Transcrições
1. Boas-vindas: Bem-vindo ao módulo três
do estúdio de mixagem e saídas usando plug-ins padrão. Neste, vamos nos
concentrar em garantir que nosso teclado
soe limpo e presente na mixagem. Não se esqueça de
baixar o FLP
na seção do projeto para
facilitar o acompanhamento.
Vamos começar.
2. Teclados - EQ, Reverb: Bem-vindo de volta. Nesta seção, vamos começar a mixar
nossas faixas de instrumentos. O foco será em nossos pediatras, todos os pianos e truques de Bell. Vamos em frente e permitir que a bateria veja todos os vocais. Vamos tocar a faixa. Vamos habilitar o
selecionado para até 25. Tudo bem, é aí que a maioria dos
instrumentos está para esquecer. Então, o que vou fazer primeiro, vou procurar o instrumento principal,
que é o piano. Vou mostrar
um EQ nesse. A primeira coisa que
vamos fazer, vamos domar a extremidade
baixa desse piano. Jogar. Ouça com atenção porque não
queremos bagunçar
o meio deste piano. Vamos jogar ali mesmo. 200 é o
ponto ideal. Vamos jogar. Tudo bem, e é isso
que eu vou fazer. Vou aplicar algumas reformulações. O que fazemos para aplicar uma reformulação? Vamos usar a quebra
de areia. Ok, então selecione piano e vamos selecionar areia e enviar alguns. Eu acho que a reverberação é
muito rápida para este piano. Vamos criar outra faixa de
reverberação, river. Esse será o espaço para caminhadas. Podemos usá-lo para pianos. Além disso, a única diferença
com esse reverb, ele terá um decaimento um pouco
mais lento do que este. Então, vou apenas salvar
as configurações já feitas nesta palavra. Isso é para nos poupar tempo. Nós apenas nos ajustamos a partir deste ponto. Vamos para
este primeiro set e arrastar. Vamos para esta seta bem aqui, seta suspensa. Vamos dizer
Salvar predefinição S, areia,
uma grade, vá para o novo
centro, jogando em todos os lugares. Procuramos por isso. A primeira pesquisa
vai para o meu desktop. Basta arrastar e soltar, pressioná-lo. Ok, então todas as configurações
da anterior são
as mesmas aqui também. Mas o que vou fazer agora, vou mudar a
decadência para dois segundos. Ótimo. Vamos enviar o piano
para essa faixa de reverberação. Eu gosto disso. Legal. Tudo bem, vamos fazer algo
como vinte e cinco por cento. Diminua o volume. A segunda coisa que
vou fazer agora, adicionaremos um
atraso direto a essa faixa. Vou adicionar os três
atrasados novamente. O que vamos fazer aqui, vamos apenas adicionar
alguns ciclos de feedback. Vamos continuar chamando isso de atraso. Vamos recusar o
feedback. Apenas 20%. Novamente, é isso que queremos. Mas o que eu quero fazer
agora que eu quero cortar a extremidade baixa são
esses atrasos, tudo bem, vamos configurá-lo para o modo de filtro
passa-alto, passa-alto e fazer
as listas de corte. Basta defini-lo para 50% em jogo. Novamente. Tudo bem, vamos fazer mais cortes. Agora, ele está apenas nos dando um ciclo de feedback
filtrado. Nós o configuramos para passa-alto. Lembre-se de passa-alto, estamos
cortando a extremidade baixa e deixando as altas
frequências passarem, certo? Vamos configurá-lo para passa-banda, que está cortando
da esquerda e da direita. Agora está dando a ele aquele
filtro se ele fosse
acompanhar a onda para
algo como cinco. Vamos jogar. Sim, eu quero
que seja super baixo. Eu só quero que seja um preenchimento
em segundo plano. Ok. Vamos tocar um
pouco com a bateria no volume do piano e a base. Legal. Agora vamos para o
apoio a um lead pago. Tudo bem, este é o bloco. Tudo bem. Vamos remover a extremidade inferior deste também. Essa é a almofada. Sim. Conforme
você consegue ouvir, ele já tem alguma reverberação para
a amostra, mas vamos adicionar
um reverb também aqui. Vamos fazer algo como 20. Só queremos fazer com que pareça mais amplo com
mais profundidade. Novamente. Vamos jogar. Não faria
muito com esses instrumentos. Sim. Está trazendo o piano. Vamos apenas colocar um equalizador
nessa hipótese do piano. Isso não faria
muito com esse sino. Sim, vamos ouvir isso. Legal. Sim. Na próxima palestra,
vamos começar a adicionar saturação a algumas
dessas músicas apenas para torná-las
mais presentes e dominantes. Ou é isso para esta palestra, nos vemos na próxima.
3. Teclados - EQ, saturação: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, continuaremos
trabalhando nas melodias principais. Vou adicionar um matiz e
saturação a este. Vou mostrar
que o piano de novo. Vou usar um plug-in gratuito
chamado salsicha do Vietnã. Este provavelmente será o
único plugin de festa, mas é gratuito. Você acabou de pesquisar salsicha
Vietnã, você pode baixá-lo. É uma fonte gratuita alimentada por idade. Agora vou aumentar o condicionamento físico e você ouvirá
o que vai acontecer. Vamos jogar. Certo? Vamos virar uma dança demais. Tudo bem? Sem o efeito. O efeito em alguns Karla, para baixo novamente, 15% Karla, Karla está basicamente trabalhando e garantindo que a
extremidade superior seja um pouco mais brilhante. O fitness, é distorção, adicionando alguma espessura e
dominância a esse som. O que vou fazer
agora, vou
subir essas salsichas do Vietnã. Eu quero que seja
antes do EQ, certo? Então, para fazer isso, basta passar o mouse sobre
o plug-in e rolar para cima e para baixo
na frente dois loops. Ok, agora é o primeiro som é que, se estiver
adicionando um pouco de graves, esse EQ o tirará
e cortará a extremidade baixa. Agora vamos jogar bem. Como dez para baixo no piano novamente. Volte a tocar piano. Abaixe novamente.
Agora vamos jogar. Legal. Tudo bem, o que
vou fazer agora, vou procurar
outra seção onde
tenhamos o piano quente, certo? Este não vai fazer
muito com isso também, vamos apenas
lançar um EQ, certo? Clique com o botão direito do mouse no filtro Para remover a extremidade baixa. Vamos filtrá-lo de uma forma, filtro
passa-baixo
no servidor, a banda. Tudo bem, vamos
diminuir mais em volume. Tudo bem, vamos virar um pouco para
a esquerda. Esse parâmetro aqui, são parâmetros de pintura. Ok, vamos para
a esquerda, 20 por cento. Obtenha a lista de pares de hélices
voltada para a direita um pouco. Vamos fazer algo 20
por cento também, 25. Ok, o piano quente
para cinco por cento. Por que estamos pagando a ele?
Queremos ter certeza que nem tudo
está morto, para que nosso piano,
o piano principal
, brilhe mais do que o
resto da escala eslava. Vamos jogar. Sim. Certo? Vamos ouvir
isso. Parece bom para mim. Tudo bem, estou feliz com a
forma como essas melodias soam. Obviamente, você pode fazer mais ajustes
se quiser. O objetivo
era garantir que estivéssemos removendo quaisquer frequências
desnecessárias, especialmente as graves, porque não queremos que nada concorra com nossa
chave e seja sons. Mas a próxima coisa que
vou
fazer com os sons desse teclado, vou apenas lançar
um efeito criativo apenas para apimentar
a vibração de certa forma. Ok, é isso
para esta palestra. Vejo você na próxima.
4. Teclados - efeitos criativos: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos começar a
aplicar um efeito criativo. Já tenho uma ideia em mente nos
disse que ir para a seção é 29, até então um três. Então, o que eu quero fazer
aqui, eu quero adicionar um tipo de
efeito tremolo de uma forma. Então, vou usar a parte
nojenta do Pete Rose. No piano quente. Vou para momentâneo, momentâneo, clique com o botão direito do
mouse momentâneo. Vamos selecionar o portão de meio bit. Então, o que estou fazendo,
estou apenas aplicando um bom efeito
usando a velocidade de crescimento. É isso aí. Basta selecionar metade p, certo, para garantir que não
tenhamos esse efeito. Desenhe a música o que
vou fazer agora
vou apresentar a
você a automação. Este é o nível misto para esta
velocidade de percurso quando é 0, não
há nenhum
bit bruto nesta pista. Então, vou
clicar com o botão direito nele. Crie um clipe de automação.
Vamos procurar por isso. Este é o clipe de automação. Agora vamos para a lista de reprodução e criaremos alguns pontos. Aqui. Basta clicar com o botão
direito do mouse para criar um ponto. Nós empurramos para algo como 75 por cento para a
mesma coisa aqui. Vamos fazer algo
setenta e cinco por cento. O que vou fazer agora, vou remover
a ferramenta de seleção. Eu quero te mostrar uma coisa. Tudo bem, olhe para esse perímetro. Olhe para isso. Quando a música atinge
esse ponto de automação, o efeito é ativado em
até 75%. Vamos jogar. E então ele desliga. Esse é o propósito
da automação. Ouvi sempre meu ****. Conheço seu corpo, mas sei que alguns
se acostumam a jogar sem um efeito ruim. Esse é o poder de usar o ar. Automação quando se trata
de efeitos criativos. Porque às vezes
você quer pedir uma parte do santuário. Você não quer
originar a música antiga. Você usa a automação para
automatizar qualquer coisa, mesmo nesse nível, sem cerveja, você pode automatizá-la. Basta clicar com o botão direito do mouse nele,
criar um clipe de automação
e, em seguida, ajustar a ferramenta ou os níveis desejados e
pronto. Isso é automação e
efeitos criativos no FL Studio. Uma coisa que eu notei
quando eu estava tocando bateria e os
vocais e tudo mais, eu senti que meu piano
não está brilhando tanto. Então, na próxima
palestra, vamos começar
a aplicar a compressão. Vejo você na próxima palestra.
5. Teclados - compressão: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos
aplicar a compressão. O que é um compressor? O Compressor é uma ferramenta que
usamos para fazer muitas coisas, mas vou
explicar a compressão normal. Compressão basicamente,
estamos processando o som para ter mais
potência consistente. Porque quando você está
gravando o som, esses pods em que o pico
mais alto é menor que o próximo pico e o próximo pico é
menor que o pico anterior. Como você pode ver nessa compressão de
onda, o que ela faz, nos ajuda a
criar mais consistência. Fazendo com que
os sons fiquem
mais presentes, mais fortes e na sua cara. Ok, vamos para
a faixa do mixer. Eu queria adicionar um compressor
a este instrumento. Vou para o navegador do
meu mixer e vou para a dinâmica,
dinâmica aqui. E quando eu adiciono um
compressor frutado bem rápido, vou explicar o que é o que aqui temos um limite. Esse limite é o ponto que
definimos onde o compressor
começará a funcionar. E uma proporção é a
quantidade de compressão. Essa proporção de um para um, está literalmente não fazendo nada porque a raça funciona
dessa maneira, um para um. Isso significa que para cada um, nós comprimimos o sinal
deixará entrar uma passagem. Portanto, nenhuma compressão
está ocorrendo. Mais novo, defina-o para
algo como 321. Para cada três decibéis, estamos deixando um passar. Então, há alguma
compressão ocorrendo, ainda assim, alguma compressão leve
quando a empurramos para cima, é uma compressão louca
21, é pesada, pesada, isso é limitante agora, mas
vamos configurar este compressor 241, e aqui você tem um carrapato. Esta é a rapidez com que o
compressor capta o sinal. Nesse caso, vamos tocar o
som e ajustar o Ártico. Mas para piano é normalmente usar 15 milissegundos como
é agora, ou usar talvez 50 milissegundos. Tudo bem, vamos jogar. Realmente existe, é a
rapidez com que o compressor solta outro sinal. Quão rápido ou lento. Vamos lá. Para este piano. Eu vou definir isso para eles. Eu não quero que seja super rápido, mas eu não quero que ele
devagar ou engrenar, então vou deixá-lo em algo como 87 milissegundos. Este é o tipo
de compressor em alguns plug-ins
que não têm este, mas você pode
decidir se deseja a zona da velha escola vintage em compressão ou compressão média
ou dura, o o vinho vintage tem aquele gosto da velha escola de
um hardware real de certa forma, Vamos deixá-lo no vintage e jogar enquanto
descemos o limiar. Quando os
pontos de limiar estão atingindo os picos do piano, você começará a ouvir alguma compressão. Vamos jogar. Sim. Agora a compressão
está ocorrendo. Tenho certeza que você pode ouvir que está
diminuindo esse som. Vamos jogar. Vá com calma. Tudo bem, eu sinto que é
verdadeiro ou falso para este piano. Vamos configurá-lo para algo
como 50 milissegundos de jogo. Desça o limiar. Tudo bem, aí. Agora você pode ouvir uma compressão
empurrando esse volume para baixo. Então, estamos perdendo volume quando você está compactando
porque estamos tentando criar consistência
e sacrificando algum volume nesse processo porque os picos altos são
a parte mais alta, certo? Então agora vou apresentar a
vocês outro parâmetro, que é o ganho,
esse é o ganho de maquiagem. Quando estamos comprimindo,
estamos perdendo volume, certo? Certo. Eu acho que é em torno de menos
cinco dB, menos seis dB. Algumas compressas.
Eles até dão um sinal e mostram quanta redução de ganho
está acontecendo. Mas neste caso, acho que
é menos cinco dB. Vamos fazer mais cinco dB ganho porque estamos
perdendo menos cinco dB. Sim. Certo. Então, novamente, vamos
mover esse compressor para cima, rolar para cima e para baixo, mouse sobre ele,
rolar para cima e para baixo e apenas ter certeza de que está logo
após o EQ paramétrico. Ok, vamos jogar. Certo, vamos cortar a parte
superior deste piano. Vamos ativar o
passa-baixo e a caneta sete. Apenas deixe como é
apenas um pequeno ajuste. Desligue o compressor. Habilite isso. Certo? Vamos tentar
aumentar o ganho de seis dB. Desligue-o. Tenho
certeza que você pode ouvir agora com
o compressor, soa mais forte, parece mais presente. Agora vamos tocar com a bateria. Parece bom para mim,
parece bom para mim. E esse é todo o
propósito da compressão. E com Dan mixando a seção de som
do teclado.
6. Obrigada: Ótimas coisas e parabéns ao Dan
com este módulo. Vejo você na próxima.
Sabelo September, Music Producer, Content, Web Design
