Como misturar e dominar sua música com Cubase

1. 1. mixando e masterização em introdução do cubase, final: Olá e bem-vindo à mixagem e masterização e cubista, que ureia da música Expedia. Neste curso, vou explicar todo o processo de mixagem e masterização da compressão, DSM, despolarização e muitos mais estarão mixando e dominando nossa música do projeto. Para este curso, esse curso será mais interativo e intrigante. Estou ansioso para vê-lo no curso. Atenciosamente. 2. 2.Música do projeto 2.Umixed: Em suas fotos como uma música de projeto para este curso de mixagem e masterização. E eu gostaria que vocês passassem o mouse para ouvi-lo. E depois de terminar de ouvir, podemos ir direto para o processo de mixagem e masterização. Vamos direto para isso. Agora monopólios. E sim. Se uma mãe de alguma forma. 3. 3 colapso do fluxo de trabalho: Nesta seção, vou apenas dividir meu fluxo de trabalho para que vocês tenham uma ideia de toda a música. Sim. Então, se você puder ver que estou começando do topo e temos nosso chute aqui. Isso é um chute. Chute. Estou me juntando a mim com chapéus altos. Então nós também pedimos, submarinos, Tom's, o quima começa desde o início. Você pode continuar por isso é um quiral começar algo assim antes do treino entrar. Temos nossos tempos aqui, e depois temos alguns clubes também. Então, os clubes chegam em algum lugar ao redor desta seção. Depois, há um bico particular para o verso acabou por base particular também para a curtose. E resolva a soma dos pontos das partes das bases no lugar. Então me diga que me sinta um pouco. Então nosso piano começa a partir das segundas partes de toda a música. Então ele pode ter uma sensação do piano aqui. Temos alguns pizzicato também. Então, entrando na música, há um intruso como saxofone em falta, antes que os vocais e o piano e ordenem coisas chegando. 4. 4. Preparação para mistura em mistura: Nesta seção teria que preparar nossa mistura, teria contagens de processos de abrasão com rota e nossos canais de ética. Criar subgrupos teria que criar nossos ônibus e tudo isso sim, e grupos e manter nosso trabalho muito organizado e isso ajudará o fluxo de trabalho. 5. Como criar ônibus de bateria: Atualmente, temos nosso projeto agradável e limpo por aqui. Então, vamos direto para criar um subgrupos R de cima, trabalhando de cima para baixo. De cima, o que significa que vamos trabalhar na bateria são semelhantes. Estaremos criando nossas barras de bateria e tudo antes de descer. Então, vamos direto para criar um zumbido ou incubus do tímpano. É um grupo bêbado aqui. Então, vamos apenas criar nosso zumbido de bateria e depois mover-se para baixo para as palmas. Esteja tratando-os separadamente. Então eu só estou trabalhando no chute de chute a carrilhões. Vou colocá-los no ônibus de bateria ontem. Você só se certifica de selecionar tudo e, em seguida, basta adicionar choque e vir para o grupo. Aqui, é para isso que estamos dispostos . Você está indo para o grupo. Portanto, é um grupo vinculado e uma mistura. A configuração está em estéreo, e também a saída também está em estéreo é muito importante. Agora temos que criá-lo fora de Furda. É muito importante que o tenhamos como caminhão. Então, nós o temos fora da pasta e , em seguida, você dá um nome à medida que você nos nomeia, provavelmente a menos que veja nossa barra de bateria para que aqueles que estão vindo de diferentes DAW entendam, este é o nosso grupo de bateria ou um baixo de bateria. Depois que o orçamento é criado, você percebe que não há nada acontecendo. Se você clicar em Play, você não conseguiu nada acontecer , pois não há nada acontecendo. Você pode ver que quando saudamos, desculpe se temos que soltar este grupo de bateria ou essas barras de bateria aqui, você vê que não há nada acontecendo quando jogamos, é muito, muito silêncio e nada aconteceu. O que temos que fazer é que você tem que encaminhar nossa bateria chute do chute para os carrilhões para este mesmo baixo para este zumbido de bumbido de baixo. Será um bom fazer agora, eu gostaria de mudar a cor do ônibus para corretamente. Isso pode aparecer pool ou em como você o chama. Então, sabemos a diferença entre nossos preconceitos e, em seguida, nossos efeitos em tudo isso. Só vou selecionar isso. E então, quando você chega à seção, você vê a saída aqui. Certifique-se de selecionar drum bass. Aí você fora. Mas Radha drama, eu só vou selecionar a sobrecarga do tambor baixo. Agora, há outra maneira de fazer isso. Você pode simplesmente ir no botão EE aqui, o botão Editar canal aqui. E você também pode ir para a seção Saída. Você pode ver esta flecha aqui. Isso vai para a saída. Você também pode clicar nesta seção e ter seu baixo de bateria resmungado sobre a sobrecarga. Sim. Então, essa é outra maneira de fazer isso. Você pode simplesmente fazer isso dessa maneira. Ou prefiro fazer dessa maneira porque vejo muito tempo. Então, temos que repetir o mesmo processo para a armadilha e os carrilhões. Atualmente, eu tenho o tambor bass. Eu encaminhei tudo para ele. No momento em que você reforçar o barramento de bateria, você pode ver que toda a seção de bateria, estaremos tocando juntos. Então vamos lá, vamos apenas demonstrar isso para que vocês que dêem uma olhada nisso, vão para este tambor baixo aqui. Eu só quero torná-lo um pouco maior. Sec não silenciado. O tambor se apaga. Quando fui jogar no momento estão silenciados. Os gramas se apagam e então eles vão acasalar. Eu solo. Os tambores tocam normalmente. Quando eu solo dessa maneira, o muco ativou. É por isso que quando isolado esta semana, os tambores que tocam onde eu tiro-o. Estarei criando bares diferentes para nossos clubes. Esses dois clubes aqui, se você puder vê-los. Esses dois clubes. Querendo, a seção destacada, vou criar um baixo para a Dame. Crie também um ônibus para minha guitarra baixo. Os dois deles em massa na A3, também há pequenas maneiras. É uma base leve. Baseado em slides aqui. Vou criar um grupo para todos eles, como no baixo para todos eles. Vou fazer também algumas barras diferentes para o desenho animado do PC, para o saxofone, os pianos e as diferentes barras para as guitarras. Eu só quero fazer todos esses preconceitos e voltar para vocês, já que eu já expliquei como criar um ônibus, acho que vocês podem acompanhar e apenas criar as caixas que você está por conta própria. 6. 6. Como criar ônibus de guitarra: Para uma seção de guitarra, vou ter dois grupos diferentes. Vou ter meu grupo de leitura Guitar e meu grupo de azulejos com vazamento. Sim. Então, leve isso em consideração. Isso significa que você vai criar duas caixas diferentes para isso. Um para nossa guitarra rítmica e outra para nossas guitarras principais. Seção de guitarras. Temos duas seções. Esta é a guitarra principal. Eu só queria mudar a cor que vocês que tenham, vocês sabem a diferença. Isso é guitarra de chumbo e encomendar caminhões aqui. Essa pasta de guitarra nos seus tiros? Esta é a nossa pasta de guitarra. Então, a partir desta seção, a seção é nossa guitarra rítmica e apenas este caminhão, este mesmo caminhão, a guitarra principal. Então, vou criar um grupo para este mesmo. Você só vai em grupo. Criamos fora da pasta, nomeie-a guitarra principal. Só temos que nomeá-lo grupo de guitarra principal. Você só vai na arte. E assim, tudo o que temos nosso grupo para guitarra. Temos que rotear isso rapidamente. Você só vai até que ele saia aqui. E grupos de guitarra, então este é encaminhado para isso, esses, esses serão encaminhados para um canal diferente. GitHub diferente tem. Esperança. Você entende meu ponto. Então, vamos adicionar uma guitarra, baixo aqui. Provavelmente são adicionados em uma seção posterior para que você possa dar uma olhada nela. Nomeado este passe, nosso chefe de guitarra rítmica. Esse é nosso baixo de guitarra rítmica. E você pode ver que há uma separação entre isso. Temos que canalizar todos esses para este ônibus. 7. 7. Visão geral da preparação de mistura: Gostaria de lhe dar uma visão geral rápida do nosso fluxo de trabalho ou da seção de preparação de mistura, gostaria de lhe dar uma visão geral rápida disso. Agora o que eu fiz aqui é que criei grupos para o baixo de bateria. Temos nosso grupo criado, e essa é essa linha aqui. Como você pode ver quando eu colapso os tambores, você vê nosso zumbido de tambor sobrecarga é nosso barramento de bateria para a seção de tambor. Esses dois clubes, eu tenho os Abbas e esse é o buzz do nosso clube. Você pode ver as outras linhas verticais aqui. Estas linhas verticais brancas. linha aqui é o ônibus, a linha para o ônibus. E então temos acontecendo aqui é nosso baixo, baixo, guitarra. Eu tenho o próprio baixo dele, e assim ele. E temos nosso baixo de piano. Há um piano bar aqui em suas fotos. Como você pode ver, esta é a sobrecarga do piano baixo. Também temos nossos bares pizzicato são o mesmo ônibus. O ônibus aqui, você tem nossos bares de saxofone também. Para estes dois saxofones, porque eu o joguei em uma faixa diferente. Se fosse em um caminhão, eu usaria o caminhão para o saco misto. Não quero fazer como vários plug-ins. Então, vou explicar por que estou fazendo as coisas dessa maneira. Temos nossa pasta de guitarra e temos nosso chefe para nossa guitarra citosólica de ligação aqui. Como você pode aqui, deixe-me tocar guitarra principal para vocês. Este é o nosso guitarra principal. Guitarra chumbo, guitarra rítmica, ou você não entendeu isso. Então eu também tenho o próprio ônibus deles. Este é o baixo de guitarra rítmica, e então este é o baixo da guitarra principal. Agora eu acho, eu acho que queria que tudo estivesse lá para que vocês possam vê-lo agora, a próxima coisa que vou fazer é que eu vou me mover ou o ônibus para o lado negativo para este mesmo grupo esse caminhão de grupo, Estarei movendo todos esses ônibus se mudarão para ele esta semana. Mova este aqui, mova este também aqui, para que eu tenha todos os meus chefes. Uma seção em particular. Eu só queria isso para demonstração. Sec tinha que fazer isso para que vocês entendessem o que estou fazendo. Então estou movendo todas essas caixas para cá. Estou movendo para esta seção. Vou fazer o mesmo para todos os outros ônibus também. Sim. Portanto, esta é toda a visão geral dos ônibus. Agora, teríamos que ir direto para o nosso FX também faz parte de nossa preparação. Temos que criar nossos efeitos para este mesmo caminhão ou este misto, mas faz parte da seção de preparação mista. Então, vamos direto para isso. 8. 8. Importância do ônibus: Há uma explicação de por que eu criei o ônibus. Você pode ver que a partir desta seção eu tenho todos os ônibus aqui. Eles estão nesta pasta. Quando eu o colapso, você verá que todos os ônibus são o chefe que criou todos os grupos que criamos. Agora, nós os temos alinhados aqui. Então, se você quiser jogar provavelmente lá no pizzicato, só temos que soltar a auditoria pizzicato, pizzicato para um artista específico. Vamos jogar. Dependendo de onde exatamente. Também podemos adicionar os turistas saxofones e os dois saxofones devem tocar guitarra rítmica também devem tocar um pouco de guitarra. Então, é como se toda a mistura fosse controlada com apenas 123456 ou sete, digamos que sete caminhões. Sim. Então, vamos fazer nosso e-mail misto dentro de sete caminhões. Então, vai nos manter organizados e nos poupará muito tempo também. Sim. Então, se eu soltar tudo neste grupo, você os vê jogando juntos. Então, o processo misto se torna muito simples para nós já que temos nossa linha de caminhões de eu aqui, estamos. O que são subgrupos ou os ônibus alinhados aqui. Então, se você quiser soltar, apenas diga, provavelmente, queremos soltar o baixo. Podemos seguir a praia apenas indo por este caminho, apenas bom solo. O baixo deve tocar automaticamente. Posso controlar toda a mistura. Seção de lactose do capô do misturador sono tem que ir e voltar. É só quando fui tratar instrumentos particulares como eu quero prestar atenção a um giz em particular. Seu médico, onde posso ir ao caminhão e trabalhar no caminhão. Mas em todos os protestos de mistura, vou trabalhar por volta do dia 16. E ele vai tornar nosso fluxo de trabalho muito, muito simples e curto para nós. Sim. Então, vamos passar direto para a próxima seção. 9. 9. Mistura de bateria - Kick: Com uma seção de microfones de bateria, teríamos que começar com o chute. E o chute também é muito, muito importante em um processo de mistura. Quando eu tenho o equilíbrio da bateria, os outros instrumentos podem entrar como instrumentos de apoio, então eu gosto de trabalhar primeiro no chute. E a primeira coisa que gostaríamos de fazer no chute é um compressor. Só temos que ir para as configurações de edição. E é aí que vamos puxar um compressor. Ele vai puxar um compressor. Nesta seção, você acabou de começar a compactação. Acho que pessoal, tenho esse compressor no cubista dele. Será na escolha da primeira competição aqui não é o compressor multibanda é apenas um compressor normal. Tenho uma predefinição de música de exposição do EI, pontapé de coração. Vou lançar as predefinições e estaremos trabalhando em torno dessa presciência. Certo? Vamos apenas ouvir como isso soa e então vamos contornar as predefinições. Baseado no clima, as guerras KYC. Acho que vou deixar tudo assim que estou fazendo em atributo de cerca de menos 21 e você pode replicar minhas configurações aqui. Agora eu tenho um arquivo de modelo salvo dessa compactação que acabei de fazer. Você pode apenas assisti-lo e compará-lo com seu caminhão também. É o que vou fazer pela compressão da minha mina no chute no deserto, processo de mistura legal de ida e volta. Então, você sabe, você tem que ir e voltar , para frente e para trás. Isso não significa que isso não significa que este seja o nosso mix final. Este é um ponto de partida que você está preparando nossa mistura. Então é por isso que estou fazendo coisas esta semana. Depois vamos voltar e voltar e equilibrar as coisas para se adequar à música que estamos misturando é muito importante. Normalmente, devemos ter nossa referência atingida. Mas eu não vou com um verdadeiro caminhão de referência porque quero que vocês entendam algumas das coisas antes de começarmos a usar uma referência marcada ainda. Vamos direto para isso. 10. 10. Mistura de bateria - Kick Eq: A próxima cadeia de plugins será um equalizador. Dobrado sem um. Vamos fazer isso com uma faixa de canal. Sim, vamos fazer isso em uma faixa de canal. E vou apresentá-lo para a faixa de canal e cúbicas também. Então, vamos passar direto para isso. Há também essa faixa de canal parece que você pode encontrá-la aqui. Você pode obtê-lo nos caminhões no formulário. Provavelmente se você quisesse. Nesta seção também, você pode simplesmente clicar aqui e você deve obter uma faixa de canal aqui. Temos um portão de ruído, compressa é um EQ. Tenho algumas ferramentas aqui e depois a saturação e o limitador. Mas vamos nos concentrar na seção EQ apenas para o chute com uma criança que se concentra no EQ. Então, a mesma coisa aqui. Você pode encontrar uma parede QS. Portanto, é o mesmo EQ. Este EQ é o mesmo que o EQ na seção de faixa de canal. Sim. Então, tudo o que fazemos aqui afetará o outro também. Sim, então vamos direto para cortar algumas leis com nosso bolo. Então, vamos fazer isso rapidamente. 11. 11. Mistura de bateria - Kick Eq: A primeira coisa que vamos fazer aqui é começar nossos microfones de bateria e aumentar isso com um chute. Chute em nosso dente de serra aqui. E como você pode ver, só vai trabalhar em um pontapé na seção de insetos, o que significa que não estaria fazendo isso no grupo. Mas a primeira coisa que vamos fazer aqui é aplicar um compressor aqui. Vou fazer uma comparação normal no Cubase. Não há mais compressor. E acho que vocês também deveriam ter esse compressor. Tenho meu precedido por um quarto de predefinições. É sempre bom começar com uma predefinição. Então, vamos começar com uma predefinição. E depois de ajustarmos as coisas, ajustamos as coisas. E então também explicarei como as coisas funcionam, como em como estou fazendo. Estou trabalhando em coisas ainda. Então, vamos começar com minhas predefinições para o meu chute. E estou fazendo um limiar de cerca de menos 99,9, estaremos mudando as coisas dependendo do que acontece em um misto. Vamos passar por toda essa mistura. Eu só quero que vocês ouçam a música sem um compressor e com a compreensão. Então, vou ignorar o compressor. Então, vamos fazer o bypass primeiro. Só estou fazendo isso imediatamente. Está desligado. Vamos apenas ouvi-lo juntos. A próxima coisa em nossa cadeia de plugins será nosso IQ Laser e vamos cortar alguma perda. Esta é apenas a sucção de preparação e apenas cortará algumas cargas com um colisor. Então, vamos direto para isso. Em que seção de IQ, vamos usar o IQ EQ no Cubase não usaria um plug-in para isso. Então, se você chegar à faixa de canal é a mesma coisa aqui, o mesmo EQ, seção de faixa de canal. Usaremos o mesmo EQ pelo que vamos fazer é apenas cortar algumas leis apenas para manter a baixa frequência um pouco organizada antes a base e outras coisas cheguem. É apenas uma seção de preparação, mudará as coisas também enquanto prosseguimos. Vamos apenas ouvi-lo e tentar cortar alguma perda. Eu não estaria falando sobre esta sessão, mas estarei cortando alguma forma solta em torno desta seção. Como você pode ver aqui. Provavelmente cerca de 50 cabeças ou algo assim. Sim, não muito solto porque realmente precisamos dessas frequências bem como a seção de métricas Charlie, que como você pode ver, o chute está dentro desse intervalo. Vamos deixar-me jogar para que vocês possam ter e olhar para ele. Você vê o espectro de frequência aqui. A maioria dos nossos filhos em uma seção irônica, vamos cortar um pouco desta seção. Não mantemos nossa música tão lamacenta. Esse é o foco principal e principal dessa mistura. Teria que apenas cortar, apenas cortar alguns, alguns, outros perdem um pouco. Então você forma algum tipo de coisa mais baixa é um pouco menor de frequência média. Então, nós só queríamos cortá-lo um pouco nesta seção. Vamos apenas ouvir como isso soa com o EQ e, em seguida, sem o EQ. Então, vou começar primeiro sem o EQ depois de ignorar o EQ. Nós ouvimos isso. As mudanças não são tanto, são apenas pequenas mudanças, mas viremos quem será apenas uma preparação mista. Então, vou deixar essa estatística de teste rápido e depois seguiremos em frente para o próximo instrumento. 12. 12. Mistura de bateria - Háde: Oi para fora da seção da bateria. Prefiro usar uma predefinição do compressor. Então, vamos procurar por um compressor desta seção, veremos o compressor aqui. Aí está nosso compressor. Vou usar este compressor para alterar toda a seção do tambor. Nós nos acostumamos a arquivos descompactados antes de avançarmos para os compressores e o que acalasia, apenas procuramos por qualquer um não pode bombear suas predefinições. Você pode ver que há uma apreciação do que ele chamou de tambor de bombeamento. As predefinições foram feitas por profissionais é um bom ponto de partida para você. Enquanto você prossegue, você pode rastrear as coisas para se adequar a si mesmo como processar a música que você está fazendo. Portanto, não houve problema com o uso de predefinições. Todos usam predefinições, profissionais e todos usam o aplicativo feito para você, para que você torne as coisas muito simples para você. Então você não precisa sempre navegar pela coisa toda. Em um mundo moderno e temos que trabalhar muito rápido e muito inteligente também. Portanto, usar a predefinição não é o problema aqui. Então, vamos apenas ouvir como a predefinição soa em nosso tambor. O próximo passo é usar um equalizador e vamos usar uma predefinição da sessão de planador. Então você só carrega suas predefinições aqui. E eu vou buscar as predefinições básicas do tipo de chapéus altos. Acabei de trabalhar nessa distância. Você sabe como as faixas de frequência como laranja de frequência em profundidade funcionam aqui. Eu tenho dois moles ao longo do tempo e uma frequência mais alta não pode ser secada, então você realmente não ouve frequências mais baixas. O estudo de momentum ou em menor frequência vai deixar sua música muito lamacenta. Então, teríamos que levar isso em concentração. Então, vamos usar essas predefinições e trabalhar na música e depois sentir como ela funciona. Então eu já estive conversando, já falei sobre essa sessão para que todos possamos ouvir como o coração deles está se comportando. Esta é apenas uma seção de preparação, então não é como uma mistura final aqui. Estamos apenas entrando em algum apropriado para a mistura final. Vamos. 13. 13. Mistura de bateria - Snare: Em relação ao nosso tambor, vamos apenas fazer alguma compressão nele. Estaremos usando, o compressor usará repetidamente, e devemos passar pelas predefinições e depois vamos procurar algo como um caracol. Provavelmente tarola. Temos opções diferentes aqui, mas prefiro usar a compressão de tarola para apenas ouvir como ela soa com outras armadilhas. Perguntei a ele com outro compressor e com o compressor. Para que nos movamos um pouco mais rápido, vou iniciar outra equalização pertencente a esses tambores de tarola. Agora vamos levar uma de nossas predefinições aqui. Tarola hip-hop para, deve ficar bem para nós por enquanto, teria que trazer essa frequência. Agora um pouco. Minha nova seção de preparação de lista, não é como uma mistura final, então não fique preocupado. Chegaremos ao ponto em que estaremos a zona de mistura apenas se mistura a um nível em que podemos resolver as coisas para torná-lo muito bom. Sim. Estou lançando, acho que lance essas predefinições. Como você pode ver, você pode carregar sua predefinição aqui. Eu olho para este e acho que soa bem com a armadilha, então vamos vê-los juntos. 14. 14. Mistura de percussão - Tamborine: A próxima coisa na nossa lista é o pandeiro. Quando um pandeiro, não vou fazer muitas coisas no LET. Aqui estávamos usando percussão um na seção do compressor para nosso pandeiro. Então, vamos apenas ouvir como isso soa. 15. 15. Mistura de tambores - Toms: Com relação à seção Tom, teria que fazer uma compressão. Nesta seção, vamos usar apenas um compressor multibanda. E em nosso EQ também, assim como temos feito com eu já fiz isso. Se você pode ficar, isso é o que ele queimou. Você só precisa adicioná-lo como um compressor multibanda está aqui, você acabou de selecionar e procura o Tom predefinido. O tom predefinido é nossa predefinição para o dia. Muito obrigado por assistir e vê-lo na próxima seção. 16. 16. Mistura de percussão - Clap: Os próximos instrumentos são uma seção de clube. Agora, com um clube, você vai trabalhar nele no ônibus. 16 não seriam colocados em plug-ins nos insetos. Mas agora estamos nos movendo para o ônibus. Lembre-se, criamos um ônibus para a seção do clube. Agora vamos trabalhar como uma seção de barra adicionada dos plugins aplicados, como no baixo atingido ou no caminhão do grupo, como você pode chamá-lo em Cubist. Para que o DAW seja chamado de fagote, teria que localizar nosso passe de clube. E temos nosso clube como vírus ou Club Bass. Estes são Columbus. O que faríamos aqui é apenas aplicar um compressor multibanda e provavelmente um EQ, mas eu não acho que um EQ funcionará acima. Eu não acho que um EQ vai ficar sobrecarga. O que vamos fazer é procurar por compressão do canal do ouvinte. Não posso negar assim perto que era um clube. Você está molhado assim perto de você, é morfina na faixa de frequência média. E ele tinha algum peso Apache baixo, bem como com o nutrido testemunhado tratado do tipo de compressão, seu clube também pode caber dentro dele. Então ele apenas ouviu como isso soa. Se soar bom, você deve ser bom para ir com uma compressão. E sem a compressão. 17. 17. Mistura de instrumentos - Piano: A próxima coisa será nosso piano, e vamos fazer isso pois vamos aplicar os plugins na seção de baixo. Então, se você se lembra, criamos um chefe para o piano. Então este é o nosso piano bars aqui. E vamos aplicar compressor e, se possível, um equalizador. Então, essas são as duas coisas que vamos fazer. Vamos usar o mesmo compressor que usaremos repetidamente com um equalizador. Então, vou lançar o compressor aqui. Este é o nosso compressor. Então, vamos procurar a predefinição do piano. Acho que vocês conseguiram. Acabei de lançar as predefinições de piano de balada e menos coisas resolvidas nesta seção. Minhas preferências de misturar o chute junto com uma música porque sei o que fiz. Não quero misturar tudo de forma singular. E quando eu os junto, é aí que encontro problemas e tudo mais. Então eu fui a mundos, estou trabalhando e progredindo do chute e da armadilha. Eu continuo e continuo. Não soa bem, eu só chute, chute imediatamente. Você sabe o que a sucção AQ escolherá nossa forma predefinida de piano brilhante para o EQ, sim. Por isso, é um piano brilhante apenas localizado e escolhê-lo para o seu EQ Wallstreet, vamos progredir na mista. Sim. Vamos. 18. 18. Mistura de instrumentos - Pizzicato: Nosso próximo instrumento é um pizzicato. E fora para trazer o nível dos teclados no piano um pouco para baixo. Então agora podemos ouvir essas paredes pizzicato. Trabalhamos no programa porque o pizzicato intraday com a aula de piano junto com um pouco. Vamos. O próximo instrumento é um pizzicato, e vamos trabalhar em sua outra seção de grupo como na sessão de barras. Sim, aqui embaixo. Acho que trabalhamos nisso. Temos nossos bares pizzicato aqui. E é isso que vamos aplicar, o efeito da compressão sobre ele. E basta olhar para as predefinições de uma foto e guitarra e escolher isso, é isso que vamos usar. Eu disse que esse é o nosso ponto de partida. E então, com uma colorização teria fazer isso sozinhos de I. Então é isso que vamos fazer. Agora. Vamos passar direto para a seção de colorização. Vamos apenas EQ pizzicato imediatamente. 19. 19. Mistura de instrumentos - Saxofone: Há uma introdução nos respira em um saxofone de polegada e depois há alguns canais. A maioria dos muçulmanos frente plano. Há um projeto antigo, então há dois problemas que temos que corrigir. Isso não é um problema, é apenas para demonstração doente. Portanto, não se preocupe com um som. E também estou gravando viúva com o software e as qualidades sonoras e o mesmo que renderizar do meu PC com um saxofone, vamos resolver isso. Vamos trabalhar suga a seção de baixo, que é Seção, e é isso que vamos aplicar. Algumas compressões, provavelmente como essas predefinições já enviam email ou Cubase. E essa é a compressão de latão. Então, basta selecionar esse apreço a menos que resolva as coisas. 20. 20. mistura de vocais - Vocal de liderança: A mistura do Sr. trabalha em nosso conselho com um varchar e eu lidero vocal. O que vamos fazer com o link para carro, se você vai usar uma faixa de canal para o vocal principal. E como você pode lembrar, criamos um subgrupo para a arte do livro principal que viu ônibus. Então, basta entrar na seção Bus, basta clicar na sobrecarga da faixa de canal e usaremos esse barulho. Em seus tiros. Você tem o barulho aqui. Temos um compressor. E em um EQ, essas são as coisas usaremos aqui neste momento. Basta ver que os portões de ruído como uma marcha normal em sua casa. Você não abre e permite que as pessoas entrem como em quando quiser. Sim, funciona assim. Você pode dizer a eles, Ei, venham nesta seção, não venham aos 16. Então você disse o tipo de frequência em que para as perguntas chegarem e qual frequência não deveria entrar em sua mista? Sim. Então é isso que o portão de ruído faz. É preciso o ruído que o ruído vem da seção de fundo. Muito barulho em seu plano de fundo. Você sabe o que um barulho vai ajudá-lo a se livrar de todos esses ruídos. Então esse é o uso do portão de ruído. Isso conseguiu que você trabalhou como um compressor porque ele foi emitido e a proporção e, em seguida, eles atacam os EUA. Você pode encontrá-lo aqui. E então houve uma faixa de frequência que é usada para determinar a frequência você deseja permitir no seu misto. No entanto, vamos usar este, usar nosso compressor e a equalização do usuário para a mistura Wacom nisso é uma droga e eu não estaria falando para que você possa acompanhar enquanto eu trabalho nele, é que acho que são mistos. Voltaremos e posso explicar as coisas também. Então, vamos direto para isso. Uma mãe que você não conhecia antes de estar pronta. Você não sabia antes de dizer mãe. Se você não sabia antes, você está prestes a terminar. Como você vê isso? Você não sabia antes de lê-lo. Você sabe. Você está pronto? Você está pronto? Se você não soubesse? Antes, você está pronto para ver o verdadeiro. Nesta seção, vamos apenas trazer um compressor dentro do nosso verdadeiro inseto 16 custos disponíveis. Tudo o que vamos chamá-lo. Eu não sei. Imprensa de boas vindas. Estarei usando para o feixe de tempo. Sim. Para o compressor, você usará. Sim. Então, vamos procurar provavelmente quebrou toda gravação ao vivo do seu rosto. Acho que ele deveria ter essas predefinições na sua Cubase. Isso é o que vamos usar. Vamos apenas ouvir como isso soa junto com um misto. Não sabia. Antes de você estar pronto para ver a verdade. Você não sabia antes de pensar na mãe. 21. 21. Mistura vocal de chumbo - De-esser: O próximo blog em nossa cadeia será um DSR. E o DSI vai sair do transporte do livro e é por isso que estamos começando aqui. Sim. Com um DSR, vamos escolher nossas predefinições femininas muito amplas. E teria que resolver as coisas ao nosso redor em tocar a música e ouvir como ela soa e nós apenas pertencemos às coisas. Sim, é isso que vou fazer aqui. Então, apenas ouça. Waltz faria juntos. Como você pode ver outra seção, quero parar de tocar a música. Você, você vê o pequeno botão vermelho, frequência de canto vermelho vindo aqui. Basta assistir na tela e você a vê. Essa é a quantidade de compressão que acontece possuindo nosso vocal usando o DSR. E essa compressão está acontecendo apenas em uma frequência mais alta, digamos que provavelmente entre 4,8 K para gostar de dez pontos, 10,7 ou algo parecido com essa chave. Sim, provavelmente 10.3 chave ainda. Então é isso que, essa é a quantidade de compressão acontecendo na maior frequência do nosso vocal? Sim. A SS, esse tipo de coisa. É nisso que estamos trabalhando para que não acabemos, sabe, às vezes é irritante quando é demais na música. Sim, esse é o objetivo principal do nosso compressor e podemos até usar uma banda múltipla para esse fim, mas estou apenas usando esse DSR normal que façamos as coisas muito simples e agradáveis. Vamos passar direto para a próxima seção. 22. 22. Mistura de guitarra - chumbo e ritmo: Em relação à seção de guitarra, temos diferentes do que ir lá. Eu toco um pouco, começo uma guitarra perfeita, mas podemos apenas gerenciá-lo para este misto. O que está acontecendo na seção de guitarra é apenas uma compressão normal. Há uma predefinição de guitarra de leitura limpa do compressor aqui que estamos usando desde o início, ele faz o mesmo compressor que estamos usando. Temos isso em nossa guitarra. Temos algum EQ também acontecendo aqui, que eu escolhi uma predefinição. Sim, acho que escolhi uma predefinição da seção EQ. Desculpe, escolho uma predefinição do ECG, que é uma guitarra cáustica. Escolha a orelha. Então, eu só vou trazer o pouco de alta frequência para que não tenhamos tanto da altura. Esta é uma seção de preparação. Eu só queria que usássemos algumas predefinições que estão disponíveis no Cubase de todos. Sabe, é por isso que estou fazendo isso. Mas mais tarde você me entende quando chegarmos à sessão final deste misto? Sim, então é isso que estou fazendo em uma guitarra. Temos que planejar uma guitarra no POWER9. Acho que você já notou não um curso para iniciantes. Então é amordaçado que já está dizendo que alguém se você vê que está entrando. Isso significa que estamos fazendo isso é como colocar a música deles, provavelmente até tocar guitarra dele. E eu queria encontrar a guitarra dele aqui. Esta guitarra para a seção direita, é o que estou fazendo. Para a seção esquerda. Eles são punny está apenas apontando para a esquerda e para a direita. É isso no final. A seção estéreo é quando está no meio assim. Quando ele joga no meio assim, é aí que você tem sua seção estéreo ainda. Só queria que vocês entendessem o que estou fazendo aqui. 23. 22. Cor de revestimento de revestimento de mistura vocal: A seção transversal de back-end. Só vou lançar nossa compressa aqui. Se você puder assistir na tela, estou escolhendo o mesmo compressor. Basta ir para as predefinições de volta em Bukhara. Isso é o que você vai usar. E eu só entro no trabalho. Eu queria limitar um pouco. Estaremos usando o limite. Então, vamos trabalhar um pouco no limiar. Sim. Então, vamos direto para isso. Esta é a nossa compressão para o dinheiro e Bukhara. Você pode replicar toda a configuração já que a predefinição já é uma seção de proporção. E se eu sondar a mistura de engenheiro de masterização, você pode pular esta seção. Esta sessão é apenas para, para iniciantes e amigos intermediários, aqueles que estavam chegando. Eu só quero que eles se familiarizem com as predefinições e os mundos que se familiarizam com a predefinição de que você entende como as coisas funcionam no Cubase e em qualquer DAW também. Agora, a próxima coisa que vamos fazer aqui é criar nosso equalizador sobre ele, em nosso, em nosso vocab. Então, o transporte do livro de balde é o que estamos trabalhando. Estes são os esmaltes leves iguais e o sexismo, como você pode ver aqui. Já fiz algo de polarização aqui, mas vou colocá-lo em um fora. Então, o que vocês vão apreciar o trabalho que está sendo feito nele. O que está acontecendo aqui é que nós damos uma olhada nisso como algodão, está se movendo. Dessa forma. Você pode fazer isso se provavelmente tiver tudo definido como neutro assim, provavelmente ouviu que tudo assim ativa a baixa frequência e ativá-la. Você pode simplesmente mover isso um pouco. E aqui em baixo está nossa segunda frequência, então SNR, média frequência. Estou apenas dando uma olhada no olhar para apenas como escolher a baixa frequência de toda a mistura. Isso é o que estou fazendo. Não estou fazendo nada de extraordinário aqui. Voltaremos ao ponto em que ele estará consertando coisas imediatas. E então essa é a maior frequência. Eu não fiz nada de confronto. Não estou cortando a altura também. Vou deixar assim, apenas um pouco de impulso por aqui. E acho que devemos ficar bem aqui. Então, vamos apenas ouvir como isso soa com os backups. 24. 23. violão baixo - Mistura: Temos o grupo de guitarra baixo que é um ônibus que está acima. Se de repente eu basear, você não pode ser baço, há um teclado, mas se eu soltar a base, você deve ouvir o baixo piscar. Portanto, é um grupo base. Só estou adicionando o teclado para que tenhamos um pouco de vibração. Temos um pouco de vibração enquanto trabalharemos nisso. Então, estou apenas adicionando um teclado como no piano. O que eu fiz aqui foi predefinições de compressores baseados em ruas. Eu não fiz nada a isso. Acabei de escolher. Provavelmente contornar o atributo, mas teria que tocá-lo e ouvir e contornar isso, o Tesouro. Então, vamos direto de lá. 25. 24. Preparação de mistura - Passo 1: Eu não sabia. E foi 77? Sim. Certo. Mãe, pai. Papai. Não. Oi. 26. 25. Ônibus de bateria - compressão: O máximo que você vai fazer é colocar algum tipo de compressão no nosso baixo de bateria. Drum bass, se você se lembra, criamos um ônibus para nossa bateria, e esta é a nossa bateria, como você pode ver no seu curta aqui. Enquanto o drone, este é o nosso tambores. Temos nossos tambores aqui nesta pasta. Essa é a nossa pasta de bateria. O colapso momentâneo, são drogas UCR aqui. Nós o temos vinculado a um ônibus ou a um subgrupo, se você se lembrar. Então, temos que trabalhar nisso, comprimi-lo um pouco. Tem que trabalhar na seção de baixo. Sim. Então, se você puder ver em suas fotos, este é um barramento de bateria e vamos querer procurar um compressor multibanda. Compressor multibanda aqui, há uma compressão multimarca e cubistas. Eu só queria procurar algo como bateria ou algo assim. Deixe-me ir para a bateria. Bateria, um tambor. Então, vou selecionar dois. Vamos ver como isso soa e podemos ter duas coisas trig por aqui. Vamos. Esse impulso assim. Estamos nos afogando e acho que vamos deixar assim pela primeira vez. A próxima coisa que temos que fazer agora é ir direto para a próxima seção, basicamente ouvindo os tambores como a barra de bateria, a compressão acontecendo ali. Acho que gosto da forma como soou com base no tipo de música. Adicionamos mais um tom raga, meio fino e modelado o tempo em que você quer que a droga seja muito punchy. Temos que levar nossa sub-rede em consideração também. Sim, então queríamos perfurar o tambor sem sentido lá dentro. E você sabe, um pouco de high-end. Isso é um pouco pontudo. Então é como um tapete ou nada que estamos fazendo aqui. Então eu gosto da maneira como soa e temos que deixá-lo assim e passar direto para a próxima seção. 27. 26. Bateria - Enviando Reverb fx: Nesta seção dos Mick's, que teriam que criar nosso reverb de bateria, reverb vocal e, em seguida, nosso reverb instrumental também. Então, vamos criar três reverbs diferentes, um para a bateria, um para os vocais, que é o vocoder vocal principal. E então vamos conseguir um para cada domínio. Então, vamos fazer isso rapidamente. Nesta seção, estamos falando de sotaque F. Isso é o que estamos fazendo. Isso é que vamos criar nossos reverbs e atrasos. E essa é a nossa ética, Sim, estamos, estamos usando nossos atrasos como o sotaque não os colocaria na seção do inseto. Seis seções, esta seção, porque C, por exemplo, que são as inserções, por exemplo, esta seção são os insetos. Você não vai fazer nosso atraso, então faremos nossos atrasos e efeitos de reverb enviados. E vou demonstrar esse refrigerante. Vocês que dão uma olhada nisso. Então, vamos fazer isso rapidamente. 28. 27. Bateria - Reverb fx: Para atribuir a ética st, você teria que clicar com o botão direito do mouse. Vou começar com um vocal. Então basta clicar com o botão direito do mouse e ir para atrair. Não localizei efeitos de sobrecarga fixos, efeitos . Você acabou de clicar nisso. E devemos ter nossa sobrecarga de FX. Então, o que vamos fazer aqui é escolher o efeito que estamos procurando. No nosso caso. Estamos procurando o reverb. Então, temos que ir por reverência. Esse reverb em Cubase chamado reverência. E é um reverb muito bom. Estaremos usando reverência para. Isso é isso é referência. Então você seleciona sua evidência que é um tipo de efeito e mistura. A configuração está em estéreo. É muito, muito importante. E depois da mistura, ela é criada fora da pasta. Então, o que temos um caminhão específico para o reverb, assim como fizemos para nossos grupos. Sim. Então você tem que dar um nome também ao nosso reverb. Então, diremos que este é o nosso reverb Volcker. Gostaria de começar com o Volcker. Qual é o nosso reverb Carl completo? Reverb? Sim. Para o treino em que vamos fazer dois reverbs Virchow diferentes, um para nosso dinheiro e vulcões, e outro para o nosso vocal principal. Então, vamos dizer que este é o nosso vocal principal, revelação vocal principal. Então, vamos renomeá-lo como vocal principal. Reverb vocal principal. E vá direto para a arte. E você deve levá-lo lá. Sim, temos outra opção para adicionar duas instâncias dela. Podemos começar a entrar aqui e obter duas vezes disso. Então vamos renomear o segundo. Mas para o propósito desta lição e por causa desses intermediários e iniciantes, eu gostaria de fazer é separadamente, então estou usando apenas um instante, mas se você é um profissional, você pode basta pular esta seção. Você só vai na arte. Devemos ter nosso reverb reverb aqui. Eu quero que vocês vejam que é por isso que poluído acabou de ser o vocal principal. Isso é um versículo de introdução. É por isso que a policie. Portanto, esta é a nossa análise que acabamos de criar. Sim, temos nossa sobrecarga de referência. 29. 28. BVS - Reverb fx: Teríamos que criar um segundo para o nosso dinheiro em Bukhara e temos que olhar para nossa glicose de backend. Aqui está nossa glicose walk-in. Temos backups e só temos que criar nossos esforços aqui. Então você clica com o botão direito do mouse no mesmo processo e simplesmente vá em fx. E nesta instância, vamos apenas escolher referência também. Mas o que teria que fazer é renomeá-lo como revelar nosso treino de back-end. Backend. Volcker revelou que é muito, muito importante distinguir entre os efeitos para que você possa localizá-los muito fácil de voltar e ler o apoio vocal revelar sobrecarga. Apenas saia e devemos ficar bem. Então, um deles, os efeitos devem ser o efeito, o tipo de efeito que vai ser um atraso pode estar em seus efeitos de corante. Mas, no nosso caso, estamos apenas usando nosso reverb e, em seguida, selecionamos referência. Então você se certifica de que a configuração está em estéreo, a saída, as artérias de áudio também um estéreo é muito, muito importante. Podemos escolher uma saída diferente aqui. Podemos enviar nosso remolhado através um canal ou ônibus diferente antes de irmos para a saída. Enquanto tudo o que estamos fazendo aqui, vamos deixar seu próprio aparelho de som. Agora, a próxima coisa que somos, vamos fazer aqui é garantir que eles são Furda está do lado de fora, cria comida externa que é muito importante para que a tenhamos como um caminhão em nossa Cubase projetos aqui? Sim. E então você o nomeia reverb de walkout Parkin e simplesmente vá e adicione. É assim que você adiciona o reverso. Então, no momento em que você adiciona um reverb, você verá que o retrabalho aparece aqui assim. E temos a capacidade de escolher o tipo de reverb que queremos usar para essa mistura específica. Vamos passar direto para a próxima seção. 30. 29. Como aplicar reverb através de envio de fx: Desde que criamos nosso reverb de focos. Agora, se quisermos aplicar o livro, analisarei o que temos que fazer primeiro é olhar o barramento de reverb vocal principal para localizá-lo. Nós não temos aqui é muito simples de olhar porque você criou uma pasta fora da pasta, então nós a temos aqui. E o que você precisa fazer é simplesmente ir sob botão Editar canal e , em seguida, entrar em um reverb como este. Você clica no botão Editar aqui. E então você tem seu relabel onde ele sabe no momento em que você tem o reverb, você tem a capacidade de escolher o tipo de reverb que você está usando. No meu caso, eu gosto de usar o prato em três segundos, então você escolhe Split como predefinições para esta lição. Agora, nós o temos aqui, ok, esta é a nossa renovação. Se quiséssemos iniciar esse reverb em nosso andador, se você quisesse trabalhar no Volcker, você teria que vir ao livro ou caminhão. Ou se for um caminhão de grupo, você vai direto para o grupo de carros completo. Neste caso, eu gostaria de fazer o seu próprio caminhão o caminhão em si. Então você olha para o choque. Em primeiro lugar, localize um caminhão e, em seguida, você vai no botão Editar canal. Agora este é o botão do centro de edição. Se você chegar ao canto direito direito aqui, verá que há um centavo e há um centro da ACU. Não vamos usar um envio de fila, mas Radha usará o sentido. Então você vai abaixo do centavo e clica nesta seção, depois desloca o livro principal que eu revelei. É por isso que, é por isso que tivemos que nomeá-lo para que se torne muito, muito simples de identificar. Ou se quiséssemos olhar para isso se torna muito simples para nós. Então, basta ir e liderar renovação vocal e selecioná-la assim. E depois de selecionar, você precisa ativá-lo porque há uma ativação e , em seguida, as atividades no botão de ativação aqui. Então, temos que ativá-lo. No momento em que você o ativa. Isso significa que o reverb funcionará neste vocab em particular. Ele vai além desse caminhão em particular. Então, vamos apenas tocá-lo enquanto ela ouvia a maneira como esse som reverb. A quantidade de reverb depende de si mesmo e é aqui que você escolhe a quantidade de reverb que deveria ser, que deve afetar o Volkan é muito vocal. Estamos trabalhando neste livro. E se quisermos escolher a quantidade de reverberação que deve afetar este livro, eu teria que fazê-lo indo para a seção e apenas mover o botão para cima e para baixo, para cima e para baixo. Então, no momento, quanto mais você for para a seção certa , ou seja , você terá muita reverberação nela. Então, apenas ouça isso enquanto eu demonstro, vou colocá-lo em massa. Sim. O que vocês podem ter uma ideia disso. Então, basicamente, o que estou dizendo é que você não precisa usar muitos reverbs diferentes em cada um dos caminhões. Se você acabar com um nêutron o caminhão, você será obrigado a nossos reverbs amanhã em diferentes drogas que vão quebrar seu PC Dao e você vê o DIU, aproveite seu AS misto, como desejar. Portanto, essa é a principal razão pela qual estamos usando, estamos fazendo a ética em. Agora. Eu estarei fazendo os efeitos para o instrumento de ordem também. Sem um, estarei fazendo muito rápido, mas difícil de explicar a vocês a razão pela qual estamos fazendo essa ética em que vocês entendem de onde eu estou vindo. Espero que chegue até mim e espero que esteja se divertindo com este curso. Mismo Street fez nesta seção. 31. 30. Como criar o fx enviar para vocal de chumbo: A próxima coisa que temos que fazer é criar uma ética e nosso vocal principal. Agora isso afeta a areia será usada para a seção de atraso. Portanto, é o mesmo processo que você só precisa ir provavelmente estará sob o reverb para o vocal principal. Então, vou clicar neste leme de seção. Mas você ainda pode fazer isso aqui e movê-lo. Não confundir você. Deixe-me fazer isso aqui. Então você clica com o botão direito do mouse e basta ir e adicionar São os mesmos efeitos de processo para este livro. Eu prefiro um ping-pong para cima para um atraso de ping-pong. Então você acabou de entrar no acidente anterior? Sim, escolha as despesas gerais do Pink Pong é a primeira. Tenho dois tipos diferentes, mas estou usando a primeira instância. Você apenas escolhe ping-pong e devemos ter nosso atraso funcionando perfeitamente sobrecarga. Agora, aplicar o atraso neste caminhão é o mesmo processo. Você acabou de ir para a seção, uma seção de sentido e apenas escolher seu atraso vocal principal. Você pode ver aqui, claramente, este é o nosso atraso vocal principal. Então, basta usar um pequeno livro chamado overhead de atraso. E você só precisa ligá-lo. E a mistura às vezes só joga, você não ouve, você não ouviu. Como quando eu jogo camadas. Você só pode ouvir o reverb, então você simplesmente vai para a seção solo. Então. Como o jogo Bucky em andamento. Obrigado. Sra. Works depois. Então, se você pode ouvi-lo, basta entrar sozinho, voltar novamente e você deve obtê-lo. Agora, essa é a quantidade de atraso que estamos aplicando despesas gerais. Vamos ouvir os sons de atraso ponderados sem música. O ponto em que este não é o atraso final, estou apenas mostrando a você a maneira como eu disse como selecionar seu atraso e como aplicar efeitos st nesta seção, Sim. Agora vou fazer isso para os subseqüentes. Eu não teria que repetir todo o processo todas as vezes. Temos que economizar tempo também. Eu sei que você também quer economizar seu tempo. Então eu vou fazer todos esses reverbs e atrasos como no sentido dos efeitos, e depois voltar e mostrar para você aqui. Você também pode praticá-lo sozinho. Você pode praticar isso em seu, em seu, em seu, por conta própria. Eu tenho um arquivo de projeto lá. Basta selecionar um deles. Tente adicionar o envio de reverb. Você pode pausar o vídeo, experimentar coisas, experimentar coisas e depois voltar e assistir o que está acontecendo. É muito importante aprender fazendo, é muito importante. Então, nossos caras ousados sempre supõem o vídeo. Volte para sua DAW, veja o que está acontecendo, comparações e contrastes. Você tem que descobrir que precisa fazer isso sozinho e ter certeza de que realmente entende o que estamos falando. Agora, você também pode deixar suas perguntas e comentários na seção de mensagens e nossa hora responder a ele. Normalmente, respondo a mensagens em uma hora ou duas. Então, você sabe, no máximo duas horas eu responderei à sua mensagem. Sim. Então nossa vantagem vocês sempre aprendem e praticam, sabem, o que estão aprendendo, acho que vai ajudá-lo e isso levará você a se tornar um produtor musical muito bom e um engenheiro de áudio também. Vamos direto para a próxima seção. 32. 31. Como manter seu trabalho organizado: Como produtor musical, você sabe, manter seu trabalho muito organizado, muito importante. Como você pode ver, temos para essa mulher aérea, eu os colapso. Você vê que esta é a pasta de bateria. Eu fiz a mesma coisa com o efeito também. Sim. Então, se você vier hoje, instrumentos, caminhões na verdade, deixe-me mudar a cor para que vocês tenham que dar uma olhada nisso. Este é o caminhão de instrumentos. Eu disse que o instrumento o afeta. Sim, eu tenho isso na pasta deles aqui. Eu criei um efeito visto para o instrumento. Essas duas coisas são as mesmas. Este e este é um atraso de instrumento e o reverb do instrumento aparece, por favor eles em uma pasta. Você vê que eu tenho minhas guitarras ou assim em uma pasta aqui. Ele mantém meu trabalho muito organizado e eu não tinha muitas coisas acontecendo por aqui. Metade da prega vocal também. Isso é todo meu tipo de coisa vocal. Quando eu o colapso, o vocal é o que é uma onda. Você pode ver que não sabíamos prega vocal. Tenho meu fx aqui para esse. Só estou deixando assim. Eu não o colocaria em uma pasta. Temos um reverb carotídeo e o atraso vocal de apoio acabou. Tudo vem sob a pasta vocal. Então, o que estou procurando por eles, é muito, muito simples para mim encontrar. E então eu tenho minhas barras de bateria também em cima. Agora deixe-a entrar para colocar o baixo tudo em uma seção para que possamos olhar para eles. Mas para o propósito desta lição, eu só quero tornar as coisas muito simples. troca manteve assim. Sim. Vamos direto para a próxima seção. 33. 32. Lidere a mistura de reverb vocal: Esta seção teria que acelerar nossa reverberação vocal principal. Agora, seja qual for o reverb vocal principal, temos que olhar para os efeitos e você percebe a pasta de efeitos vocais principais. Quando você o colapsa, você vai ter sua reverberação vocal principal sobrecarga. Uma vez que um reverb de globo ocular é o momento em que você tem muita lei animal reverb afetará sua mistura. E ele vai ter problemas com suas abelhas e você está chutando aqueles que são novos para misturá-lo. Este é 11 grandes problemas que muitos jovens enfrentam, especialmente aqueles que querem aprender a misturar e dominar. Agora, o low-end é muito, muito importante. Então, com um reverb, você sempre tem que se certificar de que os solta. Você pode ver para cortar a perda, você chega à baixa frequência e garante que você a coloque aqui. Misture ou você vai na pasta passa-alta a hipótese, assim como ver isso. Ok, deixe o Km alto e passar pelas paredes, silenciamos o baixo. Então, é como uma abertura. Quando eu digo passa-baixa, não perca, quero ter certeza de que a lei venha adiante. Quando digo passa-alta, estou me certificando de que a altura passe enquanto a carga cai. Então, quando você quer usar o passe alto um ou dois que você tem, depende do que você está fazendo. Se você quiser cortar mais das leis, você pode usar uma segunda, mas eu prefiro que você use a primeira. E então você terá que cortar a solta apenas movendo essa baixa frequência em algum lugar, em algum lugar isso foi alterado. Para fazer isso de forma eficiente, você teria que tocar essa música em si, a parede. Então você faz a música, Gus, e enquanto você toca a música, então vamos trabalhar nela. Então, vamos cortar nossos mínimos. E então também certifique-se de que tratamos o rio muito bem. Porque se não fizermos isso, isso vai nos afetar na mistura ENT. Eu só queria deixar isso claro para você, os iniciantes, os profissionais, você pode pular este vídeo se você acha que conhece esse tipo de coisa já conhece esse tipo de coisa, você pode simplesmente mantê-lo aqui. Esta é a principal razão pela qual estou tentando cortar essa Lucilla, apenas demonstrá-lo enquanto vamos ouvir o vocal com uma renovação . 34. 33. Lidere o Reverb fx: A cadeia mista e nossa cadeia de plugins para o caminhão reverb vocal principal ou o ônibus podem ser barras de reverberação VUCA, nosso potenciador estéreo. Então, procuramos um plugin chamado estéreo. Agora responda. O próximo blog é um potenciador estéreo. Agora, o que Stewart anunciou que faz é que está ampliando o Vauxhall. Está 100% aqui, como você pode ver em suas fotos. Então, provavelmente, se eu fosse muito largo, também posso enviá-lo para configurá-lo para mono ou provavelmente dois estéreo, mas estamos trabalhando em estéreo, então não precisamos colocar o mono próprio. Não precisamos do mono para nada. Agora, quando parei de tocar esse vocal, posso ver como funciona, especialmente para iniciantes, estou fazendo isso por causa dos iniciantes que gostam de mixagem. Basta ouvir como esse plugin se comporta com o reverb. E temos que ampliar nosso reverb ou bits no campo estéreo para que não acabemos ampliando toda a música. Você sabe, às vezes você não precisa ampliar toda a mistura, mas apenas o reverb fará um pouco de magia para a mistura. Então, vamos apenas ouvir como esse plugin em particular funciona em nosso caminhão de reverberação vocal. Vamos. É. 35. 34. Backing de vocal Reverb fx Mix: Temos que fazer o mesmo para nosso livro de back-end ou renovação ou reverb de instrumento e, e encomendar caminhões de efeitos reverb. Para tornar as coisas muito simples, você só precisa salvar a predefinição. Assim como eu disse, temos que trabalhar com inteligência e trabalhar muito rápido. Você salva a predefinição apenas entre aqui e depois vá em Save as predefinições do caminhão. Então você tem que nomeá-lo como provavelmente vamos ver, nossas predefinições de caminhão reverb reverb. Sim, vamos fazer assim. Provavelmente são predefinições de graves reverb aqui. E então vá em frente. Certo? E então nós o temos, nós o temos aqui. Então, se, digamos que queremos fazer o mesmo em nosso dinheiro na VUCA. Este é o nosso dinheiro na web de Bukhara. Nós o temos aqui. Quando vamos para o livro de balde, nossa seção, que fica em torno desta seção. E se quisermos ouvir a quantidade de reverb nas suas costas no bootcamp. Podemos apenas fazer isso colocando-o em um caminhão ou provavelmente no grupo R do livro de balde, o que é incrível. Então, vamos demonstrar isso apenas colocando algumas recompensas aqui. Estes são kouros, já o temos. Então, colocamos isso apenas para demonstração doente. Estou fazendo isso por todos esses dois caminhões. Normalmente faço isso no ônibus. 36. 35. Compara o Reverb Vocal: Temos que localizar nosso reverb cruzado. Há back-end backups e, em seguida, temos um reverb atribuído a eles. Você vai para o Editar Canal, certifique-se de que este botão e aqui. Seção de outros efeitos. O que você precisa fazer é ir até a seção de carga, ir aqui, e isso é um precursor para ir e carregar visitas de caminhões. Lembre-se que tínhamos nossas predefinições e, em seguida, nomeamos nossas predefinições. Nós nomeamos nossas predefinições nos reverb bass preset. Então, basta selecionar predefinições de barramento de reverb. E devemos tê-lo funcionando como antes, então não precisamos fazer tudo de novo. Isso economiza muito tempo. Não temos tempo. Você tem que trabalhar de forma inteligente e muito rápido também. Então, nós o temos aqui. Se houver algumas pequenas mudanças, nós apenas ajustamos e mudamos e acho que devemos ficar bem agora. Então, vamos fazer isso. Repita o mesmo processo para toda a seção reverb porque o ponto é, com reverbs, você sempre precisa cortar suas perdas. Tenha em mente que reverteríamos. É melhor você cortar as leis. Porque no momento em que você não corta a folha de lótus com um reverb para um vocal, um reverb para um instrumento como um piano ou algo assim. Às vezes eles são de baixa frequência, também é bom. Às vezes, depende do tipo de música que você está fazendo. Mas, neste caso, teríamos que reduzir. Então, se você está fazendo um tipo diferente de música e prefere ter suas leis, esse tipo de reverb pesado orquestral. Você pode fazer isso. Mas você ainda tem que soltá-los. Como se estivesse à altura dos seus cabeçotes ET? Você tem que cortá-lo. Sim. Então, vou repetir o mesmo processo para todos os caminhões de efeitos reverb. E depois que eu terminar, acabei com isso. Voltem para vocês. 37. 36. Equilíbrio de mistura geral: Tudo bem. E foi Niamey naquele dia. Foi no caminho em si já conhece o volume. E uma mãe. Onde você está vestindo? A mãe? E foi 77? Sim. Sou sua mãe. Do jeito que ele já sabe. É estranho. É volume. Mãe. A mãe termina nove. Onde você está vestindo? A fã da mãe tem nove anos. E já foi encontrado? Não. Eles têm uma coisa em que hum, não. Sou Sarah. Onde você está? 38. 37. Equilíbrio de mistura geral 2: Não. Já ensinei volume em torno de uma linha de chegada mãe. Estou usando uma mãe. Mãe longe. Oi. 39. 38. Equilíbrio de mistura geral 3: Sim. Alguém? Sim. Está morto. Em uma morte. Olá. Não. Eu não sabia. Onde você está? Eu não sabia. Mãe. Oi. Não. Oi. Certo. Ei, para cima. Não. Acima. Não. Não. Não é. Ele entra. 40. Visão de equilíbrio de mistura 39.Balancing geral: Se você está se perguntando, você diria: Ei, o que você está fazendo? O que eu fiz foi apenas tentar equilibrar todo o choque para aumentar os níveis mais altos, reforçar os instrumentos que eram muito baixos. Você tem que fazer essas coisas. Você precisa, isso depende do tipo de coisa que você quer alcançar em sua mistura. Quando alguns instrumentos são Lu e você realmente quer enganar esses instrumentos, tente empurrá-los para cima e trazê-los para a mistura. Então era isso que eu estava fazendo agora , bem como no estoque ou assim. Eu também fiz um pouco de planejamento. E em cima é como colocar algum instrumento no lado esquerdo do pé estéreo. Isso é provavelmente se você tiver o fone de ouvido ligado, você vê que nossa parte das guitarras para a esquerda e algumas partes também à direita? Sim. Então eu estava fazendo essas coisas também. E então eu também fiz um pouco de compressão na base, estão apenas consertando coisas menores e menores. E porque já alinhados como um atributo estão se conectando às entradas e aos nossos chefes também. Então, eu estava apenas trabalhando em equilíbrio e outras coisas, certificando-se de que as coisas ficassem na mista. Alguns azuis dizemos ganhar encenação ou seja lá o que for. Mas eu chamo isso de equilíbrio. Equilibrando minha mistura e certificando-se que as coisas se encaixam em toda a mistura. Então foi isso que eu fiz. Estou apenas dando uma visão geral disso porque eu realmente quero falar para interromper o todo, todo o processo de mistura. Portanto, esta é apenas uma visão geral do que fiz nesta seção. Vamos direto para a próxima seção. 41. 40. Track de atraso de instrumentos: Teríamos que trabalhar caminhão de atraso de instrumentos que está no caminhão de efeitos de atraso. Agora, se você puder vê-lo em suas fotos, eu já abri a sobrecarga, mas coloquei em uma pasta. Então este é o nosso instrumento afeta o instrumento como um I. Deixe-me fazer isso rapidamente. Sim. Efeitos do instrumento. Quando entramos diretamente na pasta, temos nosso delay de instrumento e reverb de instrumento. Agora somos como nós para trabalhar no atraso do instrumento. Agora, se eu acho que ele deveria ter esse atraso estéreo na sua Cubase. Então você só precisa passar pela seção de insetos e apenas procurá-la e selecioná-la. Agora teríamos que usar, estaremos usando rosa nascido para, para nossas guitarras e para o instrumento, não apenas as guitarras amortecem os instrumentos. Em geral, eu só estaria adicionando um pouco de equalização à faixa de atraso ainda. Sim. Então, vamos fazer isso rapidamente. Enquanto ouvimos, ouvimos o bem. Eu não estaria falando, só vou fazer o EQ e então vocês terão que me seguir como eu faço isso. Então, vamos direto para isso. 43. 42. Mistura de atraso de instrumento - visão geral da faixa Fx: Em poucas palavras, o que eu fiz foi cortar alguns baixos aqui, ou provavelmente, provavelmente, criar um filtro passa-alto aqui. E, em seguida, um filtro passa-baixo aqui também. Ou cortei alguns Lowe's ou também cortei alguma baixa frequência aqui. E eu fiz um pouco de impulso na seção de frequências médias, que é a média inferior entre os mitos mais baixos e a seção média mais alta. E eu gostei de 5,9 dB aqui. E então outra baixa frequência ou mais eu fiz um impulso de cerca de 3,5. Mas eu cortei algum tipo de frequências de reservadas para um 115 ou algo assim. Vejo como vamos dizer um 115. Sim. A principal razão pela qual eu fiz isso é por causa do low end. Quanto mais você tiver reverbs acontecendo em seu low-end vai deixar seu trabalho lamacento. E o mixer soa muito. Então. Para evitar todos esses dois, você tem que cortar as leis do reverb e às vezes os atrasos também. E você ouve que atrasos na seção de baixa frequência. E às vezes é muito, muito ruim. Você sabe, é, é, são lutas ou digamos que não se encaixa entre a baixa frequência, especialmente quando você tem sua base e seus filhos. Quando você tem sua base e seu chute acontecendo dentro dessas seções. Então, o melhor é reduzir seus mínimos na seção web usando nosso EQ. Portanto, é muito, muito importante. Então você pode deixar esse trig e, ou eles são ordenados coisas legais também, mas não podemos fazer tudo um objetivo. Então este é um dos truques para você, produtores jovens e futuros ou para eles. Você pode fazer isso. Aplique à sua música. E acho que é bom resolver muitos problemas que você tem agora, especialmente com o low-end. Sim, vamos direto para a próxima seção. 44. 43. Mistura de instrumentos Reverb - visão geral da faixa Fx: Como consumidor, por que fiz a mesma coisa com a seção reverb. Acho que fizemos isso antes. Como você pode ver com cortes em sobrecarga baixa. E vamos mostrar os dois daqueles que gostam de vocês que só têm uma ideia disso. Certo, então vamos. 45. 44. Todos os vocais Reverb e Delay fx: Teria que adicionar um pouco de reverb ao gasto de espera de cross-walk, provavelmente um pequeno atraso. Então, vamos fazer isso rapidamente. 46. 45. Tudo o que Reverb e Delay fx mix: Então, podemos ver tanto o feedback deles sobre o atraso então teríamos que derrubá-lo um pouco aqui. Então você faz isso apenas indo para fazer isso apenas indo direto para os efeitos de atraso. E então temos que trazer o feedback aqui, mas provavelmente como 816, 17%. Então, neste caso, não receberíamos tanto feedback como nosso atraso duplo parando após nosso atraso para, para, para, para a seção transversal. Vou fazer isso. O grupo de exclusão Kouros? Sim. Todas as barras. Vamos direto para melhor. 47. 46. Mixagem final para a aula 1: É estranho, seu volume é nove. Se eu sou mãe e tão fóbica e fosse algum tipo me mande sim. Eu não sabia que minha mãe é Missy e mais nova no meu MSE. Certo. Então Rebecca e não foi bom número para mim. Sim. Eu não sabia. Eu comecei a fazer meu cabelo para ajudar o dia de domingo a subir, subir bem, McDaniel. E foram sete sim. Estou vomitando dia naquele dia. Nove. 48. 47. Introdução da aula 2: Olá e seja bem-vindo à lição dois. Na lição dois, eu não estaria falando, vou apenas passar por toda a mistura e vou tentar consertar minhas coisas de dominó na mistura. Agora, depois de terminar de fazer isso, vou dar a vocês uma visão geral do que fiz. Então é isso que faremos na lição dois. 49. 49. Explicação de mistura de bônus: Olá e seja bem-vindo à versão curta do processo de mistura. Agora, no processo de mixagem, fiz muitas equipes e gostei de quebrar essas coisas. Então vocês são listas, vocês terão uma ideia disso. Se não conseguirmos assistir a versão mais longa, que é cerca de duas horas ou mais. Acho que a maioria de vocês já tem tempo para isso. É por isso que estou fazendo essa versão em particular. Nesta versão, fiz muitas coisas. Fiz algumas automações. Se você pode verificar aqui em sua tela, você vê que há alguma automação nas partes vocais principais do vocal. Eu fiz. Quando você vai para a seção de choque do Foucault. Nesta introdução em particular, passei pela faixa de canal e depois introduzo outro compressor. Acabei de introduzir o padrão. Você pode simplesmente alternar entre os padrões que são vistos ativados e desativados. E você vai experimentar como isso soa. Eu só queria ser curto para que vocês saibam o que eu fiz. Então, basicamente, o que eu fiz foi introduzir um compressor e a realização de EQ. Em seguida, parede DSRs. Isso é economia básica na configuração. Então eu não devia a Chinois aqui. Eu tenho um compressor também sobrecarga, que não é mais compressor que vocês estão acostumados. Também alguém S e S. Isso é a coisa toda. Eu só queria dividir isso para você. Você sabe, alguma parte dos Kouros e tudo isso, alguma parte de uma cruz se você puder ver em seu curta. Então aqui há um console. Então eu fiz a mesma coisa aqui. Eu apresento compressas e também o SSR. Então, basicamente, foi isso que eu fiz. Então, se você quisesse passar por todo o projeto, basta baixar o arquivo e depois passar por ele para ver o que eu fiz. Você pode apenas assisti-lo e brincar. É só minha versão dele. E para o curso, então basicamente era assim que eu queria ouvir uma música. Provavelmente você quer ouvir as diferentes maneiras de contornar isso, mudá-lo para sua maneira e apenas ser criativo em torno disso. Muito obrigado, menos é tratado e seção de domínio. 50. 50. Visão geral da aula 2: De qualquer forma, no tipo de mistura geral, o que eu fiz, o que fiz na genômica e na visão geral, digamos menos de dois. Eu não estava falando como o jeito que expliquei a vocês mais cedo. Fiz algum pouco de automação, algum pouco de compressão. Eu estava apenas ajustando as coisas para cima e para baixo, você sabe, especialmente com os atrasos. A casa de trabalho, eu fiz alguma automação. Como você pode ver, ele prevê que arquivo também esteja na descrição. Tenho isso ligado a este curso. Então você pode baixá-lo sozinho e passar por ele. Sim, seu hardware. Visão geral do que eu estava fazendo e eu disse Você entende tudo já que você tem a capacidade de baixar a progesterona. Então, de qualquer forma, então vamos direto para a masterização 16. 51. 51. Visão geral dominando a visão do domínio: Bem-vindo à seção de masterização aqui. Nesta lição, vou fazer tudo no barramento estéreo. Então isso significa que eu não estaria exportando o caminhão para um programa diferente ou provavelmente um programa de monitoramento como nós temos laboratório ou algo assim agora, eu não vou fazer isso. Só vou fazer tudo na mistura. Então eu vou colocar minha cadeia de masterização, possuir o estéreo fora. Sim, então é isso que vamos fazer. Vamos direto para isso. 52. 52. Explicação da cadeia de domínio para dominar o domínio: O estágio de masterização fará nossa masterização no barramento estéreo. Isso significa que as saídas nos saídas principais. Como você pode ver em sua foto aqui. Deixe-me sair. Esse é o último golpeado. Quem faz, a menos meu compressor multibanda Santa Barbara, eu tenho um T-Rex e depois vou expansor ou potenciador estéreo. E eu tenho meu limitador do T-Rex também. Só vou quebrar todo o processo para vocês, certo? Primeiro você tem que considerar a música que está fazendo, e então você tem que misturá-la de acordo com a forma como você quer que ela soe. Ok, então é como uma música de dança. E é por isso que fui para essa predefinição em particular. Então isso vai melhorar meu fluxo de trabalho. Não preciso me sentar e reiniciar tudo. A predefinição foi fornecida que você tenha que fazer bom uso dela. Sim, eu escolhi uma estrela de massa de dança, minhas predefinições para inicializar com ele soaram muito bem. Então eu acho que há alguns pequenos ajustes provavelmente em que trabalhei , você pode ver a seção de compressão. Eu trabalhei na base que está nos custos da seção de baixa frequência. Eu não queria que soasse muito alto, tão difícil de comprimir o baixo. Nós, em baixa frequência, procuramos comprimir a baixa frequência. E foi o que eu fiz aqui na sua foto. Só estou dando a vocês uma visão geral de tudo o que fiz e vou demonstrá-lo a vocês. Sim. Isto é o que eu fiz aqui e depois eu, onde me lembrei meu T-Rex para o compressor de gás para o compressor de gás. Fiz outro segundo compressor novamente aqui. E então, quando se trata da faixa de canal, eu também apenas, acabei de trocar o compressor. Eu não fiz nenhum truque ou só precisava desse tipo de impulso. Provavelmente um dB de impulso ou dois BDD de impulso do site. Eu fiz, isso também é sobrecarga. Eu não toquei em nada aqui. E então veio ao meu instituto, aprimorar os EUA, meu TED, ou vamos ver, provavelmente um quarto, blogando este meu potenciador de estéreo. E acho que por que o estereótipo não foi 14, 4%? Sim. Minha última coisa na minha cadeia foi a expansão do Iraque nos EUA. Então eu escolhi um mestre alto estrela. E é isso. Essa foi a minha configuração para este mastering 16 anos nas seitas muçulmanas. E você pode fazer sua compressão. E a razão pela qual estou fazendo isso em um ônibus estéreo, porque se houver algum tipo de erro, provavelmente se algo estiver muito alto, podemos simplesmente ir direto para a mistura e simplesmente não caímos. Sim, então, como iniciante, misto, faz um engenheiro, você tem que misturar esses custos. Se você conseguir economizar muito tempo, você faz um barramento estéreo mestre. E depois há um problema. Algo é muito alto, seja lá o que for. Tão grande qualquer coisa que você possa simplesmente ir direto e misturar e consertar. No entanto, custos se você quisesse fazer a masterização, você tem que usar um programa como nós amamos e todo esse tipo de coisa. Estamos fazendo tudo no ano Cubase. É por isso que, para esta lição, para o propósito desta lição, acabei de escolher isso dispõe apenas para tornar as coisas muito simples para vocês. Se você não precisa apenas esperar para comprá-lo online. Então essa é minha configuração. Então, vamos apenas ouvir o que estamos fazendo já estamos falando , então eu não quero interagir. Durante a seção de masterização. Você pode se concentrar no que estamos fazendo. Vamos direto para isso. 53. 53. Dominando a masterização final: Não. Nominal. Isso não importa. Oi. nenhum De jeito nenhum. E não foi tão ruim. Se você não olá. Não sei. Estou de volta. E uma mãe. 54. 54. Aula 2 Conclusão: Conselheiro para ingressar neste curso. E eu sou muito grato por você ter feito, sabe, é tudo sobre prática, prática, prática, prática, prática. Então o que vou dizer é que já que você tem duas vezes, você tem seus plugins, você tem suas necessidades de VSD para manter tudo isso. Basta tentar o melhor para praticar. E também às vezes você só precisa de um choque de referência. Coloque-o a bordo, tente misturar uma música. Basta fazer uma réplica da música que você está ouvindo. E tente tentar alcançar o mesmo som. Basta fazer isso e você se vê melhor na seção de mixagem e masterização. Muito obrigado e cumprimentos.