Transcrições
1. Introdução ao curso: Senhoras e senhores,
bem-vindos de volta a outro curso
com o seu verdadeiramente, chave Orion, o homem
obcecado em fazer boa música e ensinar
como fazer o seu próprio. No curso de hoje, vou te ensinar como
misturar vocais assim. Não quero escolher
quase algo elevado. Você não quer se
mover como um CEO e eu vou
guiá-lo por essa batida. Este é um remake ish. É uma
música completamente diferente que eu fiz, mas foi inspirada
na música honesta da BBS. E então eu vou orientá-lo por todas as decisões
criativas que entraram nessa
cadeia vocal que eu tomei. Também criei um modelo vocal
Justin Bieber. Dessa forma, se você quiser, você pode apenas plug and play que será vinculado
na descrição abaixo. Você não precisa se preocupar em
construí-lo sozinho. Mas se você está curioso sobre as escolhas de EQ que a compressão deprimente e todos
os efeitos que
adicionei para obter esse
som para os vocais, pegue sua bebida preferida. Dê a si mesmo de 35 a
40 minutos para aprender. E vamos mergulhar se eu vou te
dar um aviso rápido. Quando eu estava gravando
este tutorial por computador estava sendo
um pouco mal-humorado. Então, há
algumas falhas lá dentro, mas o show deve continuar. Acho que
ainda há algumas gemas quais
estou animado para
você aprender. Então, sem mais delongas, vamos entrar no curso. Você tem alguma dúvida,
sinta-se à vontade para me bater. Estou na chave Orion em todos os lugares
online e sim, ansioso para
ver o que você faz, sinta-se à vontade para me enviar seu
projeto, se quiser. Vou pedir
que você vincule seu SoundCloud ou uma foto de seus projetos,
algo assim. Porque estou realmente interessado em
ver o que vocês fazem no qual se
inspiram nestes dias. Portanto, não se esqueça
do projeto da classe, mas que mais delongas,
vamos pular nele. Vejo você lá.
2. Como recriar a batida + usar faixas de referência: Muito bem gel. Então, quando eu estava
prestes a refazer essa batida, vamos ouvir a batida primeiro. Você pode meio que ter uma vibração
do que estou falando. Então, quando se trata de mim, uma das
peças mais importantes disso é aprender a
ouvir as batidas bem, e então você pode
escolher e roubar
coisas delas. Então essa é a batida dele e
eu vou tocar minha batida sem o vocal, isso é uma batida completamente
diferente, mas esse também é o ponto. Confira isso. Mas se você ouvir o
porta-malas, veja que há muita inspiração
lá em sua caminhada. Honesto. Eu acho que uma coisa
que eu quero
falar é quando você está, as ideias
emprestadas são inspiradas, não sinta que é um lugar ruim para
se estar se você fizer isso direito, você criará algo
completamente novo. Mas usar essa inspiração, eu acho, é uma ótima
maneira de começar. Então, para mim, eu não sabia para
onde a pista ia. Eu só sabia que adorava essa
música. Adoro essa batida. Eu queria fazer algo
um pouco semelhante. Então, vamos voltar meus vocais nisso com essa
batida e tudo mais. Isto é o que meu filho
acabou sendo um pouco de som, nem mesmo remotamente perto,
exceto pela bateria, mas este não vai te
ensinar a fazer. Não quero que seja
algo elevado. Você não quer vê-lo de uma forma importante
na mesma coisa. Então, apenas para lhe dar uma
visão geral rápida da batida, temos a extremidade baixa, que é o chute
e o calor longe. Desculpe, meu computador é
terrível, mas legal. Então esse é o low end. Você tem esse tipo de não ter certeza do que aconteceu aqui. Vamos gravar. Não sei por que isso aconteceu, mas estamos seguindo em frente e
depois temos a bateria. Então, ouvimos o Justin. Quando você terminar. Você para assinar os chapéus altos. Ele tem essas palmas. Ele tem essas pequenas armadilhas. Então aqui eu adicionei
alguns outros que eu tinha. Então é assim que soa com a extremidade baixa. Então isso é legal. E então, para a melodia, é aqui que Justin
trate as mentes super rad são muito diferentes, melodia completamente
diferente. Isso foi um, algo que eu encontrei na
emenda é um loop na emenda. Então eu o cortei, editei. Vamos ver o que
realmente fizemos aqui. Então nós pegamos e isso
seria arremessá-lo ou qualquer coisa assim. Acho que podemos
até tê-lo revertido. Então esta é a melodia.
Muito simples. Tudo o que adicionei a isso são alguns OTT de cor retro em um filtro
automático para filtrá-lo. Mas esses nem são efeitos super loucos. Mas eu só queria
algo vibe. Eu sabia que queria porque
Justin não tem muita melodia
é muito espaçosa que ele tem muito
espaço para seus vocais. Não senti que precisava de
algo que fosse como um super louco e a
melodia do seu rosto ouviu o Justin. Tentei novamente sozinho
até o meu porto seguro, precisava da minha
peça **** e posso dizer, adoro esse pequeno vocal. E aqui vai, eu
adicionei alguns vocais a não tão
legal quanto o de Justin, mas seus vocais, que, aquele vocal em sua música é como
uma das principais melodias, que eu acho super legal. E para que, na maior parte, isso é uma batida, como se fosse
uma batida bem simples. Eu acho que fazer muito espaço
para o seu low end como sempre um super importante
ter bateria que bate um padrão legal ou
apenas legal, e então você cria a
vibração com a melodia. Pense nisso mais como uma
tela que você vai pintar na sua
criação de uma tela. E então você adicionará os
vocais e tudo mais. Depois disso, você não
precisa de uma batida super louca com um monte
de coisas acontecendo. Então essa é a batida em geral. E então eu quero mostrar a
vocês como consegui vocais que filmei para que soasse um pouco mais como bipes.
Então, vamos pular para isso.
3. Limpeza vocal 1: Legal. Então, nesta peça, eu queria
falar com você sobre como eu fui limpar os vocais porque
para mim, como se fosse esporte, quando eu começo com um vocal, quero ter certeza de que eu
limpe-o primeiro antes mergulhe na compressão e adicionando efeitos
em todas essas coisas, eu quero limpá-lo. Muitas vezes gravo em locais que não são bem tratados
acusticamente. Então eu criei
esse modelo para o seu quarto ou seu armário onde quer que
você esteja gravando. Estes não são para vocais gravados
profissionalmente porque muitas vezes não é onde
eu gravo meus vocais, mas eu queria
orientá-lo rapidamente. Então, no rack de estúdio, se você carregar isso por ondas, se você comprar o
modelo, perigoso, vá para Abrir arquivo predefinido. Você vai para o
nome do arquivo, que é este 121, só eu era modelo vocal. E você vai carregá-lo. E terá todos os botões macro para você, todo o EQ e tudo mais. E você pode
discar isso para o gosto. E então o que eu
vou te orientar é a razão pela qual
estes são dispostos assim é porque este é meu processo de como eu
vou tratar, mas eu cortei os baixos, eu limpei
primeiro, adicione um pouco, compressão, dá-los um
pouco, pode colar, atrasar, todas essas coisas que eu vou
guiá-lo através de uma a uma, mas eu só queria te mostrar. Eu não os tenho no
que vou te acompanhar porque
não os enviei. Não vou
enviá-lo para as macros, aquela que eu construí para você. Eu queria que fosse
fácil. Então, eu tenho todos os efeitos enviados duas macros. O que eu estou
realmente mostrando é só eu meio
que passando e apenas criando
tudo do zero. Eu crio do zero. Isso é mais o que parece. Então a primeira coisa que fiz foi quando ouvi
os vocais de Justin. Ele tem uma
voz muito alta, o que é legal. Quando estou cantando nisso, não
tenho um tom tão alto
de voz ajustado, mas queria ter
certeza de que ela tinha o baixo estrondo retirado. E eu realmente queria
tentar tirar o máximo de barulho da sala ruim quanto possível. Então, vou guiá-lo
por isso de cada vez. Então, vamos soltar os vocais. E novamente,
vamos entender que este é o
vocal do Justin , como trazer um. Certo. Então esse é o Justin, isso é meu. Não quero escolher
algo elevado. Você não quer se mexer. Posso vê-lo em uma matriz. Ao vivo melhore, pesa
na mesma página. Então você pode dizer super spacey, eles ainda estão
muito comprimidos. Eles se sentem como esse tipo de hip hop
moderno R&B vocal. E então a primeira
coisa que fiz foi enfileirar muitos
desses mínimos. E eu vou levar cada uma dessas
ofertas através delas uma de cada vez, para que você possa
ver o que cada um está fazendo. Mas apenas esteja avisado. D soa terrível sem efeitos e coisas
sobre eles. Terrível. Então isso é o que eles soam
sem nada sobre eles. Não quero escolher. Quero algo elevado. Você não quer
me deixar tirar
as duplas, deixe-me
largar as duplas. Mas você pode dizer que é como se os dados
deles soassem
como se eles soassem fofos. Parece que estou cantando por algum tipo de eu não sei,
cantando em algum lugar. Você realmente não pode
ouvi-lo muito bem, mas então confira isso. Essa é a diferença com o EQ. Não quero
tocar em algo. Você não quer se mexer. Eu posso ver você em uma matriz ao vivo melhorar
quando estiver na mesma página. Então, isso apenas corta
muito low end. Só estou cortando aqui.
É tudo subtrativo. Estou tentando tirar as coisas
antes de adicionar coisas a ela. E então eu trago
este EQ e compressor. E este, eu fiz muito corte nos
baixos, como você pode dizer. Um monte de corte
e corte. 0,6. Estou cortando, fui para 75. Estou fazendo um monte de corte baixo. E então isso é um
pouco de compressão. E então isso agora é com EQ
mais subtrativo e um pouco de
compressão nele. Isso é sem ele. Não quero escolher, quero algo fora do AD. Você não quer que eles se
movam e vejam você em uma matriz. Melhore ao vivo quando estiver
na mesma página. Então, como você pode dizer lá
também, é como lá. Eu cortei muito
da extremidade baixa
dos vocais agora que
não sobrou muito, mas não estou preocupado com
isso porque vou
adicionar coisas de volta
mais tarde à medida que avançamos. Então, o próximo é um
pouco decrescente. Honestamente, isso é como a frequência que o
DSO apenas vem com. Apenas mostra que este é um no modelo
que você pode usar. Você pode discar as
coisas para o gosto. Mas para mim, estou apenas recebendo um
pouco de ds e indo, não
estou preocupado
muito com isso neste momento. Vamos ficar um
pouco. Você vai querer escolher, eu quero algo. Você não quer se mexer. Deixe-me ver se eu
poderia desligar isso. Talvez eu possa obter um pouco mais de suco desse bad boy. Não quero escolher, quero algo elevado. Você não quer se mexer. Posso vê-lo em uma
matriz. Ao vivo melhorado. Não quero escolher, quero algo elevado. Você não quer se mexer. Eu posso ver você em uma matriz ao vivo melhorar quando estiver
na mesma página. Vamos ver isso à medida que
ligamos tudo isso novamente. Tudo bem, então vamos agora
pular para a próxima peça. E este é um C4. Isto é como um, este é um
compressor que estou usando, um compressor multibanda apenas para pegar os picos e
realmente trazer alguns dos, retirar, alguns da extremidade baixa. E eu não amo.
4. Compressão vocal: E então ainda estamos
limpando o vocal. E agora nesta peça, vamos adicionar um C4
em tudo o que isso está fazendo, eu estou usando neste
é ainda tentar
tirar o máximo desse som boxy é
que eu posso usar um
compressor multibanda. Praticamente tem
essas bandas diferentes. Assim, você pode comprimir diferentes seus mínimos,
altos, admitidos. E então é isso que estou fazendo. Se você olhar para o compressor
multibanda, eu tenho o imposto bem rápido, mas não está fazendo uma tonelada. Você sabe, em movimento
eu posso vê-lo em uma matriz ao vivo melhorar
quando na mesma página. Então confira isso. Digamos que você tem um homem, mas certamente não é uma tonelada. Não há uma tonelada acontecendo. É apenas meio que obter um pouco desse som
boxy para fora. Agora, é aqui que
recebo muito do meu volume. Neste ponto, eu fiz
todos esses vocais solados. Eu não adicionei, ainda não os ouvi
com a música. Mas você não
quer criar todos
os seus vocais no vácuo. Porque então, quando você
adiciona a batida de volta, você não vai
realmente saber como ela se senta ou como ela realmente soa. Então é assim que agora vou trazer a batida de volta e
vou ter, vou ligar este
compressor
de arco e você verá que vamos obter muito volume disso. Mais uma vez, não tenho muitos de nós. Você pode ter uma proporção de túnel é apenas dois para um
aqui praticamente. Mas eu
derrubo o limiar e
tenho o ganho aumentado. Portanto, é a diferença
entre o
compressor de ar ligado ou desligado. Tudo a mesma coisa. Na mesma coisa. E a próxima peça
é esse C4 que
eu, eu, esse C4 é agora o que
vou adicionar
compressão novamente. Então agora estou adicionando um pouco, eu faço a predefinição vocal pop e depois meio que trabalho
com ela a partir daí. E só para, meio
que traz algumas coisas nos altos,
eu apenas adiciono um pouco de impulso
ao distrito de mids para trazer de volta um
pouco da talvez a energia que perdemos,
algo elevado. Você não quer se mexer. Posso ver a mesma coisa. Somente de vez em quando. Eu termino minha corrente com
outro d'Azur. Esses irmãos fazem. Sim, senhor. Porque eu acho que
isso faz isso para mim. Eu gosto de adicionar isso no
fim da minha cadeia depois ter adicionado todo o resto
dos efeitos, porque então ele meio que pega pequenas coisas que estão meio que cutucando a mistura que não são realmente amor. E então eu pulo
e adiciono os efeitos. E isto é, agora que
limpamos o vocal, temos uma compressão,
temos um volume. Vamos adicionar
um monte de efeitos. E isso vai
saltar para dentro agora.
5. Adicionando efeitos: Tudo bem, agora quando
se trata dos Efeitos, quando eu ouço o vocal do Justin, se você fizer isso confira
isso. Você fica picante. Gosto da ocasião. Na
ocasião, esse é o seu testemunho. Então, novamente, não é como se
ele tivesse uma tonelada de
efeitos loucos aqui, mas eles são definitivamente
reverb dúvida, talvez um pouco de atraso. Eles foram ampliados.
Estes são alguns dos meus efeitos para criar
esse tipo de vocal. E eu vou fazer
esses um de cada vez. Então você pode ver qual é
o efeito de cada um. Vou novamente soltar estes. Vou soltar o vocal
agora para que você possa ouvir
como o som é isoladamente. Mas quando você estiver realmente
adicionando efeitos aos seus vocais, não os
adicione sem ouvir
a batida ao mesmo tempo, porque você criará
esse vocal perfeito, então você trará seu estar de volta. E você perceberá que não
consegue ouvir nenhum dos efeitos porque você realmente não misturou com o bico
acontecendo ao mesmo tempo. Então confira isso. Ok, então a primeira
coisa que vou fazer é adicionar uma divisão paralela, o que significa que esses são efeitos que não estou adicionando
diretamente ao vocal. Na verdade, estou
adicionando-os a um paralelo e depois estou trazendo-os. Se você não sabe,
estou falando do Google Checkout, cadeia paralela. E você verá
o tempo todo. Mas para quem sabe do que
estou falando, é por isso
que adicionamos uma divisão
paralela aqui. Então, vamos ligar isso novamente. Ok, então a primeira
coisa que vamos fazer é adicionar esse atraso. Quero um pouco
de atraso na oitava nota, mas não é uma tonelada. Não quero escolher. Quero algo de 80. Você não quer se mexer. Posso ver que eles melhoraram. Na mesma página. Digamos que você tenha um homem. De repente meu computador,
tão surtando, mas vamos continuar. O próximo é outro,
outro atraso h. Isso pode ser qualquer tipo
de atraso que você quiser. Se você conseguir a predefinição, verá que a idade
deles atrasos. Mas este é um quarto atraso. Para que eu tenha dois atrasos
diferentes acontecendo apenas para criar um pouco
de espaço para o vocal. Não quero escolher, quero algo elevado. Você não quer se mexer. Eu posso ver você em uma matriz ao vivo melhorar quando estiver
na mesma página. Então, estes serão acentuados quanto mais
você adicionar reverb. E como você pode
dizer, ainda há um pouco de sangramento de fone na minha gravação, mas eu não estou muito
preocupado com isso porque sei que quando eu trazer a batida de volta, não vai ser, eu não
vou curá-lo tanto. Posso ouvir isso mesmo como gravações e outras coisas do
Drake. Então, não me sinto tão
mal por tê-lo. Se você tem
sangramento de fone de ouvido louco pode
valer a pena investigar. Mas eu diria que se for
algo que é como louco, eu não me preocuparia muito com
isso. Certo. E vamos
voltar aqui. Espero que meu computador não falhe enquanto estamos fazendo isso. E, em seguida, adicione um
pouco de reverb. Este é um pouco
de Plate Reverb. Então, ele simplesmente coloca os sons vocais como se ele
coloca um vocal em um espaço. Não quero escolher, quero algo elevado. Você não quer se mexer. Eu posso te ver em um major. Eles melhoraram
na mesma página. Não é super perceptível, mas como eu continuo adicionando coisas que
saíram um pouco mais, então o próximo Reverb que eu
adiciono é aquele que realmente faz
parecer que é um grande reverb. E este é um
pouco mais longo para atrasar o tempo de decaimento da cauda é 6,7, o que é bastante longo. O verbo do milênio
estava ereto predefinido de ereto em pé presente
o verbo do milênio, predefinido a partir de verbo verdadeiro em ondas. Vamos ver se eu posso
falar inglês. E isso é o que
parece com o, com o reverb real acontecendo. Não quero escolher. Quero algo elevado. Você não quer se mexer. Eu posso vê-lo em uma grande melhoria
ao vivo quando estiver
na mesma página. Pode até ser muito longo. Isso é uma longa decadência. Eu provavelmente, se eu estivesse
fazendo isso de novo agora eu provavelmente levaria
isso de volta um pouco, mas para o bem
desta apresentação, vou me preocupar com isso. Então, esses são mais do tipo de conseguir alguém como
os efeitos picantes. E a próxima coisa que
quero fazer é começar a ampliar o barco. Quando ouvi o vocal de
Justin, novamente, sempre que você está ouvindo
sua faixa de referência, seja qual for a faixa que você escolher,
você está trabalhando com. Gosto de
ter tantas semelhanças
quanto possível. E então os sons dele realmente
se espalharam para mim. Então eu estou usando um dobrador para essa instância de dobra de ondas. Acabei de desligar
a peça direta. Não quero escolher
algo elevado. Você não quer se mexer. Eu posso vê-lo em uma grande melhoria
ao vivo quando estiver
na mesma página. Ótimo ouvir fones de ouvido, como você provavelmente diz, você tem um homem, exceto o filho dele, que ele fechou. Se você não estiver ouvindo
fones de ouvido, talvez nem consiga dizer
a diferença, mas todas essas coisas
somadas fazem uma grande diferença. Mas são todas as pequenas coisas
meio que adicionadas umas às outras. Este flanger, eu só, isso é apenas uma chave, um movimento. Eu só gosto de um flanger, acrescenta um pouco
mais de curso para mim, não um grande, você vai
ver uma enorme diferença aqui. Não quero escolher
algo elevado. Você não quer se mexer. Eu posso vê-lo em uma grande melhoria
ao vivo quando estiver
com o mesmo salário. Este próximo,
porém, é um grande. Este eu recebi do engenheiro do
Drake. Isso é como um louco, eu nem uso isso para
nada além de vocais. Mas isso adiciona algum
tipo louco de distorção. Sinto que acrescenta um
pouco de presença para o vocal. Então confira isso
e você pode dizer, eu mal adicionei
muito disso aqui. Esses são
praticamente botões que dizem quanto do
efeito estou usando. Alguns mal usam nenhum, mas notei uma grande
diferença. Agite isso. Não quero escolher, quero algo elevado. Você não quer se mexer. Eu posso vê-lo em uma grande melhoria ao vivo
quando estiver na mesma página. E isso é com tudo
apenas de vez em quando. Graham, mostre-me embora. Diga, Ei, o que há de um pouco com
JB conhecido como sagrado matrimônio. Gosto disso. Não quero escolher
algo elevado. Você não quer se mexer. Eu poderia te ver de
uma maneira importante de dizer:
Ei, isso parece incrível, não me entenda mal,
pode nem fechar, mas eu sinto que está pelo menos em
algum lugar naquele estádio e é isso que eu
queria mostrar a vocês. Foi como se você não
tivesse que gravar em um bacalhau super profissional
obter vocais de som decente. E o problema é que
muitas pessoas
nem vão se importar com você. Eu quero que você saiba como
conseguir seus vocais pelo
menos em uma
faixa geral onde você pode se orgulhar deles
e enviar suas faixas para amigos
ou mostrar suas faixas para amigos e se orgulhar deles
sem ter que pagar a um engenheiro um monte de dinheiro
se você não o tiver,
se você tiver um recomendado
absoluto devido ao engenheiro. Mas acho
importante também
conhecer essas peças que vão para fazer uma faixa e
fazer vocais. Assim, você
também pode
se articular melhor se estiver
trabalhando com engenharia. Então, espero que isso tenha sido útil.
6. Conclusão: Peço desculpas que meu computador foi super instável
neste passo a passo, foi super instável
neste passo a passo,
mas espero que você pelo
menos tenha conseguido algumas idéias
em congestionamentos quando se
tratava de misturar seus vocais
naquele som moderno de R&B. Mais uma vez, para querer o modelo,
você precisa se preocupar com isso. Você pode obtê-lo na
descrição abaixo. Mas para mim, quando eu
crio uma faixa, eu realmente gosto de usar
essa faixa de referência e realmente ouvi quais são as pequenas coisas
que eles estão fazendo. Sei que não vou ser
capaz de torná-lo perfeito, mas não se trata de
tentar obter um perfeito. Só estou tentando obtê-lo naquela faixa geral
naquela área do estádio. Faça uma ação confusa. Comece a aprender boas práticas,
pare de assistir aos tutoriais. Na verdade, entre lá,
ajustando botões e interruptores. E espero que
antes que você perceba, você realmente estará fazendo trilhas de som
decentes. Então é isso. Obrigado por sintonizar
. Como sempre, em se você quiser mais conteúdo como essa coisa está vinculado
na descrição abaixo. Frango da próxima vez, paz.
Kia Orion, Artist & Music Producer
