugins EQ que talvez sejam baseados em uma peça analógica mais antiga, mas é uma recriação digital que não tem tantos parâmetros que você pode alterar. Mas em um equalizador paramétrico, você tem vários parâmetros que você pode alterar. Então deixe-me apenas executar através de tudo o que está neste plugin aqui. Então, ao longo do topo aqui tem filtros diferentes. Então esses pontos são os mesmos que esses filtros aqui em cima. E assim você tem 12345678 filtros diferentes que você pode usar. Por exemplo, se você quiser adicionar uma frequência aqui em 1 k, Você pode puxar alguns para fora em torno de 2,5 k e você pode bater novamente em cinco K. Você também pode adicionar isso aqui. Mas se você já usou todos esses, é isso. Então você tem oito, que é na verdade uma tonelada. Você provavelmente nunca vai usar isso. Mas então vamos começar pela esquerda aqui. Isso é chamado de filtro de passagem alta, que basicamente você pode ouvi-lo chamado de corte baixo também. Então, é basicamente escavar para fora a extremidade baixa. Está deixando o high-end passar por ele. Então é chamado de filtro passa-alto. Parece que deve ser chamado de filtro passa-baixa, mas é conhecido, é chamado de filtro passa-alta. Enquanto estamos nisso, vamos pular para o outro lado. Este é o filtro passa-baixo ou um corte alto. Às vezes, em um plug-in de instrumento, você pode ver algo que diz “Cutoff”. É essencialmente a mesma coisa. E esse é o filtro passa-baixo porque ele está deixando o baixo passar por ele. As outras opções que temos aqui é um equalizador de prateleiras que este filtro basicamente sobe e, em seguida, nivela fora. Então parece uma prateleira. Você pode subir, ele pode descer. E, em seguida, a próxima opção é um filtro de sino que apenas se parece com um sino para cima ou para baixo. Então, estes estão todos prontos para Bells. E então você pode saber se você pode ajustar isso agora, é apenas uma prateleira no baixo e no alto aqui em cima. Então agora quais são as três configurações diferentes em cada uma dessas frequências individuais está bem aqui. Então, se você olhar abaixo, você tem três configurações diferentes. Você tem a frequência em hertz, você tem o nível de decibéis. Esse é o ganho disso. Então, se eu estou subtraindo 3,5 decibéis dessa frequência. E este aqui em baixo é chamado de Q, a letra Q, ou a largura. E então basicamente é a largura do corte real que você está fazendo. Então, se você quiser remover muito aqui em baixo a 200 e 70 hertz. Você poderia fazer uma ampla uma fila ou uma largura mais larga, que assim tumultos para 70. Estamos tirando cinco dB de ganho. Mas à medida que sobe, digamos que em 300, não será negativo cinco dB. Pode ser negativo 40 dB, e então sobe lentamente. Então é isso que cria uma largura maior e mais larga. Se você apertá-lo, então ele realmente está em 270, 11 dB, e talvez 275, você ainda pode ter 30, 40 dB de redução de ganho. No entanto, você não está pulando tantas frequências em geral. Você está apenas escolhendo um q estreito. Você normalmente usaria isso para corrigir problemas. Então vamos ouvir este vocal aqui e um pouco e encontrar algumas frequências problemáticas e puxá-los para fora. Mas é assim que você usaria isso. Há um ganho aqui. Você pode ganhar como um todo se você gosta, como se você está subtraindo um monte de como, digamos que você tem um loop que você está usando e você só quer EQ ele e há um monte de coisas em que eles tiveram que comer. Não quero que você quer os chapéus altos fora e você realmente só quer como um chute tambor. Mas você subtraiu tanto que é muito silencioso, então você pode, você pode ganhar todo o sinal se precisar. Ok, vamos dar uma olhada em alguns outros aqui. Eu só vou lembrar o padrão aqui. Ok, o próximo que temos aqui, que é construído na lógica. Isso é baseado em um EQ têxtil puxado, que é uma peça analógica de engrenagem. Isso vai muito bem nos vocais , bateria, ônibus de bateria, vai direito em qualquer coisa. Então eu amo esse equalizador, como você pode ver, você não vê visualmente o que está acontecendo se você está comparando com o espectro de freqüência. Então você realmente precisa saber e começar a aprender como essas frequências realmente soam. Alguém pode olhar para algo assim e dizer, Oh, é um vocal principal. Legal. Eu preciso fazer. Eu sou um equalizador vocal masculino, que este não é tão negativo quanto eu ia explicar. Mas muitas pessoas podem dizer algo como, “Ok, bem, é um vocal feminino, então eu preciso remover um pouco disso. Vou remover 250. É muito boxe lá dentro. Vou fazer um par de dB de ganho em torno de cinco K. Vou reduzir isso um pouco. Eu vou, e é assim que um vocal deve ser. Mas eu não quero que você vá muito longe dessa maneira de pensar em como algo deve parecer. Você sempre quer treinar seu ouvido e ouvir. E então essa é uma pista escorregadia perigosa para descer se você começar. Enfileirar as coisas com base na razão pela qual elas parecem apenas para que você queira ser capaz de ouvir e ouvir exatamente o que você precisa corrigir. E aqui ele realmente tem efeito. Então é isso que eu gosto de métodos outros QEs que em paramétricos e não têm um espectro de frequência neles, é que me força a ouvir e me força a emprestar minhas frequências. Então, a maneira que este plugin cera é você tem uma seleção de baixa frequência. Agora vamos ver se consigo fazer isto maior. Aqui vamos nós, 20, 30, 60 e 100. Você tem um impulso baixo. Então este é o ganho bem aqui, e isso é impulsionador. E então você também tem uma baixa atenuação, que é o mesmo que subtrair novamente ou remover ganho. Então você pode dizer, bem, por que você pode aumentar e subtrair? Então isso foi algo específico sobre este equalizador técnico de pesquisa que permitiu que você aumentasse e atenuasse ao mesmo tempo, que daria essencialmente o valor líquido do que você está adicionando é um pouco de um galo. Deixa-me mostrar-te. Vou explicar o que quero dizer usando esse cara aqui. Então, se tirarmos daqui, se pegarmos 30 hertz e atenuarmos, seria assim, certo? Mas se pegarmos a mesma frequência e a aumentarmos. Então agora eu vou passar aqui para o próximo, e eu vou para 30. E eu aumento-o assim. Você pode ver que estamos subtraindo e estamos adicionando por se eu remover, se eu clicar aqui, Este azul é o valor líquido da curva EQ real. Tão vermelho é o que as configurações estão dizendo. Laranja é o que esta configuração está dizendo. Mas o azul é o valor líquido em que a frequência real está respondendo como. Então subtraímos e adicionamos, e meio que fizemos essa pequena colisão. Então a razão pela qual eles fariam isso assim funcionaria muito bem em um tambor, por exemplo. Você pode querer remover alguns dos low end, mas você também pode querer obter um pouco de um galo talvez em 35 ou 40 ou algo assim. Então essa é apenas uma pequena estratégia que as pessoas usam com esse técnico puxado que ele é. Você também tem a alta frequência. Você tem uma largura de banda alta, que é a largura ou o Q aqui. Você pode selecionar uma frequência e aumentá-la. Você também pode atenuá-lo aqui. Dr. Knob aqui, que está em alguns desses EQs técnicos de pólo, é bom aqui. E então este é o meio. Então, na seção intermediária que você tem você só pode aumentar, que é pico. Você tem um mergulho, que é uma atenuação, e então você tem outro pico. Então você pode pegar 500 e você pode aumentar três dB. Então você poderia pegar 700 e você poderia mergulhar três dB. Você pode ir até cinco K, e você pode usá-lo para DB ou 1.7 nesta situação para que você não tenha tanto para trabalhar em algo assim. Mas o equalizador paramétrico digital é baseado no EQ original. Então, desde que nos tornamos digitais, temos mais flexibilidade agora. Então, muitas dessas recriações analógicas, fiel ao seu som e fiel ao, os controles reais. Porque eles querem permanecer fiéis a isso. É inspirador. Ele também adicionar alguma cor que um EQ apenas puramente digital nunca poderia fazer. Vamos pular para o próximo. Chama-se EQ da consola. Você tem um corte baixo ou o filtro passa-alto. Você pode selecionar isso. E então você tem um baixo, baixo ganho, que é a prateleira. E você pode selecionar a freqüência e mais ou menos. Você tem um sino do meio. Muitas vezes, em mais frequência de menos, selecione prateleira de ganho hi mais ou menos. Isso é baseado em um console Neve. Você pode dirigir um pouco. Também há mais um que eu gosto aqui que é construído em, o que é incrível. Ele é integrado, é chamado de EQ gráfico, que é baseado em um console de API. Então isso é da esquerda para a direita. A flexibilidade que você não tem, que você teria em um EQ totalmente paramétrico é que você tem um conjunto de frequências, 30, 163, 125, e assim por diante. E então você pode ir mais ou menos com o ganho dessas freqüências. Você também tem um botão de drive aqui. Sempre que houver um botão, tenha cuidado com ele. Você pode ser, você pode achar que talvez seu QI se cure para um vocal que está em um verso ou algo que não está cantando muito duro ainda. E você recebe a quantidade certa de unidade. Mas então quando eu pulei para o refrão sobre a ponte, ele começa a distorcer um pouco além do que você gostaria de carvão e boa coloração da unidade. Então tenha cuidado ao fazer isso. Então vamos ver estes em ação. Vamos começar com um tambor de pontapé. Vamos estender isso aqui um pouco só para obter um pouco mais de bateria no ciclo real. Vamos isolar isto. Legal. Então este é um exemplo do equalizador gráfico. Eu já tinha este para cima e isso é nivelar isto. Então isso é apenas o QE. Apenas chutam por si só. Então vamos pegar 31 e aumentar um pouco. Porque há um monte de, há um monte de baixo nível com um tambor de pontapé. Se eu puxar este QE, só para mostrar no analisador, você vê que há um monte de baixo nível aqui. Então, o que queremos fazer? Queremos acentuar o QE fundamental. Então, vou acentuar aqui em baixo. Mas também há um pouco de mau humor e chutar tambor sempre como aqui. Uma boa maneira de descobrir o que você pode estar ouvindo que pode ser negativo antes de subtraí-lo é apenas bater nele. E se acentuar uma coisa ruim como esta, é tudo boxe para mim para que você possa puxar para baixo. mesmo com os médios baixos. Você pode puxá-los para baixo um pouco. E então só porque é baixo, não significa que não há altas frequências em um tambor de pontapés, não é apenas a frequência fundamental. Então vamos ouvir isso e adicionar um pequeno ataque aqui em cima. Agora isso é sobre o topo, mas isso prova o meu ponto e apenas mostra que E pode, o e pode realmente mudar como um chute tambor soa ou um instrumento soa apenas por um matando-o. Então, isto é original. E isso é o que o AQ. Lá vamos nós. Vamos tentar outro. Vamos tentar este pull tech um que eu estava falando sobre onde nós adicionamos tubo k. agora, também em todos esses plugins que você tem como presets, o que é muito legal. Não tenha vergonha de usar isso. A maior parte do tempo. Vou apenas saltar para uma predefinição que eu sei que eu gosto e, em seguida, mudá-lo a partir daí. E não há razão para começar do zero se você sabe que há algo que está funcionando muito bem. Então vamos tentar a bateria. Vamos tentar um pontapé baixo. Ok, então o que isso fez? Isso levou 100 cabanas e nós a aumentamos, mas também a atenuamos. Nove dB. Aumento alto, a atenuação de três K. Thai. E nós mergulhamos alguns dos médios baixos e fizemos uma pequena colisão em três k. Vamos ver como soa original. E com o QE. Então essa é uma grande diferença. A grande diferença para mim que eu ouço é esta rota média baixa, ele em 300. Se eu puxar isso para trás e ele tiver uma caixa que está em torno de 300. E ver que acabou de limpar tudo. Você tem high-end, você tem low-end. E como apenas um muito bom, então isso é em um tambor de pontapé. Vamos fazer um pouco no vocal aqui. Só para te dar um exemplo disso, vamos voltar aqui. Agora esta música é tão simples quanto. Este verso aqui é apenas enviado e vocais apenas dar-lhe uma boa idéia de apenas a simplicidade dele. Não quero que seja muito confuso para você ouvir o que o QE está fazendo. Então, torne-se tio. Esse é o vocal original. Ok, então vamos fazer um pouco de QE subtrativo. Eu estava lhe dizendo antes sobre com um estreito, com uma seta q, você pode realmente encontrar algumas freqüências. Muitas vezes o que vou fazer é ter uma fila apertada e todo tipo de ir. Como se eu estivesse pescando por QEs ruins, por freqüências ruins, com licença. Eu não fico muito louco porque você pode se aprofundar nisso, mas às vezes você ouve algo que não parece certo e então você vai ser capaz de encontrá-lo muito rápido. Então isso é um pouco apertado demais. Vou ampliá-lo um pouco mais grosso. Ser atingido aos 25 é uma espécie de leitura. Então, uma vez que você encontrá-lo, então eu geralmente vou apenas digitá-lo porque eu não quero movê-lo puxando-o para baixo. Então eu vou fazer assim. Vai se tornar tios e isso é sem B, isso é largura. Então que limpe um pouco. Agora vamos para este tubo 1. Vamos redefinir isso e dar uma escuta. Vamos ver primeiro se eles têm uma predefinição vocal. Vamos tentar este vocal pop. Então atenuou a 100, o que é muito baixo para um vocal. Vês, não preciso disso. Aumentou a 16 K, o que é quase inaudível. Mas você vai ouvir o chiar. Fez um pouco de honra que não fez nada. Agora eles não fizeram nada no meio. Então vamos ver como isso soa. Normal se vierem a ser. Então é bastante sutil, na verdade é muito legal, mas talvez eu puxasse isso para trás. Ele vai se tornar tio, realmente ouvi-lo. Tem que haver atenuação federalista. Isso é demais. Então você também pode aumentar um pouco e ver o que acontece quando você entra em toda a mistura. Provavelmente não vai fazer sentido ter um monte de baixo final em um vocal. Mas por uma questão de experimentar, vai fazer isso. Será meio gordo e um pouco mais alto. Também podemos remover um pouco disso. Para bronzeado. Vai se tornar tio. Costumava ser. Isto não está ligado. Certifique-se de ligá-lo. E aqui vamos nós. Só para ser assim, desculpe, isso não é um mergulho. Há um pico aqui, então este seria um galo que ela provavelmente nunca iria bater por 10 no Merkel, muito mais grosso MCL. Mas você pode ver como este funciona. Vamos dar uma olhada rapidamente aqui no QI do console para vocais. Se eu ligar isto aqui, tem a consola Neve. Eq tem algo sobre os médios altos que é realmente musical. Então vamos tentar este 4.4 e podemos apenas fazer uma pequena colisão aqui. Eles vêm para ser. Esta prateleira alta também é agradável lá em cima. Vai se tornar um e B. Então, todos os três juntos, esta era a lista original. Vai se tornar tio. Isto é com o homem. Veja como realmente fez com que aparecesse. Especialmente se trouxer o piano de volta. Para ser honesto, você vê como grande diferença isso fez apenas acentuando as frequências fundamentais do vocal e removendo frequências não fundamentais que não importam nesta situação. Então isso é EQ em ação, ou vê-lo no próximo vídeo quando entramos falando sobre compressão. Obrigado rapazes. 4. Compressão: Olá e bem-vindos de volta, pessoal. Vamos entrar em compressão aqui. Isso é igualmente tão importante quanto a equalização. Tal como afirmei, o QE foi um dos fundamentos primários da mistura. A compressão está bem ali ao lado. Compressão para mim é onde as coisas começam a ficar excitantes. Isto para mim é onde as coisas começam a aparecer. O vocal vai aparecer. É onde podemos começar a acentuar as partes da fonte sonora que talvez um som suave ou talvez não teve tanto, mas podemos começar a acentuar esse tipo de aspectos dos sons. Nós também podemos usá-lo para nivelar as coisas para que ele soa pode ter dureza para ele e nós podemos rotular aqueles bem usando compressão. Apenas ouvindo minha voz agora enquanto eu estou falando, há partes dele que mais suave e partes dele que permitiram um especificamente o Ss e os ataques de algumas das vogais que eu estou usando são consoantes que eu estou dizendo. As vogais podem ser um pouco mais suaves. Então, o que adicionar compressão a um vocal fará é nivelá-los. Então, ele irá essencialmente trazer para cima o volume das partes mais suaves e suaves do som. E vai baixar o volume das partes Harsha desse som. Agora temos diferentes parâmetros e controles dentro dos plugins do compressor. Assim, podemos afetar essas partes da fonte sonora de forma diferente. Mas essencialmente o que estamos fazendo é esmagar a areia do topo e esmagá-la de baixo. Então todo o alcance dinâmico deste som está ficando mais estreito e mais curto, por assim dizer. Então deixe-me mostrar-lhe um exemplo visual de como isso se parece. E então vamos pular para falar sobre os tipos que comprime e os parâmetros de controle que temos, e algumas estratégias e você será capaz de vê-lo em ação. Então deixe-me pular para este piano aqui. Vamos dar uma escuta. Vamos tirar esse cara daqui. É um piano muito macio com nome de areia. Tem alguma reverberação sobre ele que eu acabei de assar o reverb no som real quando eu exportei a faixa. Então é por isso que está lá dentro. E então vamos ver o que acontece quando adicionamos alguma compressão. Então, vamos ouvir de novo. Na verdade, foi o original. O compressor estava ligado antes. Então está ficando um pouco mais alto porque eu tenho algum ganho de maquiagem lá. E vamos rever esses controles em um segundo. Mas deixe-me fazer isso agora para que você possa ver visualmente. Vou colocar essa traqueia no lugar, o que significa que estou pulando. Saltar ou exportar é sinônimo na maioria das ferramentas do Logic Pro do DAW. Então, estou explorando isso. Mas eu estou incluindo, Eu não estou ignorando o plugin, então eu estou incluindo o efeito que o plugin está tendo sobre a fonte de áudio no arquivo exportado. Então, o compressor essencialmente como cozido no salto deste piano macio. Então, isso irá rapidamente saltar aquela região. E então vamos ver o original e vamos ver o saltado ao lado dele. Então, se fizermos zoom, este aqui é o original. Este está atrás do compressor. Então, obviamente, as coisas que notamos é que é um pouco maior porque eu ganhei o volume um pouco. Mas também parece em alguns destes como este especificamente aqui. Parece mais longo, não é? O arquivo original é, na verdade, esse tamanho. No entanto, fica calmo aqui no final do som. Então, o compressor foi comprimido na extremidade frontal. Está nivelado para fora do topo. Comparativamente, o alcance dinâmico de todo o som é menor agora. Porque a distância do topo desse pico até o fundo é muito maior do que daqui até aqui no novo arquivo. Então, é essencialmente esmagado de cima e também é esmagado de baixo. Então esta extremidade de azulejo, que estava em 1 silêncio, agora é mais alta em comparação com o pote de treliça do próprio som. Então, agora vamos ouvir. Conheça o original. É um pouco mais punchier. A extremidade da cauda realizar mais tempo olhando para a diferença aqui. Então essa é uma representação visual do que a compressão está realmente fazendo. Então agora vamos saltar para os controles. Ok, então vamos para este vocal. Desde que já estamos trabalhando nisso no QE. E vamos olhar para este plugin compressor. Vamos puxar isso aqui para você. Ok, então deixe-me saltar para a compressão. Temos opções diferentes. Temos diferentes controles e parâmetros diferentes que podemos usar. Agora, todos estes plugins, a versão plug-in, a versão digital desta compressão. Eles são todos emulando ou o antigo baseado fora do hardware original, compressores analógicos que foram essencialmente colocados em linha quando um vocalista estava gravando ou um drama estava sendo gravado, ou um tambor estava sendo atingido no estúdio de gravação de volta no dia. Eles ainda fazem isso hoje. Estúdios de gravação, estúdios domésticos, até pessoas têm compressas de popa também. Eu tenho um que eu coloquei no meu ônibus mestre quando eu estou misturando. Então, mas essas recriações digitais dele. Então, tal como conversamos com o QE. Com o equalizador paramétrico que tinha muitas opções. Uma versão digital de um compressor tem muitas opções. Mas a recriação digital da versão analógica pode ter algumas limitações dependendo do que a peça original de engrenagem tinha. Assim como alguns dos EQs originais, não tinha uma opção para alterar a fila ou a largura. O mesmo vale para a compressão. Alguns desses diferentes tipos ou estilos de compressas têm menos opções indo rapidamente do topo nesta seção superior aqui. Esta é apenas uma versão digital que provavelmente é da lógica que eu criei. Isso é baseado em um estilo VCA, estilo FET e outros VCA e um octa compressivo. Todos eles são baseados em hardware real, então algumas das limitações podem mudar com base no equipamento original. Então vamos apenas olhar para este digital para começar. Então o que temos aqui são todos os controles e parâmetros, o limiar. Vamos falar sobre isso. Esse é o ponto em que a fonte de áudio, o volume no qual, quando ele passa esse limite, o compressor entrará em ação. Então, vamos fazer essa voz. Ooh. Ok, eu vou abaixar um pouco para ficar bem. Então, basicamente, o que estamos dizendo é que uma vez que esse nível de entrada de som atinja 30 dBs negativos, eu quero que o compressor comece. E você pode ver que ele está indo muito acima de 30, então ele está comprimindo muito. Então, se eu soltar isso, este limite um pouco, ele vai pensar que vai comprimir lista porque não está muito acima de 30. Se eu for para 0 aqui, o compressor não está funcionando porque não está chegando a 0 aqui em cima. Então, digamos que eu vá para negativo, vejamos 10. É só fazer cócegas. Então é assim que o limiar funciona. Então, se você quiser mais compactação do que o limite tem que ser definido mais baixo para que ele comprime mais. Então esse é o limiar. A proporção é a quantidade de compactação que está acontecendo depois que o nível de entrada atinge o limite que você definiu. Então, por exemplo, temos uma relação um-para-um. Temos uma relação de dois para um, uma proporção de três para um, e uma proporção de cinco para um. A maneira mais fácil de explicar isso é se estamos em uma proporção de dois para um, basicamente está dizendo que se seu ganho de entrada for acima do seu limite em dois dB, ele vai comprimir tanto para baixar esse nível de areia para um dB acima do limiar. Então vou dizer isso de novo. Ele irá diminuir a fonte de som de 2D estar acima do limite para um dB do limiar. Basicamente, é uma proporção de dois para um. Então, se fosse oito dB acima do limiar, reduziria para quatro dB acima do limiar. Então, à medida que subimos na proporção, ele está comprimindo mais porque agora está levando três dB acima do limite e baixando-o para um. Seria a mesma coisa que baixar nove dB acima do limiar para três dB, o que é muito mais compressão. Mesmo assim, dois para um. Agora você continua subindo e você pode continuar subindo, acrescenta mais e mais compressão. Agora, uma vez que temos que cuidar de um, é quando uma coisa chamada limitação entra em ação. Então, um compressor tecnicamente se transforma em um limite de 10 para um. Então, depois de dez para um, é em, se você olhar visualmente para ele, ele vai parecer mais como uma inclinação subindo como em um eixo x-y. E, em seguida, no limiar vai tomar uma loja direita 10 e ir direto para o outro lado. Então deixe-me ver se consigo puxar um aqui. Isso parece que sim. Eu vejo você. Está bem? Então este compressor, então aqui vamos nós. Temos o eixo x-y aqui à esquerda. Então este é este som gelling up. Vamos nos livrar deste primeiro compressor. Agora, como eu apenas a proporção, você pode ver um-para-um se parece com isso. E como eu vou até 10 para 1, ele começa a parecer muito com uma direita afiada? Dez. Veja como isso está mudando. Isso tecnicamente tende a limitar bem ali. Tudo bem, vamos voltar para o outro. Está bem? Então essa é a razão. A necessidade essencialmente é a quantidade de compressão, a rapidez com que ela chega totalmente a essa compressão. Então, se olharmos para este outro aqui, digamos, vamos para um quatro para um. Eu nem sei se isso tem um este é o joelho bem aqui. Então, isso é basicamente um joelho macio. Veja como é um declive como esse. Um endurecimento seria assim. Seria fazer compras. Então está dizendo que um hot in NY comprime para a quantidade de taxa de compressão mais rápido. O joelho macio. Então, é mais um compressor de ação dura. Então eu normalmente a menos que eu realmente quero que ele pare de bombear e lixar comprimido, eu geralmente quero fazê-lo até lá em cima, em algum lugar no meio geralmente é bom. Agora vamos falar sobre ataque e libertação. Então o ataque é a rapidez com que o compressor se liga. Então deixe-me ajustar isso para que não tenhamos tanta compressão. E provavelmente não ouço o vocal muito bem, mas você vê isso chegando. E isso vai nos ajudar a descobrir visualmente o que está acontecendo. Ok, então estamos fazendo cerca de cinco dB de redução de ganho. Se eu fizer este ataque mais rápido, é, parece que estamos reduzindo o ganho em talvez um adicional de 30, 40 dB, que tudo o que ele está fazendo é pegar o front-end. Veja que pegou negativo 10 bem ali. Está pegando a frente dessas palavras duras. Oh, eu vejo você. Agora, se fizermos backup, é uma compressão lenta. Então leva um segundo, leva 200 milissegundos para ele realmente começar. E agora parece que estamos a reduzi-lo em menos porque não está a capturar essas palavras duras. Bem na parte da frente. Glândulas. Oh, eu vejo você. Normalmente coloco em algum lugar no meio. Vamos falar sobre a libertação. Liberações, quão rápido isso comprime, vai liberar as palavras que está capturando. Então, um lançamento rápido, vai parecer que está voltando para 0 muito rapidamente. Para ser. À medida que nos tornamos mais rápidos, desculpe mais devagar. Vai demorar um pouco para voltar lentamente para 0. Se voltarmos até aqui, veremos o quão lento isso vai voltar para mim. Então ele vai ser menos dinâmico porque ele está continuamente compactando mesmo quando ele está se movendo para trás. Normalmente, em algum lugar no meio é onde eu gosto de começar. Agora, o ganho de maquilhagem. Então isso tem uma função de ordem nele. Mas se o desligarmos, idealmente, o que você quer fazer é a quantidade de redução de ganho que você está obtendo do compressor, que estamos entre 37 dB. Isso significa que vai ser muito mais silencioso. Está comprimindo, mas vai ficar quieto. Então, queremos acrescentar esse ganho de volta. Talvez queiramos recuperar seis dB. Primeira vista, oh, então você pode verificar isso apenas desligando e ligado ele é o volume original. Vai se tornar tio. Então isso combinou com o ganho. Mas você vai notar a FHIR mais ênfase em algumas das sílabas em alguns dos casados. Porque é, de novo, como mostramos mais cedo com o piano. Está ganhando alguns daqueles baixos, uma acentuada sílabas ou casamentos do vocal já. E está trazendo isso à tona. Vamos ver o que mais temos aqui. Alguns desses plugins têm diferentes controles e parâmetros que não estavam necessariamente na peça original de engrenagem. Então coisas como você podem adicionar alguma distorção. Isto é uma mistura. Então isso seria usar alguma compressão paralela, que eu vou chegar em um segundo. Dentro de um plug-in. Parece que também há um limitador aqui. Mas você poderia essencialmente fazer isso mudando seu quê, sua proporção. Ok, então dentro de todos estes, medida que descemos, existem parâmetros diferentes. Este VCA é baseado em um compressor de barramento SSL. Isso iria em um ônibus misto. Este não tem ataque e liberação. Ele só tem um limiar e ganho de maquiagem. Se olharmos para o compressor FET, isso seria mais assim, que é o tradicional 176. O limiar está realmente amarrado com a entrada neste compressor. Egi da Eurásia, você tem seu ataque e liberação, mas é rotulado entrada em vez de limiar. Agora, tenha em mente que alguns desses plugins CEO ficando leve na estrada, se você não estiver usando esses básicos, você só precisa pesquisar como ele está funcionando, como ele está funcionando. Porque eles podem saber que todos parecem exatamente desse jeito ou desse. Está bem? Então vamos pular em algumas estratégias e ver essa compressão em ação. Então regra geral é que você quer tratar a compressão suavemente, é uma opção melhor usar vários estágios de compressão suave do que usar um estágio de compressão severa. Deixe-me mostrar-lhe do que estou falando, por exemplo. Então vamos olhar para este vocal novamente. Digamos que temos estes dois compressores ligados. Vou começar com esse cara. Vou configurá-lo para que seja apenas pegando os picos, as palavras duras, as sílabas que realmente aparecem. Vai se tornar tio. Usado para ligar primeiro. Está bem? Sim, eu não sei. Não está comprimindo até começarmos a ver comprimir um pouco nessas palavras duras. Vamos, temos um pouco. Tão feliz, eu acho que isso é apenas fazer CEUs não tentar um joelho duro. Eu sinto você por perto. E eu sou apenas ele vai se tornar uma proporção, três para quatro. Agora. O que aconteceria se eu retardasse o ataque? Provavelmente perderia aqueles porque passou pelo tempo que envolve esta situação, um ataque rápido. Então eu posso começar a pegar essas palavras nas sílabas. - Mim. E eu quero virar isso rapidamente. Então isso não está fazendo muito. Bem, eu vejo você. Eu sinto que você, mas ainda é, está removendo apenas esses picos. Então agora vou usar outro compressor. Il, acho que quase agora que esses picos já estão atendidos, eu posso saltar para este compressor. E então eu vou começar com um começo com uma predefinição, que como eu mencionei antes, eu teria medo de fazer isso. Vamos trabalhar com o nosso limiar um pouco ruim. Oh, eu vejo você. Este é um ataque um pouco mais lento. Acho que Goma pode voltar um pouco para ficar bem, então eu vou aumentar isso para que você possa ouvir melhor agora. E eu só vou ir e voltar entre esses dois compressores para que você possa ouvir UCSD. Vai se tornar tio. Costumava ser tirado dos picos. Então juntos eles trabalham, um está juntos. Assim, vários níveis de compressão suave vão muito mais longe do que uma instância de compressão severa. Agora, você pode usar a compactação principal como a compactação de hash. Mas geralmente você gostaria de tratar isso mais para um efeito. Então, se por exemplo, você pode fazer isso na bateria. Deixe-me mostrar-lhe como isso pode parecer aqui em cima. Vamos pular para isso. Isto é apenas um orgulho de família. Então eu vou colocar um compressor lá. Eu realmente vou dirigi-lo para obter um pouco de efeito aqui. Então isso é praticamente obliterante que se eu desligá-lo, soa assim. Então isso seria um exemplo de grande compressão usando-a como um efeito. Agora, antes mencionei compressão paralela, o que significa, naturalmente, duas linhas lado a lado. Então você está usando lado a lado com o som seco original. Então, este plugin realmente permite que você faça isso dentro dele. Vou ajustar este mostrador. Isto está dizendo aqui, estamos apenas ouvindo a entrada de um. Aqui estamos ouvindo a saída. Então eu vou arrastar isso para trás e você verá que ele está essencialmente definindo a compressão afetada sobre conduzida por baixo e misturando-o com o sinal seco e que é a compressão paralela. Seco. Veja como isso funciona muito bem. Não é tão duro, mas com apenas 50 por cento de mistura, permite que o ataque do sinal seco original entre, mas realmente acrescenta um pouco de soco a essa extremidade baixa, então isso é usá-lo em paralelo. Outra versão de como isso funcionaria seria se você realmente usasse um ônibus. Então você essencialmente pegaria essa trilha e enviaria um ônibus que passamos por roteamento muito mais leve na classe McMaster. Então, essencialmente, você tem dois canais então deste mesmo som. E então, em uma mistura de 100 por cento no ônibus, você vai comprimir isso e então você vai literalmente ter dois lutadores e domá-lo como você sente que vai se sentir bem lá dentro. Então esse é outro exemplo de como você realmente faria compactação paralela. Mas para isso, ele é construído direito em plugin, o que é bom. Você pode usar limitando como uma estratégia também. Muitas vezes eu vou fazer isso talvez em um ônibus vocal. Então eu posso ter todos os vocais indo para um ônibus e eu vou fazer um pouco de limitação suave sobre ele. Também uso tabela Mastaba limitando bastante frequentemente lá para trazer para cima o volume geral. A maneira como funciona nessa situação é levar aqueles picos quentes, esses picos severos. E essencialmente não está cortando-o, mas está empurrando-o para baixo e limitando-o, comprimindo realmente HUD ali para que possamos aumentar o volume geral do silêncio a Pods. Vejo-te a esmagar tudo. Mas você tem que ter cuidado porque quando você começar a usar a compressão muito e se você usar demais, o resultado será uma mistura inteira será muito dinâmica que você quer ter cuidado porque você quer usar compressão para acentuar as melhores partes do som em um y positivo, mas você não quer usar demais para que você tenha uma mistura que não é muito dinâmica e é apenas esmagada para lixar. Então isso é compressão. Brincar com ele. Você tem muitas opções incorporadas na lógica. E vejo-te no próximo vídeo. Vamos começar a usar efeitos, que adoro ver vocês no próximo vídeo. 5. Efeitos: Bem-vindos de volta a todos. Vamos falar sobre o uso de efeitos, que é uma das minhas coisas favoritas para fazer como engenheiro de mixagem. Esta é a única coisa que você pode fazer que é inexistente. Quando a música começar, o que é tão legal para mim. Cada faixa que você tem foi pré-gravada. Foi gravado no estúdio. Você queria um pote e vai misturá-lo. Mas as coisas que você pode adicionar que eram inexistentes e eu não enviei para você são efeitos retardo de reverberação, outros efeitos criativos. Então eu amo isso porque aqui é onde eu realmente posso ser criativo e adicionar meu criativo fugiu para a música do cliente ou para a minha música se eu estou misturando para mim mesmo. Mas primeiro temos que entender por que usaríamos efeitos e os tipos de efeitos e um pouco de um fundo deles para que tenhamos uma boa compreensão porque é fácil exagerar com efeitos. A primeira razão pela qual usaríamos efeitos é porque ele nos permite adicionar um elemento de profissionalidade. Acrescenta um elemento da música soa da maneira que as pessoas talvez eu costumava ouvir no rádio. Ou faz parecer menos como se tivesse sido gravado numa cabine ou num estúdio. E a areia como se estivesse em um palco ou é apenas uma gordura o largo um efeito de varredura vocal. Varrer atrasa todos esses tipos de coisas e permite que ele leve de apenas uma gravação seca para uma gravação emocionante e vibrante. Você pode realmente usar o Effects para fazer isso. Então, em primeiro lugar, vamos falar sobre reverberação, que é provavelmente o efeito mais utilizado. Reverb vai nos permitir pegar um instrumento e fazê-lo não parecer apenas seco e estilo em uma sala, dando-nos algum espaço, dar-lhe algum espaço para respirar, dar-lhe alguma largura e alguma profundidade. Então, primeiro vamos voltar à história, reverberação casada vem de. Onde é que começou? Você precisa entender que usar reverb foi, ele está emulando hoje em dia reverb natural de especiarias reais. Então, quando os Beatles estavam gravando e volta nos anos setenta e oitenta e até mais cedo, big band e todo esse tipo de coisa. As pessoas gravavam essas bandas em salas reais, em estúdios. E as pessoas pagariam para recordá-lo em estúdios específicos porque queriam aquele som natural específico de reverberação da sala. Abbey Road Studios, em Londres, por exemplo, é icônico por seu quarto e pelas várias salas de rastreamento e pelo som que você obtém de monitoramento de bateria ou piano naquela sala real. Porque por meio de colocar um microfone na frente de um tambor ou na frente de um kit de bateria, ou ao lado de um piano. Ano, essencialmente miking o instrumento. Mas você também está fazendo o quarto porque você vai ouvir a sala naquela gravação, a maneira que o som salta fora das paredes, é salta do teto a maneira como ele salta fora dos som e os painéis de madeira e todo esse tipo de coisas. Isso é tudo parte da reverberação natural deste espaço que as pessoas gravariam para tentar obter aquela gravação real. Então, hoje em dia temos recriações digitais dessas salas reais. Então a coisa negativa sobre as pessoas gravando nessas salas específicas é que ela estava ligada à gravação. Então, se você bater um tambor e você está na sala principal ou em um estúdio em Abbey Road. E você tinha aquela reverberação natural acontecendo. Está ligado à gravação. Você não tem um som de Mike seco do tambor porque você tem aquela sala natural nele, qual acabamos de falar. As pessoas pagavam por isso, as pessoas queriam comprar em certos cenários. E à medida que a música avançava para a música pop, as pessoas queriam mais flexibilidade. Então o grande golpe foi que a reverberação estava ligada à gravação. Então, depois disso, o próximo passo foi eles criarem salas de eco e câmaras para reverbs onde eles normalmente estariam em outra parte do edifício ou mesmo subterrâneo. E eu colocaria um alto-falante da sala de controle de gravação naquela sala. Então, essencialmente, você está gravando um tambor de um kit de bateria. E então no subsolo há uma câmara e eles enviavam um alto-falante para lá. E eles colocaram o som do tambor naquela sala. E então havia um microfone na sala e eles estariam gravando a câmara. Então é daí que veio uma reverberação de câmara. E então eles também seriam capazes de ter a gravação seca do tambor em talvez uma sala menor. E eles seriam capazes de misturar os dois sons. Então foi aí que começou. Então eles começaram a usar coisas como molas de um reverb de mola e placas, que eles usam como chapa metálica em vez de molas. Assim, as ondas sonoras saltavam fora das molas, saltavam fora das placas e criavam um efeito de reverberação que não estava ligado à gravação. Estaria em uma sala diferente. Então você poderia se misturar. Então há muitos tipos diferentes de reverberações. E agora na gravação moderna, temos as recriações digitais deles para que agora possamos usá-los como um plugin. Podemos colocá-la em um canal que podemos, que responderemos em um segundo quando falamos sobre roteamento e como devemos realmente usar isso corretamente. E então temos tanto acesso agora a coisas que as pessoas usam para pagar tanto dinheiro para obter ou que tiveram que se esforçar tanto para conseguir. Nós temos apenas uma recriação digital de um plug-in que podemos apenas colocar e ligá-lo e esperamos usá-lo corretamente. Mas é incrível o acesso que temos agora. Então temos atraso, um eco que as pessoas começaram a usar antigamente, usando linhas telefônicas e tipo magnético e som saltando de, fora de coisas diferentes. Sabe, você poderia abrandar o tipo e ele voltaria e você gravaria em um tipo novamente e ficaria encantado. Então é uma longa história de atraso também. Mas o cerne desta conversa sobre a configuração da plataforma para saltar para o uso de efeitos é que tudo em um determinado momento era uma coisa física que foi criada para criar o efeito. E nem sempre foi um plug-in e nem sempre estava disponível para nós, veio de alguém. Pensamento mental, como podemos realmente tomar esse som e afetado de uma forma positiva tendo flexibilidade suficiente para usá-lo em vários cenários diferentes. Então agora vamos saltar para o roteamento agora que você tem um fundo dele e como eles foram usados, ele vai começar a fazer um pouco mais de sentido. Então, para a maioria deste vídeo, vamos apenas trabalhar no vocal em que já temos trabalhado. Então vamos olhar para trás. Nós fizemos. Temos um par de QEs, temos algumas compressas nele. Eu só vou tocar o vocal seco porque isso já é incrível. Agora vou ligar tudo. Então essa é uma grande diferença. Então agora vamos realmente fazer uma grande diferença porque vamos começar a usar alguns efeitos. Então vamos primeiro falar sobre roteamento. Assim como acabamos de discutir com a reverberação, com a câmara Riva. A idéia é que nós não queremos o som, o efeito cozido ou impresso ou saltado ou exportado o que você quiser chamá-lo, para o som real em si. Então é aqui que eu vejo que as pessoas vão cometer a maioria dos seus erros enquanto usam efeitos. Então parece que é assim que você faria, certo? Está bem. Quero um pouco de reverberação no meu vocal. Ok, eu vou para um plugin e eu vou encontrar uma reverberação. Vamos descer aqui e usar o ChromaVerb. Legal. Certo, vamos ver como isso soa. Isso parece muito legal. Mas ele é o problema. Essencialmente, já assamos no som. Então há uma maneira que você pode ajustar a umidade. Eles usam molhado e seco em um reverberação para falar sobre molhado, significa que a renovação mais antiga e seca são os sons originais. Então você poderia tocá-lo assim e apenas ouvir o som seco. E você pode trazer o reverb e torná-lo mais molhado. Veja o que mais temos aqui. Já que estamos falando de reverberação da câmara de corrente, vamos fazer isso. Parece que essa seria a maneira de o fazer, certo? Errado. Então, queremos voltar para quando acabamos de falar sobre a câmara R3. O, o objetivo não é assar no próprio som real. Queremos que ele o separe. Então é aqui que o roteamento entra. Então vamos nos livrar disso, tirar isso daqui. Então vamos voltar para a nossa festa. É assim que vocal. Temos rastros ao longo do fundo. E agora vamos fazer alguns roteamentos para nossos efeitos. Então a melhor coisa sobre a lógica aqui é que você pode fazer uma etapa e ela realmente faz duas etapas para você. Então, quando falamos de efeitos, há duas coisas. Há um envio e há um retorno. Então, basicamente, de volta à conversa original no primeiro vídeo que você assistiu, indo de cima para baixo através deste canal como se fosse uma placa de som. Quadro de som analógico e de imagem onde há botões antigos desde o topo até a parte inferior. E então em cada canal, historicamente eles seriam plugins chamados insets. Então é aqui que você enviaria o som para ser afetado por um dispositivo diferente e enviaria de volta, por exemplo, uma renovação. Então você historicamente tirava da areia dele e iria a uma reverberação, um dispositivo real, e uma renovação de hardware real. E você enviaria de volta para canais diferentes. Então você teve uma briga para usar o volume de apenas o corvo faz sentido. Então criamos um envio e também precisamos criar um escrito. Então o envio está feito aqui. Diz que envia, assim você subindo o sinal seco do vocal para fora. Então você precisa enviá-lo do canal para a reverberação. Então, em vez de colocar a reverberação aqui como um plugin, vamos criar um envio para começar. Vou clicar aqui. E usamos o que se chama ônibus. Então eu vou subir aqui, eu vou selecionar 10. Você pode selecionar o que quiser. Vamos nos livrar desse cara. E você pode ver isso. Criou um novo AUX aqui. Agora. Mas uma dica na lógica é que quando você cria um cm destacado aqui, minha faixa de canal fica aqui. Ele colocará isso automaticamente aqui. Ele vai colocar o novo AUX bem ali. Então eu sempre, uma vez que eu crio, então eu olho para a minha esquerda e ele está aqui, e eu imediatamente clique duas vezes e eu chamo de Vaux Verb 1 porque nós podemos ter mais. Certo, então ele tem esse envio. O boi que acabou de ser criado é o retorno. Então nós temos um envio e nós temos um escrito em. Vou puxar isto para baixo, para começar. Então agora temos que decidir quanto do som vamos enviar para ele. Agora, há duas escolas de pensamento aqui. Algumas pessoas gostam de manter o retorno em ganho de unidade e gostam de fazer ajustes aqui. Porque você vai ver quando eu ligar este codificador, ele está essencialmente enviando mais do sinal seco para a reverberação e então ele vai voltar. Então, antes de irmos muito longe nesse caminho, vamos adicionar nossa reverberação ao retorno. Então, vamos subir aqui. Agora é quando colocamos a reverberação aqui, não colocamos no canal, colocamos no retorno. Então eu vou para a Câmara, câmara local. E agora a coisa que você quer ter certeza quando você tem um efeito em um ônibus, você quer ter 100% molhado. Por que é isso? Por que você não precisa de qualquer secura como fizemos antes, porque você tem uma faixa separada que tem o seu sinal seco nele. Então você quer uma pista totalmente seca aqui, o que nós fazemos. E você quer que seu recife tende a ser totalmente molhado. Com o efeito. Vou aplicar isto. Você não vai ouvir nada porque eu ainda não enviei para o retorno. Então você verá que, enquanto eu fizer isso, você começará a ver o sinal aparecer na renovação escrita. Agora eu posso encontrar isso, puxá-lo para baixo. Mas ainda está enviando. Então ele tem as duas escolas de pensamento. Algumas pessoas gostam de ter seu retorno em ganho de unidade e eu gosto de fazer ajustes aqui. Então talvez você tenha vários vocais enviando para esta reverberação, que é outro benefício para fazer isso porque você então não precisa colocar o plugin de reverberação em todos os canais. Você apenas duplicar este envio e enviá-lo para o mesmo retorno. Algumas pessoas gostam de fazer esse ajuste dessa maneira. Se eu quiser mais reverberação, vou aumentar o som. Mas é assim que gosto de fazer. A outra opção é colocar o Send at Unity em 0. Garoto velho. Para mais 0. E então você usa o Phaedo para provar. Então é assim que eu gosto de fazer. Eu gosto de colocar isso em unidade, ou seja, em 0. E eu gosto de usar o lutador porque estamos acostumados a usar lutadores para o volume, certo? Não estamos acostumados a usar esses codificadores. E uma vez que você começa a misturar e ter que fazer alguma automação, você não quer ter que automatizar esses movimentos. Você quer automatizar citômetros, é muito mais fácil. Vamos saltar para a próxima coisa. Então isso é envios e devoluções. Agora temos pré-fader e pós-fader. Então deixe-me explicar isso. Então, como falamos sobre o Envios e retorna em uma placa de som física, as inserções, estes Envios têm uma opção. Você tem a opção de enviá-lo, pré-fader ou pós-fader, que é exatamente o que diz. Então, se eu disser pré-fader, significa, ok, areia está vindo por este canal, por este canal. E eu vou enviá-lo para o dispositivo externo. Nesta situação, o reverb escrito, vou enviá-lo antes que o pré chegue ao fido. Então isso significa que ele está começando a enviar para o retorno e não vai considerar o volume do Phaedo. Agora o oposto é pós-fader, que significa que ele vai levar em conta quanto volume está neste volume lutar antes de enviar. Então, agora, se você pressionar e segurar, isso lhe dará a opção. Portanto, o padrão é post pan, que você deseja selecionar pós-fader ou pré-fader. Então eu gosto de usar pré-fader porque eu não quero que a quantidade que está sendo enviada para a reverberação mude com base no volume do meu vocal principal, se isso faz sentido. Então, se eu deixar, deixe-me mostrar-lhe isso, dar-lhe um exemplo. Então pós-fader. Então este é post esta vita. Então não é todo o caminho para cima, ok? A areia está a 0, o fica está a seis dB negativos. E vamos ver quanto volume temos chegando ao retorno. Então isso é pós-luta. Mas agora, se eu for pré-fader, o que vai acontecer? Porque a luta acabou. Se eu for pré-fader, deve ser mais alto. Deve haver mais indo para a reverberação escrita porque não está levando em conta este negativo seis dB do lutador. E é exatamente isso que acontece. Então depende da situação. Às vezes em um vocal eu poderia querer tê-lo post vita. Às vezes eu poderia querer ter um pré-fader. Geralmente, usarei pré-fader. Porque então porque eu não quero que isso mude. Porque se eu for para o pós-fader e eu estiver automatizando este vocal para subir e descer. Você pode ver que o verbo vocal está subindo para o lado esquerdo também. Mas não quero isso necessariamente. Às vezes você pode querer que a reverberação morra com o volume. Mas eu quero PRE, modo que se eu subir e descer, ainda enviando para o vocal, ainda enviando para o verbo vocal. Então, uma situação em que você pode querer tê-lo pós-fader é talvez se você tem um monte de automação de volume em sua voz, se você não quiser. Se você não está feliz com a forma como o reverb sentado. Se o vocal não estiver em um volume específico, então você pode querer alterá-lo para postar lutar conosco para que a reverberação se ajuste com a automação. Mas para algo como um tambor indo para um tambor, algo que você não está mudando o volume, talvez em tudo ao longo da música. Você pode muito bem. Quero dizer, você pode fazer pós-fader e colocá-lo assim, mas você poderia muito bem preferir Aida porque ela não vai se ajustar se alguma coisa mudar. Então você pode brincar com pré-fader, assim pós-fader. Vamos recapitular rapidamente. Aqui. Temos a areia e temos um retorno, e temos a opção de pré-fader ou pós-fader. Espero que faça sentido por que você não quer colocá-lo no canal real. Porque então ele vai ser cozido no som. Há situações específicas em que eu poderia fazer isso. Não vai ser algo como um vocal. Porque se você adicioná-lo em um vocal, você está perdendo um pouco do sinal seco. E quero todo o sinal seco que conseguir. Então eu posso acentuar isso com minha compressão e meu QE e eu posso fazer isso pop. Mas algo, por exemplo, que eu não preciso necessariamente de toda a plenitude do seco. Como. Vamos fazer um exemplo aqui. Ok, então vamos olhar para esta varredura de símbolos, por exemplo. Você poderia enviar isso para uma reverberação de tambor ou reverberação de percussão ou algo assim que você montou em um ônibus. Mas eu não preciso necessariamente de todo esse sinal seco, então eu posso apenas ir para uma reverberação. Este é um legal que é gratuito, que você deve baixar um digital Cohen e então você gostaria de ajustar a mistura sobre isso. Então, isto está seco. Mas agora você ouve que reverberação é uma reverberação completa muito curta. É só uma espécie de engorda. Assim e sem e com a chave do azulejo e sobre ele. Então, em uma situação em que você não precisa necessariamente do sinal seco completo, você pode fazê-lo apenas no canal, apenas saber que isso tornou-se agora pote do som real. Mas a principal coisa que você vai estar gastando seu tempo com efeitos reverberação atraso é o seu vocal. Então, nessa situação, você quer utilizar uma areia e um retorno. Normalmente, eu predefinido enviar pré-fader. Vamos mexer com esse pouco vocal e ver o que podemos fazer para que pareça o melhor e mais profissional vocal possível. Então eu só queria levar este. Vamos tentar outro. Vamos tentar adicionar camada da web caixa. Lembre-se aqui, clique duas vezes em box web para pressionar e manter o pré-fader pressionado. Vou subir todo o caminho, puxe isso para baixo. E agora vamos encontrar uma reverberação diferente. Então essa foi bem curta. Vamos tentar algo que seja um pouco mais longo. E novamente, lembre-se que você precisa que isso seja 100% molhado. Então você pode ouvir que isso tem uma cauda muito mais longa sobre ele. Então eu gosto disso. Vou usar isso. Então, vamos descer aqui. Vou remover isso um pouco e apenas trazê-lo para dentro Eu gosto de recolorir estes para que eles reconhecíveis aqui. Então vamos tentar sem grande. Então agora que eles estão em um fader e eles não estão no canal. leve quando eu entro na automação, sobre a qual falamos muito mais na classe mestre de mistura completa, é que eu posso automatizar quando eu quero que isso entre e quando eu quero que ele desapareça. Veja, você pode decidir fazer isso como em um pré-refrão ou algo assim. Sabe, talvez o verso seja assim. Segunda metade do do pré-refrão. Vejo que você vê como pode usá-los de forma diferente. Agora, um pequeno truque aqui que você pode usar é ver como ele foi bastante sibilante. Você meio que tinha isso vindo aqui. O high-end. Uma coisa que eu gosto de fazer é fazer um QE, sobre o qual você já aprendeu. E eu gosto de colocar um AQ antes da reverberação. Então eu ainda tenho a quantidade total do veículo que está sendo enviado. Mas eu sou QI curando algumas das freqüências que um gelling para o reverberação. Então, se eu fizer isso, se eu tirar alguns dos high-end, de repente que reverbs DACA faz sentido para meus portadores. O persa pode ter que aumentar o volume. Mas se há algo que você não gosta na reverberação, você não precisa necessariamente encontrar uma nova reverberação. Você também pode afetar essa reverberação. Você pode fazer coisas antes. Você também pode fazer algo após o fato. Se você quiser EQ em, depois que ele passou pela reverberação. Este é essencialmente um novo instrumento e um novo canal agora. E você pode fazer todas as mesmas coisas que você faz no vocal, mas na reverberação, está vindo de uma fonte diferente. Ok, então vamos tentar um atraso aqui. Então, OK, seis. Vou chamar este Vox para mentir. Vou mudar para pré-fader. Clique opção trará qualquer coisa para a unidade é um truque. Então, por exemplo, aqui, se eu clicar neste BGP masculino, ele vai até o fim. Então isso ajuda muito quando eu estou colocando tudo para a unidade foi 0 dB para enviar Kodos. Ok, aqui vamos nós. Temos esse atraso. Agora, vamos adicionar um atraso. Aqui está. Vamos tentar o atraso do estéreo. Estes são apenas embutidos. Vamos ver que tipo de predefinições padrão que eu tenho. Vamos fazer uma oitava nota pontilhada. E novamente, lembre-se de uma coisa para verificar, certifique-se de que sua mistura está em 100%, o que é. Então isso é obviamente muito louco. Uma coisa que eu gosto de fazer, assim como fizemos a reverberação, gosto de fazer isso muito com atrasos. Porque a coisa alta sibilante sobre atrasos só vai distrair. Então você quer que seja uma espécie de deleite DACA muitas vezes, menos que você esteja tratando isso como uma coisa específica acentuada, você sabe, como se ela estivesse dizendo que você se tornou um fantasma e então há uma lacuna na floresta. E você quer que ele realmente diga, você se torna um fantasma, fantasma, fantasma você e talvez trate esse deleite forma diferente do que um tipo de lavagem por baixo. Você pode querer que isso seja mais sofisticado para ele porque você quer que ele corte através. Mas você nem sempre quer que seu dispositivo seja cortado. Você quer que eles ajudem a criar uma atmosfera, por assim dizer. Então vamos ver como isso soa agora. Mais grosseiro, isso é bom. Isso só engordou e ampliou. Então, agora vamos apenas ouvir isso. Sem o prazer. Para ser. Talvez tentemos algo como... Vamos tentar uma nota pontilhada. Vamos usar isso daqui a pouco. Vou criar um diferente aqui. Vou chamar isso de longo atraso. Vou criar outro aqui, pré-fader frio. Mande-o todo o caminho. Eles vão chamar este Vaux de pequeno atraso. Se você tiver minha predefinição ou meu pacote de modelo, muitos deles são incorporados a essa predefinição. Então, você inicia uma sessão e já tem esse roteamento configurado e pronto para você, para que você não precise fazer isso sempre. Vamos tentar outro. Agora estou procurando um atraso de tapa. Vamos dar uma olhada aqui. Poderia fazer isso com a amostra. Talvez. Vamos tentar 16 laje. Vamos tentar isso. Você vê aqui que é muito sutil. Mas sem ele. Ele achata-o para fora. Então, como eu trataria isso? Eu provavelmente teria a laje, teria o curto. Provavelmente no pré-refrão. Bem, talvez em algumas lacunas aqui com o longo atraso. Então, obviamente, demais. Vamos tentar de novo. Basicamente, eu tento brincar com o fader para ter uma idéia do que eu poderia querer fazer com automação e duvidar e ver afetos. Louco. Então você pode fazer muito com efeitos. É uma loucura. Que grande diferença você pode fazer isso. Por exemplo, isso são apenas vocais. Você pode fazer coisas como esta é, isso não tem instrumentação típica necessariamente porque não há realmente um chute e laço e chapéus altos. Mas se você tivesse como um kit de bateria, você provavelmente iria querer criar um tambor na web para que você sempre tenha algo. Você pode apenas enviar um pouco de um instrumento ou um chapéu alto ou cabeças para apenas para engordá-lo ou ampliá-lo. Não tem que ser só para vocais. Você pode fazer isso para bateria, você pode fazer para qualquer coisa. Às vezes eu vou fazê-lo em teclados ou até mesmo um kick drum apenas para dar-lhe um pouco de espaço, não tem que ser intenso assim como falamos com compressão, que várias camadas de pequenos movimentos de é uma opção melhor do que um instante de compressão pesada. O mesmo vale para efeitos. Você pode usar muitos efeitos diferentes, apenas um pouquinho para fazer um produto final muito mais positivo, em seguida, apenas usar um afeta Return para fazer tudo para todos. Você sabe. Eu até às vezes tenho um como todos, todos têm um retorno de apenas uma espécie de muito longo atraso ambiente reverb. Às vezes coloco um atraso e reverberação no mesmo retorno. E eu posso apenas depender se é uma coisa de composição que eu estou lidando como eu poderia apenas. Envie um monte de coisas para ele e apenas tipo de brincar com ele e ser criativo com ele. Vou deixar-te com isto. Este é um pequeno bônus para automatizar efeitos, nos quais saltamos em uma masterclass quando chegamos a esse ponto no processo misto. Mas aquele pequeno lugar onde eu só queria aquele longo vocal encantado cutucar através. Acho que foi aqui atrás. Isso ainda é um pouco alto aqui. Não quero muito lá dentro. Mm-hm. Como ele praticou isso. Lá vamos nós. Aquele DACA Delight se sente muito melhor. Então, se você sabe disso, é isso que você quer fazer, aqui vai um pequeno truque. Você quer mudar isso para trava. E você só quer fazer isso. Pressione Reproduzir. E então ele pulou para cá porque eu cuido disso, eu sou talvez 10, todos esses efeitos sobre e então eu estou realmente apenas indo para trazê-los todos de volta aqui onde eles estavam. Coloque de volta, Read. Agora assista esta reunião por si só. Então, quando você faz isso, você está realmente escrevendo na automação. Foi o que aquilo realmente fez ali. Se você estivesse nesta página quando eu tivesse feito isso, você veria que isso seria comovente. Veja se eu vou para trinco e eu apenas segurar isso aqui e é assim que eu faço automação para isso. Eu vejo isso acontecer e desenho a automação com eles. Mas certifique-se de voltar a ler porque, em seguida, cada mudança que você fizer vai ser escrevê-lo em automação. Então vamos acabar com isso ouvindo. Com como começamos. Foi assim que começamos, rapazes. O Doug. Parece que foi gravado em um estúdio que estava por sua vez tudo ligado assim que voltamos ao início deste ciclo aqui. E isso é uma enorme, enorme diferença. É obviamente um pouco exagerado para os efeitos vocais, mas você tem o ponto de como usá-los. Então, compressão EQ usando efeitos desses, os fundamentos essenciais que você precisa para entrar e começar a misturar. Vejo você no próximo vídeo. Estamos fartos dos efeitos. E vamos embrulhá-lo aqui em breve com Al faz essencial. 6. O que vem a seguir?: Olá a todos. Você fez isso através de misturas centrais. Só queria dizer, obrigado, obrigado por passar por isso comigo. Estou convencido de que uma vez que você colocar essas três fundações sob seus dedos, obter alguns representantes nisso. Eu vou levar suas mixagens para o próximo nível, novamente, levaria você uma produção para o próximo nível, sua composição para o próximo nível. Essas são três coisas que muitas pessoas ignoram. E eu acho que vou descobrir isso enquanto eu pulo. E, honestamente, gastando uma hora e meia que acabamos de fazer para aprender sobre compressão EQ e usar efeitos, vai fazer toda a diferença em tudo o que você está lidando. Então, o que vem a seguir? Tenho algumas opções para você. Depende de onde você está atualmente e onde você quer acabar. Se você ainda é muito novo para isso e você não tem certeza do que vem a seguir, tanto quanto como melhorar como um produtor ou um compositor. Talvez você seja um vocalista ou talvez você esteja recebendo faixas enviadas para você e você está cantando em cima delas. Eu tenho outro programa de nível de entrada, fundamentos vocais frios. Então isso seria o que eu recomendaria para você passar em seguida. Muitas pessoas me dizem coisas como, cara, não consigo fazer meus vocais soarem bem. Ou eu não posso ter um bom som vocal se eu não estou gravando em um estúdio profissional ou tendo um profissional e engenheiro mix IV. E isso não é verdade. A realidade é que há alguns passos simples que você pode tomar para obter seu profissional vocal Sandy e rádio pronto a partir de casa usando o Logic Pro e até mesmo os plug-ins integrados e alguns dos plug-ins gratuitos que eu sugeri para você. Então essa é uma opção para você. Se você está realmente interessado em tecnologia e você vai misturar para um outro nível. Talvez você seja engenheiro de mixagem ou um produtor, e você só quer adicionar um extra de 500, US $1000 à sua renda por mês, sendo capaz de misturar para seus clientes também. Eu recomendo misturar custos Mazda, que passamos por uma música do início ao fim. E você também terá acesso para começar a terminar as misturas de um a Z, bem como a que eu estou ensinando. Então, se for você, será o próximo passo para você. E ei, se você é como eu e você é um engenheiro de mixagem, seu produtor, e você está lutando com como eu estabelecerei meus direitos? Como faço para aumentar os meus direitos? Como faço para transformar isso em um negócio? Como posso me tornar um engenheiro de mistura melhor, mas também um pouco de negócios ou na vida. Isso é você. Convido vocês a se candidatarem ao meu mentor-ship, que é apenas um convite. Eu adorava ter uma conversa com você no telefone e ver se seria uma boa opção para ver se eu posso te dar o valor que você realmente precisa para ir daqui até lá e ganhar mais dinheiro no mundo da produção. Então, há algumas opções para você. Essenciais vocais, a masterclass de mixagem, também o mentor-ship de mixagem. Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim aqui com microfones essenciais, e nos veremos novamente em breve. Obrigado. 7. Malidade BÔNUS para comprar Plugins: Oi caras. Tem galão só queria codificar estes vídeo bônus e apenas conversar com você um pouco sobre plugins, dar-lhe o meu $0.02. Muitas pessoas pensam que você precisa de milhares de dólares com plugins para realmente fazer grandes misturas de lixamento acontecer. E isso não é absolutamente verdade. Especialmente se você usar a lógica AND tem um monte de grandes coisas embutidas. Como você pode ver na sua frente agora. Este documento é o meu documento plugins, livre, mais barato e barato que eu uso. Soa ótimo. Está crescendo constantemente. Tenho tantos na minha DAW, ainda estou imaginando um ainda trabalhando em colocá-los neste documento aqui. Mas você já viu o documento porque você se inscreve na minha lista de e-mail ou você baixar o pacote misto plug and play ou talvez uma parte da masterclass mista ou algo assim. Mas só quero te dar os meus 0,02 dólares sobre como me sinto sobre plug-ins. É um declive muito escorregadio. E se você acha que você precisa de mais plug-ins para obter melhor lixar coisas, então você pode ser vítima das mesmas coisas que eu fui vítima no passado, que é comprar plug-in doente e eu vou usá-los à noite. Não os use, talvez uma ou duas vezes. Então, sempre pergunte a si mesmo, comparando-o com o preço. frequência utilizarei este plug-in? O que, o que me está a dar? Está me conseguindo apostar um som? E está provado que eu não tenho que fazer um monte de ajustes ou eu não tenho que ser, uh, você sabe, eu sou um mergulhador manual do usuário para realmente tirar o máximo proveito do plugin. Pode fazer isso também? Vai poupar um monte de tempo? Isso também é uma razão valiosa pela qual você iria comprar um plugin se ele vai economizar seu tempo. E fique ciente de por que você está realmente fazendo isso. Não faça isso só porque acha que é uma boa ideia. Faça a sua pesquisa e veja se você pode substituir o que você acha que plugin vai fazer para você com outros plugins que você já tem. Então eu tive que me desafiar levemente e eu diria a todos os meus clientes ou alunos isso, eu digo usar que ele tem um IV principal. 2020 agora, quando estou gravando este vídeo e todos os Grammys estão indo para pessoas que estavam gravando em seus quartos e não todos eles, mas muitos deles. E então eles usam o que eu tenho, é um novo dia. As pessoas estão fazendo recordes de sucesso dos quartos, usando rostos ruins e plug-ins de ações. E assim você não tem que ir muito fundo naquela trilha de coelho de plugins. Mas eu também não sou ingênuo o suficiente para tentar dizer-lhe que eu estou usando plugins gratuitos. Eu não, eu uso um monte de grandes plugins. Eu gastei um pouco de dinheiro com eles. Não tanto quanto muitas pessoas que conheço, mas só queria mostrar algumas que amo e essa identidade é. Então eu vou mostrar a vocês em seus sites, as empresas reais. E então eu vou saltar para o DAW e mostrar-lhe alguns plug-ins que são realmente amor. Então vamos começar com Áudio Universal. Você precisa ter uma interface de áudio universal para usá-los. Caso contrário, você pode obter o satélite Universal Audio, que é basicamente substituir o, você sabe, se você tem uma interface diferente que você ama, você pode usar isso. É essencialmente DSP cod que permitirá que você use seus plugins. Eu uso alguns desses. Acho que tenho o análogo. Clássicos analógicos é chamado Além disso um par, reverbs casal ou algo assim. Mas vou mostrar-lhe aqui o que tenho em um segundo. Mas eu amo essas coisas. Eu uso um pouco de material de filtro fabuloso. Honestamente, consegui um bom negócio. Então eu, ontem eu realmente olhei para cima o quanto é. E cara, por todo o pacote, é como mil dólares por tudo. Isso é um pouco difícil de engolir para mim. Então, eu não chamaria isso de algo que é completamente necessário. No entanto, vamos ver o que mais eles têm. Pacote Pro 730. Honestamente, se eu fosse fazer este caminho, eu procuraria o pacote mais barato que tem o EQ nele. Porque o, o que está aqui, procura, procura é realmente ótimo, o que parece legal por si só, por si só. Então eu amo isso. Você pode ouvir a freqüência real gesto usando um realmente desfrutar que. E eu uso as compressas às vezes. Na verdade, não tenho este. Minha cama, provavelmente também é compressor multibanda. O limite é realmente ótimo, então este seria um bom pacote, mas ainda assim é como 500 dólares. Eu uso Plugin Alliance um pouco. Eu estava comprando uns 100 dólares de cada vez que eu podia pagar, mas agora eles têm tudo empacotado. Chego cedo, era como 19 dólares por mês, acho que são 25 dólares por mês agora e você tem acesso a tudo. Então, se você estiver indo para fazer alguma coisa, eu sugiro fazer isso primeiro porque Plugin Alliance plus com built-in coisas lógicas, macaca errado lá. Eu uso essa regra tecnologia puxar, tecnologia EQ só porque eu amo como soa. São 50 dólares. Mas você também tem uma tração têxtil que é o para, o ensino para BEQ que é construído em, o que também é ótimo. Eu uso um pouco de acústica de plugins que não são os mais baratos. Também porque estão em euros. Mas eles meio que habitam a empresa de plugins de teca. Eles também têm coisas grátis que vem em tudo frequentemente quando é novo, como agora, este é novo e é gratuito, que é basicamente o meio de uma fila de techie puxar no mês passado que eles tiveram. Eles chamam isso de seleção de graça, que é basicamente a fusão SSL. E isso é ótimo. Vou te mostrar isso em um segundo. Eu também uso alguns isótopos coisas tipo de spendy por dy é um pouco deste material, provavelmente não com girar a 1000 dólares sobre ele. Eu uso sintetizador vocal. Se você está fazendo um monte de coisas como o tipo restaurador, a série RX é boa. Eu uso nêutrons e ozônio lá dentro. Eu usei isso um pouco. Então, quero dizer, são coisas muito boas. Eu ainda tenho uma versão mais antiga dele, então eu acho que era mais barato naquele momento. Enfim, vamos dar uma olhada nisso. Então, como você pode ver, eu meio que organizei coisas aqui que eu, se você está no pacote mix, olhos estão na classe master mix. Eu faço um vídeo apenas mostrado a você rapidamente como organizar seus plugins, que ela pode pesquisar no YouTube e descobrir isso se você quiser. Mas uso muito brinquedos de areia. Que brinquedos de som é ótimo para? Muitos efeitos e coisas assim. Echo, eu uso isso quase o tempo todo para atrasos e coisas assim. Tremer a guia primitiva ITA. E eu tenho apenas um pequeno reverb placa que é 99 dólares. Isso é legal. Então eu uso um monte de brinquedos de areia. Ok. Você usa o Cambridge? Eu costumava usar isso muito, mas agora usar adquirir mais do filtro FAB porque eu posso ouvi-lo, mas este parece ótimo. Você não tem que fazer muitas mudanças para realmente fazer uma grande diferença. Sim, isso é tudo do pacote legado, os clássicos analógicos, isso é realmente ótimo. Meu plug-in favorito que uso o tempo todo é o Fairchild. Eu uso esse. Eu honestamente usa preset criança Vox em um monte de vocais, e eu também uso a orquestra. Um em muitos ônibus, até mesmo meu ônibus mestre, eu uso essas ondas. Eu não uso muitas EST em mais. Vox é legal. É básico, é apenas uma compressa fácil. Isso é legal. Base é legal. Eu tenho o IPR, honestamente, este é outro exemplo de ir para a toca do coelho. Comprei isto porque era um bom negócio. Não o usei, brinquei com ele por um segundo e não adorei. Fab filtro coisas aqui, este é pro Q eo que parece CIA, obviamente para analisar análises cinza, O que é isso aqui? Então ele provavelmente foi aqui, mas então eu posso apenas ouvir a frequência que estou fazendo, que é realmente útil. Tenho certeza que há outros plug-ins para isso. Acústico. Isto é o que eu realmente faço gosto destas. Eu uso muito o EQ de diamante. Esses porcos de CPU, então você tem que ter cuidado. Muitos de seus plugins têm um pré-amplificador que apenas tipo de dá-lhe um tipo de branco analógico para ele, que é tão legal. Seleção. Este é o celestial. Este é o que se baseia na fusão SSL. Eu uso muito isso, especialmente este drive e terceiro harmônico. O botão de textura é muito legal, especialmente no barramento de tambor, acústico. E então eu tenho um monte, quero dizer, esta é a tecnologia de regras que eu te falei. Como se fosse uma lei. Mas honestamente, este é o vintage ou, você sabe, a versão vintage EQ da lógica, que é tão legal quanto. Honestamente ultimamente eu tenho usado o EQ gráfico, o IPI com a unidade é muito legal. Assim como em guitarras poderia ser muito legal. Dr. um pouco mais, especialmente se forem guitarras diretas, então eu tenho um monte de coisas grátis aqui que estão nessa lista. Isso é meio legal. Do leme de Clang. Isto é como um L2. Eu, muito legal. Livre. Esta fronteira é um limitado que é livre e seu incrível. Então isso também está nessa lista. Eu uso um pouco de Valhalla. Nós temos aqui, esses são apenas os brindes, mas o reverb RAM eu uso muito. E então todo o outro que eu ia te mostrar era o UI, o EMT 140. Eu uso isso muito. Essa é muito legal. Vamos ver o que mais eu tenho aqui agora? Se você tem Instrumentos nativos, honestamente, eu amo este compressor de ônibus sólido, que é muito legal. Eu também uso o sempre que eu estou Syed mudando qualquer coisa, eu sempre uso dinâmicas sólidas. Eu tenho como um preset cadeia lateral básica EUA que salvou. Isso é realmente ótimo. Funciona muito bem. Instrumentos nativos que têm uma réplica de chave E é ótimo. Você pode obter, eu acho que esses plug-ins básicos da Native Instruments por 100 dólares. O completo 12 Stott, talvez seja frio ou básico ou algo assim que é um grande atraso. Stephen slide, eu uso gatilho com bastante frequência para substituição de tambor. Se você está fazendo bateria ao vivo misturando com isso, o que você pode fazer manualmente, é apenas uma droga. Virtual Mix Rack. Eu uso avivamento às vezes, que é um livre lá. Estes que eu tenho amado, estas são 29 caixas na lista de plugins dá a vibração IPI, você pode dirigi-lo. Você também tem uma versão N que lhe dá a nave, desculpe-me, a vibração da nave. E isso é provavelmente tão mau comparado a um monte de pessoas. Eu não tenho um monte inteiro. Quero dizer, ele é ele é os olhos, o material isótopo. Quero dizer, você pode usar ozônio 7 se isso é tudo que você quer fazer para dominar. Não é incrível, incrível se é só isso que está fazendo. Mas eu uso o vintage, vintage limitado um pouco e nêutrons muito legal. Esta é novamente a versão mais antiga do mesmo. Mas quero dizer, você pode escolher uma predefinição aqui. Eu faço isso muitas vezes como especialmente coisas como vocais de fundo. Eu só vou fazer como este fundo fácil. Dá-lhe um equalizador em dois compressores. Estou em limites diferentes, que é o que eu ensino as pessoas a usar e fazer de qualquer maneira, apenas manualmente para que seja uma coisa de velocidade possa economizar algum tempo. Então, de qualquer maneira pessoal, isso é meio que meus $0.02 no que diz respeito a isso, plugins não ir muito longe na toca do coelho de precisar de um monte. Basta usar o que você tem e você pode fazer misturas de lixamento de grão, especialmente com coisas embutidas e apenas tomar boas decisões. Use um bom roteamento. E apenas descobrir como obter bons sons com o que você tem e é absolutamente factível. Então, novamente, você pode apenas estar tropeçando aleatoriamente este vídeo, pode estar oferecendo-o gratuitamente em algum momento, ou apenas enviá-lo para você. Porque eu notei no Facebook ou algo assim que você realmente está falando sobre plug-ins, qualquer que seja o cenário. Se for isso ou você estiver entrando na aula do McMaster, você poderá ver mais algumas coisas que eu faço e técnicas que eu uso. Mas você pode fazer misturas de lixamento a seco e sempre me rejeitar instagram, Facebook, o que quer em perguntas PMO felizmente ajudá-lo. Mas feliz mistura, veja caras. 8. Prep de bônUS: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Este vídeo vai cobrir o seu mix de músicas pronto. Então este vídeo é para o produtor que está assistindo isso. Isto é para o músico que está a ver isto. Você está se chamando de produto. Se você está criando essa música e não está misturando, e você está enviando para um engenheiro de mixagem. Você vai ter que passar por estes passos aqui para que nós estamos preparando sua música, mix completo. poucas as coisas que vamos cobrir. Também. Eu misturo muito da minha própria música. Eu tenho vários projetos e eu estou misturando a partir da minha própria música também. Muitas vezes eu vou fazer esse mesmo processo. Exportar tudo como se eu fosse mandar para o engenheiro de mistura. Às vezes eu estou trabalhando na música por tanto tempo e eu ouço um certo por que tantas vezes eu quero aquele fresco, aqueles IAS fresco, porque honestamente enviar uma música fora para mixar engenheiro, uma das melhores razões para você fazer isso, e uma das razões mais valiosas para fazer isso é obter sua opinião. Eles são, é eles são criativos. Toca nesta música. Então, você também pode passar por esse mesmo processo, exportar tudo como se estivesse enviando para o engenheiro de mixagem e puxá-lo para uma nova sessão para começar de novo antes de misturar. Se você está precisando dessa criatividade extra. Às vezes, dependendo de quão profundo você entra na mistura enquanto você está criando. Se você é como eu, quem você é, meio que misturando ao longo do y, às vezes pode não fazer sentido. Pode ser uma taxa de retrocitação demais para fazer isso. Mas em situações específicas onde eu sinto que eu preciso me afastar e ter um fresco comer um IAS fresco sobre ele. Eu vou realmente fazer este mesmo processo e uma exportá-lo e puxá-lo para uma nova sessão. Então, mas vamos com o Azi, alguns outros produtores e você está explorando esta música aqui para quatro engenheiros de mixagem. Então, de novo, você tem uma mistura de música pronta? Os dois processos separados. Então você obviamente tem, você obviamente tem produção, certo? E então você também tem a mistura. Alguns de vocês podem estar dizendo, qual é a diferença, ok? É por isso que você, sim. Você está aprendendo o diferente. Então produção. Você está criando a música, você está escrevendo a música, você está gravando vocais, você está gravando os instrumentos, você está criando todas as partes. Quando os instrumentos entram, quando saem, a mistura está lidando com o volume, o espaço sônico, o equalizador dessa compressão, as coisas a fazer com cada faixa individual e como eles se encaixam. Você está essencialmente pegando as trilhas da bateria. Você está pegando todas as suas faixas de piano, você está pegando o vocal da guitarra que você ama e você está colocando tudo em uma tigela grande e você está misturando tudo. Sei que é uma metáfora chata, mas é literalmente o que você está fazendo. Então você tem produção e então você vai para misturar. Novamente, alguns destes estão amarrados juntos porque você produz um meu mix. Bem, obviamente o objetivo para muitos de vocês aqui é que você está produzindo, mas você quer adicionar mix ao que você tem para oferecer aos seus clientes. Você quer ganhar mais 500 mil dólares por mês só porque é capaz de se misturar e não está enviando para as pessoas. Então esses são os dois processos separados. A próxima coisa que vamos cobrir é o que você deve imprimir? E quando eu digo imprimir, quero dizer, o que eu preciso essencialmente assar nos arquivos enquanto eu estou enviando-os para o engenheiro de mixagem. Então vamos cobrir o que devemos imprimir. Além disso, como você exportar, obtendo clareza sobre os arquivos que o engenheiro de mixagem precisa. E então vamos saltar para o que eu chamo de folha mista. Será um vídeo separado, mas será o próximo. Então hoje nós vamos apenas cobrir como, como nós exploramos, o que nós imprimimos? E como empacotamos todos esses arquivos juntos para que seja fácil entregar ao engenheiro de mixagem. Legal, bom, incrível. Volte a isso se precisarmos. Então, aqui vamos nós. Então esta é a minha sessão aqui. Nós temos, isso entra em um grande curso daqui. Oh, rapaz, fixe. Então eu tenho alguns efeitos coletando e tudo, só porque esta sessão agora é realmente microfones meio para mim desde que eu estou misturando para mim mesmo, Meu realmente não exportar tudo sobre este. Então isso pode ser um pouco mais longo do que onde você estaria antes de enviar para misturar. Mas vamos cobrir algumas coisas aqui. Então, você também quer se certificar de que seus arquivos estão prontos. Seus arquivos precisam estar prontos. O que isso significa? Isso significa “cross desvanece”. Eu fiz. Significa que as edições são feitas. Significa que você verificou se há cliques e pops. Estes são todos os papéis de você como produtor antes de ir para o engenheiro de mixagem. Se eu conseguir algo de um produtor e essas coisas feitas, eu posso ouvir que as coisas atravessaram, lutar ou lutar contra isso. E isso aparece nas edições vocais. Vou mandá-lo de volta e dizer que isso precisa ser feito. Se você está lidando com bateria de verdade, você precisa de bateria para estar no bolso. Se essa é a vibração. Se você está indo para um real como focos, Alternativa, Alternativa como vibração de música e você não se importa, isso é ótimo, mas não espere que você misturar engenheiro para alinhar sua bateria. Se eles já se alinharam. Então vamos olhar rapidamente para aqui desvanecimento cruzado, gramática e lógica. Isso vai parecer diferente em qualquer DAW em que você está. Mas certificando-se de editá-lo feito. Posso mostrar a este “No Pops”. Queremos ouvir através do vocal principal, especialmente certificar-se de que não há respirações duplas por causa de uma má edição ou algo assim. Então você quer passar com uma melodia fina, pente fino e realmente ouviu tudo isso. afinação vocal precisa ser feita. Esse não é o papel de um engenheiro de mixagem a menos que você tenha descoberto isso com eles antes do tempo. Se estou afinando vocais além de mixar para um cliente, estou cobrando mais por isso. Então você tem que ser sincero e saber qual é a sua expectativa, qual é a expectativa sobre você. Estas são expectativas gerais, expectativas da minha experiência na indústria. Mas certifique-se de que você está perguntando a você um engenheiro de mistura especificamente o que eles, o que eles querem. Então vamos pular aqui. Isso não vai demorar muito, mas por exemplo, como se ele fosse um, ele tem um chute vindo aqui em cima. Então, por exemplo, o que eu estaria fazendo ele é honestamente, você provavelmente deveria estar fazendo isso como você está realmente criando. Como se eu pegasse todos esses caminhos, eu achei que a melhor maneira de fazer isso em lógica é eu ir até aqui, eu posso ir para mais e eu vou apenas lutar contra um e um decimal. E, em seguida, se você tiver sua ferramenta Maki aqui em cima, você pode segurar o comando selecione J, e, em seguida, que cria um novo arquivo. Simplesmente assim. Assine com estes que você quer entrar. E eu faria se eles criassem como você não pudesse apoiar alguns desses. Então, é mais difícil fazer crossfade, mas vejo que há muito espaço e eles vêem que você tem que passar e fazer todos esses desbotamentos cruzados. Você pode levar tudo isso assim. Você pode entrar e lutar assim, fazer tudo de uma vez. É mais fácil se você está fazendo isso ao longo do caminho como você, como você está realmente produzindo a faixa. Porque eles também vão ter que voltar e fazer tudo de uma vez. E isso vai levar séculos. Então o mesmo com todas essas ondas. Vou levar esses, vou desvanecer-me, desvanecer-me. Certifique-se de que tudo se desvanece. Desvanece um. Você entendeu a idéia. Então você quer ter certeza de que tudo é crossfade. E eu estava criando essa parte da bateria, principalmente nessa música. Então eu estava realmente colocando o Sam, eu estava usando amostras em um loop neste aqui. Esta é uma pista de bateria bastante básica, não é bateria real sobre ele. Então eu sei que tudo está na grade porque era assim que eu estava criando. Mas se você tivesse um kit de bateria de verdade aqui, você gostaria de pular para editar esses tambores, certificando-se de que tudo está alinhado, etc. Então vamos para o vocal principal aqui, envelhecendo e é o inferno, eu já meio que cortei tudo. Vou soltá-lo aqui em cima. Deixa-me mostrar-te o que era isto. Como isso. Então a respiração estava lá dentro. Às vezes quero deixar respirações e às vezes não. Então eu vou até você vai passar e ouvir, ter certeza de que eu não estou meio de uma respiração certa. Agora. Aqui é onde você vai ouvir coisas como clique sangrar e ruído de fones de ouvido que foi, que fez isso no microfone. Então essas coisas que você pode não ouvir bem, você está produzindo. Mas quando a mistura Enginius pontos comprimindo o vocal e E na fila do vocal. Você realmente vai começar a ouvir essas coisas. Então você precisa passar por esses trilhos. Você tem que limpá-los. Certifique-se de que não há nada lá dentro que vai causar um problema mais leve. Quando recuperares os microfones, não queres ouvir o clique e não queres ouvir. Um sulco de tambor vem através dos fones de ouvido que talvez não esteja mais na pista porque você tomou uma luz de decisão depois de acordo com o vocal, você sabe, esse tipo de coisas acontecem. Novamente, cruze desvanecendo, lutando e lutando, certificando-se de que não há nenhum pai. Mas também falamos sobre tambores, edições, desvanecimento, pops, cross desvanece, legal. Então vamos supor que isso está pronto. Isto é pré exportação, maio. Então, muitos destes, eu já lutei contra isso e juntei a um novo arquivo. Muito disso já está feito, mas coisas assim, por exemplo, bem aqui. Isto é alguns vocais de gangue. Eu iria destacar todos eles e eu me certificaria de desvanecer-se todos eles lá dentro assim. Faz sentido. Leve-os a todos. Desvanece-se. Desvanecer. Simplesmente assim. Você tem mordida cruzada, tudo, tudo é lutar contra ele e lutar contra ele. Bom para ir. Ok, vamos pular para o que devemos imprimir. Então, se você está criando e produzindo, você provavelmente está usando plugins, certo? Você provavelmente teria que usar plugins. Então, obviamente, se você tem uma faixa de instrumentos que está tocando, como se você está deixando o midiin, você obviamente quer imprimir isso porque você quer o som do instrumento. Além disso, regra geral para mim é se isso torna melhor, se é se ele iria para onde ir a um júri e todos eles diriam sim, o som é melhor. Eu deixaria o plugin ligado. Mas se realmente não importa, eu apagaria. Então ou Amit. Então eu literalmente percorrer os trilhos de cima para baixo ou fugir de um bem organizado aqui. Ok, esse hit pop reverso. O que eu tenho aqui? Você quer verificar? Caras? Sinto muito pela gravação do meu computador e tanta coisa acontecendo nesta sessão é então eu vou deixar isso porque eu fiz isso especificamente. Foi muito duro, então vou deixar isso ligado. Então, quando eu exporto, todas as exportações vão ter uma conta, os plug-ins que estão ligados. Então, agora eu vou para este. Eu tenho um, eu só tenho como um isso é tipo coisa de saturação aqui. Eu tenho um QE que está ligado, eu me sinto muito bem sobre onde ele está. Este compressor está fazendo muito. Vamos dar uma escuta. Fechamos algumas coisas aqui. Ok, então é melhor. Mas se eu estava enviando para o engenheiro de mixagem, eu não quero dar a eles um pouco mais de flexibilidade, então eu vou silenciar isso. Então. Eu vou descer para chutar este. Eu tenho um verbo sobre ele e eu quero um pouco desossado. Então, vou deixar isso. Sim, eu puxei algumas frequências estranhas lá dentro, então eu vou deixá-lo porque é melhor. - Obviamente. Você não quer gostar, você sabe, eu talvez apoiaria isso um pouco, o filtro passa-alto. Porque você não quer que eles tenham algumas frequências sônicas que eles possam precisar. Então você poderia fazer algumas edições como essa, mas eu gosto de lixar, então eu vou ficar com ele. Dq, dy, d, batata boné. Tenho isso nessa coisa do PECC. Só estou deixando que é mais um tipo de vibração de saturação, nada disso. Então eu estou olhando aqui, obviamente, clicando sobre ele e verificando com plugins que eu tenho em Sub drop. Eu posso misturar engenheiro pode ajustar isso se eles querem ter um compressor lá. O que é aquele cara? - Sim. Ver se faz parte do som, eu deixaria. Então eu vou deixar aqueles no subdural para a base da loja. Então, se você se você intencionalmente tomou uma decisão em um plug-in para a razão que você deve ser. Você pode deixá-lo. Vamos ouvir o que esses QEs fazem isso só para verificar. Sim, vou tirar isso. Então eu vou dar a eles todo o espectro de freqüência dele. Isso também é como um isso é obviamente parte da areia agora porque está pulsando e então eu estou deixando isso ligado. Vamos para a próxima faixa. Como você pode ver, eu só estou trabalhando meu caminho para baixo. Esta é a vibe do, da entrada real. E a saída aqui, o pré-amplificador, está dirigindo daqui a pouco, então vou deixar isso ligado. Não é muito o que está acontecendo lá. Então eu vou tirá-lo. Não é uma mudança de jogo. Acústico tem algum verbo nele. Vou tirar isso. O que mais temos? O piano que é pré-amplificador e transformador. Isso é o que o outro eu era a palavra que eu estava procurando mais cedo aqui, este íon verdadeiro, que é um plugin transformador. Ok, então eu vou rotular aquele piano macio e nada. Além disso, se você usar midi, às vezes como estes eram originalmente midi. Então eu vou estar saltando no lugar ao longo, ao longo do y para economizar poder de processamento, mas também bicicleta naqueles plug-in, a vibração dos plugins que já têm sobre eles. Então, nesse ponto, você não está tomando essa decisão mais leve. Então você pode estar fazendo isso durante todo o processo para eliminar algumas dessas etapas também. Por isso, estou a fazer o meu caminho para baixo. Ok, aqui está a grande coisa. Vocais, eu tenho um monte de processamento acontecendo aqui. Então este é o vocal. Sem nada. Grande diferença. Vamos cobrir a mistura de vocais mais leves à luz dos módulos aqui, mas não neste vídeo. Então, obviamente, tudo isso estará acontecendo durante a mistura. Então vamos ouvir o que cada um desses, uh, fazendo. Então eu só vou fazer um loop aqui mesmo. O Fairchild. Não está fazendo muito cócegas. Desculpe-me, compressão sábia, mas eu amo a vibração da emulação do modelo real, o neto que está nisso. Então eu vou deixar que este transformador lhe dá uma espécie de vibração API. Eu vou deixar que este é outro limite de seu modo de eliminação. Vou deixar isso fora. Este é um DNE muito, então eu vou deixar isso fora e o remanente DS deixar de lado porque eu quero que eles sejam capazes de fazer isso. Certo, vocal masculino. Vou deixar a decolagem Fairchild. O console, que foi o último plugin que acabamos de olhar. Este está distorcendo um pouco, o que eu quero que destrua, mas eu vou tirar esse cara. Vocal principal, ok, então eu estou deixando a correção de tom no manual e ordem de arremesso deste aqui. Então eu vou deixar Fitch velhos nêutrons fora porque isso é um monte de EQ vai deixar esta transformação de volta em como eu fiz anteriormente, e remover esses dois. Este está fazendo um pouco limitante, eu acho, compressão multi-banda. E então este está fazendo alguns EQs e compressão. Então eu vou remover isso. Vou descer todo o caminho. Este é um pouco mais impulsionado. Quero isso no som, mas não quero o equalizador e a compressão ligados. Eles vão deixar o Fairchild ligado porque eu adoro isso. E este tipo, aquele vulcão é o que o está a filtrar. Então eu vou deixar isso ligado porque eu não vou esperar que eles peguem aquele filtro e coloquem lá. Então vou deixar isso de novo. Você começa, se é parte do som, deixá-lo na transformação vocal masculina de uma criança ou deixar na decolagem a compressão EQ no console. Echo boy, e deixando isso ligado porque um efeito no som real daquela onda vocal. Ok, todos esses vocais de fundo só têm um filtro passa-alto neles. Vou removê-los todos. Sem plug-in. E aqui vamos nós. Este no final é como um anúncio, algo que está acontecendo? Ok, então isso precisa de atraso e precisa do vulcão que está fazendo o gênero glitchy. E então o QE está tirando alguns dos high-end off. Talvez eu pule estes de volta. Então ele, então ele ou ela tem mais, mais flexibilidade com freqüências aqui, o que realmente abre. Eu só vou alcançar aquele pequeno Dan. Mesmo que eu escolhesse rolar mais, eu vou dar a eles. Está bem, fixe. Então é isso. Então, passamos pelos canais. Foi o que dissemos. Os arquivos estão prontos, o editado ao descobrir o que vamos imprimir e agora Anika exportar. Então isso vai depender do que você fez até ocultar arquivos, ocultar canais. Então, se você acertar H, puxa todos os seus rastros, estes verdes estão escondidos. Então o que eu faço aqui, porque se você selecionar topo e baixo, ele vai exportar todas essas faixas escondidas e eu não quero isso. Então eu vou selecioná-los todos e clique em Command. Quero dizer, você pode apagar isso, mas eu sempre fico com eles porque a maioria deles são apenas Midea e eu os coloquei para áudio. Então, uma vez que eu fizesse isso, eu pegava todos eles e arrastava o molde do topo. Legal. Então agora eu vou selecionar. Então você verá que esse sete, você só quer ter certeza. Então, livre-se de h 789, 10, 11, 12, 13 e 14 antes que fosse como 78, 12, 15, 16, 17, 21 porque essas faixas estavam escondidas. Então, já que você está contando todo o caminho, você tem realmente o que eu estou fazendo? Eu não o arrastei para o topo. Arrasto-a para o fundo porque isto vai ser fácil. Arraste-o para o fundo. Agora livre-se deles. Lá vamos nós. Agora temos 123456789, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26. Você entendeu. Dê uma olhada rápida através deles. Esta é, na verdade, uma sessão pequena, então temos 31 faixas. Então eu vou selecionar o fundo. Bem, primeiro precisamos selecionar o ciclo. Então, queremos desde o início, com muito tempo aqui no final. Verificando algum tipo de só para o caso de você ter um desbotamento, nenhum. Ok, então agora que um ciclo está ligado, eu vou selecionar um. Vou mudar e segurar 31. Não estou explorando meus ônibus. Eu também não estou exportando meus pertences porque eu vou deixar isso neles. Se você precisasse de algo assado, se você quisesse os efeitos ou o atraso ou algo assim, você precisaria realmente. Então, por exemplo, se você quisesse assar na reverberação no vocal, que seria meio bobagem. O que você teria que fazer é se ele estivesse sendo roteado como um envio e retorno, que esses retornos, ao contrário do reverb estar no próprio canal, que você nunca quer fazer para vocais. E a menos que seja por uma razão específica, que cobriremos o isqueiro. Mas você teria que selecionar, você teria que somar o vocal. Que se você solo o vocal na lógica, ele vai ouvir automaticamente e equilibrar com retornos mais antigos que está sendo enviado para você se você está no Pro Tools foi algo mais como ribo FL Studio, Eu acredito que você também tem que clicar Selecione o verbo que deseja ouvir. E então você iria realmente apenas saltar para aquele arquivo para fora todo o caminho para assá-lo dentro Mas você não vai fazer isso. Então só temos faixas de um a 31 selecionadas. Então vamos até File Export. Você quer dizer exportar 31 faixas como arquivos de áudio. Você pode renomeá-los. Você pode adicionar a faixa nove mais algo, se quiser. Isso é bom. Se você quiser colocar o nome da música ou eu, pessoalmente, não gosto de colocar o nome da música lá, porque é apenas coisa extra. Quando puxo como engenheiro de mixagem, apago de qualquer maneira. Então vamos passar por aqui. Você quer que eu, isso é uma coisa que a lógica faz é cortar o silêncio no final do arquivo se você permitir. Então o engenheiro de mistura vai puxar em arquivos, mas se foi apenas uma vez, como se fosse um símbolo atingido no colete para ele vai cortá-lo fora. Então você quer explorar o ciclo completo para que eles sejam todos do mesmo tamanho. O comprimento. Você vai exportar a profundidade de bits da mesma forma, a mesma que era quando foi gravado. Você não deseja ignorar os efeitos e não deseja incluir a automação de panorâmica e volume. Ok, então agora eu me certifico que eu aperto Nova pasta e eu digo arquivos para mix, vidro, lã, nome da música, Criar e, em seguida, exportar. Então ele vai passar e vai exportá-los. E eles vão aparecer nesta pasta. Olhe para aqueles, eles fazem compras assim. Mais uma coisa que eu vou fazer isso pode demorar um pouco, então eu não vou gravá-lo, mas uma vez feito, eu vou para a pasta. Eu vou, vou clicar no primeiro, clicar no último e clicar com o botão direito do mouse. E ele lhe dará a opção de adicionar uma nova pasta com, e ele irá dizer-lhe a quantidade de arquivos. Basicamente, eu só quero ver 31 arquivos. Então eu quero ter certeza de que eu tenho tudo porque eu sei que eu estou explorando 31. Quero contar o que está na pasta para ter a certeza de que não estou a perder nada. Mais uma vez, isso cobrirá mais leve enquanto estamos nos preparando. Preparando-se para iniciar em misto, mas você quer ter certeza de que as coisas estão rotuladas. Obviamente, eu não toquei base com você sobre isso, mas eu provavelmente há provavelmente alguns desses que são pouco aleatórios que eu teria renomeado. Renomeado. Veja, você quer ter certeza de que está fazendo isso também. Isso é exportar. E então essa será a pasta que você enviará para o engenheiro de mixagem. Então, apenas em revisão, nós abordamos a obtenção de sua mistura de arquivos pronta, desbotada, certificando-se de que eles têm o desvanecimento cruzado feito, Sem Pops, sem cliques, qualquer coisa assim. Coisas que alinharam o tempo. E então o que imprimir e, em seguida, exportar. Então todas essas exportações, por que você não revê essas coisas e se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para mandá-las embora. Mas é assim que preparas as músicas. Obrigado rapazes.