Como ilustrar personagens engajados

1. Boas-vindas: Somos atraídos por personagens atraentes em histórias. Uma vez que isso ressoe e forme uma conexão. Como ilustrador, preciso fazer continuamente essas conexões importantes em minha arte. Desenvolver maneiras de atrair o espectador dando vida a uma série de marcas. Forma fina em uma página em branco. Bem, algumas pessoas podem pensar nisso como uma forma de mágica. A maioria dos criativos sabe que tudo se resume a muita prática e dedicação. longo dos anos em que criei minha parcela de personagens desenhando, estudando outros artistas , tendo aulas e lendo muitos livros, comecei a ilustrar personagens muito mais envolventes. Nesta aula, quero compartilhar as coisas que aprendi para que você se sinta mais encorajado e preparado ao criar seus próprios personagens únicos e envolventes. Olá, sou Lisa e sou uma ilustradora que gosta de fazer arte extravagante para livros ilustrados, cartões comemorativos na estação e em ambientes arejados. E nesta aula, quero encorajá-lo a criar personagens mais envolventes começando com algumas noções básicas e seu caderno de esboços. Falarei sobre as técnicas que uso ao criar personagens e como adiciono pequenos detalhes para aprimorar minhas ilustrações e torná-las mais envolventes para o espectador. Também compartilharei algumas dicas para ajudá-lo a elevar seu desenho e maneiras de adicionar mais personalidade aos seus personagens. As técnicas que compartilho na aula são fáceis de seguir e encorajadoras para esta aula são para iniciantes ou qualquer pessoa criativa que queira aprender novas maneiras de adicionar detalhes pessoais aos seus personagens. No final da aula, espero que você se sinta mais confiante em criar seus próprios personagens únicos. 2. Personagens atraentes: A maneira como penso em criar personagens atraentes ou o que espero que sejam personagens atraentes que ressoem com o público. Primeiro, colocando o que eu amo, o que eu amo fazer. Se você desenhar com o coração, isso aparece na página. Então, eu me inclino para todos esses pequenos detalhes adoráveis porque é disso que eu gosto na ilustração. Vendo essas dicas visuais e tentando criar minha própria interpretação da obra de arte e do personagem. Mas também brincando no meu caderno e me perguntando quem é esse personagem à medida que ele se desenvolve. Então, o que eu quero dizer com esse personagem? Como eu quero que o espectador reaja ao ver esse personagem pela primeira vez? Então, se alguém estiver, esteja navegando pelo Instagram ou folheando um livro ilustrado, você quer essa conexão. E eu sinto que a conexão começa, ou essa conexão acontece melhor se nós mesmos tivermos uma compreensão muito boa de quem é esse personagem que estamos trazendo à vida através do anos. Uma coisa com a qual tenho lutado constantemente é ter personagens que parecem rígidos ou de madeira. É realmente um dos maiores desafios que tenho como ilustrador. Então, eu queria compartilhar com vocês algumas coisas que você poderia fazer se estivesse tendo dificuldades com isso. Se você quer que as pessoas se envolvam com sua arte e sejam atraídas por ela, especialmente em livros ilustrados, você precisa ter formas mais dinâmicas. Costumo me fazer algumas perguntas. Isso parece divertido? Parece divertido? Esse desenho tem profundidade e carrega peso? Parece que não está pronto para simplesmente pular da página se eu puder começar a responder sim. Quando me faço essas perguntas, sinto que estou no caminho certo. Comparando esse garoto com o exemplo anterior, eu queria dar a ele mais personalidade. Então eu adicionei pequenos detalhes à roupa dele. Eu mudei a postura dele. Foram pequenas mudanças, mas às vezes essas pequenas mudanças têm o maior impacto em nossa arte. Existem muitas dicas básicas de desenho maravilhosas por aí, mas quero destacar algumas que acho que podem ser muito úteis na criação personagens mais enérgicos e envolventes. Usando uma curva S simples enquanto você trabalha seus personagens e, especialmente, em certas posturas. É apenas mais uma ferramenta maravilhosa para ter em sua caixa de ferramentas criativas. Você já deve ter ouvido falar disso antes e por um bom motivo. É uma forma bem conhecida de visualizar a forma e o volume. Portanto, é um ótimo exercício para fazer em seu caderno de esboços. E um que eu vou sugerir que você tente é desenhar dez sacos de farinha diferentes expressando emoções diferentes. Agora, esse é um ótimo exercício de desenho porque é simples. Você não está preocupado em adicionar recursos. Criação de personagens atraentes. Às vezes parece ilusório, e a arte é muito subjetiva. Certos personagens têm mais apelo do que outros. Um exemplo seria gatinhos. A maioria das pessoas pode preferir olhar para um gatinho peludo do que para um escorpião espinhoso. E, claro, isso é apenas um exemplo, porque tenho certeza de que existem alguns ilustradores talentosos que podem tornar um escorpião fofo e atraente. É importante que tenhamos formas de capturar o espectador. Resolvendo alguns desses problemas iniciais em seu caderno de esboços. Realmente pode ajudá-lo a marcar todas essas caixas para que você encontre um personagem muito forte. 3. PERSONALIDADE: Ao criar personagens, se tivermos um traço de personalidade muito forte, isso ajuda muito a articular quem é essa pessoa. A ilustração pontual mais simples pode conter muita narrativa se for bem feita. Então, por exemplo, essa jovem adora jardinar. É aí que ela se sente mais feliz. Ela não está em um jardim, mas está segurando flores frescas. E ela está usando seu avental de jardinagem. E sua tesoura floral está enfiada no bolso com apenas algumas pistas visuais que dizem muito ao espectador sobre o personagem. Não podemos falar sobre personalidade sem também falar sobre expressão. Os humanos são atraídos pelo rosto e isso é um indicador muito claro do que uma pessoa está sentindo. Então, como ilustrador, você tem muito à sua disposição com expressões faciais e seus personagens, mas também com a linguagem corporal para ajudá-lo a articular o clima que você realmente deseja expressar seu personagem. Também se resume ao estilo, porque você tem alguns ilustradores que realmente amam gestos e expressões ousadas e exageradas. E você tem outros que são um pouco mais moderados e sutis. Não há certo nem errado. Às vezes é divertido estar no caderno de esboços e talvez tentar exagerar se você normalmente não faz isso, ou se você faz isso, talvez tente algo um pouco mais sutil. Acho que é assim que aprendemos melhor experimentando por meio de brincadeiras criativas. Então, como todos sabem, eu sou um completo nerd para os detalhes. E isso certamente se estende à seleção de roupas. Acho que você pode jogar isso e contar muito sobre um personagem com base nos acessórios que ele tem ou na roupa que usa. Então, se você está preso, esta é uma oportunidade maravilhosa para ajudar a esclarecer mais sobre seu personagem. E uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é se seu personagem tiver um talento ou hobby especial. Então, meu papagaio-do-mar, eu sou apaixonado por papagaios-do-mar. Na verdade, passei a soprar e cruzeiros anos atrás e elas são apenas as criaturinhas mais charmosas. E são aves marinhas. Sim, um pouco irônico, acho que tê-lo como pescador, mas achei adequado. Então ele tem seu pequeno táxi de pescadores do que o barbeiro e sua vara de pescar. São acessórios simples, mas lançam mais luz sobre esse pequeno personagem. Fora. Exercício visual rápido. Dê uma olhada nessa ilustração. Quais foram algumas das coisas que você viu na ilustração e fez alguma coisa dão uma ideia dessa garotinha e de sua personalidade ou interesses. Então, como fui eu quem sobreviveu, posso esclarecer o que eu estava pensando. É um desenho baseado na minha filha que adorava ler, sempre tinha o nariz enfiado em um livro. Ela era quieta, amigável, mas definitivamente muito introspectiva, e adorava o clima e os gatos. que ter uma conexão pessoal com a arte Acho que ter uma conexão pessoal com a arte torna as coisas mais fáceis porque você conhece o personagem que está desenhando. Então, finalmente, desenhe o que te faz feliz? Às vezes, isso faz toda a diferença. Na verdade, na maioria das vezes isso faz toda a diferença. Vamos refinar nossos esboços de personagens para que agora possamos entrar em outro exercício de caderno de esboços. E desta vez, estou pedindo que você desenhe um personagem com um traço de personalidade distinto. Uma simples ilustração pontual pode ter muita narrativa dentro de sua marca. 4. O toque de finalização, detalhes: Adicionar esses toques finais à nossa arte por meio desses maravilhosos detalhes deliciosos é algo que me traz muita alegria. Não sei outra forma de explicar isso. Mesmo quando criança, eu era atraída por livros ilustrados. Essa apreciação que começou na minha infância evoluiu o que eu trago para a mesa agora como ilustradora. Esta ilustração, como exemplo , está repleta de detalhes. E essa foi uma escolha intencional. Eu estava tentando evocar a agitação dessa cidade de conto de fadas que dizia tem que haver um equilíbrio. Há um processo intencional por trás disso. Se você acha que a ilustração se beneficiará por ter muitos detalhes ou que ela é um pouco mais silenciosa e precisa de apenas alguns para entender o assunto. Agora é hora de simplesmente adicionar esses lindos detalhes que definem. Pense em como você pode aprimorar a narrativa da cena ou como você pode contar um pouco mais sobre a personalidade desse personagem. O que você pode acrescentar que atrairá o espectador. Você quer que alguém simplesmente mergulhe nessa obra de arte e nesse personagem ou momento que você criou. curiosidade é uma coisa muito poderosa e podemos usá-la em nosso benefício. Aprendi essa lição em primeira mão vários anos em uma conferência do SEB wi. Eu havia enviado uma obra de arte para uma crítica ao vivo do portfólio. Decidi aproveitar essa oportunidade e experimentar algo. Eu sou uma ilustração de promontório que eu queria compartilhar. No final, decidi adicionar um pequeno detalhe. E eu fiz isso propositalmente para ver se isso causaria uma reação. Aqui está a ilustração. Dê uma olhada e veja se você consegue adivinhar qual era esse detalhe. Foi a chave. Eu adicionei esse pequeno detalhe depois que a ilustração inteira foi feita. Porque eu queria usar essa crítica de arte como uma oportunidade para ver se eu poderia chamar a atenção do diretor de arte. E funcionou. Um deles percebeu isso imediatamente. E ela tinha tantas perguntas. Vendo sua curiosidade e como ela estava animada com essa pequena chave. Foi um momento de muita luz para mim porque comecei a perceber o poder de ter esse gancho em sua ilustração. Enviamos cartões postais, enviamos promoções. Nem sempre sabemos como eles são recebidos, certo? E se você tentar algo e não tiver o sucesso que você esperava. Está tudo bem. É realmente parte do processo. Ninguém sai do parque 100% do tempo. Espero que você esteja se sentindo inspirado e espero ter encorajado você a ter a liberdade de ser bagunçado. Os cadernos de desenho não precisam ser perfeitos e organizados. É realmente um lugar para descobrir a composição e definir suas ideias. Então, ao fazer isso, você continua polindo, empurra a arte um pouco mais, vê até onde você pode levá-la. E então adicione a cor, adicione a textura, adicione o que faz com que sua arte colocar seu coração em algo que realmente goste do que está fazendo se estenda e ressoe com as pessoas. Não se preocupe com seu estilo. É uma coisa natural e sai de você. Então, quanto mais você desenha, mais experimenta, mais você cria seus personagens e conta suas histórias. Tudo isso entra em jogo e define quem você é como artista. Todos esses pequenos detalhes que eu coloco em meu trabalho, meus pequenos personagens simplificados e doces e um amor pela textura. Todas essas coisas compõem meu estilo. Então, para nosso último exercício criativo, quero que você escreva cinco coisas que você adora no seu estilo. Você pode até pensar em mais cinco coisas. Então, coloque seus cinco primeiros. Abrace. O que faz de você o ilustrador que você é. 5. Demonstração de desenho de personagens: Antes de começarmos a desenhar, eu queria dar algumas dicas, a saber, sobre esboçar. Então, se você está bagunçado, tudo bem. Se você estiver arrumado, tudo bem. Se você quiser usar a referência, tudo bem. Quero que você tenha a liberdade de simplesmente explorar, experimentar e experimentar coisas novas em seu caderno de desenho, seja ele tradicional ou digital. Vou demonstrar meu processo de criar o que espero que seja um personagem atraente e fique à vontade para desenhar junto ou assistir e depois me inspirar para criar seu próprio personagem. Vou fazer essa demonstração usando um personagem pássaro que está se preparando para voar para o sul durante o inverno porque está ficando um pouco frio aqui na Nova Inglaterra. Para esta demonstração, usarei meu iPad e o aplicativo procreate com meu lápis de olhos. Se você quiser acompanhar ou desenhar comigo, sinta-se à vontade para usar métodos tradicionais ou digitais. Você pode pegar um caderno de desenho ou até mesmo um papel de impressora branco comum que funcione bem. Eu normalmente desenho com lápis. Gosto de lápis mecânicos ou lápis de asa preto, mas pegue qualquer material com o qual você se sinta mais confortável. Então é assim que eu normalmente começo a desenhar. Se estou no meu iPad, estou muito solta e contemplada ao desenhar porque já estou começando a resolver as coisas no meu cérebro criativo. Então, saber quem eu quero esse personagem seja e o tipo de personalidade, alguns dos acessórios, todas essas coisas já estão passando pela minha mente enquanto eu estou descobrindo a forma e o gesto desse passarinho. Percebi que provavelmente ficarei sem espaço lá porque quero que suas asas ou pelo menos uma de suas asas sejam bem amplas. Estou imaginando ele acenando, dizendo: Ok, estou saindo daqui, adeus. Estou indo para climas mais quentes. Eu realmente queria deixar espaço para essa expansão da asa. Com meus primeiros esboços, tentei deixá-lo bem solto e deixar minha mão se mover pela página. Vou acelerar isso aqui para que ainda possamos acompanhar, mas será um pouco mais rápido. Como eu estou desenhando. Estou pensando em como a asa vai se moldar, se mover e dobrar. Já tendo me deparado com meu primeiro dilema. Porque com aquela ala esquerda, eu estava pensando, oh, talvez ele vá segurar uma pequena mala. A dobra da asa é um pouco problemática para mim lá. Quando me deparo com um problema ao desenhar, eu simplesmente saio para uma parte diferente do desenho. Então eu sinto que, quanto mais eu trabalho, mais a criatividade começa a fluir. Então, em vez de me atrapalhar, me atrapalhar e ficar em uma parte do desenho, eu simplesmente vou para uma área diferente. Adoro desenhar personagens de pássaros, mas os bicos às vezes podem ser um pouco complicados. E porque eu ouvi falar sobre a rigidez e meus personagens e isso é algo que ficou comigo ao longo dos anos. Eu presto atenção especial a isso e quero ter certeza de que esse pássaro parece lírico, há movimento e que há uma boa variação nas linhas. E como esse garotinho não gosta das temperaturas mais frias, vou empacotá-lo. E eu encontro cicatrizes ou outro lugar onde você possa realmente mostrar movimento e ter algumas belas linhas suaves. Agora estou apagando parte do lenço porque não gosto de como ele bloqueia uma parte muito importante do corpo dele. Perder grande parte da maior parte do peito e ele está cobrindo onde estaria parte das penas da cauda. Então, agora estou pensando na colocação desse cachecol. Aqui está a primeira tentativa contra meu passarinho. Mas eu não estou adorando. Então, vou passar para uma variação diferente. Acho importante mostrar o processo e ser aberto e honesto sobre as rodadas de esboços pelas quais os artistas passam. Então, isso é, na verdade, um lapso de tempo logo procriação da minha segunda tentativa. E eu realmente, aquela ala ainda estava me incomodando. Então decidi que, em vez de o pássaro carregar uma mala, faria com que ele usasse uma bolsa de ombro. Quero dizer, na verdade, seria difícil como um passarinho segurar uma pequena alça com todas aquelas penas. Então, me colocando no lugar dele, eu estava tentando imaginar a natureza prática do que esse pequeno personagem teria de voar para o sul durante o inverno. Novamente, apenas pensando mais na tentativa de encontrar a melodia desse gesto. Decidi adicionar um lindo chapéu de palmeira, cujo borlas também proporcionavam uma oportunidade de movimento, que eu adorava e polainas. Fiquei feliz com aquele esboço bagunçado. Então, o próximo passo é adicionar uma camada acima dela em procreate e simplesmente entrar e refinar. E eu faço isso descrevendo o personagem. Ainda estou tentando manter minhas linhas soltas, mas elas são muito mais limpas. E fazendo isso dessa maneira, tenho uma imagem mais clara de como ele está se moldando e , se ainda houver algum problema visual que eu queira ajustar, geralmente posso vê-los nesta parte disso estágio da ilustração. refinamento é uma parte muito divertida de todo esse processo, porque você realmente vê o personagem começando a tomar forma e depois fica ainda mais emocionante. E você pode se divertir adicionando esses pequenos detalhes e elementos. A maior parte do meu trabalho com cores é feita digitalmente. Descobri que, quando consegui imitar como trabalho tradicionalmente no Procreate, isso simplesmente simplificou meu processo e foi uma maneira mais rápida de trabalhar. Além disso, você não fica sem suprimentos, o que é ótimo. Você sempre os tem à mão e procria. Sempre adorei aquarela e guache. Então é assim que eu trabalho. Eu começo com o básico. Vou fazer uma camada plana usando um pincel de aquarela para bloquear a cor nos detalhes mais finos. Eu entro com um pincel de lápis que fiz e adoro ter esses detalhes. Isso é o que eu costumo fazer no final. Porque, a meu ver, esse personagem realmente ganha vida. Eu continuo querendo dar mais algumas dicas. É realmente minha, uma das minhas partes favoritas. Eu adoro adicionar esses pequenos detalhes fofos a uma ilustração. E para mim, eu gosto disso. Gosto de ver essa e outras ilustrações incorporadas em meus DNAs criativos. E acredito que isso é uma grande parte do que torna minhas ilustrações atraentes. Esses detalhes e toques adicionais , como a textura do lenço, o padrão na palma da mão, o chapéu de palma, os detalhes na pequena bolsa de ombro. O apelo é ilusório. Não vai ser atraente. O que você faz não vai ressoar com o mundo inteiro. Mas tudo bem, é quando atinge e desperta interesses em um público, seja um público de dez ou 10 mil, é tão bom saber que sua arte tocou alguém e talvez apenas coloque um sorriso no rosto deles ou tenha tornado o dia um pouco mais brilhante. É uma ótima sensação de se ter como artista. 6. Pensamentos finais + projeto: Ao encerrarmos a aula, eu queria deixar vocês com um conselho que recebi de um amigo criativo que ficou comigo. É pegar o que você precisa e deixar o resto. Os criativos recebem muitos conselhos e alguns são úteis e outros podem não ser. É saber o que manter com você e como você pode usar isso em sua arte. ser capaz de diferenciar entre esse conselho útil e o conselho que pode não ser importante ser capaz de diferenciar entre esse conselho útil e o conselho que pode não ser seu no momento. Porque isso não só ajudará na sua confiança, mas também permitirá que você suba de nível em seu trabalho. Falando em amigos criativos, espero que você possa se cercar de pessoas boas, pessoas criativas que estão nas trincheiras como você, porque ter esse sistema de apoio é muito importante. Definitivamente, pense em ingressar em uma organização, se ainda não o fez, ou em um grupo de crítica. Quer você se encontre pessoalmente ou online. É maravilhoso ter pessoas ao seu lado que possam motivá-lo e oferecer incentivo. Para nosso projeto de classe, você criará um personagem usando algumas das técnicas que exploramos em sala de aula. Sinta-se à vontade para baixar a planilha da aula se quiser ajuda para planejar seu personagem ou use o pássaro que eu criei como inspiração. Eu quero que você escolha qualquer meio de escolha que você gostaria. Depois de delinear seu personagem, você pode começar a desenhar e refinar e depois adicionar cor. Depois de terminar, faça o upload do seu personagem, basta clicar com o botão direito do mouse no botão Criar Projeto para compartilhar sua ilustração com a turma. Obrigado por passar seu tempo falando sobre personagens e desenhando. A promessa de que quanto mais você desenha, mais natural isso se torna para obter mais ilustração e inspiração. Não deixe de me visitar no Instagram e ficar por atualizações sobre novas aulas. 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