Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo à pintura a óleo
com Steve Simon. Bem-vindo ao Mixing Paint. Esta é minha terceira aula em um currículo de
pintura a óleo de dez classes, e é especificamente
sobre a mistura de cores. Agora, obviamente, a cor é muito importante
no processo de pintura. Vamos
abordar isso por meio de três aspectos muito
importantes da cor O primeiro é matiz, o segundo é saturação
e o terceiro é Para isso,
aprenderemos sobre
esses três aspectos criando uma roda de cores a
partir de sua própria paleta Agora, é muito importante que você entenda bem sua própria paleta
por meio
da roda de cores, porque as cores de cada pessoa
são um pouco diferentes As cores de cada pessoa
têm
diferentes intensidades de tonalidade. E é importante que você conheça as sutilezas da
sua própria pintura. Criaremos
uma roda de cores a partir da sua paleta e também do
que é conhecido como escala de valores Depois de terminarmos
esse projeto, utilizaremos essas ferramentas para entender essa
pintura atrás mim e falar sobre
como realmente
obtemos as cores que
estão nessa pintura. Obrigado pelo seu
interesse na aula, e estou ansioso
para ver na aula.
2. Temperatura das cores: Antes de aprender sobre matiz,
saturação e valor, há um quarto aspecto ou propriedade da cor que
precisamos discutir, que é a temperatura da cor, que é o quão quente ou fria uma
cor é considerada Se desenhássemos uma linha na
roda de cores dessa forma, todas as cores à esquerda
dessa linha seriam
consideradas legais. E todas
as cores
do lado direito dessa linha seriam
consideradas quentes. Nas aulas posteriores
deste currículo, falaremos muito mais sobre a temperatura da
cor
e sua importância no processo de pintura. Agora vamos falar apenas sobre
a temperatura da
cor em
termos de mistura de cores. A temperatura da cor é
uma coisa relativa. Mesmo as cores quentes podem ser relativamente quentes
ou relativamente frias. Vamos dar uma olhada no
amarelo, por exemplo. Devido ao fato de que
as tintas a óleo que
compramos são pigmentos
naturais E que esses pigmentos raramente
caem na forma pura de, digamos, amarelo, vermelho ou azul Vamos comprar
uma cor que seja um amarelo
ligeiramente frio ou talvez
um amarelo ligeiramente quente. O amarelo frio é influenciado
pelo verde mais frio, e o amarelo quente é
influenciado pelo laranja mais quente
na minha O amarelo mais frio é amarelo
cádmio claro,
e o amarelo mais quente
é amarelo Uma situação semelhante ocorre na
seção vermelha da nossa roda. O vermelho quente na minha
paleta é vermelho cádmio. E o vermelho frio é um
lagarto e carmesim. Precisaremos misturar
essas duas cores para obter nosso vermelho primário. Da mesma forma, na
seção azul da roda, precisaremos misturar um azul quente,
no meu caso, azul ultramarino,
com um azul frio, no meu caso, azul seriliano Para obter nosso azul primário
perfeito, não
é importante que você obtenha exatamente as mesmas cores
que eu tenho na minha paleta Mas, ao criar nossa roda de cores, é muito útil ter versões
quentes e frias de
cada uma das cores primárias. Agora, se você não tiver certeza
de quais cores são relativamente quentes e
relativamente frias, consulte a lista de
materiais necessários. Você o encontrará na área
de recursos de
download da
seção de projetos e recursos desta classe. Nessa lista, você
encontrará um link para
uma página da web que detalha quais cores são quentes e
quais cores são frias. Junte-se a mim no próximo
vídeo para começar nosso projeto.
3. Projeto Parte 1 - Como começar com a roda das cores: Bem-vindo ao nosso projeto Mixing
Color. Neste projeto,
criaremos uma roda de cores e uma escala de valores. Uma lista dos
materiais necessários para esse projeto está localizada
na área de recursos de download
da seção de projetos e recursos desta classe. Depois de terminar seu projeto, eu agradeceria
se você o
fotografasse e o enviasse para a área do meu projeto para compartilhar comigo e
com outros alunos. Vamos começar. Eu tenho
um painel de tela de nove por 12, e vou começar
este projeto apenas quadrando a
parte inferior desse painel, então eu tenho um quadrado de nove por nove Em seguida, vamos dividir nosso quadrado vertical e
horizontalmente E então desenhe um círculo
nesse espaço quadrado, deixando cerca de meia polegada ou
mais de margem nos quatro lados. Em seguida, desenharemos raios
em nossa roda de cores correspondentes às 12
direções de um relógio Em seguida, desenhe um círculo de cerca de 1
polegada de diâmetro no meio
do círculo maior. Em seguida, desenharemos outro círculo meio caminho entre os
outros dois círculos Agora desenhamos um pequeno círculo em todos os lugares enquanto o
raio cruza um Agora, marcaremos os
locais onde
pretendemos colocar nossas cores
primárias, amarelo, vermelho e azul. Em seguida, faremos o mesmo
com as cores secundárias, laranja, violeta e verde. Agora estamos prontos para misturar cores
em sua paleta de cores. Você deve ter um amarelo
frio e quente. Estou usando cádmio amarelo claro
e cádmio amarelo profundo. Agora vá em frente e coloque um pouco
de cada um na sua paleta. Agora pegue sua espátula. Mas antes de começarmos a misturar, precisamos falar
sobre a força da tonalidade. intensidade da tonalidade é
o quanto uma cor afetará a outra durante a mistura Em nosso exemplo, é provável
que, dependendo da fabricação da
tinta, dependendo da fabricação da
tinta, a cor
mais quente afete muito mais
a cor mais fria Vamos misturar uma pequena
quantidade do amarelo quente com o amarelo frio usando
sua espátula, como uma rede de arrasto, misturar as
cores até
obter o que
parece ser um amarelo puro Em seguida, coloque essa mistura amarela
pura na parte superior central
da paleta Em seguida, arrume sua paleta. Agora vou repetir o processo
usando um vermelho quente e um vermelho frio. Estou usando vermelho cádmio e
Alizarin Crimson mais uma vez, preste atenção Isso faz parte do
processo de
conhecer sua paleta individual No meu caso, sei que a
eliserina carmesim tem uma intensidade
de tonalidade mais forte do que o vermelho cádmio Agora coloque sua mistura vermelha pura no local das 04:00
em sua paleta Então, mais uma vez, limpe
sua paleta da melhor maneira possível. Agora vamos repetir o processo
com um azul frio e um azul quente. Estou usando azul Cerilian
e azul ultramarino. Coloque essa mistura em um local correspondente às 08:00
na sua paleta Agora estamos prontos
para começar a pintar nossa roda de cores com
nossas cores primárias. Certifique-se de limpar o pincel entre as aplicações da tinta. Depois de terminar de pintar as primárias em
sua roda de cores, junte-se a mim na segunda parte
4. Project Part 2 - Cores Secondary e Terciary: Bem vindo de volta. Estamos
prontos para começar a trabalhar em nossas cores secundárias. Começaremos
com laranja no local das 02:00 na sua paleta Aqui, novamente, preste atenção
à força da tonalidade. Você notará que o
vermelho quase
sempre terá uma intensidade de
tonalidade muito mais forte do que o amarelo Também estamos nos esforçando para obter essas misturas do
mesmo tamanho umas das outras, mas não se preocupe se
elas estiverem um pouco Você só quer ter
certeza de que tem volume
suficiente para as cores
subsequentes que vamos misturar. Em seguida,
misturaremos vermelho e azul para formar violeta na
posição 06:00 em sua paleta Completando nossos secundários, misturaremos amarelo e
azul para formar verde
às 10:00 e depois aplicaremos nossos secundários nos locais
apropriados
na roda Agora podemos começar a trabalhar
em nossas cores terciárias. Começaremos do topo e começaremos a
contornar o volante. A convenção de nomenclatura das cores
terciárias, aliás, é
declarar primeiro a cor primária e
depois a cor O que temos então é amarelo,
laranja, vermelho, laranja, vermelho, violeta, azul, violeta,
azul, verde azul e verde amarelo. Ao criar esse
anel externo de nossa roda de cores, estabelecemos nossas cores primárias, secundárias e terciárias Esses são, na verdade, nossos
matizes ou famílias de cores. Eles representam uma saturação
de 100% dessa tonalidade de cor específica Em três, examinaremos como dessaturar essas cores e preencher o restante da roda
de
5. Projeto Parte 3 - Saturação e cores complementares: Bem-vindo à terceira parte
do Projeto Mixing Color. Nesta parte,
aprenderemos como dessaturar a cor e o papel que as cores
complementares desempenham nesse processo As cores complementares,
você já deve saber, estão diretamente opostas uma à
outra na roda de cores. Se, por exemplo,
quiséssemos dessaturar o amarelo, adicionaríamos um pouco de seu complemento violeta
para obter um amarelo dessaturado Agora, neste exemplo, ou neste exercício, estamos dessaturando vagamente para algo como 50%. É claro,
diferentes níveis de dessaturação, dependendo da quantidade Este exercício tem menos a ver com uma compreensão quantitativa e , na verdade,
é qualitativo do que acontece quando
misturamos nossos complementos
e
entendemos melhor nossa paleta naturalmente Para dessaturar o violeta,
adicionamos seu complemento amarelo. Continue esse
processo ao redor do volante, adicionando pinceladas de tinta
ao painel de tela à medida que avança Nesta última etapa, usaremos cores complementares em quantidades
iguais para obter uma cor
completamente insaturada Vou fazer isso primeiro
adicionando quantidades iguais de vermelho, laranja e azul verde. Como você pode ver, você obtém
essa cor marrom turva. Agora vou
adicionar essa mistura como um par ao
círculo interno da nossa roda de cores. Agora, em teoria, se misturarmos duas outras
cores complementares em proporções iguais, devemos obter uma cor
não saturada Muito semelhante à mistura que acabamos de criar com vermelho, laranja e azul verde. Aqui estou misturando
amarelo e violeta. Como você pode ver, o
resultado está muito próximo. Se quiser, você pode jogar com mais
alguns pares complementares e adicioná-los ao
centro da roda. Aí está,
sua roda de cores. Na quarta e última
parte deste projeto, aprenderemos sobre valor
e criaremos uma escala de valor.
6. Project Parte 4 - A escala de valor: Até agora, nesta
aula, falamos sobre dois aspectos da cor. Em primeiro lugar, a tonalidade representada
pelo anel externo
da roda de cores Essas são as
formas mais puras das cores primárias, secundárias e terciárias Em segundo lugar, falamos sobre o quão saturada é a cor. Esse é o grau em
que uma tonalidade é influenciada por sua cor
complementar Isso é representado em
nossa roda pela distância ou cor
que
reside em nossa Agora vamos examinar
o terceiro aspecto da cor, que é o valor, ou o quão clara
ou escura é a cor. Para fazer isso, vamos
criar uma escala de valor. E para começar,
precisaremos de um lápis e uma borracha. Em seguida, comece
desenhando um retângulo
nesse espaço aberto no painel
da tela onde está
sua roda de cores As proporções do retângulo não são particularmente importantes Mas depois de
desenhar o retângulo, divida o retângulo em terços e depois divida cada
seção em Agora você deve ter nove retângulos
de tamanho
relativamente semelhante e rotulá-los de
um a nove Para esta parte,
vamos usar umber queimado, ultramarino Estou usando zinco branco aqui. Também precisaremos de uma espátula, pincel, toalha de papel e solvente para limpar
seu pincel Vamos começar misturando partes
iguais do azul ultramarino com
o umber queimado para Você pode estar
se perguntando agora, por que não usamos um
preto em vez de fazer um. Há vários
motivos para isso. Eu só quero que você
se acostume a criar seu próprio preto em vez de
esguichá-lo do tubo O preto tende a fazer com que outras
cores pareçam desinteressantes. Vamos adquirir
o hábito de não usar preto direto do
tubo, pelo menos por enquanto. Agora, estabeleceremos nossos extremos
mais claros e mais escuros de nossa escala de valor aplicando o branco puro ao ponto número
um na Tome cuidado para limpar
o pincel no meio. Em seguida, aplique a mistura preta que criamos no local
do número nove. Agora coloque uma pequena quantidade de tinta
branca à esquerda da paleta e uma pequena quantidade de tinta preta à direita Vamos apenas usá-los como referências para nos ajudar a tentar
obter nossos outros valores. Agora, coloque um pouco de branco a meio caminho entre a tinta branca
e preta que
você colocou na paleta E comece a adicionar tinta preta a essa mistura em um esforço
para tentar criar um valor. Ou uma mistura que tenha um valor
intermediário entre o branco o preto que você
vê na sua paleta Agora, tome cuidado para não adicionar
muito preto inicialmente. Não é de surpreender que o preto tenha uma
intensidade de tonalidade muito mais forte do que o branco Agora repita esse
processo tentando criar uma mistura
que tenha um valor intermediário entre a
cor branca à esquerda da paleta e a cor cinza
que você acabou Em seguida, repita esse processo
para estabelecer um valor intermediário entre a
mistura cinza e a preta Neste ponto, o que efetivamente
temos são valores 1.357,9 Continue trabalhando dessa forma
para estabelecer valores 246,8 Ao longo do caminho, você pode achar que
precisa
voltar e talvez ajustar um pouco os valores 35,7 apenas para que tudo funcione corretamente, mas tudo Continue brincando com esses
valores até obter o que parece ser uma gradação suave e
consistente do
valor de valor 1 a 9. Quando estiver satisfeito com suas misturas, pinte-as em
sua Lá você tem uma escala de valores
completa junto com a roda de cores. Compartilhe seu
projeto comigo e com outros alunos tirando
uma foto e
enviando-a para a área de
meu projeto
da seção de projetos e recursos desta classe Por fim, junte-se
a mim no último vídeo desta
aula, onde
discutirei como aplicar o que aprendemos a uma pintura
real.
7. Aplicando o que aprendemos: Vamos voltar a essa pintura
para discutir a utilidade do que aprendemos nesta
aula sobre como misturar cores Esta é uma
pintura alegórica que fiz do que é conhecido como a
Grande Lei da Paz dos Iroqueses É uma história fantástica. Mas não estamos aqui para
discutir a história, mas sim para falar sobre
algumas das lições que aprendemos e aplicá-las
a esse exemplo da vida real. Vamos dar uma olhada em alguns
exemplos de como podemos usar nossa roda de cores
e escala de valores para obter as cores reais que queremos
colocar na tela. Vamos começar
examinando essa área aqui em cima. Esta área verde amarela se
destaca na floresta. E podemos ver que,
em termos de matiz, vai ficar em algum lugar
entre amarelo e verde E também
ficará um pouco dessaturado. Digamos que caia ali
em algum lugar. E também é, vamos chamá-la de 1,5 na escala de valor para
misturar essa cor aqui, luz
alta na floresta. Vamos primeiro misturar uma tonalidade entre amarelo
e verde amarelo E então vamos
dessaturá-lo um pouco com
o complemento
que está aqui embaixo na área de
vermelho para vermelho violeta Uma leve dessaturação.
Quando fizermos isso, descobriremos
que o valor
dessa mistura é muito escuro. Em seguida, vamos
adicionar nosso branco, atingir o valor correto. Vamos dar uma
olhada em outro exemplo. Vamos dar uma olhada nesta
parte do
baú de De Gana Wed que, do ponto de vista da tonalidade ficará entre o
amarelo e o
laranja amarelo Também vai ficar
um pouco dessaturado, que ligeiramente,
digamos que caia ali mesmo Depois de misturarmos essa tonalidade, iremos para o
lado oposto da roda de cores Aqui embaixo, na área violeta e
azul violeta,
dessaturará levemente a tonalidade que
misturamos aqui Provavelmente, mais uma vez,
acabaremos com um valor um
pouco sombrio. Vamos adicionar um
pouco de branco para
trazê-lo para esse valor. Talvez um 22,5
algo parecido,
que sirva para aquele ponto de cor Você pode estar pensando:
uau, tudo isso parece calculista quando você está
começando esse processo É calculista,
mas isso faz parte
do processo de
aprender a misturar cores
e, principalmente, a se
igualar à sua própria paleta Como eu disse, cada
paleta de cores, cada fabricante será um pouco diferente Quanto mais experiência você
tiver com suas cores, mais essa coisa
será natural, e você nunca mais olhará para sua roda de
cores com isso. Falando de sua própria paleta, devo abordar outro ponto Quando estávamos criando
essa roda de cores, começamos misturando versões
quentes e frias de cada uma
das cores primárias para
criar a cor primária. Certo? E precisávamos dessas três primárias para poder estabelecer toda
a roda de cores Agora, quando você estiver pintando,
você não estará fazendo isso. Você vai ser um amarelo frio. Aqui está seu amarelo quente. No meu caso, isso é amarelo
cádmio, claro. Amarelo cádmio, aqui no fundo. Meus vermelhos são lagarto, vermelho carmesim e cádmio
e assim Então, eu não estou misturando esses
dois para criar aquele amarelo. Só sei que é aí que meu CAD Yellow Deep está
no volante, certo? E depois trabalhando de acordo. Até agora, nos dois primeiros exemplos
de cores que discutimos, usamos o branco para reduzir
o valor em nossa escala de valor. Mas o inverso
também existe, certo? Podemos misturar uma cor. Nossa tonalidade para obter nossa tonalidade em
nossa saturação correta. Mas a mistura resultante
então pode ser muito leve. E agora o que acontece quando
temos que escurecê-lo? Agora você deve
se lembrar que, quando estávamos criando a
escala de valor no projeto, mencionei que
não usaríamos preto para criar isso.
E o que usamos? Usamos
azul ultramarino e umber queimado para criar essa cor escura e depois a iluminamos E mencionei que não
gosto de usar preto porque só
deixa tudo turvo se o usarmos como agente
escurecedor Nesta pintura, nenhuma
das pinceladas nesta tela foi executada com preto Na verdade, eu não tenho nada de preto
na minha paleta, com exceção de que
abordaremos
retratos em uma
aula posterior, abordaremos
retratos em onde usaremos Zorn e
o preto
marfim é na verdade uma
das cinco cores da paleta das cinco cores da Mas, por enquanto, não vamos
usar preto de jeito nenhum. O que é, então, que
usamos como nosso agente escurecedor? Bem, vamos dar uma olhada,
digamos, por exemplo, nesta área das legging de
Hiawatha Vemos uma variedade
de blues lá. E todos esses blues, na verdade, vêm
quase diretamente do meu azul ultramarino francês, que está logo
ali no Mas todos esses valores são
mais sombrios do que esse valor aqui. A cor que vou
usar é o mesmo agente de
escurecimento que usamos na criação de
nossa escala de valor E isso é um número queimado. umber queimado, não surpreendentemente, também tem uma qualidade um tanto
dessaturante Conforme você adiciona umber queimado, ele escurece e dessatura
um pouco o azul E também dessaturar os amarelos. Ok, para misturar esses diferentes
tons de azul aqui, vou
começar com azul
ultramarino e depois
adicionar meu umber queimado Isso vai
dessaturar um pouco essa cor. Não muito, como você pode ver. Também vai escurecê-lo, certo? Então, vamos dar uma
olhada em outro exemplo. Vamos dar uma olhada em
algumas dessas dobras na capa ou cobertor de
Ganawda
que ele É claro que,
na família vermelha, são na família vermelha, algo parecido com meu lagarto E carmesim, talvez com um
toque de vermelho cádmio. Se eu estiver misturando essas cores
e criando essa tonalidade, essa tonalidade ficará
um pouco clara demais. Isso vai cair
em algum lugar aqui, cerca de 627 polegadas,
mas na verdade é mais como
7,2, talvez oito aqui Novamente, não
vou adicionar preto a isso, vou
adicionar umber queimado Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Nas sombras
dessa grama aqui. Isso vai cair
na área azul esverdeada, talvez um pouco mais para azul. Vamos chamá-lo desse
tom ali mesmo. Novamente, se eu misturar essas cores, vai ficar
muito claro novamente. Eu adiciono meu número queimado, ele vai
dessaturar um Se não dessaturar o suficiente, estou adicionando
cores complementares a Certo? Mas o
umber queimado terá uma qualidade de escurecimento e
dessaturação Então, depois de misturar esse
número queimado para chegar ao
valor certo, que deveria parecer 6,27
, vou avaliar preciso
mais dessaturar ou estou bem com
isso Então, novamente, umber queimado é esse
agente escurecedor universal e talvez seja
mais importante em
amarelos, porque mais importante em
amarelos Bem, amarelo é uma
cor muito clara para começar, certo? Então, vamos dar uma olhada
nessa dobra no cobertor de
Deganawita E isso é realmente nesta área
amarela, amarela e laranja. Digamos que se misturarmos
a tonalidade para
isso, está em algum lugar lá dentro Uau, é muito mais escuro
do que isso, certo? Isso é. Vamos chamá-lo de 6,5 ou sete. Definitivamente, preciso
adicionar meu número queimado a essa área e escurecê-la, o
que também a dessaturará que também a dessaturará E, ao mesmo tempo, eleve-nos a escala de valores
até a
escuridão adequada. Isso conclui esta aula. Obrigado por
assistir
até o fim e por ter uma boa pintura.
Steve Simon, Simon Fine Art
