Como jogar bateria : o melhor guia para bater.

1. VÍDEO PROMOCIONAL: Olá e seja bem-vindo ao The Ultimate Guide to drumming. Meu nome é quarto Barbara, e eu sou o criador e instrutor deste curso. Sou um músico profissional baseado na Escócia. E nos últimos anos depois formar com um diploma de música de primeira classe, estive ocupado a brincar por todo o país com diferentes artistas, e tem sido muito divertido. O principal objetivo deste curso é proporcionar uma experiência de ensino de qualidade. Leve um iniciante completo de bateria até nossos músicos competentes e proficientes. Músico proficiente, isso é bom. Ao final deste curso, você terá um profundo e extenso conhecimento de ritmo, bateria e música. Então, o que há no curso? Como um começo, temos mais de nove horas de vídeo HD junto com áudio de qualidade de estúdio. Cada seção deste curso tem objetivos e cada lição foi projetada de uma forma em que aumenta gradualmente suas habilidades. Começamos com lições sobre como obter o kit, configuração, nomear todos os tambores e garantir que tudo esteja em 2D. Em seguida, passamos para a técnica de mão e pé, fundamentos rítmicos e depois aprendemos nossos primeiros grupos e preenchimentos. À medida que o curso avança, chegamos a coisas mais avançadas, alguns ritmos mais avançados. Você também chega a sulcos mais avançados, rudimentos, trigêmeos, todas essas coisas boas ao longo do curso, há exames de ritmo que você pode usar para testar a si mesmo e ver como você está entrando nisso são maneira fantástica de acompanhar seu progresso. Agora, juntamente com o conteúdo do vídeo, temos PDFs para download de todas as partituras e lições, além de pastas de trabalho e questionários. Agora eles são fantásticos porque você pode baixá-los, imprimi-los e usá-los como material de referência à medida que avança. Agora, para todo o material escrito que tem mais de 90 páginas e há mais de 360 exemplos musicais. Então, há muito o que passar. Mas, claro, aprender tudo isso para a bateria, não é muito divertido com a música deles. E é por isso que incluí faixas de apoio de partituras e também listas de reprodução personalizadas do Spotify que estão diretamente relacionadas ao conteúdo do curso. Também durante as aulas haverá notificações pop-up, recomendações de músicas para o que estou realmente tocando na bateria naquele momento. É muito legal porque você pode aprender onde quer que eu esteja tocando na bateria naquele momento e apenas vá e procure essa música e você pode tocar junto com essa música. Há também uma seção dedicada no curso que fala sobre todos os diferentes estilos de música e como os planejamos na bateria. Há até uma lição sobre brincar com o mais baixo. Então, se você é um iniciante completo ou você mesmo baterista tenso que quer aprender um pouco mais sobre bateria. Ou talvez você seja apenas um músico que Lakes ritmo e queira aprender mais sobre ritmo. Este curso é para você. Há muito mais do que isso, mas não posso listar todas as coisas porque levaria o dia todo. Se você quiser saber mais, basta rolar para baixo e ver o conteúdo do curso que, mas você pode ver todas as palestras e espero ver vocês lá dentro. 2. 1 Parte de um kit de bateria: Olá pessoal e bem-vindos à primeira lição do curso. Nesta lição, veremos as diferentes partes do kit de bateria e seus respectivos nomes. Acredito que se você está aprendendo um instrumento, é muito bom aprender como o instrumento funciona e aprender todas as diferentes partes que acompanham esse instrumento. O bêbado é bastante único porque originalmente em ambientes de orquestra, essas diferentes partes do kit de bateria eram tocadas por pessoas diferentes. Então talvez alguém esteja tocando os símbolos, outra pessoa está colocando o tambor, e então outra pessoa novamente está tocando o bumbo. dinheiro do ônibus ficou mais apertado e as orquestras ficaram menores, acabaram sendo uma pessoa responsável por todas essas partes diferentes. E assim o kit de bateria nasceu. Agora este kit de bateria que tenho atrás de mim é uma configuração bastante padrão. Se você sair e comprar um kit de bateria para iniciantes, a configuração será bastante semelhante, menos alguns símbolos talvez. Portanto, é uma configuração bastante padrão que estou usando. E isso porque a maioria de vocês usará uma configuração semelhante. Então, vamos entrar nas diferentes partes do kit de bateria. Vamos passar por todos os tambores e depois passaremos por todos os símbolos também. Vamos começar com um dos tambores mais importantes, a tarola. A tarola está fisicamente localizada no meio do kit de bateria porque você vai usar isso muito tempo, a tarola é o kit de bateria mais exclusivo. Se você virá-lo de cabeça para baixo, você notará que há fios na parte inferior da tarola. Esses fios de metal na parte inferior do drama são chamados de armadilhas. Esses fios dão ao tambor de tarola um som rápido. O legal é que, no lado da tarola, há um mecanismo que você pode usar que irá desengatar e engatar os fios padrão. Você pode realmente ouvir o quão diferente a tarola soa com os fios da armadilha desligados e os fios da armadilha ligados. Esses fios estão apenas em tarolas, e é isso que os torna tão únicos. Tarolas vêm em uma variedade de formas e tamanhos. Mas o que os torna uma tarola são esses fios na parte inferior. Agora vamos ver o tambor grande que está no chão. Isto é o que chamamos de bumbo ou de chute, e é operado por um pedal de bumbo. O bumbo é realmente o coração batendo do kit de bateria e fornece essa extremidade baixa e aquele golpe e aquela carne. Uma boa maneira de lembrar o nome do bumbo é pensar que está na parte inferior dos kits de bateria. Então é o porão. Então porão, bumbo. Funciona para mim, pode funcionar para você também. O bumbo também é chamado de bumbo também, e eles são praticamente intercambiáveis. Os nomes costumam chamá-lo bumbo , como eu disse, tocamos aquele bumbo com o pedal do bumbo, mas vamos falar sobre como realmente operamos isso em outro vídeo. Até agora, temos nossa tarola, que tem os fios e o fundo. E temos nosso bumbo, que vive no porão, e é oferecido pelo pedal do bumbo. Agora temos três outros tambores que são chamados toms ou tom-toms. Essas drogas não são tão essenciais quanto o bumbo e a tarola, mas são muito úteis para ter em um kit de bateria. Temos duas categorias diferentes de Tom's. Temos timbres de rack e temos quatro Toms. Os tons de rack geralmente são montados no bumbo ou na montanha fora dos suportes de símbolos e, em seguida, quatro vezes ou no chão e eles têm pernas. Não há diferença real além da forma como eles são montados. Em uma configuração normal, você terá duas ou três vezes e elas são sempre tamanhos diferentes. Os tambores menores geralmente são mais altos, e quanto maiores eles ficam, o tom mais baixo eles vão. A configuração gratuita usual do Tom é para rack toms e, em seguida, um para Tom, você normalmente tem o primeiro termo, que é o pequeno termo. A segunda vez que o meio e depois o terceiro Thomas é um fóton. Você pode chamar esses Toms alto, médio e baixo, se quiser. Mas o propósito dos toms, ou apenas para produzir notas melódicas limpas e agradáveis. Quando começarmos a tocar o kit de bateria, vamos usá-los em preenchimentos de bateria e ranhuras diferentes, e eles realmente apenas adicionam uma pequena variedade ao kit de bateria. Uma boa maneira de lembrar o nome dos toms é que eles fazem essa nota. Eles vão Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom. Isso funciona para mim. Pode funcionar para você também. São todos os seus tambores no kit de bateria. Você tem sua tarola. Você tem seu bumbo em seus três tons, geralmente para rack toms e depois um para Tom no chão. Em seguida, vamos passar para símbolos. Em uma configuração de kit de bateria padrão, você tem três categorias diferentes de símbolos. Em primeiro lugar, temos nossos símbolos de hi-hat, os símbolos de chapéu alto, outros que são operados no suporte com o pedal. Você tem os dois símbolos que abrem e fecham e se unem. Os símbolos hi-hat são provavelmente um dos símbolos mais importantes que você pode ter em um kit de bateria. Eles são incrivelmente versáteis e criam uma boa ciência de cronometragem e você pode usá-los muito em grupos. Se você tivesse que escolher três coisas de um kit de bateria, você teria o bumbo, o tambor e o hi-hat. Com isso, você pode passar por muitas músicas. Como eu disse, o chapéu alto pode ser aberto e fechado com o pedal. Se eles estiverem fechados com muita força, você pode obter uma boa nota curta. Quando eles são abertos , você obtém um som mais slushy e explosivo. Então eles são muito versáteis. Você vai colocar bastante os chapéus. Então, definitivamente, acostume-se com as diferentes zonas. Em seguida, temos o prato de passeio. O prato de passeio geralmente é o maior símbolo do kit de bateria. E novamente é usado para cronometragem, geralmente é um símbolo mais pesado e tem um bom som de ping para ele. Portanto, é um ótimo símbolo para se você quiser se lamentar e quiser ter um som diferente do hi-hat. A categoria básica final de símbolos ou pratos de colisão. Os símbolos de travamento geralmente são menores que os símbolos vermelhos. E muito mais tarde, esses símbolos são frequentemente usados como símbolos de acentos, e você geralmente os atinge uma vez e obtém um bom som explosivo deles. Há muita diversão de jogar e eles podem produzir um som muito legal. A consulta é um pouco de emoção em torno do kit de bateria. Se você assistir a algum drama, verá que esgotar um prato de acidente o tempo todo. E essas são suas três categorias de símbolos básicos. Você tem seus chapéus altos, que são os dois símbolos que abrem e fecham com o pedal. Então você tem seus direitos e movê-lo para o grande pesado. E então você tem seus símbolos de falha, que são usados como acentos e sons explosivos. Uma coisa que quero mencionar sobre símbolos é que eles têm partes diferentes no símbolo. Se começarmos no centro do símbolo, temos uma colisão. Essa parte do símbolo é chamada de sino. E é muito legal porque você tem um bom som de pinging. Você costuma usar essa parte do símbolo quando estiver jogando no prato certo. Em seguida, você tem uma grande superfície do símbolo e isso é chamado de quadro, o símbolo. É aí que você vai jogar. Muito do prato de passeio e muito do hi-hat também. Finalmente, você tem a borda do símbolo. Golpear a borda do símbolo lhe dará um som menos controlado. Vou te dar um som mais explosivo, é um ótimo lugar para tocar. Os pratos de colisão apenas tocam na borda do símbolo e você obterá esse som explosivo imediatamente. E essas são suas três áreas de montagem. Você tem seu sino para jogar mais preciso e preciso. Você tem sua tigela para jogar em geral, e você tem sua vantagem para mais avião explosivo de carga. E essas são todas as partes diferentes do kit de bateria. Vamos fazer uma rápida recapitulação de tudo. Começamos com a tarola, que tem os fios por baixo. Em seguida, passamos para o bumbo grande, que fica no porão. E temos nossos três Toms. Oi Tom, Tom e nosso termo ou tom baixo. Para símbolos, temos nosso hi-hat, qual dos dois símbolos como esse, então temos um prato de passeio normalmente, que é um símbolo grande, geralmente bastante pesado. E temos nossos símbolos de travamento, que são montagens de camadas explosivas. E temos partes diferentes do símbolo. Temos nosso cinto, temos nosso bot e nossa vantagem, e todos eles produzem sons diferentes. Agora isso é muita informação para lembrar. Então, na lição, dynodes, fiz uma pequena planilha que você pode usar para ajudá-lo a lembrar de todas as diferentes partes do kit de bateria. Na próxima lição, vou falar sobre como podemos afinar a bateria e tirar o máximo proveito do kit de bateria. Vejo você lá. 3. 2.1 Como afinar sua bateria parte 1: Olá e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos ver como sintonizamos a bateria. Agora, especificamente, vou falar sobre a higiene da minha bateria, porque o ajuste é algo tão subjetivo. Você pode honestamente fazer um curso inteiro dedicado ao ajuste de bateria porque há tantas coisas diferentes que você pode fazer em diferentes combinações de cabeças e todos os tipos de coisas. Com isso dito, vou fazer o que faço e mostrarei o que faço. E se você gosta e fantástico. Se não for bem sua bolsa, pegue-a de lá e vá ajustá-la e então encontre seu próprio som de bateria que você gosta. Não há respostas certas ou erradas quando se trata de ajuste de bateria. Então, encontre algo que funcione para você e inspire você. Tudo bem, vamos entrar no treinamento. E a melhor parte é que você não precisa olhar para meu rosto para o resto do vídeo porque ele está totalmente cortado. Vou começar ajustando os toms primeiro. E especificamente eu quero sintonizar o meio de prazo primeiro. A razão pela qual eu quero ajustar este 1 primeiro é porque então você pode realmente lançar e referenciar que outros tambores a partir disso, você pode afinar seu Tom mais alto um pouco mais alto do que isso. E então você pode afinar o tom do chão um pouco mais baixo do que isso. É um ótimo tambor de referência para seus outros tambores. Vamos primeiro falar um pouco sobre a física básica da bateria. Os tambores têm uma superfície superior e inferior. Eles têm as cabeças de massa e a cabeça do local da residência. As cabeças são apenas as superfícies de plástico que você joga. O lado do banheiro é o que você bate, e o lado da ressonância é aquele que apenas ressoa quando você bate em um tambor, a cabeça do texugo vibra assim. Então o local de ressonância também vibra também. E isso cria sustain. Uma boa regra simples para você começar e ajustar o tambor é que o local da massa produzirá o tom e o híbrido de ressonância produzirá o sustain ou o comprimento da nota. Pensar é sobre a cabeça do tambor é que eles realmente produzem cerca de 80% do som do tambor. Não importa muito se você tem um kit básico ou um apropriado ter boas cabeças na bateria, vou dar-lhe um bom som. Há muitos fabricantes diferentes por aí têm cabeças de tambor e todos eles têm modelos diferentes e diferentes tipos de cabeças de tambor. Há muitos para realmente falar neste vídeo. Então eu recomendo que você confira os fabricantes, como Evans remotos e uma consulta, e depois confira seus modelos e eles terão descrições muito melhores do que eu posso dar a você. O que eu gosto de fazer é ter um local de massa clara de duas camadas e, em seguida, um site de ressonância claro que funciona para mim e que me dá o mesmo que eu quero, mas pode não funcionar para você. Então, a melhor parte é que o ajuste na escolha da cabeça é totalmente subjetivo e cabe a você obter o mesmo que você quer. Não há regras certas ou erradas, há apenas preferência realmente. De qualquer forma, vamos parar de bater e vamos entrar no ajuste. Agora, o que eu fiz foi retirado das cabeças superior e inferior e dos aros, que você pode ver na parte inferior aqui. E o que eu fiz foi ter um pequeno pano e acabei de limpar as bordas do mancal. As bordas do rolamento são apenas a parte em que a cabeça do tambor entra em contato com o drama. E esta é a parte muito importante do drama, e é aí que você obtém o som. Agora, quando estou afinando um tambor, gosto começar com a manteiga de cabeça. Aqui está minha cabeça de solteiro é apenas um Evans G2, que é uma cabeça clara de duas camadas. E a primeira coisa que gosto de fazer é ter certeza de que ele se encaixa bem no tambor. Você quer ter certeza de que não há muito movimento acontecendo na cabeça do tambor e eles estão apenas sentados bem na droga. A próxima coisa que fazemos é pegar nosso aro e colocamos isso sobre a cabeça do tambor. Basta colocar o aro no tambor e certifique-se de que essas estradas de tensão aqui estão ferradas nos pulmões, que são essas caixas aqui. O que queremos fazer é tirá-los dedo apertado, então vou fazer isso rapidamente. Tudo bem, estes são todos apertados e acabei de apertá-los. O ponto em que eu não posso mais levá-los com meus dedos. E não haverá absolutamente nenhum arrancado disso. Parece muito lixo até agora, o que eu gosto de fazer nesta fase é colocar minha mão na cabeça do tambor e ter um pouco de pressão. Espero que você possa ver no vídeo que há algumas rugas ao redor da cabeça. Por que então fazer é dar a volta ao tambor em extremidades opostas e sintonizar até que eu não consiga ver mais rugas. Então talvez eu comece neste registro e depois vá para o outro lado e depois sintonize isso subiu e depois vá para este lado, sintonize que subiu em frente. E continue fazendo isso dessa maneira. Passar pelas alças opostas como essa ajudará você a manter a cabeça do tambor no centro do tambor e garantir que ela não escorregue para um lado. Então, farei isso rapidamente. Não é preciso muito para fazer isso, para ser honesto. E isso já está começando a parecer muito bom. Então, neste momento, é bem baixo. Se você quer um tambor de som baixo, este é um bom lugar para começar. Vou aumentar um pouco mais sobre o que vou fazer agora é volta e tocar em cada lug e ouvir como cada um desses sons, porque queremos que eles sejam iguais em tom ao redor do tambor. Porque o que isso vai fazer é lhe dar um bom tom limpo em todo o tambor. Por exemplo, se você tiver esse realmente apertado e produzir uma nota mais alta, alugue essa área. E este é muito solto e tem uma nota mais baixa. Vai produzir alguns tons estranhos e não vai soar tão bom. Agora, ouvir cada lug leva um pouco de tempo para se acostumar porque há tons baixos e você terá que realmente ouvir e ouvir como esses diferentes lançamentos soam. E isso levará tempo para ajudá-lo aqui o que está acontecendo? Simplesmente coloco minha mão no tambor sem pressão apenas para amortecê-lo. E então eu dou a volta e toco. Então eu não sei se você pode ouvir isso do microfone, mas este é muito alto e este é muito baixo. É muito difícil ouvir e pegar com o microfone, mas esse é bastante alto e esse é bastante baixo. E a coisa é que você pode querer apertar este, mas Bob tripas e este incrível baterista e este incrível inventor de técnicas de afinação de bateria realmente recomenda que você não sintonize este se é baixo, mas não deveria o oposto. Porque então isso vai assentar a cabeça e ela a moverá para este lado. Então, quando eu sintonizo este, realmente fiz este site para a NEP, o que é bem legal. Realmente. Depois de colocar a cabeça do tambor para um campo onde você quer, basta dar a volta e certifique-se de que tudo soa o mesmo em torno dessas alças. Certo. Eu tenho isso bastante, mesmo que esse seja o seu cabelo, que soa tão ciência muito legal. Ciência bem limpa. E essa imagem é bastante baixa, mas é assim que eu quero. A propósito, essa pequena ferramenta aqui é chamada chave bêbada, e é sua melhor amiga, embora você provavelmente vai perdê-la cerca de 20 mil vezes porque eu tenho cerca de 50 chaves de bateria e Deus sabe onde eles estão. Tenho cerca de três restantes. Então, divirta-se comprando mais desses, você sabe, mas, você sabe, eles são muito úteis para sintonizar. Vamos fazer a nota lateral de ressonância. Nenhum ajuste do site de ressonância é um processo muito simples. É exatamente a mesma coisa que o site da massa. Se você quiser que a droga ressoe e mantenha por um longo tempo, você vai sintonizar isso exatamente com o mesmo tom que sua outra cabeça. O que eu pessoalmente gosto de fazer é realmente ajustar isso um pouco mais alto do que o local da massa. O que isso vai fazer é reduzir o sustain e manter as coisas no controle. O primeiro passo é garantir que essas estradas tangentes ou dedos apertados ao redor do tambor em todas essas alças. Tudo bem, é isso. Todos os dedos apertados. E agora vamos fazer a mesma coisa e colocar alguma pressão sobre a cabeça do tambor e nos livrar dessas rugas. Novamente usando alças opostas. Esta cabeça nunca é um ponto em que, se eu baixar a pressão, não há rugas sobre isso, na verdade, já ressoando muito bem. Vamos comparar isso com a parte de trás. Já está naturalmente inclinado mais alto. Na verdade, estou bastante feliz sobre onde esta foto está do lado do residente. Então, agora o passo final é garantir que todos esses registros diferentes sejam o mesmo tom. Estou de novo, um bom tom dessa cabeça. Mais uma vez, não sei se você pode ouvir isso, mas este é muito alto. E este é muito baixo. Isso realmente ajuda se você estiver em um ambiente muito silencioso. Então você pode realmente ouvir o que está acontecendo. Tudo bem, isso foi treinado para os lados da ressonância. Vamos dar um bom top. E estes são tambores míticos de Saturno, e estes são tambores muito bonitos porque eles ressoam bastante e você recebe muita mancha, o que é muito bom. Mas se você quiser controlar isso, eu recomendo que você pegue algumas coisas gomosas, meníngeas, qualquer coisa que quiser ou fita adesiva. E se você quiser controlar esse anel, basta parar alguns no site de solteiro. Agora, é claro, você quer testar o tambor dando um bom golpe com uma coxinha. Então, para mim, isso está sintonizado bastante baixo, mas eu gostei do som disso. E esse será o meu tom de referência para os tons altos e baixos. Eu vou mantê-lo assim, mas o que você pode fazer é mexer e talvez sintonizar o lado da manteiga lá em cima entre o lado da ressonância para cima, talvez sintonize o lado da manteiga para baixo e o ressonante para cima ou para baixo. Estou apenas mexendo com combinações diferentes. Demora um pouco para se acostumar com o ajuste, mas a principal coisa que você quer fazer é garantir que todas essas alças sejam o mesmo tom. E isso vai te dar um bom tom limpo do tambor. E então tudo o resto é meio subjetivo. Vou buscar exatamente o mesmo processo para o tom alto e baixo. Agora, se você não está ciente do menor o tambor, o tom mais alto será o Tom de 10 polegadas que eu tenho, que é meu oi Tom. Vou sintonizar um pouco mais alto do que isso. O tom do chão, vou baixar e você está recebendo uma boa variedade de tons diferentes. Vou fazer isso fora da câmera, mas o mesmo processo se aplica. dedo apertado e todas as hastes de tensão nas alças, pressão de Pearson sobre a cabeça do tambor e garante que não haja rugas. E então chegue a um arremesso que você gosta. E, finalmente, dê a volta e apenas toque em cada log e certifique-se de que eles estão todos em junho. Se você quiser que o medicamento ressoe muito, certifique-se de que esta cabeça superior e inferior ou o mesmo tom. Se você quer que a droga fique um pouco mais focada, basta apertar o lado inferior da cabeça e é isso para toms. 4. 2.2 — como ajustar sua bateria parte 2: Tudo bem, vamos passar para o baixo. Agora, ao contrário do Tom, você realmente não quer sustentar para saber, oh, o bumbo. A única vez que você pode querer uma nota sustentada é se você estiver jogando jazz ou algo assim. Mas para rock, pop e funk, você só quer um bumbo baixo e carnudo. Vou te mostrar o que faço para obter um bom bumbo sólido como os toms. Vou começar com o lado da manteiga e vou sentar a cabeça. Em seguida. Vou pegar meu aro e me certificar de que isso também se encaixa. Agora, tudo o que preciso fazer é pegar todas as minhas hastes de tensão e cláusula de aro, que são essas coisas que estão presas ao quadril e apertam a cabeça para baixo. E vamos começar assim como os toms. Vou apertar os dedos e todas essas hastes de tensão nas alças. Tudo bem, são todos os dedos apertados. Isso já soa bem carnudo. O próximo passo, uma vez que você tenha todos esses dedos apertados e é apenas para colocar um pouco de pressão na cabeça e depois se livrar dessas rugas. Mais uma vez, estamos indo em frente aos logs. Ele se livrou de todas as rugas. Estamos recebendo um bom tom carnudo do tambor. Agora. Mais uma vez, vou dar a volta ao tambor e receber todos os envios de log. Muito semelhante. Você pode notar que há um monte de chocalhos, mas não se preocupe, isso é só porque todas essas alças, eu ainda levanto e assim que tivermos essa cabeça na frente, tudo ficará bem. Ok, vamos olhar para o lado de ressonância do bumbo agora, antes de eu colocar a cabeça, o que eu gosto de fazer é que eu realmente gosto de colocar algo no bumbo. Não precisa ser muito. Assim como um pequeno travesseiro. Apenas algo no bumbo que vai ajudar a diminuir o tom e dar-lhe um som mais focado. Vou colocá-lo para que ele apenas toque a cabeça dianteira e traseira ligeiramente, mas não muito. Você não quer ultrapassar o bumbo porque então você não terá nenhum tom. Você só quer o suficiente em seu bumbo apenas para abafá-lo o suficiente, onde ele se torna mais focado em um arremesso mais baixo. Com isso dito, vamos ter a ressonância Aidan, para mim, é praticamente a mesma técnica de antes. Apenas aperte o dedo e tudo mais, coloque alguma pressão sobre o bombo e se livrar dessas rugas. E, em seguida, basta ajustá-lo e certifique-se de que está tudo em tom. Como você vai notar, eu tenho um enorme buraco neste bumbo e isso é para colocar um microfone. Também significa que eu posso ajustar o amortecimento interno para que eu possa mover o travesseiro e realmente meio que sintonizar onde ele vai estar. Então, quando você adiciona um enorme buraco na cabeça do tambor, isso torna essa parte do ajuste um pouco mais difícil, mas vale a pena pelas vantagens. Como eu disse, você pode se mover em torno de sua musculação. Você pode adicionar um microfone lá. Mas também porque você tem um todo, o ar pode escapar e você recebe um bumbo muito mais punchier. Você quer mais ataque do seu bumbo e, em seguida, adicione absolutamente todo um lado de ressonância interior. Também não precisa ser tão grande . Pode ser um pouco menor. Acabei de passar um pouco por cima. De qualquer forma, vamos apertar todas essas garras, intenção, varas, apertar o dedo novamente. Tudo bem, está tudo apertado. E então vamos apenas colocar alguma pressão na cabeça e procurar algumas rugas. Acho que estamos realmente indo bem aqui. Só um casal aqui. Mas, na verdade, você não quer que o site de ressonância seja super, super apertado, só quer o suficiente para ressoar realmente. Isso me deu um bom low end. Não sei se está sendo capturado neste microfone, mas estou recebendo um bom estrondo com isso. Agora parece um pouco de papel e isso é por causa desse buraco aqui está deixando as coisas um pouco estranhas. Mas assim que tivermos essa musculação deste lado do tambor, ele se livrará disso. Então, finalmente, pegamos nosso martelo e vamos dar volta e apenas nos certificar de que tudo está enviando. Tudo bem. Acho que felizmente conseguimos fazer tudo isso em 2D, certo? Vamos configurar isso corretamente e obter toda a musculação dentro ordenada. Ok, vamos mexer com a musculação dentro do bumbo. Eu só vou usar um Peter macio e apenas acertá-lo no centro do tambor, assim como um pedal de bumbo. Neste momento, os travesseiros acabam por aí e não está tocando nem na cabeça frontal ou traseira. Agora estou ouvindo muita vibração desta cabeça da frente, então, na verdade, vou movê-la para frente para abafar esse pouco pesado na frente. E agora está completamente fora do morcego gato ainda está na parte de trás da sua cabeça. Isso parece muito bom. Quero dizer, isso soa bem perfeito para mim. O microfone está bem aqui, então espero que você tenha muito desse low end, mas honestamente na sala parece absolutamente carnudo. Quero mencionar também que este é um bumbo de 20 polegadas e não uma base de 22 polegadas Trump. A maioria das configurações tem um bumbo de 22 polegadas, mas este é um pouco menor, então não tem tanta extremidade baixa. Mas acho que nos saímos muito bem. E é aí que você obtém um bom dia sublinhado som de bumbo. Basta obter um bom arremesso baixo tanto no lado da massa quanto da ressonância. E então apenas jogue algo pequeno no bumbo. Você não precisa sobrecarregá-lo completamente porque isso vai matar o low end. A última coisa que vamos olhar é afinar uma tarola. Deixei este por último porque acho que o tambor é um dos tambores mais importantes do kit de bateria. A maneira como você afina uma tarola é muito pessoal para você. E, honestamente, muitos bateristas têm um som de caixa de assinatura. Então, no seu caso, você pode gostar de uma tarola muito baixa e gorda, ou você pode gostar de uma tarola muito aberta. Isso depende totalmente de você decidir um experimento por si mesmo. Pessoalmente, eu gosto de uma tarola muito sensível que tem uma rachadura e muita energia. E é assim que vou afinar o tambor hoje. Até agora, o que eu fiz foi que acabei de colocar a cabeça e apenas apertar os dedos e todos os troncos. Então, neste momento, estamos recebendo um som muito desagradável. Agora, antes de realmente sintonizarmos este lado da tarola, eu gostaria de virá-lo e realmente sintonizar o lado inferior primeiro, o lado da ressonância. Agora você pode notar quando você está ajustando seu site de ressonância no tambor, quando você tentar a unidade, os fios da caixa vão acalmar. truque fácil que você pode fazer é soltar os fios da armadilha, mas o mecanismo e, em seguida, basta enfiar a coxa embaixo. E isso manterá os fios fora da cabeça do tambor. Agora, na verdade, já ajustei isso e quero demonstrar como isso soa. A maneira como eu gosto de virar meu lado de ressonância para a tarola é muito alta. Dê uma ouça. É assim que eu gosto de junit. Eletrogênico bastante alto, quase como mesa difícil. E isso porque fornece muita sensibilidade e muita soprosidade e ar no tambor. Você também pode tentar alterá-lo um pouco mais baixo também. Mas para mim, estou correndo em alta, definitivamente mais alto que o lado do comprador. Quando você estiver ajustando esse lado do tambor, certifique-se de prestar atenção nessas patas dianteiras ao lado dos fios. Isso porque há um recuo no invólucro do tambor aqui na borda do rolamento. Só para colocar esses fios de tarola ajustados corretamente, pode ser um pouco mais difícil entrar em campo, mas uma vez que você o tenha, você o tem. E é assim que eu viro o lado da ressonância. Vamos passar para o lado da manteiga. Nota para o som de tarola que eu quero, que é realmente alto. É muito fácil. Eu só coloco minha mão e apenas coloco tudo arrumado com sintonia oposta e, em seguida, apenas coloco para cima, continue lançando até chegar ao campo que você quer. E então dê a volta e certifique-se de que tudo está em campo. Agora, não se sinta intimidado pela tarola. É muito simples para junho é muito parecido com um TomTom. A única diferença é que você provavelmente vai ajustá-lo muito mais alto. Começaremos nos livrando de todas as rugas. E novamente, indo em frente às alças para garantir que a cabeça esteja sentada corretamente e não está escorregando para um lado. Isso realmente ajuda se você tem uma fonte de luz para que você possa ver as rugas e a tarola. Parece muito lixo. muitos tons desagradáveis lá porque ainda não lançamos nossos registros, porque não terminamos de lançar o tambor. Então isso parece muito desagradável porque na verdade não colocamos nosso tambor corretamente e cada pulmão não está em sintonia um com o outro. Além disso, temos muitos chocalhos dos fios e vamos classificar isso em um segundo. Mas, por enquanto, vou continuar lançando isso. Ok, agora estamos chegando a um bom território neutro. Este é um bom ajuste médio aqui. Agora, apenas mudando essa cabeça de massa, já temos uma boa tarola sonora. Nós até nos livramos do chocalho de armadilha. Agora, se você estiver feliz com esse tom do tambor, você pode dar a volta a cada sorte e garantir que eles estejam todos em junho. Quero levar isso mais longe. Tudo bem. Estou na foto. Estou muito feliz. É bastante alto, mas ainda tem algum corpo para ele. Se você continuar indo mais alto e mais alto, será um ponto em que a tarola se engasga e soa muito lixo. Vou mantê-lo lá que ele não seja totalmente giz. E como sempre, uma vez que você tiver o campo V-Lake, vou dar a volta e apenas sintonizar essas alças e garantir que elas estejam todas sincronizadas e motorizadas umas com as outras. Agora estou muito feliz com isso. Então agora estou feliz com o som do tambor, mas não estou feliz com os fios da tarola porque eles estão chocalhando um pouco. Agora, o que você notará em seu mecanismo é que você tem sua alavanca para ligar e desligar as armadilhas. O que você também tem é um pequeno ilhó aqui. Agora, girar este sentido horário apertará os fios da tarola e girando-a no sentido anti-horário ou afrouxará os fios da tarola. Então, já ouviu os fios de armadilhas aqui? Então, soa. Então, se eu os apertar de volta, esse ponto ele começa a atalho a bateria. Então você tem que encontrar um ponto ideal onde você tenha um bom pouco de sensibilidade. E ainda assim você pega o corpo do tambor e ele não está se engasgando por ser muito apertado. Para mim, está por aí, mas para você, pode ser diferente. Tudo bem, estou muito feliz com esse som de tarola. Vamos ouvir como isso soa corretamente. 5. 3 Você é à direita: Agora, em breve vou mostrar como você configurou seu kit de bateria. Mas antes disso precisamos responder a uma pergunta muito importante. E isso se você for canhoto ou destro como baterista, seja você um baterista canhoto ou destro, vai afetar a forma como você configura seu kit e também como você lê a música da bateria neste curso. Agora sou pessoalmente um baterista destro e noventa e nove por cento de vocês serão. O que isso significa é que minha mão direita é excluir a mão na minha bateria. Então, a mão direita está sempre jogando primeiro nos preenchimentos, ranhuras e outras coisas. Se você é baterista canhoto, sua mão esquerda assume a liderança e sua mão esquerda faz a maior parte do trabalho. O engraçado é que sou, na verdade, canhoto. Escrevo com minha mão esquerda, mas um tambor como destro. E isso porque na minha escola, os tambores foram preparados para uma pessoa destra porque eu só comecei a bater. Isso não foi problema. Você não pode ser uma pessoa canhota que toca um kit de bateria direita ou um baterista direito tocando um kit de bateria esquerda. Depende apenas do que você achar mais confortável. Uma maneira simples de testar se você é baterista esquerdo ou destro é simplesmente jogar traços alternados no colo. Se você se sentir mais confortável começando com a mão direita, então absolutamente Isso significa que você é baterista destro, vice-versa. Se você sentir vontade de jogar com a mão esquerda primeiro é mais confortável, então isso significa que você provavelmente vai ficar mais confortável e um kit canhoto. Como eu disse, o conteúdo do curso é baseado em ser um baterista destro. A partitura que você verá neste curso é baseada em um lead da direita. Se você decidir que ser um baterista canhoto é mais confortável para você. Tudo o que precisamos fazer é olhar a partitura e reverter a aderência. Então, por exemplo, se houver um exercício certo, direito, direito, esquerdo, basta reverter a aderência para onde ele vai. Esquerda, esquerda, esquerda, direita. É um pouco mais de trabalho, mas honestamente noventa e nove por cento de vocês serão bateristas destros. Portanto, tenha isso em mente se você decidir ser um baterista canhoto. A outra coisa que você quer saber é que kits de bateria canhotos são imagens espelhadas de crianças bêbadas destras. E porque eu jogo uma mão direita, o kit de bateria, isso é o que é usado neste curso. Então, quando você está assistindo a esses vídeos, pode ser confuso, traduzindo coisas que estou jogando no meu curso para as coisas que você está jogando no seu kit canhoto. A melhor maneira de pensar nisso como apenas uma imagem espelhada do seu kit. Pessoalmente, se fosse eu, eu iria em frente e seria um baterista destro porque isso economiza muitos problemas. Mas se você sentir que está realmente mais confortável com mão esquerda liderando as coisas , então vá em frente. Eu acho que ser um baterista canhoto na mão direita do kit tem suas vantagens porque você já tem muito mais controle na mão esquerda em comparação com outros jogadores. Então, apenas tenha isso em mente colegas canhotos, eu realmente não posso dizer a resposta se você for canhoto ou baterista destro, isso é algo que você tem que descobrir por si mesmo. Para 99% de vocês, isso realmente não se aplica porque você é destro de qualquer maneira. E isso só fará sentido. Para o 1% que são canhotos, você tem que decidir se quer ser um ouvido esquerdo tolo com kits completos para a esquerda, ou você só quer jogar um kit normal da mão direita. Espero que isso faça sentido. E agora vamos falar sobre como podemos configurar o kit de bateria. 6. 4 Como posicionar seu kit de bateria corretamente: Nesta lição, vamos falar sobre como configuramos nosso kit de bateria. Os kits de bateria vêm em todos os tipos de formas e tamanhos, assim como as pessoas. Então, nenhum saps será o mesmo. O que vou fazer nesta lição, porém, é dar-lhe algumas dicas e coisas que você quer estar ciente quando estiver configurando seu próprio kit de bateria. A principal coisa que você quer considerar ao configurar seu kit de bateria é que ele é confortável e ergonomia para que você possa contornar o kit de bateria e não se esforçar ou esticar ou machucando a si mesmo. Tocar bateria é uma atividade muito física e você quer ter certeza de que seus kits de bateria são configurados para que você não esteja se esforçando . Então, vamos começar. Antes de falar sobre qualquer coisa, vou mencionar que tenho um tapete onde o kit de bateria vai estar. A razão pela qual eu fiz isso é porque se você estiver tocando em uma superfície dura, o bumbo pode arranhar o chão. Ter uma pedra para evitar isso é um bom começo, e também vai impedir que as coisas escorreguem. A primeira coisa que eu sempre começo é o tambor. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é ajustar a altura das fezes do tambor. A maneira que eu gosto de configurar é que meus joelhos estão ligeiramente abaixo da cintura ou você absolutamente não quer ter é colocar suas fezes tão baixas que seus joelhos estão acima da cintura. Manter o tambor ainda muito baixo pode causar dor lombar. E realmente não é aconselhável. Um bom lugar para começar é apenas ter suas coxas ligeiramente inclinadas para baixo e então você pode levantar ou ligeiramente para baixo a partir daí. A próxima coisa que você quer fazer é adicionar a tarola porque essa é realmente a parte central essencial do kit de bateria. Há duas coisas que você deseja ajustar na tarola, e esse é o ângulo e a altura. Gostaria de ajustar a altura primeiro. Se eu pegar minha baqueta e colocá-la no tambor assim, sinto que isso é muito pouco porque vou bater na perna com a baqueta de um avião como este. Então, vou levantá-lo. Levei isso ao extremo e coloquei muito alto. Agora, quando eu colocar minha baqueta para baixo assim e segurá-la lá, você notará que meu ombro tem estar acima assim para realmente tocar a tarola. E estou meio tenso. Você quer encontrar um meio termo entre essas duas alturas. Agora, para mim, essa altura é perfeita porque se eu colocar minha baqueta no tambor e eu agarrá-la assim. Minha mão e meu braço e ombro inteiro não estão tensos, e isso parece muito natural. Próximo passo, você tem seu ângulo de tarola. Saiba por mim, eu gosto muito plano. A razão pela qual eu gosto disso apartamentos porque você pode bater e você tem muito poder e você não precisa se esforçar demais. A baqueta naturalmente quer estar nessa posição de qualquer maneira, porque é aí que minha mão relaxada está. Então, só funciona para mim. Algumas pessoas gostam de incliná-lo em direção a elas e algumas pessoas gostam de incliná-lo, ter uma bagunça com ângulos diferentes. E minha recomendação é que você não vá ao extremo com os ângulos e apenas mantenha-o bastante plano. Essa é minha configuração de tarola. Sinto-me muito confortável na altura e no ângulo. Não preciso trazer meu cotovelo ou chegar assim para tocá-lo. É muito natural e confortável. A próxima coisa a fazer é colocar a pedra do pedal. Minha recomendação é apenas sentar e notar onde seus pés pousam. E essa é realmente a posição natural. Quando você estiver em sua posição natural, basta deslizar os pedais por baixo. Tudo bem, este campo é ideal para mim porque eu não estou torcendo. Não preciso me equilibrar. Parece completamente natural. Agora que estou feliz, vou prender o bumbo ao pedal do bumbo. Tudo bem, uma vez que tudo se encaixe, faça alguns pequenos ajustes e certifique-se de que tudo esteja confortável. E você sente que pode jogar e se sentir confortável com isso. Basta pegar seus bastões e chegar ao redor do kit de bateria e experimentar os pedais e garantir que as coisas pareçam naturais. Em seguida, vamos dar uma olhada no Tom. Quando estou configurando o Tom, sempre começo com um fóton. É muito fácil de configurar. Tudo o que você faz é copiar esse ângulo e a altura da tarola. Fique. Então essa é praticamente a mesma altura e o mesmo ângulo. E novamente, apenas pegue seus fedoros e certifique-se de que você pode alcançar isso agradável e fácil e você não está se torcendo demais ou não está tendo que ir muito baixo ou muito alto, apenas faça isso agradável e confortável. Isso é absolutamente perfeito para mim. Como eu disse, basta combinar esse ângulo e altura da armadilha e haverá, tudo bem. Você pode querer incliná-lo ligeiramente em sua direção de uma maneira diferente. Vejamos o rack toms agora. Para as colunas corretas, você quer ter certeza de que elas não são completamente planas e não estão completamente verticais. Você quer tê-los em uma posição confortável e agradável. Por exemplo, neste momento, há muito vertical. Se eu estivesse tocando essa nota, os combustíveis são muito, muito desconfortáveis. Eu gosto de jogá-los muito mais plano, então vou fazer isso agora, um bom ângulo, mas há muito alto. Eles estão muito acima do bumbo nisso, mas meio pau acima da tarola. Então, há muito alcance acontecendo. Podemos ter que alcançar e nos esticar para tocar esses tons. Então, tudo o que ele precisa fazer é apenas derrubá-los. Eu baixei esses dois tons e eles se sentem fantásticos. Agora. Agora estou em um ponto em que ele pode alcançar cada tambor muito confortavelmente sem esticar ou exagerar e outras coisas. Eu sei que definitivamente posso jogar isso muito mais confortavelmente. Estes são ligeiramente inclinados para mim e são bastante baixos. E é assim que eu gosto porque sou um cara muito pequeno e atarracado. Preciso de tudo bem apertado porque meus braços são muito pequenos. Você pode ser diferente se for bastante magro, você pode querer espalhar esses tambores e espalhar os símbolos e a tarola e o chapéu alto. Mas o que quer que funcione para você, agora, podemos adicionar nossos símbolos. Tudo bem, os símbolos ou a última parte do quebra-cabeça. Então eu tenho um prato de acidente e um símbolo de taxa aqui. Vamos posicionar este prato de colisão primeiro. Neste momento, estou tendo que estender a mão e superexender para realmente acertar esse símbolo. Eu trouxe um pouco, então agora é muito confortável jogar. É praticamente a mesma distância do topo, mas eles não estão realmente sobrepostos como você pode ver, eu também inclinei é ligeiramente em minha direção porque se você incliná-lo completamente plano, especialmente quando você é iniciante, você pode acabar quebrando o símbolo. Por enquanto você constrói sua técnica, recomendo que você coloque seus símbolos em sua direção assim. Sim, agora, posso alcançar o sino, posso alcançar a bola, posso alcançar a borda. E é tudo perfeito. E não está atrapalhando nada que fizemos exatamente a mesma coisa com o símbolo de ataque. Agora, estou tendo que me esticar para alcançar esse sino, então vou trazê-lo um pouco. Eu o trouxe entre o segundo mandato no chão, Tom. E parece muito bom agora, não estou me esticando. Posso acertar o sino com bastante facilidade e parece muito agradável e confortável. Se você quiser adicionar outro símbolo ou símbolo de falha aqui, vá em frente. Em termos de símbolo. Oi, eu gosto de mantê-los bastante baixos porque você pode ver o que está acontecendo. Em primeiro lugar, você pode estar em muitos pés de banda foi porque os símbolos não estão no caminho. Mas também porque se eles estiverem muito altos, você terá que chegar e isso vai ser bastante doloroso depois de algum tempo. Basta mantê-los em uma altura confortável onde você não precisa se mover demais. E isso vai deixar sua jogada muito mais suave. Você vai ser capaz de jogar muito mais rápido. Aproveitar o tempo para tornar sua configuração confortável possível para você vai melhorar muito seu prato. Eu realmente acho que tomar esses 1015 minutos extras para fazer isso vai melhorar sua bateria dez vezes. Agora mesmo. Estou muito confortável e estou pronto para começar a tocar bateria. Tudo bem, é assim que você configura seu kit de bateria. Espero que você tire algo disso e ajuste seu kit de bateria e se certifique de que está tudo confortável. Depois de ter sua configuração ativada, você ficará feliz com isso. Basta jogar por algumas horas e ouvir seu corpo. Se houver coisas que estão começando a doer ou doer, deixe seus ombros ou costas ou algo assim, basta voltar para a prancheta e ver de onde isso vem. Pode ser que seus assentos muito baixos ou seus taroleiros muito altos ou algo assim ao longo dessas linhas, É realmente importante estar ciente disso para que você não cause ferimentos. Junto com isso, a coisa mais importante quando você está tocando bateria é a postura. Você quer ter uma parte traseira muito reta, peito para fora e você quer ter uma postura muito boa. Você realmente não quer ficar curvado ou se inclinar para trás porque isso vai causar problemas. Ter uma boa postura quando você está tocando bateria permite que você respire corretamente e isso o manterá relaxado e solto. Então, realmente, realmente se concentre na postura também. Agora mencionei isso antes, mas se você for canhoto, as mesmas regras se aplicam. Mas o kit de bateria é basicamente espelhado. Então, seu bumbo será operado pelo pé esquerdo, pelo pé direito, e seus símbolos Thompson serão o contrário. E apenas um lembrete, se você estiver tocando canhoto, a partitura neste curso tem que ser revertida em termos de aderência. Mas sim, é assim que você configura um kit. 7. Técnica de 5 mãos: Certo, então segurar seus bastões, segurar seus bastões é provavelmente uma das lições mais importantes em todo este curso. Porque se você não está segurando , os bastões corretamente vai dificultar o quão bem você pode tocar bateria. Por vários anos, fui autodidata e nunca aprendi corretamente como segurar o bastão. essa altura, eu tinha aprendido muitos maus hábitos, então passei muito tempo corrigindo esses. E quando ele realmente aprendeu, fez uma grande diferença para minha jogada. Para impedir que isso aconteça com vocês e tenha que voltar e se corrigir. Vou te ensinar a maneira correta de segurar uma vara desde o início. E isso significa que você tem uma base sólida. E você vai ser capaz de jogar corretamente a propósito, para facilitar as coisas para que eu possa falar enquanto toca o tambor. Tenho um tambor eletrônico que não faz barulho. Apenas no caso de você estar se perguntando o que era isso é apenas um tambor eletrônico e é um ótimo bloco de treino também. Então segurando a baqueta, onde realmente começamos? Mas o que fazemos é pegar nosso dedo indicador e nosso polegar, e colocamos o baquinho em nossa primeira pequena junção do dedo indicador assim. Em seguida, pegamos seu polegar e colocá-lo no lado oposto da vara com o dedo indicador é que não estamos agarrando com o próximo assim ou com o polegar do lado assim. É um estado agradável, confortável e descontraído aqui. Agora este é o ponto em que você está segurando o bastão. A maioria sabe quando você está segurando seu bastão entre o polegar e o dedo indicador, você não quer apertá-lo e com muita força, basta mantê-lo solto e relaxado neste lugar no polegar e no dedo indicador é onde giramos o bastão. Agora isso é muito, muito importante. Precisamos descobrir onde o fulcro dos ingressos deste Trump. Agora, o fulcro e o estado são apenas o ponto de equilíbrio perfeito para suas mãos é exatamente onde você coloca o polegar e o dedo indicador. Em que ponto? E a baqueta, cada coxa é diferente, mas vou mostrar um pequeno truque que ajuda você a estabelecer onde está o fulcro. O que você precisa fazer é segurar vagamente a coxa com o polegar e o dedo indicador. E o que precisamos fazer é levantar a baqueta e deixar-nos atacar a tarola ou a almofada de treino. E tudo o que vamos fazer é ouvir a quantidade de bônus. Tudo o que precisamos fazer é mover a baqueta para cima e para baixo até chegarmos àquele ponto ideal onde obtemos mais saltos. E também temos o mais equilibrado entre a baqueta. Se eles vão longe demais na baqueta, não há energia. Então, estou recebendo menos saltos. Se eu for para o fundo da baqueta, todos os rebotes serão sufocados pelo caminho na baqueta. Tudo o que precisamos fazer é encontrar o ponto na baqueta onde você obtém mais saltos. Isso ainda parece um pouco sufocado. Vou subir um pouco mais. Isso é muito bom. Vou subir muito. Isso parece um pouco fraco. Então, vou voltar para baixo. E eu acho que para esse baquinho em torno deste ponto, agora encontrar esse ponto de apoio é a parte mais importante de segurar a baqueta. Porque uma vez que você tenha esse fulcro, você tem a maior vantagem e você tem mais poder, e você vai ser capaz de tocar bateria são muito mais suaves. Depois de descobrir que essa falha vem em sua baqueta, você pode fugir Sharpie e apenas desenhar uma linha onde isso está. Isso significa que você pode pegar as baquetas e ver onde está o fulcro. Um não, você está pronto para ir. E, claro, com experiência na prática, você poderia pegar um par de paus e saber exatamente onde está o fulcro sem fazer tudo isso. Tudo bem, temos o fulcro estabelecido e temos nossos dois dedos se sentindo bem ao redor da vara. A próxima parte é envolver os outros dedos e isso ajuda a controlar a coxa. E esse é o seu aperto básico aqui. Então o principal é que você não agarra e aperta a baqueta o mais forte possível , porque isso vai chocolar o drama e causará danos ao seu pulso. Você quer mantê-lo agradável e solto. Eu realmente uma boa analogia para segurar baquetas é que você tem um pássaro e que você não quer apertá-lo com muita força ou dispositivo que você pode machucá-lo. Mas você não quer deixá-lo ir completamente porque ele vai voar para longe. Então, apenas em algum lugar no meio onde ele se sente solto, desconfortável, mas ainda controlado. Então você está segurando o bastão com esses dois dedos principalmente assim. É quase como uma ação de gangorra. E então os outros três dedos estão lá para poder e controle. Agora temos uma coxa se sentindo bem. Vamos passar para o posicionamento da mão. Agora, o posicionamento das mãos é muito mais subjetivo e todos terão opiniões diferentes sobre o que preferem. O principal é que você quer fazer o que é mais confortável para você. Temos três posições principais que queremos considerar. A primeira posição é que a palma está completamente voltada para o chão assim. Isso é bom porque os antebraços soltos na baqueta se estendem na mão assim. A próxima posição é onde temos o polegar em cima da baqueta. Agora, pessoalmente, isso me parece muito confortável e é algo que eu costumo tocá-lo no hi-hat e no prato de passeio. Algumas pessoas gostam do polegar por cima, mas algumas pessoas gostam de ter o polegar para o local e a palma para baixo. Depende realmente de você e como seu corpo funciona e o que parece mais natural para você. A terceira posição está em algum lugar entre a palma completamente para baixo e o polegar completamente para cima, está em torno desta área e isso parece muito confortável. Essa aderência é chamada de aderência americana. O punho de palma para baixo é chamado de aderência alemã. No polegar para cima é chamado de punho francês. Agora, a coisa é sobre o aperto do polegar é que você provavelmente estará jogando em algum momento porque a maneira como o bêbado está realmente posicionado com o símbolo certo aqui em cima e o chão tom para baixo aqui. Faz mais sentido brincar com o polegar assim. Você pode, é claro, manter a aderência e manter a palma para baixo assim. Mas para mim, pessoalmente, prefiro brincar com o polegar para cima quando estou jogando que os toms ou o chapéu alto para a armadilha que costumo manter na aderência americana. Nós olhamos para a mão direita, mas isso é porque a mão esquerda é exatamente a mesma. É a imagem espelhada. Então, acabamos de estabelecer o fulcro e um aperto na posição da nossa mão e, em seguida, estamos prontos. Quando você tem seus dois bastões assim, você não quer ter seu ângulo dos bastões muito largo ou muito raso, porque isso vai ser muito desconfortável. Você quer tê-lo para que seus cotovelos fiquem enfiados no seu lado do corpo, mas não se encaixem corpo, mas não se encaixem onde seus ombros estão tensos, mas apenas o suficiente onde se sente confortável e posição natural. Então, um avião como este está jogando que isso seria realmente endireitando o corpo e você teria uma dor nas costas e ombros depois de um tempo, basta encontrar aquele ponto ideal onde ele se sinta confortável. E obviamente todo mundo é diferente, então vai ser diferente para todos. E é assim que você segura sua coxa. Você primeiro começa com o primeiro recuo do dedo indicador e a parte macia da diversão. Pegando esse bastão não com muita firmeza, mas não muito frouxamente. Segure firmemente o suficiente onde não está escorregando ou suas mãos, mas não tanto onde está realmente tenso e você pode realmente manobrá-lo. Em seguida, estabeleça onde está o ponto de equilíbrio ou o fulcro. E, em seguida, envolva os outros dedos para controle e poder e faça exatamente a mesma coisa com a outra mão. Agora, quando você está realmente atingindo a bateria, eu recomendo que você use uma combinação de riscos e um pouco de dedo lá também. Então, estamos movendo nosso pulso para cima em nossos dedos, descemos também. E obtemos muito mais poder dessa forma. Agora, o tempo todo que estou jogando, estou segurando o bastão com muita força ou não esmagando na minha mão. Mas eu não vou deixar que ele bata ao redor do lugar. Basta mantê-lo no controle e apenas jogue sem problemas. Se você quer um pouco mais de poder de seus ataques, você não pode usar um pouco mais de braço. Se você estiver usando sua mistura de braço, está tudo solto em seu corpo não está tenso quando você levanta o braço e você ainda está usando o fulcro e o pulso e os dedos para obter o poder e o controle do bastão assim. Mas para jogar em geral, recomendo apenas usar o pulso e os dedos. E é assim que você segura as baquetas. Apenas experimente grupos diferentes e veja o que funciona melhor para você. 8. Técnica de 6 pés: Vamos falar sobre como operamos este bloco de bumbo ou não. E sim, você está certo. meias de Natal, mas é dezembro. Nesta lição, vou cobrir duas técnicas de bumbo, a duas técnicas de bumbo, do calcanhar para baixo e a técnica do calcanhar para cima. Começaremos com a técnica do calcanhar para baixo. Com toda a honestidade, não há muito nessa técnica. Então, o que faremos é que eu vou jogar para você. Então, como você pode ver, nosso calcanhar está firmemente plantado no pedal e estamos usando nosso tornozelo como ponto de alavancagem. É uma técnica bem simples e eu recomendo que você comece com esta. Mais uma vez, estamos apenas levantando o pé e depois voltando para baixo e batendo no bumbo. Agora, muitos jogadores de jazz usam essa técnica porque ela permite que você jogue muito suavemente e você tem muito controle nesse movimento. Há algumas coisas que você quer estar ciente. Agora, quando você começa a tocar essa técnica, pode ser muito difícil porque você está usando os músculos da canela que normalmente não são usados. Pode demorar um pouco para que eles se desenvolvam, mas uma vez desenvolvidos, você achará isso muito mais fácil. Se você está achando que suas pernas estão bastante doloridas e queimando. Isso significa que você está construindo seus músculos. Outra coisa é que você sempre quer ter sua fruta e entrar em contato com o pedal. Você não quer decolar assim. Você sempre quer estar no controle do pedal. Mesmo quando você se decola assim. Você sempre quer estar no controle da pétala. Você não quer ser assim onde ele está se movendo por todo o lugar porque depois há menos controle. Então, meu lugar padrão onde deixo meu pedal de bumbo é onde o batedor está realmente em contato com o bumbo assim. E meu pé é plano. Geralmente é onde eu começo e eu só volto para baixo e faço isso. Você também pode jogar onde o batedor está fora da cabeça para a posição padrão. E é isso que chamamos de jogar fora da cabeça assim. Você obtém muito mais low end do bumbo, então depende do som que você quer. A outra técnica é chamada enterrar o Beecher porque nosso batedor está enterrado na cabeça. Por padrão. Ela produz um som mais punchier. Então aqui está jogando fora da cabeça. Aqui está enterrando o batedor. Basta tentar os dois e ver qual deles é mais confortável. Agora, a segunda técnica é um pouco mais avançada, mas é chamada de técnica de calcanhar. Vou jogar rapidamente para você. A técnica de calcanhar usa toda a perna em vez de apenas os músculos da canela, e produz muito mais poder. E como você pode ver, a posição inicial tem o calcanhar acima do pedal do bumbo. Compare isso com a técnica do calcanhar. Então começamos aqui e tudo o que fazemos é levantar a perna e bater no tambor. O que fazemos é levantar o joelho como se estivesse sendo puxado por uma corda. E então deixamos cair o joelho e isso desce e batemos o pedal do bumbo com a bola do pé, e então o resto do pé segue, e então voltamos à nossa posição padrão. Agora, como eu disse, você tem muito mais poder porque você está usando toda a perna. Agora esse movimento parece e soa muito complicado. Mas, na verdade, você acabou de estampar no pedal, mas garante que você esteja sempre em contato com o pedal. Agora isso deve parecer um movimento suave. Na verdade, não deve sentir como se fosse levantar o joelho, soltar a bola do pé e depois curar. Deveria ser assim. Agora, para mim, esse movimento, por algum motivo, levou um tempo para chegar, mas um dia ele clicou totalmente e eu poderia simplesmente jogá-lo. Eu gostaria de poder dizer o porquê, mas honestamente, apenas um dia eu poderia de repente jogar muito bem. Apenas pratique o movimento de subir e descer com o pé. Quando você está jogando coisas mais lentas, você não precisa ter o calcanhar constantemente levantado assim pois isso causará muita fadiga. Você pode simplesmente colocá-lo em uma boa posição de repouso. E depois que você tocar o bumbo, levá-lo para cima, encaixar o bumbo. E é praticamente isso. Você levanta o joelho para cima, depois o solta novamente com a bola e, em seguida, o calcanhar seguirá. E é um movimento suave. Eu realmente recomendo que você comece com a técnica do calcanhar para baixo. E então, uma vez que você acumula seus músculos da canela, você pode passar para a Técnica do calcanhar para cima. Idealmente, você quer ser capaz de fazer as duas coisas. Tudo bem, vamos fazer uma comparação rápida. Vamos descer o calcanhar, enterrando o batedor. Então temos calcanhar para baixo com as batidas do bumbo estão saindo da cabeça. Então, finalmente, temos nossa técnica de calcanhar para cima, que se presta a enterrar o amargo. As técnicas do pé esquerdo são exatamente as mesmas. Você pode ter sua técnica de calcanhar para baixo ou sua técnica de calcanhar para cima. Eu uso os dois com bastante frequência, então realmente apenas me acostume com os dois. Na realidade, você não vai jogar o pé esquerdo tanto quanto o pé direito. Então, acostume-se com a técnica que realmente ajuda você e faz você se sentir mais confortável. E é isso para a técnica do pé. 9. 7 Como obter o melhor som da sua bateria: Neste vídeo, quero falar sobre como você pode obter o melhor som em sua bateria e também seus símbolos. E o mais importante, como fazê-los durar mais tempo. Começaremos com a bateria e depois passaremos para símbolos. Prometo que essa informação é realmente valiosa. Vamos entrar nisso. Eu sei o que você está pensando. Por que preciso ser ensinado a bater em um tambor? É bem simples. Você acabou de bater nele. Quero dizer, você não está apenas batendo o tambor, mas há coisas que você pode fazer para tirar o máximo proveito do tambor. A primeira dessas coisas é sempre tentar atingir o centro do tambor. Quanto mais perto você atingir o centro do tambor, mais focado será o som quando você estiver tocando coisas bastante normais, basta apontar para o centro do tambor. Se você quiser explorar os diferentes sons e o drama, então se movimente e veja o que acontece. Mas para jogar normal, mire para o centro. Quando você está tocando bateria, você quer ser bastante consistente com sua jogada. Então você quer atingir esse centro toda vez. Dessa forma, você terá um som profissional muito mais consistente. Tudo bem, deixe-me comparar. Como o tambor soaria quando você o atinge no centro e fora do centro? Como você pode aqui, quando eu cheguei ao centro, é muito legal. É realmente focado. Mas quando me mudei para a borda, é um pouco mais de papel. Então, eles eram um som fino. Então minha primeira dica é tentar bater no centro do tambor. A segunda coisa que eu quero falar quando você está tocando o tambor é que você não quer deixar seu bastão na cabeça porque isso vai sufocar completamente o abandono. O que você quer fazer é bater no tambor e deixar o bastão saltar e deixar a cabeça ressoar. A razão pela qual eu escolhi o tom do chão é porque é muito perceptível nas cidades maiores. Então aqui está o que acontece quando deixo o pau na cabeça. Vamos comparar isso com quando eu deixo o bastão se curvar da cabeça. Espero que você possa realmente notar que sufocar a cabeça do tambor realmente mata o som. Não só isso, mas quando eu bato no tambor e sufoco o cabeçalho assim, a vibração se transfere para minha mão e pode causar ferimentos e fadiga. Falar sobre o drama é um sintoma comum quando você está segurando seu bastão com muita força. Então, se isso estiver acontecendo, apenas solte sua aderência. Eu me certifico de que o bastão está saltando da cabeça. Vamos passar para símbolos, certo? Eu sei o que você está pensando. Você provavelmente pensa em ruína, estes são símbolos, basta acertá-los e então Bob é seu tio. Mas há um pouco mais porque você pode quebrá-los facilmente se você não souber sua técnica adequada. Confie em mim, quando digo isso, gostaria de ter aprendido sobre essa técnica muito mais cedo, porque eu teria me salvado muitos símbolos. Tudo bem, vamos entrar nisso. Agora. Você pode pensar que símbolo, vamos apenas acertá-lo. E você pode apenas querer ir esmagar assim. Então, pegue seu bastão e apenas batendo a borda do símbolo nisso. Mas isso é um grande não-não. O que pode acontecer quando você coloca seu bastão reto e, em seguida, o símbolo assim é que toda a sua energia está concentrada naquela parte do símbolo. Então, todo o símbolo leva essa energia atingida lá. E o que isso pode fazer é quebrar o símbolo, então não o acerte direto assim. Você pode acabar com um símbolo de crack. E para ser honesto, alguns símbolos dessa forma. Em vez disso, o que eu recomendo que você faça, em vez de simplesmente ir direto para baixo assim, é realmente passar um pouco através do símbolo. Então você está olhando para a borda do símbolo para isso. O que isso vai fazer é dispersar essa energia entre o símbolo e será menos provável quebrar. Então, descendo assim, não é ideal porque isso vai levar toda a energia em um só lugar. Mas olhar vai ser muito melhor. Então deixe isso, como você pode ver, os símbolos girando um pouco mais. Então isso significa que a energia está sendo dispersa igualmente. Eu realmente quero que você aprenda sobre isso muito mais cedo. Vamos fazer isso mais uma vez. É quase como um golpe lateral, mas se você se acostumar essa técnica será muito melhor para seus símbolos. É por isso que também ajuda a montar um pouco inclinado em sua direção, porque então você pode olhar muito mais fácil. Mas sim, é assim que você mantém seus símbolos e condições de ponta e você não os quebra. É fácil substituir uma cabeça de tambor, mas substituir símbolos é muito mais caro, então apenas trate-os corretamente e acerte-os corretamente. E estes durarão toda a vida. 10. 9 conceitos básicos de notação 1: Ok, aqui estamos com uma peça de música em branco, embora, como você pode ver, não esteja realmente em branco. O que temos aqui são cinco linhas, e isso é o que chamamos de equipe. Esta é a base para todas as músicas escritas. A equipe é onde colocamos todos os nós. Podemos colocar notas nas linhas e nas lacunas entre as linhas. Também podemos colocar notas mais acima e mais abaixo nas cinco linhas, mas a maior parte da música está contida nessas cinco linhas. Tradicionalmente, se eu fosse colocar notas, pessoal Lord Dynamin, eles representariam arremessos mais baixos e notas mais altas, arremessos mais altos. Mas somos bateria. Nós realmente não temos um instrumento sintonizado com arremessos. Portanto, não algumas partes diferentes da equipe representam partes diferentes do kit de bateria. Vou lhe fornecer uma lenda que diz a notação de drogas padrão como referência. Mas você não precisa saber tudo ainda. A maneira como lemos a música é semelhante a um livro. Lemos da esquerda para a direita. Quando chegamos ao final da equipe ou da página, continuamos até a próxima abaixo e assim por diante, assim como a lente de um livro. Então, agora sabemos como a equipe funciona. Vejamos o conceito de barras. As barras são o que usamos para dividir pedaços longos de música em pedaços de tamanho mordido. Uma barra é um segmento de tempo na música que representa um certo número de batidas. O número de batidas no bar é decidido pela assinatura do tempo, mas chegaremos a isso daqui a pouco. Então, aqui está uma peça de música. Observe todas essas linhas através da música. Essas são chamadas linhas de barras, e isso é o que usamos para mostrar barras separadas, cada um desses segmentos e a música é A-bar. Essas barras tornam as coisas muito mais estruturadas e fáceis de ler. As barras são usadas para dividir a música para serem mais gerenciáveis. Você consegue imaginar ler essa música sem as linhas de barra? Seria muito mais difícil manter a substituição. A outra grande coisa sobre o Barnes é que podemos numerá-los para que possamos facilmente encontrar nosso lugar em um pouco de música rapidamente. Por exemplo, seus guitarristas podem dizer, vamos começar a música, mas faremos isso de Bari em vez do bar um. Podemos ver rapidamente a música, encontrar a barra oito, e estamos literalmente na mesma página sobre coisas e sabemos o que tocar e por onde começar. Portanto, é apenas uma ótima maneira de encontrar rapidamente seu lugar na partitura. Eventualmente, à medida que você joga mais, você internalizará a ideia de bares e isso virá como segunda natureza para você. Estes são simplesmente os blocos de construção da música e eles apenas dão a estrutura de uma música. Então, as barras são incrivelmente importantes, mas o mais importante é a assinatura do tempo. Uma assinatura de tempo define os limites para o celeiro, define as regras e nos diz quantas batidas existem em cada barra. Mas antes de entrar nos detalhes das assinaturas de tempo, quero falar sobre valores nada. Cada nota musical tem um valor ou duração. A duração ou o valor de um nada é contado em batidas. O valor zero mais básico é um quarto de nota. É assim que uma nota de quarto parece. Este será o seu pão e manteiga como baterista, e é o que você está acostumado a contar as coisas. duração de um quarto de notas é apenas uma batida. Nós as notas atuais dos trimestres simplesmente contando números. Então 1234, etc. Então, cada TPR em que mencionei isso mantém tempo para nós. Podemos contar a tempo com o metrônomo. Isso ocorre porque o metrô mais pulsa em cada trimestre de nota. Portanto, a nota trimestral é sua referência a todos os valores da nota. Analisaremos outros valores de nó em um pouco. Mas, por enquanto, basta se acostumar com a ideia de que o quaternário é uma batida fluindo. Então agora sabemos sobre a nota do quarto que dura uma batida. Agora podemos retornar às assinaturas de tempo. Como eu disse, as assinaturas do tempo nos dizem quantas batidas estão em um bar, tempos em interesse vão no início da música e nossas retinas dois números. O que veremos primeiro é a assinatura de tempo mais popular de todas. 4444 é usado na maioria das músicas modernas, do pop à dança, ao rock, funk, et cetera. É o mais fácil de dançar, e também é o mais legal de se ouvir, pois é um bom número par. Mas o que esses números significam? Vejamos primeiro o número superior. O número superior nos diz quantas batidas estão no bar. Então, antes das quatro, podemos dizer que há quatro batidas no bar. O número inferior informa qual é o valor da nota com a batida. Se for um quarto, a nota trimestral como a batida. Uma boa maneira de lembrar disso é se você olhar para a assinatura do tempo, torná-la em uma fração e encontrar o primeiro número um, temos um quarto, o que é igual a um quarto de nota. Você não precisa se preocupar muito com o número inferior. Basta focar nesse número superior representando quantas pizza em um bar. Então agora sabemos o quanto podemos caber em uma barra de 44. Vamos preencher esses quatro bares com música. Então, o que temos aqui são quatro barras de música com notas de quatro quartos em cada barra. Então agora temos uma estrutura de quatro barras com notas de quatro quartos em cada uma dessas barras. Não precisamos contar apenas por todos os números. Então, indo 1234567, etc, cortando todo o caminho. Agora podemos contar até quatro. Então, se olharmos para essas barras, podemos contar como 12341234 e assim por diante. Então, usando assinaturas de tempo e barras, só precisamos contar até quatro. Vamos fazer um simples exercício de contagem agora. Vamos colocar o metrônomo e bater palmas para fora, enquanto também contamos em voz alta, receberá duas barras de contagem. E então vamos nos unir a nós mesmos. Aqui vamos nós. 1234123444 não é a única assinatura de tempo gratuita para contém notas de três quartos em um bar. 54 contém 54 nós em uma barra, e assim por diante. Teoricamente, não há limite para quantas batidas você pode colocar em um bar, mas há apenas algumas assinaturas de tempo comum que você precisa saber, e 44 é a principal. O único outro conceito que quero mencionar antes de terminarmos é o tempo. Tempo é simplesmente a velocidade em que se tornou Beats. Contamos o templo em batidas por minuto. Então, músicas lentas têm um ritmo baixo e um BPM baixo. E as músicas rápidas têm um ritmo rápido e um BPM rápido. Tudo bem, Para resumir, colocamos música na equipe e lemos da esquerda para a direita, onde o nó está na equipe nos diz qual parte do kit de bateria tocar. Usamos bares para ajudar a organizar assinaturas de música e tempo para nos dizer quantas batidas estão no bar. A nota de quarto dura uma batida. Então, uma barra de 44 contém notas de quatro quartos. E contamos isso indo 1234123 antes que possamos usar um metrônomo para nos manter algum tempo e nos ajudar a contar. E podemos bater palmas e viemos com ele. Aumentar o templo simplesmente aumenta a velocidade da contagem. Então, uma música lenta tem um ritmo lento e uma música rápida tem um ritmo rápido. Oh cara, acabamos de fazer um curso intensivo em notação musical. É muito para absorver, então sinta-se à vontade para pausar, fazer uma pausa e deixar a informação digerir. Se você estiver lutando, volte para este vídeo e volte para o próximo vídeo. E espero que, quanto mais você lê-lo e quanto mais você assiste a este vídeo e faz coisas por si mesmo, mais você estará em sintonia e entenderá a ideia de notação musical. Da próxima vez, veremos as oitavas notas e descansos. 11. 10 conceitos básicos de notação 2: Legal. Agora sabemos como contar e jogar notas de quarto, o que é excelente. No entanto, e se você não quiser jogar a cada quarto de nota em repousos de barra. Restos são semelhantes às notas musicais, além de em vez de dizer ao músico para tocar uma nota, para dizer-lhe para não tocar, descansa como notas normais têm um valor. O primeiro dos quais vamos olhar é o resto do quarto de nota. Ele tem o mesmo valor que uma nota de um quarto. Ele nos diz que não devemos jogar nada por uma batida. Vejamos essa peça de música. Como você pode ver, nós adicionamos um pouco de descanso normal para quatro barras. Quando tocamos essa música, ainda contamos 12341234, como antes. Mas só tocamos aqueles que têm notas. Nós não jogamos aqueles que têm repousos. Então, vamos dar uma festa, luz de velas e bater palmas junto com a música. Barras de chá de Canton e espelho off 12341234123 x. quando houver mais exemplos para você bater palmas e meio longo para nos downloads, lembre-se de usar sempre um metrônomo para que você saiba exatamente quando você está no tempo. E é assim que usamos notas de quarto e repousos de quarto. Mas não compre animado. Bem, vamos intensificar um pouco e falar sobre oitava notas. Oitava notas, ou o próximo nível abaixo da nota do quarto. Como você pode ver, eles têm uma cauda, ao contrário da nota do quarto, oitava nota um valor de meia batida, então eles têm metade da duração das coordenadas. Portanto, podemos encaixar dois em cada batida. Cante esta barra de 448, pois o valor de uma oitava nota só ocupa meia batida em vez de uma batida completa. Precisamos de oito deles em vez de preencher a barra completa. Daí o nome etanol. Podemos escrever isso cedo, mas o que costumamos fazer para facilitar a leitura das coisas é anexar as caudas das notas em agrupamentos de dois ou quatro para ajudar a discernir cada batida. Se você comparar os dois, espero que você possa ver o quão claro está na segunda versão. Uma boa regra ao escrever música é torná-la o mais limpa possível. Como as pessoas dizem, quanto menos tinta na página, mais fácil será ler dentro do motivo, é claro. Agora, como pensamos atualmente enquanto ainda contamos as batidas, você sabe, basta deixar as notas do quarto 1234. Mas, como temos mais notas do que batidas, temos que adicionar mais a ela. Não podemos comer nozes assim. 12341. A coisa a notar, porém, é que o metrônomo ainda está apenas mantendo o pulso de um quarto de nota. Então, teremos que contar com precisão para ficar no tempo. Então, vamos experimentar isso. Vamos olhar a barra algumas vezes, como de costume, contar e bater palmas. Se você quiser. Você também pode tocar junto com as duas mãos e um bloco de treino com palitos ou sua tarola ou com as mãos no colo. 12341234123412341234. Esses são um valor de nota muito útil para se sentir confortável e são a base para inúmeras ranhuras e enchimentos de tambor. Então, agora sabemos como usar dois valores de nada diferentes. Podemos começar a combiná-los. Vamos começar com uma simples frase de duas barras. Tudo o que estamos fazendo é fazer uma barra de notas de quarto e depois em uma barra de oitava notas. Veremos algumas vezes e faremos o habitual Kente de 2 bar. E novamente, a carga do contador. 12341234123412341234123412341234. Agora vamos começar a olhar para barras individuais e como podemos torná-las mais interessantes com diferentes tipos de valores de nota. Um, 234123412341234234123412341234123412. E para uma boa dica para ajudar com a cronometragem quanto ao Kent e o maior valor de nota da peça. O que isso significa? Bem, neste caso, o valor de nota mais alto é a oitava notas. Então, mesmo quando estamos jogando apenas um quarto de notas, ainda podemos contar os oitavos nós. Por exemplo, 12341241234. E se você achar isso mais fácil do que se sentir à vontade para contar dessa maneira, passar por esses exercícios ajudará você a entender as relações entre esses valores nulos e aprofundar seus conhecimento de um ritmo de uma forma enorme. Vamos fazer mais alguns, mas vamos adicionar pouco de nota de um quarto de descanso lá. 1234123412341234123412341234123 ou 12341234. Excelente trabalho. Você pode não perceber isso ainda, mas o que você realmente está fazendo é que você está aprendendo um novo idioma. Você já está olhando para um pouco de música, analisando e, eventualmente, você está tocando, o que é realmente incrível, tão bem feito até agora. Para reunir nossas fundações da teoria musical, vamos dar uma olhada no descanso da oitava nota. Assim como oitava notas, estas últimas metade de uma batida. Nós novamente apenas contamos isso como 1234. Vamos fazer alguns exercícios de contagem e planejamento que implementam essa oitava nota repousa 1234, 12412341234123412341241234123412341234. E, finalmente, vamos fazer alguns que combinaram tudo o que sabemos até agora. 12341234123412341234123412341212341234. A última coisa que quero mencionar que é única sobre as drogas é que elas não têm duração. Se eu tocar essas duas barras e piano, que tem a capacidade de sustentar uma nota, eles soam diferentes. Isso ocorre porque na primeira parte estou segurando a nota para a nota completa do trimestre. E então a segunda barra, eu estou parando a nota com os restos nas extremidades. No entanto, se eu tocar essas duas barras na tarola e o som baixo idêntico. Isso porque não consigo sustentar uma única nota e o tambor. Se seguirmos a regra de querer menos tinta na página para facilitar a leitura das coisas. Provavelmente iríamos para a primeira opção. A segunda opção ainda é a mesma. O que estou entendendo é que pode haver várias maneiras de anotar as coisas, mas sempre vá para a que faz mais sentido. E é o mais simples de ler e traduz o mais fácil. Uma coisa muito, muito última que eu quero falar, é notas inteiras e meias notas. Notas inteiras e meias notas são alguns valores diferentes que às vezes são usados na bateria, mas não muito. Uma nota inteira, ocupa uma barra inteira de 44. Então, tem quatro batidas de comprimento. A meia nota ocupa meia barra de 44, portanto, tem duas batidas de comprimento. Eles têm um loop bastante distinto com seus corpos inteiros. Também temos repousos de nada e meia nota. Estes podem ser muito difíceis de se diferenciar um do outro. Uma boa maneira de diferenciar entre todo o norte e o descanso de meia nota é pensar neles dois como um carteiro preso em uma árvore com um cachorro latindo embaixo dela. A porcelana que representa todo o resto da nota tem as pernas penduradas para baixo. Como você pode ver, podemos imaginar que o cachorro vai latir naquela árvore o dia todo. Daí uma nota inteira. Compare isso com o carteiro que representa o descanso de meia nota. As pernas dele estão acima da linha, então os cães só vão estar lá metade do dia vão ficar entediados. É uma maneira estranha de lembrar, mas realmente funcionou comigo por algum motivo. O retângulo que está pendurado para baixo é um repouso completo que dura quatro batidas. E o retângulo que está acima da linha é o descanso de meia nota nas últimas duas batidas de comprimento. Você não vai se deparar com esses valores nada tanto, mas apenas esteja ciente deles. E essa é a última coisa que eu queria mencionar. Tudo bem, esse é o curso completo da teoria musical feito. Como sempre, são exercícios complementares para você praticar e aprimorar o tempo e a contagem. Embora eu tenha certeza que agora você está pensando, cale a boca e vamos tocar bateria. Mas eu prometo a você, ter esse conhecimento básico vai acelerar seu processo de aprendizado dez vezes e permitir que você realmente entenda o que está acontecendo quando você está tocando bateria. Então, o próximo vídeo que vamos ser enterrados no kit e o aprendizado é novo. 12. 11 seu primeiro sulco: Ok, então sabemos como jogar notas de quarto e oitava notas e como contá-las. Também sabemos ler bares e batidas. Então, estamos prontos para tocar bateria e aprender nossa primeira ranhura de bateria. Então, o que é um sulco de tambor? Bem, um drum groove é apenas um padrão repetido que nosso baterista toca para nossa música. E isso só mantém a espinha dorsal e a base de uma música funcionando. E é realmente a coisa mais importante que um baterista pode fazer. Se você ouvir a bateria são mais músicas, você ouvirá que elas estão apenas tocando um padrão de repetição e esse é o seu groove. Então, há muitos grupos que você pode aprender, mas vamos nos concentrar em um agora. E é o grupo mais importante que você pode aprender é o grupo que todo baterista aprende a começar. E é tão versátil e útil que ainda toco hoje em minha função banida na minha banda de rock. Você sabe, é tão versátil e é por isso que é tão bom. A melhor parte é que é muito fácil de aprender. Então, vamos entrar nisso. Vamos? Este grupo está em 44 vezes n tem uma barra de comprimento. E a primeira coisa que vamos fazer é levar nossa mão direita até o chapéu alto e vamos tocar oitava notas para todo o bar. Portanto, oito notas, como sabemos, são contadas como 12341234. Então, basta jogar isso no hi-hat. E essa é a nossa base para o grupo que está se mantendo constante para todo o sulco. Então, aqui está um exemplo rápido disso. O metrônomo estava apenas colocando pulsos de um quarto de nota, então está indo 1234 e estamos jogando H nada hi-hat, então vamos 12341234. E quando você está jogando isso, a única coisa que você quer ter certeza é que você é legal e relaxado. Você tem boa postura. E também o agrupamento e o espaçamento entre essas notas são muito iguais. Então você não vai 1234, mas você está indo de uma forma relaxada e agradável. 1234. E a segunda coisa você quer ter certeza de que está fazendo é manter pé esquerdo agradável e firmemente plantado no pedal hi-hat. E isso vai te dar um bom som de hi-hat apertado que vai manter seu sulco soando ótimo. Então, tente isso e continue fazendo um loop na barra com um metrônomo e, quando estiver confortável, seguiremos em frente. Então, o que vamos fazer a seguir é adicionar nossa mão esquerda no tambor e isso está vindo nos dois e nos quatro. Então, estamos mantendo essa mão direita constante. H-nada está na mão direita. Mas vamos adicionar a mão esquerda na tarola no 24. E quando você está jogando essa mão direita, a mão mais alta e esquerda e a armadilha ao mesmo tempo, garante que a descida e bata nas superfícies ao mesmo tempo. E isso vai lhe dar um bom bilhete de som apertado, realmente, realmente armazenado. Você está lutando. Então, estamos muito perto de terminar a grade se você acabou de adicionar o bumbo agora. E o que vamos fazer é tocar o bumbo no um e no três. Então, temos a armadilha nos dois e nos quatro, e temos o bumbo no um e no três. Então, vou te dar um exemplo rápido e vamos tirar a mão esquerda por enquanto. Então você pode se concentrar no avião dessa mão direita com o hi-hat e o pé direito com o bumbo. E novamente, quando você estiver tocando o hi-hat e o bumbo juntos, certifique-se de que desça ao mesmo tempo. A próxima coisa que vamos fazer para construir a coordenação e tocar este groove é que vamos tirar a mão direita no hi-hat e deixar-nos com o bumbo e a tarola. E como você vai notar, não estamos mais tocando oitava notas porque na verdade estamos apenas tocando o bumbo em um. Tarola no para, o bumbo no livre e a tarola nos quatro. Então, ele se torna um quociente ou sulco novamente. E isso mostra a relação do bumbo e da tarola. Eles estão apenas tocando notas de quarto, e é a mão direita que mantém essas oitavas notas. Você pode realmente jogar esse groove para fazer eu quero saber pelo Arctic Monkeys. Então, se você quiser tocar imediatamente alguma música, dê uma chance nisso e isso lhe dá um pouco de contexto. Então, a última coisa que queremos fazer é combinar a mão direita tocando oitava notas, o bumbo tocando o um e o três, e a tarola que toca as duas e as quatro. Deixe-me apenas ir adicioná-los juntos e obtemos nossa ranhura de tambor completa. Então aqui vamos estamos um ritmo muito lento. E essa é a sua primeira ranhura de tambor na bolsa. Lembre-se de que vai demorar um pouco para se acostumar com a coordenação para não ficar frustrado. Se você não conseguir obtê-lo imediatamente. Só posso jogar porque venho jogando há mais de dez anos. Mas se você apenas tomar seu tempo e levá-lo muito, muito devagar, mesmo que você esteja apenas indo um, dois, e baixo e armadilha. E não há nada de errado em ir tão devagar. Então, realmente, o importante é ter certeza de que você está no tempo e está jogando as coisas juntos e está soando bem. E, finalmente, vamos acelerar o pouco de grelha. O que eu vou fazer é jogar o sulco de campo e então eu vou começar a tirar as coisas para que você possa ver o relacionamento aqui, o relacionamento de todas as partes diferentes. A maneira que eu gosto de pensar nesse grupo é que eu gosto de pensar no maior como a força motriz mantendo tudo no tempo. Os tambores são um bom tipo de pensamento. E você tem essa tarola entrando na batida de trás. O backbeat refere-se apenas a tocar a tarola nos dois e nos quatro. E você ouvirá na maioria das músicas pop modernas e rock, etc. Então, uma vez que você estiver feliz com esse túmulo básico, o que podemos fazer para embelezá-lo é que podemos realmente substituir o primeiro hi-hat no primeiro batida da barra com um prato de colisão. Então, em vez de apenas ir 1234 e tudo na hierarquia, podemos falhar e 234. E isso acrescenta outro pequeno tipo de, eu acho, parte interessante ao grupo para torná-lo um pouco menos repetitivo. Então lá vai você. Essa é a ranhura do tambor de campo. Não é muito complicado quando você diminui a coordenação. E a melhor parte é que você pode realmente começar a tocar música imediatamente com apenas essa ranhura de bateria. Vou dar a vocês um monte de músicas que você pode tocar imediatamente com este simples drum groove. E isso significa que você está realmente colocando isso em prática e não é apenas jogar sozinho. Você pode colocar um pouco de Billie Jean Bye Michael Jackson, ac-dc. E em música pop ou dança em Katy Perry, Taylor Swift, todas essas coisas. Você ouvirá um rock groove tocando. Então, aproveite. Vejo você na próxima lição. Vejo você lá. 13. 12 seus primeiros enchimentos: Tudo bem pessoal, aprenderam seu primeiro sulco de bateria, o que é incrível. Agora vamos pegar alguns enchimentos de tambor. Então, o que nosso tambor preenche? Bem, preenchimentos de tambor são apenas frases rítmicas que usamos para quebrar o sulco. Portanto, não é tão monótono. Muitas vezes usamos preenchimentos para trazer novas partes da música ou da música. Então, podemos colocar um preenchimento logo antes do coro do verso, ou posso sentir depois do curso no segundo verso, etc. Então, eles são apenas maneiras de quebrar a música e adicionar um pouco mais de emoção e variedade na bateria. Então, vou mostrar alguns campos que você pode usar para começar. E então você pode começar a construir suas próprias recargas também. Tão bom dever de casa que você pode fazer antes de começar a fazer esses preenchimentos é esse pequeno exercício que eu tenho para você. Então são apenas duas barras de oitava notas. E a primeira barra de oitava notas estava tocando todas as oitava notas sem a mão direita. A segunda barra de música é apenas, estamos alternando a mão direita e mão esquerda nas oitavas notas. Se você conseguir fazer essa transição da mão direita para ambas as mãos, jogando oitava notas. Bom, isso vai ser muito mais fácil. O primeiro campo é muito simples. É apenas uma barra de oitava notas, e estamos apenas jogando direita, esquerda, direita, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda. E estamos apenas colocando isso no tambor para todos esses caras, só vai ser um comprador de oitavo notas. E vai ser direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. As únicas diferenças que vamos mudar onde essas mãos vão no kit de bateria. Então o que eu vou fazer é jogar uma barra do grupo e depois farei o preenchimento, barra, sulco, preenchimento, etc. Então essa é a primeira linha. Não é muito emocionante, mas ainda é algo que uso o tempo todo em meio lento e ainda rock chins. Uma variedade desta aldeia. Você pode adicionar um prato de colisão na primeira batida do grupo após o preenchimento. E isso lhe dá um pouco de emoção e energia. E isso faz com que o filme possa se destacar um pouco mais. O segundo preenchimento que tenho para você é reproduzir dois na armadilha para a primeira vez, t No segundo mandato, e dois no chão, tom tipo ir e laço, snare tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom, Tom. E novamente, estamos apenas fazendo direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. Então, esses são os termos da partitura. O que vou fazer é codificá-los por cores apenas por enquanto para que você possa se acostumar com a notação. À medida que prosseguimos, vou perder a coordenação de cores é apenas para começar por enquanto. Então também neste período próximo do primeiro termo para o segundo mandato até o chão. E novamente, o que podemos fazer é adicionar esse acidente no final do filme, de volta ao sulco. E isso vai adicionar essa emoção e tipo de som explosivo no preenchimento do tambor. Então, essas são duas coisas para você começar que são ótimas. Mas o que eu recomendo que você comece a mexer sozinho. Então o que vou mostrar é um pouco mais de mim improvisando com o mesmo padrão de mão direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda, esquerda. Como oitava nota. E só estou me movendo no kit. Então eu poderia fazer para e o tambor para e o segundo mandato e depois dois no chão tom. Contanto que soma oito, você está bem. Sim, é totalmente improvisado, é totalmente feito no local. Então alguns deles podem não funcionar, alguns deles funcionarão. É totalmente subjetivo. Então, se soa bem para você, soa bem. Isso é totalmente improvisado e está usando o mesmo padrão de mão e estamos apenas nos movendo pelo kit. Então divirta-se e experimente isso por si mesmo. Eu realmente recomendo isso porque esses dois campos são ótimos, mas é realmente sobre experimentar por si mesmo, encontrar seus próprios campos e usá-los para você mesmo. Acho que isso é muito mais gratificante e escrever seu próprio tambor enche dessa maneira. Tudo bem pessoal, só mais uma coisa que eu quero mostrar a vocês nesta lição. Eu só quero mostrar um exercício legal que acumula o chão atrás do kit de bateria, especialmente quando você está fazendo esses tambor enche o kit para cima e para baixo. Então, quando você começa a tocar, esse movimento de luz movendo-se para cima e para baixo, o kit de bateria provavelmente não é familiar para o seu corpo. Então, é meio rígido e pode ser um pouco difícil. Este exercício só vai ficar calcado posso construir a memória muscular de se mover para cima e para baixo o k? E então, no geral, você vai ser um baterista muito mais suave. E isso ajudará sua postura e vai tornar muito mais confortável jogar esses preenchimentos. Portanto, esse exercício tem duas barras e são apenas oito meses, como de costume. E a aderência é direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, etc. Repetindo. E o que fazemos é colocar esta tarola duas vezes, a primeira casa duas vezes a segunda música duas vezes antes do Tom duas vezes. Esse é o nosso primeiro bar. E depois voltamos para cima dos kits. Se você for para Tom duas vezes, segundo termo duas vezes, primeiro tom duas vezes e depois tarola duas vezes. E acabamos de fazer um loop dessas duas barras. E isso vai fazer você se movimentar pelo kit de bateria. E isso vai te aquecer. E isso vai deixar você muito mais calmo e se sentir muito mais confortável por trás do kit. Mas isso quase encerra a lição. Vá e divirta-se com este tambor enche-se e venha com o seu próprio. 14. 13 Variações de baixo no Groove: Tudo bem pessoal, na última lição, aprendemos alguns enchimentos de bateria, mas agora você provavelmente está entediado de tocar o mesmo velho rock groove. Nesta lição, vou mostrar que uma ferramenta realmente simples, mas eficaz, que uso para criar novos grupos é chamada de sistema de grade. E se você entrar nos recursos da lição, haverá um download para a pasta de trabalho. Você precisará disso para esta lição. O sistema de grade é muito simples. Parece muito complicado se você passar pelo trabalho, mas você provavelmente é como, Oh meu Deus, há tanta coisa acontecendo , mas é muito simples. Uma vez que você realmente o detalha, o que temos acontecendo é apenas colunas e linhas. Temos linhas de apenas as diferentes partes do kit de bateria. Temos o hi-hat, tarola e o bumbo. E então as colunas representam apenas cada oitava nota de uma barra. Então, o que temos é apenas uma barra de música, mas está em formato de grade. Então, cada um desses quadrados representa uma oitava nota na grade. O que fazemos é alinhar e jogar as partes que têm pequenos símbolos neles. Então, como você pode ver na linha superior, temos chapéus altos tocando a cada oitava nota no bar. E então temos a tarola nos dois e nos quatro. Portanto, essas duas linhas permanecem consistentes para cada exemplo. Então, se jogarmos essas duas linhas sozinhas, apenas obtemos esse padrão simples. Essa mão, os pais permanecem exatamente os mesmos. O que estamos mudando para esta lição são as notas do bumbo e onde elas colocam no bar. Então, tudo o que você precisa olhar nesses exemplos é onde esse ponto vai na grade do bumbo. Então, essencialmente, esse sistema de grade é como partituras, mas ele simplesmente o quebra e você pode realmente ver onde as coisas se alinham. E é um pouco mais simples de entender. Espero que, para cada exemplo na planilha, eu também tenha a partitura para que você possa ver como ela se traduz da grade para partituras reais. Espero que isso faça sentido. E o que vou fazer agora é jogar todos esses exemplos para você. Estou jogando esses exemplos. Você pode ver um pequeno orador aparecer com uma pequena música saindo também. E isso é só eu mostrando algumas das músicas que você pode reproduzir esses grupos para organizar o som bem parecido com a música. Pode não ser o mesmo grupo para toda a música, mas deve dar-lhe carrapato suficiente em um atolamento junto com a música. De qualquer forma, aqui estão todos os exemplos de visualização de código. Vá em frente e pratique-os. Se for muito rápido em 100 BPM, que o templo que eu estava jogando. Basta lê-lo de volta e focar apenas no controle e na precisão, em vez de velocidade. Uma coisa que você vai me ouvir dizer muito neste curso é que ir devagar é realmente melhor do que levá-lo rápido, porque levar devagar aumenta esse controle e precisão. E a partir desse controle e precisão, você será capaz de jogar rápido mais tarde. Essas são todas as ranhuras de uma barra. E como você notará na planilha, há muitos espaços em branco para você criar seus próprios grupos. Então, é aqui que entra a parte divertida interessante do sistema de grade. O que você pode fazer é simplesmente colocar alguns pontos com o baixo. E então você poderia realmente jogar esses grupos. É uma ferramenta de composição muito simples, mas eficaz que você pode usar para construir seus próprios grupos. Então, definitivamente, confira isso. E eu realmente recomendo que você tente criar seus próprios grupos para si mesmo. Será uma experiência muito mais gratificante. E, obviamente, você tem todos os exemplos para começar. Mas também deixei muitos espaços em branco para você. Isso é muito mais importante. Sim, grupos de uma barra são ótimos, mas às vezes pode ser um pouco repetitivo e ficar muito chato muito rapidamente. Então, o que você pode fazer para evitar que isso aconteça é que você pode realmente fazer blocos de ranhura de 2 barras. Então você tem um groove que está acontecendo. Ele ocupa duas barras em vez de uma. Portanto, é menos repetitivo e é um pouco mais emocionante jogar, assim como o exercício de uma barra. Se você tem grades para duas barras para facilitar o alcance dessas frases de duas barras, realçou a primeira batida de cada barra como uma coluna cinza. Assim, você pode realmente diferenciar as barras no sistema de grade. E novamente, a partitura logo abaixo para que você possa realmente ver como ela se parece e se traduz em partituras. Mais uma vez, analisarei todos os exemplos e haverá recomendações de músicas novamente. E novamente. Há muitos exemplos em branco que você pode preencher e criar seus próprios padrões de bumbo e espero, criar alguns sulcos legais para você. Esteja nisso o sistema de grade. É muito simples. É apenas basicamente a música do assento, mas você pode preenchê-la. Não é tão avassalador quanto ter todas as linhas e a equipe é apenas três coisas que hi-hat, laço e bumbo. E estamos apenas trocando o bumbo. Da próxima vez estamos fazendo exatamente a mesma coisa com o sistema de grade, mas vamos olhar para o tambor desta vez. Assim, podemos criar alguns grupos interessantes com os quais nos divertimos com o download da planilha. E se você inventar alguns grupos para si mesmo, mande-me eles. Eu adoraria ouvi-los porque honestamente há muitas possibilidades com essas grades. Então, ansioso para ouvir de você, tome cuidado. 15. 14 variações do Groove Snare Drum: Assim como na lição anterior, vamos olhar para o sistema de grade, mas em vez do bumbo, vamos realmente mudar a tarola. Portanto, é exatamente o mesmo processo que aprendemos na lição anterior. Tudo o que estamos fazendo é manter o bumbo por um lado, o livre do bar. E estamos apenas trocando a tarola sobre. Então, mais uma vez, há uma pasta de trabalho que você deve baixar e terá todos os exemplos com a partitura e os sistemas de grade estão lá para você. Então, como eu disse, o grupo base, o que estamos fazendo é apenas hi-hats a cada oitava nota no bar e o bumbo no um e no três, o que soa assim. Agora seja nosso grupo de linha o qual podemos entender as gotas. Mais uma vez, vou jogar todos os exemplos de uma barra para você. E mais uma vez, como a última lição, que são ardósias em branco para você adicionar suas próprias variações de tarola. Novamente, esta é uma ótima ferramenta para criar alguns grupos interessantes. Então esses foram todos os exemplos de uma barra, mas também temos alguns exemplos de 2 barras também. Então, vamos passar por todos eles. Mais uma vez, porém, as grades em branco que você pode preencher uma bateria ágil e tarola para conhecer agora desta lição e da lição anterior, você provavelmente está sobrecarregado por todos os grupos que eu acabei de te mostrar. Isso é compreensível. Não espero aprender todos eles ao mesmo tempo para isso na última lição, só queria mostrar como todos os exemplos diferentes soam da pasta de trabalho. Se houver um ou dois grupos que estavam realmente lutando, não se preocupe muito com isso, apenas passe por isso e volte mais tarde. Essas duas lições estão apenas mostrando como você pode usar o sistema de grade para criar seus próprios grupos. Agora, é claro que você pode ir para cada exemplo e isso só vai conseguir, quanto mais grupos você jogar, mais confortável você estará jogando com todos esses tipos diferentes de mão padrões e padrões de ajuste. Então, absolutamente, se você está interessado em aprender a concordar com mais, do que passar por todos os exemplos. Tudo o que estou vendo é que realmente joguei no fundo do fundo aqui. Portanto, não fique frustrado consigo mesmo se você estiver realmente lutando, apenas leve devagar, aprendiz, batida por batida ou oitava nota por um pensamento. E você eventualmente chegará lá. E sempre certifique-se de brincar com o metrônomo. Uma vez que você se sinta confortável com todos esses exercícios, você pode subir para o próximo nível. O que você pode fazer se estiver se sentindo corajoso é que você pode pegar alguns dos padrões de bumbo da lição anterior e alguns dos pais de tarola e juntá-los para criar um muito mais sulco complexo. Aviso justo, porém, isso será muito difícil quando você começar, mas na verdade faça isso cada vez mais. Vai se tornar muito mais natural e eventualmente, você não terá que pensar muito nisso. Se você olhar para a parte inferior do trabalho, mas há algumas ardósias em branco que têm baixo em branco e saltos de tarola em branco. Então você meio que mantendo isso. E então o resto cabe a você criar alguns grupos de som interessantes e interessantes. Trabalhando nesses grupos e criando seus próprios grupos. Vai ser ótimo para habilidades de coordenação e composição. E também ajudará você a entender como as oitavas notas funcionam. Existem alguns exemplos para você olhar também, de combinar os padrões de bumbo e os padrões de tarola. E eu vou jogar através deles, só sei. Tudo bem, foram muitos exemplos para você ficar preso. Então vá em frente e faça uma pausa, vá em seu kit de bateria e comece a tocar esses sulcos. Imprima as planilhas, crie suas próprias coisas e divirta-se. Veja se você pode ouvir algumas de suas músicas favoritas. E esse trabalhador, se eles estão jogando um groove de oitava nota e talvez você possa transcrevê-lo, que significa escrever a parte da bateria e nesse sistema de grade. E então essa é uma ótima maneira aprender a jogar esses grupos. Tudo bem, isso quase encerra a lição. Da próxima vez, veremos algumas idéias de preenchimento interessantes e mais complexas. 16. 15 encher as variações combinando 1 4 e 1 8.ª anotações: Ok, agora espero que você tenha uma boa compreensão sobre como os grupos funcionam e como podemos usá-los. E espero que você tenha criado seus próprios grupos. Mas agora vamos voltar a alguns enchimentos de tambor. Então tudo o que fizemos até agora com preenchimentos de tambor é que fizemos a, você sabe, a barra de oitava notas 1234, que é ótimo, mas novamente, com o mesmo sulco, ele pode ficar um pouco chato. O que eu quero fazer nesta lição é apenas um conceito simples que você pode usar que vai apimentar seus enchimentos de bateria e torná-los um pouco mais interessantes de ouvir. Quando digo que simples é muito simples exagerar, em vez de apenas jogar oitava notas o tempo todo, podemos realmente adicionar notas de quarto em vez de oitava notas. Então, apenas fazemos um golpe em vez dos dois em cada batida. Então, em vez de apenas uma barra de 1234 e a mesma para toda a barra, podemos misturá-la e ir, você sabe, digamos 1234. E porque senão você está apenas colocando o sulco da oitava nota e, em seguida, você não preencheu, ele soa tão rígido e, assim como 1234, nunca muda. Mas se você adicionar valores de nada diferentes aos preenchimentos, ele quebra o ritmo e apostamos e o torna mais interessante e não tão cansativo de ouvir. Eu executei algumas amostras de alguns enchimentos e o que vou fazer é jogar através deles em um ritmo lento e rápido, além de alterar os valores da nota dentro de um preenchimento. O que você pode fazer é alterar a duração do filme. Em vez de ser um bar longo, você pode alterá-lo para duas batidas longas ou brindes por muito tempo onde quiser. Então, se fosse duas batidas, você teria o grupo indo para as duas primeiras batidas, e então você teria o preenchimento para as outras duas batidas no bar. Aqui estão alguns exemplos disso. Eu realmente gosto quando preenche apenas duas últimas batidas, porque então não é tão imponente e não é tão na sua cara. É ótimo para preenchimentos mais sutis. Se você está pensando musicalmente, talvez uma música suave ou algo assim, você não quer um grande preenchimento de bateria para uma barra completa. Talvez apenas uma batida ou duas batidas façam o trabalho e mexam com tempo e espaço para você não precisar jogar para cada nota, você pode deixar algum espaço. E neste exemplo, eu tenho um descanso. E isso cria um pouco de tensão antes de você voltar para o sulco. Então, mexa com isso também. Tudo bem, só para recapitular, há dois conceitos que eu estava falando nesta lição. O primeiro conceito é apenas alterar os valores da nota e o preenchimento. Portanto, não são apenas as oitavas constantes e apenas mexem com ritmos diferentes. O segundo conceito é mudar o comprimento real do filme que você faz. Portanto, podem ser quatro barras como você quiser, duas batidas de comprimento, meia batida, uma batida onde quiser. A próxima lição é muito divertida. Vou mostrar-lhe uma ferramenta legal que uso é semelhante ao sistema de grade, mas é para enchimentos de tambor. Então, será uma maneira de você criar seus próprios enchimentos de tambor de forma rápida e fácil. E então você vai compor seus próprios gurus e suas próprias habilidades. E isso é um ótimo começo para sua base de bateria. Então pegue você na próxima lição. 17. 16 ritmos de preenchimento modular Expanda seu vocabulário: Tudo bem, aprendemos maneiras diferentes usar preenchimentos de bateria, mas vou dar um passo adiante. Nesta lição, vou mostrar-lhe o sistema modular de preenchimento de tambor. Parece muito complicado, mas sinceramente, eu só quero o nome legal para algo bem simples. O sistema de preenchimento de tambor modular é apenas uma maneira simples para vocês basicamente escreverem seus próprios enchimentos de bateria e os tocarem rapidamente. Antes de prosseguirmos, eu só quero dizer que há uma planilha nos recursos. Então vá em frente e baixe isso. Fará muito mais sentido com isso na sua frente, certo? Então, o que é o sistema? Bem, tudo o que estamos fazendo é tomar quatro ritmos básicos. Estes são blocos de construção, esses quatro ritmos. E estamos apenas juntando-os e reorganizando-os maneiras diferentes para criar ritmos diferentes. Para ritmos básicos há um quarto de notas, um quarto de nota repousa para oitava notas e, em seguida, uma oitava nota descansa com uma oitava nota também. Então, colocamos quatro desses juntos. Recebemos uma barra de 44 como preenchimento de tambor. Como você pode ver na planilha, temos quatro blocos diferentes. Nesses quatro blocos diferentes, você pode selecionar um desses ritmos para entrar nesse bloco. Depois de preencher esses quatro quarteirões, você tem uma barra de ritmo. Esse é o primeiro estágio do sistema, apenas escolhendo alguns ritmos para ir nesses quatro blocos. A próxima etapa é, na verdade, tocar esse ritmo. Como você pode ver no primeiro exemplo que tenho para você, é apenas um padrão simples de apenas notas de quarto e oitava notas. A próxima parte do sistema é apenas aplicar isso ao kit de bateria. Então, tudo o que fazemos é tomar esse ritmo que colocamos nos quatro blocos. Nós tocamos isso no tambor como um preenchimento de tambor. Isso não parece muito emocionante, mas você definitivamente pode usá-lo como preenchimento de bateria. O terceiro estágio é o que o leva para o próximo nível. O terceiro estágio é onde tiramos esse ritmo da tarola e, na verdade, começamos a nos mover pelo kit de bateria de maneiras diferentes. É aqui que o sistema entra em seu próprio. E é aí que você pode realmente experimentar orquestração diferente, onde você a joga no kit de bateria. Aqui está o mesmo preenchimento de tambor que jogou no tambor. E agora vou me movimentar pelo kit de bateria de maneiras diferentes. Isso, em essência, é o sistema de arquivos modular. O primeiro passo é simplesmente usar esses quatro quadrados e adicionar uma de cada quatro opções de ritmo que você tem para cada quadrado. Então, mas depois o primeiro passo, você tem uma barra de ritmo. E então o passo dois é simplesmente tomado esse ritmo e depois tocá-lo no tambor. O segundo estágio é realmente importante porque é aí que você está realmente tocando esse ritmo que você acabou de compor basicamente. Portanto, leve seu tempo com esse bilhete devagar. Eu realmente sinto e treino o que você vai jogar com o WeChat. Agora eu só quero apontar algumas coisas porque você pode estar se perguntando, mas sim, mas o que Handel, eu costumava tocar esses ritmos? Bem, como regra geral, o que eu faria é excluir com minha mão principal para as notas do quarto. Então eu ia 1234, eu ia para a direita, esquerda, direita, esquerda. Para as oitavas notas, eu iria 1234. E assim direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. E então, para aquela que é apenas a oitava nota resto do que as oitavas notas são 123. E eu realmente tocaria essa nota com a mão esquerda. E para o descanso do quarto, você não está jogando nada, então não importa muito. Agora essa é apenas uma regra geral em que mão eu costumava jogar. Mas, obviamente, dependendo do preenchimento do tambor, pode ser confortável com mãos diferentes jogando partes diferentes. É aqui que você entra e sabe o que é mais confortável para você. De qualquer forma, esse é o passo dois, apenas tomando esse ritmo, tocando no tambor como um preenchimento de tambor. E então, obviamente, o passo três está apenas movendo esse ritmo ao redor do kit de bateria. Vou reproduzir cada exemplo como um preenchimento de tarola e, em seguida, mostrarei alguns exemplos de como você pode se mover pelo kit de bateria. E no final da planilha, você tem seus espaços em branco que você pode adicionar seus próprios ritmos com as quatro opções que você tem e criar seus próprios preenchimentos de bateria. Mas sim, esse é o sistema de arquivos modular. Se você baixar a planilha, explique-a novamente para que você possa ver como ela funciona. Definitivamente, tire algum tempo com isso e venha com seus próprios enchimentos de bateria porque isso vai ser muito mais gratificante do que eu apenas mostrar-lhe 100 enchimentos de bateria. E então você joga neles como um robô apenas me copiando. Chegar com suas próprias coisas vai ser muito mais criativo. E isso vai fazer você entender como esses ritmos funcionam juntos. Também vai ajudá-lo com a coordenação, sabendo qual mão, por favor, o que e o que é melhor para você. E isso basicamente desenvolverá seu estilo pessoal. Eventualmente quer que você faça isso cada vez mais, assim como o sistema de grade. Você não vai precisar disso. Você só poderá tocar esses ritmos e apenas criá-los na hora. Mas só para você começar, esses sistemas são ótimos. Então, quanto mais você fizer isso, mais você estará familiarizado com esses ritmos. E quanto mais você vai conseguir reproduzi-los automaticamente. E combinando sua memória muscular do sistema de grade e do sistema de arquivos, você será capaz de tocar uma música improvisada muito em breve, e é disso que se trata. Na próxima lição, será apenas um exame de ritmo. Quando eu disser exame, não quero dizer que vou passar ou falhar em você. Não há nota nem nada. É apenas uma oportunidade para você avaliar a si mesmo e seu progresso. 18. 17 Sensibilidade de meio tempo e dobro em tempo: Tudo bem pessoal, tem uma chance e eu só quero fazer um pequeno vídeo sobre um pequeno truque legal que eu uso que muda totalmente a vibração de uma ranhura de tambor. O bom é que esse truque é muito fácil de implementar, mas muda drasticamente o som da ranhura do tambor. O que estou falando é mudar seu intervalo de tempo normal para intervalo ou tempo duplo. Vamos dar uma olhada em um grupo normal que temos até agora. Temos nosso bumbo no um e no três, com nossas oitavas notas tocando nos chapéus altos o tempo todo. E então a parte importante é que temos nossa tarola pousando nos dois e nos quatro do bar. Agora essa tarola pousando nos dois e quatro é o que chamamos de backbeat. Esse groove é o que chamamos de grupo de tempo normal porque os tambores de tarola pousam sobre os dois e os quatro. Então, temos nossos sulcos de tempo normais para o backbeat batidos nos dois e nos quatro. E também temos grupos de tempo duplo e de intervalo. Tudo o que precisamos fazer para mudar nossa ranhura de tempo normal em intervalo ou tempo duplo é mudar a colocação das batidas bancárias para mudar um grupo de tempo normal para o intervalo, tudo o que precisamos fazer é mudar as colocações de tarola dos dois e dos quatro da barra para apenas os três da barra. E isso lhe dá a ilusão de que você está jogando meio rápido, mas você não está realmente mudando seu templo. Para mudar nossa ranhura de tempo normal para uma ranhura de tempo dupla, tudo o que precisamos fazer é mudar nossas colocações da armadilha dos dois e dos quatro para as extremidades de cada batida. Então, tocamos nossa tarola no 1234. E ele teve os sons duplos do grupo de tempo. E isso lhe dá a ilusão que você está acelerando as coisas. Na realidade, porém, você não está mudando a velocidade do grupo. Você está mudando a forma como o grupo se sente. Então, o tempo normal é a tarola nos dois e nos quatro. intervalo é a tarola nos três da barra. E então o tempo duplo é o fim de cada batida. É realmente como uma ilusão rítmica. Você está mudando o som em termos de velocidade, mas você não está mudando a velocidade. Parece que você está diminuindo ou acelerando. É muito divertido brincar com essas coisas. E minha coisa favorita pessoal é fazer grupos de intervalo. Acabei de achá-los muito divertidos. O bom é que você pode usar esses campos diferentes para diferentes cenários musicais. É, você tem uma lenta calma junho. Você pode querer ir para uma ranhura no intervalo. Se for uma linha reta normal, rock June ou pop June, talvez o tempo normal seja bom. E então, se você quer uma música de som realmente enérgica, você deve ir pelo tempo duplo para se acostumar com esses diferentes campos. Eu recomendo que você jogue algumas barras do grupo de tempo normal e, em seguida, outras barras de sulco de tempo duplo, depois algumas barras ou intervalo de tempo normal, depois algumas barras de grupo de intervalo clínico. E vá em frente e faça a transição desses diferentes campos até você se sentir confortável em todos os três. E é realmente uma ferramenta super poderosa. E tudo o que você está fazendo é mudar o posicionamento da tarola. Se você está tocando com música ou está tocando com seus amigos, definitivamente tente esse truque é muito divertido. 19. 18 Como usar diferentes fontes para sulcos: Todos os grupos até agora que fizemos, acabei de estar no hi-hat e só quero falar sobre algo que você pode fazer que muda o grupo completamente. E isso é apenas mudar a superfície que você está jogando com a mão direita. Vou mostrar algumas idéias que você poderia fazer que mudaram completamente a ranhura sem realmente ter que fazer muito trabalho além da mudança do hi-hat para uma parte diferente do kit de bateria. A primeira coisa que você pode fazer é mudar sua jogada direita no chapéu alto para realmente colocar apenas o tom do chão. Ele cria uma vibração totalmente diferente e é um pouco mais rock em um pouco mais barulhento. E é ótimo para você jogar como uma grande coisa de rock pesado. Uma vez disposto a ocupar todo o low end e ser realmente baixo. E você pode se mover para o hi-hat para as diferentes partes da música e isso cria um bom contraste. Outra coisa que você pode fazer é mover sua mão direita do hi-hat até o prato de passeio, o símbolo certo é o meu símbolo favorito no kit de bateria. Acho que é tão versátil e é muito divertido jogar as taxas e foram alguns sons diferentes. Você tem seu golpe normal no centro do símbolo. Você tem sua vantagem, o que meio que lhe dá um som muito mais colapso. E você tem o lado do sino. Tudo bem pessoal, eu só quero mostrar algumas semanas que você pode realmente tocar o sino do prato de passeio. A primeira maneira é apenas a maneira normal, que é apenas tocá-lo na ponta do bastão como qualquer outra parte do kit de bateria, que cria um bom som suave aqui para esse sentido. Então, ele combina muito bem com o resto do símbolo. E é ótimo para coisas de jazz e coisas mais silenciosas. E se você não quer um sino super alto, essa é uma ótima maneira de tocá-lo. Mas se você quiser jogar coisas mais inebriantes como rock ou punk ou funk e outras coisas. Onde você quer um bom definido o sino? Você pode pegar o ombro do bastão, que é a parte grossa aqui. Estou puxando isso pela cédula isso ou em um ângulo. Então, muito, o bastão está entrando em contato com o sino e dessa forma você obtém um sino mais pronunciado . Se compararmos os dois. Como você provavelmente pode ouvir, a segunda versão em que estamos colocando o ombro no bastão, que tem muito mais contato, é muito mais alta, muito mais pronunciada. E é ótimo para música rock. Então isso é apenas uma pequena dica para você. Complete seu grupo com todas essas configurações diferentes do prato de passeio. Então você poderia apenas tocar um grupo com apenas o símbolo do sino e apenas o meio do símbolo. Ou você pode travar completamente e usar a borda do símbolo e fazer um grande som lavado. Ou você pode usar combinações desses. Um exemplo típico é tocar oitava notas em seu prato de passeio e tocar a cada quarto de nota no sino. Que corvos são frases muito legais, muito populares na música rock. Outra variedade disso é que você ainda está tocando suas oitavas notas no prato de passeio. Mas em vez de colocar o sino no 1234 e você o faz no ego 1234. E isso cria um som muito mais saltitante. E é bom para uma música funk, música pop, rock, todas essas coisas boas. Finalmente, se você quiser explodir com seus sulcos de bateria, você pode simplesmente entrar no prato de acidente e apenas tocar suas oitavas notas sobre isso. Se for uma grande parte da música ou se você quiser ter um enorme som de explosão. Isso é uma ótima coisa que você pode fazer. Sugira que você os experimente. Eles são todos apenas sabores diferentes do mesmo grupo essencialmente. E como você pode ouvir o som completamente diferente. E isso é apenas movendo a mão direita, as diferentes partes do kit de bateria. É realmente uma coisa bastante poderosa. E você provavelmente já aprendeu alguns grupos. Então você já tem muitas outras versões desses grupos para você mexer. Então divirta-se com isso e veja a próxima lição. 20. 19 estruturas de uma música: Nesta lição, quero falar sobre a estrutura da música. Apesar do que guitarrista e cantor veem osteomas são músicos. Músicos, é claro, tocam músicas. Então, vale a dizer que entender como uma música funciona é vital para esse processo. O que vamos fazer nesta lição, vamos falar sobre a estrutura da música e falar sobre as diferentes seções da música e suas características. Então, em geral, a estrutura da música é exatamente como uma música é organizada por diferentes seções. Existem algumas seções principais diferentes a maioria das músicas é feita. Há introduções, há versus há coros. Às vezes, há pré-curso também, e também há pontes e depois otros. Vamos primeiro falar sobre a introdução. A introdução é bastante autoexplicativa. Geralmente é a introdução de uma música. Eles podem ser uma introdução de bateria ou introdução de guitarra, ou a banda completa pode simplesmente chutar ao mesmo tempo, a introdução geralmente está lá para chamar a atenção do ouvinte. Ele realmente está lá para apresentar a música. Depois disso, temos Vs, vs é onde a música principal entra em ação. Vs estão lá para contar a história da música. Geralmente, há múltiplos versus em uma música. E liricamente, o Vs muda. O verso está realmente lá para definir a cena para o refrão. Então começamos com a introdução, depois entramos em avesso, e às vezes há um pré-coro. O pré-curso poderia estar lá para preencher a lacuna entre o verso e o refrão, sobre o qual falaremos em um segundo. O pré-chorus poderia ser um grande acúmulo em direção ao refrão, ou pode ser o oposto com a música ficar muito quieta, que faz com que o núcleo se destaque ainda mais. Então verso de introdução, às vezes um pré-curso, e então você tem seu refrão. O refrão é o principal clímax da música. É aqui que todas as principais ideias da música se reúnem. E geralmente é um coro muito cativante que acontece várias vezes ao longo da música. Ao contrário do outro curso geralmente permanece o mesmo, não importa quantas vezes você joga. Às vezes, pode ser um curso duplo no final da música também. Após este primeiro curso, você geralmente volta para o segundo verso. É aqui que as coisas chiller novamente e você geralmente tem uma segunda parte da história que foi contada no primeiro versículo. Quando estou falando de história, liricamente, pode haver mudanças sutis na música em comparação com o primeiro, primeiro e segundo verso. O segundo verso pode ser um pouco mais frio ou pode ser um pouco mais aumentado depois que o segundo verso é geralmente um pré-curso do que um refrão novamente. E então geralmente chegamos a uma ponte. A ponte está realmente lá para manter as coisas interessantes na música. Por causa de seu verso, coro, verso, coro, verso, verso, coro, coro, toda a música, pode ficar um pouco repetitiva. Talvez nem sempre haja uma ponte, embora musicalmente, a ponte geralmente é bem diferente do verso e do coro. Como eu disse, a ponte é usada para quebrar a repetição do verso e do coro, então algo novo geralmente é introduzido. A ponte também é chamada de Oriente Médio, porque geralmente dura oito barras depois que a ponte é geralmente apenas um coro ou um curso duplo. E então o outro, eu escolho lá para dizer ao ouvinte que a música está terminando. O outro pode ser um grande clímax. Pode ser o oposto onde ele se desvanece. Ele meio que diz ao ouvinte que a música acabou. Espero que você tenha gostado. Então, essas são as principais estruturas de assalto. Você tem sua introdução, você tem seu Versus, você tem pré cursos, cursos, e depois uma ponte e depois um outro. Isso é realmente apenas seis estruturas principais. Todas essas diferentes estruturas de músicas têm para 816 ou 32 barras de comprimento. Você pode achar que há uma introdução de quatro barras, ou verso de 16 bar do que uma barra oito, do que um pré-coro de oito bar, e depois, uh, coro de 32 bar. E esse tipo de permanece o mesmo para a música. Mas espero que isso lhe dê um esboço sobre Song Structures. É muito bom aprender como as músicas funcionam porque isso significa que você pode contribuir para práticas de proibição, você pode ajudar a quebrar músicas. Isso também significa que, se você estiver em um ensaio e alguém disser, nós o faremos do segundo curso, você saberá exatamente onde isso está. Mas sim, vá ouvir algumas de suas músicas favoritas e descobrir quais partes são quais minhas músicas de exemplo são bastante padrão, mas você tem um verso, refrão, verso, refrão, ponte, coro. Mas então pode haver alguns desvios nisso. Espero que tudo tenha feito sentido. 21. 20 Exame de ritmo 1: Olá pessoal, bem-vindos ao exame de ritmo. Como eu disse na última lição, isso não é realmente um exame. Eu não vou testá-lo ou fazer você passar uma certa marca ou qualquer coisa. Mas é mais apenas uma chance para você avaliar sua própria jogada e ver onde você está. É apenas uma peça de tarola simples que você pode baixar a partitura nos recursos da aula, como de costume. E basicamente tire isso, vá embora e aprenda e jogue por si mesmo. E essa é a sua chance de realmente olhar para a música. E se você entender o que está acontecendo e você pode jogá-lo. Incrível. Se não, não se preocupe. Basta voltar para as coisas que aprendemos neste capítulo. E só para ajudá-lo, vou jogar por um ritmo lento e rápido. Leve muito devagar, como cerca de 90 BPM e bump get ou 20 BPM de cada vez. Sente-se seu golfista em torno de 120 bpm. Porque se você puder reproduzi-lo e ler a música e você pode entendê-la nessa velocidade. É um ótimo começo para suas fundações de bateria, certo? Então vou jogar com isso a 90 BPM e depois um 120 BPM. Outra coisa que você pode fazer, se você quiser adicionar um pouco de musicalidade a ele, você pode transformá-lo em uma tarola March adicionando um bumbo nas notas de quarto para cada batida. Então, se você está achando muito fácil apenas com a tarola, podemos ter esse bumbo e você tem seu nível extra de complexidade lá. Sim, então baixe a partitura, saia e comece a reproduzi-la e aprenda. E quando você chegar a cerca de 120 bpm, então incrível. Você está pronto para começar o segundo capítulo. O próximo capítulo é incrível. É tudo sobre entrar na carne da coisa toda. Então, estou muito animado para começar isso com você e te vejo lá. Tome cuidado. 22. 22 16.º Notas: Vamos começar este novo capítulo falando sobre 16ª notas. Mas, em primeiro lugar, vamos recapitular. Há notas de quatro quartos em uma barra de 44. Há 8 oitava notas em uma barra de 44. Você consegue ver uma tendência? Bem, sem surpresa, há 16 notas 16 na barra para, pois o valor da 16ª nota é metade do da oitava nota e um quarto de um quarto de nota. Isso significa que podemos encaixar quatro em uma batida. Não podemos 16ª notas da seguinte forma. 1234. Vamos tentar isso em um ritmo lento. Sinta-se à vontade para bater palmas ou brincar na tarola com as mãos alternadas, começando com a mão esquerda. 16ª notas são bateristas. Melhor amiga quando tocava bateria, estou sempre pensando na 16ª nota como meu valor de referência nada. O que isso significa está na minha cabeça, estou sempre contando minhas batidas dividindo-as em 16ª notas. Isso torna muito mais fácil contar em tempos lentos, e também me mantém no tempo em que você quer alternar entre diferentes valores nulos. Por exemplo, você pode estar jogando um groove da oitava nota, mas depois entra em um preenchimento da 16ª nota. Ter 60 aqueles em sua cabeça já, contar muito tempo facilitará muito. Ficar confortável com as 16ª notas é essencial. Não só isso, porém, você quer se sentir confortável com mudança através de valores diferentes em velocidade. Vejamos como podemos fazer isso com nossos três valores básicos de notas, o trimestre e a 16ª notas. Este exercício simples é uma boa maneira de se acostumar a mudar valores em nada na hora. Quem joga uma barra de notas de quarto, depois uma barra de oitava notas, depois uma barra de 16ª notas. Em seguida, voltamos na direção oposta e jogamos outros pesos de barra. E depois terminaremos em uma barra de corredores. E você pode voltar para cima e para baixo tanto quanto quiser até estar confiante. E então você pode começar a pular do núcleo para a 16ª notas e, em seguida, vice-versa. Eu recomendo que você não possa abrir sua prática, pois isso o ajudará quando você levar esse conhecimento para o kit de bateria. A última coisa que eu quero falar é a 16ª nota repousa exatamente como todo o resto recuperado, nós simplesmente os contamos da mesma forma que você faria com um valor normal. Simplesmente não jogamos por essa duração. Há uma pasta de trabalho simples de 16ª nota no download. Então confira. Vou jogar essa pasta de trabalho para você agora. Lá vai você. Isso é 16ª notas feitas. Em seguida, veremos como podemos combinar sexta, sétima oitava notas juntas para produzir padrões mais interessantes. 23. 23 16.º notas com 8.ª anotações: Analisamos as 16ª notas sozinhas, o que é um bom começo. Mas uma coisa comum que você verá e ouvirá na música é a combinação de oitava notas com 16ª notas em uma batida. Nesta lição, mostrarei as combinações mais comuns desses valores nada. Vamos começar com este primeiro exemplo. Observe como as hastes no oitavo andar e as 16ª notas combinadas em um pacote limpo. Cada um deles tem uma batida longa. Agora, como podemos contar isso? Bem, como mencionei na última lição, uma boa prática é manter dezesseis e o que está acontecendo em sua cabeça o tempo todo, não importa o que você jogue. E, como sabemos, uma oitava nota por último dobro da quantidade de tempo como uma 16ª nota. Então você pode ver uma oitava nota leva até 16ª notas. Usando isso, podemos chegar ao ritmo da seguinte forma. 1234. A oitava nota ocupa tanto a primeira quanto a E da batida. E então nós apenas jogamos ou para 16ª notas, o ands e o aplicativo. Então, se eu contasse as 16ª notas voz alta para um jogo desse ritmo, nós conseguimos isso, 12341. É assim que o ritmo soa. Eu defini o metrônomo para contar 16ª notas junto com a batida. Então, se você está lutando, experimente isso porque isso ajuda. Esse é o conceito básico. Então. Continue até a 16ª notas. Mas quando uma oitava nota aparecer, basta contar até 16ª notas seguidas antes de tocar a próxima nota. Vamos passar por mais alguns exemplos. Você pode notar que alguns desses ritmos são tão semelhantes aos jogamos na pasta de trabalho de descanso da 16ª nota. Isso porque alguns deles são, são as mesmas coisas escritas de forma diferente. No entanto, uma regra geral é que queremos menos tinta e coisas confusas em nossa partitura. Então, provavelmente escreveríamos aquela com a oitava notas. Mas você deve estar ciente de que você pode realmente escrevê-los nos dois sentidos. Quanto mais você joga e lê esses ritmos, mais você reconhece os padrões e as hastes. E você saberá imediatamente como parece. Por exemplo, quando vejo esses ritmos, na verdade não preciso cortá-los, mas sim reconhecer as formas e simplesmente entender como elas soam. Você poderá fazer exatamente a mesma coisa com alguma prática e tempo. Não vamos esquecer o descanso da oitava nota. Então, aqui estão algumas combinações de 16ª notas e descanso de oitava nota. O conceito é exatamente o mesmo. Só por diversão, vamos ver como podemos usar esses ritmos em contexto para um groove. Vamos entrar nisso muito mais detalhadamente nas próximas lições. Mas eu só quero mostrar o que você pode fazer com esses ritmos específicos. O que podemos fazer é tocar esses ritmos e a mão direita nos chapéus altos. E então podemos adicionar nosso bumbo básico no livre, e a tarola em dois e os quatro. Temos imediatamente alguns grupos de envio interessantes. Eu não sou como seu curso intensivo em 16ª notas e pronto. Agora podemos trazê-lo para os kits e nos divertir um pouco. Como sempre, quanto mais você fizer isso, mais você entenderá. Então, comece a praticar. 24. 24 sulcos de 16 notas: Tudo bem, agora sabemos como contar. Estou satisfeito. 16ª notas. Nunca vamos aplicá-los a alguns grupos. O primeiro grupo que tenho para você é provavelmente um dos grupos mais básicos baseados em 16ª nota. E começa apenas tocando 16ª notas no hi-hat. E vamos tocá-los como notas alternadas como direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, direita, esquerda, etc. Sou um joelho dourado e 234. E no próximo estágio, o grupo está apenas adicionando um bumbo no um e no três. A última coisa que precisamos fazer é apenas adicionar essa batida nas costas nos dois e os quatro na tarola. Então, por enquanto, vamos tirar o bumbo e focar nas mãos. Vamos levá-lo muito devagar. Então, mantemos nossas mãos no hi-hat. Mas para essa tarola aqui, estamos apenas pegando nossa mão direita e movendo-a para o tambor, os dois e quatro, 311234. E então tudo o que precisamos fazer é continuar jogando aquelas 16ª notas e movemos a mão dela para baixo no backbeat. Então eu vou jogar que realmente desacelera. Você pode ver exatamente o que está acontecendo com essa mão. E tudo o que precisamos fazer agora é apenas adicionar esse bumbo volta e temos nosso groove de 16ª nota. Este é um ótimo grupo para música funk, música discoteca, até música rock e dance music. É realmente versátil e cria uma força motriz legal para esses chapéus altos. O próximo grupo é muito semelhante exagerando, em vez de apenas fazer o bumbo e o um e os três estavam fazendo isso em 1234. Então, temos um bombo dirigindo e bombeando em cada quarto de nota. E isso realmente ajuda a martelar para casa aquela vibração de dança discoteca. Ter o bumbo tocando em cada quarto de nota de uma barra 44 é algo chamado quatro no chão. Significa apenas que estamos tocando esse bumbo em cada quarto de nota. Então, se você ouvir músicos são pilotos falam sobre andar estrangeiro e apenas significa que eles estão tocando o bumbo em cada quarto de notas. Depois de ter essa 16ª coordenação básica com o hi-hat e a armadilha e o bumbo, podemos começar a mexer com diferentes variações de tarola e bumbo. Então, aqui estão algumas batidas das variações. Isso não será muito difícil. Lembre-se de alinhar com o bumbo na mão direita quando estiver tocando esses chapéus. Aqui estão algumas variações de tarola. Estes são um pouco mais difíceis porque você vai colocar aqueles 16º e o hi-hat também vai derrubá-lo para diferentes partes na tarola. Então, tudo o que estamos fazendo para as variações de tarola é que estamos mantendo o mesmo padrão de mão, mas estamos apenas movendo partes diferentes para a tarola. Então, vamos, estamos apenas mantendo isso. E então vamos colocar a armadilha aqui. Ou podemos usar a mão esquerda, trazer isso até a armadilha e realmente nos divertir com ela. Então, vou mostrar alguns exemplos. E então mostrarei uma improvisação onde estou apenas mantendo mesmo padrão de mão de 16ª nota e estou apenas movendo-o em pontos diferentes na tarola. Isso levará um pouco de tempo para se acostumar e fazer com que esse movimento flua bem. Realmente leve devagar e apenas se acostumar a mover a mão direita do hi-hat, amassou a tarola. E a mesma coisa com a mão esquerda. Acho as mãos esquerdas um pouco mais difíceis porque você tem que manobrar entre a outra mão. Você vai ter que ir por baixo dele. Mas se você ficar muito devagar, ele acabará por se acostumar com o movimento. E você também pode trazer seu outro folheto certo para se dar um pouco mais de espaço. A principal coisa a praticar é apenas obter essas 16ª notas e o hi-hat realmente agradável e uniforme e certifique-se de que você está recebendo essa volta agradável entre os dois no outono com esse sulco básico. Quando estiver feliz com esse acúmulo e adicione mais bateria e tarola como quiser. A última coisa nesta lição quero mostrar é que você não precisa usar as duas mãos para 16ª notas e o hi-hat. Se você quiser ter um grupo de fontes legal, isso é um ritmo lento, você pode apenas usar a mão direita para essas 16ª notas e cria uma caixa de vibração legal, um combustível diferente quando você está jogando. E você só quer meio que se deitar e ranhura nós mordemos mais porque é 16 com as duas mãos é mais rochoso e dançando com uma mão. Se você está fazendo um ritmo lento, ele simplesmente cria um bom não pode renunciar a isso. Você quer apenas sentar no bolso e apenas se afastar. Então eu recomendo que você pratique as notas 16 e as altas com as duas mãos e apenas uma mão também. E realmente se concentre em apenas obter essas 16ª notas uniformes e soar bem. 25. 25 Preenchimentos de 16 notas: Tudo bem, agora conhecemos alguns 16º grupos conhecidos. Vejamos alguns preenchimentos de 16º olhar que, assim como os grupos, vamos incorporá-los em nossos preenchimentos. Assim como essas 16ª notas e o hi-hat, vamos tocá-los como traços alternados à direita, esquerda, direita, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, direita, esquerda, direita, direita, esquerda, esquerda, alternando. O primeiro preenchimento que tenho para você é o preenchimento mais simples e básico e é aquele que você ouve o tempo todo sendo jogado. Foram estudantes para traços na tarola, para traços no primeiro termo, quatro traços no segundo mandato e, em seguida, quatro traços no chão, tom. E, como sabemos, necessários quatro semiquavers para fazer uma batida. Então, jogamos uma em cada uma dessas quatro coisas diferentes que temos em um joelho, na armadilha para estar sob o primeiro mandato, três E e a, e o terceiro mandato. E então, finalmente, você adivinhou para oito e no chão tom. E assim como os outros campos que estávamos fazendo, temos que fazer um preenchimento de tambor de bar inteiro. Podemos até mesmo fazer uma batida inútil drama cheio. Então, se você está jogando essa batida um semiquavers, são apenas as quatro notas, direita, esquerda, direita, esquerda. E podemos jogar isso em qualquer lugar. Aqui está um exemplo. Este não é o tambor. Podemos jogar isso como um grupo etilo caiu ou como uma grade de 16ª nota preenche essencialmente o cool com aquele sulco de hi-hat de 16ª nota também. Esse é um ótimo campo que os bateristas usam o tempo todo. É muito simples e não está muito na sua cara. E por causa disso, você pode entrar em grupos e músicas e não é esmagador e vai tirar do sal. Podemos ser esse padrão simples para vencer a música, se você quiser. O que podemos fazer para que isso pareça um pouco mais interessante ritmicamente é que podemos substituir esses quatro semiquavers por 2 oitava notas. O primeiro exemplo que tenho para você é para cada semiquavers, então um Neander, e depois para oitava notas, duas e depois quatro semiquavers novamente, três. E, finalmente, para oitava notas para o ritmo é apenas um joelho abaixo de 234. E aqui está como isso soa. Se você se movimentar pelo kit. Aqui está outra combinação em que coloquei duas batidas de oitava notas juntas e depois duas batidas de semiquavers juntos. Então isso soa como 1234123 E e um 40. E, obviamente, você não precisa jogar esse bloco de quatro semiquavers em um Tom ou em uma armadilha, ou onde quer que seja. Ele pode movê-lo em partes diferentes. Então, por exemplo, neste filme, estou fazendo dois em cada termo. E parece ótimo. O preenchimento final que tenho para você é uma coisa muito semelhante em que estou apenas fazendo duas semiquavers em cada tambor e leva duas batidas. Isso diz muito complicado, então vou jogar para você. Agora você deve jogar pelo menos parece muito lento. Mas à medida que você fica mais rápido, você pode notar que quando você está jogando isso preenche e seu Andy no chão é muito difícil de voltar para o sulco do outro lado do kit nos chapéus altos. A melhor maneira que eu penso nisso é quando você está jogando aquele Phil e você acerta seu golpe final da mão direita, é quando você começa a se mover sobre essa mão, volta para o hi-hat. E então você faz seu golpe de elevação final. E então você, é quando você basicamente segue a mão em volta e volta à placa normal na posição. Um pequeno exercício que você pode fazer para se ajudar a se mover para cima e para baixo. O kit é onde você faz quatro na armadilha pela primeira vez, pelo segundo mandato, e depois quatro no tom do chão, eu machuquei exatamente a mesma coisa trabalhando seu caminho de volta. Então você faz quatro no chão, Tom, quatro no segundo mandato pela primeira vez, depois estranha a tarola, e então você está de volta ao início do pequeno exercício. É semelhante ao exercício que mostrei no primeiro capítulo do Oriente e o que é, mas agora estamos fazendo isso como semiquavers, então está um pouco mais envolvido. Você sabe, você não fez por um HP e você tem que se mover um pouco mais rápido. Como sempre, tome isso parece muito lento. Depois de se acostumar com o controle das mãos e do movimento e à contagem de semiquavers, você começará a acelerar naturalmente jogando lentamente. Obter essa memória muscular significa que você será capaz de jogá-la mais rápido e muito mais rápido. Quando você está praticando. Esses companheiros se sentem à vontade para usar um sulco de 16ª nota e depois fazer o preenchimento. Ou você pode fazer um sulco da oitava nota e em seguida, fazer o preenchimento, ou fazer as duas coisas. Divirta-se com essas habilidades, eu te vejo na próxima lição. Vejo você lá. 26. 26 ritmos de preenchimento modular parte 2 Expanda seu vocabulário: Bem-vindo de volta à segunda lição de preenchimento de bateria modular. Agora, os conceitos são exatamente os mesmos da lição de bateria modular anterior. Temos nossa planilha que você deve baixar, e é basicamente a mesma coisa. Além disso, agora temos 16ª notas para trabalhar. Na primeira aula modular, tínhamos quatro ritmos para brincar. Agora temos 11. Isso porque temos nossas 16ª notas para brincar, e elas têm quatro notas por batida. Assim, podemos fazer combinações diferentes e combinar isso com oitava notas. E temos 11 ritmos totais. Há mais, mas achei que 11 era suficiente por enquanto. Aqui estão mais alguns, mas esses são os principais. Como eu disse, isso é muito semelhante à primeira lição. Nós só temos mais ritmos para brincar. Se você não consegue se lembrar, o sistema modular é realmente simples. Então você tem seus 11 ritmos que você pode escolher. Cada um deles dura uma batida. E, como você pode ver na planilha, temos quatro quadrados em branco. Tudo o que fazemos é escolher alguns ritmos, colocar um em cada caixa, e então essa caixa de ritmo equivale a uma barra de preenchimento de tambor. O que vou fazer agora é apenas tocar cada um desses ritmos que você tem que escolher. Eu não incluiria o descanso do quarto porque isso é apenas silêncio de qualquer maneira. Você pode notar na seleção dos ritmos latinos que eu realmente incluí alguma aderência. Agora essa é a aderência recomendada. Pode não funcionar para cada preenchimento de bateria, mas se você seguir essa colagem, você pode acabar querendo fazer outra coisa. E se for mais natural fazer isso, vá em frente. Como você pode ver na planilha, tenho alguns exemplos para você. Então o que eu vou fazer é tocá-los na tarola, ritmo lento e rápido. E então vou começar a movê-lo ao redor do kit de maneiras diferentes. Estes são todos improvisados, então alguns deles podem não funcionar. Alguns deles podem soar melhor do que outros. Mas isso tudo faz parte da diversão. Você pode experimentar e experimentar as coisas por si mesmo. E lá vai você. São alguns exemplos para você começar. Isso é só para você começar. Então eu recomendo que você realmente saia e crie suas próprias coisas. Basta escolher alguns ritmos. Não precisa ser ritmos específicos. Basta juntar qualquer coisa. Você criará um campo interessante que talvez não tenha jogado fora de outra forma. De qualquer forma, espero que você se divirta com isso e eu adoraria ver seus vídeos e preenchimentos. Deixe-me saber e até a próxima vez, tome cuidado. Tchau. 27. 27 Como usar o pé esquerdo em sulcos: O pé esquerdo é algo que não falamos até agora quando você está tocando bateria, o pé esquerdo é muitas vezes negligenciado. Muitas pessoas realmente não o usam muito, mas acredito que seja uma ferramenta realmente valiosa para cronometragem e expressão. Há muitas coisas que você pode fazer com ele. Nesta lição, vou mostrar alguns exercícios diferentes que você pode fazer para aumentar a força e o controle do pé esquerdo. E quando terminarmos esses exercícios, vou mostrar como você pode implementar o pé esquerdo em grupos para torná-lo um pouco mais interessante. Não só mantém as coisas interessantes quando você está se movendo, também é um ótimo cronometrista. Você verá muitos bateristas quando eles jogarem. Eles têm esse pé esquerdo batendo longe. E isso não é para um propósito musical, geralmente, geralmente é para fins de cronometragem. Por exemplo, Chad Smith do Red Hot Chili Peppers. Ele faz muito isso. E eu acho que ele usa isso apenas para cronometragem. Então, na minha humilde opinião, desenvolver esse pé esquerdo ao lado seus outros membros vai permitir que você seja um baterista melhor. Então, nesta lição inteira, temos três variantes diferentes de padrões de hi-hat que estavam jogando nos pés. A primeira variação é apenas tocar as notas de quarto com o pé esquerdo. A segunda variação é tocar oitava notas com o pé. A terceira variação é apenas jogar os offbeats, então vamos nas extremidades de cada batida. Então 1234, a fruta hi-hat é notada com a cruz no fundo da equipe. Você provavelmente notará que nesses exercícios, estou usando um pandeiro no meu hi-hat. Isso é puramente para que você possa realmente ouvir, mas os chapéus de alta qualidade só o tornam um pouco mais audível. Isso não é uma necessidade. Então, para o primeiro exercício, exagerar é tocar oitava notas na mão. E tudo o que fazemos é passar por essas três variações de padrões de hi-hat. Do jeito que eu gosto de tocar essas notas, é apenas fazer nossa barra de traços da mão direita, depois uma barra de traços à esquerda e, em seguida, duas barras de traços alternativos ou direita, esquerda, direita, direita, esquerda, direita, direita, direita, deixado para duas barras. Então vou deixar você ouvir esse exemplo com as oitava notas circulando por todas as três variações diferentes no hi-hat. O segundo exercício é muito parecido com isso. Além de nós estamos fazendo notas de quarto nas mãos em vez de oitava notas. E novamente, o que estamos fazendo é uma barra de mão direita, barra da mão esquerda e, em seguida, duas barras de traços alternativos. E novamente, tudo o que fazemos é jogar essas três variações de chapéus altos. Primeiro na nota de cada trimestre. segunda versão é a cada oitava nota, e a terceira versão está no offbeats. O terceiro exercício que tenho para você, é a mesma coisa novamente, mas estamos tocando 16ª notas. Quando você está tocando as 16ª notas, você está apenas jogando traços alternativos para a coisa toda. Você não precisa se preocupar em fazer um comprador de tarifa e um comprador da esquerda e depois alternar. Apenas continue com isso. Direita, esquerda, direita , esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, etc. Uma variação desse terceiro exercício é, em vez de apenas mantê-lo na tarola para fazer o mesmo exercício de quatro na armadilha para no primeiro termo, para o segundo termo, e depois quatro no chão, Tom, e depois faça a mesma coisa todo o caminho de volta. A parte complicada é fazer essas variações do pé esquerdo enquanto você está se movendo para cima e para baixo do kit. Isso vai aumentar sua coordenação e vai te acostumar a ter esse pé esquerdo Gui. Estou movendo para cima e para baixo do kit porque pode ser muito difícil equilibrar isso no início. Então, vá devagar. Lá vai você. Esses são seus três exercícios nos quais você pode ficar preso. Que quando você estiver jogando esses exercícios, preste atenção ao pé esquerdo e certifique-se de que ele esteja descendo exatamente ao mesmo tempo que suas mãos. Eles estão todos descendo juntos e está tudo em sincronia. Você realmente não quer ter um atraso entre a mão e o pé esquerdo descendo na batida. Porque então começa a soar bastante desleixado. Isso tudo virá com o tempo. Então, esses exercícios vão te acostumar a brincar com o pé esquerdo. Mas agora vamos ver alguns sulcos onde podemos realmente implementar esse pé esquerdo. Vamos colocar esses grupos com a mão direita no prato de passeio em vez do hi-hat. E como você pode ver, a cruz está realmente na linha superior em vez do espaço acima dela. E isso indica que estamos jogando um prato de carona. O que eu tenho para você são três grupos diferentes. E em cada um desses três grupos, temos apenas essas três variações diferentes de hi-hat. Então, a nota de quarto e, em seguida, a oitava nota, e então os offbeats fazendo esses sulcos com o pé esquerdo indo podem ser bastante assustadores no início. A maneira que eu recomendo que você realmente construa esse sulco é começar com os pés e apenas apertar os pés e trabalhar juntos. E, em seguida, adicione a mão direita fazendo oitavo nós no prato de passeio. E, finalmente, quando estiver feliz com isso, basta adicionar a armadilha esquerda durante a bateria nos dois e os quatro. E você vai acabar com um sulco de prato de passeio legal. Parece bem legal, mas o pandeiro também. Então, mais uma vez, vou passar por todos os grupos e cada versão do pé esquerdo. É bastante simples quando você constrói esse grupo e o leva muito devagar, apenas certifique-se novamente de que seu pé esquerdo esteja alinhado com tudo o resto que você está jogando. Finalmente, o que você deve tentar fazer é manter uma versão do hi-hat funcionando. Então, digamos que o pulso de um quarto de nota, apenas mantenha isso em andamento e deixado inalterado o sulco. Devo tentar isso com um pulso de um quarto de nota, o pulso da oitava nota e, em seguida, o pulso excêntrico no pé esquerdo. Depois que você puder fluir entre eles, você pode reproduzir todos esses grupos. Você acertou absolutamente o pé esquerdo. Lembre-se no primeiro capítulo em que fizemos as variações do bumbo com a grade, agora podemos usá-las como seu groove, baixo com o padrão de bumbo. E você pode colocar a mão direita até o prato de passeio e, em seguida, experimentar as três variações no hi-hat. Então divirta-se com isso e leve muito devagar. Se você realmente está lutando, basta retirar tudo de volta. Comece com os pés e adicione as mãos. Uma vez que você esteja feliz com a coordenação de usar esse pé esquerdo. Em seguida, vamos olhar para grades abertas de hi-hat. 28. 28 Dica mais importante a partir de um único tambor: Então, fizemos uma tonelada de coisas em sulcos, preenchimentos, partituras, diferentes valores e outras coisas. E pensei em falar com essa lição aqui. Nesta lição, vou mostrar como você pode obter vários sons de um único tambor. Especificamente, vamos olhar para a tarola. Então, vamos ficar por trás do kit e mostrarei alguns exemplos. Vou me concentrar no tambor e vou mostrar algumas coisas que você pode fazer para tirar o máximo proveito desta gota. Eu escolhi esta tarola porque é o centro do kit de bateria, é um dos tambores mais versáteis que você pode tocar. E você sabe, você vai colocar muito para fora. Então é legal saber que tipo de texturas e sons diferentes você pode tirar desse tambor. Então, começamos com apenas a cabeça de tarola normal que está apenas batendo a cabeça no meio do tambor com a ponta do bastão e seu Bentsen assim. Portanto, não chocolate totalmente a gota. Então, cada sulco e isso soa bem normal. Então essa é a sua maneira básica de tocar a tarola. Isso é provavelmente o que você tem jogado até agora. E é ótimo para apenas Griffin junto. E você não quer criar muito volume a partir da tarola. A segunda coisa que vou mostrar é onde você quer criar uma boa caixa de corte de carga que vai cortar uma banda de rock ou uma banda de metal. Podemos usar o que é chamado de tiro de aro. disparo reverso é semelhante ao golpe do tambor normalmente, mas estamos adicionando muito mais do ombro do bastão ao golpe. Então, em vez de apenas golpear o tambor com a ponta, também usamos o ombro do bastão por causa desse ângulo e queremos acertar mais da área da superfície aqui, acabamos batendo na borda aqui. E essa é uma maneira muito comum de tocar a tarola. Agora, quando você começar a jogar tiros de aro, você provavelmente acabará batendo a luz do aro tudo o que você precisa fazer é apenas com raiva. Você fica lentamente para baixo para que ele realmente entre em contato com a borda e a cabeça da tarola. É assim que eu normalmente toco minha tarola. E como você provavelmente pode ver, eu não sei se você pode ver isso na câmera, mas minha baqueta está realmente liberada no meio porque estou batendo tanto na borda. Então, como eu disse, cria um som de tarola de corte muito mais alto. Então, como você pode ouvir, é muito mais alto. É muito mais cortante e é uma coisa muito satisfatória de se jogar. Ele cria uma boa rachadura na tarola e tão bom para tocar porque lhe dá aquele bom som de batida. Mas também parece muito mais sólido quando você está jogando. A terceira coisa que você pode fazer na tarola é a cruz grossa. É como o oposto da jante porque provavelmente é o silêncio é que você poderia fazer no tambor. Tudo o que precisamos fazer é colocar nossa coxa no tambor e usar nossa pequena pitada seus dedos, então o polegar e o dedo indicador colocaram que eu corri o bastão e deixamos nossos outros dedos soltos como isso. Então, o que fazemos é levantar nosso bastão e acertar a borda. Você quer mirar por volta das duas horas na borda. Então, uma hora, duas horas em torno dessa área, porque é aí que é confortável. Você quer ter um bom pulso reto. Portanto, não é assim ou assim. Você não está lutando para obter uma boa aderência confortável, mas apenas aponte para aquela área das duas horas. E você pode querer experimentar o quão longe a baqueta sai. A melhor maneira de fazer isso é seguir frente. Para mim. É sobre lá. Você tem um bom, sólido e espirituoso clique. O lado fica ótimo para se você estiver tocando um ambiente mais silencioso, você sabe, ato acústico ou jazz ou algo assim, você ainda quer ter isso de volta, mas você não quer tocar uma tarola alta. Outra coisa que você pode fazer é virar o bastão e brincar com o exterior. E isso cria um bom carregador, clique mais definido. Assim mesmo. Outra coisa que você poderia fazer com o acróstico , pois você pode manter sua mão lá. Mas há uma vara cruzada assim. Mas você pode bater na superfície do tambor com outra mão e isso cria um bom tambor de envio morto. A última coisa que quero mostrar é que você não precisa jogar o centro do bêbado o tempo todo. Obviamente, estamos apenas começando o centro do drama é onde você obtém o bom som de foco. Mas se você for mais longe em direção à fita diretamente nesta área, você terá muito mais tons e muito mais prontidão. Então, se você quiser adicionar um tipo explosivo de som de acentos, você sempre pode simplesmente bater a borda do tambor, bater na sala também. E isso é obviamente que é como um mini tiro de aro. Compare isso com. Muitas vezes você ouve Reggae e bateristas latinos tocarem isso no limite lá porque ele envia um bom Tim Bali, que é frequentemente usado nesses estilos de música. Lá vai você. Isso é algumas coisas você pode fazer com a tarola. Também podemos fazer é tentar todas essas ideias com isso quase desligado. Então você imediatamente tem mais ciência com a qual você pode mexer. Espero que isso lhe dê uma ideia de quão versátil esse tambor é. Há muito mais ideias por aí. Você só precisa ir explorar e experimentar por si mesmo. Acróstico é o único desses quatro que tem sua própria notação. Então, onde a tarola costuma ir, temos uma cruz, e isso significa que estamos destinados a jogar através de uma tarola grossa e não um golpe normal. As outras variações, como a borda aqui na tarola, provavelmente serão escritas como texto na partitura para que você saiba o que está acontecendo. Mas espero que eles façam seus sucos criativos fluírem e se divirtam com isso. 29. 29 floreios hh da ponta superior: Tudo bem pessoal, como vai isso? Nesta lição, mostrarei um pequeno truque legal que você pode fazer que permitirá que seus grupos fluam muito melhor. Esse truque realmente se aplica quando você está fazendo 16ª nota floresce no hi-hat. Então, talvez você esteja fazendo um groove direto da oitava nota como 1234, e então talvez adicione alguns floreios da 16ª nota no hi-hat. Então, pode ser algo como 12348. E eu queria mostrar a vocês hoje é que você não precisa jogar sua mão até o outro lado do hi-hat para obter esse floreio porque há muito movimento de sua mão esquerda e a tarola para este lado do hi-hat. É aí que você normalmente jogaria 16ª notas no hi-hat. Então, como você pode ver, há muito movimento da mão esquerda indo para cima e para baixo. O que vou mostrar hoje é uma maneira de minimizar esse movimento da mão esquerda para a armadilha até o chapéu alto. O que eu gosto de fazer com eles tocando essas notas de hi-hat na mão esquerda é em vez de subir completamente assim, mas na verdade apenas mantendo seu pulso aqui onde normalmente está, em vez de mover minha mão inteira para bater o hi-hat Assim, por que fazer é girar o pulso e bater o hi-hat com o lado do bastão. Então se torna mais um movimento parecido com um chicote. Seu braço está ficando onde está e então você está apenas se movendo e girando o pulso para levar seu bastão até a arte alta assim. Vou demonstrar isso para você muito lentamente. Ele realmente começa a entrar em seu próprio. Quando você acelera as coisas. Mais uma vez, você está apenas girando o pulso para cima para bater o hi-hat com o ombro do bastão e você está voltando quase como um golpe lateral. Para começar, esse movimento não é natural, mas use os dedos para controlar o bastão e adicionar energia dessa maneira. Não é totalmente lateralmente assim. Você só quer adicionar um tipo de movimento rotacional a ele. Esse pequeno truque vai ajudar seus grupos a griperem muito melhor. Portanto, tenha isso em mente, se você estiver fazendo esse tipo de groove e quiser embelezar, definitivamente experimente isso. 30. 30 Abra os sulcos de his: Na última lição, analisamos como podemos usar nosso pé esquerdo e implementá-lo em nosso sulco de prato de passeio. O que vamos falar agora é como podemos usar chapéus abertos para criar grupos de som interessantes e interessantes. Quando você é dado junto com o mais alto e você o abre em determinadas partes. Ele apenas adiciona um pouco de textura e pode adicionar muito ao grupo sem fazer muito. É um pequeno enfeite que você pode fazer que pode complementar outras partes da música que você está tocando duas. Então, em vez de apenas jogar chapéus altos constantes o tempo todo, podemos abri-lo e adicionar um pouco de ar a esse sulco. A primeira coisa que vou mostrar é um pequeno exercício que você pode fazer. Vamos obter qualquer ajuda que seu pé esquerdo se acostume a jogar ao lado dos sulcos que você vai fazer. O que vamos fazer é jogar oitava notas constantes no hi-hat. E no último, não está fora do bar. Vamos levantar nossas frutas um pouco para criar um belo hi-hat aberto. Você não quer tirar o pé completamente do futebol. Você quer estar sempre no controle do pedal hi-hat? Então, basta levantar um pouco e criar um bom chiado. Quando eu quero usar um hi-hat aberto, geralmente o abro ligeiramente com o pé esquerdo. Portanto, não é muito duro de repente. Mas se você está jogando ranhuras de rock não são coisas mais pesadas, então absolutamente levantou um pouco mais. Mas, como eu disse, não levante o pé esquerdo completamente da placa do pé porque será um pouco duro demais quando você estiver jogando. E também você quer ter o controle. Você quer estar sempre no controle da placa do pé. Então você levanta esse pé para o final H em nada e depois o traz de volta para baixo no dia seguinte. Não está no hi-hat. O peso e o hi-hat aberto são notados é apenas um pequeno círculo simples sobre o hi-hat. Você pode supor que, se a próxima nota hi-hat não tiver um círculo acima dela, isso significa que ela está fechada novamente. Depois de pegar o jeito disso, agora você pode adicionar o bumbo na nota de quarto enquanto faz o mesmo padrão de mão. Isso pode ser desafiador no início, porque você provavelmente não está acostumado a usar o pé esquerdo assim. Mas se você ficar com ele e se certificar que ambos os pés estão descendo ao mesmo tempo e está tudo alinhado como de costume. Então, espero que soe como o que acabei de jogar. Leve muito devagar se precisar e apenas se concentre em fazer com que o pé esquerdo, o pé direito e a mão direita se alinheem. A próxima variação do exercício é a mesma coisa, mas em vez de tocar o bumbo em cada quarto de nota, estamos tocando a tarola. Novamente, basta pegar isso devagar e certifique-se de que sua mão esquerda, mão direita e pé esquerdo estejam alinhados. A variação final é tocar tanto o bumbo quanto a tarola em cada trimestre de nota. E isso significa que todos os quatro membros estão trabalhando juntos. Então, vai ser um ato de equilíbrio. Mas apenas se acostume com isso e tenha uma boa postura. E só se certifica de que tudo está alinhado. Como sempre. Uma vez que você tenha o jeito disso, agora podemos olhar para alguns sulcos. Então, como sempre, tenho vários exemplos para você. Você pode baixá-los todos na planilha, como de costume, também. E então eu vou passar por todos eles para você. Se você está lutando com qualquer um desses grupos, basta começar com o hi-hat na mão. Em seguida, adicione o OpenNotes com o pé esquerdo e adicione o bumbo. E, finalmente, adicione a tarola. Se você luta com qualquer coisa na bateria, a melhor coisa a fazer é simplesmente quebrar cada membro e descobrir o que está acontecendo em cada membro separadamente e depois juntar tudo de novo. Você está adicionando um limite extra em suas alegações. Então, vai demorar um pouco para se acostumar e tudo bem. Levei muito tempo para me acostumar a abrir grupos de hi-hat. Isso será um desafio e apenas certifique-se de que seus pés esquerdo e direito estejam jogando ao mesmo tempo em que precisarem, e que suas mãos também estejam alinhando os pés. A maneira de soar bem quando você está de luto é garantir que isso aconteça. Eu só quero reiterar a notação rapidamente. Se tiver um círculo sobre o chapéu alto, isso significa que é um hi-hat aberto. E se o próximo hi-hat nada tiver um círculo, isso significa que você está fechando-o e é aí que o pé esquerdo desce. Mais uma vez, o que você pode fazer é voltar aos grupos que aprendeu no sistema de grade. E você pode simplesmente adicionar alguns chapéus abertos onde quer que você sinta vontade. Você pode até usar esse sistema de grade que usamos no capítulo um e apenas colocar círculos aleatórios onde quiser. E você pode experimentar e ver como esses sulcos soam. Então divirta-se e experimente, e te vejo mais tarde. 31. 31 sulcos de baixo Syncopated: Tudo bem, a lição de hoje será brutal, também será muito divertida. Vou mostrar como você pode usar notas 16 sincronizadas no bumbo para criar grupos realmente interessantes. Então, o que significa quando algo sincopado? Sincopação na música é onde você toca ritmos que não necessariamente se alinham com o grupo normal. Então, se você ouvir uma batida de bateria, há muitas coisas diferentes que normalmente não ocorreriam em um groove normal da oitava nota. Mas eles estão jogando batidas de tarola diferentes e seu sotaque em partes diferentes. E tudo se junta e cria uma música muito mais interessante . Quando alguém fala sobre sincopação é apenas aquele termo geral de ritmos interessantes que vão contra a batida. E a base desta lição é que vamos jogar oitava grupos de notas com as mãos. Eu vou estar brincando com essa sincopação com 16ª notas no bumbo. Agora isso vai ser uma lição difícil porque você não está acostumado a fazer isso e vai demorar algum tempo. Portanto, não fique bravo consigo mesmo. Se você não conseguir fazer isso depois cinco tentativas ou 50 tentativas ou 100 tentativas. Isso levará tempo. Isso levei muito tempo para chegar, então vá devagar. A estrutura das baleias desta lição é que vou mostrar o primeiro exemplo, e mostrarei como faço isso e toco e descobri tudo em termos de membros. E então é exatamente o mesmo processo para os outros exemplos. E então vou jogar os outros exemplos em vez de explicar um por os outros exemplos em vez de um, porque isso vai durar uma hora de lição. Agora, para todos esses exemplos iniciais será apenas o bumbo e o chapéu alto. E então a segunda variação desses exemplos é apenas adicionar essa caixa nos dois e nos quatro. Mas, por enquanto, estamos apenas olhando o hi-hat e o bumbo. Então, vamos dar uma olhada neste primeiro exemplo. Só estou quebrando ritmicamente. Primeiro vi o ritmo em si é apenas 1234. E esse é nosso ritmo básico. Estamos apenas jogando em diferentes partes do kit de bateria. A maneira como eu abordo todos esses exemplos é que eu realmente passaria por nota por nota e descobriria o que está sendo jogado em cada nota. Então, o primeiro que estamos tocando um bumbo no hi-hat juntos. A segunda nota é apenas um bumbo por si só. Então, finalmente, temos um hi-hat por si só. E se você simplesmente pegar muito devagar e tocar assim, se você simplesmente ir juntos, bumbo, hi-hat juntos, bumbo, hi-hat, e apenas levá-lo tão devagar. Você eventualmente aumentará a coordenação necessária e, em seguida, poderá começar a acelerá-la. Como sempre, com esses exemplos, recomendo que você conte semiquavers o tempo todo e isso facilitará sua contagem. Mas se você ver um exemplo e você pensa, Oh meu Deus, como eu toco isso? Basta dividi-lo olhando para o ritmo primeiro e depois olhando para a orquestração, eu E, o que você está realmente tocando e quando você está tocando juntos e quando você está tocando as coisas separadamente. Como mencionei antes, todos esses exemplos têm duas versões. Temos a versão que é apenas o bumbo no hi-hat. E então temos o que é o bumbo, os chapéus altos, e depois a armadilha nos dois e os quatro. Então, uma vez que você tenha construído essa coordenação apenas com o bumbo e o chapéu alto. O próximo estágio é adicionar isso volta entre os dois e os quatro. E você tem uma síncope e sulco. Vamos analisar todos os exemplos agora. Em, vou tocar a versão que acabou de pegar o hi-hat e o bumbo. E então eu tocarei a versão que tem a tarola também. Todos esses exemplos são destinados apenas a construir a coordenação. E então você pode pegar essas ideias e juntá-las de maneiras diferentes, misturar e combinar. E você pode criar alguns grupos muito loucos. Mas, por enquanto, vamos passar por esses exercícios, ingressos super lentos e apenas obter essa coordenação. Como eu disse, isso vai ser muito difícil de começar. Conte em voz alta e não fique bravo consigo mesmo. Bom. São muitos exemplos. Então eu não estou esperando que você faça tudo isso um por um em uma só vez, porque isso vai ser um pouco de derretimento cerebral. Basta levar um pouco de tempo para se acostumar com eles. Leve-o para o kit de bateria e apenas jogue e pratique, volte e faça mais alguns e apenas trabalhe dessa maneira. Dessa forma, você realmente tem tempo para digerir isso e você pode aumentar a memória muscular muito melhor. Em seguida, vou mostrar alguns exemplos do que você pode fazer se combinar esses padrões diferentes e você puder criar alguns sulcos legais. Cada um desses sulcos é de uma música, então vou colocar uma pequena anotação do que é essa música. Agora esta é a parte em que o tambor começa a ficar realmente interessante quando você começa a adicionar essas 16ª notas no bumbo e, eventualmente, a tarola, que é na verdade a próxima lição. Começa a se tornar essa coisa muito mais expressiva porque você é capaz de jogar grupos de oitava notas, mas depois sair dessa grade x-naught para 16ª notas com membros diferentes. E é aí que toda a música funk, todo o interesse em sulcos, todas as coisas divertidas são toda a área do guardanapo. Na minha opinião, não há nada de errado jogar apenas nossa rua abaixo da linha rock groove. Se é isso que a música precisa. É tudo sobre ter essas habilidades em nosso arsenal prontas para começar. Então, se você precisar, você pode usá-lo. Vamos fazer exatamente a mesma coisa agora com a tarola. 32. 32 sulcos de tambor Snare sincronizados: Espero que você tenha construído algum conhecimento de sincopação de bumbo sobre. Você tem alguma independência e seu pé direito. As notas tendem a olhar para a mão esquerda e como usamos o tambor da mesma maneira. Os processos são exatamente os mesmos que o aprendizado. Isso é tudo a mesma coisa. Então, não vou falar sobre como fazer isso. Só vou passar por todos os exercícios, então não é um vídeo super longo. uma vez, apenas um pequeno lembrete, o que podemos fazer é ver os ritmos primeiro. Neste primeiro exemplo é 1234. E então vamos acabar o que está jogando juntos e o que está sendo separado. Nesse caso, está junto do que a mão esquerda do que a direita. Ou você apenas joga muito devagar e eventualmente vem até você. Assim como na última lição, temos duas versões de cada exercício. Então, em primeiro lugar, estamos apenas fazendo o hi-hat na mão esquerda e na armadilha. E então a segunda variação é que adicionamos um Ford e um bumbo. Então, está tocando a cada quarto de nota porque você está adicionando esse pé direito e é uma coordenação de rodovia. Então, será um pouco mais desafiador. Mas então é um exercício muito bom para fazer. Vou parar de falar e deixar você ouvir todos esses exemplos jogados fora. Nunca saiba esta lição e a última lição, há tantos exercícios e você provavelmente está pensando que é tão aborrecido. E pode ser às vezes, você sabe, é um pouco de um moedor neste momento. Mas eu prometo que vale a pena porque o que estamos fazendo é que estamos construindo nosso vocabulário. E isso significa que agora podemos pegar esse vocabulário. Você usa pequenos padrões e os constrói e os usa no contexto para ver algo no kit de bateria. E isso está muito animado. Eu poderia apenas te ensinar 50 batidas de bateria de 50 músicas. Mas isso significa que você só sabe como tocar essas 50 músicas muito bem. E isso é tudo sobre ensinar as ferramentas para criar suas próprias coisas. Como eu sempre digo, isso é muito mais gratificante. Eu prometo que se você estiver passando por isso e apenas fizer todo o trabalho, valerá a pena. Porque então você começará a reconhecer padrões e saberá como reproduzi-los. Então você pode ouvir uma música e ouvir uma batida de bateria e pensar, oh, isso é o que ele está fazendo. Ele está fazendo um joelho e dois E e um livre no final de Fourier tipo de coisa no hi-hat entre a armadilha e a alta. Então eu posso copiar isso e dessa forma é muito mais gratificante só para você começar. Dog tem três grupos de três músicas diferentes mais um grupo que acabou de ser inventado por mim. Então, espero que você possa passar duas músicas imediatamente depois de aprender todos esses bits e bobs diferentes o outro vocabulário e todos esses exercícios. Bom. Esse exemplo é, na verdade, parte do que chamamos de quebra do Amém. A quebra de amina é realmente uma parte de bateria realmente famosa que você reconhecerá em música de bateria e baixo, música hip hop, música de dança mais alta. E é apenas uma simples amostra de bateria de uma música chamada Amen brother by the Winston's. Se você acabou de pesquisar a amina, haverá muitas listas de músicas que usaram essa batida. Então, se você aprender esse groove, você será capaz de tocar muita música. Além disso, vou fazer um pequeno plug aqui se você estiver interessado em aprender mais sobre como tocar música eletrônica e música de bateria e baixo, e aprender mais sobre a quebra de amina, eu obteve um segundo curso chamado baterista híbrido que entra em tudo isso com tantos detalhes. De qualquer forma, esse é o plugue. Sim, me desculpe, é realmente Dalit um momento. É um pouco de grão nessas duas últimas lições. Mas vamos voltar aos trilhos. Vamos aprender algumas coisas divertidas em um pouco. Mas, por enquanto, pratique essas duas lições e, em seguida, comece a combinar o material do bumbo para o material de tarola. E você vai ser como, Graças a Deus, você sabe, se você ouviu algumas coisas antigas de James Brown ou o tom do shopping, haverá muitos tambores realmente funky. Eu tenho essa sincopação. Então, uma vez que você tiver esse vocabulário em sua cabeça, vá ouvir um pouco disso, recriá-lo. 33. 33 permutações para criar a independência dos membros: Na lição de hoje, quero falar sobre permutações da 16ª nota. Agora essa é uma palavra muito chique. Se você não sabe o que significa permutação, a definição do dicionário é cada uma das várias maneiras possíveis pelas quais um conjunto ou várias coisas podem ser ordenadas ou organizadas sobre o que realmente faz isso significa em termos de drop-ins? Mas quando falo sobre permutações de 16ª nota, estou falando de todas as diferentes maneiras possíveis de você tocar 16ª notas em uma batida ou em um bar. Jogar com essas permutações é uma ótima maneira de aumentar a independência dos membros. Assim, você pode fazer mais complicado com base em coisas ou coisas de tarola quando estiver de luto. É uma ótima maneira de aumentar a precisão dentro da ranhura da 16ª nota. Cronometragem, todas essas coisas boas. E se você estiver confuso, não se preocupe, vou quebrar tudo para você. É bem parecido com as duas últimas lições, mas vamos nos aprofundar um pouco mais em todo o conceito. Vamos voltar ao nosso bom amigo, o sistema de grade que fizemos no capítulo anterior. O que temos aqui é apenas um sulco de rocha normal H naught, bastante padrão. Você tem seus chapéus em cada oitava nota. O bumbo está no 1234 e, em seguida, sua tarola nos dois e nos quatro. A diferença agora é que temos nossa configuração de grade em 16ª notas e não apenas em oitava notas. Então, há mais quadrados. Temos 16 quadrados em vez de x ao quadrado está na barra. Então o que vamos fazer nesses exercícios de permutação é que vamos manter com o hi-hat e a tarola exatamente o mesmo que nossa batida básica, Essa é a nossa batida de esqueleto. E o que vamos fazer é que vamos realmente mudar nossa nota de bumbo para o nosso pequeno círculo de bumbo. Vamos mudar para a direita por um quadrado. E vamos fazer isso em cada nota base na grade. Então, cada bumbo é deslocado por um semiquaver. Então, a primeira variação é apenas tocar no 1234 no bumbo. E então nós o mudamos para a direita. Então, estamos fazendo isso em um, comemos e comemos, comemos e comemos. E então nós o mudamos por um semiquaver. Esta é a nossa primeira permutação porque é apenas uma variedade e uma sequência de 16ª notas. Só fazemos isso duas vezes. O que fazemos então é mudar as notas do bumbo novamente por um quadrado para a direita. Então, isso joga nas extremidades de cada batida. E a permutação final está jogando em cada batida. Então, um Adafruit. E se mudássemos isso mais uma vez para a direita, acabaríamos na primeira versão em que estamos tocando no 1234 e no baixo. Isso porque mudamos até agora que realmente redefinimos a grade. Então, o mais distante para a direita, na verdade só volta ao início da batida. Estamos no 1234. Portanto, na verdade, apenas quatro variações precisam se preocupar. Esse é o conceito básico de permutações em 16ª notas. Você está apenas pegando uma das notas e apenas movendo-a para a direita em uma grade. Enquanto fazer é apenas jogar esse exercício. E a maneira como eu realmente jogo isso é apenas jogar uma barra da primeira permutação, uma barra, a segunda, uma barra a terceira, bem depois uma barra a quarta. E então você pode simplesmente fazer um loop dessa rodada o quanto quiser. Vou jogar para você. Um ritmo lento e rápido. Esse é um ótimo exercício por si só. Claro, o que podemos fazer agora é que podemos realmente fazer para basear suas anotações seguidas em vez de apenas uma. É exatamente o mesmo conceito. Temos nossos dois bumbores e cada batida, e tudo o que fazemos é mudar esses dois bumbores e mudar para a direita na grade. E é aqui que começa a ficar um pouco mais desafiador porque você precisa se preocupar fazer duas bases a partir de notas. E especialmente quando você começar a fazer loop, você acabará jogando com base na teoria de notas e uma regra. Mas é claro, se você está lutando, concentre-se na mão direita e depois no pé direito, e depois traga o tambor mais tarde. E, claro, vá devagar. Vou tocar essa variação de permutação dos dois bumbores seguidos para que você possa ouvir como isso soa. E é claro que podemos fazer exatamente a mesma coisa com a tarola. Então nosso esqueleto B será apenas oitava notas no hi-hat, e depois o baixo em 1234. E então fazemos exatamente a mesma coisa e apenas fazemos o tambor no 1234 também. E então nós mudamos na grade das 16ª notas para a direita. E então fazemos isso em um, comemos e comemos, comemos e comemos. E continuamos mudando isso. Mais uma vez, existem apenas quatro variedades. Então, veja como isso soa. Você pode fazer isso novamente com as duas tarolas seguidas também. Honestamente, jogar por essas permutações é uma coisa tão poderosa que você pode fazer porque você vai ficar tão confortável dentro da 16ª subdivisão de notas, que na maior parte é o que você vai estar jogando. Portanto, é uma coisa realmente poderosa. Se você pode ficar confortável, então você está rindo. E uma vez que você esteja feliz e você pode fazer isso com bastante facilidade, o que você pode fazer é mudar seus grupos de esqueleto. Então, o tipo de coisa que você está mantendo o mesmo, você pode mudar isso. Então meu exemplo que tenho aqui é que estamos mudando nossa mão direita para jogar 1234. E temos nossa tarola nos dois e nos quatro. E então nós apenas fazemos nossas permutações de bumbo sobre isso. E isso novamente é um exercício monstro, monstro. Agora isso é um desafio a propósito. Portanto, não tente e fique chateado se você não puder fazer isso porque, como eu digo, isso é algo mais avançado. Mas se você está se sentindo confiante e sente que pode fazê-lo, então vá em frente. E, claro, você pode pensar em seus próprios grupos de esqueleto para superar suas permutações. Jogar com isso e ficar confortável com isso é uma coisa tão poderosa, embora honestamente, você será capaz de ouvir sulcos e apenas ouvir o que eles estão fazendo e simplesmente poderá tocá-lo instantaneamente. Esses exercícios de permutação apenas constroem essa coordenação que permite pensar um groove e apenas jogá-lo imediatamente. Na minha opinião, é realmente o segredo apenas ter essa habilidade de jogar o que você quer jogar, especialmente quando você está jogando sulcos é tão útil. Por exemplo, vou tocar algumas coisas que envolvem todas essas permutações diferentes. E eu vou fazer uma pequena improvisação de uma coisa de grupo de barra solo de tambor. Então você pode ouvir como você pode realmente aplicar tudo isso. Este material está devidamente derretendo o cérebro, então eu recomendo que você pare o curso agora. Apenas saia e pratique isso e depois volte mais tarde. Se você está assistindo binge-watching, conheça Fairplay, volte a isso porque é realmente importante. 34. 34 Como adicionar bateria de baixo aos enchimentos: Então você está jogando seus desenhos, você está de luto junto. Você tem uma batida de bateria muito legal, talvez como quatro no chão e no bumbo. E você está apenas dirigindo a banda ou a música que você está tocando dois, e ela simplesmente envia incrível. Então, quando se trata do preenchimento do tambor, basta fazer o preenchimento de tambor padrão. Mas EBITDA beleza, beleza, repetibilidade P2P, o que parece ótimo, mas você percebe que pode realmente perder um pouco desse poder que você tinha no groove. E isso é porque você está tocando um grupo que tem quatro no chão, no bumbo. E então, de repente, você joga um campo que não tem base alguma. Então você perde muito dessa extremidade baixa, essa baixa frequência e muita energia do kit de bateria. Então, um truque que eu faço o tempo todo é que eu realmente mantenho esse bumbo indo nos enchimentos do tambor, adicionando saltos de base, preenchimentos de bateria é uma ótima maneira de adicionar energia aos seus preenchimentos. Isso também significa que você tem uma ligação muito mais coesa entre o preenchimento do tambor e a ranhura do tambor. Então, em vez de me sentir como um preenchimento de tambor, então eu cresci do que preencher um sulco. Na verdade, parece mais uma coisa de malha porque você tem um bumbo indo o tempo todo. E não é tão chocante quando você ouve um preenchimento de tambor e, de repente, não há um bumbo. Então, vou mostrar alguns exemplos diferentes do que você pode fazer e como você pode adicionar uma base de dois preenchimentos de bateria diferentes. A primeira coisa que você pode fazer com o bumbo e o preenchimento do tambor é o que estou falando no primeiro cenário no início do vídeo, onde você tem um estrangeiro para impulsionar o crescimento. E então você só mantém o bumbo indo no chão e no chão. Quando você está fazendo seu preenchimento de bateria, não importa o que seja, manter o bumbo funcionando no quarto de nota durante o preenchimento e o grupo é apenas uma ótima maneira de manter seu tempo e verificar. E também mantém o impulso e a sensação do sulco. Se você quisesse levar essa sensação de condução ainda mais longe, você pode alegar angstroms em cada oitava nota e isso cria um preenchimento de bateria ainda mais explosivo. Você ouvirá muitos bateristas de rock fazer isso. Eles lêem a peça oitava notas no bumbo e depois tocam um grande rolo de tarola em uma nova seção da música, que é quase como o clímax da música. Outra coisa que você pode fazer é separar as notas do bumbo no preenchimento. Como eles estão fazendo oitava notas em suas mãos, você pode adicionar alguns bumbores em vez de mãos. Então, neste primeiro exemplo, estamos separando as oitavas notas, traços alternativos na mão e depois a fruta. Você também pode fazer não apenas com oitava notas, mas também com dezesseis, essas. Então tente que esse conceito é bastante simples. Você acabou de adicionar algumas notas de bumbo em seus preenchimentos de bateria, seja nas notas de quarto, oitava notas ou em qualquer lugar que você realmente quiser. E você descobrirá que seus enchimentos de tambor só têm muito mais poder para eles. Agora, tocar o bumbo nos campos é algo que eu faço o tempo todo porque eu amo a sensação do poder por trás daquele bumbo, especialmente quando você combina com os toms e especialmente o tom do chão. Se você está tocando coisas de rock e você tem o bumbo e a quarta vez tocando ao mesmo tempo, ele pode quebrar paredes. Sabe, eu realmente recomendo que você dê uma festa porque é muito divertido. E espero que isso lhe dê algumas idéias de como você pode usar esse pé direito junto com seus enchimentos de tambor. 35. Estudo de 35 tons de destaque: As próximas lições deste capítulo serão dedicadas à dinâmica. Agora, qual é a nossa dinâmica, simplesmente coloque a dinâmica ou onde você altera o volume do seu jogo. Então, por exemplo, são peças muito dinâmicas podem ser uma peça de orquestra. Berg estava para cima e para baixo em volume e formas muito dinâmicas foram comparadas a uma música pop, onde é muito apenas o mesmo nível durante todo o caminho. Não é muito dinâmico. A dinâmica é muito importante para bateristas e realmente separa o trigo do joio. Acho que é uma cena. Sim. Sim. Há um ditado que é o mesmo. Temos o joio separar os bons jogadores dos jogadores não tão bons. Se você quer ser um drama musical, você quer incorporar dinâmicas em seu avião. Então você quer ser capaz de subir em volume e descer em volume e reproduzir dinamicamente. Dessa forma, você será um tocador muito musical e seus companheiros de banda vão te amar por poder realmente controlar sua dinâmica e não apenas bater o tempo todo. Tenho certeza que se você assistir a qualquer solo de bateria famoso, você vai ver muitas dinâmicas em jogo. Você vai ver o jogador descer em volume e, em seguida, aumentar alguma tensão e, em seguida, trazer a dinâmica para um crescendo. Em um clímax do solo é a mesma coisa que estamos apenas tocando na música também. Vou parar de divagar sobre dinâmica e entrar na lição. Mas saiba que a dinâmica é muito importante. A lista de espera fala sobre sotaques. Portanto, um sotaque é apenas uma ênfase em um TO ou um conjunto de notas. Os pesos notados estão com uma pequena seta acima da nota que você vai acentuar. Simplificando, apenas acertamos o tambor ou o símbolo um pouco mais forte do que o compararíamos com as outras notas. Mas é tudo contextual. Então, se você estiver tocando uma música silenciosa e a bateria e você vê um sotaque chegando. Não bata no tambor quando o acidente aparecer. Na verdade, jogue um pouco mais alto. Por isso, é acentuado e é enfatizado. Mas não é apenas totalmente dissociado com o resto do avião. E da mesma forma, como você já está jogando muito alto, certifique-se de bater e acentuar isso muito bem. Então, para colocar um sotaque, é bem simples. Você acabou de jogar um pouco carregador. Então, com acentos, podemos pegar este rolo de tarola de 16ª nota. Disso a isso. Não jogamos nada diferente além de apenas adicionar acentos a esse padrão de mão. Então, vamos entrar em alguns exercícios que irão aumentar suas habilidades de sotaque. Vamos começar com notas de quarto e apenas acentuar as diferentes notas dos trimestres. Então vamos fazer nossas oitavas notas e, finalmente, nossas 16ª notas. E vamos fazer diferentes padrões de acento quando você estiver jogando esses exercícios, comece apenas colocando o primeiro loop de barra que até que você esteja confortável do que o segundo loop de barra que até você estar confortável e apenas jogue todas essas barras separadamente até ficar feliz com elas separadamente. E depois coloque-os completamente na linha e, em seguida, jogue-os um por um. Então vou passar rapidamente por todos esses exercícios para você. Vou tocar cada bar no exercício duas vezes, e depois vou dar a volta e fazer uma após a outra duas vezes mais no exercício. Todos esses exemplos são jogados apenas como um único golpe. Então eles simplesmente foram para a direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, esquerda, esquerda. Então, basta passar por todos esses exercícios e certifique-se de que seus acentos na mão direita e esquerda ou no mesmo volume. E você está tornando-os agradáveis e até mesmo não tenha medo de ir devagar e apenas certifique-se que você tem o movimento e é bom e fluido e você não está muito tenso nem nada assim quando estiver jogando esses acidentes. Quando você estiver feliz com esses exercícios, tenho alguns padrões de sotaque que precisamos mexer. Agora, estas são apenas escritas como 16ª notas na tarola. E como você pode ver, há diferentes padrões de sotaque que passaremos. Agora você pode tocar esses padrões de sotaque apenas na caixa, assim como acontece com os acentos. Mas uma coisa divertida que você pode fazer é realmente se mover pelo kit para que você possa tocar os acentos da mão direita no quarto mandato, o sotaque da mão esquerda no tom alto. Então, como sempre, vou passar por todos os exemplos com você. Vou começar colocando o tambor cheio. São apenas os acentos da tarola. Então vou colocar os mesmos padrões de sotaque, mas vou me mover ao redor do kit. Então, os acentos da mão direita vão para o quarto mandato. Nos acentos à esquerda vão até este primeiro tom de rack. Esses exemplos devem começar, mas eu recomendo que você apenas mexa e veja se você pode criar seus próprios padrões de sotaque e tente movê-los ao redor do kit. Você não precisa fazer essa regra específica da mão direita no chão, tom e canhoto na primeira vez. Você pode movê-lo e ver o que você pode encontrar. Então, talvez você faça alguns acidentes de prato na mão direita e depois vá para a mão esquerda para cima e para baixo o kit de bateria de maneiras diferentes. Os sotaques serão a coisa que professor dramatiza nesse próximo nível. Ele apenas adiciona um pouco de textura e dimensão ao seu jogo. E isso torna muito mais interessante para você, o jogador e os ouvintes lá fora. Espero que você se divirta com isso. E da próxima vez estamos vendo como podemos aplicar esses acentos aos sulcos. 36. 36 tons de sulcos: Da última vez, estávamos vendo como podemos usar acentos e preenchimentos e como podemos construir alguns preenchimentos com padrões de sotaque. Desta vez, veremos como podemos usar sotaques em grupos e como podemos torná-los mais tridimensionais e mais interessantes. Assim como os acentos e os preenchimentos com os sulcos por apenas acentuar e enfatizar diferentes partes do sulco. Portanto, o uso mais comum de acentos em grupos está à direita, no hi-hat ou na taxa em algum lugar ou o que quer que seja. Nesse caso, estamos olhando para o hi-hat principalmente. E vamos primeiro olhar para grupos étnicos e como podemos adicionar sotaques diferentes para mudar a sensação de um simples rock groove. Antes de falarmos sobre qualquer coisa, quero falar sobre como realmente acentamos ou anotamos o hi-hat ou melhor, da maneira como faço isso. E muitos outros bateristas também fazem isso. Então, em vez de apenas bater mais força no hi-hat assim, o que é absolutamente uma opção como essa. O que eu costumo fazer é usar o ombro do bastão. Esta parte aqui, a parte grossa e realmente cavar até a borda do hi-hat como assim você obtém um som muito mais grosso e espesso. Vejo você? Quero dizer, há muito mais robusto do que apenas bater no topo do hi-hat com mais força. Então, se compararmos os dois, você terá muito mais ênfase do hi-hat. Se você cavar o ombro na borda do hi-hat, e isso não era para tudo. Se você quer apenas um bom som limpo, basta colocar o topo do hi-hat. Mas se você quiser um som mais grosso e cavar isso absolutamente, fique na borda do hi-hat. Agora, quando você estiver jogando um grupo normal de etanol, provavelmente acabará fazendo o quarto sem sotaque de qualquer maneira. Se eu estou apenas jogando assim, eu costumo apenas acentuar essa nota de quarto, cavando em pau. De qualquer forma, só para, esse é apenas o meu estilo de bateria. Isso é apenas algo que eu faço. Só estou tocando esses sotaques assim. Dá um bom movimento fluido com o pulso. E isso me leva ao meu próximo ponto quando você está jogando mais rápido e mais agressivo hi-hats em sua necessidade de bilhete de avião não muito rápido. Não vá assim. Isso vai ser tão cansativo depois de algum tempo porque você está apenas jogando chapéus altos assim. O tempo todo. Você vai machucar seu pulso e provavelmente vai ficar tenso e você não vai ser capaz de durar uma música inteira tocando dessa maneira. Mas se você jogar como o jeito que eu estava jogando antes com quarto sem sotaques. E está tocando as oitavas notas assim. Você vai acabar com o movimento Evernote com o resto. Então, em vez de ir completamente para cima e para baixo, você realmente acaba indo para frente e para trás mais curto que a ponta, mais curta que a placa de ponta que. E essa é uma maneira muito mais fluida e fácil jogar grupos mais rápidos. Vou jogar devagar para começar. E então, como um acelerador, espero que você possa ver que minha mão está entrando e saindo como um trem ou, você sabe, como Todd sacramento jogando bilhar para que você possa atirar o bastão nos chapéus altos. Você também verá que o movimento fica cada vez menor. Então você tem uma maneira muito mais econômica de tocar bateria. E isso significa que você será capaz de durar um conjunto inteiro ou uma música inteira e você não ficará cansado dessa maneira. Então aqui vamos nós. Então eu meio que mudei para um sulco do intervalo da 16ª nota lá. Mas, como você pode ver, a velocidade dessa mão ainda é a mesma. E usando muito mais risco e muito mais movimento dentro e fora do que para cima e para baixo. Se eu tentasse jogar a mesma velocidade com o pulso, é muito difícil e você vai acabar com uma lesão no pulso. Então meu conselho para você, se você está jogando grupos rápidos ou quer ter um bom movimento de risco quando estiver tocando bateria e quando eu me sinto mais relaxado, se você meio que fizer o dentro e movimento e isso vai ajudar você a construir esse controle. E isso vai ajudar você a jogar muito mais e muito mais rápido a longo prazo. Então experimente. Então, vamos ver algumas maneiras de acentuar minha mão direita no hi-hat e em um grupo etílico. Assim como o exemplo que acabei de mostrar lá, estávamos fazendo que os eixos de passo do eixo grudam no movimento noturno com o bastão. E estamos fazendo isso no chapéu alto, então acentuamos cada quarto nota. A próxima coisa que podemos fazer é excelente o excêntrico. Então, em vez de fazer o 1234 e os acentos, estamos fazendo o contrário. Vamos 1234. E é muito semelhante ao movimento do pulso ou aos acentos quadrienais. Estamos apenas fazendo o oposto. do sotaque dela é uma ótima maneira de apimentar ranhuras que poderiam ser simples e chatas depois de um tempo, eu estou apenas fazendo esses acentos off-beat fazer parecer muito mais interessante. Vou te mostrar mais alguns exemplos de apenas mudar os acentos da mão direita no hi-hat. Assim, você pode ver o quanto um grupo pode mudar apenas adicionando diferentes tipos de acentos. A próxima coisa que vou mostrar é voltar aos padrões de sotaque da tarola da lição anterior. Vou usar alguns desses padrões de sotaque de tarola, e vou colocá-los no hi-hat. A primeira variação que vou mostrar algumas, é onde pegamos esse padrão de sotaque colocado no chapéu alto. E então adicionamos nossa armadilha nos dois e nos quatro, e o bumbo no um no livre. Então é o mesmo padrão de 16ª nota, mas já jogamos um milhão de vezes. Mas ele tem esse padrão de acento que o torna muito mais interessante e em evolução. Portanto, não é apenas a mesma coisa repetidas vezes. Na verdade, tem um pouco de dinâmica para cima e para baixo. A próxima variação que tenho para você é, se você se lembra da última lição, estávamos tocando a tarola e depois colocamos os acentos da mão direita no quarto mandato, a mão esquerda para trás desde e pela primeira vez, fazendo um tipo semelhante de coisa. Mas a base não é que a tarola está no chapéu alto. Em ambos os acentos direito e esquerdo estão indo para o tambor. Se você adicionar um bumbo quatro e quatro a esse padrão também, ele soa mega. Outra coisa sobre a qual realmente não falamos na última lição é como podemos realmente usar o para Tom e jogar nosso sotaque patrono nisso. E soa como uma força motriz muito legal. Então, se você estiver jogando um grande rock pesado June talvez apenas vá para o Tom e apenas faça algumas coisas de condução. Eles estão mudando os sotaques. A variação final que tenho para você é levada a mão direita no tom do chão, e depois uma mão esquerda até outro termo ou a tarola ou onde quer que seja, apenas outra voz no kit de bateria. Se você tocar esses padrões de acento entre essas duas vozes diferentes, soa como um groove muito legal, especialmente se você conseguir aquele par base 44, Meghan. Então lá vai você. É isso. Na verdade, não é muito complicado. E realmente você pode ver o poder dos acentos e como usá-los de maneiras diferentes. Eles realmente abrem uma enorme porta de possibilidades e criatividade e apenas fazem com que seu sulco soe muito mais interessante. Acho que essa é a coisa porque você pode tocar um rock groove da mesma maneira e soa bem, soa bem, ou você pode tocar ao longo das músicas. Mas se você começar a colocar diferentes acentos, isso soa como uma coisa tão musical em vez de apenas uma colisão, colisão, colisão, colisão, colisão. Você pode adicionar muito mais dinâmicas e coisas interessantes para o ouvinte. Desfazer. Então vá lá, explore por si mesmo e tome cuidado. Vejo você mais tarde. 37. 37 anotações dos fantasmas: Whoa, whoa, mundo esses fantasmas fazendo aqui, este lugar é assombrado? Ou é porque estamos falando de anotações fantasmas? Essa é a pior introdução que já fiz ao vídeo. Sinto muito. Mas sim, estamos falando de anotações fantasmas hoje. Estou muito animado com o assunto porque eu amo não é muito. E estou muito feliz por finalmente estarmos no ponto em que podemos falar sobre eles. Agora. O que são cálculos biliares? Os cálculos biliares são basicamente o oposto dos acentos. Os acentos tornam as coisas mais altas, enquanto as notas fantasmas tornam as coisas mais silenciosas. As notas do curso são anotadas com um pequeno suporte ao redor das notas publicadas. Então, se você ver isso na notação, você sabe que vai tocá-los mais silenciosos do que o resto das notas. As notas do curso são uma ferramenta essencial para todos os bateristas. Eles são ótimos para jogar e, em seguida, basta adicionar muito mais ar **** e textura aos seus sulcos. Adicione também algumas dinâmicas. Portanto, não é tudo a mesma coisa. Eles realmente são tão úteis e você verá todos os bateristas profissionais. Eles estão jogando notas fantasmas que praticamente o tempo todo estão de luto. A maneira como vamos estruturar esta lição é vamos começar com alguns exemplos e exercícios que podemos usar para construir o controle para tocar nossas anotações fantasmas. E então vamos implementá-los em grupos. Mas antes de entrar nisso, quero falar sobre esse truque legal que uso para meus alunos quando eles começam a tocar anotações fantasmas. Quando você está jogando gols pelo que você quer ter seu bastão bem perto da superfície da cabeça do tambor. Tão bem perto, você não quer ficar aqui em cima nem nada. Eu só quero poder tocar nele e apenas jogar isso. E a maneira como faço com que meus alunos realmente construam essa disciplina e controle é começar a montar. Eu coloquei o braço da lança acima da tarola, e então você tem que tocar o bastão embaixo daquele braço de lança. O bom é que o símbolo Stan é sua altura ajustável para que você possa mover seu símbolo ficar bem acima do estereótipo para começar. E você pode derrubá-lo lentamente e dar a si mesmo cada vez menos espaço para jogar esses evangelhos. Idealmente, você quer estar jogando bastante. Odeia. Você tem um espaço pequeno e isso vai construir esse controle e disciplina. Com isso dito, vamos começar com alguns exercícios. Começaremos com três exercícios diferentes que aumentarão esse controle para as notas do curso. E então mostrarei algumas técnicas a fazer com os movimentos da mão e do pulso para obter os pensamentos mais rigorosos. Quando você está jogando ranhuras, para ter muitas notas fantasmas nelas. Por exemplo, uma diversão da velha escola pode coisas. Você descobrirá que você tem que tocar notas em uma sequência de notas e a tarola que alho, é claro que nada e depois um sotaque. Então você não ficou quieto alto, silencioso, alto. E então você também tem o oposto onde você vai carregar do que silencioso. Geralmente em 16ª notas. Isso pode ser bastante complicado e difícil de templar. Então eu só quero mostrar alguns dos movimentos que você faz com o pau que facilitam muito. Então, vamos começar com uma sequência em que está indo alto, então um axônio e depois vai, não, logo depois. Como eu disse, eles geralmente são tocados uma 16ª notas. A maneira como abordo isso é bastante simples. Vamos descer para a primeira nota, que é o sotaque. Então eu costumo tocá-los como um tiro de aro. E então, para a segunda nota fantasma, eu simplesmente levanto o bastão e, em seguida, tocá-lo levemente no caminho de volta para cima. Então, se eu fizer meu sotaque e, em seguida, minha nota fantasma. Então, como você pode ver, é um movimento fluido. Então, vamos até o acidente e eles levantarão a recuação para a nota fantasma. É quase como se você estivesse empurrando o acidente para baixo e então você está puxando o bastão para longe. E quando você o retira, você recebe uma nota extra. Dow é muito útil quando você está fazendo equipe de bateria e baixo, de Fung, coisas de rock, muitas coisas. Eu uso esse movimento o tempo todo. Há apenas uma boa maneira fluida de obter basicamente dois nós, eu, se o único golpe, a próxima versão é verbing para a nota fantasma primeiro e depois faremos o acidente depois. Acho isso um pouco mais complicado, serei honesto, mas o jeito que eu gosto de fazer é com suas estruturas de boné para a nota fantasma e levemente inclinado para ficar para baixo para tirar essa borda. Ele meio que se torna uma espécie de movimento de largura. Então você obtém seu toque de toque. E então você tem seu golpe de saída apenas cavando o bastão na borda. Lá vai você. Esses são os movimentos das mãos que eu faço. Quanto mais você pratica, quanto mais você toca a música, mais você se acostumará e você terá uma sensação e som mais naturais dos bastões. Aqui estão alguns exercícios simples que você pode fazer para construir esses riscos, movimentos. Finalmente, podemos começar a olhar para alguns grupos e como podemos usar essas notas fantasmas no contexto. Agora, quando se trata de notas fantasmas, a coisa é que eu acho que muito do drama é realmente não pense nisso quando você está jogando. Então você pode anotar todas essas músicas de fontes legais e haverá muitos cálculos biliares em todos os lugares. Mas uma regra geral é que você quer ter os acentos da tarola nos dois e nos quatro como o backbeat. E então você pode preencher as lacunas com notas fantasmas. Honestamente, há muitas combinações diferentes e há muitos grupos diferentes por aí. A melhor coisa é passar por todos esses grupos que conseguiram ensinar para você. E então basta sair e começar a ouvir músicas funk antigas, músicas Motown, Red Hot Chili Peppers é um ótimo. Basicamente, qualquer música, porque a maioria dos tambores saiu do centro. Você só tem que cuidar das bactérias e as duas nas quatro. E então haverá muitos pequenos sucessos de tarola suave no meio que geralmente na maioria das músicas, ouvindo música e apenas aprendendo o que todos esses bateristas fizeram com esses objetivos e o que é, é apenas uma ótima maneira de aprender. Recomendo, basta sair e ouvir um monte de coisas e apenas digeri-lo e entrar no kit de bateria e apenas praticar por si mesmo. Divirta-se um pouco. E eu realmente recomendo colocar algo acima da armadilha para que você possa construir esse controle e realmente apenas trabalhar nos movimentos do pulso. Em termos das notas tocadas. Não estamos fazendo nada louco diferente. Estamos apenas fazendo dinâmicas diferentes. E essa é a parte difícil. Na verdade, aprender a controlar seu bastão é a parte difícil. Onde estão as notas? Você provavelmente já tocou todas essas notas antes, focado em Dynamics and Control. E você será dourado. 38. 38 marcações dinâmicas: Tudo bem pessoal, como vai isso? Eu só quero fazer um vídeo rápido sobre marcações dinâmicas. Marcações dinâmicas é o que usamos em partituras para dizer ao player o quão alto é jogar. Basicamente, eles são muito úteis porque você apenas olha para um determinado símbolo ou determinada letra e sabe exatamente como a longitude é reproduzida. Mas vou mencionar antes de entrar em qualquer coisa que todas essas marcas dinâmicas, seus nomes oficiais estão em italiano, eu acho. Mas não se preocupe muito com isso. Basta memorizar os símbolos e as letras. E isso, na verdade, vai ser muito mais útil. Se você quiser aprender os nomes, então vá em frente. Não há nenhum mal em fazer isso. Vamos primeiro ver as marcas das letras. Há três letras principais que você quer aprender. Há P, que significa piano, há F, que significa 40. E depois há M que significa meso. Vamos começar com a dinâmica silenciosa. P para piano é silencioso. E quanto mais paz adicionamos a isso, mais espaço tranquilo ou em jogo se estivermos lendo partituras e vimos um P no início da música. Sabemos que jogaríamos em silêncio. Mas se vimos dois p ou até três P's, isso é ainda mais silencioso. Então, quanto mais paz vemos, mais silencioso replay. Acredito que os nomes são piano para 1-p. pianissimo para TPS. E então eu acho que é como piano ECMO para três peças. Não sou, não sou bom em italiano. Então, em termos de dinâmica, se começarmos o mais silencioso, são três P's, depois para a paz, e depois um P. E depois bingo para NP, que é mezzo piano, que significa meio suave. Nós nunca usamos m sozinhos. Geralmente é antes de alguma outra dinâmica. Então, MP ou MAF, que vou entrar em um segundo. Então isso significa que jogamos silencioso médio. Se aumentarmos ou dinamizar mais uma vez, chegamos a M F. Agora F significa forte, o que significa carga. Então MF significa carga média. Isso significa que jogamos em volumes de carga médios. Portanto, não é muito avassalador, mas tem um pouco, pegou um pouco de carne para o VSEPR mais uma vez, chegamos a F, que é 40. 14º significa alto. E assim como o piano de p para silêncio, quanto mais F adicionamos, mais leve pretendia tocar. Então, temos o 1.5, o que significa 40. E depois temos os dois Fs, que significam fortissimo. Fortissimo é muito alto. E finalmente, temos três S, que é para o símbolo PTC, que é o mais alto que você pode jogar, basicamente super, super carga. Então, na verdade, é bem simples. Você acabou de ter, lembre-se de P, o que significa silêncio. E quanto mais você adicionar, mais silencioso seu braço. E você tem F, o que significa forte, que é carga. E quanto mais F você tiver, mais maior será o objetivo de jogar. E o M é algo que você usa antes das outras letras. Então mp é igual a meio silencioso, I, M, F é igual a médio alto. É uma bela ponte entre o P e o F, e é isso para as letras. Agora podemos olhar para crescendos e diminuendo. Imagine que você tinha quatro barras que tinham o P, mercado dinâmico no início da música. E isso significa que você joga essas quatro barras em silêncio. E, em seguida, as próximas quatro barras eles têm a dinâmica F, que significa que você as joga a carga. Isso significa que você joga as primeiras quatro barras muito silenciosamente, e de repente você joga em carga. Não há aumento gradual nisso. Mas com crescendos e insinuações, é aí que temos um lento aumento ou diminuição da dinâmica. Vejamos os crescendos primeiro. Crescendo significa que aumentamos em dinâmica e ela é representada pelo triângulo em expansão. Vemos esse símbolo na parte inferior das barras. E o comprimento desse triângulo representa por quanto tempo estamos aumentando a dinâmica. Se os crescendos em duas barras, estamos aumentando nossa dinâmica em duas barras. Mas se estiver aumentando mais de oito barras, estavam fazendo um aumento mais lento e gradual da dinâmica. E geralmente no início e no fim do nosso crescendo, temos duas marcas dinâmicas diferentes. Então, vamos ver. Há, no início, há um P e, no final, há um F. Então, isso significa que sabemos que estamos indo de silêncio para alto e estamos aumentando ao longo desse certo período de tempo. É bastante autoexplicativo. Quando você vir esse símbolo, você fica como, Ok, eu vou obter o loader diminuendo. Essas são exatamente a mesma coisa , mas na direção oposta. Então, estamos ficando mais silenciosos. Novamente, é representado apenas por um símbolo que está se fechando. Portanto, é um triângulo que fecha desta vez em vez de se abrir novamente, o comprimento desse símbolo representa quanto tempo foram realmente levados para ir do alto para o silêncio. Mais uma vez, geralmente teremos marcações dinâmicas, como um FF para fortissimo, até como um P, o que significa silencioso. E a combinação dos símbolos e letras crescendo e diminuendo. Temos um grande conhecimento e uma grande compreensão do que o compositor quer que tocemos. E esse é o propósito dos mercados dinâmicos. Nos recursos da aula, tenho uma planilha que informa todas as informações que estão neste vídeo. Apenas uma boa folha compacta você possa usar isso para referência. Então, aprenda isso. E peço desculpas pela minha pronúncia italiana. Sou terrível nisso. 39. 39 assinaturas de tempo diferentes: Bem, evitamos isso até agora, mas acho que é hora de falar sobre assinaturas de tempo diferentes. Até agora. Tenho certeza de que estamos muito familiarizados com a assinatura do tempo 44, mas como mencionei no segundo capítulo, há mais de uma assinatura de tempo. Nesta lição, quero falar sobre as principais assinaturas de tempo que você vai encontrar, teve que lê-las, como reproduzi-las. E também quero falar sobre as diferenças entre tempo simples e tempo composto. Vamos dar uma rápida olhada no 44 novamente. O número inferior da assinatura de tempo indica um certo tipo de valor de nota, e a nota superior revela quantas dessas notas estão em cada barra. Uma barra de 44 contém notas de quatro quartos. Vejamos gratuitamente por enquanto. Podemos aplicar exatamente a mesma regra e podemos descobrir que haverá notas de três quartos em cada barra. A assinatura de tempo de queda livre é frequentemente usada em músicas como quer. Então, como 123123123, esse tipo de coisa. Então, vou mostrar alguns grupos que podem usar nesse contexto. Outro exemplo é 54. É aí que temos notas de cinco quartos e a barra A é frequentemente usada em metal progressivo e coisas mais técnicas porque é um número ímpar e pode ser muito difícil colocar sua cabeça em volta um pouco. A maneira como eu penso sobre 54 é apenas uma barra de 44, então você apenas adiciona uma batida extra em cima disso. Aqui está um grupo que está em 54. Agora é aqui que, se as coisas vão ficar um pouco confusas, então fivela em cintas. E aqui vamos nós. Vejamos esta assinatura de tempo aqui, 68. Podemos olhar para o número superior e não, há seis notas na barra. Mas, como você pode ver, o número inferior é um oito, não quatro. O que isso significa exatamente? Bem, simplesmente, significa que em uma barra de seis, há 6 oitava notas na barra. E em vez de usar o quadrante ou como nosso pulso, agora usamos as oitavas notas como nosso passado porque temos as oito na parte inferior da assinatura do tempo. A forma como essas oitavas notas são realmente congeladas na partitura é a parte mais interessante. O que vimos até agora em barras de 44 é que as frases da oitava notas foram agrupadas como quatro notas ou dois nós. Mas em uma barra de 16, o grupo tem três nós. A forma como realmente contamos 68 é muito simples porque nossa oitava nota agora é nosso pulso. Estamos apenas contando 123456123456, muitas vezes em 68, os sotaques caem na primeira nota e na quarta nota, que novamente enfatiza que os freezers são livres nas oitava notas. Aqui estão algumas 68 batidas de bateria. Estes são ótimos para baladas lentas e tipo de música de volta gelada. Observe que quando estou usando dezesseis anos, parece que estou usando oitava notas contra o metrônomo. E isso porque nosso metrônomo está realmente contando oitava notas agora em vez de notas de quarto. Novamente, isso é porque nosso novo pulso na assinatura seis de cada vez, porque é chamado de oitavo e o fundo não é oitavo notas. E essa é provavelmente a coisa mais confusa sobre essas assinaturas temporais, mas as oito na parte inferior são o fato, você sabe, contar oitava notas como seu pulso ou não quarto notas, o que temos feito até agora. Uma vez que você ponha a cabeça em torno desse conceito, os cantores do tempo não são realmente isso. Mas agora você pode estar pensando qual é a diferença entre 686 para, bem, se você jogasse essas duas batidas ao mesmo tempo, eles realmente enviariam o mesmo. Se você tivesse o mesmo templo para que eles enviassem o mesmo, você teria que contar o templo ao mesmo tempo, mas um deles estaria contando as notas do quarto. Estou, contaremos oitava notas e essa é a principal diferença em termos de contá-las. Mas também se você fosse fazer essa barra de 64 em nada. Assim, podemos ver que esses pensamentos são apenas agrupados como 2s, enquanto no 68, eles estão agrupados congelam. Realmente só se resume ao congelamento naquele momento e como você sente essas assinaturas de tempo diferentes. Então, no 168 você teria uma frase de 3123456123456. E então, com 68, você teria 123456123456. E, portanto, é uma sensação um pouco diferente. 60 é o que chamamos de assinatura de tempo composto, é simplesmente significa que temos nossas oitavas anotações agrupadas como três em vez de duas ou quatro. Vamos mergulhar mais fundo em assinaturas de tempos compostos quando começarmos a falar sobre notas pontilhadas no capítulo de notação avançada, temos nosso tempo composto, que é as coisas congeladas em três. E então temos nosso tempo simples, que é coisas formuladas em N4, por exemplo, ou assinatura de tempo 64 é o nosso tempo simples porque podemos pagar nossas oitava notas em agrupamentos de dois, e parece bom e funciona bem. Outras assinaturas de tipo comum são 44345 para basicamente qualquer coisa com uma assinatura de quatro e a parte inferior no momento. Vamos fazer outra comparação. Se compararmos 3468, que tecnicamente mantêm a mesma quantidade de oitava notas, podemos ver a diferença se sentirmos ambas as barras com seus nós. A barra 34 é apenas contada como 123 e tem frases de duas. Então isso significa que é uma assinatura de tempo comum. Enquanto as 68 barras simplesmente contavam como 123456. Isso porque o número inferior na assinatura de tempo define qual a batida e os contadores. E também porque está em freezers de livre, é uma assinatura de tempo composto. Outras assinaturas de tipo composto têm um número na parte superior que é divisível por três, e isso geralmente tem oito no número inferior. Por exemplo, há nove oitavos e depois também há 12812 anos é uma assinatura de tempo muito popular e vamos falar sobre isso muito mais na seção de trigêmeos. Mas saiba que é muito, é muito popular em blues e blues lento. E para você começar, aqui estão alguns grupos que implementam essa assinatura 128 vezes. Bem, isso é muita informação nova em seu cérebro. Sinto muito, há muita matemática, números e outras coisas, e é um assunto de derretimento cerebral. Sinto muito por isso. Quando você está se sentindo bem e superou o trauma, essa é essa lição. Tenho uma pasta de trabalho para você que é ótima para aprender mais sobre essas assinaturas de tempo. Haverá perguntas de múltipla escolha com bits e bobs diferentes sobre assinaturas de tempo diferentes. E espero que ele se baseie nesse conhecimento. Sinta-se à vontade para fazer isso em seu próprio tempo depois digerir todas essas informações. Mas, por enquanto, relaxe, deixe isso mergulhar e tomar um café ou uma xícara de chá. 40. 40 Exame de ritmo 2: Olá e seja bem-vindo ao segundo exame de ritmo. Isso é como o primeiro dia do exame. Além de aumentarmos bastante o nível , assim como o primeiro, esta é apenas sua chance de verificar seu progresso e ver como você está se dando e ver se entende tudo. Então vá em frente e baixe a partitura é apenas uma peça de tarola e apenas dê uma varredura. Se houver algo na partitura que realmente não faça sentido ou seja um pouco confuso, você sempre pode voltar para as coisas do capítulo e fazer um pouco de revisão. O objetivo final deste exame de ritmo é simplesmente reproduzir a peça com precisão. Agora vou tocar esta peça em três templos diferentes para que você possa ouvir tempos lentos e rápidos e tempo médio. Mas antes de fazer isso, vou apenas apontar algumas coisas. Você quer estar ciente do ritmo e dos acentos desta peça. Também temos muitas dinâmicas. Barton, e temos baixo crescendo, que é onde temos carregador, que é aquela pequena cunha. E então, no bar Eleven, temos os dois P, que significa que estamos muito quietos. Das barras 15 a 19, estamos fazendo um crescimento lento do EPI, que é muito silencioso para três Fs ou para o sistema PTC ou o que quer que seja, que basicamente significa muito baixo. Quanto mais paz houver, mais quieto você está, mais estrela, a carga que você está visitando. Sim, basta olhar para aqueles crescendos e essas dinâmicas. E há outra coisa que você pode não ter visto ainda. Então, como você pode ver no bar Eleven, temos uma linha de barras um pouco estranha. Temos uma barra grossa e depois tem esses dois pontos. Isso é o que chamamos de repetição para marcar. Bem, você também pode notar que no final dessa linha há também a mesma barra com os dois pontos. Então, o que fazemos com essas linhas de barras especiais é que jogamos normalmente a partir da barra de repetição é no início da barra 11. E então, à medida que chegamos ao fim, onde tem os outros dois pontos no final, a linha, voltamos direto para a barra 11 e temos as marcas de repetição. Portanto, qualquer seção de música que tenha essas duas barras com os dois pontos em ambos os lados é a seção que você deseja repetir. Vou desenhar algumas flechas para que faça sentido, mas espero que você possa ouvi-la quando me ouvir brincando. E é isso. Só se certifique de que você tem a dinâmica, você tem a repetição. Boa sorte com isso, e vou deixar você ouvir como isso soa em um ritmo lento, médio e rápido. 41. 42 técnicas de dedos e rolos de traçado único: Como sabemos, o rolo de traçado único é apenas movimentos alternados. Então direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. Ou se estamos liderando com a mão esquerda, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, direita. Nada muito louco lá. O que vamos nos concentrar nesta lição é uma técnica que podemos usar, assim como melhorar o controle e a velocidade dessas funções de traçado único. E essa técnica é chamada de técnica do dedo. Como você sabe, existem algumas maneiras diferentes pelas quais podemos realmente bater o tambor com o corpo deles. Podemos usar todo o braço e sair do braço. E isso vai produzir uma nota muito alta e poderosa. Mas não podemos jogar rápido dessa maneira porque estamos movendo uma massa tão grande. Estamos movendo nosso braço inteiro. Estou usando grandes grupos musculares que não são tão rápidos, mas são poderosos. O próximo estágio então é que podemos mover-se para baixo e usar nossos antebraços. E ainda temos muito poder. Mas, novamente, não é muito rápido porque ainda estamos usando grandes grupos musculares. Podemos então avançar mais para baixo e usar o nosso descanso, o que provavelmente é 90% da bateria que você fará é usar traços de descanso. Isso porque é um bom equilíbrio entre potência, velocidade e controle. Porque você está usando um grupo muscular bastante pequeno, mas você ainda tem um bom pouco de poder por trás dele. A técnica do dedo envolve mover a força do pulso, dedos, e é daí que você vai dirigir o bastão. O raciocínio é porque você está usando grupos musculares ainda menores. Você tem muito mais velocidade e controle dessa forma. Agora vou dizer que usar exclusivamente dedos para desempenhar um único papel de traço será uma temperatura muito alta. Então, como templos de speed metal como 200 BPM e muitos de vocês talvez não queiram realmente jogar tão rápido ou talvez não precisem jogar tão rápido a maior parte do tempo. Mas é importante aprender a técnica de dois dedos porque você costuma usá-la em conjunto com os pulsos. Ter esse controle de dedos ao lado do pulso lhe dá um bom equilíbrio de controle, velocidade e potência. Então vale a pena aprender o controle dos dedos para isso. Também ajuda com papéis de traçado duplo, os quais falaremos sobre a próxima lição. Certo? Vamos aprender essa técnica de dedo então. Com qualquer aderência, queremos realmente pregar nesse ponto de fulcro. Então, o ponto de equilíbrio da vara, para mim, é por aqui. É muito importante pregar esse fulcro porque estamos usando muita rebote na técnica do dedo. Uma vez que você tenha seu fulcro, basta colocar o polegar e o dedo indicador nesse ponto e essa é a sua aderência do seu bastão. E então nós apenas enrolamos seus dedos e esses dedos serão a força motriz do bastão. Agora, quando coloco esses dedos ao redor do bastão, mantenho um pouco de espaço entre cada dedo, porque isso significa que há um pouco mais de espaço para respirar e você não está segurando o bastão com muita força e é tudo compacto em um pouco apertado. Mas também você não quer esticá-los para que eles fiquem desconfortáveis. Apenas tenha uma boa aderência solta. Isso é o importante aqui. Apenas mantê-lo solto e mantê-lo relaxado. Como eu disse, o mindinho, o dedo anelar e o dedo médio são os que realmente dirigem o bastão. E o polegar e o dedo indicador são os que mantêm o bastão no lugar. Agora, curiosamente, quando estou brincando com os riscos são assim. Só com o resto. Na verdade, coloquei minha palma virada para baixo nos meus polegares no lado do bastão voltado para esse caminho. Mas quando uso a ponta do dedo Nick, eu giro meu pulso assim. Então, os polegares por cima, sou uma palmeira voltada para o lado. Dessa forma, posso obter um bom rebote descontrolado com meus dedos. Claro, isso é apenas preferência e você ainda pode mantê-lo assim. Mas para fins de demonstração, você pode realmente ver o que os dedos estão fazendo. Vou fazer dessa maneira. E toda essa técnica envolve é apenas golpear o tambor e usar os dedos sem bugs para dirigir o bastão frente e para trás. Assim mesmo. Observe como as varas se movem, mas eu não estou realmente movendo meu pulso. Isso é tudo dedos. Então, aqui está como ele se parece. Portanto, é uma aderência solta e aberta e é tudo basicamente rebote. E você está usando esses três dedos traseiros para controlar esse rebote e depois trazê-lo para frente e para trás. O que você não quer estar fazendo é segurar o bastão firmemente, apertando o punho assim. Porque mesmo fazendo isso, na verdade está machucando minha mão. Você quer mantê-lo agradável e solto e deixar o bastão fazer o trabalho, e deixar a gravidade e o rebote fazerem todo o trabalho. Como realmente construímos o controle e a resistência dos dedos? Precisamos realmente fazer isso. Bem, Jojo Mayer, que é um baterista fantástico, tem este incrível exercício que vou mostrar a vocês. Agora. A maneira como esse exercício funciona é que estamos apenas colocando oitava notas retas. E começamos brincando apenas com o polegar, dedo indicador e o dedo médio. E esse é o que está dirigindo o bastão. Então, não usamos os outros dois dedos. E dessa forma vamos fortalecer nosso dedo médio. Uma vez que fizermos isso para um mutuário, dois, adicionamos nosso dedo anelar n. Então temos dois dedos dirigindo a nota adesiva. E fazemos isso por outras duas barras. E então adicionamos nossas partidas mindinhas com apenas um dedo no trabalho. Dois dedos não funcionaram. E, finalmente, adicionamos nosso mindinho, que faz o trabalho também. Em seguida, seguimos o caminho oposto e apenas tiramos um mindinho, depois tiramos nosso dedo anelar, e então ficamos com apenas o dedo médio não funcionou tão bem. É um exercício simples em teoria, mas na verdade é muito difícil de fazer. Então, é preciso um pouco de prática. Aqui vamos nós. Dedo anelar, mindinho, dedo anelar, o dedo médio. dedo anelar. Pensando. Dedo anelar, dedo médio. Você notará que isso é muito rápido e isso porque você precisa de um pouco de rebote e um pouco de velocidade para manter esse impulso. Então, peço desculpas. Vou tentar jogar devagar para você. Aqui está um ritmo mais lento. Dedo anelar, mindinho, dedo anelar, dedo médio. Agora isso é um exercício difícil. Então, realmente se concentre em acertar esse fulcro. Ponto tão bem equilibrado e também mantendo a aderência agradável e solta, mas firme, realmente focada no controle da vara e controlando o rebote. E a velocidade virá. Claro, você quer construir essas mãos igualmente, então você vai fazer exatamente a mesma coisa com a mão esquerda também. Porque não adianta ter uma mão muito rápida e depois uma mão muito lenta. Porque quando se trata de resmungos, ele vai enviar muito desleixado. Então, é claro, como todos os aspectos que caem, você quer mantê-los consistentes e iguais o tempo todo. Assim, você pode se tornar um baterista consistente e ele enviará muito mais profissional. Antes de terminar esta lição, quero falar sobre algumas coisas que são ótimas para desenvolver velocidade com um único papel de traçado. E algumas coisas que você quer estar ciente vão fazer você parecer muito mais profissional. Tenho três exercícios simples para você todos baseados no mesmo conceito. O conceito é que se você fizer rajadas curtas de papéis rápidos de traçado único, aumentará sua velocidade de controle e resistência muito mais rápido do que apenas fazer papéis rápidos de traçado único por um longo tempo. Não vou me preocupar em explicar os exercícios porque eles são muito simples em termos de notação do que o que você está realmente jogando. A parte difícil é aumentar a velocidade e também experimentar diferentes técnicas. Então, quando estou colocando isso as oitavas notas que estou fazendo com os pulsos. Então as últimas rajadas de 16ª nota estão fazendo com uma combinação de dedos ou dedos e pulsos estão lutando fazer a técnica do dedo por enquanto, você pode usar absolutamente o riscos, mas você descobrirá à medida que você tiver templos mais altos, será muito difícil. Mas é claro, na maior parte do tempo que você jogou bateria, você não vai fazer essa coisa louca rápida. Portanto, não é uma coisa super, super importante obter 240 golpes simples de BPM ou onde quer que esses exercícios sejam ótimos como apenas um aquecimento ou apenas passando por diferentes técnicas, como a técnica do dedo, a técnica restante, ou uma combinação dos dois. A última coisa que eu quero falar é como obter um bom som do seu único rolo de traço. E são coisas que praticamente já cobrimos, mas eu só quero rever. A primeira coisa que eu quero falar é , claro, sem consistência. E o que quero dizer com isso é claro que as notas estão no tempo e elas estão sempre igualmente espaçadas umas das outras. Então você não vai gostar, mas em vez disso você está fazendo um ritmo constante como este. Essa é a primeira coisa que você pode fazer para parecer muito mais profissional e muito mais alto padrão. A segunda coisa é garantir que seu bastão odeie quando você aparece e joga, cada traço é o mesmo. Você realmente não quer onde 1 sexto realmente alto e quer explorar isso humilmente. Porque isso obviamente cria um som irregular. Você quer garantir que cada espessura desça da mesma altura. E que você pode ver visualmente apenas olhando para onde a dica está e onde ela aparece também. E você pode ajustá-lo à medida que avança. Uma ótima maneira de fazer isso é pegar um espelho e colocá-lo ao seu lado enquanto você está jogando e praticando em um bloco de treino ou em uma tarola ou o que quer que seja. Então você pode realmente ver claramente se um fica mais alto que o outro e então você pode ajustar de acordo. Quando você estiver começando , você descobrirá que suas mãos principais provavelmente mais poderosas. E você só quer se certificar de que isso se equilibra à medida que você vai. A terceira coisa é garantir que sua mão esquerda seja forte e poderosa como sua mão direita. A melhor maneira de fazer isso é apenas fazer todos os exercícios que fizemos nesta lição. E está refrescando a aderência. Então você começa com a mão esquerda. Então, ele se foi. Então, são apenas os mesmos exercícios mas você acabou de mudar a aderência para que cada traço da mão esquerda agora seja traçado da mão direita. E cada taxa e derrame é um golpe de mão esquerda. Fazer esses exercícios com liderança da mão esquerda fortalecerá seu fim de semana. Assim, os papéis se tornam muito mais consistentes. Também permitirá que você faça algumas coisas interessantes e legais. Quando se trata do kit de bateria e soloing, você será capaz de fazer frases mais interessantes porque sua mão esquerda é poderosa e pode liderar as coisas. E isso é sobre isso, apenas mantenha uma aderência solta quando você estiver fazendo a técnica do dedo, garante que as alturas do seu bastão sejam uniformes. E você quer praticar com a mão esquerda também. E essas são as receitas para regras rápidas de traçado único. Essa é a base para minha filha. Olá, você. 42. 43 rolos de traçado duplo: Tudo bem, nós olhamos para o rolo de traço único, que é uma nota por mão. Então, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda. Se você estiver começando com a mão direita ou esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita. Agora é hora de olhar para a corda de traço duplo. Como você pode imaginar, o rolo de traço único é apenas uma nota por mão. O rolo de traço duplo é duas notas à mão. Então está indo para a direita, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda, esquerda, esquerda, esquerda, direita, direita, esquerda, direita, direita, esquerda, direita, direita, direita. Os rudimentos de rolo de curso único e duplo são tão importantes para aprender. O rolo de curso único e duplo é usado como blocos de construção para outros rudimentos diferentes , como o doodle de energia. Mas também são ótimos para aumentar a velocidade e o kit de bateria aumentar o controle e também aumentar a resistência. Todas essas coisas são ótimas, obviamente. Nesta lição, vou mostrar a vocês a eliminação básica disso. E também vou mostrar uma técnica que você pode usar semelhante à técnica de controle de dedos que só aumentará a velocidade, wafer o riff. Vamos simplesmente ver o rudimento primeiro. Bem, eu tenho para você aqui são apenas duas barras de oitava notas. A primeira barra é apenas papéis de traçado único, e a segunda barra é regras de traço duplo quando você está jogando as duplas neste exercício, basta jogar restaurantes Phil para começar. Vamos entrar em uma técnica diferente em um segundo. Você deve praticar isso sangrando com a mão direita primeiro e depois liderando com a mão esquerda também. Como sempre quer construir essas mãos igualmente. Antes de falarmos sobre a técnica, há outra coisa que eu quero mencionar. Há algumas maneiras diferentes pelas quais podemos realmente notar esses papéis de traçado duplo. A primeira maneira é simplesmente anotar cada nota. Por exemplo, temos um veículo de bar e, em seguida, uma barra de 16ª notas. E 16ª notas são tocadas como traços duplos. A segunda versão é aquela em que vou focar nesta lição. É aqui que colocamos uma linha para as hastes das notas nas quais queremos adicionar um traço duplo. Então o que eu vou fazer é mudar este lábio, oitava e 16ª notas em apenas duas barras de oitava notas, mas a segunda barra tem as greves através delas. O que isso significa é que nós realmente os tocamos são 16ª notas, mas é apenas um pouco mais fácil de ler às vezes, se você vir essas greves através das hastes das notas, apenas saiba que você está realmente dobrando a velocidade porque você está realmente tocando duas notas dentro desse OneNote. Pode ser muito útil às vezes, mas às vezes você não precisa disso. É apenas algo que você deve estar ciente. Nesta lição, vou usar essa notação só para que você possa se acostumar com ela. Agora temos tudo isso fora do caminho. Vamos falar sobre a técnica. Assim como o primeiro exemplo que mostrei do rolo de traço duplo, você pode realmente usar traços de risco completos para obter os dois traços sobre cada mão assim. Isso é uma ótima coisa para praticar quando você começou com esse rudimento. Ele permite que você se acostume com o padrão de mão, mas pode ser bastante limitante quando você quer ficar mais rápido. Se eu tentasse jogar uma regra de traço duplo muito rápido usando traços de risco completos, isso pode ser bastante desafiador e você provavelmente acabará com pulsos doloridos se você tentar. É muito difícil. Bem, vou mostrar que hoje é essencialmente um truque que vai permitir que você obtenha duas notas um único golpe. Isso efetivamente vai para metade suas cargas de trabalho para obter os dois traços. Então, uma comparação entre os restaurantes de comida e a técnica que vou mostrar a vocês. Começaremos com restaurantes de comida. Se compararmos com a técnica, vou mostrar a vocês. Certo? Então, vamos falar sobre como fazemos isso. Vamos apenas definir a técnica dos dedos que aprendemos na última lição. É tudo sobre Neil naquele ponto de fulcro e usar o peso da vara para fazer outro trabalho e também controlar o rebote para tirar o máximo proveito do bastão. Então eu quero que você faça é apenas usar sua almofada ou tarola ou o que quer que seja, e apenas bater no tambor e deixá-lo saltar. Se for um bom ponto no fulcro, ele deve fazer muitos bônus como esse. Quando estiver feliz com isso, o que vamos fazer é deixar o bastão bater uma vez com o golpe inicial e depois saltar novamente uma vez. E então vamos ter ****** um pau distância e parar o benzeno. Então, obtemos os dois acertos do único golpe. Então ****** de distância, um a ****** de distância, um a ****** de distância. E esse é o participante base restringe nosso tambor normalmente com os dedos e o pulso. E então deixamos que ele salte uma vez e depois trazemos o suporte do bastão arrebatando os dedos. Queremos praticar isso, mas a mão esquerda também. Uma coisa que você não quer fazer quando você está praticando isso é soltar totalmente o bastão com os dedos livres, com os dedos de controle livre, você quer ter certeza de que eles ainda estão ligados a cobra e eles estão apenas controlando o rebote. Quando você estiver confiante em fazer isso com as duas mãos separadamente, a próxima coisa a fazer é juntá-las e obter uma regra consistente. Não se preocupe muito com tempore nada, basta obter uma regra consistente. Estou exagerando um pouco os movimentos para fins de demonstração. A chave é apenas garantir que seja legal e solto, mas ainda assim firme. E você ainda está segurando o bastão e ele não está se movendo por todo o lado. E certificando-se de que você está no controle com os dedos. Se você praticou sua técnica de dedo desde a última lição, isso deve ser muito mais fácil. Um exercício simples que tenho para você é onde jogamos oitava notas. E então jogamos 16ª notas de regras de traçado duplo. Agora, o objetivo deste exercício é demonstrar que você está realmente mantendo os movimentos do pulso tocando oitava notas. Mas você realmente vai fazer 16ª notas com as mãos porque você vai fazer golpes duplos, obterá dois traços dessas oitava notas. Provavelmente é mais fácil ver o que estou falando. Então, vou jogar para você. Observe que meus pulsos não vão realmente mudar de velocidade, mas quando eu faço as regras de traço duplo, na verdade são mais dos dedos que estão fazendo o trabalho e controlando o rebote. Então, quando uma transição da oitava notas para jogar a 16ª nota duplica, os riscos são praticamente permanecer os mesmos. Agora basta ir devagar e mantê-lo relaxado e concentre-se em obter esse rebote e controlar esse rebote. Essa é a chave para essa técnica. Agora, quando você quiser realmente aumentar a velocidade, o que você pode fazer para ajudá-lo é você pode realmente adicionar um pouco de pressão com o polegar e o dedo indicador quando fizer esse traço inicial. Então, em vez disso, que é totalmente solto, você pode fazer isso, o que é apenas adicionar um pouco de pressão e rebotes ou apenas um pouco mais rápido. E isso ajudará quando você começar a acelerá-lo. Agora, quando você estiver praticando isso para começar, você provavelmente notará que terá notas inconsistentes quando se trata de volume das notas. Então, de repente, vai ser assim. Que é como a dívida, a dívida, a dívida em dívida. Porque a segunda nota do duplo é silenciosa porque é apenas um estoque de rebote. Agora isso é um pouco mais avançado para quando você acertou essa técnica inicial. Mas o que você pode fazer para esse segundo ataque de vingança é que você pode realmente estalar os dedos para obter uma nota de carregador para a segunda nota é que apenas pegar o bife. Você pode fazer isso. O que cria duas notas consistentes, o que soa muito mais limpo quando você faz essas regras de traçado duplo. Então, em vez de você conseguir, é chamado de técnicas de fechamento aberto. Assim, você pode abrir a mão e depois fechá-la novamente para o segundo golpe. Agora esta é uma técnica muito difícil, então não fique chateado se você não puder fazê-lo imediatamente. Apenas se concentre em pregar esse ponto de fulcro, trabalhar na técnica do dedo e apenas obter esse salto e apenas arrebatar o bastão após dois golpes. E então, à medida que você obtém o controle da vara, a velocidade virá. Uma vez que você conheça essa técnica, isso significa que você pode jogar a oitava nota. Então, isso significa que você recebe o dobro da quantidade de notas. Diga isso, no entanto. Há mais uma coisa que quero mostrar antes de encerrarmos esta lição. O que eu tenho para você é um pequeno pedaço de tarola, não muito tempo. São oito barras ou algo assim, e é apenas uma prática que seus papéis de traço duplo para essas peças de tarola podem controlar o edifício que permitirá que você faça a transição entre um único traços e traços duplos. Então divirta-se com isso e vá devagar. Pratique a técnica dos dedos e saiba essa técnica de fechamento aberto. E se você praticar esses dois e ficar muito apertados, você estará em um baterista incrivelmente rápido e descontrolado. 43. 44 O Paradiddle: Tudo bem pessoal, como vai isso hoje? Quero falar sobre o periodontal, o poder de fazê-lo foi um dos meus favoritos livrar-se dele. Eu uso isso o tempo todo e é tão versátil, sobre o qual falaremos na próxima lição. Mas, por enquanto, vamos aprender o padrão. O poder de fazer é uma combinação de papéis de traçado único e também traços duplos. Portanto, todo o padrão é direita, esquerda, direita, direita, esquerda, direita, esquerda, esquerda. O duto parotídeo tem apenas quatro minutos de duração, mas na verdade temos um lead da direita, que é a taxa de taxa direita esquerda. Então também temos a mesma coisa, mas liderando com a esquerda, que é esquerda, direita, esquerda, esquerda. E geralmente jogamos Essas duas coisas, uma após a outra. 90% das vezes vamos fazer direita, esquerda, direita, direita, esquerda, direita, direita, esquerda , esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda. Mas às vezes um pai, pode ser apenas taxa direita esquerda direita ou esquerda, direita, esquerda, esquerda por si só. Só para estar ciente de que o paradoxo pode ser reproduzido em qualquer valor de nó porque eles são apenas padrão de mão. Mas na maioria das vezes estamos jogando como 16ª notas. Então, vamos apenas praticar isso na tarola. Quando pratico antes disso, muitas vezes acaso a primeira nota de cada pirata paradisal fez isso. Direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, direita, direita, direita, esquerda, direita, direita, esquerda. Então, saímos da primeira nota de cada par de rabiscos. A paridade, essas são fantásticas. Nós saltamos para a prática porque você está fazendo um único traçado, então você tem a direita esquerda. Também temos as funções de traçado duplo, que são a taxa certa e a esquerda, esquerda. E também o que você está fazendo é que você está saltando da mão principal para liderar Han. Então você passou da mão direita para a mão esquerda e U-boats e para trás. E isso vai construir as mãos igualmente, que é muito importante. Agora esta é uma pequena lição apenas para familiarizá-lo com o poder de fazer a próxima lição, vamos falar sobre como podemos realmente aplicá-lo ao kit. Por enquanto, basta se acostumar a praticar o padrão de mão e se acostumar com ele e ter uma ideia disso. E então vamos passar a realmente jogar no kit de bateria. 44. 45 Como aplicar o Paraddidle: Na última lição, apresentei-vos ao periodontal, que é um fantástico livrar-se dele. E espero que agora você tenha a aderência e tenha uma boa ideia disso. Nesta lição, vou mostrar alguns conceitos que darão vida a essa parótida no kit de bateria. Agora, para este vídeo estão usando os conceitos com o periodontal. Mas esses conceitos realmente se aplicam qualquer raiz de n que você deseja aplicar ao kit de bateria. Eles são ótimos para se você aprendeu na sua aposentadoria e não sabe o que fazer com isso, basta aplicar esses conceitos e você já tem alguns usos para a fita no kit de bateria. Nesta lição, estamos aplicando todos esses conceitos ao periodontal. Mas esteja ciente de que você pode aplicar esses conceitos a qualquer outro redentor e isso deve parecer bastante decente. Vou mostrar alguns conceitos de groove que aplicarão o periodontal para concordar com o contexto. E também alguns conceitos de preenchimento que fazem a mesma coisa e aplicam o adulto pai ao Phil. O que vamos fazer é muito simples. Tudo o que vamos fazer é pegar a mão direita do tambor e movê-lo até o chapéu alto. Então, agora temos nosso pirata. Ele se dividirá entre duas vozes no kit de bateria. Nós o dividimos entre o hi-hat na mão direita e a mão esquerda no tambor. E se tocarmos esse paralelo entre essas duas vozes como notas 16, isso soa muito legal. E o que eu gosto de fazer é, na verdade, fazer as anotações fantasmas da mão esquerda além das duas e das quatro batidas traseiras. E tudo o que precisamos fazer depois disso é adicionar alguns bumbos lá. Temos um sulco de som muito funky. E isso é apenas o poder disso, ou é apenas dividido em duas vozes no kit de bateria. Claro que não precisa ser o hi-hat e a armadilha, mas esse é um ótimo ponto de partida. O próximo conceito que tenho para você é onde substituímos a mão direita no rudimento como um tambor de base. Então, em vez de ir para a direita, esquerda , direita, direita, direita, esquerda, esquerda, que é o adulto pai, vamos baseado elevador baseado na esquerda, esquerda, esquerda. Então, tudo o que fizemos foi substituir a mão direita por um bumbo. E novamente, quando toco isso, gosto de fantasmar a maioria das notas na mão esquerda, além dos acentos nos dois e nos quatro. Dessa forma, o grupo é um pouco mais dinâmico e é um pouco mais interessante ouvir. Depois de baixar isso, você pode adicionar uma mão direita no símbolo certo ou o hi-hat, tocando notas de quarto ou oitava notas. E você tem um sulco assassino. Agora esse grupo é realmente muito parecido com a música imigrante de Led Zeppelin. Então, se você está se sentindo corajoso e quer queimar o pé direito, dê uma festa. Então, há algumas coisas que você pode fazer para aplicar um O2 pirata, um groove. E como eu disse, você pode aplicar isso a outros rudimentos. Eu veria o que acontece e me divertiria um pouco com isso. Mas agora vamos falar sobre como podemos aplicar o poder de fazer a alguns preenchimentos. O que podemos primeiro fazer é manter a mão esquerda no tambor e podemos mover a mão direita em torno dos toms ou símbolos ou o que quer que seja, apenas partes diferentes do kit de bateria. E você imediatamente tem um preenchimento de som interessante. Aqui estão alguns exemplos de como podemos usar isso. Outra maneira de usar o poder para fazer é termos nossa tarola e mantemos as duas mãos lá. E esse é o nosso tipo de casa para nossas mãos. E nós fazemos nossa parte para fazer no tambor, mas nos acentos. Então, a primeira batida de cada parágrafo, dorsal, direita, esquerda, direita, esquerda, direita , esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda. Na verdade, movemos essas mãos para diferentes partes e para o kit de bateria. Por exemplo, a mão direita pode ir para o termo quatro para o sotaque, e a mão esquerda pode subir para um dos outros termos para o outro sotaque. Aqui estão alguns exemplos de como podemos usar isso. Tudo bem, espero que isso lhe dê algumas idéias para você começar sobre como você pode realmente aplicar rudimentos e especificamente, o paralelo ao kit de bateria. A chave para isso é apenas aprender o ritmo. E primeiro, antes de se inscrever no kit de bateria, uma vez que você tenha esse poder para fazer, você será conceitos muito simples e você não deve se preocupar com isso. Nós nos divertimos com isso. Jam junto com algumas músicas explorou o kit de bateria um pouco mais. Explore por si mesmo como você pode usar o poder de fazer e talvez até se desafie para um pequeno desafio, como, eu vou jogar um solo de bateria apenas envolvendo paralegais. É uma ótima maneira de melhorar seu conhecimento sobre o Perdido e também melhorar sua criatividade. 45. 46 O 5 traçado no traçado: Tudo bem, a seguir em nossa lista de rudimentos que queremos aprender é o papel de cinco golpes. Como o nome sugere, temos cinco notas neste rudimento. A aderência do rolo de cinco tempos é direita, direita, esquerda, esquerda, direita ou esquerda, esquerda, direita, direita, esquerda. É realmente apenas para papéis de traçado duplo e, em seguida, um único para terminá-lo. E esse rolo de traçado único geralmente é acentuado. O bom sobre o papel de cinco golpes é que você está realmente mudando a mão principal toda vez que fizer a raiz dela. Então você vai para a direita, direita, esquerda, esquerda , direita e depois esquerda, esquerda, direita, direita, esquerda. Você vai e volta com o lead time. Aqui tinha os rudimentos sons. Apenas pratique a aderência sozinha sem nenhuma norma de correspondência ou nada. E depois que você tiver diminuído isso, podemos nos concentrar em como vamos realmente aplicá-lo ao ritmo e anotar valores e coisas. Uma boa maneira de fazer com que o Feistel cresça em um templo real é jogar esse ritmo simples primeiro. Para essas duas primeiras notas, as 2 oitava notas, vamos adicionar duplas àquelas como regra de cinco anos. Veja como isso soa. É assim que podemos realmente aplicar a regra de cinco golpes a um templo e adicionar para dar alguns valores a ela. Eu recomendo que você pratique isso e certifique-se de que você está mudando a mão de liderança toda vez que você faz o rosto crescer. Na próxima lição, vamos falar sobre como podemos aplicá-lo ao kit de bateria. Uma coisa que quero mencionar antes de terminarmos, é que vamos fazer algumas coisas que envolvem fazer semiquavers, mas fazer as duplas nessas semiquavers. Porque estamos dobrando semiquavers, isso significa que estamos jogando notas de trinta segundos, e isso não é nada de valor. Eu não me preocuparia muito com isso porque geralmente é jogado em tempos mais lentos. E pense nisso como tocando 16ª notas com turistas e, em seguida, apenas adicionando golpes duplos a isso. Se jogarmos esse mesmo ritmo, mas usando os mesmos quivers e oitava notas, então duplique-o. Você pode ver que não é muito confuso e soa o mesmo. É apenas em um ritmo mais lento. Não se sinta intimidado por isso porque vamos usar na próxima lição, vamos nos aprofundar mais e você verá como ele é realmente usado. Então aprenda esse crescimento facial. E quando estiver feliz, você pode passar para a próxima lição e trazê-la para o kit de bateria. 46. 47 Como aplicar o traçado 5 no traçado em destaque: Tudo bem, agora você tem seu primeiro traço rolado para baixo. Vamos aplicá-lo ao kit de bateria. Eu realmente gosto de usar o rolo de cinco tempos é um pouco de enfeite quando você está ranhurando para ela como um sulco de oitava nota, ele cria um pouco de brilho, você sabe, e seu sulco, e isso só faz coisas um pouco mais interessantes. Pode usá-lo no hi-hat, você pode usá-lo entre o prato de passeio e a tarola hi-hat no chapéu alto, há muitas combinações diferentes. Aqui estão alguns que incorporam o hi-hat e a armadilha em sulcos. Você não precisa tocar exatamente como a retina, você pode mudar a orquestração para que você possa colocar o hi-hat, talvez o símbolo certo ou dois tons ou qualquer coisa que você quiser. Você também pode incorporar o rolo de traçado da coxa em um preenchimento de tambor. Aqui estão alguns enchimentos de bateria que você pode usar. Há alguns exemplos de como você pode usar o papel pastoral em um grupo. Ou senti que não há nenhum segredo real aqui. Tudo o que você precisa fazer é apenas mexer por um tempo. Crie seus próprios freezers pequenos ou cinco papéis de traçado. Talvez Peter nas batidas ou diferentes partes do semiquaver, realmente apenas mexa e divirta-se com ele. Mesmo se você apenas colocar uma pista de apoio e começar a fazer o rolo de cinco tempos e iniciá-lo em lugares diferentes. Depois de ter algumas frases, você pode tentar mover isso ao redor do kit de bateria e ver o que soa bem para você. Você encontrará coisas que você gosta e encontrará coisas que você não gosta. Então, divirta-se e explore. Na próxima lição, vamos olhar para o rolo de sete tempos. 47. 48 O 7 traçado no traço: Olá e seja bem-vindo de volta a outra lição sobre outro rudimento. Hoje estamos olhando para a sétima regra do traçado, que pelo sinal do nome que você pode adivinhar tem sete traços nele, assim como o crescimento de cinco anos, o segundo rolo é simplesmente feito de duplas e solteiros. Neste caso, estamos fazendo três traços duplos e, em seguida, um único traço. A aderência é direita, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda ou esquerda, esquerda, direita, direita, esquerda , esquerda, direita, esquerda, direita. Portanto, é apenas 1234567 ou 1234567. Vamos ver como esse padrão parece e a tarola. Apenas no rosto para crescer, apenas pratique com um metrônomo ou qualquer momento, basta baixar o padrão da mão. E uma vez que você tenha esse padrão de mão para baixo, podemos olhar para o regime no contexto, assim como a menina de cinco anos, podemos começar com o ritmo esqueleto e depois adicionar um golpe duplo. Nesse caso, o ritmo esqueleto é apenas x nada. Então, não vou incomodar isso de avião para você. O que podemos fazer com essas oitavas notas, porém, é que podemos dobrar a primeira grátis. Vou deixar o último como um único, e esse é o último sotaque da grade da sétima fila. Ao contrário da linha de cinco tempos, que muda a mão de chumbo toda vez a sétima garotinha fica na mesma mão principal que você faz isso. Portanto, certifique-se de praticar o cabo direito no cabo esquerdo do rolo de sete tempos. Essa é uma variação do sétimo rolo de traçado onde você tem as duplas livres e depois o single. Mas você também pode fazer é ter o único traço primeiro e depois fazer as duplas livres. Você pratica essas duas variações porque ambas são muito úteis. Divirta-se com isso e vá praticá-lo. Nossa próxima lição, vamos verificar o kit de bateria. 48. 49 Como aplicar o 7 traçado no traço da traço: Parece um pouco com Deja vu, mas aprendemos o rolo de sete tempos e agora vamos aplicá-lo ao kit de bateria. O princípio é exatamente o mesmo que o Feistel cresce. Vamos apenas adicioná-lo ao tambor e ao chapéu alto, o símbolo certo em diferentes tambores e apenas ver como ele soa. Tenho alguns exemplos de contextos de groove e também alguns preenchimentos. Como sempre, esses exemplos são apenas para você começar e é realmente sobre experimentar por si mesmo. Aqui estão alguns exemplos de como você pode usar o sétimo papel de traçado em um contexto de grupo. Adoro usar 57 para meninas em meus grupos. Dessa forma, usando o hi-hat para pequenos floreios e outras coisas. Isso torna os grupos e muito mais complicados do que realmente são. Tudo o que você realmente está fazendo é apenas adicionar alguns rudimentos a ele. Tudo bem, aqui estão algumas idéias de preenchimento usando o rolo de sete traços. vez, é uma vibração semelhante aos cinco crescerem. Só dura um pouco mais. A chave para isso é apenas aprender os rudimentos como a parte de trás da sua mão. E se você fizer isso, será muito mais fácil se você estiver lutando com essas coisas, apenas volte para a aposentadoria e apenas pratique isso um pouco mais. Estou voltando a isso. Espero que isso lhe dê uma compreensão básica das 57 regras do traçado. E honestamente, se você aprendê-las, verá uma enorme diferença na sua bateria. Em seguida, vamos olhar para os papéis do Buzz. 49. 50 O rolo zumbido: Olá pessoal. Espero que você esteja indo bem. Hoje. Vamos falar sobre rolos de ônibus. Papéis passados são uma forma de bateristas de sustentar uma nota no tambor. Sabe, se você assistir a um filme ou um programa de TV e alguém diz tambor e eles vão no tambor, isso é uma campainha. Todo o bizarro também pode ser chamado de ventral múltiplo. A maneira como notamos uma linha de ônibus é simplesmente colocando quase como uma forma Z no caule da nota que estamos zumbindo. E muitas vezes veremos muitas notas em sucessão com o símbolo da regra Buzz. Se você vir essa notação do Z, saiba que é para uma regra de ônibus. Vamos ficar atrás do kit e vou mostrar como você joga uma linha de ônibus. Em primeiro lugar, vamos ouvir o que nossa campainha ou seio doem, certo? É assim que uma frase de chavão gosta. E como realmente conseguimos isso? Bem, primeiro vamos começar bem simples. Vamos apenas tocar 16ª notas com nossas mãos, apenas alternando traços. Mas em vez de usar os riscos, vamos usar um pouco mais de braço. Então, a alavancagem vem mais do cotovelo. Agora, obviamente, isso é bastante simples, mas o que vamos fazer agora é que vamos realmente apertar o ponto de fulcro de onde eles são. E também com o dedo médio. Vou jogar isso de novo. E observe que isso vai ser um pouco morto enviando um único golpe porque ainda não estamos fazendo as campainhas. Agora, obviamente, isso não parece ótimo. Mas o que estamos fazendo é que estamos usando esse ponto de fulcro. E estamos apertando isso para dar um pouco mais de tensão. Apertar esse ponto de fulcro nos permite ter rebotes mais rápidos e notas mais rápidas. Nós simplesmente mexemos com a forma como a fita gravando nossos dedos e o ponto de fulcro. E, eventualmente, você encontrará seu ponto ideal. Agora, quando você está começando, uma ótima coisa a fazer é apenas tocar a borda da tarola porque há um pouco mais de resposta de armadilha e há muito mais rejeição. E dessa forma você pode sentir onde a campainha está toda. O que vou fazer é mexer com minhas mãos e encontrar esse ponto ideal apenas ajustando o quão apertado estou usando esse fulcro. Observe que minhas mãos não mudarão de velocidade. Tudo vem dos rebotes. O que você quer ouvir é uma nota consistente. Você não quer qualquer pulsação entre as mãos onde é como subir e descer em volume e consistência. Você só quer ter uma boa nota suave. Embora suas mãos fiquem bem apertadas quando você joga, isso ainda quer ter um pouco de movimento e você quer mantê-lo solto e relaxado. Aqui vamos nós. Muitas vezes é mais fácil quando você tem as mãos indo mais rápido, mas apenas para se acostumar com o movimento real e a tensão em suas mãos, basta jogá-lo lentamente. E essa é a regra do ônibus. Apenas mexa com tensões na mão e tire o máximo proveito do seu derrame. Isso é muito difícil de praticar em um bloco de prática porque você realmente precisa do tambor para ajudá-lo porque os fios da caixa estão vibrando. E é daí que vem o ônibus repentino. Mas boa sorte com isso e divirta-se com isso. 50. 51 flams: Nesta lição, vamos falar sobre abas, inundações ou somos fantásticos, estamos esquecendo um sinal mais gordo nas drogas. A chama é tocada como duas notas separadas nas mãos. O flam é notado como uma nota normal. Mas antes desses nós, você tem uma pequena nota de graça. Se você vir essa pequena mini nota antes do grande nada, isso significa que você está jogando um apartamento. Essa rotação fará sentido quando você adicionar, você entende o que é a aba. Então, vamos ficar atrás do kit e falar sobre isso. Antes de falarmos sobre qualquer coisa. Vamos ouvir sobre os sons de flam como você pode ouvir, ele adiciona muita gordura e corpo ao tambor é ótimo para as coisas do Iraque, porque você tem uma grande laje da tarola e ela apenas envia fantástico, como realmente tocamos o flam então, como eu disse na introdução, temos duas notas, mas eu gosto de pensar no flam como apenas uma única nota, mas você usa duas notas nos bastões. O flam consiste em uma nota de graça, que é uma nota muito silenciosa, seguida de um traço principal. Estes são quase jogados ao mesmo tempo. Então ele soa como o OneNote, mas você está usando dois traços. A maneira mais fácil de conseguir isso é ter a mão é fazer a nota de graça bastante baixa para o tambor e ter a carga principal e ter isso mais alto acima do tambor, e depois soltá-los ao mesmo tempo. Quando você fizer isso, a nota de graça descerá primeiro e será agradável e silencioso, enquanto este virá até aqui e haverá o segundo, mas também seremos mais altos e mais poderoso. Este é um flam da mão direita, porque a mão direita está descendo como o sotaque principal. O flam esquerdo é a mesma coisa. Nossa mão esquerda aparece. Nossa mão direita é a que está fazendo a nota de graça. Você não quer que aconteça é que as baquetas desçam exatamente ao mesmo tempo e batam no tambor ao mesmo tempo. Ao contrário do que você pode pensar, isso realmente afina o tambor e apenas faz com que pareça um pouco fraco. O que você quer é o OneNote após o outro em rápida sucessão. Agora, o tempo real entre a nota de graça e o traçado principal está à altura da interpretação. Você poderia ter os dois traços bem próximos e obter um bom som apertado. Ou você pode jogá-los um pouco separados para um campo mais solto e desleixado, o que pode ser bom em alguns contextos. Vou deixar você ouvir a diferença entre um flam apertado e um plano solto. É uma diferença bastante sutil. Mas quando você está tocando música e ouve isso no contexto, há uma pequena diferença e isso cria uma vibração diferente para a música. Não há resposta certa ou errada. Depende apenas do contexto musical. Por exemplo, se você estiver em uma faixa de marcha provavelmente usou o tipo flam e obtê-lo corte bom e limpo e soando muito apertado. Enquanto que se você estiver tocando em uma banda latina, banda de jazz, você pode se safar um pouco mais. Então você provavelmente pode fazer o flam mais solto e obter um som mais gordo. Você deve praticar as lâmpadas direita e esquerda individualmente. E depois que estiver feliz, você pode juntá-los para ir à direita, esquerda, direita, esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda. Agora, quando você está fazendo lâmpadas de ida e volta, uma coisa boa para se acostumar. É o movimento de ir e voltar. O que quero dizer com isso é o movimento da vara. Então, quando você vem para o seu primeiro laboratório, seu flam da mão direita, você começa assim. Você desce para o flam. E depois, esta mão esquerda sobe e a mão direita fica para baixo. E é você pronto para o flam da mão esquerda. E isso volta para baixo. Bam, bam. E então sua mão direita desce, sobe, desculpe. Você só continua fazendo isso. Assim mesmo. Então se torna um movimento de ida e volta. Esse é o básico da flor. Aqui estão alguns exercícios que você pode fazer para construir essa coordenação nas mãos. No primeiro exercício, estamos apenas passando por diferentes permutações das fazendas em oitava notas, recomendo repetir cada barra antes de passar para a próxima. O próximo exemplo que tenho para você é de novo, ethos. Mas o que estamos fazendo é que estamos fazendo as abas na batida, então 1234. E então também estamos fazendo uma barra de bandeiras excêntricas. Depois de ter o básico do flam, eu realmente recomendo experimentar esses exercícios. Se você está se sentindo corajoso, você pode experimentar esses pequenos filmes que eu tenho que estão implementando o flam no kit de bateria. O divertido sobre o flam é que você não precisa tocá-lo na mesma superfície como a tarola ou a alta. Você pode dividir duas sobre duas superfícies são realmente ótimas para isso é dividir o flam esquerdo entre o tom do chão e a tarola. Se você olhar atentamente para a notação, verá que a neve cinza está agora no chão, tom. E o golpe principal ainda está na mão esquerda e está na tarola. E é assim que podemos saber se as empresas estão divididas entre diferentes partes do kit de bateria. Podemos apenas olhar para a nota de graça e a nota principal. E isso é sobre isso para empresas e, na verdade, rudimentos também. Então, cobrimos muitos rudimentos. E a grande coisa sobre armas de fogo, solteiros e duplas, é que eles compõem a maioria dos outros regimes. Uma vez que você tenha esses conceitos básicos, então você realmente pode ir em frente e aprender todos os outros regimes. Então divirta-se com essas bandeiras porque uma vez que você obtê-lo, é muito gratificante. Apenas batendo o tambor com a bandeira. Em seguida, vou fazer uma pequena lição sobre como podemos desenvolver a velocidade das mãos com rudimentos. 51. 52 Como criar velocidade das mãos usando rudimentos: Tudo bem pessoal, como vai isso? Eu quero fazer uma pequena lição para vocês, que só vai mostrar três exercícios diferentes que vão explodir a velocidade da mão, acenar pelo telhado. Eles vão realmente acelerar suas mãos. E eles são muito simples de aprender, mas muito difíceis de dominar. Não vou divagar muito sobre isso. Só vou te mostrar os exercícios e deixar você seguir em frente. Mesmo que você pratique esses 510 minutos por dia antes de começar gentilmente nas músicas, isso fará uma grande diferença para o seu jogo. E como eu disse, eles são muito simples esses exercícios, e eles apenas envolvem três regimentos diferentes. Então você tem seu único rolo de traço, o papel de traço duplo e seu periodontal. Vamos fazer esse primeiro exercício. O primeiro exemplo é muito simples. Estamos apenas tocando 16ª notas e é um bar longo. E temos duas batidas, um único papel de traço e, em seguida, duas batidas de regras de traçado duplo. E você pode começar com a mão direita, e então você também pode começar na mão esquerda. O segundo exemplo de café é de dois bares de comprimento, e novamente são apenas 16 notas. O que temos para a primeira parte é apenas três batidas de rolo de traço único iniciadas com a mão direita. E então o b final é apenas um pirata, pois estamos indo para a direita, esquerda, direita. E isso nos leva à segunda barra para liderar com a mão esquerda. A segunda barra é a mesma coisa que a primeira barra, além de sua liderança com a mão esquerda. Agora, temos três batidas que são regras de traçado único e que são conduzidas com a mão esquerda. E então, para a batida final da segunda barra, temos um periodontal esquerdo, direito, esquerdo e esquerdo. E isso nos leva de volta ao início da primeira barra. Este é um fantástico porque você está construindo suas mãos igualmente e você tem treinamento na folha da mão direita e esquerda. O terceiro e último exercício que tenho para você é mais uma vez duas barras de longo caminho até 16ª notas. Este exercício permitirá que você faça a transição entre diferentes rudimentos sem problemas. O que temos para a primeira parte é exatamente o mesmo que o primeiro exercício. Temos duas batidas de papéis de traçado único e, em seguida, duas batidas de papéis de traço duplo. E então, para a segunda parte, não somos produtos pirateados para a coisa toda. Então lá vai você. Esses são os três exercícios para você. Como eu disse, eles são simples de aprender, mas difíceis de dominar. Você pode obter uma tonelada de quilometragem desses exercícios porque eu ainda os uso hoje. E porque você pode simplesmente acelerá-los. À medida que você acelera, eles sempre serão um desafio. Eu realmente recomendo que você experimente esses exercícios por uns 510 minutos antes de chegar ao kit? Talvez no bloco de treino de joelhos ou o que quer que seja. E em algumas semanas você verá que suas mãos são muito mais rápidas. E lá você tem muito mais resistência. Então, definitivamente, verifique-os e te vejo na próxima lição. 52. 53 Manipulação Rudimental Um pedaço de tambor snare: Olá e seja bem-vindo à lição rasgada rudimentar. Este é essencialmente outro exame de ritmo, mas eu só quero dar um nome legal. O que eu tenho para você são três dificuldades diferentes para a mesma peça de tambor. Peças de tambor envolvem rudimentos vermelhos, daí o nome. Temos um fácil, um médio e um difícil. Então eu recomendo que você comece com o mais fácil. E uma vez que você acertou isso antes no meio, e finalmente o difícil. Quando você estiver se sentindo muito confiante com esses rudimentos, não há nada nessas peças que não cobrimos. É apenas sentar e realmente aprender as peças e aprender a aderência. E se você acertar, então você vai ser capaz de tocar a peça. Então baixe a partitura e Nakoda e comece a aprendê-las. 53. 55 O que são triplets: Nesta lição, vamos aprender um pouco sobre trigêmeos. Os trigêmeos são ritmos fantásticos que são usados o tempo todo na música. Em poucas palavras, usamos trigêmeos para espremer três notas igualmente espaçadas em um espaço que normalmente caberia. Dois nós, aprenderão mais sobre isso daqui a pouco. Mas primeiro, vamos ver como os trigêmeos ficam no papel. Como você pode ver, trigêmeos podem vir de muitas formas diferentes. Eles não são específicos de um valor nada, mas sim uma ferramenta para expressão que você pode empregar com qualquer valor nulo diferente. Existem algumas maneiras diferentes de perceber trigêmeos. Neste primeiro exemplo, temos um suporte que contém os três pontos e tem três no meio disso. E o segundo exemplo só tem um número de livre sobre as hastes. Você encontrará ambos em uso regularmente. Como eu disse, trigêmeos são usados quando queremos enfiar três notas no espaço de dois nós. O que isso realmente significa? Bem, vamos ver um exemplo de um tripleto de oitava nota. Como você pode ver, há 3 oitava notas no grupo triplet livre. O valor real desse grupo de trigêmeos é igual a dois valores em nada dentro do trigêmeo. Nesse caso, temos trigêmeos de oitava nota. Então, apenas pegamos esses eventos trigêmeos vezes por dois, e esse é o nosso valor do trigêmeo. Isso significa que esse trigêmeo tem o valor total de um quarto de nota ou 2 oitava notas. Você pode usar esse mesmo método para outros trigêmeos para trigêmeos de 16ª nota têm o valor de 2 16ª notas, ou 1 oitava nota. Ou os bits de chip OK têm o valor de notas de dois quartos ou 1,5 nota. Tudo o que estamos fazendo é olhar para as notas dentro do trigêmeo e levadas para elas. E esse é o nosso valor do trigêmeo. quarto, oitavo e 16ª nota trigêmeos de quarto, oitavo e 16ª nota são os três principais que você usará. Vamos nos concentrar neles neste capítulo. Por enquanto, vamos voltar para o tripleto da oitava nota. Agora sabemos que esse trigêmeo tem o mesmo valor que 2 oitava notas ou nota de um quarto. O que isso significa é que esse trigêmeo dura ou pizza longa. Como contamos esses trigêmeos eternos então? A maneira como eu gosto de criá-los assim, uma, viagem acesa para tropeçar, virou três, viagem acesa para viagem. Deixe combinar seu tripleto básico de oitava nota não pode praticar esse ritmo na tarola para se acostumar a conceber o pulso em três. Vamos combinar os trigêmeos da oitava nota com algumas notas de cautela para alguns ritmos simples na tarola. Esse é o básico do tripleto da oitava nota em que todas as três notas são tocadas. No entanto, você pode adicionar restos dentro dos trigêmeos. Você não pode usar exatamente da mesma maneira que faria com nós triplet normais. Aqui estão alguns exemplos de como você pode usar repousos dentro dos trigêmeos. Espero que isso lhe dê uma compreensão básica de trigêmeos de oitava nota. Vamos passar para trigêmeos da 16ª nota. Estes são muito semelhantes aos trigêmeos da oitava nota, mas em vez das três notas que duram uma batida, a última por meia batida. Portanto, essas três notas estão amontoadas em 2 16ª notas ou uma oitava nota. Você pode contar trigêmeos da 16ª nota como este. Um, viagem acesa e viagem acesa até triplet e viagem acendeu três, viagem acesa e viagem acesa para triplet. Tripleto. São muito divertidos de jogar e são muito úteis. Portanto, certifique-se de praticá-los lentamente e carregar. Olhar para esta barra de trigêmeos pode ser um pouco de dor de cabeça. Então, podemos usar tupletes sexuais para limpá-lo. Seis comprimidos são muito semelhantes aos trigêmeos. É quase como se tivéssemos colado aos grupos de trigêmeos da 16ª nota juntos para torná-lo um grupo de seis, soar o mesmo, mas os tupletes sexuais parecem um pouco mais limpos. Você também pode contá-los da mesma maneira. Tupletes sexuais são seis notas espremidas em quatro. Nesse caso, as seis tupletas sexuais semiquaver são espremidas em quatro semiquavers. Então isso significa que essas seis notas são iguais a uma batida. Tupletes sexuais geralmente são jogados como semiquavers. Então, por enquanto, você não precisa se preocupar com outros. Aqui estão algumas combinações diferentes de oitava notas e 16ª nota, trigêmeos e tupletes sexuais. Há apenas uma coisa que quero mencionar antes de encerrar esta lição, muitos novos alunos muitas vezes ficam confusos quando veem, vamos ver, 3 oitava notas em um agrupamento de três em 68. O otimista, esse grupo de livre como um tripleto porque tem três notas no aperto. Só quero mencionar que não é um trigêmeo. A razão pela qual não é um trigêmeo é porque não são três nada espremido no espaço de dois, mas sim apenas notas gratuitas agrupadas juntas. Se fosse um tripleto, teria um três acima do caule. E também seria espaçado em 2 oitava notas. É apenas algo para estar ciente, então não se confunda com os freezers são livres e trigêmeos, são coisas diferentes. Esse é o seu básico para os trigêmeos. Vamos olhar para o tripleto de quarto de nota em um vídeo separado, pois é um pouco mais difícil. Mas, por enquanto, pratique tanto para triplete da oitava nota quanto para os trigêmeos da 16ª nota. 54. 56 1 4 tripletas de notas: Nesta lição, quero falar sobre trigêmeos de nota trimestral. Agora a nota de canto ágape trigêmeos sua própria lição porque é muito confuso quando você está começando, ao contrário dos trigêmeos da 16ª nota e trigêmeos de oitava nota, não está contido dentro de uma batida. Os trigêmeos de um quarto de nota são mais de duas batidas. O que estamos fazendo é encaixar notas de três quartos no espaço de duas coordenadas, porque é sobre essas duas batidas, pode ser bastante confuso contar para ajudá-lo a superar isso e aprender como para jogar trigêmeos de coordenadas. Eu tenho esse processo simples que você pode fazer. O primeiro passo para esse processo é apenas jogando trigêmeos de oitava nota. Para ajudá-lo com os exercícios, o metrônomo está contando cada tripleto de oitava nota. Agora isso não é novidade, isso é apenas trigêmeos de oitava nota alegam um único traçado. A próxima etapa do processo é manter o tripleto da oitava nota alternando traços. Mas o que vamos fazer é agir em cada dois trigêmeos. Agora observe que quando você estiver jogando esses trigêmeos da oitava nota, seus sotaques sempre vão pousar na sua mão principal. Agora esse acidente que você está ouvindo é, na verdade, o que é o tripleto de nota trimestral. Então, se você tirar as notas que estão entre esses sotaques, você tem seu triplo de nota de trimestre. Você definitivamente deve praticar esse exercício um pouco porque ele permite que você sintonize seus ouvidos para realmente ouvir o que um tripleto de um quarto de nota soa contra o metrônomo. Portanto, certifique-se de discar isso. Agora, o estágio final é tomado com as notas que estão entre esses acentos. A única coisa que você precisa mudar é, em vez de apenas jogar a mão direita, você joga um traços alternados. Mas se você praticar esse exercício anterior e estiver acostumado a esconder os sons tripleto de nota trimestral, isso não deve ser um problema demais. Essa é realmente a melhor maneira de pensar sobre o tripleto de nota de quarto é como trigêmeos de oitava nota, mas você acabou de ser levado a cada segunda nota. Então vá em frente e experimente esse processo. Se você está lutando com um estágio do processo, volte para o anterior e aprenda isso primeiro e fique muito apertado e realmente memorizado e depois vá para o próximo. E é claro que você pode programar seu metrônomo para contar trigêmeos junto com você. E agora você pode jogar trigêmeos de 16ª nota, trigêmeos oitava nota e agora trigêmeos de nota de quarto. Esses são os três principais que você quer aprender. Se você realmente quer derreter seu cérebro, e quer se acostumar a tocar esses trigêmeos e diferentes subdivisões. Tenho um exercício para você. Tudo o que estamos fazendo é substituir duas barras, trigêmeos de um quarto de nota, depois duas barras de trigêmeos de oitava nota e, em seguida, duas barras de trigêmeos de 16 notas. E então voltamos novamente para duas barras de trigêmeos de oitava nota e, finalmente, duas barras, trigêmeos de um quarto de nota. E podemos subir e descer esses norovírus tanto quanto quisermos. E podemos nos acostumar a jogar e mudar essas subdivisões dentro dos trigêmeos. Eu recomendo que você experimente, mas é muito difícil. Portanto, certifique-se de jogar devagar. E você se acostuma com os trigêmeos nas subdivisões contra as quatro, quatro dimensões. Essa é a parte difícil. E é claro que você pode manter o pé esquerdo na nota do quarto também. E esse é o básico de trigêmeos. Agora vamos ver como podemos aplicá-los a ranhuras e preenchimentos. 55. 57 Groove Shuffle: Nesta lição, vamos fazer o básico do groove shuffle. Como baterista, o shuffle groove é algo que você realmente quer aprender. Você usa o ritmo shuffle no rock and roll, em blues music e country, muitas coisas diferentes. Portanto, é realmente uma coisa valiosa de se aprender. O bom é que o sulco shuffle básico não é tão difícil. Agora chamamos isso de groove shuffle porque incorpora um ritmo muito específico que é chamado de shuffle. E sem esse ritmo não é realmente um embaralhamento. Agora, o que é esse padrão aleatório? Bem, vamos começar jogando trigêmeos de oitava nota no hi-hat. E é claro que nós os contamos como um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto, mas vou programar o metrônomo para que ele conte cada trigêmeo. Agora isso é bom por si só, mas isso não é um ritmo embaralhado. O que fazemos para atender a esse ritmo aleatório é simplesmente tirando o trigêmeo médio de cada agrupamento. Então agora, em vez de jogar cada tripleto de oitava nota, assim, um, tripleto, trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo. Agora vamos jogar o primeiro e o último trigêmeo de cada agrupamento. Então, um trigêmeo, tripleto, tripleto, tripleto, um. Aqui, isso soa. E novamente, o metrônomo está tocando todos os trigêmeos, para que você possa ver o que está faltando e o que não está. Agora, há algumas maneiras de escrever esse ritmo. Você pode fazê-lo para que as duas notas de trigêmeo no agrupamento não estejam conectadas. E você acabou um suporte que diz os trigêmeos lá. Ou você pode escrever da maneira que eu prefiro, que é você realmente conectar esses dois trigêmeos. E então você tem uma nota ou descansa no meio. É um pouco melhor olhar, na minha opinião, porque ainda parece um trigêmeo, mas você está apenas perdendo essa nota do meio. E esse é o ritmo embaralhado. Para torná-lo um sulco, tudo o que fazemos é adicionar uma armadilha dos dois e dos quatro. Em seguida, um bumbo no 13. O shuffle realmente vem da mão direita porque isso está fazendo todas as coisas do trigêmeo. O bumbo e a tarola. Eles estão apenas jogando notas de quarto, 1234. E depois há o embaralhamento e o tipo de sensação solta vem dessa mão direita fazendo os trigêmeos. Aqui estão algumas variações diferentes do groove shuffle. Lá vai você. Esse é o sulco shuffle básico. No próximo capítulo, vamos olhar para baralhos um pouco mais em profundidade, mas, por enquanto, espero que isso faça você começar. Eu só pratiquei isso apenas fazendo o padrão de hi-hat sozinho. E então incorpore os outros membros. E honestamente colocamos algumas coisas azuis e apenas embaralhamos um ritmo lento, torná-lo agradável, solto e desleixado. Vai soar realmente incrível. Na próxima lição, vamos olhar para o swing groove. 56. 58 Swing Groove: Certo, vamos falar sobre o swing groove. O swing groove é o pão e a manteiga para música jazz, é realmente a porta de entrada para o jazz. E o bom é que não é muito complicado, mas você pode tirar muita quilometragem. Você pode tocar muita música com essa batida básica. E há diferentes variações que entrarão no próximo capítulo. Mas vamos nos concentrar em aprender esse groove básico. Agora, na maioria das músicas modernas, o hi-hat é o principal símbolo que você usa. A maioria dos grupos incorpora o hi-hat, mas no jazz, usamos o prato de passeio. O símbolo certo é realmente a principal coisa que você precisa usar no jazz. Se você for ouvir música jazz como Miles Davis, John Coltrane, tudo isso. Você descobrirá que os direitos e o que foi muito proeminente na música. Meu símbolo favorito no kit de bateria é o símbolo certo. Acho que é tão versátil. E é por isso que eu gosto de tocar jazz. De qualquer forma, vamos entrar no balanço das coisas. Hahaha, trocadilho muito ruim. O grupo de balanço não é muito diferente do sulco shuffle. O grupo swing começa com o quadrante no prato direito. E então fazemos um pequeno embaralhamento para os dois. E depois voltamos para a nota do quarto para os três. E então um embaralhado para o, para. O ritmo no símbolo certo é um, tripleto, tripleto livre. Viagem. Para viagem. Isso parece muito jazzy. Agora esse é o seu pão e manteiga. Você poderia tocar uma música de jazz apenas fazendo isso sozinho, adiciona um pouco de sotaque e fazendo sinais diferentes no prato direito. E isso te deixaria passar, você sabe. Mas vamos adicionar mais algumas coisas para torná-lo um pouco mais interessante, assim como o prato de passeio, outro sinal revelador de que você está tocando jazz é colocar um hi-hat de fruta esquerda sobre os dois e o quatro. E essa é uma das coisas mais comuns que você está ouvindo jazz também. Vamos combinar esse padrão de símbolo certo com os dois nos quatro e o hi-hat. Descontroladamente fazer é realmente adicionar os dois e os quatro e o símbolo. E isso só cria um pouco mais de movimento na ranhura. Isso é o que eu gosto de chamar de batida de esqueleto. Você tem seu prato de passeio e você tem o pé esquerdo indo para os dois em quatro. E isso vai te ajudar. O que muitos bateristas de jazz fazem é manter isso constantemente e depois improvisar com a mão esquerda e o pé direito no bumbo. Agora isso é muito mais avançado, então vamos mantê-lo simples por enquanto. Essa improvisação com a mão esquerda e a direita, é chamada de comping. Então, se você quisesse entrar nisso, você pode apenas procurar jazz que compõe na bateria. Por enquanto. Vamos mantê-lo básico. E o que vamos fazer com o bumbo é que vamos adicionar um quatro no chão. Então, vamos jogar a cada trimestre de nota. Agora, a coisa sobre o Jan é que é bastante sutil, é bastante dinâmico. Então você não quer tocar um bom símbolo de luz à direita e depois tocar uma boa luz no pé esquerdo e depois pisar o pé direito. Você também quer jogar isso de forma bastante leve. Chamamos isso de plumas. O bumbo é frequentemente usado em jazzy quase sentir a base e não ouvi-lo. Então, se você tocar aquele Beecher, agradável e macio contra o bumbo, ele só adiciona um pouco de profundidade, mas não é muito avassalador. O que eu costumo fazer é ver, essa é a cabeça do tambor e este é o batedor. Quando toco o bumbo, enterro assim e deixo lá. Mas quando estou tocando jazz, bati no bumbo e deixo voltar. Assim, a cabeça do tambor pode vibrar um pouco mais e apenas criar um pouco mais baixo e apenas um pouco mais de corpo. Aqui está aquela batida básica de esqueleto com o estrangeiro para o bumbo. Agora, o que poderíamos fazer é adicionar um 24 na armadilha. Outra variação que você pode fazer, em vez de tocar a tarola nos dois e os quatro, é apenas tocar um bastão de site no chão. E esse é o básico do grupo swing. Eu adoro jogar, balançar, então estou muito animado por vocês também estarem jogando. Agora, quando você estiver praticando isso, lembre-se de que o estilo da música é bastante dinâmico e bastante suave na maioria das vezes. Portanto, certifique-se de praticar que seja baixo, baixo volume, bem como um alto volume e apenas mexa com sua dinâmica. Lá vai você. Esse é o básico do balanço. tapa em alguns discos de jazz e fique atolado. 57. 59 preenchimentos do Triplet: Tudo bem, aprendemos a usar trigêmeos em grupos. Temos nosso grupo shuffle e temos nosso swing groove. Agora vamos aprender como podemos aplicar trigêmeos a alguns enchimentos de tambor. Tenho um monte de ótimos preenchimentos sonoros para vocês. Então, vamos entrar na lição. Vou falar sobre algumas ideias diferentes que você pode empregar ao usar trigêmeos. Podemos começar falando sobre como podemos usar apenas papéis de traçado único em nossos trigêmeos. Podemos começar com um simples tripleto de oitava nota, e podemos adicionar alguns acentos lá. Ou podemos pegar o mesmo tripleto de oitava nota e começar a se movimentar pelo kit. Claro, você também pode usar tupletes sexuais semiquaver e, por favor, regras de traço único dessa forma. Outra coisa que você pode fazer é colocar seus trigêmeos, sua única luta contra duas superfícies diferentes no kit. Neste exemplo, vamos entre a mão direita e o prato de passeio, mão esquerda do hi-hat. E então os dois e os quatro jogarão a mão esquerda de volta para baixo no tambor para o backbeat. E eles são jogados seus trigêmeos de oitava nota. Quando você está tocando blues e quer ter um grande acúmulo. Esse preenchimento é fantástico. São apenas trigêmeos de oitava nota tocados no chão, tom e a tarola ao mesmo tempo. Deixe-me adicionar um quatro no bumbo do chão também. Você pode adicionar um pouco de dinâmica e construí-la à medida que chega ao final do filme também. Agora você não precisa jogar trigêmeos apenas nas mãos. Você pode dividi-los entre as mãos e os pés. Neste exemplo, estamos fazendo exatamente isso, mas também estamos adicionando abas. Estes podem ser cordeiros esquerdo ou direito, exatamente o que for mais confortável para você. O próximo exemplo é outra forma dividir as mãos entre os trigêmeos. Nesse caso, estamos fazendo movimentos alternados entre a mão direita e o pé direito. Outro favorito meu é jogar trigêmeos de um quarto de nota como um preenchimento de tambor. O triplet de nota de quarto e um preenchimento apenas lhe dão aquele lado em cascata onde você meio que desacelera tudo e é como um kit de bateria caindo de algumas escadas. Este primeiro exemplo é apenas as duas batidas longas e nós apenas fazemos slams. Segundo exemplo de um tripleto de um quarto de nota, NFL envolve a barra de ferramentas de trigêmeos de nota de trimestre. Isso significa que jogamos essas teorias tripletas de livre duas vezes para obter a barra completa. Outra colagem favorita ao jogar trigêmeos é direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, esquerda, esquerda, direita, direita, esquerda, esquerda ou o contrário, onde está esquerda, direita, direita, esquerda , direita, esquerda, direita, esquerda, direita, direita. Veja como podemos usar esses padrões de mão. E isso é tudo que os campos obtiveram. Você nesta lição, tem alguns. Então, espero que isso faça você começar e realmente apenas pegue a partir daí. Experimente estes diferentes saindo com a taxa de taxa direita, esquerda, esquerda ou esquerda. Ou tente diferentes subdivisões dos trigêmeos no tripleto de nota de quarto e depois a oitava nota e trigêmeos da 16ª nota. Tente dividir esses trigêmeos entre as mãos e os pés e apenas mexa com a orquestração e onde você toca esses trigêmeos no kit. Você pode, é claro, apenas jogar trigêmeos de oitava nota e a armadilha, e apenas adicionar detalhes diferentes também. Obviamente, há muitas coisas que você pode fazer, mas espero que esses filmes lhe dêem um conhecimento base e, em seguida, você pode tirá-lo de lá. 58. 60 — Transições retas e tripla — parte 1: Agora temos uma compreensão sólida de trigêmeos. Agora é hora de integrá-los volta aos nossos outros valores de nota. Temos duas categorias de notas, verdade, temos nossas notas de rua, que é tudo o que fizemos antes deste capítulo. Então notas trimestres, oitava notas, 16ª notas e outras coisas. E também temos nossos tupletes, que neste caso estamos falando sobre os trigêmeos. Vamos combinar essas duas categorias de valores de notas para criar muito mais complicados ritmos de envio muito mais complicados e interessantes. Agora isso vai ser um desafio no início. Então, o que vamos fazer a estrela desta lição é apenas exercícios diferentes gratuitos que vão te acostumar a fazer a transição de trigêmeos para retos e, em seguida, vice-versa. A pirâmide de notas é exatamente onde vamos para cima e para baixo em valores diferentes e podemos fazer isso o quanto quisermos. E sempre é jogado como traços alternados. E só por simplicidade, vamos jogar na tarola. Podemos começar com uma barra de notas de quarto. Deixe-me ir a uma barra de trigêmeos de coordenadas do que as oitavas notas, e depois trigêmeos de oitava nota. Em seguida, vamos às 16ª notas e, finalmente, trigêmeos de 16 notas ou tupletes sexuais. E então fazemos a mesma coisa na ordem inversa. E essa é a nossa pirâmide total. Esses são todos os principais valores de nota que você provavelmente usará em sua jornada de bateria, pelo menos no início. E, portanto, é muito importante que você aprenda todos esses diferentes e como eles interagem uns com os outros. E então o triângulo de trabalho é uma ótima maneira de fazer isso. Vamos passar para alguns exercícios diferentes. Vamos começar apenas nos movendo entre diferentes subdivisões. Para esse primeiro exemplo, o que você poderia fazer em vez de tocar traços alternados é apenas jogar tudo por uma mão. Nesse caso, neste exemplo, vou jogar na mão direita. E isso fortalecerá suas mãos e construirá o controle. Você precisa tocar esses ritmos com um sulco. De qualquer forma, aqui está o resto dos exercícios. Em seguida, o que vamos fazer é aplicar esses trigêmeos e notas retas. Não vou fazer alguns sulcos com eles. 59. 60 — Transições retas e tripla — parte 2: Tocar esses grupos étnicos e depois adicionar trigêmeos e é uma coisa muito comum como hip hop e rap e dance music também. Especialmente como música de armadilha e coisas em que você tem os chapéus de alta pressão que são apenas eles soam como se fossem apenas metralhadoras é tudo apenas mudando subdivisões. Então, indo de trigêmeos de rua e vice-versa. Aqui está um exemplo de uma batida de armadilha. Finalmente, o que podemos fazer é apenas jogar alguns grupos normais de rock de oitava nota e depois fazer alguns trigêmeos enquanto nosso tambor se enche. Claro, o grupo não precisa ser estritamente oitava notas e no campo tem que ser estritamente trigêmeos. Você pode misturar e combinar. E, claro, o que você pode fazer é usar os filtros da última lição e usá-los dentro um contexto de groove de oitava nota. Ter esse conhecimento de ritmos e ter a capacidade de ir entre diferentes subdivisões e diferentes valores nada vai realmente diferenciá-lo como baterista, a chave é apenas treinar seus ouvidos todos esses ritmos diferentes e valores de notas diferentes. E se você puder ouvi-lo, você pode tocá-lo. De qualquer forma, isso é muita informação. Há muitos exercícios. Acho que há 20 ou 21 nisso. Então, é muito para a única lição. Mas essas coisas vão realmente te ajudar como baterista. Mas tenha em mente que isso vai ser muito difícil de começar, porque você está essencialmente pegando duas coisas que geralmente são separadas e as está juntando e amassando todas elas. E vai ser muito difícil fazê-los se encaixar. Às vezes. É realmente um triângulo de notas em primeiro lugar e depois passar pelos exercícios e depois começar a aplicá-lo ao seu jogo. Eu recomendo verificá-lo. Alguém como Benny pegou que faz essas coisas o tempo todo. É realmente incrível. De qualquer forma. Vejo você na próxima lição. Tome cuidado. 60. 61 Triplets de Bonham: Agora estamos pensando que a introdução é intensa? É demais. E você provavelmente está pensando, por que isso? E o curso para iniciantes, vamos realmente aprender isso? E a resposta é sim. Por que jogar na introdução estava confuso. Sou trigêmeos e é o que vamos aprender hoje. Você aprenderá rapidamente que isso não é muito difícil de jogar. E realmente é tudo sobre aprender alguns padrões simples. Quem é John bottom? Bem, John bottom é uma grande inspiração para mim e tem sido uma enorme influência no meu jogo. Ele era o baterista do Led Zeppelin e era conhecido por aqueles trigêmeos loucos nos toms. Nesta lição, vamos quebrar tudo e vou mostrar a vocês que não é muito difícil. Os trigêmeos inferiores são feitos de três nós. Essas três notas são agrupadas como trigêmeos e apenas analisam algumas variações diferentes da aderência. Nesta lição, vou detalhar alguns exemplos diferentes de como podemos aplicar esses trombones e trigêmeos. Agora, nesses exemplos iniciais e tocando-os como trigêmeos de oitava nota apenas para mantê-lo agradável, legal e agradável e lento por enquanto. O que vamos fazer nesses exercícios é passar por algumas das diferentes variações dos trigêmeos. O tripleto inferior John geralmente envolve um bumbo sabe, e nós de duas mãos. E é aí que entra a variação. Você pode ter um bumbo primeiro e depois os dois trigêmeos nas mãos. Ou você pode ter os dois trigêmeos nas mãos primeiro e depois terminar em um bumbo. E então você também pode fazer as diferentes combinações de mãos. Você pode ir para a direita, para a esquerda ou para a esquerda, para a direita. John bottom realmente lidera com a mão esquerda. Então ele sempre ia para a esquerda, pé direito, esquerda, pé direito, ou esquerda, direita, esquerda, direita. Você vai achar isso muito mais desafiador porque a mão esquerda geralmente não está liderando as coisas. De qualquer forma, vamos entrar em todos os exemplos. A mão esquerda geralmente está em alta no primeiro termo e a mão direita geralmente está no tom do chão, mas também haverá algumas variações diferentes lá. Esses exercícios realmente ajudarão você a capturar a essência daqueles trigêmeos john Borland. Você pode usá-lo para preenchimentos de bateria, você pode usá-los para solos. Você pode fazer o que quiser com eles. Esses foram jogados como trigêmeos de oitava nota, mas o que você poderia fazer é que você pode realmente dobrar a velocidade, tornando-os trigêmeos de 16ª nota. Agora nós olhamos para os trigêmeos John Bonham. Quero olhar para outro preenchimento que ele faz. Isso é incrível. Eu chamo de balde de peixe Fill. Agora eu chamo de balde de recheio de peixe porque o ritmo real que você está tocando soa como balde o balde de peixe, o balde de peixe para pescar. O que estamos jogando são três trigêmeos de 16ª nota e , em seguida, uma oitava nota. Podemos contar assim. Um tripleto e dois tripleto e 34. E já vimos esse ritmo, mas o que vamos fazer é mudar a orquestração desse ritmo. O que vamos jogar é que vamos ter uma mão direita ou a tarola. Em seguida, a mão esquerda na primeira vez que a mão direita no tom do chão. E então vamos terminar com um bumbo. Tudo bem pessoal, aqui está uma dica para quando você está tocando aquele livro, o preenchimento de tambor de peixe, como sabemos que vai laço, tom, Tom, bumbo sobre quando você está tocando tão rápido, pode ser difícil mover seu mão direita da tarola para os quatro tomos e tipo. Em vez de mover todo o braço da tarola para o tom do chão, jeito que você pode fazer é girar seu pulso assim. É muito semelhante à coisa que fizemos no terceiro capítulo em que estamos movendo nossa mão esquerda até o hi-hat para afastá-lo de que estamos fazendo isso na mão direita. Mas o quarto trabalho, porque há menos movimento, podemos nos mover entre os tambores muito mais rápido. Então observe que meu braço não está se movendo para o quarto mandato. Não é assim. Isso é muito mais difícil de fazer do que apenas mover o pulso. Se você está lutando para obter esse filtro, ritmo rápido, esse movimento pode haver a coisa que o faz. Agora você ouve muito esse campo na música rock e outras coisas porque é apenas um grande poder cumprir. É um ótimo filme se você quiser ter um preenchimento antes que a música pare, apenas puxa um freio de mão na bateria. Então tente isso no final de uma música ou no final de uma seção de uma música, ou o que você poderia fazer neste exemplo, eu a implementei em um groove. A última coisa que eu quero falar é que você não precisa usar esses padrões de mão e padrões de pés dos trigêmeos inferiores John. Assim como um preenchimento de tambor, você pode pegar aqueles aderentes, como direita , esquerda, direita, pé esquerdo ou pé, pé esquerdo, direito, esquerdo. E você pode aplicá-los em grupos. Aqui estão alguns exemplos disso. Esse é um dos meus pequenos floreios favoritos gosta de fazer em grupos para torná-lo um pouco mais picante. Pé, pé esquerdo, direito, esquerdo no hi-hat só adiciona um pouco de alguma coisa. De qualquer forma, espero que você tenha gostado desta lição. Divirta-se com esses diferentes padrões e Jon Bon, e divirta-se com o balde de peixe, Preencha e experimente e experimente em alguns sulcos são preenchimentos ou experimente sozinho com esse Jon Bon e padrão . E apenas mude onde você está jogando no kit de bateria. Não se esqueça, você também pode mudar a dinâmica. Vejo você na próxima lição. 61. 62 12 8 VS 4 4 triplos: Tudo bem pessoal, eu só quero fazer uma lição rápida sobre as diferenças entre 1284 para trigêmeos de oitava nota. A razão pela qual eu quero fazer este vídeo é porque pode ser difícil diferenciar entre 1284 para trigêmeos, há diferenças sutis, mas geralmente é apenas no papel que você realmente vê esses diferenças. O que torna mais difícil é que 44128 pode ser intercambiável. Nesta lição, vou quebrar as diferenças. Em primeiro lugar, como sabemos, 12 é apenas 12ª oitava notas em um bar. Essas oitavas notas geralmente são formuladas como três. Se compararmos isso a uma barra de 44 com trigêmeos de oitava nota, temos quatro batidas na barra, mas também temos 12 notas, e elas são notas escritas, trigêmeos de oitava nota. Portanto, já existem semelhanças lá. Você tem seus 128, que são quatro grupos de 3 oitava notas. Então você tem 44, que são quatro grupos de três tripleto oitavo nós. Portanto, há a mesma quantidade de notas na barra. Vamos comparar duas batidas são jogadas da mesma forma, 112 e depois 14 para os trigêmeos da oitava nota. Como você ouviu no 12º exemplo, o metrônomo está contando a cada oitava nota. E isso porque você está contando cada oitava nota na 12ª semana porque esse é o pulso. Você vai 12322332423 ou 123456789101112. Se compararmos isso com o 44, estamos apenas contando notas de quarto e, em seguida, os trigêmeos eu meio que preenchendo as lacunas. Isso porque estamos apenas contando para quatro, que é apenas 1234. Essa é uma das principais diferenças se você estiver ouvindo e contando. Mas a principal diferença é muitas vezes vir do campo e também da música escrita. Nunca imagine que você tinha uma música que está toda em trigêmeos, mesmo que seja uma música de cinco minutos. E todo o tempo que você estiver tocando trigêmeos no hi-hat, isso pode parecer muito confuso na partitura. Portanto, pode ser mais fácil escrevê-lo em 128. Se você escrever como 128, há menos acontecendo na partitura e é muito mais fácil de ler. Essa é uma das principais razões pelas quais você pode querer usar 128 porque se estiver em 44 e for trigêmeos em todos os lugares, pode parecer um pesadelo para realmente lê-lo. Outro motivo pelo qual você pode querer usar 12 é para combustível. Então, muita música blues usa 128. O motivo usado 12 é porque ele tem essa sensação constante. E parece muito bom porque você está contando 128 como as oitavas constantes como 123456789101112. Mas se compararmos isso com quatro, estamos apenas contando as notas do quarto, 123. Tem campos diferentes. Então 12844 são intercambiáveis, mas as principais razões pelas quais você pode querer usar 128 sobre 44 é um sentimento. Então você pode querer ter um pulso de oitava nota o tempo todo, e isso pode ser mais fácil de escrever com 128. Enquanto você pode querer usar para, para manter as coisas agradáveis e compactas e apenas quatro batidas no bar e apenas fazê-las como trigêmeos, especialmente quando você não está usando trigêmeos a música inteira. Você descobrirá que muita música blues usa 12. Espero que isso não seja muito confuso, mas eu só queria delinear o básico das diferenças entre 44 trigêmeos de oitava nota e 128. Eles têm a mesma quantidade e notas que soam o mesmo, mas são escritos de forma diferente e têm uma sensação diferente para eles. Mas você encontrará ambos o uso final, então se familiarize com os dois. 62. 63 Exame de ritmo 3: Olá e seja bem-vindo ao exame de ritmo final do curso. Parece que foi ontem quando começamos a fazer nossos exames de ritmo. De volta ao segundo capítulo, estamos agora no capítulo cinco e nosso conhecimento chegou até agora. Sabemos tudo sobre rudimentos, sabemos sobre trigêmeos, você sabe, sobre diferentes subdivisões. Sabemos muito sobre bateria. E esta pequena peça de tarola espero, encapsular tudo isso. Como de costume, o exame de ritmo não é nada muito extravagante ou assustador. É apenas uma peça de tarola simples que você pode fazer. E se houver algo que o incomoda, você pode voltar para as diferentes partes do curso e revisá-lo. Espero que não haja nada que o tropeça muito mal. E o que faremos agora é que vou tocar esta nota sobre a paz para que você possa ouvir como isso soa. Se você pudesse ler essa música e entender o que está acontecendo, então fantástico. Você tem um sólido conhecimento do ritmo e isso vai te levar muito longe em sua jornada de bateria. Como de costume, basta baixar essa partitura e aprender. Você não precisa aprender lendo e sendo capaz de ver lê-lo. Apenas aprenda a peça. Apenas aproveite o processo de aprendê-lo. E se houver coisas que estão tropeçando você, basta voltar e revisá-las. E isso conclui o Capítulo cinco. No próximo capítulo, veremos diferentes gêneros, como rock, jazz, funk e muitas outras coisas. Vamos olhar para as propriedades estilísticas desta música e como você pode fazer que ela soe bem na bateria. 63. 64 Rock: Tudo bem pessoal, aqui está um bom. Nesta lição, vamos quebrar algumas das principais características da bateria de rock. Também vou mostrar alguns dos meus grupos de rock favoritos. Quando eu estava crescendo, fui criado como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath ou os clássicos. E então, à medida que envelheci, eu olhei mais como coisas pop punk como piscar quando também, dia verde, tudo isso por causa dessa música rock realmente continua sendo um dos meus gêneros favoritos para tocar. Acho que quando você está tocando música rock na bateria são algumas coisas que você pode fazer para se fazer soar mais autêntico. Em primeiro lugar, podemos falar sobre nosso papel como baterista em uma banda de rock. Se você ouvir muita música rock, você sabe, a bateria é realmente a força motriz por trás da banda. O baterista é o único que mantém nosso completamente e mantendo a música avançando. E essa é a nossa prioridade número um como baterista de rock tocando um grupo sólido que apenas mantém a música avançando. Agora que dirigir grupo bêbado não precisa ser super barulhento ou ser super complicado. Só precisa realmente fazer a música se sentir bem. Na música rock e na bateria de rock, você geralmente descobrirá que a tarola pousa sobre os dois e os quatro. É claro que é um conceito familiar, o backbeat. Mas você encontrará na música rock que, que dois nos quatro tarola são praticamente constantes ao longo da música. Na bateria de rock, você descobrirá que dinâmica não é tão extrema. E outros gêneros como jazz, você provavelmente vai tocar bastante carga porque você tem que competir com os amplificadores de guitarra e toda a base e o cantor. Então você quer ter um bom conjunto de bateria alto. Isso não significa que você tem um golpe na bateria o mais difícil possível. Às vezes, se você acertar o tambor com muita força ou acertar esse símbolo com muita força, na verdade sufoca o símbolo e tambor e ele realmente soa mais fraco. É tudo sobre encontrar o ponto ideal onde o tambor soa bem e você está sentindo que está energizado, mas também não está sufocando os símbolos ou quebrando símbolos. Mas realmente bateria de rock quando se trata ser apenas um jogador sólido que está tocando no tempo e apenas dirigindo o groove e apenas fazendo com que soe poderoso, grande e emocionante. O grupo não precisa ser complicado, mas também não precisa ser chato. A principal coisa que você quer fazer é ter certeza de que você está jogando de forma consistente. E também você está tocando algo que faz a banda soar bem como um todo. Você está tocando em uma banda. Você quer ter certeza de que você não apenas diz e é bom, mas quer ter certeza de que todos os outros soam bem também. De qualquer forma, vou calar a boca e deixar você ouvir alguns dos meus grupos favoritos de bateria de rock. Espero que isso lhe dê uma ideia de bateria de rock. Torná-lo poderoso e torná-lo ranhura, mas também torne-o sólido como uma ranhura de tambor e certifique-se que você está tocando musicalmente. Eu acho. Se você quiser entrar na bateria de rock, o melhor lugar para começar é ouvir música rock. Aqui estão alguns dos meus bateristas de rock favoritos. Você tem Dave crescer dos Foo Fighters ou Nirvana. Você tem um novo período da Rússia é um fantástico jogador solar. Deve verificar os solos de bateria dele. É claro que você tem John Bonham do Led Zeppelin. Você tem Chad Smith do Red Hot Chili Peppers, que é um dos meus cinco melhores bateristas de sempre. Eu os amo tanto. Você tem em pasta de deep purple, que é um jogador fantástico e realmente toca um monte de preenchimentos legais em sua música. E finalmente, uma das minhas maiores influências foi Travis Barker do Blink 1A2. Ele escreve peças realmente incríveis para músicas e elas são um som muito único. Espero que isso lhe dê uma ideia geral do que é o rock drumming. Obviamente, esses pontos não se aplicam a todas as músicas de rock nunca. Eles devem lhe dar um bom ponto de partida. Em seguida, vamos olhar para a bateria do funk. 64. 65 funk: Tudo bem, vamos falar sobre música funk em poucas palavras para bateristas, música funky é muito divertida. Música funky é muito divertida para os bateristas porque a música silenciosa realmente traz para a bateria para a vanguarda do som, a seção de ritmo em bandas de funk. Então o baixo, a guitarra e a bateria vão fazer ou quebrar uma banda de funk. A seção de ritmo é tão essencial para esse som funk. E por causa disso, os tambores se divertem muito. Vamos falar sobre algumas das características da bateria funk. Então. A bateria Funk é baseada principalmente em batidas e sulcos. Então, estamos usando um monte de chute e laço de hi-hat ou andar de chute e laço de prato. E o que você encontrará na música funk é que você tem um bar ou dois de groove e que praticamente lábios para toda a música. Haverá alguns preenchimentos lá, mas geralmente você vai ficar nessa ranhura. E essa é minha bateria é tão essencial para a música funk é porque, você sabe, eles estão tocando o tempo todo e geralmente tocam em algo que está em loop. Se você comparar música funk música rock e a bateria envolvida em ambos os estilos, você descobre que existem algumas semelhanças em ambos os estilos. Os tambores estão liderando a música e ambos são bastante consistentes. Mas existem diferenças bastante permanentes entre funk e rock. Por exemplo, no funk, o backbeat nem sempre desce sobre os dois e os quatro. Pode haver algumas diferenças lá. E também o bumbo nem sempre desce no um três. Você descobrirá que há muito mais sincopação acontecendo. Portanto, há muito mais offbeats e às vezes é um pouco mais ocupado. Mas você também descobrirá que há muito mais dinâmica na bateria do funk. Há muito mais notas fantasmas. Há muito mais chapéus abertos e coisas assim e enfeites. Agora, obviamente, o rock drumming também tem isso. Mas eu acho que na música funk, porque o estilo da música é diferente, é mais proeminente soando um sinal revelador de alguma bateria funk é uma bateria de chute excêntrica e tarola excêntrica, vá ranho e abra chapéus altos. E é baseado em grupos. Se você ouvir qualquer James Brown ou gosta de Curtis Mayfield, você descobrirá que os bateristas estão muito envolvidos na música. Há muita coisa acontecendo, mas você também descobrirá que os tambores são bastante consistentes no que eles tocam. Então, se você aprender que uma ou duas barras de grupo, você pode praticamente tocar a música inteira, além de ser baseado em grupos e sincopados. O que você também encontrará na bateria e na música funk é que eles realmente seguem religiosamente o baixo. E isso volta ao ponto que estava fazendo que a seção de ritmo tem que ser apertada em uma banda funk. Caso contrário, simplesmente não funcionará. Se você ouvir a música luto me por King Floyd, você vai ouvir que o bumbo está realmente seguindo esse ritmo de guitarra baixo. E por causa disso, ele só se bloqueia. O sulco é muito apertado. Claro, a bateria funk nem sempre precisa estar super ocupada com cálculos biliares em todos os lugares e muitas coisas acontecendo em sincopação. Pode ser um simples sulco de quatro e quatro retos. E muito tempo isso pode ser mais eficaz. Isso realmente depende da energia da música e do que pode ascender que você está indo para como uma banda geral. Agora não podemos falar sobre bateria funk sem mencionar mais tom. Agora, mais tempo era uma gravadora e realmente moldou muito da era soul, funk e era discoteca da música. Maintain Records tinha um som de assinatura porque eles tinham uma banda de casa chamada Funk Brothers. Uma das minhas peças favoritas da era moderna. Na verdade, não tenho certeza do que a batida é chamada. Eu só chamo isso quanto mais tempo. Eles basicamente envolvem oitava notas retas no hi-hat. A tarola vai para o 1234. E então também temos quatro no chão, chute drum. Então você está tocando quatro no chão com sua tarola no seu bumbo ao mesmo tempo, Chris, um efeito legal. Você vai achar que na bateria funk é que muitas das gravações não são quantificadas para um metrônomo e, em seguida, não são totalmente na grade. Você descobrirá que há muitos elementos humanos na bateria. O grupo pode ser embaralhado, então pode estar um pouco mais solto ou pode estar à frente da batida. Então, ele cria um pouco de um som apressado ou atrás da batida, o que cria outra sensação solta preguiçosa. A chave novamente é apenas ouvir algumas músicas funk. Aqui estão algumas recomendações de alguns dos meus bateristas funk favoritos. O primeiro cara é Bernard Porter, que é nosso jogador de sessão. Então ele gravou cargas e cargas de centenas, eu acho, de mais discos de tom e funk. Então confira ele e confira sua jogada. Você tem Ziggy Middle East que é o drama dos medidores, que novamente é um fantástico pioneiro da bateria funk. Você tem um campo bastante estável que é famoso por jogar com James Brown. E você tem Steve Jordan, que é nosso jogador de sessão moderno, que é conhecido por seu campo assassino. Então eu realmente recomendo que você saia e ouça alguns James Brown, Curtis Mayfield, Marvin Gaye, muitas músicas diferentes da Motown e músicas funk. E apenas tenha uma ideia da música. Basta ouvir o baterista e ver se eles estão jogando um pouco mais soltos, um pouco mais embaralhados. Veja o que eles estão fazendo com o baixo, veja como eles estão trabalhando juntos e apenas ouça a música e veja como tudo funciona. Aqui estão mais alguns exemplos de alguns dos meus grupos funky favoritos. 65. 66 6/8 Balança: Tudo bem pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, veremos o estilo de música da 16ª balada, como o nome pode sugerir que esta música está na assinatura 68 vezes. Um limite geralmente é identificado por cerca de, geralmente é identificado por seu ritmo mais lento. E também sobre é uma música que meio que conta uma história. Normalmente adoro história. A sexta vez assinatura realmente funciona para a balada, especialmente em tempos mais lentos, porque ela tem esse movimento de ida e volta para ela. Você sabe onde é exatamente como 123456123456. Em geral, as músicas inválidas da bateria não estão realmente na vanguarda da música, embora lá para manter o tempo e realmente apenas acompanhar o cantor. Por causa disso, os tambores nas músicas geralmente não são muito ocupados ou complicados. Eles só estão lá para manter o tempo. E geralmente a batida permanece bastante consistente ao longo da música com pequenos enfeites e campos como um hi-hat aberto ou apenas pequenos preenchimentos antes de eu mudar a alma. Em termos de dinâmica, o equilíbrio geralmente é bastante suave, mas eles podem aumentar em volume até o final. Então, basta usar seus ouvidos e apenas ouvi os outros músicos ou a pista de apoio e veja o que está acontecendo e apenas mude sua jogada para se adequar a isso. Se estiver muito silencioso, você pode querer usar o cross stick em vez do som de tarola completa. Aqui estão alguns exemplos de cerca de 68 sulcos curvados. Você pode achar que o grupo 68 está ligeiramente embaralhado ou balançado. E isso significa que se você estiver jogando 16ª notas normalmente em 6812345, US$0,06. Mas se eles são embaralhados é mais como 1234561. Então, tem um campo E mais embaralhado para ele. Aqui estão alguns exemplos de alguns grupos balançados 68. Eles são um sentimento um pouco mais solto quando você ouve isso no contexto da música, você pode ouvir totalmente como ela funciona. Agora, a chave para tocar músicas de votação lentas é realmente aprender a jogar devagar. Muito tempo jogar devagar é realmente mais difícil do que jogar rápido. A chave é apenas manter a respiração e ficar relaxado e ter um bom tempo interno. Mas também ouça outras partes da música que podem dar uma dica para diferentes partes e mantê-lo no tempo. Não há vergonha em usar outros instrumentos para mantê-lo no tempo também. Agora só por diversão, vamos ver alguns filmes que você pode usar para jogar junto com esses 68 grupos. Espero que isso faça você jogar um pouco mais porque é usado com bastante frequência como para quatro. Portanto, é bom se acostumar com essas duas assinaturas de tempo. Basta ir devagar, seguir a partitura e apenas usar seus ouvidos. E novamente, quanto mais você ouve música, e quanto mais você toca essa música, mais você estará acostumado a ela, especialmente quando se trata de assinaturas de tempo diferentes. Então, quanto mais você ouviu e realmente jogasse em 68, melhor você estará nisso. Então divirta-se com isso e não chore seus olhos quando estiver tocando todas essas músicas de amor. Mas sim, isso é praticamente o que é um Ballard. Então, aproveite. 66. 67 Shuffle: Neste vídeo, quero mostrar alguns dos meus grupos aleatórios favoritos. O ritmo embaralhado é baseado em trigêmeos e é assim. Como sabemos, um tripleto, tripleto, 3412341. O groove shuffle é usado em todos os tipos de estilos diferentes de música, mas é usado principalmente em blues e música country também. E o que podemos fazer hoje é olhar para os diferentes embaralhamentos usados em diferentes estilos de música. Não há embaralhamento específico para estilos diferentes, é apenas eles usados em determinados contextos e funcionam muito bem. Na minha opinião, há duas categorias principais de embaralhamentos. Você tem seu tempo normal, então você tem o intervalo. Os embaralhamentos de tempo normal são aqueles que têm o backbeat nos dois e os quatro de cada barra. E então os embaralhamentos do intervalo têm a armadilha nos três da barra, o que lhe dá uma sensação mais solta, meio lenta ou sem realmente mudar o pulso. Vejamos alguns dos embaralhos de tempo normal. Essa ranhura de embaralhamento específica lá com a mão esquerda embaralha o tempo todo. E então a mão direita fazendo nosso padrão de balanço de direitos, é o que chamamos de Texas Shuffle. É muito usado na música country e é muito eficaz pelo desafio de A. Você vai enfrentá-lo. Eu recomendo começar com o grupo que estava no exemplo anterior, onde você tem as duas mãos fazendo o padrão shuffle e , eventualmente, tire uma dessas notas à direita. E então você vai acabar com o padrão de balanço na mão direita e , em seguida, o shuffle ainda vai para a mão esquerda. Agora vamos dar uma olhada em alguns grupos shuffle do intervalo. São muito divertidos de jogar. Alguns dos bêbados mais famosos são que somos, na verdade, embaralhados no intervalo. Você encheu a chuva pelo Led Zeppelin. Você tem Rosanna no total. E então você tem o famoso produto shuffle, que é jogado por Bernard por dia. Nós o mencionamos na lição do funk. Se você aprender todos esses diferentes sulcos aleatórios, terá um ótimo repertório para escolher. Dependendo do cenário musical, não há resposta certa ou errada quando se trata de embaralhamentos, apenas brinque com esses diferentes embaralhamentos e encontre uma que melhor se adapte à música. E só por diversão, aqui estão alguns enchimentos diferentes que você pode usar quando estiver embaralhando. Se você quiser conferir mais música com pás, e eu recomendo que você confira esses bateristas. Temos nosso Jackson Junior, temos Jeff pour Karo. Temos John Bonham, e temos Sam Lee. Tudo bem, espero que isso lhe dê muito para trabalhar. Esses trigêmeos são muito divertidos de jogar, mas podem ser bastante desafiadores. Minha dica para realmente aprender isso é contar todos os trigêmeos, mesmo aqueles que não estão realmente jogando, apenas conte em voz alta ou em sua cabeça. E você verá como tudo se junta muito mais fácil. E, claro, meu método favorito para aprender qualquer coisa na bateria é dividir os membros. Então, começando com a mão direita, depois adicionando a mão esquerda e adicionando o pé direito. E finalmente, eu não deixei pé me diverti com isso e aproveito. 67. 68 país: Tudo bem, nesta lição vamos olhar para música country. Ame ou odeie. A música country é um estilo de música muito popular e você provavelmente vai tocá-la em algum momento da sua jornada musical. Agora, a música country é um estilo tão amplo de música é difícil de se ajoelhar em um estilo específico de bateria para isso. O que vamos fazer nesta lição é ver alguns dos principais estilos de países. E vamos olhar para os tambores que acompanham eles. Em primeiro lugar, vai olhar para algum país moderno, assim como country rock e country pop. Então, veremos um estilo mais antigo do país também. Agora, um país moderno que você encontrará é muito, muito parecido com a música rock. É muita da mesma instrumentação que a música rock exibida de forma ligeiramente diferente. Não é tão pesado, há muito mais tons limpos e a guitarra e os vocais são muito mais limpos. A bateria é muito rochosa. O papel do baterista nessa situação é muito semelhante à música rock. Seus principais objetivos são manter um tempo sólido, manter um bom backbeat em andamento e manter tudo avançando. Você realmente é a espinha dorsal da banda e você realmente tem que manter as coisas apertadas. Muita música country moderna envolve colocar uma batida sólida e apenas adicionar campos diferentes, dependendo da situação. Uma coisa comum que acontece na música country moderna são paradas. É aqui que a banda inteira pára, ou um bar ou uma batida ou duas batidas ou o que quer que seja. E o vocalista faz uma pequena linha e então você está volta com outra coisa como poderia ser antes de um refrão. Poderia ser no início do avesso, pode ser a introdução, seja o que for. Certifique-se de ouvir algumas músicas e se acostumar com essas paradas porque elas acontecem com bastante frequência. Mas sim, o país moderno é muito parecido com a música rock, por isso é muito divertido de tocar, mas é um pouco diferente em termos da música real sendo tocada. Mas, assim como a música rock, o papel dos bateristas é manter todos juntos e manter um grupo sólido. Aqui estão alguns exemplos de alguns grupos de países modernos. Agora, o país clássico está um pouco mais relaxado na maior parte do tempo. Dinamicamente, você provavelmente estará jogando um pouco mais suave. Muitos dos países da velha escola estão usando guitarras acústicas em vez de guitarras amplificadas elétricas. Então você terá que mudar sua dinâmica para se adequar a isso e não dominar os outros instrumentos. No geral, você vai colocar muitos sulcos embaralhados e muitos grupos bluesy. Então, realmente se acostume a jogar shuffles. Mas, além de tocar ranhuras normais e ranhuras aleatórias, há também uma batida especial chamada batida de trem que é muito exclusiva da música country. É chamado de batida do trem porque o que você joga no kit de bateria é muito semelhante a um trem a vapor. Chugging junto. O padrão em si não é muito complicado. Você está apenas tocando 16ª notas na tarola, você tocando um 44 e o bumbo. E então seu pé esquerdo está apenas em desvio. E para tornar o trem um pouco mais interessante aqui, adicione alguns acentos ao tambor. O mais comum é fazer o acento nas batidas ao lado do pé esquerdo. Agora você pode tocar as 16ª notas na tarola puramente reta como um joelho e R2 e R3 e R4. Sob muitas vezes com essas batidas de trem estão ligeiramente inchadas. Eles não são completamente cisnes, mas também são um pouco mais soltos do que apenas jogar 16ª notas totalmente retas. Se você ouvir as músicas de onde essas árvores e grupos são, você entenderá o que quero dizer. Aqui estão algumas variações simples do grupo treinado. Tudo bem, esse é o básico da música country. Então, o material moderno é muito rochoso. Você é muito consistente com sua bateria. Você está jogando uma volta sólida na outra vez. E compare isso com o material antigo, que é um pouco mais dinâmico, um pouco mais solto. Certifique-se de conferir algumas músicas country. Um ótimo começo a verificar a bolsa Spotify do país que tenho para vocês. Basta colocar a playlist em shuffle e se divertir com ela. O estilo final da música que vamos ver como música jazz. 68. 69.1 — Jazz — pt1: Tudo bem, vamos falar sobre música jazz. Agora. Não vou tentar cobrir a totalidade do estilo da música jazz em uma lição, seria preciso um curso inteiro para fazer isso. O que vamos fazer nesta lição, vamos ver algumas dicas, truques e exercícios que ajudarão você a começar sua jornada de jazz. Agora, a música jazz é um pouco diferente dos outros estilos porque ela remonta ainda mais longe do que qualquer um dos outros estilos sobre os quais falamos até agora. Tem uma história tão vibrante e é impossível abordar em uma lição, o que torna o jazz único é que muitas das performances são improvisadas, então elas são totalmente feitas no local enquanto você vai. E às vezes é isso que afasta as pessoas. música jazz é o fato de você ter que inventar tudo à medida que vai. Mas também há o que o torna muito mais divertido porque você tem muito mais liberdade para fazer o que quiser. Obviamente, nem sempre é o caso. Você pode ter alguma música de banda grande que precisa ser tocada exatamente como ela é. Mas grande parte do tempo é que posso improvisar? Certo? Vamos dar uma olhada em uma bateria de jazz então. A base para muita bateria de jazz é o swing groove recuperado há algum tempo. Mas aqui está uma atualização de esperança que isso soa. Vamos comparar a bateria de jazz com a música rock. Na música rock, o bumbo e a tarola estão realmente liderando o resto do kit. Mas na música jazz é o prato de passeio é o símbolo certo no chapéu alto do pé esquerdo que vai para os dois e os quatro. E você pode sobreviver, tocando exatamente isso em uma música de jazz. O bumbo e o tambor são usados para improvisar em torno deste padrão básico, essa improvisação no bumbo e a tarola é chamada empresa comping é a parte que obtém pessoas realmente assustadas. Quando você ouve bateristas de jazz, parece que eles estão apenas tocando qualquer coisa a qualquer momento e é apenas toda loucura. Mas há algum método na loucura. maioria das vezes os bateristas de jazz estão tocando padrões de comping que combinam com outras partes da banda. Pode haver padrões no piano que são tocados na tarola para imitar. Ou pode haver coisas que são colocadas no bumbo que acompanha o contrabaixo. A maneira de pensar nisso comping e jazz drumming é pensar no kit de bateria como um instrumento melódico. Pensando em diferentes melodias em uma música e apenas toque junto com a mão esquerda e o pé direito. Isso pode ser coisas que estão na música ou talvez coisas que não estão na música. E ainda parece legal. Agora vale a pena ouvir. Vem. Ouvir música realmente vai ajudar você a criar diferentes padrões de composição. Se você ouviu mais músicas de jazz e jazz e melodias diferentes, você acha que essa empresa tem muito mais fácil. Você encontrará certos padrões que funcionam muito bem com o seu jogo e você poderá usá-los livremente. E isso em poucas palavras muito, muito básicas é o que é o jazz drumming. Saltar e tocar diferentes melodias no kit de bateria que combinam com diferentes partes da música. E então você tem esse padrão de balanço indo no símbolo direito e no chapéu alto do pé esquerdo. Os símbolos certos lá como seu cronometrista e o bumbo e tarola e ali como seu espaço. Agora, antes de entrarmos nesses exercícios, eu queria falar sobre Springfield. Springfield é essencialmente como tocamos o símbolo certo. Há três campos de balanço principais. Você tem seu solto, você tem seu normal, e você tem seu tipo de saltitante apressado. O campo normal é onde jogamos os trigêmeos bang sobre assim como o R. Então é como um trigêmeo, trigêmeo, trigêmeo, tripleto um. E está muito na grade. Se formos para o combustível de balanço apressado, descobriremos que as duas notas consecutivas são tocadas mais próximas e criam uma sensação muito mais saltitante. Do outro lado do espectro, temos nossa sensação mais solta onde é um pouco mais relaxado e não é um balanço é um pouco mais descontraído. Agora, não há resposta certa ou errada que tivesse que jogar isso. Mas são maneiras diferentes de você realmente jogar o balanço e obter diferentes vapes. Se você estiver tocando uma música de jazz lenta e desleixada, talvez você queira apenas se deitar e exibir aquela versão mais lenta do swing. Se você quiser apenas uma ranhura de balanço normal, você pode simplesmente jogar essa versão normal. E então, se você estiver jogando coisas que são um pouco mais saltitantes e um pouco mais de ritmo. Você pode jogar essa versão super apressada. Aqui está um exemplo de todas as versões gratuitas placa. Agora você sabe sobre a sensação de swing que eu quero passar para alguns exercícios que vão ajudá-lo a construir a coordenação para tocar jazz comping. Agora vou dizer fora do bastão, essas coisas estão avançadas. Esse é o tipo de coisa que eu ainda pratiquei até hoje. Eu ainda luto com isso. Então eu pensei que não o coloquei no curso porque a bateria de jazz não é fácil, mas essa é uma ótima maneira de começar. O que vamos fazer é colocar um grupo de balanço para o prato de passeio e o chapéu alto do pé esquerdo. E vamos adicionar um tambor estrangeiro que está emplumando o bumbo apenas tocando ultimamente. E isso permanece consistente para todos esses exercícios. Eu sou, o que vamos fazer é mudar a colocação da mão esquerda nas batidas. Vamos começar com o primeiro exercício, que é a mão esquerda jogando cada batida do bar. O que fazemos então é remover a mão esquerda com um tripleto. Então agora está em um tripleto, tripleto, tripleto, triplet ou 1234. E então nós o movemos por 1 tripleto de oitava nota. E, finalmente, para o terceiro exercício, movemos isso mais uma vez. Então, agora a tarola pousa no terceiro trigêmeo de cada batida. Então agora é como um tripleto, tripleto, tripleto, tripleto 1234. Enquanto você está fazendo isso, o padrão de balanço permanece o mesmo. Então, o que estamos realmente fazendo é permutações de tarola dentro de uma ranhura giratória. Estamos tocando todas as notas de tarola possíveis dentro da batida. Quando estiver feliz com esses três exercícios, você deve tentar jogá-los um após o outro. 69. 69.2 — Jazz — pt2: Os próximos três exemplos são a mesma coisa, mas estamos jogando para encaixar notas de bateria seguidas. Então, temos o primeiro, que é 1234. E então tudo o que fazemos é movê-los para encaixar notas de bateria. Então, é 1234. Em seguida, movemos esses dois nós novamente e, na verdade, obtemos um groove shuffle, que é 12341. Depois de ter esses três exemplos sozinhos , jogue-os consecutivamente. Agora isso vai ser muito difícil, mas esses exemplos vão construir essa independência e coordenação na mão esquerda vai permitir que você toque a melodia está na sua cabeça. Se você quer entrar na composição de jazz, então definitivamente passe por todas essas diferentes permutações repetidas vezes até você não precise pensar nisso. E então você terá a capacidade de reproduzir essas frases de maneiras diferentes ao redor do kit. Claro, se você quiser trabalhar na independência do seu bumbo, você pode fazer esses exercícios com o bumbo em vez da tarola. Tudo bem, isso é muito difícil, mas eu queria fazer este curso à prova de futuro. Então você pode voltar quando estiver um pouco mais avançado e ainda conseguir algo fora do curso para terminar Aqui estão alguns preenchimentos de bateria que você pode usar em seus grupos de swing. Tudo bem, e que há algumas coisas que você pode fazer para construir suas costeletas de jazz. A chave novamente é apenas ouvir, ouvir, ouvir o máximo de música jazz que puder. Claro, eu tenho minha playlist do Spotify. Se você quiser ouvir alguns bateristas de jazz específicos, recomendo Elvin Jones, Buddy Rich, Tony Williams, Art Blakey, Max Roach, Joe Morello, Philly, Joe Jones. Há tantos. Vou deixá-lo lá porque isso é muita coisa a ser processada. Apenas tenha em mente que a bateria de jazz é muito difícil. Levei cerca de seis ou sete anos de bateria antes ter a coragem de aumentar o jazz. Portanto, não tenha medo de voltar a ele mais tarde. Eu só queria incluir algo neste curso sobre jazz. De qualquer forma, vou deixá-lo lá. Espero que isso não seja muita informação. Divirta-se com isso. Aproveite o processo de aprendizado e vá devagar. Apenas seja paciente consigo mesmo, não fique bravo. Demora muito tempo para se acostumar com essas coisas. É um estilo de música totalmente diferente que você provavelmente não está acostumado. Então, não se bata. 70. 70 — notas Dotted — parte 1: Olá e seja bem-vindo ao capítulo de notação adicional. Neste capítulo, veremos mais alguns conceitos de notação e veremos como eles podem ser aplicados. Hoje estamos olhando para notas pontilhadas. Notas pontilhadas são coisas bastante comuns de se ver em partituras, e você terá que se familiarizar com elas. Felizmente, notas pontilhadas não são muito complicadas. Sempre que você vê um ponto após uma nota, isso significa que o ruído a ser reproduzido por mais 50% da duração original. Portanto, o valor de uma nota pontilhada é 1,5 das notas normais. Pense no ponto como uma extensão. Se tivéssemos uma nota de quarto normal que dura uma batida, se tivéssemos uma nota pontilhada que duraria 1,5 batidas. Se tivéssemos uma meia nota que normalmente duram duas batidas e depois a pontilhasse, ela duraria três batidas porque é 1,5 vezes o valor original. Uma boa maneira de pensar sobre notas de cachorro é metade do valor da nota pontilhada, então você conta três desse valor. Então, se olharmos para uma nota trimestral pontilhada, podemos ter esse valor. Então se torna uma oitava nota e nós vezes isso por três. E isso significa que uma nota pontilhada é a oitava notas livre de duração. Isso também significa que uma meia nota pontilhada é a duração de notas de três quartos. E então uma oitava nota pontilhada é a duração de três 16ª notas. Espero que você possa ver uma tendência lá. É tudo apenas mapas. Quem vai, yay, yay, eu adoro matemática. As duas notas pontilhadas, é mais provável que você veja nosso quarto pontilhado oitavo notas. Muitas vezes você os verá escritos unidos com outra nota. Por exemplo, uma oitava nota pontilhada e uma 16ª nota. Não se assuste se você vir esses ritmos. Basta dividir nota por nota. Vejamos esse exemplo aqui. Temos uma oitava nota pontilhada e depois uma 16ª nota. Ao treinar ritmos é melhor usar o menor valor nada no ritmo. Então, vamos usar o 16º desses. Como sabemos, uma oitava nota pontilhada também pode ser tratada como três 16ª notas. Assim, podemos contar esse primeiro nó como um. E depois terminamos com uma única 16ª nota como a arte da batida. O que acabamos com é um ritmo que toca na primeira e última 16ª nota de cada batida. Vamos jogá-lo. Vejamos outro exemplo, uma nota de quarto pontilhada, seguida de uma oitava nota, usando nossa regra de ter o valor original do ponto e depois juntar três, acabamos com um valor de 3 oitava notas para a coordenada DOD. Isso significa que nossa primeira nota de quarto pontilhada dura pela duração do 12 da barra. Então terminamos isso com a oitava nota, que é o fim das duas. Portanto, a duração dos dois nós dura duas batidas. Mais uma vez, vamos tocar esse ritmo. Lembre-se de contar em voz alta. Agora nós colocamos esses ritmos antes. Então, por que precisávamos de notas pontilhadas? Isso novamente se resume a deixar as coisas claras na partitura e usando a menor quantidade de notação possível, vamos comparar o primeiro exemplo da oitava nota pontilhada, a 16ª nota, com o mesmo ritmo sem a nota pontilhada. Se você está lendo ou tendo que aprender as coisas rapidamente, a versão com todos os riscos pode ser um pouco mais difícil de ler do que a versão com adultos. Aqui está a comparação usando a nota de trimestre pontilhada do que a oitava nota. Tudo se resume a uma questão de quão limpa você quer que sua música pareça e o que você acha que funciona para a partitura. Ele só lhe dá opções realmente. Pode haver momentos em que faça mais sentido escrever com todos os pontos. É uma boa prática estar preparado para ambos. Aqui estão alguns grupos que usam notas pontilhadas. As notas pontilhadas têm outro papel muito importante. Lembre-se de assinaturas de tempo compostas. Estas são as assinaturas de tempo baseadas em frases de três, como 68 ou 12 pés. As notas pontilhadas são muito usadas nessas assinaturas de tempo, pois elas se encaixam muito bem nelas. Por exemplo, uma barra de seis, pode ser resumida em apenas duas notas de quarto pontilhadas. Isso porque cada nota trimestral pontilhada representa 3 oitava notas. Então, só temos que adicionar dois deles juntos para obter o mesmo valor que 6 oitava notas, que é uma biofísica comeu. O mesmo se aplica a 12 pés, Toby. Ele pode ser resumido em quatro notas de quarto pontilhadas. Novamente, o mesmo princípio se aplica lá, muito útil para limpar assinaturas de tempos de componentes. Aqui estão alguns exemplos de como as notas pontilhadas podem ser usadas em assinaturas de tempo composto. Agora, tudo o que falei com notas pontilhadas se aplica a repousos para que seja totalmente possível ter pontilhado repousa a actina exatamente da mesma maneira que as notas pontilhadas. Além de você não jogar nada, endereço não é comumente encontrado em compostos. Assinaturas de tempo. Aqui estão alguns exemplos de como você pode usá-lo. Agora, como seu curso intensivo em notas pontilhadas, se você alguma vez se deparar com elas, simplesmente quebrá-las, atuá-las sozinhas e não se intimidar por elas. Quanto mais você pratica com eles, mais você eventualmente se acostumará o som da combinação de ritmo diferente e você não terá que pensar nisso. Você encontrará uma planilha de notas pontilhadas para você trabalhar nos recursos da aula. Veja como esses exercícios. 72. 71 laços: Quase chegamos ao fim da teoria musical. Então, segure firme enquanto abordamos o assunto dos laços. Então, o que são laços na música? Laços são pequenas linhas curvas que conectam notas juntas. O que eles fazem? Notas de maré, com certeza que elas devem ser reproduzidas como uma nota contínua com o valor combinado dos dois nós, o que você está fazendo é simplesmente adicionar esses nós juntos em um valor. É claro que, como as drogas não têm duração, simplesmente tocamos a primeira nota e depois não tocamos nenhuma das outras notas que são apertadas. Vejamos esse exemplo aqui. Temos oitava notas que estão vinculadas porque elas estão ligadas àqueles sinais de notas trimestres. Oi, simplesmente combina os nós juntos. Então essas duas barras realmente enviam o mesmo quando são jogadas na bateria. Além de amarrar os mesmos valores de nota juntos. Você também pode vincular diferentes valores nulos juntos também. Aqui estão alguns exemplos das notas de tipo e elas não são contrapartes apertadas. Você também pode experimentar mais de duas notas juntas. Aqui estão alguns exemplos disso. Agora você provavelmente está pensando, por que precisamos de laços? Já temos valores nulos normais e notas pontilhadas e, uh, sim, eu tenho essa frustração. Pequenos pontos são comumente usados ao combinar notas sobre linhas de barras. Essa é a maneira mais frequente de usá-los. Quando eles são usados dessa maneira, às vezes pode economizar muita notação desagradável e limpar as coisas. Parece inútil. Tambores de madeira não têm um comprimento de nota como um piano. Então, qual é o ponto? Em primeiro lugar, os laços podem ser usados para mostrar o drama do que os outros músicos estão fazendo. Às vezes, os laços se encaixam melhor no resto da música e ajudam a dar a você a uma imagem maior das coisas vez de apenas ritmos na página. Muitas vezes você verá gravatas em partituras para músicas de jazz de big band. Os laços geralmente correspondem às frases das seções de buzina e podem ajudá-lo quando eles estão improvisando. Além disso, os laços podem ser úteis para seus símbolos que têm um sustain. Você pode precisar tocar um inchaço de prato para várias barras e uma gravata pode ajudar a notar isso, talvez junto com algum texto. Então, se você vir nós amarrados, pense neles como uma nota longa. Eles são mais versáteis para instrumentos com sustentação, mas podem ter seus usos para bateria. É bom se acostumar com eles e ajudá-lo se o meio funcionar. Quiz rápido, verifique os downloads da lição para isso. 73. 72 repetições e notações estruturais: A lição de teoria final deste curso cai sobre a notação estrutural. Como músico, você provavelmente encontrará muitas partituras em seu tempo. E eu gostaria de prepará-los para algumas das notações mais gerais girando em torno de estruturas e repetições, veremos sinais repetidos de múltiplos finais. Da mesma forma marcas, cortes, heterogêneos por prisões e também codas. Em primeiro lugar, vamos recapitular nosso conhecimento sobre sinais repetidos. Os sinais de repetição são linhas de barras especiais que contêm dois pontos. Quando você vê esses pontos, você toca a música normalmente até o final da barra, onde você tem os dois segundos pontos. Quando você chega a este ponto, você volta para a primeira linha de barra com os pontos e joga de lá novamente. Então, a música contida nessas duas linhas de barra com os pontos é repetida. Por padrão, você só repete isso uma vez, mas pode haver texto que diz ao jogador para repetir várias vezes. Também temos finais alternativos usando sentença repetida. Se você vir uma seção de música com sinais repetidos, mas também colchetes com números, devemos tocar a música até o final da seção de repetição. Chegamos ao final da barra marcada uma e voltamos ao início da seção de repetição. Em seguida, repetimos por uma segunda rodada e substituímos a marca da barra por uma, com a barra marcada com as duas filas. Ela que soaria. Isso é muito útil para quando você tem pequenas variações no final das frases. Isso significa que você não precisa escrever as seções inteiras duas vezes. Em seguida, vamos ver marcas semelhantes. Eles são usados para desconfusão ou pêssego. Este símbolo diz a alguém para simplesmente repetir a barra anterior. Se ele tiver um número sobre ele, significa que você repete a barra por isso muitas vezes. Por exemplo, quatro barras de um sulco de rocha podem ser escritas assim. Da mesma forma, tem duas barras. Você repete as duas barras anteriores. Eles são muito comuns na música de bateria, pois você costuma tocar um groove repetido. Em seguida, temos barras. As barras são uma maneira rápida de indicar improvisação. Na partitura, muitas vezes haverá alguns bares de música e, em seguida, barras para basicamente dizer para você manter essa vibração. Às vezes você terá certos ritmos notados entre as barras. Estes são para mostrar quais são os ritmos subjacentes. Mais uma vez, as barras são muito úteis para desconfusão de uma página para música. Outro truque de economia de papel que os compositores usam é múltiplo por prisões. Multíparas são uma maneira rápida de dizer a ele músico para parar de tocar por uma certa quantidade de bares. O número no símbolo reflete quantas barras a contagem. É bastante autoexplicativo. Imagine que você está tocando uma música que teve uma introdução que durou 30 bares. Em vez de escrever cada barra sem nada, você poderia simplesmente escrever um heterogéneo por prisão com o número 30, economiza muito espaço. A última coisa que eu quero falar é o DS al Coda. Isso é um pouco menos comum, mas é bom estar ciente disso. Existem dois símbolos que você precisa aprender. Há um sinal de sinal e há o corredor. Vejamos esse exemplo. O que faríamos é tocar até os textos que dizem DS al Coda. Depois disso, retornamos ao segmento mesmo. Em seguida, jogamos normalmente até você chegar aos textos que dizem To Coda. E depois pulamos para o codificador e continuamos. Este é um pouco mais complexo, mas vale a pena memorizar para ajudá-lo. Fiz um cartaz de referência para manter sua memória movimentada sobre todas essas diferentes rotações estruturais. Se você tiver problemas com alguma coisa, por favor, deixe uma pergunta nos fóruns de discussão ou assista novamente a qualquer um dos vídeos aqui. Agora, você tem uma compreensão sólida da notação musical, estrutura e performance. Muito bem. 74. 73 Como aprender músicas e escrever partes: Olá e seja bem-vindo ao capítulo final do curso. Nesta lição, vou mostrar a vocês como abordo ouvir e aprender música. Também vou falar brevemente sobre como você pode criar suas próprias peças de bateria para sua própria música. A primeira coisa que quero falar é como abordo aprender músicas e ouvir música. Quando quero aprender músicas muito rapidamente, uso esse simples processo de três etapas. E até agora funcionou muito bem para mim. Começamos por diminuir o zoom e olhar para o estilo da música. Em seguida, ampliamos um pouco mais e olhamos para a estrutura da música. E, finalmente, ampliamos muito de perto e olhamos para as partes individuais da bateria de uma música. Ok, então o primeiro passo é identificar o estilo da música. É muito bom sentar lá e ouvir a música e entender o estilo que ela é. Primeiro, ouça a música e pergunte a si mesmo, é rochoso? É um filhote de cachorro. É dia frio? Ou é realmente enérgico? Isso é música de orquestra de câmara medieval? Isso realmente não importa. Basta identificar o estilo, entender qual é o estilo da música significa que você pode realmente tocar a música autenticamente e realmente obter esse tipo de propriedades estilísticas em sua bateria. Então, se é um foguete Union, complete alto e realmente o torne poderoso. Então, se é um foguete, você e torne-o muito alto e poderoso. Se é uma música mais lenta e é um pouco mais infantil, talvez você possa mudar a dinâmica e torná-la um pouco mais suave. Realmente apenas identifique o que é a música como um todo. A próxima vida selvagem a fazer é passar pela música e realmente aprender a estrutura. Essa é certamente uma habilidade que melhorará ao longo do tempo com a prática. Por que eu gosto de fazer é pegar um pedaço de papel em branco e depois ouvir a música e depois anotar as sanções à medida que elas surgem. Por exemplo, pode ser introdução, verso, coro, verso , refrão, coro, ponte e depois coro. E apenas anote isso não na folha de papel. Depois de ter essa estrutura de esqueleto da música, volte e ouça novamente e conte as barras de cada seção. Então, no final disso, seu artigo pode ver introdução para barras, verso 18 barras, coro 16 barras, primeiras 216 barras, et cetera, et cetera. Depois de ter isso, você tem toda a estrutura de uma música na segunda-feira de papel. É muito útil se você apenas tocar uma música. Você pode simplesmente olhar e ver onde você está e ver o que está por vir a seguir. Eu uso esse truque o tempo todo quando estou aprendendo música tão rapidamente, isso torna as coisas muito mais fáceis e isso significa que você não precisa realmente aprender a música inteira nota por nota. Você pode apenas olhar para a estrutura e, em seguida, talvez olhar para o estilo, talvez escrever o estilo no topo da música e você terá uma boa base do que é a música. Agora vem o terceiro estágio do processo de aprender uma música, que é realmente aprender as partes da bateria. É aqui que seus ouvidos realmente entram em seus próprios, focando realmente naquele instrumento. Então você pode realmente aperfeiçoar e visualizar o que o baterista está tocando. Depois de focar seus ouvidos na bateria, você pode realmente escolher o que está acontecendo. A primeira coisa que gosto de fazer é identificar o tipo de batida. É uma batida de rock? É a nossa batida de jazz. Swing ser embaralhado. B é no intervalo, tempo duplo, tempo normal. Tenha uma noção geral da sensação do grupo. Depois de ter a vibração geral do sulco, você pode levá-lo ainda mais longe e identificar o que cada membro está fazendo. Posso começar descobrindo o que a mão direita está fazendo e o chapéu alto, ou o símbolo certo ou os tons. E então podemos identificar o que o bumbo está fazendo. E então podemos identificar o que a mão esquerda está fazendo. E então, finalmente, podemos olhar para o pé esquerdo e ver se isso também está fazendo alguma coisa. A chave é apenas focar seus ouvidos e realmente focar no kit de bateria da música e, em seguida, visualizar o que aquele baterista pode estar fazendo. Se você quiser ir mais longe, você pode escrever as partes da bateria em sua folha de papel e, em seguida, você terá uma batida de refrão, você terá uma batida avessa e você terá a música completa escrita em taquigrafia. Você não precisa escrever a coisa toda na folha de papel. Você pode simplesmente colocar como batida de rock e depois colocar o padrão de chute e tarola. E então isso será suficiente. Você pode usar isso como sua rede de segurança. Mas, na verdade, é tudo sobre usar seus ouvidos. Claro, o que você pode fazer é procurar partituras para a música, e essa é uma opção totalmente viável. Isso é muito útil, mas às vezes não há muita partitura por aí para músicas. Então, se você estiver preso, basta usar esses métodos de três estágios e isso o fará passar por isso. Claro, o que você poderia fazer é jogá-lo uma e outra vez até que ele esteja arraigado em sua cabeça. E isso também é totalmente legal. Se você realmente quer aprender uma música ou aprender como certos textos de baterista são uma ótima opção é transcrever suas músicas. Transcrever simplesmente significa que você pega o que ouve em áudio e o anota em partituras. Para um dos meus projetos universitários, transcrevi para músicas de falls, uma das minhas bandas favoritas. E eu realmente aprendi como o baterista Jack realmente jogou suas batidas e aprendi muito sobre como ele toca bateria. Então, se você realmente gosta de um certo baterista ou de uma determinada banda, eu peço que você faça o mesmo. É muito demorado, mas também é muito gratificante. Você aprenderá muito sobre ritmo e também aprenderá sobre como o baterista funciona. Você também pode transcrever o vídeo. Não precisa ser apenas áudio. Você pode pesquisar um vídeo do YouTube de alguém tocando bateria e você pode realmente ver o que eles estão jogando e isso também facilita um pouco. Em seguida, vamos falar sobre escrever suas próprias peças de bateria para sua própria música. A primeira coisa que você precisa considerar quando você está escrevendo partes de bateria é qual será o papel do baterista. Vai ser apenas conduzindo isso para a frente? Ou vai ter uma abordagem mais melódica em que você está jogando coisas que são melódicas. E, claro, não há resposta certa ou errada. É sua música para que você saiba o que quer fazer. Além disso, a função pode mudar. Você pode começar jogando algumas coisas melódicas legais da bateria. E então, à medida que a música começa, você entra em fill back beat drum groove. Em primeiro lugar, basta identificar qual será o papel do baterista. Em seguida, se você tem coisas escritas para outros instrumentos como guitarra ou baixo ou o que quer que seja, você pode ouvir o que eles estão fazendo e realmente ver isso, qualquer coisa que se destaque ritmicamente. E você pode pegar isso e traduzi-lo para a bateria. Pode haver alguns ritmos divertidos que funcionaram para padrões de bumbo ou acentos de tarola. Ou talvez possa haver um ritmo que funcione bem como um preenchimento. A parte divertida é que você está totalmente no controle disso e é sua música. Então você só faz você, apenas para demonstrar como diferentes tambores podem fazer as coisas soarem. Vou tocar o mesmo de volta aos trilhos, mas vou mudar a vibração dos tambores. Falaremos sobre isso com um pouco mais detalhes na próxima lição. Por enquanto, divirta-se com esses pequenos truques e aprenda músicas muito rapidamente ou escreva suas próprias músicas. 75. 74 Brincando com um baixista: Olá e seja bem-vindo a uma lição muito especial. Hoje vamos falar sobre como jogamos com base, a base e o drama das duas forças que interligam e abandonam que mantêm tudo unido e sólido. É muito importante que você fique preso com seu baixista. É muito importante que você fique preso com seu baixista porque isso vai criar um som muito mais coeso para me ajudar a gravar este vídeo. Tenho meu bom amigo, Jonathan Levy tocando baixo. Agora, tudo o que realmente fizemos foi configurar as câmeras e apenas pressionar gravar. Nenhuma das coisas que você vai ver está realmente planejada e está completamente inventada no local. O que espero demonstrar a partir desses especialistas é apenas algumas idéias que você pode usar em seu jogo para tocar junto com o baixista em outros músicos. Agora, como eu disse, todas as coisas que estamos jogando são improvisadas. No entanto, os conceitos sobre os quais vou falar se aplicam a qualquer situação. Há duas coisas que você quer fazer desde o início quando sua base começar a jogar, a primeira coisa que você quer fazer é ter uma ideia do templo e apenas meio que internalizar isso. Mova seu corpo com aquela têmpora. Depois de ter esse modelo internalizado, basta ouvir novamente e ter uma ideia do grupo que está jogando. Apenas tente ouvir alguns ritmos que saem e isso pode funcionar bem na bateria é realmente bom começar a realmente bom começar isso, pois quando você está brincando com um baixista é dobrar o padrão base com seu bumbo. Então o bumbo segue o baixo. Eu meio que faço sentido. Dê uma olhada neste exemplo aqui. Observe que eles começam a tocar aquele bumbo ao lado do baixo nesses ritmos. Quando começo a copiar esse ritmo de guitarra baixo no bumbo, começamos a malha ou muito mais. Aqui está outro exemplo em que estou ouvindo a base, estou ouvindo que você começou a fazer uma quatro e a quarta coisa com os acordes no baixo. E eu começo a seguir isso com meu bumbo. Muito brincar com músicos envolve ouvir e reagir a isso. Ouça realmente o que está acontecendo com os outros jogadores. E isso vai ajudar você a formar um grupo. O bom é que este curso foi projetado para lhe dar a capacidade ouvir algo e tocá-lo fisicamente nos drop-ins. Então agora você pode ouvir coisas e ouvir o que outras pessoas estão jogando e formar grupos dessa maneira. E você terá a coordenação, você terá que habilidade técnica para realmente jogá-la. Então você começa com o templo, sente o sulco e, em seguida, ouve alguns ritmos que podem funcionar bem com o bumbo. Outra coisa é que você deve tomar cuidado com a dinâmica. Se a base ficar mais silenciosa, você também deve tentar ficar mais silencioso. Dessa forma, de novo, você é muito mais coeso. Aqui está um exemplo disso. Outro uso para o Dynamics é quando um jogador começa a soltar, você quer dar a essa pessoa o momento de brilhar. Então, talvez apenas puxe os tambores e deixe-os ter o momento deles. Só estou meio que manter um grupo em andamento. Você não quer pisar em seus pés tocando bateria muito alta lá sozinho. Agora essa é apenas a dica, porque pode haver momentos em que um guitarrista solando e fica realmente enérgico, você quer trazer a bateria para isso. Mais uma vez, só se resume a ouvir e apenas saber o que está acontecendo. Agora, outra dica para quando você está tocando com músicos e base é que você não quer apenas tocar o mais alto possível, o mais rápido possível o tempo todo. Claro, se for um solo de bateria, vá em frente. Mas se você estiver tocando com outros músicos, você realmente quer ser atencioso sobre o que eles estão fazendo. E você não quer apenas fazer suas próprias coisas ali. Começa a parecer realmente desarticulado e estranho se você começar a fazer coisas realmente loucas sem considerar o que mais está acontecendo na música. Aqui está um exemplo disso. E olhe para o início. Você pode ver meu pau quebrar. É muito engraçado. Ele só vai voar pela sala. Mas sim, espero que isso lhe dê uma ideia de como começar a tocar com base e outros músicos. A chave é ouvir e reagir ao que está acontecendo, e também fazer contato visual e apenas certificar-se de que você está na mesma página. Eu gostaria de acenar um para o outro quando você quer ficar mais alto e outras coisas. É tudo apenas comunicação. Meu conselho para você é apenas pegar o mais baixo, colocá-los em sua sala de treino e começar a jogar. Honestamente, tocar com outros músicos é uma alegria e é muito divertido. E essa é uma das melhores partes sobre música. Não tenha medo. E se você estiver intimidado, pegue alguém no mesmo nível que você. E vocês estão aprendendo ao mesmo tempo sobre coisas novas e como brincar um com o outro. Nunca há pressão e é muito divertido. Então, honestamente, dê uma chance. 76. 75 Alguns livros que você pode gostar!: Tudo bem pessoal, como vai isso? Estamos perto do final do curso. Então eu pensei em aproveitar esta oportunidade para apenas fazer um vídeo frio sobre alguns dos meus livros favoritos para relaxar e simplesmente descomprimir após esse curso louco e louco. O melhor agora é que temos o conhecimento de ler e escrever música, que significa que podemos extrair todo o conteúdo e conhecimento surpreendentes desses diferentes livros. É realmente um dos benefícios da leitura de música é que você pode realmente usar esses livros em todo o seu potencial. E é por isso que, no início do curso, eu estava realmente martelando a teoria em casa. Espero que tenha valido a pena. Agora, quando você vai comprar livros de bateria, isso pode ser muito esmagador. Existem centenas e centenas de livros diferentes. E todos eles soam tão incríveis. E o que eu fiz foi comprar um monte deles e eu não li metade deles. Espero evitar que isso aconteça consigo mesmo e compre muitos livros e fique completamente sobrecarregado por todos. Eu reduzi para seis dos meus livros de bateria favoritos na minha coleção. Agora estes são tijolos que eu pessoalmente gosto e tenho muitos, vai ser diferente para você. E isso realmente depende de onde você quer ir com sua bateria. Você quer ser um demônio absoluto e simplesmente ser capaz de jogar muito rápido e jogar todos os saltos o tempo todo. Depois, há alguns livros por aí para isso. Mas se você quer ser um drama de groove e apenas jogar todos esses grupos diferentes legais. Há livros para isso também. Espero que esses livros vão te dar um pouco dos dois. Começaremos com um dos meus livros favoritos e favoritos de sempre, que é controlado por George Lawrence armazenado. Este livro é basicamente considerado como a Bíblia para bateristas. Essa coisa também é antiga. Acho que é da década de 1930 ou 1920. Mas são apenas páginas e páginas de ritmos de tarola que ajudarão você a aumentar a velocidade das mãos, coordenação, todas essas coisas boas. É realmente considerado como um dos v6 bêbados essenciais para qualquer baterista. O bom é que você pode jogar todos esses padrões com as mãos, mas também pode brincar com os pés. Então, se você quiser entrar na bateria de contrabaixo, esta é uma ótima maneira de fazer isso. Seguindo em frente, temos o livro de sincopação de leitura do Ted. Agora este é um livro muito versátil porque são apenas páginas e páginas de diferentes ritmos e padrões que você pode usar. Você pode usar todos esses padrões como padrões composição diferentes que você pode praticar com seu swing groove. Outro que eu recomendo vivamente. Agora, um dos meus livros favoritos absolutos é a linguagem do desenho de Benny grab. Agora este livro é muito especial porque primeiro é assinado por ele. Mas também porque mostra como você pode usar um conceito simples na bateria e levá-lo até agora e tirar muito proveito dele. Agora este livro gira em torno um alfabeto simples de padrões diferentes. E então ele mostra como você pode usar esses diferentes contextos. Acabei de tirar tanto de uma ideia simples. Então eu realmente recomendo que este livro seja sobre linguagem de Drumming de Benny grip, é provavelmente o que eu mais usei. Ou outro favorito meu são técnicas avançadas para o baterista moderno de Jim Chapman. Agora diz baterista moderno, mas isso foi feito há algum tempo. Então, é realmente para música jazz. Isso realmente vai ajudá-lo com suas diferentes frases do acampamento de John. E isso vai te dar a coordenação que você precisa para fazer jazz bem, então novamente, se você quiser entrar no jazz, livro fantástico. Agora, se você quiser ficar rápido na bateria, eu recomendo os rudimentos de tarola mais ricos do amigo. Este livro passa por vários rudimentos diferentes e é fantástico para aumentar velocidade, a força e a resistência da sua mão. Há tantos rudimentos diferentes aqui que você será um chefe absoluto quando terminar isso, você será capaz de jogar freezers interessantes e jogá-los com rapidez e precisão. O bom deste livro é que ele fala com você através de todos os regimentos. Então você não é apenas recebido por uma parede de partituras. Na verdade, há um pouco de texto e mostra como você pode usá-lo em diferentes contextos, e é fantástico. Agora, por último, mas não menos importante, é a Bíblia inovadora. Agora, se você quiser estar no baterista baseado em grupo, este livro é a Bíblia. Se você quer se especializar em música funk ou música hip hop, ou música de bateria e baixo talvez, então este livro é o que você quer passar. Ele passa por todos esses diferentes elementos de grupos diferentes e mostra como você pode usá-los de maneiras diferentes. E também mostra exemplos diferentes de músicas que você pode ir e procurar aqui por si mesmo. Se você realmente quer ficar em um funky , este livro é incrível. E que há seis dos meus livros de bateria favoritos que não caem na armadilha de comprar um livro de bateria. E então pensando, oh, eu imediatamente tenho esse conhecimento. Você realmente precisa trabalhar nisso para tirar esse conhecimento do livro. Pratique com o livro, jogue com as coisas e, em seguida, você pode realmente extrair o máximo de cada livro. Eu disse para reservar cerca de 50 vezes lá. Mas, de qualquer forma, o ponto ainda está de pé. Se houver um livro que eu pudesse escolher, seria um livro de controle de pau ou bateria de idiomas. Ambos são livros fantásticos. E, no entanto, espero que isso lhe dê algumas idéias de onde você pode aprender a seguir. Se você quiser saber mais sobre esses livros, basta conferir o link nos recursos da aula. De qualquer forma, espero que tenha sido um bom vídeo e você possa relaxar e descomprimir após esse curso louco. Mas espero que você goste de alguns desses livros. 77. 76 Como elevar o nível do seu brincar: Olá e seja bem-vindo ao que será a última lição neste curso. Passamos por muita coisa e tem sido muitos desafios no caminho, mas parabéns, você chegou até o fim. Neste ponto do curso, você será um baterista muito competente. Você vai ser capaz de jogar muitas coisas diferentes e estará pronto para o show. E esse é um ótimo lugar para se estar como baterista, você pode tocar música com as pessoas e é muito divertido. Queria fazer nesta pequena lição é, você sabe, responder à pergunta do que anexado, onde podemos levar nossa bateria agora? O que fazemos para levar nosso avião para o próximo nível? Se você está feliz no nível em que está agora, então incrível, estou tão feliz por você e espero que você aproveite sua bateria. Se você quiser ir mais longe, sugiro que você faça essas pequenas coisas. A primeira coisa e a coisa mais importante que vai melhorar sua bateria daqui é apenas tocar com outras pessoas, tocar com outros músicos. Jogar sozinho é realmente valioso. E praticar sozinho é super valioso e faz de você um baterista melhor. Mas o que acontece quando você toca com outros músicos é que você se torna um músico melhor. E o objetivo de tocar bateria é, claro, tocar música. Então, faz sentido que você toque música com outras pessoas, tocando com outras pessoas. Vai ser uma experiência completamente diferente de jogar no iPod ou no Spotify. Vai ser uma situação ao vivo. Você vai ter que manter contato visual. Você vai ter que reagir a músicos diferentes. E você vai ter que ouvir com muita atenção o que está acontecendo. Melhorar suas habilidades auditivas é uma das coisas mais importantes que você pode fazer como músico. Se você está tocando o mais alto que puder, o mais rápido possível o tempo todo com outros músicos, então você não está realmente ouvindo o que está acontecendo. Brincar com outros músicos é uma habilidade tão valiosa quanto um baterista. Então, basta enviar uma mensagem para um amigo músico, ou ir ao Jamnagar local, ou simplesmente ir para um microfone aberto e ver o que está acontecendo. E se você está se sentindo bem, suba ao palco e divirta-se com essas pessoas. há absolutamente nenhuma razão para ficar nervoso, e é muito divertido com isso. Minha segunda dica para você é ouvir muito mais música do que você normalmente faria. Então, quando comecei a tocar bateria, eu ouvi basicamente piscar nele também, e Red Hot Chili Peppers, e é sobre isso. Mas quando fui para a universidade, fui apresentado a todos esses diferentes tipos de música. Pode ser realmente esmagador, mas também é realmente emocionante, ampliar seu horizonte e ter uma mente aberta sobre a música que você quer ouvir é uma ótima ferramenta. E é algo que vai ser muito valioso para você se você quiser apenas estar na linha baterista de rock do que incrível. E você gosta de ouvir rock do que fantástico. Ouça isso ao conteúdo do seu coração. Mas também talvez, talvez ouça música latina ou jazz e, em seguida, aplique essas coisas ao seu role-playing. Ter todas essas influências diferentes do rock, música jazz, música folclórica, música funky, seja lá o que for, juntar todos eles criará seu som. E isso é muito importante, criando seu próprio som. É ótimo que você queira enviar seu baterista favorito. Mas o problema é que você vai soar como você e você vai para a luz do sol. O melhor. Ouvir uma variedade de músicas vai ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo. Você pode ouvir algumas músicas latinas e preenchimento de bateria legal Hera que você vai experimentar. E você pode ouvir música jazz e achar que isso é uma batida muito legal. E todas essas influências diferentes vão compor o estilo da sua música. Então minha segunda dica é simplesmente ouvida o máximo de música possível. Esses dois primeiros exemplos tinham a ver com música e se tornar um bom músico e encontrar sua própria voz. Mas agora vamos falar sobre como realmente nos tornamos um baterista melhor. A principal coisa que me ajudou quando eu estava realmente aprendendo a tocar bateria me melhorou. Na verdade, tem um tempo de prática dedicado. E nesse tempo de prática, recomendo que você realmente estruture de uma maneira em que você tenha diferentes resultados de aprendizado diferentes focos e diferentes partes do tempo de prática. Então, por exemplo, os primeiros dez minutos podem ser um aquecimento. Então, os segundos dez minutos podem ser apenas padrões de mão e trabalhar na velocidade e técnica da mão. E então os próximos dez minutos podem estar trabalhando em sua precisão e depois em sua velocidade. E então 30 minutos podem estar trabalhando em músicas. Acredito firmemente que dez minutos de prática focada em um aspecto da bateria é muito melhor do que apenas duas horas que acabei de começar e fazer o que quer que seja. Porque você não está realmente focado em se concentrar nessa coisa por dez minutos, e essa é a única coisa em que você está se concentrando. Você aprenderá muito mais rápido. Você tem que se certificar de que você dedica algum tempo para se divertir um pouco. Porque o que aconteceu comigo foi que passei o tempo todo que pratico apenas em uma parte de prática, praticando a velocidade das mãos, coordenação e técnica. E eu só odiava. Eu me tornei um baterista muito melhor por causa disso. Mas quando cheguei ao kit de bateria, só não queria mais tocá-lo. Então, lembre-se absolutamente se divertir quando estiver praticando. Mas sim, essa é minha terceira dica. Use a prática focada e você melhorará muito mais rápido, mas não vá longe demais e se queime. Minha quarta dica é novamente a ver com a prática de bateria, que você não quer praticar, coisas que você já sabe. Agora, eu sou super, super culpado por isso porque sentar e eu só pratiquei coisas que sei que me sentiria bem comigo mesmo. Mas o ponto da prática é que você deve passar as torções e melhorar as coisas em que você não é bom. Se você soa muito bem quando está praticando, você não está praticando as coisas certas. Você deve enviar um pouco de lixo quando estiver praticando, esse é o ponto de prática. Então, se você está destruindo e está enviando prática perfeita, outra coisa que você pode fazer. Como eu disse, eu sou muito culpado por isso, mas o que você deve fazer é identificar suas falhas e praticá-las primeiro. Então, talvez sua mão esquerda precise de trabalho e isso tenha sido focado. prática entra, você se concentra na mão esquerda e então talvez encontre outra coisa que seu pé direito não é tão forte. E então você se concentra nisso novamente. Apenas analise constantemente o que está acontecendo em sua bateria. Uma ótima dica para realmente apontar falhas em seu jogo é gravar a bateria. Isso acontece muito comigo. Gravei, acho incrível. E então uma reprodução e então eu penso, Oh meu Deus, o que estou fazendo com minha mão esquerda? Por que meu mindinho está saindo ou estou fora do tempo ou algo assim e a gravação não mente. É uma ótima prática para quando pode realmente ajudar a identificar falhas em seu jogo. Claro, você nunca seria impecável. Sempre haverá coisas que você vai pegar e tudo bem, isso é apenas parte de ser um músico. Acho que definitivamente destacará os grandes problemas. dica número cinco é simplesmente não parar de aprender. Sempre tenha ânsia de aprender. Minha dica final, que é a dica número cinco, é não parar de ser criativo e não pare de ser curioso. O que quero dizer com isso é que sempre deve ser curioso sobre diferentes aspectos da bateria. Talvez como bateria dupla ou música latina. Eles são, como eles fazem isso? Sempre esteja interessado em explorar diferentes partes da bateria. Não fique complacente. Eu acho que quanto mais você aprende sobre bateria, mais você percebe que não sabe nada sobre bateria porque há tanta coisa lá fora. Talvez obtenha novos livros especializados que o ajudarão em um assunto. Ou talvez tenha algumas lições com um baterista de jazz específico que você gosta, ou baterista de rock específico que você gosta. É um assunto tão grande, pode ser esmagador. Mas acho que a chave é encontrar algo que você queira fazer e apenas ir em frente. Este curso foi projetado para levá-lo a um platô de alto nível. E então você pode tomá-lo de lá e qualquer direção que você queira ir. O principal é que o que quer que você faça, você se diverte com isso. Sei que isso soa bem brega, mas é a verdade. bateria é divertida. Você começa a bater nas coisas e elas fazem barulho e é alto e é incrível. Lembre-se de que você consegue acertar as coisas e se divertir e você começa a fazer música com amigos. E o que mais você poderia pedir? Eu realmente espero que este curso tenha sido divertido. Na verdade, vou fazer um vídeo separado fazendo tudo bem feito. Então eu vou calar a boca e você pode ir ao vídeo agora. 78. 77 Bem feito!: Tenho certeza que o título deste vídeo já foi entregue a mensagem, mas chegamos ao final do curso. E eu só queria dizer que uma equipe enorme, massiva e bem feita para chegar a este ponto no curso é uma conquista massiva em si. E espero que você esteja orgulhoso de si mesmo. Espero que até este ponto você sinta como se estivesse confiante baterista e possa sair e tocar suas músicas ou tocar com músicos diferentes, começar uma banda, seja o que for. O objetivo deste curso era levá-lo a um padrão realmente alto de bateria, e então você pode levá-lo em qualquer direção a partir daí, o próximo passo depende totalmente de você em termos do que você quer fazer com sua bateria. Agora você pode se sentir confiante de que você tem uma base sólida e tem uma boa base de conhecimento de bateria. Tem sido realmente muito divertido fazer esse curso, e eu realmente espero que você tenha gostado. Comecei a fazer este curso há cerca de 18 meses. Comecei a planejá-lo. E o planejamento são as lições e as partituras. E agora acho que este é o segundo último vídeo que estou gravando. Então, para mim, isso é meio mentor. Para mim. Isso tem sido absolutamente incrível. Tem sido muito trabalho fazendo toda a edição, filmagem, solta sozinha, mas espero que a paixão venha e que você tenha gostado genuinamente. Quero dizer muito obrigado por colocar sua fé em mim para ensinar-lhe bateria. E eu realmente espero que você tenha aprendido algumas coisas e que você possa sair e tocar bateria e ter alguma alegria disso. Mas sim, eu realmente não tenho muito mais a dizer além do bem feito, estou incrivelmente orgulhoso. Muito obrigado. E também, não pare por aqui. Apenas saia e faça o que quiser fazer com a bateria. E não pare porque o curso está terminado. Tome cuidado com a bateria infeliz.