Como lidar com o perfeccionismo criativo: 7 desafios para abordar bloqueios

1. Introdução: Olá. Eu sou Emmah, e ouvindo suas histórias como professor aqui no Skillshare e como ilustrador e designer praticante, eu sei como o perfeccionismo pode nos prejudicar e nos assustar quando estamos tentando ser criativos. Eu também sou um perfeccionista em recuperação e eu entendo totalmente como algumas das questões podem ser incrivelmente paralisantes e disruptivas. Então eu tentei criar uma classe que tenha uma abordagem objetiva, mas consciente, para explorar como certas tendências como o medo do fracasso ou ser autocrítico podem dificultar o processo criativo. Nesta aula, você aprenderá a reconhecer quando um ou vários desses bloqueios de estrada perfeccionistas entraram em jogo. Ao familiarizar e aplicar a importância de aprender através da repetição, bem como de nossos erros, e nós cometeremos erros. Podemos gentilmente nos nossos medos, na incerteza e também na necessidade de resultados. Se você é um iniciante ou um criativo experiente, esta aula está aberta a todos os níveis, incluindo aqueles que só querem ter uma melhor compreensão sobre a dinâmica do perfeccionismo que impacta em nossa criatividade. Espero que, ao longo de sete dias, possamos começar a mudar gentilmente nossa perspectiva e atitudes fazendo perguntas fundamentais para avaliar nossos pontos fortes criativos e progredir muito mais eficazmente. 2. O que é perfeccionismo: Vamos dar uma olhada na definição do dicionário Merriam Webster de perfeccionismo. Diz: “Uma disposição para considerar qualquer coisa que não seja a perfeição é inaceitável.” Aqui, a palavra inaceitável é a chave para entender os muitos traços que limitam o escopo de nossa criatividade, embora possa rastejar em outras áreas de sua vida e trabalho. Parafraseando Elizabeth Gilbert, ela disse que o perfeccionismo é apenas medo em sapatos chiques, fingindo ser elegante. Isso realmente impede que nós criativos criem nossa arte. Às vezes até paramos de começar o projeto, porque decidimos antecipadamente que o produto final nunca será satisfatório. Nem nos preocupamos em tentar, e isso pode ser para letras ou para criar um padrão de repetição ou caligrafia. Porque já fizemos essa suposição, já estamos tropeçando em nós mesmos. Como pesquisa para esta aula, enviei um questionário aos meus seguidores do Skillshare e recebi mais de 280 respostas com as quais consegui criar este gráfico. Como você pode ver, as quatro respostas principais foram, eu muitas vezes não consigo decidir o que pintar no número 1. Eu tenho que criar uma boa peça de arte toda vez no número 2. Muitas vezes eu sou facilmente distraído com outras coisas que têm prioridade no número 3, e no número 4 foi que eu tenho muitas idéias e eu não posso me concentrar. Eu criei sete traços que eu sinto cair sob o guarda-chuva do perfeccionismo e eles estão focando em resultados ou tentando evitar essa incerteza, procrastinação, que é onde estamos atrasando ou não terminando algo, expectativas irrealistas e comparação com outros artistas. Nós também temos medo de falhar ou cometer erros, medo de julgamento, e focando nos resultados e tentando pular a incerteza do processo criativo. Consegui colocar as declarações do questionário dentro dos sete traços. Antes de começarmos, eu sei que há alguns conceitos realmente pesados sendo apresentados aqui, então, sempre que possível, tentarei refiná-los em marcadores, gráficos e diagramas muito mais gerenciáveis para apresentar a informação antes de prosseguir para a arte real. Eu vou dizer agora que alguns dos pontos sobre os detalhes podem se sobrepor porque este não é um tipo de classe de tamanho único. Por favor, tentem ter uma mente aberta e pensar todas as diferentes possibilidades e abordagens que lhes estou apresentando. Você não tem que fazer todos eles. Eu só quero que você os considere e eu também quero agradecer antecipadamente por ter a coragem de até mesmo ver esta aula porque você está dando o primeiro passo para reconhecer que você pode ter algumas tendências perfeccionistas e pode não estar servindo seus melhores interesses. Se você está projetando, ilustrando ou pintando, como parte do desafio de sete dias, eu quero que você saiba que não é uma solução rápida. Pode levar muito tempo, várias semanas, vários meses no meu caso, levou anos. Espero que apenas tendo em conta as sete tendências, provavelmente há mais, mas isso é o que estou apresentando. Espero que comecem a fazer resoluções mais firmes para superar alguns dos obstáculos quando criarem. 3. Minha história de perfeccionismo e aviso: Nem sempre fui ilustrador afiliado e designer de serviços. Muito mais cedo na minha carreira, eu era realmente um ilustrador editorial para revistas de saúde, beleza e estilo de vida, e eu caí nela por acaso e meu trabalho parecia semelhante a isso. Como você pode ver, o que eu estava criando era uma linha bastante gráfica. Era tinta traçada sobre linhas de lápis como um guia com cor plana colocada em cima e depois digitalizada para vetorização. Aquelas linhas de lápis causaram muita dor para mim. Comecei a agonizar sobre cada linha, seja no braço ou no pescoço ou até mesmo no calcanhar. O que muitas vezes acontecia foi que eu esfregava essas linhas uma e outra vez e desenhava as linhas uma e outra vez. Às vezes, o meu lápis passava pelo papel porque eu tinha esfregado tanto. O que estava acontecendo foi que a imagem que eu vi em minha mente tinha que ser exatamente o que precisava estar no papel e, eventualmente, o que apareceu na tela do meu computador. Eu realmente senti que eu tinha que fazer esse trabalho exatamente perfeito porque eu estava sendo pago por isso. Se o diretor de arte pedisse alterações, eu começaria tudo de novo e trabalharia até tarde da noite para cumprir esse prazo. Sei que não faz sentido perder tempo assim e esperar tanto de mim mesmo. Acho que parte do meu problema era deixar a faculdade querendo ser um gravador. Eu nunca quis ser um ilustrador editorial, então eu tive que pegar vários anos no Photoshop e Illustrator, que eu pensei que eu precisava provar que eu poderia ser um ilustrador adequado, e então eu iria e me comparar com outros artistas de trabalho figura que eu percebi tinha um nível de habilidade muito maior e eu me encontrei querendo. Eu quero dizer que eu estava incrivelmente irritado e frustrado naquela fase da minha carreira e eu estava provavelmente sofrendo de alguns problemas de saúde mental e física. Eventualmente deixei esse tipo de ilustração para trás após o nascimento do meu filho. Houve muito pouco trabalho criativo para os próximos oito anos, havia essa enorme lacuna. Mas quando eu voltei a esse negócio criativo, eu estava certamente muito mais consciente de minhas atitudes quando eu estava criando e como perfeccionismo poderia atacar e realmente olhando para as causas da minha procrastinação. procrastinação é provavelmente uma das minhas maiores quedas até agora, mas pelo menos estou atento a isso. Eu também quero que você se lembre que desta vez quatro anos atrás, eu não tinha um site. Não havia redes sociais. Tudo o que você vê agora, eu construí nesses quatro anos. Eu não acho que eu teria chegado tão longe quanto eu cheguei se eu ainda estivesse segurando muitas dessas tendências perfeccionistas porque eu tenho que me inclinar para um monte de medo. Embora eu saiba que ainda tenho esses problemas, ainda persiste, não quero que você tenha que carregar o fardo do perfeccionismo com sua criatividade por tanto tempo quanto eu. Eu também quero deixar claro que eu não sou um psicólogo treinado ou algum tipo de treinador de vida. Eu só estou aproveitando minhas próprias experiências para esta aula e eu converso com muitos outros artistas e designers que estão em diferentes estágios de suas jornadas criativas e suas carreiras. Na verdade, enfrentamos desafios muito semelhantes, como a procrastinação, o medo do julgamento, o medo do fracasso, e às vezes ficamos desapontados. Mas o que estou apresentando é um monte de pequenas mudanças a fazer, a fim de chegar a um ponto onde você se sente realmente bem sucedido. É apenas um pouquinho de se inclinar para esse desconforto toda vez que você aparece para criar. Às vezes vai ser difícil, eu não vou mentir, mas no final, vai pagar dividendos. Eu realmente espero que você vai dar algumas dessas dicas e tarefas uma tentativa, ou pelo menos ler através deles. 4. Para quem é este curso: Eu queria criar esta aula para pessoas criativas que podem ter tido algumas escolas compartilhar aulas, mas longe da estrutura e segurança de tutoriais, eles podem se sentir um pouco perdidos e presos em um ciclo de sobrecarga procrastinação e comparando-nos com os outros. Você pode querer progredir criativamente, mas você acha que você está se metendo em seu próprio caminho ao lidar com o crítico interno não é divertido quando você está tentando encontrar seu próprio estilo. Estamos lidando com um grande assunto aqui e grandes problemas. Então eu tentei quebrá-lo o máximo possível, espero que explicando um breve histórico de por que você pode ter esses bloqueios, isso irá ajudá-lo a entender e progredir. Apresentamos informações sobre sete obstáculos que podem dificultar o seu sucesso criativo. Eu criei durante o desafio de sete dias, as tarefas conscientes para cada dia estão disponíveis como PDFs que podem ser encontrados na guia do projeto. Eu perguntei que durante o desafio de sete dias, você estaria hiperconsciente ou consciente desse traço em particular. Diga o medo do julgamento. Exorto-vos a olhar para os PDFs e preenchê-los para suas próprias tarefas criativas pessoais. Espero muito que dicas e ações que descrevi sejam aplicáveis a qualquer projeto criativo que você queira realizar. Mas é melhor começar com um pequeno para a duração dos sete dias. A palavra operativa sendo pequena, como você quer se preparar para o sucesso como aulas de vídeo opcionais, eu vou mostrar-lhe um rápido tutoriais usando fluido de mascaramento como um veículo para a informação que estou discutindo para cada bloqueio de estrada, Vou concentrar-me nos conceitos-chave de cada dia e usá-los para demonstrar e destacar certos pontos. Eles podem muito bem ser uma grande sobreposição, mas esta é a natureza do tópico. Trata-se de uma questão de várias camadas. Estou estressando novamente, você não tem que fazer exercícios fluidos para colher os benefícios. Basta completar um pequeno projeto de sua própria escolha. Talvez um que você tenha adiado por um tempo, mas quebrou ao longo dos sete dias. Então é gerenciável. Você pode anotar ou mostrar o que você completou todos os dias nos projetos da aula e talvez como você se sentiu sobre isso. Eu realmente quero destacar a importância da atenção plena durante o processo aqui, em vez do destino final. Se você quiser traçar seu desafio de sete dias nas mídias sociais ou histórias do IG. Por favor, mencionou esta classe e usar a hashtag omosco share, e eu vou fazer o meu melhor para gostar e comentar sobre o seu maravilhoso trabalho. 5. Medo e zonas de conforto: Antes de começarmos a maior parte desta aula, quero dar a vocês uma breve visão geral das origens do medo nos humanos. Eu só queria dar um pouco de contexto para o que vamos cobrir no resto da turma. Você provavelmente está se perguntando como isso vai ajudar com sua criatividade, mas por favor, me escute. Milhões de anos um medo foi a maneira de nosso cérebro nos alertar para um possível perigo. Então nos daria uma explosão de adrenalina para escapar daquele tigre de dente de sabre ou qualquer paral que estamos enfrentando. Infelizmente, embora essa resposta tenha sido útil ao evitar o perigo para nos manter vivos, nos dias de hoje, a maioria de nossas ameaças não são todas aquelas que ameaçam a vida, mas o mesmo sistema em nosso cérebro ainda está funcionando. Hoje, o medo é mais um sinal de que devemos ficar alerta e cautelosos. Nossos cérebros estão tentando mantê-la segura e em nossas zonas de conforto. Zona de conforto equivale a jogar pelo seguro, sobreviver e esforços medíocres. Há muito pouco espaço para o crescimento aqui. No próximo círculo, eu chamei a zona de gemidos, porque você provavelmente não gosta de nada desconhecido ou incerto. Mas a grande coisa é que o próximo círculo fora é chamado de zona de crescimento, ou a zona de aprendizagem, que lida com coragem, abundância e exploração, bem como sucesso. Mas há também uma enorme dose de risco. Pensamentos de aprendizagem podem acontecer aqui. Quando você chegar ao círculo externo, que é a zona de pânico, que inclui coisas como ter que pagar seus impostos e paraquedismo. Este não é um bom lugar para aprender. Por que ficaríamos em nossas zonas de conforto? É porque é preciso esforço e energia para agir. Embora possamos não estar completamente felizes com nossas habilidades em goulash ou tipografia ou animação gif, nós realmente tememos esse desconforto por ter que sair do que sabemos e que o medo é maior do que permanecer insatisfeito. A fim de crescer e progredir em sua criatividade, receio que você tenha que se sentir confortável em ser desconfortável. Sei que não parece muito agradável. Uma das maneiras é enganar a si mesmo para sair, apenas um pequeno passo fora da sua zona de conforto para diminuir a resistência a correr esse risco. Apenas o ato de fazer isso pode muito bem chutar você e você vai começar a bola rolando onde você sente energia e confiança e apenas esse impulso começa onde você pode dar passos maiores fora de sua zona de conforto. É como ter um músculo. Quanto mais você usa esse músculo, mais acostumado ele se torna a repetir uma tarefa e mais fácil é. Em teoria. 6. Bloqueio 1 - Procrastinação: Eu quero começar com procrastinação porque falar muitas pessoas em consultas e como professor, e alguém que inspira outros no Instagram, isso é algo que surge tanto. A definição de procrastinação que encontrei foi, procrastinação é evitar fazer uma tarefa que precisa ser realizada. Pode ainda ser afirmado como um atraso habitual ou intencional de iniciar ou terminar uma tarefa, apesar das suas consequências negativas. Vou mostrar-te a minha tarte de procrastinação. Fazemos todo tipo de coisas para evitar tarefas criativas, bem como outras , porque sabemos, provavelmente envolve muito esforço e trabalho duro. Como você pode ver, eu me distraio com rolagem sem sentido em várias plataformas de mídia social, e também faço desculpas para limpar metade da casa, porque eu percebo que é muito mais fácil do que enfrentar uma letra de mão persistente projeto ou outra coisa que está na nossa lista de tarefas de negócios. Agora, vamos trazer os depoimentos do questionário, porque eu descobri que sete dos 23 caíram sob este guarda-chuva de procrastinação, e isso é o maior dos traços que estou discutindo. Coisas como o meu estilo de vida não me dá espaço para praticar como o artista X Y Z, ou eu muitas vezes não consigo decidir o que pintar ou eu tenho muitas idéias, ou eu preciso de todos os materiais de arte corretos antes de começar. Se olharmos para estas afirmações, olhar para o fundo de todas elas seria esse medo. Esse medo nos impedirá de fazer o que realmente queremos, porque envolve risco e desconhecido. Envolveria também deixar aquela zona de conforto onde nos sentimos seguros, onde nós coisas familiares. Sei que não é fácil admitir que podemos estar auto-sabotando nossas células criativas distraindo-nos com a Netflix, ou cozinhando e comendo no meu caso. Aqui estão algumas causas possíveis de procrastinação geral, que vão desde tarefas esmagadoras ou desagradáveis até falta de motivação e incerteza. Note, não há apenas uma causa e vai ser diferente para cada um de nós. É certamente mais fácil e requer muito menos esforço para ficar dentro dos limites do que você conhece, do que entrar no desconforto e ansiedade. A boa notícia é que se você ficou preso é porque você sabe onde você quer ir e o que você quer fazer, mas como você adivinha, isso envolve esforço. Quero apresentar estas ferramentas para combater a procrastinação. Primeiro de tudo, você precisa declarar seu propósito e por que ele pode ser importante para você, e então dividi-lo em tarefas realmente pequenas. Tudo tem de acontecer dentro de um prazo realista. Você deve dizer não a distrações como o YouTube. Eu sinto que conseguir um parceiro de responsabilidade é realmente útil, alguém em quem você pode confiar, e eu vou me dar uma recompensa no final. Eu gostaria de enfatizar que ao escrever suas idéias e tarefas, o ato real de tirar isso da sua cabeça e colocá-las no papel em um sistema acionável é realmente importante. Lembre-se de escolher uma tarefa relativamente pequena para começar. Este é meu, que é criar páginas de caderno de esboços para explorar diferentes formas de usar fluido de mascaramento. É importante para mim porque eu quero entender melhor como esse meio funciona, e talvez possíveis aplicações para minha arte futura. Agora, eu estou rasgando para baixo. Há marcadores ou diagramas de todos os pequenos trabalhos que vou precisar. Digamos, os materiais e a inspiração no Pinterest ou Instagram, e quais técnicas eu poderia usar. O prazo vai ser, para mim, um esboço de não mais do que 20 ou 30 minutos. Eu vou fazer isso assim que eu terminar a entrega da escola às 9:30, e novamente, não há e-mail, nenhum Instagram ou comer, ou que eu tenho permissão para xícaras de chá. Meu parceiro de responsabilidade é Nick, e vou mostrar a ela o que fiz no final de cada sessão. Minha recompensa será tomar um café matinal com um amigo. procrastinação extrema é realmente ineficiente. Nunca começar uma coisa é uma boa maneira de nunca falhar. Acho que todos nós adoramos tirar nossas listas de afazeres. São as pequenas vitórias que vamos construir nossa confiança e nossa ânsia, e essa motivação para continuar com as tarefas maiores, e eventualmente seremos capazes de riscá-las também. Você pode usar esse mesmo método que descrevi para criar outra obra de arte, atualizar seu site ou começar a blogar ou entrar em contato com clientes potenciais. Não se trata de fazer pequenas tarefas para evitar a grande tarefa, é incluir os pequenos passos na sua lista diária de tarefas, para aumentar o impulso. 7. Bloqueio 2 - Expectativas irrealistas: Como perfeccionista, eu costumava estabelecer-me altos padrões ridículos e ter expectativas realmente irrealistas de mim e da minha obra de arte com habilidades bastante limitadas. Isso foi desde quando eu estava na faculdade até o início daquela carreira criativa como artista profissional. É claro que eu não estava ciente de que eu estava me preparando para o fracasso porque esses objetivos inatingíveis e minha incapacidade de alcançá-los, muitas vezes desencadeavam aquela conversa negativa sobre auto, que cobriremos em uma aula de vídeo posterior. Se você está relativamente cedo em sua carreira criativa ou em sua jornada, então isso pode ser realmente difícil de compreender, porque agora vivemos em uma sociedade onde as coisas se movem tão rápido e imagens de obras de arte das pessoas podem ser compartilhadas instantaneamente. É natural que, como seres humanos, queiramos que a mudança aconteça rapidamente e nos tornemos realmente frustrados com esse ritmo mais lento, porque vemos o que as outras pessoas estão fazendo e sentimos que precisamos estar acompanhando elas. Eu era exatamente o mesmo quando comecei com aquarelas há quatro anos. Eu olhava para o trabalho de August Wren e dizia, “Eu realmente amo como ela é capaz de pintar assim”, ou, “Ela está usando guache agora, eu gostaria de poder usar guache. No entanto, havia uma enorme lacuna, onde eu realmente estava em meu nível de habilidade e minha criatividade e onde eu queria estar. Se você tivesse um tempo com gráfico de progressão de arte, idealmente, você gostaria que o gráfico se parecesse com isso. Uma bela progressão linear com uma linha clara e concisa mostrando uma tendência ascendente, com cada peça do nosso design, que sempre foi melhor do que a anterior. A realidade muitas vezes se parece com isso. Para a maioria de nós, é uma bagunça quente e está por todo o lado, com uma tendência ascendente gradual e muitas reviravoltas. Quero mostrar-lhe a analogia do sucesso como um iceberg. Como você pode ver, a maioria de sua massa está escondida debaixo d'água. Oficialmente, com icebergs, 90 por cento está escondido debaixo da água. Tudo o que você pode ver é a pequena ponta, que é o sucesso percebido e parece majestoso e bonito. O que você não pode ver é o enorme volume por baixo, e essa é a proporção maciça que é composta de decepções, trabalho duro, fracassos, e se você é um artista profissional, rejeição, persistência, aprendizado e muita disciplina. A realidade é que muitos artistas e designers enfrentam desafios semelhantes e têm feito isso por muito mais tempo se eles estão inspirando você e eles estão na indústria criativa por um longo tempo. Agora vamos trazer essas declarações que eu sinto cair sob expectativas irrealistas. Coisas como o meu trabalho nunca vai ser bom como artista xyz, então eu poderia muito bem desistir agora, ou eu sinto que eu perdi meu tempo se a obra de arte resultante não parece agradável. Embora possamos acreditar que é útil estabelecer padrões super altos para nós mesmos, muitas vezes eles são rígidos e não têm espaço para flexibilidade, isso é preto ou branco. Isso pode interferir quando estamos tentando aprender novas técnicas ou habilidades porque você sente que não está certo cometer erros e, em seguida, você tem menos probabilidade de correr riscos. Não há espaço para erros, e você não pode reconhecer o que você pode ter alcançado. Uma expectativa falhada surgirá, mas isso não significa que você não seja capaz ou que seja um fracasso. Eu entendo que você vai se decepcionar. Mas cada tentativa, se você pensou que foi bem, ou você pensou que era um fracasso abismal, é na verdade uma bênção disfarçada, porque podemos aprender com ambos. Neste diagrama, você pode ver as expectativas e sua capacidade atual em qualquer coisa, caligrafia, digamos. Por favor, confie em mim, eu já estive lá, eu tenho sido um iniciante na ilustração também. Acho que vale a pena mencionar que a inevitável comparação de nossas artes ou talentos com outros artistas vai surgir. Eu também vou dizer que, eu acho que as mídias sociais criaram uma arena onde nós só estamos vendo os destaques do artista. seu melhor trabalho e seria muito fácil convencer-se de que, para cada imagem, os artistas simplesmente saem e é exatamente como deveria ser. Mas nos bastidores, nos dias ou semanas anteriores, poderia ter havido 10 ou 20 estágios, ou esboços que eles tiveram que passar para chegar a essa imagem ou design. Se você olhar para os pontos fortes de outros artistas e, em seguida, compará-los com suas fraquezas, que é provavelmente o que você está fazendo, você pode estar olhando para anos de esforço, anos de treinamento, anos de dominar suas habilidades, e em seguida, comparando o seu início com o seu fim. Essas comparações são realmente injustas, pois estamos todos em caminhos criativos diferentes. Quando você está comparando, você vê algo que você gostaria para si mesmo. Mas acho que a melhor mentalidade é desligar a atenção dos outros artistas e voltar atrás a si mesmo. Pergunte a si mesmo, como eles podem me inspirar e me motivar? Mas concentre-se na sua vida artística e como isso está indo. Menos foco no que os outros estão fazendo e concentre-se em suas habilidades e seus pontos fortes. Eu realmente gostaria que você tentasse isso, encontrasse uma obra de arte e design mais antiga que realmente não às suas expectativas e nós vamos fazer algumas perguntas, objetivas, para que possamos aprender com ela antes de seguir em frente. Mais uma vez, essas perguntas estão disponíveis como PDFs na seção de materiais da classe. A primeira é, há quanto tempo eu criei esta peça e onde eu estava na minha jornada criativa na época? Para mim, isso foi muito cedo na minha carreira, onde eu mal sabia como criar um padrão de repetição no Illustrator. A próxima pergunta é, o que eu aprendi com esta peça? Isto foi para uma competição de Spoonflower e na época, eu não entendia como as pessoas estavam usando tecido em seus projetos de fabricação. Eu só achei muito bonito, essas colheres se sobrepõem, mas eu não percebi que elas querem ser capazes de cortar as colheres. A próxima pergunta é, eu segui em frente estilisticamente ou criativamente desde que esta peça foi criada? Eu estava agora armado com o conhecimento de criar padrões para Spoonflower, que são muito mais simples, e os ícones são organizados de forma diferente, então menos dessa sobreposição. Outra pergunta a fazer a si mesmo é, essa obra de arte muda quem eu sou ou do que sou capaz? O que eu percebi quando eu voltei para os desenhos de linha originais que eu fiz, era caneta e tinta, que eu sou realmente forte com o meu trabalho de linha e eu deveria utilizar isso muito mais. Isso por si só foi uma grande revelação para mim. A última pergunta é, eu entendo que esta foi apenas uma tentativa que não deu certo? Para mim, fiquei desapontado, não consegui quase nenhum voto. Mas eu pensei, eu quero aprender com os desenhos que obtiveram a maioria dos votos, que vieram no top 10. Isso me fez querer aprender mais e embora eu não tenha retornado a esta peça, eu acho que se eu fizesse isso agora, eu estaria em um lugar muito melhor com os quatro anos de experiência. Agora estamos passando para a Tarefa 2, novamente, vamos estar olhando para o trabalho antigo, mas desta vez escolhendo aspectos que realmente achamos que fizemos um bom trabalho. Uma das coisas que eu faço quando me encontro comparando com outros artistas, é ir para o início ou perto do início do meu feed Instagram e escolher peças de arte que eu realmente gostei de criar ou pensar, “Eu gosto do maneira que eu organizei isso, "ou, “Eu gosto das canetas Posca sobre aquela área lá”, ou, “Neste bule de chá, eu amo a maneira que eu criei os destaques deixando o compartilhamento de papel branco”. Eu peço que você procure apenas os aspectos de sua arte ou esboços ou ilustrações que você realmente gosta, mesmo que seja apenas um canto minúsculo onde você pensa, “Uau, o trabalho de linha nesses lilases é muito bom, eu fiz um bom trabalho lá.” Quando você se compara com o trabalho dos outros, você acha que seu trabalho está faltando. Mas espero que ao fazer isso, você vai perceber que você teve algumas peças incríveis e um sucesso incrível e não se esqueça disso. Eu esqueço que eu tive minhas ilustrações sobre produtos e apenas para lembrá-lo estar ciente de onde você está em sua jornada e ver o quão longe você chegou. Foi um trabalho que fiz há três anos. Passe pelo menos 15-20 minutos olhando para sua arte e encontrando partes dela que você realmente gosta. Couves de Bruxelas não são grandes, mas eu fiz um desenho muito bom caneta de couves de Bruxelas e raiz de beterraba e bok choy aqui. Por favor, anote uma lista de 10 coisas que você acha que fez um ótimo trabalho ou alcançou nos meses ou anos que você tem praticado seu ofício. Nós realmente temos que celebrar cada coisa que você acertou, porque tanto que você fez em sua jornada criativa e você não deve esquecer isso. 8. Bloqueio 3 - Medo de falhar ou cometer erros: Eu sei para muitos de nós que o medo do fracasso ou o medo de cometer erros é realmente um grande obstáculo, e às vezes, para mim no passado, ele realmente levou à paralisia onde eu não estou criando nada porque eu tenho tanto medo, e é algo que é tão difícil de superar. Mas espero que o que estou apresentando seja um método muito mais gentil para facilitar a sua posição desconfortável em que você não tem tanto medo de criar. Há uma citação de Woody Allen que diz : “Se você não está falhando de vez em quando, é um sinal de que você não está fazendo nada inovador”. Temo que ser inovador e criativo significa que você terá que enfrentar o fracasso, ou pelo menos cometer alguns erros. Onde quer que você esteja em sua jornada criativa, todos nós temos que enfrentar nosso medo do fracasso, mas é quando isso realmente nos impede de fazer as tarefas criativas que nos movem para frente que ele se tornará um problema. Neste ponto, vale a pena mencionar que todos nós temos diferentes definições de fracasso porque todos nós estamos usando diferentes benchmarks para medir o sucesso, e isso depende de onde podemos estar em nossas jornadas criativas. fracasso para um artista pode ser uma ótima experiência de aprendizado para outro, e cabe a nós decidir como olhar para ele. Vamos olhar novamente para as declarações que eu acho que pertencem a esta seção. Eu tentei aquarelas e pastéis no passado, mas eu era horrível nisso, então eu não vou fazer isso de novo. Eu ouço muito este, uma página em branco do livro de esboços ou folha de papel me deixa nervoso. Meu caderno de esboços ou minhas tintas eram muito caras, então eu não quero desperdiçá-las. Eu sinto que o tempo e a experiência que colocamos para projetar um logotipo que pode ter sido rejeitado ou criar uma bagunça bagunça em seu caderno de esboços nunca é desperdiçado. Quando criamos, estamos sempre lidando com o desconhecido e o caminho que nos leva lá tem valor, seja qual for o resultado. Quando mudamos nosso ponto de vista em relação ao design ou à fabricação de arte, esse pedaço de papel em branco ainda estará lá na nossa frente. Mas se estivermos em um espaço de cabeça onde nos sentimos mais capazes, confiantes e entusiasmados que quaisquer erros possíveis podem ser vistos sob uma luz diferente. Em uma das minhas outras aulas de Skillshare, Vida Secreta de um caderno de esboços. Eu compartilho em tempo real como eu preencho algumas páginas do meu mais recente caderno de esboços com um comentário sobre o que eu estou fazendo, mas também como eu estou me sentindo, e apesar de preencher mais de 16 cadernos de esboço, eu ainda sinto uma quantidade razoável de medo. Este medo me faz prender a respiração e há tensão no meu corpo, e eu estou muito ciente de que o que eu crio pode não parecer muito bom e pode não funcionar em tudo. Eu realmente procrastinei por cerca de 20 segundos sobre o que fazer a seguir, porque eu estava com muito medo de pintar algo errado. É aqui. Naval atravessa assim, um pouco mais grossa, e há uma bandeira aqui. Vamos deixar assim porque vou deixar a linha de tinta fazer o resto. Muitas vezes, quando você quer que algo realmente funcione, você fica mais emocionalmente ligado ao resultado. Mas se não der certo, vou pintar de novo. Considere esta citação de Edison: “Eu não falhei. Acabei de encontrar 10 mil maneiras que não funcionam. Ele é o inventor da lâmpada. Thomas Edison percebe que o fracasso é realmente apenas um trampolim e é apenas um revés temporário para encontrar sucesso com o design e um produto que funcionou. Toda vez que produzimos um trabalho e não estamos totalmente satisfeitos com isso, podemos escolher procurar a lição como fizemos na aula de expectativas irrealistas. Quero enfatizar novamente, que ao avaliar onde podemos ter dado errado, digamos que sobre aplicada a linha de tinta, por exemplo, pode nos ajudar a crescer em nossa arte para que da próxima vez possamos entender melhor o que não fazer. Dra. Brene Brown é professora de pesquisa de coragem, vulnerabilidade e vergonha, e ela diz: “É ele ou ela quem está disposto a ser o mais desconfortável que pode se levantar forte.” Eu sei que isso está ficando um pouco profundo para alguns de vocês, mas por favor tomem em volta porque eu quero dizer a vocês por experiência pessoal, que inclinar-se para este desconforto às vezes é realmente esmagador e às vezes é cansativo. Mas sem abraçar alguns desses sentimentos temporários de incerteza, eu não poderia progredir. Vejamos outro gráfico, então isso é o que eu acho que seria se você tivesse um fracasso vezes a taxa de aprendizagem nos eixos. Isso demonstra como o fracasso realmente fortalece e aumenta a taxa de aprendizagem. Você não tem que acertar na primeira vez ou mesmo na terceira ou nona vez, o objetivo é o progresso sobre a perfeição percebida. Em vez de ver esses erros criativos como fracassos maciços, podemos optar por adotar uma mentalidade de crescimento. Quando temos uma atitude baseada no crescimento, estamos mais inclinados a ver os erros como uma parte normal e, na verdade, uma parte útil do processo de criação de arte. Em vez de tentar evitar erros, vale a pena reenquadrá-los como inesperados uma parte essencial do seu crescimento como artista ou designer. Embora seja sempre ótimo começar uma nova obra de arte ou um projeto com uma mentalidade de, eu posso totalmente fazer isso e eu vou estar na bola, haverá ocasiões em que você sente que isso está indo terrivelmente errado, e há aspectos onde, talvez, eu falhei neste projeto. Mas há maneiras de enfrentar esses sentimentos e de realmente aprender com eles. Novamente, como as outras aulas em vídeo, vamos nos fazer uma série de perguntas conscientes para ajudar com nosso medo de cometer erros. O que eu vou mostrar a vocês é como eu preenchi, mas vocês vão ter atitudes completamente diferentes para o medo do fracasso e como vocês vão enfrentá-lo e se inclinar para ele, então é inteiramente com vocês, não há resposta certa ou errada. A primeira pergunta é, o que posso fazer para me sentir mais confortável com possíveis falhas antes de começar a criar, e depois pensar sobre isso durante o processo de criação, e depois de você ter criado? Você será o melhor lugar para lidar com isso. Eu escrevi coisas como não entrar em pânico, afaste-se por alguns minutos, e para avaliar áreas onde eu tive sucesso e onde eu posso precisar de mais trabalho. O próximo conjunto de perguntas a considerar é, como posso mudar meus sentimentos em relação a falhas percebidas? Como eu poderia aprender a apreciar ou me apoiar nesses sentimentos desconfortáveis? e também, o que eu poderia fazer para associar erros como progresso dentro do meu caminho criativo? Há uma coisa conhecida em teoria que falhas são passos para o sucesso, mas outra coisa é mudar o que você está dizendo a si mesmo em sua cabeça e quando você está realmente criando. As duas últimas perguntas considerando é, o que eu gostaria de fazer hoje criativamente que eu não estou fazendo por causa do medo? e também como vou me recompensar por tentar algo diferente? Estes são realmente válidos e eu espero que você vai tomar nota deles. Quero terminar dizendo que reconhecer o nosso medo de falhar ou cometer erros é muitas vezes um passo vital para um processo criativo bem sucedido, porque nos dará maior liberdade criativa, o que nos permite explorar mais, tomar mais riscos, e também inovar formas maiores. Ao deixar a zona de conforto, você também está deixando para trás esses deveres, mostos, e deveres e todos os outros pensamentos negativos. Eu sinto que colocar nesse enorme esforço e entender que haverá fracassos ao virar da esquina, isso levará a grandes recompensas, muito progresso, e também a aprendizagem. 9. Bloqueio 4 - Medo de ser julgado e das críticas: Eu acho que para muitos de nós que criamos, este é um tema bastante consumente porque esperamos que nossa arte seja julgada e queremos muito evitar qualquer crítica. Estamos agora inundados de gostos, seguidores e emojis de coração como várias maneiras que nossa arte pode ser avaliada de algumas maneiras. Ou talvez se você enviar seu trabalho para um cliente em potencial e eles dizem não, terrivelmente, desculpe, ainda dói. Ou você mostrar o seu parceiro e eles podem não dar-lhe o comentário que você estava esperando para, para todos esses exemplos que provavelmente aquele afundamento sentimento em seu estômago ou você tem um tempo difícil engolir ou respirar porque se sente como um tapa na cara. Vamos lidar com algumas das declarações do questionário. E se eu não conseguir muitos gostos em meus posts do Instagram ou minha arte parece desajeitada e estúpida e não vale a pena compartilhar de qualquer maneira. Muitas vezes sentimos que a arte e os desenhos que criamos são uma extensão de nós mesmos e incluindo todas as lágrimas e riscos de criá-la. rejeição é dolorosa e tende a espreitar em nossas mentes por muito tempo depois, então tentamos evitá-la o máximo possível. No entanto, ao tentar evitá-lo, não compartilhando ou postando em mídias sociais e não enviando amostras de suas ilustrações ou desenhos para diretores de arte, ou simplesmente não terminando um projeto, você pode evitar ser julgado ou recebendo feedback. O que você está fazendo é esconder sua arte para evitar constrangimentos e todos esses sentimentos e emoções desconfortáveis que estão sustentando. A estratégia para evitar críticas ou feedback ou julgamento de outros é mais prejudicial do que você pensa. Aristóteles disse, só há uma maneira de evitar críticas, não fazer nada, dizer nada e ser nada, então evitar críticas significa que você também está escondendo seus dons e talentos do mundo, e eu acredito firmemente que a criatividade deve ser compartilhada e celebrada. Eu não posso enfatizar o suficiente que sua arte não pode ser validada ou medida pelo número de corações ou polegares para cima, e não há necessidade de perseguir aprovação, e certamente não é um concurso de popularidade, seu valor como artista e criador não está ligado aos caprichos de um algoritmo fecal, por exemplo, nem todo mundo está interessado em minha ilustração alimentar em comparação com minhas aquarelas, mas isso não muda a maneira que eu sinto quando eu crio ilustrações de beterraba, ou vermelho Pimentos. Absolutamente todo mundo tem gostos diferentes, e a realidade é que, como ilustrador profissional, ele é pago para ilustrar ervilhas ou repolho ou fatias de laranja, no final do dia, eu estou correndo para cuecas e pago trabalho de designers sênior e editores de arte, e a única maneira de fazer isso é ser visto através de mídias sociais ou enviando coisas para fora, não há como contornar isso. Eu também gostaria de apontar para cada trabalho que eu cito para, apenas metade vem a ser concretizada, então eu estou muito acostumado a ouvir não. Maria Ferloe disse que se fizeres arte, terás críticos porque é mais fácil criticar do que fazer uma coisa. Como você reage ao feedback ou crítica, mesmo que seja construtivo, desempenha um papel muito importante na sua resposta a ele. A chave não é ficar excessivamente emocional ou exagerar, apenas respirar fundo e afastar-se por alguns minutos, se necessário, a grande maioria do tempo, crítica não é para ser um ataque pessoal, é provavelmente não sobre você, então não pense nisso como expor quaisquer supostas falhas em sua arte ou design, mas em vez disso, ajudando você a fazer novas auto-descobertas, pense em suas atividades criativas como no treinamento profissional. Algumas das coisas mais importantes só podem ser aprendidas no processo de fazê-las, então, se você não terminar uma arte de lançamento no mundo por medo de estar errado ou fazer mal, você nunca receberá feedback, e portanto, você pode nunca conseguir melhorar. Ao chegar e pedir julgamento ou feedback, você pode aprender mais sobre seu público, seus clientes, construir sua autoconfiança e se tornar um artista melhor. Nós nos preocupamos com os críticos, mas é melhor continuar de qualquer forma, para que isso não nos impeça em nosso caminho criativo. A resistência mental é uma habilidade como qualquer outra, e pode ser desenvolvida. Superar seu medo de julgamento é como qualquer outro hábito, comece pequeno e aumente lentamente. Conheça seus pontos fortes e limitações, saiba no que você é bom, também, onde você pode ter desafios e se sentir confortável com eles. Você pode reformular o medo das críticas, criar sistemas de suporte e sempre recompensar-se por suas conquistas. Considere essas perguntas, cópias das quais estão nos materiais da classe, o que você acredita ser seus pontos fortes criativos. Novamente, aqui, eu estou apenas colocando para baixo idéias que vieram na minha cabeça quando eu estava tentando preenchê-lo e você, por favor, preencha a maneira que você acha que vai ajudá-lo melhor. O que você acredita são algumas de suas fraquezas criativas, coisas que você sabe que você pode melhorar aqui. O que os outros lhe disseram sobre a sua criatividade que não era verdade? Muitas vezes, isso pode ser feedback ou crítica que você recebeu no passado. Esperemos que você esteja agora em um lugar melhor para entender que não era necessariamente sobre você, e também, por favor, considere, eles estavam em uma boa posição para julgar? Eles são criativos e eles colocam sua arte para fora? Além disso, que medidas posso tomar para melhorar e diminuir algumas das minhas fraquezas? É sempre ótimo ter uma rede de suporte ou um grupo de pessoas que você pode recorrer para uma crítica válida. Uma comunidade solidária é realmente importante para enfrentar as tempestades de críticas e rejeições. A segunda parte é a ver com compartilhar sua arte no Instagram ou quando você chegar a clientes, e você pode ter medo de fazer isso porque você tem medo de que você vai ser rejeitado, então você tem que pesar se o resultado é realmente ser benéfico para você, considerar qual é o melhor resultado possível para fazer isso, e também qual é o pior resultado possível para fazer isso? Minha arte sendo vista supera o custo de não compartilhá-la com um diretor de arte ou em mídias sociais? Finalmente, compartilhar minha arte vai me trazer um passo mais perto do que eu gostaria de acontecer ou metas criativas que eu tenho? 10. Bloqueio 5 - Controlando os resultados ou evitando as incertezas: Como expliquei na parte anterior desta aula, minha experiência com a necessidade de controle ficou muito fora de controle porque eu realmente não gostava de lidar com a incerteza. Parte disso era minha ansiedade sobre ser autônomo e autônomo. É uma carreira imprevisível. Ainda é imprevisível. Mas tentei minimizar qualquer coisa que pudesse me fazer falhar. Então é por isso que cada esboço, cada linha tinha que ser incrível. O diretor de arte disse, sim imediatamente, essa necessidade de controlar os resultados, novamente, está enraizada no medo. Eu estava tão rigidamente ligado ao resultado que eu já tinha me preparado para desapontar porque eu estava estilisticamente preso onde eu estava desenhando o mesmo tipo de pessoas desenhando as mesmas coisas uma e outra vez e outra vez. Não estava desenvolvendo, não ia a lugar nenhum. Eu também estava muito infeliz. Eu estava completamente descansando na minha zona de conforto e sei que não é um bom lugar para estar se você está tentando ser um artista. Vamos começar com algumas das declarações que vimos da pesquisa. Algumas pessoas disseram, eu tenho que saber exatamente o que eu vou pintar antes de eu pintar e eu tenho que criar uma boa obra de arte toda vez uma pessoa que respondeu ao questionário disse que teria sido melhor dizer, às vezes eu Tenho que saber exatamente o que eu vou pintar, o que teria feito mais sentido com certeza. A coisa é que eles ainda estariam focados em um tempo futuro e sua mente já está avançando porque você quer pular essa incerteza no meio e evitar esses sentimentos difíceis. Mesmo com a melhor vontade do mundo e anos de experiência, não há como você comandar uma pintura ou um esboço para parecer incrível cada vez. É esse padrão familiar de querer controlar as coisas para evitar falhas percebidas e você tem que encontrar um equilíbrio saudável. Outra afirmação que surgiu foi, eu não sei quando parar de pintar e eu sobrecarrego minhas peças. Sei pela minha própria experiência que o excesso de trabalho vem de um lugar onde você quer que sua pintura ou sua ilustração, pareça com o que você tem em sua cabeça. Eu realmente tive pessoas zombando de mim porque eu usei a frase não pensar demais em quase todos os vídeos da Skillshare que eu produzi. O que quero dizer com isso é não gastar muito tempo ponderando ou analisando sobre o que pode acontecer ou pode acontecer ou deveria acontecer. Porque isso só restringirá seu fluxo criativo. Você se tornará excessivamente cauteloso e com medo de assumir mais riscos criativos. Esse controle percebido realmente dá uma falsa sensação de segurança porque só leva a mais ansiedade e frustração. A fim de crescer. Você tem que abandonar o controle e aceitar que sempre haverá resultados inesperados mesmo após anos e anos de pintura e perseverança. É realmente o que torna uma peça de arte ou design interessante. Uma maneira de descontrolar isso é aproveitar o processo sobre o resultado. Portanto, agora estou consciente de criar no momento presente. Aproveitar o processo envolve confiar no processo, que por sua vez envolve passar pelo processo sem nos entorpecer porque tememos que os resultados não sejam como esperávamos. Para a tarefa, quero dizer que deixar ir não significa desistir dos resultados desejados. É mais deixar de lado a luta associada a criá-la. Estas são algumas perguntas que podem ser benéficas para se perguntar antes de criar uma obra de arte ou design, o que eu quero que aconteça? Qual é o resultado pretendido que você deseja? O que temo que possa acontecer? Se colocar um pincel errado, escolhe a cor errada. Há infinitas coisas que podem acontecer. Mas também pergunte a si mesmo, eu sei com certeza que minha peça vai acabar assim ou se desenvolver dessa maneira. Para reformulá-lo, pergunte a si mesmo, há uma maneira mais capacitadora de pensar sobre essa tarefa ou projeto? Vamos ver como é que eu estou realmente animado para descobrir, o que alguém que você realmente admira. Vou colocar August Wren. O que August Wren faria nesta situação? Como ela resolveria isso? Então, finalmente, antes de começar, pense que expectativas seriam mais benéficas ou úteis antes de eu começar a criar, como esta peça é apenas um trampolim e eu vou aprender de qualquer maneira. Há algumas perguntas que você pode fazer depois, e eu sei que isso soa repetitivo ao longo deste processo. É sobre estar atento ao que você está pensando. Então a primeira pergunta pode ser, funcionou como esperado? Importa se não funcionou como pretendia? Havia novas áreas de conhecimento que surgiram porque passei por esse processo. Então você pode dizer pelo menos três, eu tenho certeza que você teria aprendido alguma coisa. Há alguma outra conclusão que você chegou e isso mudou sua crença sobre suas habilidades criativas? Finalmente, há alguma maneira de eu ser mais flexível sobre como eu criar arte no futuro. A forma como respondes a estas perguntas vai ser única para ti. Único para a maneira como você trabalha e sua mentalidade entrando no processo e saindo do processo. 11. Bloqueio 6 - Autocrítica ou crítico interno: Acho que todos estamos cientes do crítico interno ou do comentário interno que nos acompanha durante todo o dia praticamente em alguns casos, não apenas quando estamos criando arte. É extremamente importante lembrar a si mesmo que as mensagens que você está dando a si mesmo antes, durante e depois do processo de criação são realmente importantes porque a maneira como você fala consigo mesmo causa um enorme impacto na maneira como você vê sua arte. Eu acho que você pode adivinhar agora, mas essa voz interior ou o crítico interno está realmente tentando protegê-lo do mal como uma forma de sobrevivência muito precoce. Essa parte do seu cérebro sente que você está em uma situação ameaçadora, por exemplo, quando você se depara com aquela página em branco do caderno de esboços e ela entra na era moderna quando pensa que é uma ameaça. Se você já tentou acalmá-lo, lidar com aquele crítico interno é cansativo. Tenho certeza que você teve pensamentos semelhantes a estes quando criamos coisas como você é completamente ruim nisso você deve parar agora ou você criou algo e você acha que foi um desperdício total do meu tempo ou coisas como, “ Estou muito velho para aprender sobre o Photoshop” e às vezes eu até aqui, “Eu quero tirar essa página do meu caderno de esboços. Parece tão lixo.” Com toda a honestidade, você poderia falar com um bom amigo usando esse tipo de linguagem? Você realmente seria cruel e cruel com eles? Estes são o tipo de pensamentos inúteis que provavelmente estão circulando em um loop onde temos outros medos e procrastinação fazendo as rondas. Isto é o que parece, você está criando a partir de um espaço de cabeça já negativo como se eu não pudesse pintar assim, então por que se preocupar? Então você fica angustiado e não cria o que você imaginou em sua cabeça e então esse crítico interior faz você duvidar de suas habilidades ainda mais. Porque o que eles estão sussurrando para você parece tão real que você fica desmotivado e, novamente, você está criando a partir de um espaço de cabeça criativo negativo ou baixo. Quando você tem essas conversas mentais realmente considere se você está sendo gentil com você mesmo porque todos nós cometemos erros e nos sentimos inadequados às vezes. A fim de se encarregar de sua voz crítica, seria sábio tomar consciência dos pensamentos que se escondem pouco antes, durante e depois do processo criativo. Isso começa tomando o controle de seus padrões de idioma. Em vez de criticar a si mesmo, tente praticar a auto-compaixão. Pense nesta nova voz como um mentor compassivo e solidário ou amigo de confiança que está realmente encorajando e ajudando você a ver as coisas de forma mais clara e equilibrada. Este novo amigo também pode ajudá-lo a lembrar que ninguém é perfeito e ajudá-lo a ver que, embora as vozes críticas estivessem tentando nos ajudar, elas estavam sendo duras porque foram equivocadas em seus esforços para protegê-lo. Quando trazemos a auto-compaixão para a criatividade, juntamente com tudo o que temos falado nesta aula, você vai ficar ciente de que você tem escolhas e você será capaz de se permitir pausar e estar atento ao que você está fazendo antes de tomar mais medidas para que você esteja ciente da situação. Você aprenderá com suas experiências e será muito mais paciente consigo mesmo enquanto estiver aprendendo essas habilidades e desenvolvendo sua técnica. Também sendo auto-compassivo, você é menos crítico e você vai se comparar menos com os outros e se você fizer isso, será um fator motivador em vez de um negativo. Se estivéssemos conscientes de quantas vezes, onde e como esse crítico interno ataca, podemos aprender a estar atentos quando a situação surgir. Tente acompanhar a voz interior ou quaisquer pensamentos quando começar a comparar-se com outros artistas ou designers. Tente por algumas horas ou mais. Incluí um PDF útil para ajudá-lo com isso. Muitas vezes, ver esses pensamentos escritos mostrará certos padrões e você pode aprender com eles. Uma vez que você tenha observado a auto-conversa negativa, basta fazer uma pausa. Não se culpe por isso ou se sinta mal. Apenas reconheça que você teve esses dois pensamentos. Dê uma olhada em seus pontos fortes criativos novamente porque tenho certeza que eles são únicos e você será lembrado como você é talentoso em muitas áreas e o que você contribui para a comunidade artística e como você pode inspirar os outros. Outra tarefa que você gostaria de tentar é escrever uma carta falsa para seu crítico interno. Sei que parece loucura, mas já fiz isso antes e ajudou muito. Você pode seguir o formato descrito no PDF ou fazer o seu próprio. Meu caro crítico interno, você tem sido uma voz alta e constante em minha vida. Sei que pensou que estava me mantendo segura e entendo que me manter na minha zona de conforto é importante para você. Agradeço-vos pelos vossos anos de bom serviço. No entanto, gostaria de lhe dizer algumas coisas. Você me fez sentir pequena quando eu estava tentando criar um quadro daqueles abacates porque a tinta saiu da página. Quando eu tentei desenhar as pimentas, você me deixou ansioso porque eu comecei a duvidar de mim mesmo porque eles não eram proporcionalmente corretos e eu realmente não gosto quando você diz que minhas escolhas de cor estão erradas porque então eu realmente começo a duvidar se eu acertei alguma coisa. Lembra quando eu quis criar uma peça abstrata e você disse que parecia que alguém tinha vomitado na página. Não acho que tenha sido muito gentil. Eu gostaria que você se afastasse de seus deveres e eu quero que você saiba que agora estou focado e confiante no meu trabalho. Estou livre de julgamento e minha criatividade está fluindo livremente. Estou liberando todo o pensamento e estou seguindo em frente. Dou-te licença para ficares mais ausente na minha vida a partir de agora. Você é sinceramente, Ohn Mar Win, Artista e Ilustrador. Algumas outras frases empoderantes que você gostaria de usar são coisas como, eu reconheço meu próprio valor e minha confiança na arte está aumentando e eu confio na minha intuição e sempre tomo decisões sábias. Coisas como eu estou deixando de todas as crenças negativas que estiveram no caminho do meu sucesso. Se não for por você, tudo bem. Eu só quero dizer que ao longo dos anos, meu crítico interior tem definitivamente silenciado muito, mas ele só vai atacar momentos mais inoportunos como quando eu estou um pouco estressado sobre criação de uma nova peça de arte para um cliente e vai começar a me irritar. Mas porque eu estou ciente de que ele tem uma tendência a surgir nessas situações, é quase como se eu estivesse esperando isso e eu tivesse acumulado resiliência em relação a ele e eu vou apenas dizer, olhe, espere, dê um tempo. Eu sei o que estou fazendo. Pode passar para um lado, por favor e me deixar continuar com o que preciso para continuar com isso. Às vezes é mais fácil do que em outras vezes. Sinceramente, acho que chegou ao ponto em que tenho muito mais controle sobre o que está acontecendo aqui dentro e espero que eventualmente o mesmo aconteça com você. 12. Bloqueio 7 - Vulnerabilidade: Você pode estar se perguntando por que esta aula de vídeo está aqui, qual é a conexão com a criatividade, e eu não entendi isso por muitos anos. É só nos últimos tempos que eu realmente tenho a conexão entre criar uma nova obra de arte ou design ou palestras que nunca existiu antes, e todas as diferentes emoções que você tem que passar para chegar a um peça muito acabada que você está orgulhoso. Ele preparou-se para todas as diferentes coisas que discutimos aqui, como o medo do fracasso, o julgamento e a voz autocrítica. Esta é uma citação de Brené Brown. “ Vulnerabilidade é sobre aparecer e ser visto. É difícil fazer isso quando estamos aterrorizados com o que as pessoas podem ver ou pensar.” Ela continua dizendo que vulnerabilidade é tudo o que temos discutido nesta aula. A incerteza, o risco e a exposição emocional. Desenhar, desenhar, pintar, esculpir, o que quer que você esteja criando é um ato corajoso porque você está compartilhando um pedaço de si mesmo com o mundo, e por isso, ele abrange todo o círculo criativo do como pensamos sobre o nosso mundo e partilhamos esses talentos. Quando estamos constantemente preocupados e assustados com o que as pessoas pensam ou aquele crítico interno que constantemente sussurra “Oh, você não é muito bom nisso, é?” É muito difícil aparecer no nosso Studio ou em qualquer lugar que criamos. Ela continua dizendo: “Nós acabamos nos esforçando por nossa dignidade. É quando quem eu acho que eu deveria ser se torna mais importante do que quem eu sou, porque você se esconde em partes de sua jornada criativa por medo de rejeição e julgamento, e você busca aprovação com gostos e seguidores. Eu quero dizer agora, Eu aposto que cada um deles tem histórias na Marina criativa é uma bela massa. Sei que isto está a ficar muito profundo e talvez esteja fora da tua zona de conforto ouvir coisas como esta. Mas lembre-se, nossa própria mente humana é sensível a situações potencialmente prejudiciais, e neste caso, bem, ter idéias ou trabalho rejeitado. Embora não seja uma ameaça à vida, pode parecer devastador porque nos sentimos muito expostos. Aqueles sentimentos de constrangimento ou ansiedade que seu trabalho não é atraente. Tentamos proteger-nos com várias defesas, incluindo sua procrastinação ou tentando mascarar e esconder-se. Isso pode assumir a forma de jogar pequeno ou permitir que o medo e a dúvida escondam que estamos tendo dificuldades com tipografia ou canais Alpha ou padrões repetidos. Não queremos que os outros vejam a nossa luta porque ela joga com o medo do julgamento e do fracasso. Quero dizer novamente, o ato de criar algo novo quando não havia nada antes, sempre traz um elemento de risco e incerteza, e é algo que não podemos dar um passo de lado. Você tem que ser corajoso. Caso contrário, você não pode ir além desses esboços iniciais ou conceito, e você ficará preso nesta terra criativa de ninguém, onde você não pode progredir mais. Para viver uma vida criativa, você deve agir apesar de seus medos e dúvidas. Vulnerabilidade significa ser autêntico e ser honesto, e para mim, é algo que acabei de começar a entender. Somente nos últimos meses, consegui me abrir mais sobre desafios, quando crio e quando compartilho minha arte. Apesar de ter preenchido 17 cadernos e ilustrado para livros de culinária e marcas bem conhecidas, eu ainda tenho inseguranças sobre minha arte, e eles provavelmente nunca vão embora. Mas a diferença é agora posso controlá-los e não tentar lutar contra eles. Quando nos humilhamos para nos abrirmos o suficiente durante esses tempos difíceis, e quando compartilhamos algumas das dúvidas que podemos ter, você provavelmente ficaria surpreso com as respostas que recebe. Brené Brown diz: “Quando aceitarmos que eram vulneráveis, seremos recompensados com os dons da imperfeição, que são coragem, compaixão e conexão.” Este é um post recente no Instagram onde falei sobre um projeto que fiz para o UNICEF. Eu tinha muito medo de compartilhá-lo, e eu não fiz isso por absolutamente idades. Mesmo que a UNICEF seja um grande negócio. Sim, é um projeto realmente digno para combater a desnutrição infantil na Birmânia, que é um país do terceiro mundo, e eu nasci lá. Mas eu estava realmente preocupado com as recentes notícias negativas sobre o país do meu nascimento. Que eu ia ser julgado e criticado por ilustrações para um projeto baseado naquele país. Sei que parece ilógico. Escolhendo contar minha história sobre essa ansiedade que eu tive, abrindo-me sobre meu medo, recebo mensagens de apoio tão calorosas. Eu realmente estava surpreso e agora me deu muito mais coragem para falar claramente, e compartilhar as partes do iceberg que muitas vezes não são vistas, e também ver minha arte como uma força para o bem. Esses comentários que recebi foram realmente compreensivos, compassivos, e incrivelmente amáveis, e é sempre uma ótima idéia praticar auto-compaixão quando vemos nossa arte, e ser muito gentil com nós mesmos quando criar e muito mais se ele não sair como esperado. Em vez de julgar e criticar impiedosamente por várias inadequações ou deficiências, sendo meios auto-compassivos, você é gentil e compreensivo quando confrontado com criações imperfeitas. A tarefa desta seção é pegar uma obra de arte que você criou recentemente, talvez para o seu projeto do Desafio de Sete Dias, e eu quero que você descreva genuinamente e sinceramente como você se sentiu sobre isso. Cerca de cinco ou seis frases, sobre os sentimentos que você experimentou durante o processo, incluindo todos os desafios, e o revés, também os positivos e como você se sentiu depois de ter sido completado. Você pode criar postagem do Instagram para descrever isso ou você pode apenas dizer ao seu parceiro de responsabilidade. A segunda tarefa é totalmente opcional. Eu vou te dar um link para um site, que é um teste de auto-compaixão, e se eu tivesse feito isso 12-18 meses atrás, eu não acho que eu [inaudível] tão bem, e foi só nos últimos 12 meses que eu fui capaz de a importância da auto-compaixão e bondade na minha vida criativa e pessoal. Sinto-me muito mais satisfeito e acho que desenvolvi muito melhor resiliência emocional. Estou mais feliz, mais otimista, e também deixei de lado muitas das autocríticas. 13. Alternativa - Esforce-se: Nesta aula em vídeo, vou passar rapidamente por cima das diferenças entre ser um grande empreendedor e um perfeccionista. Pode parecer semelhante em alguns aspectos, mas a diferença é que o primeiro é saudável e o segundo não é. Quando você trabalha para ser um grande empreendedor, você está tentando o seu melhor, mas você não está tentando ser perfeito ou não tentando se colocar para baixo porque, nenhum pedaço de trabalho é fácil. Isso não vai causar tanta ansiedade que você não pode continuar com a tarefa porque você entende que bom o suficiente é suficiente. Se correr bem, tudo bem. Se não acontecer, tudo bem, porque da próxima vez você faz funcionar melhor. Como mencionado no último vídeo, praticando alguma autocompaixão quando você cria, vamos ajudá-lo a entender que cometer erros não significa que você é um mau artista. A maneira como eu defini as aulas de vídeo, com as tarefas atenciosas no final para você considerar, é ajudá-lo a ver onde você pode fazer ajustes, melhorar e progredir. Suas respostas devem ajudá-lo a se analisar e encontrar soluções que ajudarão em situações, especialmente durante o processo de criação de arte, para ver onde você pode ter se enganado e produzido melhores resultados em movimento para a frente. Perfeccionista tendem a se preocupar que eles não fizeram o suficiente, mesmo quando as coisas vão bem. Como um grande empreendedor, quando você vê que você fez algo bem, você se dá um tapinha nas costas e se dá crédito por fazer um bom trabalho e reconhece que você está melhorando. Então você faz isso bem, cada vez mais, fazendo menos erros. Esta tabela lista apenas algumas áreas nas quais você pode comparar ser um empreendedor criativo com ser um perfeccionista. grandes empreendedores pesquisarão o projeto, dar-lhe-ão o seu melhor esforço e o completarão em tempo hábil e depois se sentirão bem com o que criaram. [ inaudível] também pesquisa projeto, adiar por um tempo e, em seguida, trabalhar nele uma e outra vez para chegar a uma versão do que eles acham que é perfeito. Então, talvez, abandoná-lo porque eles acham que não é bom o suficiente. Altos realizadores reconhecem suas conquistas e se sentem orgulhosos de si mesmos por realizá-las. Perfeccionista pode ter alcançado muitas coisas, mas eles não podem sentir satisfação porque sua arte nunca é absolutamente perfeita. Os realizadores entendem que cometem erros em sua arte, mas os apreciam porque aprenderam com eles. Eles podem avaliar o que aconteceu e pensar em como evitá-lo para a próxima vez. No entanto, perfeccionista, quando cometem erros, sente-se muito ansioso e tenta escondê-los para que ninguém saiba que eles os cometeram. Alto-empreendedores estão animados para aprender novas habilidades e praticar seu ofício porque eles sabem o valor de sua arte e criatividade. Perfeccionista sabe, embora haja uma curva de aprendizagem massiva quando você aprende algo novo e erros são comuns, eles evitam colocar-se nessa posição porque eles não conseguem lidar com alguns dos sentimentos que vêm com ele. 14. Considerações finais: Estou muito feliz que tenha chegado até aqui. Eu sei que tem havido muito terreno para cobrir e parte dele provavelmente estava sendo desconhecida e também desconfortável. Quando nos esforçamos para evitar riscos e falhas, mesmo que não estejamos cientes disso, estamos evitando o crescimento e novas experiências que são realmente importantes para alimentar a sua criatividade, seja qual for o campo em que você estiver arte fina para a fotografia para um escritor, fracasso é necessário para o crescimento e expansão. Às vezes parecer desajeitado, estranho e estúpido quando não produzimos a melhor obra de arte, escrita ou fotografia é necessário para expandir nossos talentos criativos. Parafraseando Brene Brown em seu livro, Os Presentes da Imperfeição, ela diz que precisamos abaixar esse escudo 20 vezes da perfeição porque não está nos fazendo nenhum favor, e é realmente o que está nos impedindo de ser nós mesmos. Há uma citação que diz: “A vida acontece no limite da sua zona de conforto”, e essa borda é realmente confusa, angústia e assustadora. Mas também significa que você tenta coisas novas e corre riscos calculados, apesar dos medos que podem te atrasar. Referindo-se à minha turma, A Vida Secreta de um caderno de esboços, eu queria demonstrar que mesmo com vários anos de atenção plena; quando estou em um espaço criativo, eu ainda tenho problemas quase toda vez que eu preencho uma página do meu caderno de esboços. Ter o conhecimento intelectual não é suficiente. Você realmente tem que colocar isso em prática. Se você olhar para os vídeos opcionais nesta aula, você verá que muitas vezes eu tenho que me afastar ou encorajar a me afastar quando as coisas não correm como planejado. E eu certamente não produzo peças perfeitas. Gostaria de terminar compartilhando mais algumas dicas com você. “ Ação imperfeita é melhor do que inação perfeita”, de Harry Truman. É melhor ter projetos finalizados, pintando esboços dos quais você se orgulha apesar de ter algumas falhas do que não ter criado nada porque o medo te atrasou. Você teria descoberto o que funciona e o que não funciona, quais lições foram aprendidas e não tão boas idéias foram descartadas. Daqui a um ano, você será um artista ou designer melhor por ter tentado. Há outra citação: “A vida é 10% do que acontece com você e 90% de como você reage a ela”. Atitude é tudo quando você está tentando criar e vai determinar a sua realidade. Temos o poder dentro de nós mesmos, como abordar a nossa criatividade e como a aplicamos. Sei que não é fácil ter nossos pensamentos sob controle, mas pelo menos podemos monitorar e estar atentos a eles. Medos e ansiedade; um nos controla. Nós temos o poder de transformar a maioria das situações criativas mudando nossa atitude em relação aos resultados. Defina o que o sucesso significa para você. Lembre-se, o sucesso não é medido da mesma forma por todos. Não há duas pessoas que se esforçam para exatamente a mesma coisa com base em suas próprias necessidades e metas individuais. Minha definição de sucesso evoluiu e mudou ao longo dos anos. Você decide o que parece e o que quer que seja será poderoso e significativo para você. Há uma citação maravilhosa de Theodore Roosevelt, é muitas vezes referido como o discurso do Homem na Arena. Não vou aborrecê-lo repetindo isso na sua totalidade. Mas ele está basicamente dizendo que não há erros na vida. Se você é o único lá fora, tentando ser criativo colocando-se na arena, na arena criativa, isso requer enormes quantidades de coragem e tenacidade. Sucesso e fracassos são inseparáveis. Você vai tropeçar, mas você vai se levantar, e toda vez que isso acontecer, não apenas com a arte, mas com a vida também, nós vamos crescer e aprender e tropeçar novamente e crescer e aprender de novo e construir e construir e construir construir a partir de suas falhas. Eu tenho tentado vários exercícios e rotina para lidar com procrastinação e controlar resultados por muitos anos agora. Em alguns dias é mais fácil do que em outros dias. Mas a única maneira que temos é agora. Estar presente quando você cria é realmente importante. Eu também quero me estressar sobre o desafio de sete dias. Apenas estar ciente e estar atento, especialmente se você está criando, é um passo na direção certa. Eu peço que você experimente os exercícios, digamos, avaliando o comércio entre a necessidade manter todos os seus materiais de arte arrumados e arrumados e realmente pisando fora da zona de conforto e fazendo uma bagunça com toda a arte materiais. Isso pode não vir naturalmente após sete dias ou mesmo sete semanas, mas você só tem que continuar lembrando a si mesmo que o que custa ficar preso? Aprender e crescer é realmente assustador. Mas por outro lado, há também emoção e alegria, uma vez que você começa. Estamos discutindo no início de cada vídeo? 15. Meu desafio de 7 dias: Só quero dizer algumas palavras sobre o Desafio de 7 Dias. Você pode seguir junto com os tutoriais que vou mostrar-lhe agora, ou escolher um assunto ligeiramente diferente ou projeto diferente inteiramente. O principal aqui não são os resultados finais, é mais do processo e eu quero que você esteja atento durante o processo. Pense nas tarefas que apresentei em cada seção. Tente pelo menos ver o que estava naquele PDF, ou concluir alguns deles antes de tentar fazer arte. Durante a criação do seu projeto, se você começar a se sentir ansioso, o melhor é simplesmente fazer uma pausa. embora e dê uma volta ao seu jardim, e depois volte com uma cabeça muito mais clara. Com a prática e a atenção plena, você saberá quando é hora de avaliar, fazendo pausas curtas, olhando em volta de sua peça e vendo quais ações você precisa tomar a seguir. Criando arte e desenhos, quer você esteja pintando ou criando um padrão repetido, você tem que ser realmente paciente consigo mesmo e com o processo. Vá com calma e reconheça que às vezes vamos ter um passeio difícil. Mas isso é absolutamente parte do processo. É algo que aprenderemos a apreciar quando for fácil. No final de cada seção de arte, quero que você avalie sua peça usando estas perguntas: Que aspectos eu mais gostei? Quais áreas eu acho que gostaria de explorar mais? Onde posso melhorar para a próxima vez? Além disso, o que eu poderia estar ciente de seguir em frente? Às vezes eu realmente vir acima com as respostas para essas perguntas enquanto eu estou criando. Faço anotações mentais para tentar lembrá-las para o meu próximo treino. 16. Dia 1: Eu realmente espero que você tenha escolhido um projeto realmente convincente que vai levá-lo através dos próximos sete dias e você ainda vai se sentir animado durante esse período. Além disso, é ótimo ter um plano de ação áspero do que você vai fazer em cada dia, inclusive agora. Comece sempre com algo pequeno e simples e não gaste mais de 20 minutos. Quando se trata de procrastinação criativa, eu não estou falando sobre o lado de negócios de dirigir uma carreira artística, é realmente importante que você escolha um projeto que o compelha a agir. Não é algo que você vai achar chato. Eu sempre faço muitas pesquisas para me inspirar e animar com o que estou prestes a embarcar. Pode demorar um pouco, mas você vai começar a ter um sentimento melhor sobre o que vai ser uma prioridade para você em vez de : “Eu deveria fazer isso. Outras pessoas estão fazendo isso.” Estamos falando sobre o que te excita. Este tipo de coisa que acabei de mencionar faz-me lembrar o Batik. Então, vou ver se há algum tipo de batik. Talvez porque sou atraído por isso porque sou do Sudeste Asiático e estou acostumado com essa iconografia. Gosto muito disto. Na verdade diz que é um tipo de design africano. Mas veja o que mais está chegando. Quando você me ouviu dizer, oh, oh, é por isso que me sinto atraído. Diretamente por baixo diz roupa japonesa Boro. Embora isso não tem nada a ver com técnica resistir, eu amo esse tipo de simples livro imagens ousadas. Vamos ver o que mais aparece. Isto é tudo bordado. Está trazendo emoções muito felizes para mim. Seria maravilhoso se pudéssemos capturar a essência da excitação de quando inicialmente temos uma ideia e deixar essa emoção construir nosso impulso tomando medidas. Sei que nem sempre funciona assim. Seu próprio motivo convincente. A razão pela qual você deseja fazer um determinado projeto ou criar um determinado padrão. Isso deve ser o suficiente para segui-lo através daquele momento difícil quando você pode estar enfrentando procrastinação. Em primeiro lugar, vamos trabalhar dentro dos nossos limites. Esta é a nossa primeira imagem que vamos tentar criar. Quero fazer algo que esteja dentro do que sou verdadeiramente capaz. Eu gosto disso. Isto é realmente simples, mas ainda assim eficaz. Acabei de ver outra coisa aqui. Isto é tão simples, mas acho que seria um bom começo para mim. É literalmente uma série de pontos. Eu poderia fazer isso só mexendo em pequenos pedaços de fluido de mascaramento e ver como vamos com este. Eu poderia usar isso como inspiração. Estes são os materiais que vou usar. Isso realmente não é muito. Vou passar rapidamente por eles. Primeiro de tudo, é o fluido de mascaramento. Na verdade, tenho dois. Este é de Winsor & Newton e o outro de Daler Rowney. Eles funcionam da mesma forma. Qualquer fluido de mascaramento fará para este exercício. Não tenho preferência por nenhum deles. Escolhi o fluido de mascaramento pela própria natureza que é um pouco imprevisível. Eu posso usar um certo grau de controle. Mas não é até você tirá-lo que você realmente começa a avaliar onde ele funcionou bem e onde ele não aderiu completamente ao papel. Em seguida, é um conjunto de cores de água bastante básico. Este é o Winsor & Newton Cotman. É só um conjunto de estudantes. Para este exercício, vou literalmente usar apenas uma cor. Que é índigo, ou aproximadamente uma versão de índigo. Vou ver como funciona com uma cor de água primeiro. Nos dias subsequentes, posso ver se consigo trazer outros médiuns. Mas eu não sei nesta fase. Para mascarar fluido você também vai precisar de um pincel que não é bom. Este é o pincel da minha filha. Eu não disse a ela que estou usando. A natureza do fluido de mascaramento significa que ele será quase arruinado. Você pode lavá-lo com água quente e sabão. Mas você pode ver que eu já usei este pincel para mascarar fluido. Não preciso de um pincel perfeito. Eu também preciso de um pincel grande para espalhar sobre a tinta ou qualquer meio que eu vou usar. Isso tem uma grande ponta e eu não vou estar indo muito apertado. Só quero espalhar aquela tinta por aí. Por último, é borracha para retirar o fluido de mascaramento uma vez que esteja completamente seco. Este é o esboço que vou usar. Vou mostrar-lhe isso rapidamente. Este é o meu caderno de esboços. É literalmente papel cartucho. Se você já viu minhas outras aulas de prática do caderno de esboços eu faço todos os meus exercícios e isso é o que eu uso. Eu não vou ser precioso. Você não tem que gastar muito dinheiro. Não posso dizer que o meu papel era caro ou que os meus materiais eram caros. A única razão pela qual estou fazendo isso aqui é para provar que você ainda cria belas peças de arte com poucos materiais de arte e não usando produtos caros. Vamos trabalhar pequenos porque queremos realizar algo em um período relativamente curto de tempo. Eu só vou mergulhar este pincel direto para lá. Você tem que trabalhar muito rápido porque tem uma tendência a secar rapidamente naquele pincel. Vamos começar a colocar alguns pontinhos em um padrão circular. Vou começar aqui. Só pequenos pontos salsichas. Vamos ver o quão rápido eu posso fazer isso. Eles não são exatos e não são perfeitos. Eu vou deixar um espaço lá porque vai haver alguma forma floral lá e fazer mais ou menos o mesmo aqui. Como você pode ver, algumas bolhas são maiores do que outras bolhas e isso é absolutamente bom. Não saberemos até tirarmos a coisa toda como vai acabar. Isso é um pouco pressionado. Mas isso vai ficar bem. O principal é que estou colocando esse fluido de mascaramento para baixo, que é o primeiro passo. Acho que é o suficiente por enquanto. Agora eu vou fazer os pequenos detalhes florais, como pequenas pétalas que eles parecem. Vou tentar o meu melhor usando este pincel. Talvez eu tenha que mudar para outra coisa. Eu não tenho certeza. Isso não é ruim. Este aqui vai ter sete pétalas nele porque eu não avaliei muito bem a distância. Mas está tudo bem. Embora seja como indicado no questionário que eles precisavam de todos os materiais de arte certos antes de começar, ou parece que eles só podem começar em condições ideais. Esta é uma forma de procrastinação porque ao esperar que tudo esteja certo, você sente que tem uma chance melhor de ter sucesso. Isto de novo é auto-sabotagem. Eu vou rapidamente ir e mergulhar este pincel em um pouco de água quente e sabão e deixar isto secar. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Mas você deve ter certeza que está completamente seco. Caso contrário, esta técnica não vai funcionar tão bem. Agora eu comecei a misturar uma versão de um índigo usando as aquarelas que eu tenho. Eu realmente não acho que isso vai ser bastante escuro o suficiente para o que eu quero então vamos tentar adicionar um pouco desta serena tropic queimada. É uma sombra muito mais desejável. Vou tentar misturar o máximo que puder. Não estamos tentando criar uma textura uniforme. Shibori é um pouco como tingimento profundo, então não é ciência perfeita. Também não estou aqui pela perfeição. Isto está completamente seco. Eu verifiquei isso duas vezes. Vamos começar a colocar um pouco dessa tinta para baixo. Novamente, não estamos tentando cobrir uma grande área. É aproximadamente 10 centímetros por talvez 12. Eu acabei de perceber, eu acho que eu poderia ter usado esta página para experimento de resistência de cera. Bem, isso é um desvio para o livro, não é? Não esperava isso, mas tudo bem. Vamos continuar adicionando um pouco mais azul, porque isso é um pouco apagado. Eu poderia realmente ter que deixá-lo secar e, em seguida, colocar outra camada só porque não é tão intensa quanto eu gostaria. Isto agora está completamente seco. Você pode ver que onde eu usei o secador de cabelo está fora dos ângulos. Mas isso é bom porque estamos mais interessados nas texturas que podemos criar a partir do fluido de mascaramento. Você pode ver onde está seco, há alguma floração encaracolada acontecendo lá, e isso está adicionando a esta qualidade textural que eu realmente queria alcançar. Vou colocar outra camada porque é um pouco insípido para mim. Então vamos fazer isso. Mais tarde na aula, vou entrar em muito mais detalhes de diferentes maneiras que você pode avaliar o seu design após antes, durante e depois da criação. Mas neste momento, eu só queria torná-lo mais escuro. Temos que ter certeza que está completamente seco. Caso contrário, vamos borrá-lo quando tirarmos o fluido de mascaramento. É aqui que entra a borracha. Mais uma vez, estas são as minhas filhas. Ela disse, sim, eu posso usar isso. Nós só vamos esfregar isso. Você pode usar a ponta dos dedos, mas é muito mais fácil usar uma borracha como esta. Agora que está seco, gostaria de avaliar certos aspectos. A primeira pergunta que me faço é qual parte eu mais gostei? Para mim, foi realmente esfregá-lo fora como sempre. As áreas que eu realmente gosto de olhar é este canto em particular onde a tinta puxou. Criou todo tipo de coisas misteriosas acontecendo lá dentro e eu realmente gosto disso. Além disso, o que eu gosto com o fluido de mascaramento é que às vezes ele se junta, então cria formas que você nem estava esperando. 17. Dia 2: No Dia 2, vamos estar olhando para expectativas irrealistas e tentar confiar em suas capacidades e entender, você está onde você está em sua jornada, mas você vai estar progredindo completando este desafio. Ao longo da arte de hoje, dê-se pequenos complementos como eu realmente gosto dessa área, eu realmente gosto da maneira que eu aplicar a tinta lá, apenas para mantê-lo presente e envolvido com o aspecto positivo de fazer sua arte. Em seguida, no final, compare os resultados do Dia 1. Estou olhando para a minha inspiração Pinterest novamente. Você pode criar seu próprio quadro se quiser. Este padrão aqui eu estou realmente gostando da verdadeira imprevisibilidade sobre ele. Há uma formalidade sobre isso, mas eu também gosto do fato de que há uma série de grandes e pequenas formas acontecendo lá e sua em uma fileira. Eu poderia recriar isso. Eu sei, no exemplo do Pinterest, é vermelho, mas eu ainda quero continuar com o azul índigo então eu estou colocando para baixo fluido de mascaramento. Acho que comecei um pouco normal. Vou tentar torná-lo um pouco mais irregular e irregular, porque é disso que estou gostando nesse exemplo que estou vendo. A borda fileira que acima e abaixo. Estou tentando não ter minha mão no caminho. Vamos tentar alguma coisa. Eu gosto de como no exemplo algumas das manchas se juntaram. Então vamos tentar isso. Quando você estiver visualizando este tutorial e os outros que estão nesta seção. Não quero que copie escravamente o que estou fazendo. Por favor, tente pisar um pouco fora da sua zona de conforto e criar um padrão único que é algo que você está interessado em. Padrões finos que atraem para você.Você não vai errar. mais de acordo com seus gostos e preferências. Assista a este vídeo por todos os meios, mas por favor tente fazer algo que lhe interesse mais. Isso poderia ser bom. Continuando com essa coisa, você pode ver onde eu estou tentando coisas novas e está me dando idéias para outras coisas. Não sei exatamente como vai acabar e está tudo bem. Seja o que for, porque estamos construindo sobre o que sabemos pouco a pouco, literalmente minuto a minuto em alguns casos. Acho que quero traços aqui em baixo. Oh, sim. Talvez assim. Isso poderia ser bom e só porque eu posso e eu tenho o espaço, eu vou adicionar uma linha de algo em vez. Embora eu não tivesse planejado o padrão na minha cabeça, eu sabia pela referência aproximadamente o que eu ia fazer a seguir. Pode ser um pouco assustador para você não ter um plano completo.É por isso que é importante pausar a cada poucos minutos e avaliar onde sua peça pode precisar de trabalho extra ou melhorar a composição. Porque ontem eu tive que passar por cima da aquarela duas vezes para obter a profundidade da cor. Eu acho que eu vou tentar gouache e misturá-lo até uma consistência bastante fina, mas isso pode me dar um pouco mais de profundidade de cor, eu não tenho certeza. Não fiz isso, mas vou tentar e ver o que acontece. Só colocando esse guache em um prato, eu acho que isso vai me dar um azul mais agradável, mais profundo, com certeza. Este é o guache ultramarino dos designers Winsor e Newton. Mas não é muito índigo o suficiente para mim. Espero que ao adicionar um dabbled de preto, ele só vai aprofundá-lo. Vamos ver. Acho que isso vai funcionar muito melhor do que o meu. Posso ter misturado um pouco demais, mas vou aplicá-lo. Isso é definitivamente seco, ela diz. Sim, parece seco. Vamos colocar isso. Isso é muito melhor. Não é? Isso é muito mais profundo.Very nice, mas eu ainda quero que um gouache tom ligeiramente desigual dá muito mais textura uniforme, mas eu só vou misturá-lo, apenas o ultramarino por conta própria e adicionar um pouco disso também. Só para dar contraste para que não seja uma cor. Isso é apenas a minha coisa. Obviamente, você pode fazer o que lhe agrada. Vou dar a isto outra seca e depois podemos descascar essa cola de mascaramento e ver quais são os resultados. Tomando o tempo para deixá-lo secar, dá-lhe uma grande chance de avaliar, onde você veio nesta fase, talvez em comparação com ontem e para verificar como seu corpo está se sentindo e ter uma chance de esticar e tomar algo para beber. Não tenho certeza de como isso vai acabar, mas só há uma maneira de descobrir e é tirá-lo com a borracha agora. Há áreas que eu não tenho certeza se eu adicionei um pouco de tinta demais, mas vamos ver.Se fizermos as mesmas perguntas novamente.The coisa que eu mais gostei, com esta prática particular foi criar as bordas que tinham a linha desigual. Eu gosto da linha suave, mas eu também acho que eu gostaria de explorar mais se estamos usando pincéis que vão criar marcas como essa. É muito desigual, mas eu realmente sou atraído por essa textura. As áreas que eu me sinto mais feliz com é o índigo intenso, onde está contrastando maravilhosamente bem com o branco do papel cartucho que está mostrando através e eu acho que é definitivamente intensidade que eu estava querendo alcançar. Em termos de que idéia é que ele pode ter me dado, é que eu percebi que eu posso alcançar efeito de linha bastante agradável usando esse pincel e, em seguida, outra linha aqui em baixo. É um pouco desigual, mas vou olhar para isso com certeza e tentar incorporá-lo. Acabei de fazer essa segunda imagem, o segundo salto. Embora eu realmente queria que ele se parecesse muito com a técnica de corante de arbustos índigo que eu vi no Pinterest. Estou usando resistente a cera. Eles estão usando técnicas avançadas de tingimento de gravata e nunca vai parecer o mesmo. Embora eu esteja satisfeito com o resultado, foi irrealista da minha parte pensar que eu poderia alcançar uma semelhança muito próxima ele porque eu estou usando duas técnicas completamente diferentes. Mas mesmo assim, ainda estou aprendendo algo que é realmente ótimo do meu ponto de vista. 18. Dia 3: Agora você está quase na metade da semana e talvez sua ansiedade ainda esteja lá, tente se inclinar para isso. Respire muito fundo. Veja esta ansiedade e seus medos como um passo na jornada criativa e os erros que você pode muito bem estar cometendo, são sinais de que todos estamos progredindo e depois comparando e contrastando os resultados dos dias anteriores e veja como você está se comportando. Lembre-se, eu estava tentando alcançar este olhar aqui, e então quando eu percorri através do Pinterest eu realmente gostei deste padrão bem, e eu vou pegar o que eu aprendi nas duas últimas sessões e criar algo que é formal, digamos, mas informal, porque não quero que seja muito rígido. Isso é algo que eu não estou muito interessado em, mas pode ser algo que você gosta de explorar, mas eu vou ver o que eu posso conseguir com o fluido mascarado mas pode ser algo que você gosta de explorar, mas eu vou ver o que eu posso conseguir com o fluido mascarado e se podemos fazer algo semelhante a isso. Com o terceiro dia de prática, vou combinar pontos com os quais estou bastante familiarizado, fazendo agora com o trabalho de linha. Da última vez tentei linhas retas. Esta é mais curva como uma folha em forma que eu estou formando aqui você pode ver que os pontos ainda são muito irregulares. Isso é porque o pincel que eu estou usando, o fluido de mascaramento está secando, ele está criando isso muito mais resultados irregulares. Eu não tinha um plano para como eu iria criar a regularidade das formas. Eu não tinha uma linha de lápis lá. Sei que para alguns de vocês, seria muito complicado para vocês criar um padrão como este sem um guia de lápis, e se funcionar para vocês, tudo bem. Eu não sinto que eu precise disso. Criando arte neste, digamos maneira estilo livre pode ser muito assustador porque há tanta coisa que poderia potencialmente dar errado. Eu acho que cada artista em algum momento vai ficar mais confortável. Os Sentimentos de assumir riscos. Lembre-se que a maior parte do tempo você só pode criar fora de suas zonas de conforto, a fim de crescer e você tem que pesar o custo. Quer ficar onde está ou sair daquela zona de conforto? Talvez enfrentar o fracasso, talvez enfrentar incerteza. Quanto você realmente quer viver essa mentira criativa? Eu novamente, usei guache porque eu adorava aquele índigo que estava passando e era tão intenso e eu não tinha que misturá-lo completamente. Pode parecer que estou aplicando a tinta de forma bastante aleatória. Acho que neste caso em que estamos aplicando a resistência primeiro, a tinta é na verdade secundária e não saberemos até que o fluido de mascaramento saia, quais serão os efeitos e quais os resultados que temos que jogar. Como nós tínhamos aplicado aquele índigo em guache, eu senti que poderíamos brincar adicionando um pouco de água para bagunçar as coisas um pouco porque eu senti o ponto acordo com o tie-dye que ela tinha que eu estava vendo. Eu só peguei uma escova molhada e apliquei em alguns lugares, empurrando a tinta ao redor. Algumas áreas eram brancas brilhantes e algumas eram mais silenciosas, azul-cinza quase. Contrastes foi misturado muito mais, e isso tem muito mais interessante para mim de qualquer maneira. Eu estava realmente ciente do quanto eu estava gostando desta parte do processo. Eu nunca fiz nada assim antes. Fiquei tão emocionado com os resultados que estava conseguindo e sabia que queria explorar isso muito mais para a prática futura. Encontre outras formas de utilizar este método. Em termos do que eu faria um pouco diferente na próxima vez que eu criei é um pouco torto, então se eu tivesse passado talvez apenas mais 30 segundos trabalhando fora onde o centro de cada uma dessas estrelas, então eu teria sido capaz de construir a forma em torno dele de uma forma muito mais regular. Mas acho que ainda posso usar isso para criar um padrão de repetição. Acho que a parte favorita para mim é a desigualdade dessa cor. Ele desaparece e é tão imperfeito, e eu realmente amo esse aspecto. 19. Dia 4: Se você não fez check-in com seu parceiro de responsabilidade, esse seria um ótimo momento para fazer isso e mostrar o que você criou nos últimos dias. Também dê uma olhada no que você criou e procure os pequenos sucessos. Se você decidir compartilhar nas redes sociais, explique o que está fazendo e por que isso é importante para você. As patentes que eu estou olhando agora são um pouco mais elaboradas e eu estou me perguntando se eu posso conseguir algumas dessas tonalidades pesadas irritantes, claras e escuras, eu não tenho certeza se eu posso retirá-lo, mas eu realmente quero dar ir apenas para me esticar um pouco mais. Eu ainda estou usando o mesmo pincel, porque ainda me dá um bom grau de diferentes espessuras e texturas. Estou criando formas muito mais elaboradas. Minha competência está crescendo um pouco, então, estou criando marcas muito mais elaboradas. Novamente, é estilo livre, Eu não vou em nenhum guia, Eu estou apenas olhando para o espaço negativo e vendo onde eu posso caber em algumas dessas barreiras circulou starburst, digamos, ou as duas rodadas de pontos. Criar assim para mim vem de alguns anos de prática e agora eu faço isso de forma bastante intuitiva. Você pode achar um pouco mais complicado acertar o espaçamento, mas mesmo para mim, é bastante complicado. Novamente, tenho planos pavimentados sobre o que estou fazendo baseado na referência que eu olhei no Pinterest, mas estamos todos os dias entrando em um território um pouco mais desconhecido, embora estejamos construindo sobre o que fizemos no dia anterior, Ainda é um risco porque eu nunca fiz isso antes. Digamos que você diga ao seu parceiro de responsabilidade a jornada que você está tentando fazer nesta semana ou você postar sobre isso nas redes sociais, por favor, diga, “Dê-me alguma graça porque estou tentando algo novo e está fora da minha zona de conforto, e estou me sentindo desconfortável.” Eu decidi usar a lista de goulash bastante diluída para que eu tivesse fundo muito mais leve, e, em seguida, em cima disso, minha intenção era adicionar camadas muito mais intensas de azul em certas áreas. Essa era a minha intenção. Mais uma vez, eu não fiz isso antes e eu só tive que seguir adiante. Eu comecei a adicionar índigo muito grosso ao centro dos pisos starburst Eu não sei como chamá-los, só para ver se eu poderia construir essa cor, eu achei que as bordas eram muito duras, então, eu assisto os cantos e há um pouco ou fluxo acontecendo de volta. Nesta fase, eu pensei que isso vai ser bom, isso parece realmente muito bom. Então eu tirei a teoria do mascaramento e eu realmente não estava muito feliz com os resultados. Certo. Parei de filmar porque estou um pouco preocupado com a cor de fundo deste experimento que estou fazendo. É realmente pio e não há contraste suficiente entre que o fluido mascarado estava mascarando e o fundo. A melhor coisa a fazer se isso acontecer, é afastar-se, fazer uma xícara de chá, ir e fazer outra coisa por alguns minutos. Afaste-se da sua pintura, ou do seu caderno de esboços, ou do seu computador. Sei que parece contra-intuitivo, mas precisa se dar espaço para pensar nisso. A pior coisa que você pode fazer é continuar trabalhando nisso, trabalhando nisso. Isso é quando muitos erros tendem a acontecer porque você está tão obcecado em classificá-lo lá fora e, em seguida, respirar fundo e afastar-se, ele ainda vai estar lá quando você voltar [ PLANO DE FUNDO]. Dar a mim mesmo aquele intervalo de cinco minutos para decidir sobre o próximo curso de ação foi muito importante porque percebi que ainda poderia ir em frente com essa intenção. Eu fiz o contraste ainda mais perceptível adicionando mais índigo às seções centrais do starburst, e eu senti que essa já era uma abordagem muito melhor. Deixei esta camada secar e depois avaliei-a novamente e percebi que havia muito espaço negativo no fundo. Então o que eu decidi fazer, foi adicionar um dispositivo simples que iria enchê-lo. Eu vi uma cruz [inaudível] de, Eu fiz o meu Pinterest Research miniatura, e eu espero que esta foi a maneira perfeita de adicionar um pouco mais de interesse para esse fundo, porque ele realmente estava olhando muito simples. Então eu usei minha caneta de ponta, é a caneta de mapeamento geológico e apenas uma tinta azul que eu tinha. Isso absolutamente não fazia parte do plano quando eu me propusesse a fazer a peça de hoje, eu estava totalmente improvisando. Aquele intervalo fez-me perceber que tinha de preencher aquele espaço negativo. É uma decisão muito complicada de tomar, porque ou onde você não sabe se vai dar certo e você realmente tem que aceitar e se inclinar para o medo do desconhecido e ter fé que você tem as habilidades para fazer isso. Embora possa parecer uma idéia muito simples, ela apenas cria um pouco encantador de [inaudível] e contraste em comparação com essas formas maiores e soltas. Essas cruzes são um pouco mais geométricas e rígidas, e também menores em escala, o que é importante para criar contraste também. Eu acho que no geral, eu realmente gosto muito desta peça por causa do fato de que ele deu errado a meio caminho. Consegui salvar a situação e diminuir o pânico e a ansiedade. Pense muito mais direito e entenda o que precisa ser feito nesta situação. Eu estava enviando relatos ao Nic sobre o que eu tenho feito, e ela me deu muito apoio, e ela realmente me deu mais algumas palavras de sabedoria. Nic é uma senhora muito sábia, e estou muito feliz que ela entendeu que era uma experiência de aprendizagem. É muito importante focar nesse aspecto da jornada criativa de hoje em vez de repetir a ansiedade em sua mente, considero isso um grande sucesso. Nós alcançamos por dias agora, e eu só quero gastar uma pequena quantidade de tempo apenas para rever o que nós conseguimos, e é realmente importante avaliar o que você realizou cada poucos dias e então você não vai perder a noção de onde você veio e uma direção em que você está indo, então, ele começou muito simplesmente aqui, e nós estamos apenas construindo e construindo. É apenas o processo passo a passo e uma progressão que você pode pensar que não está acontecendo, mas realmente está. Como mencionei, fiquei um pouco preocupado com isso em algum momento. No entanto, olhando para isso agora, no intervalo mais branco, eu realmente gosto desse olhar orgânico. Isso é rígido, mas há algum fluxo lá, mas eu gostaria de produzir algo que é um pouco mais orgânico, eu acho. Então é isso que vou tentar fazer a seguir, porque é nisso que me interessa. Você pode sair e em sua própria tangente, não há certo ou errado, obtém o que você está interessado, é quais idéias são apresentadas a você como você se move através de cada etapa. 20. Dia 5: Espero que até o quinto dia você ainda esteja usando a tarefa para se manter consciente e estar em um espaço de cabeça realmente bom antes de começar a criar. Ainda é realmente importante entender que o processo ainda é parte muito importante da aprendizagem. Mesmo quando as coisas dão errado, você ainda pode aprender com isso. Você se lembra de ficar calmo se algo inesperado acontecer como você vai ver mais tarde, e por favor, lembre-se de como você vê suas habilidades criativas hoje em dia. A grande coisa sobre o Pinterest é que, à medida que você percorre, ele sugere coisas que estão vinculadas ao que seu termo de pesquisa era. Este aqui, sobre este fato e trazendo um pouco mais perto, é realmente o que eu estava atrás. O que você acabou de me ver fazer no 4º dia, eu acho que eu gostaria de explorar muito mais trabalho de linha orgânica. Eu queria criar uma linha mais precisa. Então, na verdade, vou usar uma caneta de imersão. Esta é a caneta de mapeamento [inaudível], mas qualquer caneta de imersão deve servir e vai ficar tudo bem, desde que você limpe a caneta de imersão depois. Não causará muito dano, desde que cuide dele. Eu só vou criar algumas ondas. Parecem linhas aleatórias no momento. Eu achei usar essa caneta um pouco desajeitado e não estava se comportando da maneira que eu pensei que iria, mas eu continuei com ela, e eu acho que ainda criou alguns efeitos agradáveis lá. Nesta fase, pensei que seria bom adicionar contraste diferente na espessura. Eu tenho um pincel velho, já era importante de um lado. Usei-o para criar estes redemoinhos para contrastar com o mais fino inclinado. Há muita textura acontecendo lá dentro. Quero sublinhar que não planejei assim. Acabei de tomar essa decisão no local. Como perfeccionistas, tendemos a nos concentrar nos resultados finais que acontecerão em algum momento no futuro e esquecer o processo necessário para chegar lá. Tomei uma decisão baseada no que estava vendo. Sim, é um processo confuso, mas também é incrivelmente importante porque está acontecendo agora no presente. Parte da alegria reside no inesperado, se acidentes felizes proporcionam mais oportunidades. Eu disse a você em meus anos mais jovens que odiava incerteza, mas desde então percebi que eu tenho que passar por esse estágio incrivelmente bagunçado onde eu não sei como isso vai acabar e eu fico ansioso sobre isso como qualquer outra pessoa. Mas isso é totalmente parte do processo e eu tenho que me acostumar com isso. Eu acho que eu poderia tentar fazer é misturar essas duas tintas juntos. Não sei como vai acabar, porque isto é uma tinta de caligrafia e isto é tinta indiana. A única maneira de descobrir é experimentando. Vamos ver o que acontece. Usei um prato de coelho branco para misturar as tintas. Eu não a regei. Eu só tinha uma vaga noção de como seria antes de aplicá-lo ao meu fluido de masterização seco. Acho que é um pouco verde para o meu gosto. Posso ter que adicionar um pouco mais do azul, mas não me importo muito. Eu usei a tinta azul direto da garrafa e deu um efeito muito intenso. Parece quase um pouco com vitrais e eu realmente gostei de ver isso ganhar vida. Como eu tenho dito, sempre tire um tempo para avaliar mesmo que seja apenas um minuto antes de começar a desenhá-lo, porque ele realmente vai ajudar quando você fizer o seu próximo passo e você tiver uma melhor compreensão do que precisa ser feito. Os meus pensamentos eram que o azul não era suficientemente intenso. Parecia um pouco aceitar, então decidi colocar outra camada da tinta azul antes de deixá-la secar novamente e depois limpá-la. Eu só queria acrescentar que depois que eu tirei aquele fluido de mascaramento fora, eu estava um pouco levado para trás por quão pesado ou em Inglês poderíamos gato sincero parecia, e eu estava procurando por algo muito mais refinado. Mas eu não saberia, ia acabar parecendo não refinado a menos que eu fizesse isso. Indo para o dia seguinte, pensarei em outro instrumento com o qual eu possa colocar o fluido de mascaramento, algo que vai me dar uma definição muito melhor. Mesmo que eu desejasse não ter visto quase isso, eu estou feliz que isso me fez perceber que eu vou ter que fazer algo um pouco diferente amanhã. Vamos rever essas perguntas de novo. Olhe isso objetivamente. O que eu mais gostei sobre isso foi, eu não sabia como essas duas tintas iam funcionar. Embora não seja realmente índigo, eu ainda amo os efeitos que eu alcancei dentro disso. Tem muito mais fluxo, o que é mais, eu estava atrás. Eu pensei que depender ia funcionar melhor, e o pincel em si mesmo, parece um pouco pesado de mãos. Ainda posso trabalhar com isso. Eu não quero deixar isso assim. Acho que estamos quase lá. O que eu vou fazer, é adicionar um pouco de linha de caneta. Se você olhar para minhas outras aulas de compartilhamento de habilidades, eu uso uma caneta posca em algumas delas, e isso é como uma tinta em uma caneta e eu vou usar um gel branco uni-ball. Eu só quero escolher alguns detalhes e adicionar a este preenchimento decorativo. Eu não tenho certeza do que eu vou fazer com ele no momento, mas na verdade eu poderia começar com a posca de tamanho médio porque isso me dá linhas muito melhores. A coisa com Posca é, é cooperativa bastante uniforme, e eu não estou necessariamente atrás de uniforme, não para esta prática. Embora eu não fosse capaz de recriar exatamente o que eu queria apenas usando fluido de mascaramento, eu já estou sentindo uma versão muito mais feliz para mim agora. Quando eu estou trabalhando no meu caderno de esboços, um bom 80 -90 por cento do tempo, eu não tenho certeza se eu gosto do que eu fiz ou mesmo odiá-lo, mas uma boa proporção do tempo 20 segundos depois, eu acho que isso é ótimo. O que eu estava fazendo antes apenas alguns minutos atrás era colocar os pontos brancos em áreas bastante aleatórias. Como eu estou fazendo isso apenas no último minuto eu sou capaz de bundas. Eu gosto mais quando eu agrupo esses pontos juntos, eu acho que eles são mais impactantes assim, então não é mais vir cegamente adiante, eu estou apenas esperando que tudo dê certo. Há um pequeno método na minha loucura. Este é o canto que eu comecei com, e você pode ver que os pontos são bastante aleatórios. Se eu me mudar para este canto aqui, eles viram que eu fiz no final, e você pode ver onde mesmo nos últimos momentos eu estava pensando espera, há muito mais eficaz se eu agrupá-los juntos. Estou construindo sobre essas ações aleatórias. Você conhece alguma teoria que você só pode aprender fazendo? O ato de coragem de abaixar a caneta posca e não saber se vai funcionar bem com as duas rodadas. Vai ser uma composição equilibrada? Ele vem com prática, e haverá um ponto em que você sabe que você tem esse equilíbrio certo. Mandei uma mensagem ao Nick, mostrei a ela o que fiz, e disse que ele era um pouco pesado, mas ela não vê as imperfeições como eu teria feito. Acho que vou dar uma palmadinha nas costas porque acho que, [inaudível] fez um bom trabalho considerando que eu estava um pouco inquieto e inseguro parte do caminho. 21. Dia 6: No dia 6, vamos olhar para o crítico interno e provavelmente saber que ele está sempre à espreita. Pode ser muito complicado não deixar que isso te afete, mas vamos tentar mesmo assim. Se eles aparecerem, diga: “Não, obrigado, hoje não.” Uma última coisa que eu gostaria de dizer é, por favor reconhecer quaisquer avanços que você possa ter experimentado até agora. Mesmo que seja apenas uma coisa pequena, tudo se soma e é sempre um passo na direção certa. Ainda estou na área do índigo, mas estou explorando mais do Batik, que já mencionei algumas vezes. É algo pelo qual sou naturalmente atraído. Olhando para a peça que acabei de criar, acho que seguindo em frente, gostaria de tentar algo um pouco mais elaborado. Sei que tive problemas em usar a caneta para criar algumas dessas linhas. Eu acho que da próxima vez eu vou usar uma caneta de mergulho diferente e ver se eu posso alcançar um resultado um pouco melhor. Por exemplo, isso é adorável. Isso é realmente adorável, mas eu precisaria de algo muito mais fino para abaixar o fluido de mascaramento. Acho que quero ir por um caminho mais floral, talvez a meio caminho entre este e este. Vamos ver como me dou com a caneta. Estas são as outras duas canetas de mergulho que eu tenho. Vou dar uma chance porque fiquei um pouco desapontado. Não há nada de errado com ele. Eu dei uma chance, não deu certo, então eu vou tentar algo diferente e nós apenas construindo sobre a experiência e aprendendo com ela. Este é realmente o [inaudível] Vamos apenas dar uma chance. Vamos ver se o fluido de mascaramento flui para fora deste. Isso é melhor. Eu geralmente acho que o [inaudível] para mim é um pouco, eu tenho que pressionar muito para baixo. Mas para este método pode realmente funcionar a meu favor. Olhe que se desdobrando criativamente ou folha. Deixe-me acrescentar mais um pouco. Eu poderia realmente colocar o quadro em primeiro lugar. Quero ressaltar novamente, não havia nenhuma linha de pintura por baixo de tudo isso, mas se você sentir a necessidade, você poderia adicionar uma linha de lápis muito fraca apenas como um guia. Eu realmente gosto de trabalhar como este é muito livre e eu sempre tive a opção de manipular as coisas no Photoshop. Isso é criar esta parte do esboço. Eu estava muito na zona e eu não estava ciente daquela voz crítica em tudo. Apesar de ter sido bastante prevalente nos dias anteriores, eu acho, porque eu estava muito mais confortável usando esta técnica e muito mais confortável usando esta caneta de mergulho particular que estava funcionando bem para mim, realmente não funcionou importa se essa voz crítica apareceu. Acho que teria sido fácil desligá-los. Eu sinto que a cada dia que passa, eu estava me tornando muito mais resistente a esse crítico interno porque eu estava construindo sobre o que eu já sabia. Eu também quero salientar, eu não acho que eu teria sido capaz de usar a caneta de mergulho como este no meu primeiro dia, eu tive que construí-lo gradualmente, a fim ganhar a confiança e ganhar a experiência. Aprendendo com o que fiz nos dias anteriores, vou voltar e usar a cinza azul. Senti que poderia ter um pouco mais de controle sobre a sombra. Mesmo que eu ame a vibração deste azul, não é bem o que eu procuro. Vou voltar e misturar mais índigo. Inicialmente, eu misturei tinta um pouco para um tipo de cinza azul. Acabei de adicionar um pouco mais do que ultramarino para assustar o alfabeto e dá muito mais de um soco, apenas aplicando-o muito vagamente com um pincel número 14, por isso cobre uma área bastante grande rapidamente. Paro aqui e avalio, deixo secar, descobrir qual será o meu próximo passo. Eu costumo ir e tomar uma xícara de chá, e aqueles poucos minutos que você vai embora e você voltar e tomar o tempo para refletir sobre isso realmente vai pagar dividendos. Apenas dar a si mesmo essa parte do seu tempo limite cerebral é bastante crucial, eu sinto em criar uma peça mais bem sucedida e isso vai diminuir a chance de você trabalhar demais. Assim que você pensar, eu posso estar indo um pouco longe demais aqui, apenas afaste-se. Como você pode ver, eu decidi adicionar um pouco mais de trabalho de caneta posco. Desta vez eu decidi usar o sinal universal caneta gel branco para adicionar os detalhes realmente finos. Sempre estou tentando encontrar um pouco de contraste entre linhas grossas, linhas finas, linhas uniformes e linhas mais texturizadas. Isso é algo que eu pessoalmente procuro no meu trabalho. Pode não se relacionar com a forma como faz o seu trabalho, mas estou sempre a tentar encontrar formas que me interessem que me obrigem a terminar esta peça e a tirar algo novo dela. Estou tremendamente satisfeito com esta parte específica do caderno de esboços. Parecia ter corrido tão bem. Eu tinha encontrado um lugar feliz com a caneta de mergulho, o trabalho de linha apenas fluía, aquela voz crítica simplesmente não podia aparecer porque eu estava tendo uma bola. Da próxima vez que a voz crítica aparecer, diga: “Lembre-se da peça que eu fiz, bem, isso é uma boa evidência para dizer que eu sou um artista incrível. Então você pode simplesmente recuar.” Acho que todos esses esboços da Indigo fariam maravilhosas repetições. Eu poderia realmente digitalizá-los e usar o filtro offset. Deve ser bem fácil. 22. Dia 7: Chegamos ao último e último dia deste desafio do projeto. Neste dia, foi ótimo fazer uma avaliação completa de tudo o que você alcançou nos últimos sete dias, incluindo todo o progresso que você fez e tenho certeza que conseguiu. Se você procurá-los, você vai encontrá-los, e eu prefiro que você se concentre nisso, do que tentar dizer, “Eu não fiz isso muito bem.” Basta dizer que você foi desafiado por algumas seções e achou-os complicados. Eu realmente peço que você seja gentil com você mesmo ao fazer essa avaliação. Eu sei que esta ponta da caneta funciona bem com o mais [inaudível], eu vou continuar usando isso. Quero fazer algo ligeiramente floral. Estou olhando para referência e o que eu gosto sobre a referência é, há uma mistura de linhas grossas e finas. Vou voltar e usar o pincel da minha filha. Só o caule aqui. Este é o começo de uma flor, na verdade fica muito grosso em direção ao fundo. Vou tentar seguir esse guia. Na verdade, há uma folha elaborada que eu vou tentar e depois adicionar aqui. O que você está me vendo fazendo é na verdade uma combinação de diferentes referências que eu vi no design [inaudível]. Novamente, é completamente à mão livre e é como eu gosto de trabalhar totalmente aqui [inaudível]. Estou incorporando tudo o que aprendi nos últimos sete dias. As bolhas mais grossas e a linha fina. Tudo sobre os contrastes nos quais estou particularmente interessado, pensando nesta última peça como uma combinação de tudo o que você aprendeu nos seis dias anteriores. Você deu um passo em frente todos os dias, talvez vários passos em frente todos os dias. Agora você chegou ao estágio em que você está incrivelmente confiante produzindo algo semelhante a isso, seria fácil ter desistido em algum momento durante os dias anteriores. Aprendi com meus próprios negócios com ansiedade e insegurança ao criar que é melhor parar de definir nosso valor pela aparência perfeita de uma obra de arte. É muito melhor se pudermos reformulá-lo, reconhecendo que temos valor porque criamos. O que distingue o artista e os designers daqueles que são bem-sucedidos e aqueles que permitem que o medo os detenha é a vontade de agir, a vontade de criar apesar desse medo. A melhor maneira de superar esse medo é entrar diretamente nele. Em alguns dias é preciso uma quantidade incrível de coragem. Mas entrar no medo nunca é tão ruim quanto você acha que vai ser. Queria mostrar-te um close-up do pincel que estava a usar no vídeo anterior da maca. É na verdade um pincel que mascarando flutuadores secou sobre ele e eu deixei para secar e agora eu sou capaz de usá-lo como um implemento como uma vara, quase porque é desigual, ele me dá um pouco irregular acidente vascular cerebral. Vale a pena saber. O estágio de secagem é uma mistura de apreensão e também excitação, porque eu realmente quero saber como vai acabar. Se vai acabar do jeito que eu esperava e o que eu faria se não acontecesse. Se você ainda não fez isso, levante-se, dê um passeio ao redor do jardim, ou algo deixe isso secar naturalmente. Não seja impaciente. Eu realmente espero que no sétimo dia você tenha relaxado em sua prática, e você está realmente apreciando seus 20 minutos que você está com sua pintura ou caderno de esboços ou o que está acontecendo para você com seu projeto. É um momento para entender que você chegou a um ponto em que você tem um maior grau de controle sobre o que você está fazendo. É por isso que eu sempre fui enfatizando do dia 2 ao dia 4, sempre avaliando onde você esteve e de onde você veio. Diga que você aprecia que você fez progressos. Se você tiver um trecho de sete dias, você pode traçá-lo a partir do primeiro dia. Como eu estava me sentindo no sétimo dia. Como me sinto sobre o que estou criando agora? Você pode ver que eu tenho adicionado mais trabalho Pascaline e linha Joel para os detalhes finos. Eu absolutamente não poderia ter feito isso no segundo ou três dias porque eu ainda não cheguei a esse ponto onde eu entendi que, a fim de criar este tipo de contexto decorativo, eu tive que refinar minha técnica um pouco e também trazer muito mais elementos orgânicos que fizeram o fluxo de trabalho de linha em vez de ser tão estático. Embora os padrões ligeiramente geométricos tenham esse lugar, o que eu realmente espero ter instilado nos últimos sete dias é que você não pode evitar certas situações. As coisas vão ficar borradas, as coisas vão ficar confusas. Basta aceitar que isso vai acontecer aceitar que você tem que lidar com os erros. Não há problema em lidar com os erros porque estamos aprendendo com eles toda vez que criamos e não há nada de errado com isso. É tudo parte deste grande processo e você vai se tornar um artista melhor com ele. Eu realmente quero enfatizar novamente, a jornada que você tem que fazer, o progresso que você faz, é tudo uma combinação de ter que lidar com a voz crítica, para lidar com o julgamento que você espera lidar com o medo do fracasso ou com as outras coisas que temos falado. Esta é a versão do dia 7. É o resultado de muitas decisões criativas tomadas ao longo de um longo tempo. Não é algo que eu cheguei imediatamente. Na maioria dos casos, a criatividade é algo que é construído e construído sobre, e é melhor demonstrado assim. Se cada passo representa um dia e em cada dia criamos uma obra de arte, qualquer projeto que você tenha é algo que você construiu e aprende para o dia seguinte e você leva o que aprendeu e progride para o dia seguinte. Se foi complicado, se foi desafiador o que você aprendeu, você o levou a bordo. Então, quando chegares ao passo número sete, alguns dias depois, valeu a pena. Você provavelmente teve que lidar com a procrastinação para chegar até a esta fase, olhar para o progresso que você teria feito, seu progresso incremental, mas é progresso e você realmente tem que se orgulhar do que você alcançou porque que você teve que lidar com as expectativas e o medo do fracasso e os resultados de controle, juntamente com tudo o resto, a fim de ter chegado a esta fase. Então isso é magnífico.