Como ilustrar paisagens

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Claire e estou demonstrando como ilustrar paisagens de aquarela. Neste curso, vamos aprender a mergulhar composições complexas através de uma série de passos de mordida. Vou mostrar-lhe como desenvolver a sua própria composição bem planeada através de esboços e estudos em miniatura, esboçar e pintar a sua parte da pena, criar pinturas em aquarela com profundidade e clareza, resolver problemas comuns problemas com o acabamento de uma peça, e no final, você criará uma ilustração paisagem aquarela acabada. Ao longo deste curso, você será solicitado a postar fotos de seus trabalhos em andamento, e estou ansioso para ver seu trabalho e compartilhar feedback. Sinta-se livre para me fazer quaisquer perguntas que você possa ter na seção de comentários. Esta aula é projetada para pessoas com um iniciante a compreensão intermediária do desenho observacional e pintura em aquarela. Vou demonstrar algumas técnicas intermediárias que usei quando criava os cartazes do centenário do Grand Canyon. Grand Canyon é um lugar muito especial para mim. Depois de trabalhar lá como estagiário, voluntário e guarda florestal ao longo de dois anos, consegui criar uma série de cartazes pintados à mão para marcar o centésimo ano. Era o projeto dos meus sonhos. Criar os cartazes do centenário do Grand Canyon foi uma enorme experiência de aprendizagem para mim. Eu enrolado tantos esboços, e definitivamente através do meu pincel algumas vezes. Espero tornar a sua experiência de aprendizagem mais suave compartilhando tudo o que aprendi para criar paisagens coloridas, imaginativas, detalhadas e ricas. Esta é a primeira de uma série de aulas sobre ilustração da natureza. A ilustração permite que os artistas se afastem da pintura em estilo observacional cortada e seca e descubra uma maneira de trabalhar que incorpora imaginação e um estilo único. Obrigado por sintonizar. Mal posso esperar para começar. 2. Materiais: Eu vou estar falando sobre alguns dos meus suprimentos favoritos para usar e como economizar dinheiro sem sacrificar a qualidade. Para a fase de elaboração, acho que um lápis mecânico funciona muito bem. Eu realmente gosto de borrachas de polímero em vez das grandes rosas ou as cinzentas, elásticas e macias. Estes funcionam muito bem para pegar cada pedaço de lápis. Em seguida, Higgins Caligrafia tinta à prova d'água. Sempre que você estiver recebendo tinta, é muito importante usar tinta completamente à prova d'água. Uma tinta ruim tem uma maneira muito boba de arruinar um quadro. Quills, eu gosto de pegar o pacote Speedball de canetas de caligrafia. Adoro usar penas. É muito divertido trabalhar com ele. Você pode realmente controlar a largura de suas linhas muito melhor. Ele apenas cria um desenho dinâmico muito mais interessante do que se você ficar com a caneta velha normal. Pincéis são realmente importantes, no entanto, você não precisa gastar uma tonelada de dinheiro com eles. Procuro uma curva e um estalo. Eu acho que você realmente quer. Eles devem realmente encaixar de volta no lugar depois que você dobrá-los. Eles também devem chegar a um bom ponto. Não importa o quão grande seus pincéis, se ele tem um bom ponto no final, você será capaz de obter uma ampla gama de pinceladas com ele. Estes largos planos são úteis se você quiser preencher um monte de espaço muito rapidamente, como com um céu ou colocar apenas uma grande camada plana em tinta. Koi, pacotes de aquarelas estão bem. Eu sempre os pego em tubos, não nas paletas pré-fabricadas. Tubos são bons porque eles realmente ajudam você a economizar tinta, porque você pode apenas dab para fora tanto quanto você precisa de cada vez. Koi é para as marcas mais baratas, no entanto, ainda é bastante de alta qualidade. Eu recebo alguns tubos de tinta de alta qualidade. Este é Daniel Smith aguarelas muito finas. A grande diferença entre este tipo de aquarela, que custa cerca de, pode ser de até US $10, mesmo US $15 ou mais por tubo contra este, que é provavelmente US $2 a US $3 por tubo, é que este tem muito mais pigmento saturado. Você realmente só tem cores realmente saturadas. Você é capaz de fazer com que pareça quase néon, com uma cor como esta. Eu recomendo algumas primárias , poupa-te muito dinheiro. Você não precisa obter todas as cores na seção de tinta de US$15. A razão pela qual eu tenho essa cor rosa, que na verdade é meio cor-de-rosa, é porque a tinta rosa é incrível. Ele cria uma cor que você não pode misturar. Você pode transformá-lo em um vermelho misturando-o com outras laranjas vermelhas saturadas, às vezes pequenos pedaços de amarelo. Você pode tonificar isso em vermelho, mas você não pode realmente tonificar vermelho nesse tom de rosa. Eu sempre vou para o pthalos, é apenas um azul muito saturado, super rico. Agora, frascos, eles podem não parecer tão importantes, mas eu acredito em ter um grande jarro para água. Se você está trabalhando com um frasco que é pequeno e fica enlameado rapidamente, sua pintura vai ficar mais maçante e maçante. Você pode querer colorir o tom para baixo pintura de cores terrosas, mas você não será capaz de controlar essas cores. Quando se trata de papel, sempre adoro ter um diário de aquarela. É portátil. Permite-me trabalhar no campo, o que realmente gosto de fazer. Gosto deste, tem papel pesado e vem comigo em todos os lugares. Papel é uma das coisas em que você pode gastar muito dinheiro. Eu realmente não sinto que você precisa. Uma libra de 40 é o mesmo peso, como eu acho que você precisa, comprimido como um bom acabamento suave. Eu realmente prefiro usar uma prensa quente com um acabamento suave a uma prensa a frio com um acabamento áspero. Vai criar uma textura de seixo, quer você queira ou não. Para paletas, eu realmente gosto de paletas de viagem que se encaixam porque eu viajo muito, é leve. Não tenha medo de ir grande com uma paleta. Quanto maior for, mais espaço você terá para misturar cores, e é disso que se trata. Por último, mas não menos importante, o fluido de mascaramento é uma ferramenta realmente grande que eu uso em basicamente todas as pinturas que eu faço. É como um plástico líquido que você pode pintar. Vai cobrir áreas da sua pintura que você não quer pintar. Se você estiver fazendo pequenos detalhes ou objetos complicados em primeiro plano, isso é para você. Eu recomendo isso. Ótima. Agora vamos começar nossa ilustração. 3. Sonhar e redatar sua composição: Para a fase de elaboração. Este pode ser o passo mais importante. Vou falar sobre como encontrar inspiração em fotos de referência e outros ilustradores, criar composições equilibradas através de esboços em miniatura, e um método que inventei para desenhar chamado swooshing. Isso vai mudar a forma como você esboça. Estamos criando uma ilustração. Alimentar uma ilustração em vez de uma pintura padrão, requer um pouco mais de pensamento e planejamento na frente. Em vez de replicar exatamente o que vemos, vamos extrair de uma variedade de fotos diferentes e inspirações para criar uma imagem de nossa própria invenção. Primeiro, juntei fotos de referência. Quero criar uma ilustração da orla norte do Grand Canyon. Vou passar por duas fotos diferentes do Summers. Se possível, use suas próprias fotos. Mesmo que seja apenas uma foto granulada que você tirou em seu telefone, esta foto será uma referência à sua própria experiência na paisagem que você deseja pintar. As pinturas serão muito mais interessantes quando referirem seus sentimentos e suas memórias. Em seguida, inspire-se de outros pintores e ilustradores. Vou procurar ideias diferentes para composições, paletas de cores, até ideias de pintar pinheiros, qualquer coisa. Imagens do Google. Não vamos tirar imagens retas, só uma cópia. Este é um ótimo lugar para capturar toda uma variedade de inspiração. Aqui estão meus esboços em miniatura. Eles não demoraram muito. Eu não estava realmente preocupado com a cor. Eu só decidi me concentrar nas formas, no layout, eu estava pensando em colocar tudo onde eu queria que ele fosse. Agora que eu fiz meus esboços em miniatura, e eu decidi como colocar minha composição, eu vou começar a fazer um esboço mais detalhado. Vou testar os tipos de paletas de cores que quero usar e como desenhar todos os objetos da minha peça. Enquanto você trabalha em seu esboço um pouco mais detalhado, você vai tentar swooshing. Basta mover seu lápis rapidamente pela página para descobrir onde tudo está indo para ir. Em vez de levar muito tempo para desenhar algo com detalhes, e depois descobrir que ele está no lugar errado, swooshing vai levar quase tudo para onde ele precisa ir. Quando estou criando composições, penso na regra dos terços. Não quero necessariamente colocar meus objetos mais interessantes no meio da pintura. Em vez disso, eu divido em três pedaços, e tento mover objetos de interesse e pensar em como manter as pessoas olhando para a foto. Eu também decidi incluir coisas interessantes tanto em primeiro plano quanto em segundo plano. Quando você ilustra uma imagem e tudo nela está muito longe, às vezes parece plano, como um pano de fundo em um filme de baixo orçamento. Eu gosto de ter coisas que estão de perto e itens como árvores, flores, ou pessoas para enquadrar uma foto em primeiro plano. É dado com a adição de objetos diferentes de perto, talvez de distância média, e muito longe. Agora que eu terminei o primeiro esboço swooshy, eu vou pensar mais sobre cor. Você realmente quer misturar todas as suas próprias cores. Não os use diretamente para fora do tubo. Fazer suas próprias cores vai fazer com que a pintura pareça criativa, interessante e cheia de profundidade única. Levando seu tempo para planejar uma composição bem pensada, tornará todo o seu processo de pintura mais suave. Resistir à tentação de ir com sua primeira idéia, e em vez disso experimentar um monte de coisas diferentes. Agora é a sua vez. Publique uma foto do seu esboço um pouco mais detalhado na seção do projeto e avise-nos, você fez o esboço? Você usou a regra dos terços? Você mexeu as coisas? Quais dicas ajudaram e quais são suas perguntas? Me avise e eu ligo de volta. 4. Esboço e tinta e tinta: Agora você vai refinar seu esboço. Fique longe de detalhes genéricos. Você quer ser específico aqui. Eu raspei meu design original para um cortador de biscoitos olhando pinheiro e decidi olhar para minhas fotos de referência de pinheiros junto ao rio do Grand Canyon que foram resistidos, dobrados e torcidos. Vou sintetizar muitas fotos diferentes enquanto trabalho. Estou procurando detalhes como iluminação e formas para criar minha composição final. Depois de terminar seu esboço a lápis, é hora de pintar. Adicionar tinta dá à sua composição um nível de detalhe extra nítido. Lápis fica lamacento. Adicionar tinta fará com que seja realmente pop. Se você nunca trabalhou com uma pena antes, não se preocupe. Não é tão diferente de outros tipos de canetas. A maior diferença entre uma pena e outras canetas é que você não pode puxá-la para cima. Se você tentar puxá-lo para cima vai salpicar e fazer uma bagunça. Você pode movê-lo lado a lado. Você pode movê-lo em formas curvas. Apenas pratique com ele, é muito divertido trabalhar com ele. Depois de terminar de pintar seu esboço, certifique-se de apagar a maioria, se não todo o lápis. Algumas das marcas de lápis me dão apenas guias muito leves para onde meu pincel vai. Ótimo. Quando acabares de pôr a tinta, vai ser hora de pintar. 5. Comece pintura: Quando começar a pintar, vou pensar na peça toda. Em vez de me concentrar apenas em uma área, eu vou colocar muitas camadas de corte de luz ao longo de toda a imagem. Vou construir a cor muito devagar. Não preciso de muita tinta para começar. Eu estou usando apenas uma pequena quantidade de pigmento e misturando minhas próprias cores e não apenas levando-as direto do tubo, e então eu estou regando-as para baixo. Começo com as sombras. Gosto de usar um azul maçante. Eu misturo com marrom e vermelho para tornar a cor um pouco mais suave. Eu coloco camadas de luz, sombras translúcidas ao longo de toda a imagem. Eu não adicionar amostras grossas de cor, Em vez disso, Eu construir lentamente e eu começar com as bordas escuras de formas que eu estou pintando. Estou me movendo, não vou ficar com um canto do meu quadro de cada vez. Então, por que eu faço isso? Se você terminar um pedaço de sua pintura e então você começar o resto, você pode vir a perceber que você gostaria de ter feito algo diferente antes. Quando você vai devagar, dá-lhe muito espaço e tempo para continuar mudando de idéia. Enquanto eu passar, você pode ser capaz de dizer que eu estou mudando minha mente um pouco. No início, pensei que queria que o espaço atrás do pinheiro à direita fosse leve, e então, enquanto estava pintando, percebi que a sombra azul claro no pinheiro parecia muito interessante. Então eu decidi realmente deixar cair uma bela sombra roxa no espaço atrás do pinheiro. Pintar as bordas escuras e sombras e trabalhar gradualmente também cria textura. Se eu apenas colocar para baixo lavagens planas de uma cor de cada vez como o pinheiro verde, rosto de rocha vermelha ou céu azul, minha pintura ficaria realmente plana e previsível. A água é sua amiga. Quando digo às pessoas que gosto mais de usar aquarelas, muitas vezes recebo reações surpresas porque a tinta pode ser difícil de manusear. No entanto, o truque é que, embora você precise de água para mover sua tinta, você não precisa de uma tonelada dela. Eu queria uma camada bastante lisa de tinta aqui, então eu estou mergulhando meu pincel apenas em água pura e limpa e usá-lo para suavizar as camadas e criar um gradiente suave. À medida que construo camadas, continuo referenciando as fotos do lugar que estou pintando. Realmente ajuda a estudar fotos e criar detalhes realistas como a textura das rochas e os ramos complexos dos pinheiros. Mas eram ilustradores, então também estamos tirando de nossa imaginação e inventando coisas para transmitir emoções e idéias. Tempo de atribuição, poste uma foto do seu trabalho em andamento, mostre-nos como você está construindo a pintura e desenvolvendo camadas. Se você estiver tendo problemas com alguma coisa, deixe-me saber nos comentários e eu adoraria dar-lhe algumas idéias. 6. Como corrigir problemas de pintura comuns: [ MÚSICA] [CONTEXTO] Como você pode ver atrás de mim, agora estou no Grand Canyon. É realmente nebuloso da fumaça dos incêndios, mas inspirador mesmo assim. Vou terminar esta pintura hoje. Há apenas algumas coisas que eu gostaria de como para resolver pinturas e realmente terminá-los com um monte de polonês. Eu vou falar sobre como destacar objetos detalhados, esclarecer manchas confusas e criar um pop visual adicionando em contraste, eu tenho alguns objetos em primeiro plano, e em vez de tentar pintar em torno deles o tempo todo, Vou cobri-los com fluido de mascaramento. É realmente importante aplicar fluido de máscara com um pincel que você não se importa. Não importa quantas vezes eu fuja do fluido, eu nunca encontrei uma maneira de evitar que resíduos de plástico se acumulem nas cerdas. Vou aplicar uma camada liberal. Quanto mais espesso for, mais fácil será pegar mais tarde. Vou esperar uns bons dez minutos ou mais para os fluidos de mascaramento e secar. Se eu tentar pintar em torno dele quando ainda está molhado, eu vou arrastar o plástico ao redor e misturá-lo em lugares onde eu não quero que ele vá. É uma das melhores maneiras que encontrei para destacar objetos detalhados. Voltaremos aos objetos em primeiro plano e um pouco. Mas, por enquanto, vou falar sobre a criação de pop visual adicionando contraste. Quando você está pintando tem valores que estão todos no meio, com o que quero dizer, nada muito claro ou muito escuro. Começa a ficar plana. Eu quero criar uma peça que eu sinto que eu poderia estender a mão e tocar então eu vou criar toda uma escala de valores de super escuro para super brilhante. Quero criar sombras escuras, mas não adicionarei preto. Isso seria muito esmagador. Vou misturar tons escuros que complementam a minha paleta de cores. Eu misturei um marrom e um azul juntos e eu gentilmente trabalhei na borda de penhascos e itens no fundo. Vou adicionar sombras escuras extras atrás dos objetos em primeiro plano para fazê-los realmente se destacarem. Eu também vou ter muito cuidado para preservar áreas claras até o fim. Dessa forma, minha pintura terá toda uma gama de valores. Agora que construí o fundo, estou pronto para remover meu fluido de mascaramento e trabalhar em itens em primeiro plano. Vou usar a minha borracha de polímero e esfregá-la. Às vezes consigo afrouxar as bordas do fluido de mascaramento e depois puxá-lo com os dedos, é muito divertido. Agora vamos falar mais sobre como fazer outros objetos em primeiro plano pop. Vou mantê-los brilhantes e não adicionar muitas sombras. Estes são muito pequenos. Se eu tentar arrumar um monte de detalhes, eles vão parecer muito ocupados. Por último, adiciono um pouco de uma tinta de aquarela branca grossa para fazê-los se destacar contra o fundo escuro. Será que a sua pintura tem lugar um monte de cores confusas que estão apenas começando a olhar lamacento? Ou talvez haja muitos detalhes e é difícil dizer o que está acontecendo. Quando minha pintura começa a parecer confusa, eu sei que é hora de começar a suavizar as coisas. O lado da minha pintura com um pinheiro que parece um pouco confuso. Vou adicionar um flip de camada leve e suave. Não é um pinheiro de aparência realista, mas eu acho que é um bom complemento para a paz e ajuda a equilibrar o fundo complicado. Outra maneira de ajudar a suavizar a pintura é pegar tinta. Eu trabalho com água limpa para a tinta que eu quero pegar, e então eu pontarei isso com uma toalha de papel. Ele sai muito bem, mas ainda haverá uma sombra de uma pintura que sobra. Espero que estes truques te ajudem. Sua tarefa opcional para este vídeo é postar uma imagem de uma área em sua pintura que você acha que precisa ser editada. Se está confuso, precisa de contraste ou simplesmente não está de pé. Deixe-nos saber qual truque você tentou melhorá-lo ou pedir-nos ideias. 7. Conclua sua pintura: Pode ser difícil saber quando a sua pintura está pronta. Para fazer o meu parecer realmente acabado, adicionei uma última camada de tinta aos objetos em primeiro plano. Eu suavizei os valores no Canyon. Eu adicionei uma pitada de sombras aos pinheiros, mas no final, decidi mantê-lo um pouco solto e esquisito. Eu não queria que ele se sentisse excessivamente pintado ou pesado. Eu queria que respirasse. Às vezes, é muito difícil largar o pincel e a caneta. Em caso de dúvida, sugiro que se afaste da sua peça. Se não tiver certeza de como terminá-lo, dê alguns dias. Você pode descobrir que quando você olha para ele com olhos frescos, você sabe exatamente o que precisa ser feito. Espero que se sinta orgulhoso do seu trabalho acabado e que tenha aprendido muito. Mas é o seguinte, mesmo que você não goste de como você está pintando, e para ser honesto, eu não amo 50% do tempo, você ainda criou algo. Em um momento em que estamos constantemente tirando fotos rápidas e publicando-as nas redes sociais, e sim, isso inclui a mim, abrandar para gastar tempo pensando na sua imagem é muito especial, então espero que você se sinta bem com isso. Aqui está sua última tarefa: poste uma foto da sua peça acabada. Se você quiser, eu adoraria ouvir quais informações você achou mais valiosas neste curso, e sobre o que você quer continuar aprendendo. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. Muito obrigado por participar desta aula, e não pare de pintar.