Transcrições
1. Introdução: Olá, bem-vindo à fórmula de mistura visual. Neste curso, você vai aprender a misturar oito passos usando essencialmente seus olhos. Primeiro, vou mostrar-lhe como definir o panorama para criar separação e largura estéreo. Em seguida, você aprenderá como estruturar o ganho de entrada para desempenho
ideal do plug-in e como
filtrar a extremidade baixa de cada faixa para um desempenho ideal do alto-falante. Após estes passos, vou mostrar-lhe como equilibrar a sua mistura sem sequer ouvir usando um gráfico de referência exclusivo. E vamos aprender a igualar cada faixa de forma objetiva com a ajuda de leituras
espectrais tiradas de faixas profissionalmente misturadas. Você também aprenderá a usar o compressor de forma visual sem pensar demais. Depois que você vai aprender como objetivamente disse que você é efeitos sem qualquer adivinhação. Finalmente, você também aprenderá a definir uma central de efeitos de barramento misto como um refinamento final do processo. Embora você possa usá-lo dessa forma, é importante mencionar que o objetivo
da fórmula de mistura visual não é entregar uma mistura completamente acabada. Na verdade, o objetivo principal é oferecer um ótimo ponto de partida de onde você pode tomar
decisões artísticas sem se preocupar muito com aspectos técnicos. Deixe-me mostrar-lhe um rápido antes e depois da música que misturamos neste curso usando a fórmula de mistura visual. Meu Deus, sou estúpido?
2. Panorama: Definir o panorama é basicamente definir o posicionamento estéreo dos elementos em nossa mistura. Podemos posicionar o instrumento à
esquerda, à direita ou ao centro. Kick Snare, basicamente vocais e solos como os principais elementos da nossa música, deve sempre ser colocado no centro da imagem estéreo. Tudo o resto deve ser deslocado, seja para a esquerda ou para a direita para abrir espaço para os principais elementos no centro. Neste curso, vamos usar o plug-in gratuito de controle de faixa de áudio EMG para definir o panorama de cada faixa. O controle de equilíbrio define o posicionamento estéreo. 0% é centro menos 100% é duro à esquerda e 100% é duro à direita? Kick, laço baseado em vocais principais, como já discutimos, deve ser colocado no centro. Tom deve ser Pan como um ventilador portátil em todo o estéreo. O Thompson esta música, no entanto, já
estão impressos em um arquivo estéreo. O que nos deixa sem outra opção senão passar para a próxima faixa. Hi hat deve ser colocado 50% esquerda ou direita. Neste caso, vou colocar 50% restantes. Tudo o resto deve ser dobrado 100% esquerda ou direita para abrir espaço no centro para os elementos principais. Agora, vamos comparar antes e depois do processamento. Antes de passarmos para o próximo passo, vamos agrupar nossos pares estéreo em pastas para que possamos processá-los juntos. Basta inserir uma nova faixa, colocá-la ao lado de um par estéreo. Selecione as faixas que serão agrupadas e
arraste-as para dentro da nova faixa que acabou de criar. Agora repita o processo para todos os outros pares estéreo.
3. Estrutura de ganho: Agora precisamos estruturar o ganho de nossas pistas. Os tambores e a percussão devem ser nivelados a menos dez decibéis falar. Tudo o resto deve ser nivelado a 0 decibéis VU. Este passo é importante porque a maioria dos plugins têm seus pontos doces nesses níveis. Para executar esta tarefa, vamos usar o medidor MV gratuito por áudio profissional TB. Este pequeno botão controla o ganho de entrada. Vamos usá-lo para ajustar os níveis enquanto olhamos para o medidor. Como já discutimos, os tambores e a percussão devem ser nivelados a menos dez decibéis falar. Não se esqueça de alterar a leitura do medidor MB para o pico ao lidar com bateria. Acelerarei o vídeo enquanto ajustamos o resto do tambor para que você não fique entediado. Tudo o resto deve ser nivelado a 0 decibéis VU. Mais uma vez, vou acelerar o vídeo para mantê-lo acordado. Vamos ouvir como soa. Como você pode ver, esse processo leva muito tempo, mas você pode fazê-lo muito mais rápido com a ajuda do chifre no medidor VU. Este plug-in basicamente automatiza o processo de Gain Staging. Defina o pico máximo para menos dez decibéis para tambores e clique no botão automático. Agora, copie o plugin para outras faixas. Não se esqueça de mudar o pico máximo para 0 decibéis para instrumentos não percussivos. Uma vez que você está pronto, basta pressionar play e deixar o plug e fazer o seu trabalho. Vamos fazer uma comparação rápida. Agora que configuramos corretamente a estrutura de ganho, nossas faixas, vamos começar o processamento.
4. Hi-Pass de filtros: O terceiro passo é criar filtros de passagem alta para cada faixa. É um passo muito simples e vamos basicamente seguir o gráfico de referência. Basta inserir qualquer q de sua escolha e definir o filtro passa-alto para as frequências indicadas no arquivo PDF para cada instrumento. Chick bateria e baixo deve ser alto, passou em 30 hertz. Tom está em 50 hertz. Guitarras acústicas a 250 hertz. Chapéus altos e despesas gerais a 500 hertz. Tudo o resto deve ser alto, passado em 100 hertz. Vamos comparar. Agora,
podemos passar para o próximo passo.
5. Equilíbrio: O quarto passo é provavelmente a grande estrela deste curso. Nós vamos usar um gráfico de nível de valor de referência fs para obter um balanço bruto para cada faixa. Como você FS significa unidade de volume em grande escala. Em suma, a medição BLUF S visa chegar próximo possível da forma como os seres humanos percebem o volume. Para fazer este método funcionar, analisei dezenas de sessões profissionalmente mistas instrumento por instrumento para chegar a valores médios que podem ser usados como ponto de partida para a maioria das misturas. O resultado desta análise é um gráfico de referência em PDF que está disponível para download para todos os inscritos no curso de mixagem visual. Para realizar a tarefa de balanceamento com LFSR, vamos usar o plug-in do medidor de volume enxuto livre. Na maioria das vezes, vamos olhar para a medição integrada. A única exceção são as despesas gerais para as quais temos uma medida momentânea adicional disponível para ser usada para equilibrar acertos Crash Cymbal, se necessário. O processo de balanceamento consiste em simplesmente encontrar o nível de LFS sugerido para cada instrumento no gráfico PDF e
ajustar manualmente os faders enquanto olha para o medidor de ALU fs. Vamos ao trabalho. O nível de referência para o tambor de pontapé é negativo 27. Efs. Perfeito. O tambor de tarola também tem um nível de referência negativo de 27 LU fs. Bom. Vamos passar para o próximo. O chão da carroça que Tom está juntos deve estar batendo uns 27 negativos. - Legal. Roupa alta tem nível de referência negativo 45. Próximo. Overheads quando suas cabeças estão fechadas, deve bater sobre negativo 39 AFS ou assim. nível de referência dos quartos é em torno de 45 ALU fs negativos. Perfeito. base deve estar batendo negativo 27. Efs. Observe como os elementos fundamentais, como Kick, armadilhas, toms e base, todos compartilham a mesma referência l você fs níveis. Nível de referência para guitarras acústicas é negativo 33. Fs. Arma. limpo e guitarra elétrica de ritmolimpo e
crunch deve bater negativo 33 ALU FS. Vamos repetir o mesmo 33 LU FS negativo para o próximo par de guitarras elétricas. Como ela finalmente vocal deve ser em torno de negativo 24 LU fs como um ponto de partida. Como é óbvio, você pode ajustar esses números para melhor ajustar a música específica em que você está trabalhando. Não tenha medo de confiar em seus ouvidos. Agora, vamos ouvir como soa. Como você pode ver, balancear cada faixa manualmente leva muito tempo para economizar alguns minutos e cada sessão
de mixagem, você pode usar o plug-in do medidor Hornet LU para balanceamento automático. Deixa-me mostrar-te como é rápido. Insira o medidor Hornet LU e mude a leitura para integrado e o pico máximo para 0 decibéis. Clique no botão automático e não se esqueça de ajustar o nível de referência para o valor LFS sugerido para cada instrumento. Certifique-se de que não há nenhum prato de travamento sendo atingido no ponto de partida selecionado. Pressione Play e deixe que o medidor de LU Hornet equilibre automaticamente suas faixas. Finalmente, vamos comparar como começamos este projeto com onde estamos agora.
6. Equalização: Para esta etapa, vamos usar um analisador de espectro para visualizar o conteúdo de frequência de nossas faixas. Um analisador de espectro mede a intensidade de cada frequência do sinal de áudio. Minha recomendação de plug-in é os livros gratuitos e ir span. Depois de carregar o plug-in, você precisa ajustar as configurações para tornar a análise um pouco mais fácil. Clique no botão de engrenagem para abrir o painel de configurações. Altere o tipo para Max e o tamanho do bloco para 65.536. Defina a sobreposição para o valor máximo, altere a suavização para 1 terço e ative a suavização de borda. Estes ajustes tornarão o espectro mais fácil de ler. Agora, a ideia por trás do processo de equalização visual é realmente simples. Vamos comparar o espectro de cada faixa na sessão com screenshots de referência tiradas de faixas profissionalmente misturadas. A pasta de início rápido contém imagens de referências de espectro de
sobreposição para uma melhor visualização dos níveis médios. Vamos comparar o tambor de pontapé da nossa pista com um espectro de referência. Parece que podemos aumentar alguns altos e baixos em nosso pontapé para torná-lo um pouco mais perto da referência. Talvez também possamos cortar ligeiramente a região de 100 hertz para melhor corresponder à referência. Nós vamos usar o mesmo equalizador que foi usado antes para definir o filtro passa-alto. Vamos adicionar alguns altos primeiro. Então vamos aumentar cerca de 60 hertz. Finalmente, vamos cortar um pouco da região dos 100 hertz. Vamos comparar nosso espectro com a referência mais uma vez. Parece que precisamos de um pouco mais de 60 Hertz. Talvez um corte mais profundo a 100 hertz. Ótima. Após a equalização, não se esqueça de reajustar os níveis de LFS para manter o equilíbrio inicial. Agora que terminamos com o chute, vamos comparar o espectro da nossa armadilha com uma referência. Parece que só precisa de um pouco menos daquela área de um k a 1,5 k. Vamos usar estão ansiosos para cortar um pouco de energia dessa região. Mais uma vez, tente sempre lembrar de reequilibrar os níveis de LUMO após a equalização. É hora de lidar com os toms. Nossa pista precisa de um pouco mais altos, um pouco menos da região de 600 hertz, e possivelmente um pouco menos low-end. Primeiro, vamos adicionar um pouco de topo. Agora, vamos tirar um pouco de alcance médio. Finalmente, um pequeno mergulho a 100 hertz. Vamos comparar nosso espectro com a referência mais uma vez. Parece bom para mim. Depois de terminar, não se esqueça de reajustar o saldo da ALU fs. Bom. Agora podemos seguir em frente. Não vamos usar nenhum EQ em chapéus, despesas gerais e outros de Roma além dos filtros de passagem alta que já dissemos. Você pode equalizá-los se quiser. Mas eu nunca sei. Então vamos direto para a base. A extremidade baixa parece estar dentro da faixa dos espectros de referência. Os altos estão faltando um pouco de energia no entanto. Vamos tentar corrigir isso com um filtro de prateleira alto no equalizador. Bom o suficiente. É hora de verificar as guitarras acústicas. Vamos comparar o espectro da nossa pista com uma referência. Estas guitarras acústicas precisam claramente de mais altos quando comparadas com a referência. Também vai um pouco construído entre 12 kilohertz. Portanto, há duas coisas a serem feitas com estas guitarras acústicas. Precisamos cortar alguns remédios e também torná-los um pouco mais brilhantes. Vamos tratar destas duas coisas com o nosso QE. Vamos comparar com a referência mais uma vez. Podemos aumentar o impulso high-end e ficar um pouco mais agressivos com o corte de médio alcance. Não se esqueça de reequilibrar os níveis de ALU fs. Uma vez que você está feito. Vamos dar uma olhada nessas guitarras elétricas. Agora. Vou abrir o espectro de referência para que possamos comparar. Parece que estas guitarras precisam de um impulso de alta frequência. Observe como eles carecem de alta emissão de energia em comparação com a referência. Vamos abrir o equalizador e tentar aumentar os altos. Eu não quero que o aumento alto afete meu médio alcance. Então eu vou cortar um pouco de um quilohertz para evitar trazer à tona esta região. Agora, vamos comer o próximo par de guitarras elétricas. Aparentemente, podemos cortar parte da área de 500 hertz e usar um pequeno aumento de alta frequência. Vamos tentar isso com o equalizador. E por último, mas não menos importante, vamos verificar os vocais. Sapatos rápidos. Estes vocais precisam de um impulso de alta frequência. Também podemos cortar alguma energia da área de 500 hertz. Vamos puxar o equalizador e começar a trabalhar. Sapatos rápidos. Mas conheço os meus sapatos rápidos estúpidos. Não se esqueça de reequilibrar o nível ALU fs depois de processar os calçados da pista. Agora que finalmente terminamos, vamos comparar como soa com e sem qualquer processamento.
7. Compressão: Nesta lição, não vamos aprofundar os detalhes sobre parâmetros de compactação, como limiar, proporção, ataque e liberação. Em vez disso, vou demonstrar como uso o compressor e pratico sem pensar demais. A primeira coisa importante é que vamos usar emulações de compressores analógicos. Isso ocorre porque os compressores de hardware têm um comportamento dependente programado, o que significa que eles se adaptam automaticamente ao tipo de sinal de entrada. Em outras palavras, a dependência do programa torna os compressores analógicos muito fáceis de usar. Além disso, esses compressores analógicos clássicos têm sido comprovados eficazes para essas aplicações específicas há anos pelos engenheiros de mistura mais renomados. Após esta breve introdução, vamos começar a trabalhar as duas coisas que geralmente realmente precisa ser comprimido ou vocais e base. Estes dois elementos devem ter um intervalo dinâmico controlado, a fim de soar bem na mistura. Então os vocais compactados e base, vamos usar qualquer emulação do Mellotron x l2. Este compressor é altamente programado dependente. Os parâmetros de pacote de proporção e liberação são predeterminados e se adaptam automaticamente ao material de origem que você alimenta nele. Novamente, a dependência programada é a razão pela qual este compressor é ridiculamente fácil de usar. Vamos inserir o CLIA 2E, uma emulação de tele trópicos LA 2A desenvolvida por ondas e a faixa vocal. Tem apenas dois botões. O da direita é usado para escolher a quantidade de compressão que você deseja aplicar. E o esquerdo como um controle de ganho de saída que pode ser usado para compensar a perda de volume após a compressão. Apenas olhando para as formas de onda no DAW, podemos ver que este vocal precisa de compressão. Observe como há uma diferença significativa entre as partes mais barulhentas e mais silenciosas. Para descobrir quanta compressão precisamos aplicar, basta usar o medidor de pico do seu DAW para calcular a diferença entre essas peças. Eu vou selecionar e loop apenas as partes específicas que eu quero medir para tornar a leitura mais precisa. Neste caso, as partes mais silenciosas estão atingindo um pico negativo de 25,4 decibéis. As partes mais altas estão chegando a 14,6 decibéis negativos. Portanto, equilibrar esse desempenho, precisamos ver aproximadamente nove decibéis de redução de ganho durante as últimas passagens. Lembre-se de colocar o compressor antes do medidor Hornet LU para facilitar o reequilíbrio da pista após a compressão. Vasto, vasto. Vasto. Sapato vasto. Sim. Sapatos rápidos. Escassez. Sapatos rápidos, sapatos, sapatos. Sapatos. Escassez. Piano, meu estúpido. Não se esqueça de reajustar o nível LUMO para manter o equilíbrio que tínhamos no início. Moda. Minha estupidez. Agora que terminamos com os vocais, vamos para a base. A idéia com as bases o mesmo. Você simplesmente vai detectar a diferença entre as partes barulhentas e silenciosas e , em seguida, apontar para essa quantidade de redução de ganho com a relação LA 2m. As partes mais silenciosas estão atingindo um pico negativo de 22,8 decibéis e as últimas partes de 19,2 decibéis negativos. Isso significa que precisamos de cerca de quatro decibéis de compressão. Então vamos fazer isso. Perfeito. Agora que temos Bayes e vocais gama dinâmica sob controle, é hora de dar uma olhada nos outros elementos. Para tudo o resto nesta mistura, esse compressor será usado apenas como um efeito como as faixas restantes não têm um controle de alcance dinâmico real necessário, o objetivo é comprimir cada faixa sutilmente, apenas para adicionar um pouco de coloração ao som. Para executar esta tarefa, vamos usar uma emulação do compressor de canal SSL. Há muitas emulações de canal SSL lá
fora e a grande maioria deles parece ótimo. Aqui eu vou usar a mistura CLI desenvolvida por ondas, mas poderia ter sido qualquer outra. A coisa sobre o compressor de canal SSL é que ele é realmente versátil quando definido para retardar o tempo de ataque do compressor funciona de forma dependente do programa varia
automaticamente entre três milissegundos a 30 milissegundos, dependendo do material de origem. Basta definir a proporção para quatro para um que liberou o mais rápido e usar o botão de limiar para controlar a quantidade de compressão. Vou mover o botão de limiar até que o medidor de redução de ganho indique três decibéis de compressão. Lembre-se de reajustar o nível de ALU fs para
ter certeza de que não mexemos com um equilíbrio que já tínhamos configurado. Ótima. Agora vamos repetir este processo sempre qualquer por cerca de três decibéis de compressão para as faixas restantes, com exceção de oi-chapéus, despesas gerais e quartos. armadilha está feita. Vamos para os toms. Perfeito. Agora é hora de checar as guitarras acústicas. Vamos inserir outra instância de mistura CLIA. Terminamos com a acústica. Vamos trabalhar nas guitarras elétricas. Finalmente, é hora de uma comparação rápida.
8. Efeitos: Agora é hora de falar sobre efeitos. O mais importante quando se trata de efeitos é equilibrado. É realmente fácil destruir uma mistura afogando tudo em reverbs. Para evitar esse problema e tirar a parte de adivinhação da equação. Criei um gráfico PDF com níveis médios de
fs que podem ser usados como referência para equilibrar seus efeitos básicos. Vamos ver como funciona. Crie uma nova faixa e insira um plugin de efeitos de sua escolha. Neste caso, estou usando o verbo vintage Valhalla. Vamos selecionar uma predefinição de Hall vocal, mas enviar uma cópia dos vocais para a faixa de reverberação. Para fazer isso, simplesmente precisamos arrastar um espaço de envio vazio dos vocais para a reverberação. Para que isso funcione corretamente, você precisa ter certeza de que o controle misto em seu plugin de reverberação está definido como 100% molhado. A quantidade de Sen define o nível de uma reverberação. Neste momento, o vocal enviado está a 0 decibéis, o que é demais. Vamos resolver a faixa de reverberação e medir o quão alto é para descobrir por quantos decibéis precisamos baixar o envio. Nossa reverberação vocal está atingindo 23 LU fs negativos, enquanto o gráfico de referência indica uma média de 43 BLUF s. Isso significa que precisamos baixar o nível de som em 20 decibéis. Vamos ver como soa agora. Parece bom para mim. Vamos repetir este processo. Mas agora vamos selecionar uma predefinição de sala para usar na armadilha. Primeiro, criamos uma nova faixa. Em seguida, basta inserir um plug-in de reverberação e selecionar uma predefinição. Vamos tentar esta sala de tarola gorda. Crie a areia arrastando no espaço vazio da faixa de laço para a reverberação. Vamos ouvir como soa. O gráfico PDF indica um nível de referência de 43 LU FS negativo. Vamos medir o volume para descobrir por quantos decibéis precisamos derrubar o envio. Parece que precisamos baixar a areia em 11 decibéis ou mais. Perfeito. Agora, basta copiar a areia da armadilha para os toms. É assim que eu faço e funciona muito bem. Finalmente, vamos criar outra faixa de reverberação e selecionar uma predefinição de placa que também será usada em nossa armadilha. O nível LFS de referência é negativo 45. Isso significa que precisamos baixar a areia em 12 decibéis. Está parecendo bom. Agora, vamos ouvir como esses reverbs soam na mistura. Agora, um rápido antes e depois de comparação com onde começamos. Oh meu
9. Mix de ônibus processamento: Para terminar a fórmula de mistura visual, precisamos adicionar alguns processadores no barramento mix no caso de você não saber, faz ônibus como chamamos o canal de saída mestre da sessão de mixagem, ou todas as faixas individuais passam e, e pode ser processado como um grupo. O primeiro plugin que eu vou adicionar ao barramento mix é uma emulação SSL Bus Compressor. A compressão de barramento misto ajuda a criar uma sensação de coesão para os microfones. Aqui estou usando o desenvolvido por ondas que há muitos outros no mercado para você escolher. Defina o ganho de maquiagem para um que liberado para auto e o ataque para dez milissegundos,
em seguida, abaixe o limite até que você veja quatro decibéis é de compressão em uma rede hits. Eu gosto do que ele faz. O próximo processador será uma emulação de fita. Gostei muito da fita do Kramer. A fita como um pouco de saturação para o som, que serve para domar os picos das cabeças dos tambores, puxando-os de volta para a mistura. Vamos comparar como esse projeto começou com a forma como ele está soando. Agora, o processo de mistura visual é feito, mas você pode se sentir livre para fazer quaisquer ajustes adicionais usando seus ouvidos.
Alexandre Machado
