Como ilustrar com tecido e linha: a arte do aplique termocolante

1. Introdução: [MÚSICA] De todos os médiuns que você poderia usar para se expressar, você já considerou tecido? Olá, sou Lauren Weber, artista, designer e quilter de Nova York. Não, não, não que Nova York, [RISOS] esta Nova York. Eu cresci em pequenas fazendas de hobby cercadas por plantas, flores e inspiração sem fim. Fui atraído por uma máquina de costura ainda jovem, e eu venho criando desde então. Agora sou o proprietário e fundador do Garden Girls Studio, onde eu colcho, ilustro e desenho padrões geralmente, você consegue adivinhar? Inspirado no jardim. Adoro plantas e criação. Percebi muito cedo na minha carreira de acolchoado que queria projetar mais do que apenas blocos de colcha, quadrados, triângulos. Eu queria pintar com tecido. Nesta aula, você aprenderá a ilustrar com tecido através da arte do applique fusível. fusível é como colagem, mas em vez de usar papel, você está usando tecido e, em vez de usar o trabalho de linha, você está usando pontos. Vou orientá-lo sobre como pegar suas ideias e esboços e transformá-los em arte de tecido. Para o seu projeto de classe, você criará uma ilustração de tecido simples com base no que desperta sua imaginação. Você sabe que a natureza faz minhas rodas criativas girarem. Mas teremos uma lição completa sobre como você pode encontrar sua própria inspiração. Começaremos escolhendo seu tecido e decidiremos quais impressões, padrões e sólidos funcionam melhor para o seu projeto. Vamos progredir em camadas estrategicamente de tecido e fio para mostrar os elementos focais em sua composição, e abordaremos algumas das minhas técnicas de embelezamento favoritas, incluindo bordados e pintura de fios para trazer dimensão ao seu projeto, o que pode realmente levar seu trabalho para o próximo nível. Sério, esses extras vão realmente fazer seu trabalho aparecer. Sentindo-se nervoso para começar? Para facilitar o processo, estou fornecendo um modelo que pode ser usado para criar uma ilustração simples usando as técnicas que abordamos nesta classe. Esta aula é perfeita para iniciantes, mas todos os níveis de habilidade são bem-vindos para participar da diversão. Estamos soltando, isso será baixa pressão. Você não precisa se preocupar com costuras ou pontos perfeitos. Você só precisa ter um desejo de criar com tecido. Sem dúvida, apliques fusíveis são uma ótima habilidade para adicionar à sua caixa de ferramentas criativas. Se você é um quilter tradicional, ele pode ajudá-lo a pensar em trabalhar com tecido e fio de uma nova maneira. Se você é um criador de bricolage ou criativo, por que não adicionar tecido e fio ao seu portfólio criativo? Pense em todos os projetos que você pode fazer. Ou se você é alguém que adora tecido, mas não sabe por onde começar, permita-me apresentá-lo a apliques fusíveis. Junte-se a mim e podemos entrar no mundo da criação com tecido. Ao acompanhar, você não apenas aprenderá novas habilidades de aplicação fusível, mas esse processo ajudará você a expandir sua criatividade. Essas técnicas mudarão a maneira como você pensa sobre todas as ferramentas possíveis que você pode usar para criar sua arte. Agora é a sua oportunidade pensar fora dos blocos de colcha. Se você estiver pronto para pintar o mundo ao seu redor com tecido, pegue seus materiais de costura favoritos e vamos começar. Vejo você na primeira lição. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Vamos mergulhar. O objetivo desta classe é ilustrar com tecido e fio usando apliques viáveis de borda bruta e se divertir um pouco ao longo do caminho. Para o seu projeto de aula, pedirei que você crie uma ilustração simples de tecido e linha usando as técnicas que abordamos nesta classe. Vou pedir que você crie um modelo para seu projeto. Escolha seu tecido, monte sua ilustração e escolha uma técnica de linha para incorporar ao seu projeto. Você pode optar por fazer mais, mas eu gostaria que você escolhesse pelo menos uma técnica para tentar dar ao seu trabalho um pouco de detalhes extras. Quando você terminar, eu gostaria que você enviasse seu trabalho para a galeria do projeto para que possamos ver o que você realizou. Tire uma foto da sua ilustração de tecido. Conte-nos um pouco sobre seu processo e nos preencha com as partes do projeto que você absolutamente amou e as partes que lhe deram um desafio. Deixe-nos saber se você tiver alguma dúvida. Quanto mais compartilhamos com essa comunidade, mais todos aprendemos. Mal posso esperar para ver que enviamos e não se esqueça de nos manter informados com atualizações ao longo do caminho. Na próxima lição, vamos mergulhar e aprender um pouco mais sobre o que significa ilustrar com tecido e fio. Vejo você lá. [MÚSICA] 3. Tecido e Rosca como um meio: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Vamos falar sobre tecido e linha como meio ilustrativo. Muitas vezes vemos tecidos usados na moda e na decoração de interiores e em projetos clássicos de acolchoado, mas com que frequência pensamos usar tecido e linha em nossas obras de arte? Bem, nesta aula, eu gostaria que você pensasse em tecido e linha como ferramentas que você pode usar para criar obras de arte. O tecido servirá base para sua ilustração. Muitas vezes, na pintura ou no desenho, trabalhamos em camadas. Primeiro, você esboça formas gerais e, em seguida, começa a aplicar camadas com cores e detalhes extras. Isso é o que vamos fazer também. Usaremos tecido para criar as formas básicas para nossa ilustração e, em seguida, colocaremos linhas em camadas para adicionar sombreamento e detalhes. Para fazer isso, vamos usar uma técnica chamada aplique fusível de borda bruta. aplique fusível com borda bruta é uma forma de colocar camadas de tecido de formato irregular. As bordas do tecido geralmente estão inacabadas. São cortes que os tornam crus. Daí o nome raw edge applique. Na peça tradicional, cada quadrado, bloco e triângulo tem que se unir e se alinhar. Você precisa ter costuras onde os pontos precisem se encontrar, as bordas precisem ser finalizadas, mas em apliques fusíveis, jogamos algumas dessas regras pela janela. Podemos começar a colocar nossas peças de tecido em camadas colá-las e costurá-las juntas, o que nos dá muito mais liberdade em nossa criação. É como uma colagem. A liberdade de colagem com apliques fusíveis de borda bruta significa que podemos fazer ilustrações com nosso tecido. Não estamos limitados por caixas e pontos, quadrados e triângulos. Podemos criar formas livremente para fazer nossas ilustrações. Podemos explorar diferentes tipos de tecidos. Podemos usar esses tecidos e compilá-los de uma forma que crie textura, movimento e espaço em nossa peça. Nesta aula, usaremos algodões acolchoados. Mas mesmo dentro desse reino, se você pensar nas diferentes estampas, padrões e sólidos que pode usar, quero que você se imagine entrando em uma loja de artesanato ou em sua loja de tecidos favorita. Você verá todos os parafusos de tecido ao longo da parede e imaginará que esses parafusos de tecido são sua paleta de pintura. Pense em todas as cores diferentes que você pode usar, todas as diferentes texturas. Existem listras? Existem bolinhas? Existem flores? Esses são os materiais que vamos usar para criar nossa composição. Eu quero que você comece a pensar em tecido como sua paleta de pintura. Como esses tecidos podem ser colocados em camadas, misturados e montados para criar algo novo? Agora, vamos falar sobre o trabalho com tópicos. O tecido só pode te levar até certo ponto, mas, em última análise, é plano. Mesmo se você colocar várias camadas de tecido para criar sombreamento, linha é outra ferramenta que você pode usar para começar a criar dimensões em seu trabalho. Temos vários tipos de roscas e técnicas de rosqueamento que podemos usar para aprimorar seu trabalho e desenvolver nossa base de tecido. Pense em pincéis semelhantes a fios. Pincéis e ferramentas de escrita diferentes oferecem efeitos diferentes. O mesmo vale para o trabalho com fios. Nosso objetivo é desenvolver nossa base de tecido e usar fios para adicionar detalhes, textura e sombreamento ao nosso projeto. Abordaremos algumas dessas técnicas de embelezamento posteriormente nesta aula, mas, por enquanto, eu só quero que você comece a pensar em como você pode usar a linha como linha e sombreamento. Quero que você comece a pensar em como usar o tecido para começar a construir a base da sua ilustração. Por exemplo, se eu estiver olhando para uma folha, talvez eu use fio para as nervuras e tecido para o formato da folha, e assim por diante. Quando você começar a perceber todas as diferentes ferramentas que você tem quando trabalha com fios africanos, isso abrirá as portas para que você possa começar a criar arte têxtil e esta aula é apenas o começo. Quero que você comece a pensar em como usar essas ferramentas para criar sua composição. Na próxima lição, começaremos a falar sobre como encontrar inspiração. Se você estiver pronto para começar , nos vemos lá. [MÚSICA] 4. Reunindo inspiração: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Esta lição é sobre encontrar inspiração criativa. Às vezes, quando estamos trabalhando em um projeto, só precisamos de uma faísca criativa extra. Nesta lição, abordaremos algumas das minhas maneiras favoritas de nos inspirar. A primeira maneira de se inspirar, sair e explorar o mundo ao meu redor. Adoro sair para o meu jardim e me inspirar nas plantas que vejo. Saia, dê um passeio, explore seus arredores, veja o que está ao seu redor e veja se alguma coisa provocou sua inspiração. Se você vir algo que o inspira, desenhe ou tire uma foto, use-o como inspiração para o seu projeto. Minha maneira favorita de reunir inspiração é realmente notar os detalhes. Não tenha medo de realmente olhar mais fundo para o assunto. Você pode encontrar algo lá que você não esperava ver. A razão pela qual eu amo tanto as plantas é que elas são lindamente diversas. Se você olhar de perto, começará a notar diferentes formas, linhas, formas e texturas. Ver todas as pequenas diferenças e perceber como cada uma dessas plantas e folhas são diferentes, realmente me ajuda com meus detalhes de embelezamento mais tarde no meu projeto. Esses são os detalhes que vou adicionar usando o trabalho de thread. Cultivo um jardim para me inspirar, então muitas vezes trago plantas, folhas, flores para dentro, até minha mesa e as esboço lá fora. Às vezes, levar uma caneta ou lápis no papel pode realmente ajudá-lo a notar os detalhes quando você começa a esboçar algo novo. Por último, mas certamente não menos importante, gosto de me inspirar nas fotos que tirei. Seja férias e aventura, tempo com a família e amigos, um novo jardim público. Usar essas fotos realmente me deu grande inspiração e ideias para meus projetos. Eu queria te mostrar esse projeto que eu inventei há alguns meses, eu estava frio aqui em Nova York. Estava nevado, era tempestuoso, estava congelando, e eu queria reexperimentar umas férias tropicais quentes dos anos passados. Passei por fotos que tinha tirado fotos antigas e as coloquei e categorizo em todas essas categorias diferentes que eu pudesse me inspirar para um projeto de arte. Se você se inspira no que está ao seu redor, esteja de férias ou em casa, ou experimentando algo com seus amigos e sua família, tire uma foto, tire uma foto, tire uma foto. Quero dizer, sim, eu posso parecer boba, mas veja como esse padrão é legal em segundo plano. Quer dizer, seja um padrão de costura ou algo que eu quero fazer. Quero dizer, veja como essa planta é incrível. Quero dizer, posso criar uma paleta de cores inteira apenas a partir desta foto. Tirar nossas próprias fotos nos ajuda a garantir que nossa arte seja original. É muito fácil pular no Pinterest ou Google para procurar ideias, mas é muito melhor tirar nossas próprias fotos para tirar inspiração original. Quando tiramos nossas próprias fotos, podemos usá-las para criar nossa arte. Por exemplo, se eu estivesse realmente sobrecarregado com essa flor viscosa e não achasse que poderia desenhá-la à mão livre, eu poderia enviá-la em um dos meus programas e rastreá-la ou rastreá-la manualmente. Aproveitar o tempo para realmente mergulhar fundo e tirar suas próprias fotos vai ajudar você a criar obras de arte originais e isso lhe dará muito mais liberdade e seu processo criativo. Uma vez que eu tive todas essas coisas reunidas, eu realmente fiz um quadro de humor, e sim, tenho uma imagem instagramável, mas não sinto que precisa ser o quadro de humor perfeito do Instagram ou quadro de ideias ou quadro de inspiração. Fique confuso com isso. Quero dizer, eu tirei todas as minhas cores favoritas. Todos esses tons neutros, esses tons arenosos, eu tirei até alguns desses tons mais sombrios, eles são ótimos, eles são perfeitos. Puxei coisas que adorei as cores. Adoro como os botões de abacaxi combinam com o pôr do sol, combinam com parte da flora, combinam. Até os abacaxis combinam com o dourado em seus galos que eu vi e usei todas essas cores no meu projeto? Não, eu realmente puxei tudo junto. Se você tiver algum cansaço em seu projeto, você pode voltar ao seu quadro de humor e ficar animado com isso. Sinta esse calor, aquela energia que você tinha no início do projeto. Não tenha medo de olhar para trás suas fotos. Puxe-os todos juntos, veja o que funciona, quais cores estão realmente inspirando você, coloque-as em um só espaço e você pode refletir sobre isso mais tarde em seu projeto ou à medida que você está se movendo. É apenas outra boa opção para você reunir inspiração. É assim que encontro inspiração, mas o que o inspira? Eu encorajo você a fazer uma lista ou um quadro de humor das coisas que o inspiraram. Mantenha essa inspiração à mão para a próxima vez que você estiver trabalhando em um projeto. Dessa forma, se você precisar de um pouco de faísca criativa extra, você está pronto para ir. Na próxima lição, vamos falar sobre composição. Vejo você lá. [MÚSICA] 5. Composição: hierarquia e repetição: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre composição. Agora que temos todas as nossas ideias de inspiração, precisamos pegar todas essas ideias e organizá-las de uma forma que possamos criar um design coeso baseado em alguns princípios de composição fundamentais. Vamos falar sobre alguns princípios básicos que podemos usar para nos ajudar a construir um design forte que seja fácil aos olhos do nosso espectador, equilibrado e pode nos ajudar a mostrar os elementos importantes em nosso trabalho. Podemos ajudar nosso público a entender nosso trabalho criando uma hierarquia composicional. Essa hierarquia pode ser criada estabelecendo pontos focais chave. Pode ser enfatizado pela seleção de cores, contraste e repetição. Vejamos alguns exemplos. A primeira coisa que eu realmente quero que você pense é como todos os seus elementos estão interagindo uns com os outros? O que você quer que o espectador veja? Alguns elementos serão mais importantes que outros? A resposta é sim. Você provavelmente já decidiu o que quer ilustrar. Você tem todas as suas inspirações na sua frente. Talvez você tenha muitas ideias, mas, em última análise, você quer criar um ou alguns pequenos pontos focais. Nossos pontos focais serão os principais recursos em nosso design, e eles informarão muitas das escolhas de design que fazemos ao longo desse processo. Muitas vezes, seus pontos focais terão mais detalhes. Eles vão contrastar com o resto do seu trabalho de alguma forma, e nós realmente queremos ter certeza de que eles se destacam e se destacam. Há algumas maneiras pelas quais podemos seguir em frente e fazer isso. A primeira coisa que eu quero que você pense é estabelecer um primeiro plano, um meio termo e um fundo. Agora, felizmente, com tecido, isso não deve ser muito difícil porque, em última análise, temos que colocar essas peças de qualquer maneira para construir nossa imagem. Estabeleça um tecido base. Isso servirá como sua tela e, muitas vezes, também servirá como seu plano de fundo. Você pode ter alguns outros recursos de fundo, mas eles geralmente ficarão silenciados. Eles não vão ter tantos detalhes. Esses elementos vão construir a base de nossa composição. O próximo elemento que eu quero que você pense será seus elementos de primeiro plano. Muitas vezes em termos de perspectiva, seus pontos focais estarão mais próximos de você. Vai ser seu primeiro plano. Eles vão ter mais detalhes. Eles vão ter um grande contraste com tudo ao seu redor. Eles realmente vão chamar a atenção do espectador. Esses são os lugares que queremos que nosso espectador olhe e observe. Então também queremos falar sobre o meio do solo. Seus elementos intermediários serão seus elementos de apoio. Eles devem apoiar seus pontos focais sem prejudicá-los. Um pouco menos detalhes, talvez um pouco mais aborrecido, ou tons que se coordenam mas não tiram seus elementos focais. Essas são coisas importantes para pensar quando estamos pensando em tecido, escolha de cores, nível de brilho, nível escuridão, coisas assim. Agora, entraremos na seleção de tecidos um pouco mais em uma lição posterior, mas apenas mantendo no fundo da sua mente como você pode distinguir suas camadas, primeiro plano, meio termo e fundo usando textura de luz, cor e detalhe. Agora, a próxima coisa que eu quero que você pense é, onde vou colocar esse ponto focal na composição? Se seu tecido base for sua tela e você dividir essa tela em terços, tanto vertical quanto horizontalmente, você terá uma grade. Chamamos essa grade de nossa grade de terços, ou neste caso, vamos usar uma regra de terços. Geralmente, você quer tentar colocar seus elementos focais em uma dessas linhas que se cruzam. Essas linhas que se cruzam indicam locais que serão agradáveis aos olhos do espectador. Podemos usar esses locais importantes para enfatizar nossos elementos focais usando nosso suporte de elementos e espaço negativo. O espaço negativo é o seu espaço mais suave. É sua região não focal. Você quer estabelecer espaço negativo porque é importante que o olho do espectador descanse. Então, muitas vezes, provavelmente usaremos nosso espaço de fundo para estabelecer espaço negativo. É por isso que queremos muito poucos detalhes em segundo plano. O outro benefício de usar o espaço negativo é que ele realmente vai chamar a atenção do espectador para seus pontos focais porque não haverá tanto para olhar nesses espaços negativos, então seu olho vai começar a roaming até cair em seu ponto focal, o lugar que você queria que seu espectador visse. O último elemento composicional que eu queria discutir é a repetição. A repetição está repetindo técnicas, elementos, características e qualidades semelhantes elementos, características em toda a tela. Nesse caso, se estivermos usando tecido, queremos ter cores consistentes em nossa tela, ou talvez nossos elementos tenham formas consistentes. Dessa forma, nosso espectador pode realmente entender o que está acontecendo em nossa peça. Digamos que eu tenha 10 folhas na minha composição. Dessas folhas, cinco são vermelhas, uma é azul, uma é roxa, duas são verdes e uma amarela. Meu espectador provavelmente olharia minha composição e ficaria como, por que você fez isso? Eles podem não entender isso. Mas se eu fizesse todas as minhas folhas verdes, mesmo que fossem apenas tons de verde, ou neste caso, se eu usasse diferentes tecidos verdes que todos coordenassem uns com os outros, eles seriam como, ok, em suas cabeças. Mesmo que eles não estejam dizendo isso em voz alta, eles estabeleceriam que todas essas folhas são verdes. Agora, eu poderia fazer a mesma coisa e todas essas folhas poderiam ser roxas e elas ainda aceitariam isso porque consistentemente em minha tela, mesmo que o roxo possa não ser um padrão sombra para uma cor de folha, eles aceitariam que, tudo bem, todas as folhas são roxas. Eles o estabeleceram como regra. Na minha composição, vou agrupar diferentes estilos de folhas juntos. Para distingui-los, vou dar a cada um tipo diferente de forma ou linha. Vou ter folhas super onduladas. Em outro lugar, vou ter folhas que parecem palmas das mãos. Eles vão ser magros, minúsculos, minúsculos, finos. Então, mesmo dentro das minhas folhas onduladas, todas elas vão ser um pouco diferentes. Mas como a forma geral dessas folhas é ondulada, meus espectadores podem entender que esses são um tipo diferente de folha do que dizer, minhas folhas de palmeira. Se você estabelecer a repetição como parte do seu trabalho, você estará criando regras básicas que o espectador vai internalizar e dizer, ok, eu entendo essa peça. Se você quiser criar um momento em seu design e mostrar algo importante, você pode quebrar suas próprias regras. Mas você só pode quebrá-los se tiver estabelecido regras de forma consistente e clara em todo o seu projeto. Digamos que eu estava criando composição novamente. Eu tenho 10 folhas e elas são todas roxas. Mas digamos que eu queria que uma dessas folhas se destacasse. Havia algo realmente importante que eu queria mostrar naquela folha. Bem, se eu fizesse nove folhas roxas e uma delas laranja, repente meu espectador vai dizer “Eu me pergunto por que isso é laranja. Talvez haja algo realmente importante com essa folha de laranja que eu preciso olhar.” Agora, se você quiser criar um momento, algo importante, realmente mostrar algo, você pode quebrar suas próprias regras, mas você só pode fazê-lo se você tiver estabelecido essa regra de forma consistente em seu composição. Para nós, é muito importante que estejamos fazendo escolhas de cores intencionais quando estamos escolhendo nosso tecido, e é realmente importante que sejamos consistentes com a maneira como somos desenhando certas formas em nossos elementos para o nosso design. Essa consistência realmente ajudará nosso espectador a entender o que estamos tentando expressar. Nesta lição, abordamos alguns princípios básicos de composição que nos ajudarão a organizar intencionalmente nossos elementos de design para que possamos criar um design equilibrado e coeso. Na próxima lição, vamos pegar todos esses princípios e usá-los para criar nosso layout de ilustrações. Mas vamos usar esse layout para criar modelos para que possamos cortar nosso tecido e começar a montar nosso projeto. Se você estiver pronto para começar a criar seu layout, verei você na próxima lição. [MÚSICA] 6. Layout e modelos: do planejamento à preparação: Bem-vindo de volta. Agora que discutimos nossos princípios de composição, é hora de começar a discutir o design do nosso layout. Nesta lição, vamos finalizar nossas ideias de ilustração na criação de um layout de design. Vamos usar esse layout de design para criar modelos simples. Para que usaremos esses modelos? Bem, precisamos desses modelos para cortar nossas formas de tecido para nossa ilustração. Vamos analisar como podemos pegar nossos esboços e desenhos e transformá-los em modelos para cortar nosso tecido. Primeiro passo, você vai esboçar suas ideias de ilustração. Se você não finalizou seu assunto ou o que gostaria de criar para sua ilustração agora é a hora. Seus esboços não precisam ser particularmente complexos. Na verdade, eles podem ser relativamente simples. Só precisamos ter uma ideia de quais elementos vamos usar em nossa ilustração. Você pode usar qualquer técnica de desenho que funcione melhor para você. Você pode esboçar digitalmente à mão ou até mesmo rastrear seus elementos de design. Às vezes, usarei uma ou mais dessas técnicas, dependendo do tipo de projeto em que estou trabalhando. Use a técnica mais confortável para você. Etapa 2, precisamos determinar como cada um dos nossos elementos esboçados será colocado em nossa ilustração para começar a criar nosso layout de design. Agora você vai ver como todos os seus elementos de design funcionarão juntos para criar sua composição, eu vou recomendar que você crie pequenos esboços em miniatura. Pegue todos os elementos que você esboçou na Etapa 1 e organize-os, tendo em mente nossos principais princípios de composição. Não tenha medo se uma das miniaturas não estiver funcionando. Basta retirá-lo e passar para o próximo. Continue esboçando até que você possa ver como todos os seus elementos funcionarão juntos. Você precisa tornar certos elementos maiores, menores? Seus objetos se sobrepõem? Essas são coisas importantes para começar a pensar. Você também pode trabalhar digitalmente se estiver mais confortável trabalhando com seus elementos no computador, eu digo, vá em frente. Tenha em mente que você não precisa conhecer todos os detalhes neste momento. Comece a entender os detalhes para que possamos adicioná-los como enfeites mais tarde. Mas, por enquanto, você só quer uma ideia do tamanho, escala e do posicionamento de seus elementos. Tenha em mente sua regra de terços, seu uso de espaço negativo e como você vai colocar seu primeiro plano, meio do solo e seu plano de fundo. Etapa 3, neste momento, é importante definir uma borda clara em seus elementos neste layout. Sei que, às vezes, quando estou esboçando, costumo deixar as coisas vagas. Meu desenho está muito solto. Agora é a hora de formas claramente definidas. Isso ocorre porque essas arestas são nossas diretrizes para nossos modelos. Quando vamos cortar nosso tecido, precisamos ter certeza de que essas linhas são nítidas. Essas linhas indicarão onde vamos cortar nosso tecido. Se você ainda não escureceu o esboço de todos os seus elementos. Na Etapa 4, vamos rastrear cada um desses elementos delineados em um pedaço de papel separado para criar nossos modelos. Vou dizer rastrear um pedaço separado de papéis que podemos reutilizar esses modelos repetidas vezes no futuro. Pessoalmente, se eu cometer um erro ou se algo não sair bem, gosto de ter meu modelo original para me referir. Tenha em mente que, à medida que você está rastreando cada um dos seus elementos de design, nenhum desses elementos deve mais ser sobreposto. Você precisa ser capaz de distinguir e cortar cada forma separadamente para que cada forma possa ser cortada do tecido à medida que você está rastreando, isso é algo super importante para se ter em mente. Há algumas situações em que você não vai querer rastrear seu modelo exatamente no contorno, você pode querer estender ligeiramente quaisquer bordas dos elementos de design que estejam posicionados abaixo de outro objeto em sua composição. Isso lhe dará espaço de manobra na estrada quando você for remontar seu projeto. Se eu souber que duas formas vão se sobrepor, então traço um pouco fora do contorno na camada inferior. Esta parte do meu esboço não será visível porque está sentada sob a camada superior. Neste caso, minha folha tem uma borda estendida que será posicionada sob a pétala da flor, deixando um pouco de tecido extra para se sobrepor significa que eu tenho um pouco mais de espaço para manobra erros de corte quando estou remontando meu projeto. Se as formas se encaixarem exatamente, há pouco espaço para erros. A borda das suas formas de tecido precisará ser cortada quase perfeita, para se encaixar adequadamente na remontagem. Em vez disso, desenhe suas formas para se estender por baixo de suas formas vizinhas. Dessa forma, se você estiver cortando não é perfeito, não será um problema quando você estiver remontando. Qualquer objeto que tenha bordas visíveis, essas arestas serão todos exatos, traçados diretamente em nossos contornos. Estou apenas estendendo a borda que será coberta por outro objeto contra quando eu remontar minha composição, minhas formas de tecido não precisarão alinhar perfeitamente de ponta a ponta. Haverá um pouco de espaço para minha colocação final. Pessoalmente, no meu projeto de coroa de flores, vou desenhar em torno de cada forma de folha, mesmo que sua colocação esteja atrás ou debaixo de outra folha na minha composição. Há tantos elementos sobrepostos neste projeto que seria muito mais difícil remontar se eu tivesse que tentar cortar cada folha e identificar sua localização exata. Em vez disso, estou cortando minhas formas de folhas inteiras e deixaremos que elas se sobreponham no meu projeto final. Isso é o que funciona para mim neste projeto, mas você pode considerar descrever o que é visível em sua composição. Mas tenha em mente que suas colocações precisarão ser mais exatas quando você for remontar seu projeto. Etapa 5, se seus modelos forem super complexos, certifique-se de rotular a letra ou numerá-los. Como estamos descrevendo todos os nossos objetos como elementos autônomos, é muito fácil misturá-los. De repente, algo que era uma abóbora agora é um monte de formas realmente abstratas. Ou algo que era uma flor é um monte de formas realmente abstratas. Para se certificar de que você está colocando todos juntos na ordem correta, numere-os ou leve-os em seu esboço original e, em seguida, numere-os e leve-os na peça do modelo. Dessa forma, você pode se referir ao seu desenho original para saber exatamente como todos esses elementos se encaixam. Quero que você use esta lição para criar alguns modelos para seu aplicativo viável. Também vou recomendar que você evite trabalhar com pequenos elementos. Ao criar seus modelos, tente manter suas formas em seus objetos em uma escala razoável, em um tamanho razoável. Quanto menor você trabalha, mais exigente será quando você for traçar seu projeto. Se você tem pequenas formas pequenas e tem que mantê-las em um só lugar, elas são muito mais difíceis de gerenciar. Mas se você tiver peças de tecido de tamanho razoável, será muito mais fácil para você trabalhar e passar por esse projeto. Não tenha medo de manter suas formas simples. Vou abordar algumas técnicas de embelezamento mais tarde que vamos usar com o trabalho de thread que você pode usar para adicionar detalhes e texturas à sua ilustração. Sempre podemos ficar mais complexos mais tarde e sempre podemos adicionar mais detalhes mais tarde. Para recapitular, você vai esboçar suas ideias com base em sua inspiração. Crie o layout das composições, contorne as bordas de cada elemento de design, trace seus elementos em um pedaço de papel e rotule seus modelos. Tudo bem, todos que cobrem layout e criação de modelos. Na próxima lição, abordaremos um dos meus favoritos, a seleção de tecido. Se você estiver pronto para escolher seu tecido, verei você na próxima lição. [MÚSICA] 7. Seleção de tecido: padrão e cores: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Agora é a parte divertida, seleção de tecidos. Adoro esse estágio do processo porque finalmente posso começar a ver meu projeto se reunir. Planejar é ótimo, mas criar é muito mais divertido. Como meio artístico, tecido é incrível porque já está impresso. Como sabemos como unir essas impressões e padrões para criar uma composição? Vamos falar sobre os diferentes estilos de impressão e padrão com os quais você pode trabalhar. Uma das primeiras opções que você tem são sólidos. Sólidos podem ser um desafio para trabalhar, eles são uma ardósia em branco total. No lado positivo, você pode criar o que quiser com eles. No lado negativo, é uma ardósia em branco, por isso pode parecer plana se você não adicionar alguns detalhes extras ou animá-lo um pouco. Para tornar seus sólidos um pouco mais interessantes, talvez seja necessário adicionar enfeites, fios de pintura, outros tecidos, talvez você precise colocar um pouco mais. Agora, meu estilo de impressão favorito para trabalhar, são quase sólidos. Pense em batiks, tingidos à mão, esses tipos de tecidos. Eles geralmente são tom sobre tom, eles têm boa textura e cor. A razão pela qual eu amo tanto os semi-sólidos, às vezes consigo encontrar elementos no tecido que guiarão como os uso. Se eu tiver um monte de formas de folhas como para minha coroa de flores, vou encontrar tecidos que já têm linhas bonitas, como linhas de veias, ou talvez sejam manchadas, como eu veria folhas na natureza, então já há interesses nesses tecidos. Eles não são tão aborrecidos quanto sólidos, mas não são tão robustos quanto as impressões, que é o que estamos chegando a seguir. O terceiro tipo de tecido que você pode usar são impressões e padrões. Agora, as impressões são muito incríveis porque já têm muita textura. É como ter um pincel no Adobe Illustrator, você pode varrer toda a tela e, de repente, você tem um novo padrão ou textura percorrendo sua composição. É ótimo, mas também pode ser um pouco avassalador se não for usado corretamente. Tenha em mente que você pode misturar e combinar essas diferentes opções, para que você possa emparelhar sólidos com semi-sólidos ou padrões para levar seus sólidos de boneca e dar-lhes um pouco mais de vida. Você pode pegar suas impressões e padrões ocupados, e pode subjugá-los combinando-os com alguns sólidos, então explore e descubra como seus tecidos brincam juntos e determine quais partes da sua ilustração que você quer estar um pouco mais ocupado ou um pouco mais moderado. Por exemplo, seus elementos focais precisarão de um pouco mais de detalhes, eles precisarão de um pouco mais de movimento, então talvez nessas partes do seu projeto, você possa ter um pouco mais ocupado padrões, enquanto talvez alguns dos seus elementos de fundo precisem ser um pouco mais aborrecidos e um pouco mais moderados. Pense em como sua paleta de tecido e como suas escolhas de tecido afetarão sua composição. Como você escolhe uma paleta de cores? Pessoalmente, costumo trabalhar de duas maneiras, ou gosto de uma ampla gama de cores ou trabalho monocromaticamente. Você pode trabalhar monocromaticamente ou trabalhar com uma ampla gama de cores. Mas, em última análise, o fator mais importante que eu quero que você pense é como essas cores funcionam juntas. Quero que pense em contraste. As cores escolhidas para seus elementos focais devem se destacar em contraste com as outras cores da sua paleta. Seus elementos no meio do solo serão elementos de apoio. As cores escolhidas para seus elementos de design no meio do solo devem enfatizar seus pontos focais. Você pode escolher cores ligeiramente mais suaves, um pouco mais claras, um pouco mais escuras para destacar seus elementos focais. Seus elementos de fundo e tecido base devem ter o maior contraste em relação aos seus elementos focais, mas não se esqueça de escolher uma cor que não compita com seu ponto focal. Estabeleça cores neutras para ajudar a equilibrar as cores em sua ilustração e dar aos seus elementos-chave a chance de brilhar. Usar uma cor neutra para seu tecido base é uma ótima maneira de ajudar a chamar a atenção para seus pontos focais. Agora, tenha em mente que essas regras não são difíceis e rápidas, brinque com cores e divirta-se um pouco. Coloque seus tecidos e veja como eles trabalharam juntos antes de fazer sua seleção final. Quais cores aparecem, quais cores desaparecem no fundo e como esses tecidos podem ser usados para enfatizar momentos-chave em sua ilustração? Se você está se sentindo preso, se você sentir que há muitas opções de cores, você não tem certeza do que fazer, agora é a hora de voltar ao seu quadro de inspiração. Veja quais cores estamos inspirando você no início deste projeto. Veja o que pode funcionar agora que você decidiu sobre seu layout. Agora é um ótimo momento para se inspirar novamente, revisitar todas essas ideias iniciais e fazer com que os sucos criativos fluam. Em termos de que tipo de tecido usar, vou recomendar o uso de algodão acolchoado. A web viável que vamos usar, ou pelo menos a que vou usar é ativada por calor, e nem todos os tecidos extravagantes, divertidos e bobos podem lidar com o calor. Vou recomendar que você evite seda, chiffon, ferramenta de rede, a menos que você tenha muita experiência trabalhando com esses tecidos e fibras. Você pode criar algumas composições realmente incríveis usando apenas algodão acolchoado, e é nisso que vamos nos concentrar nesta classe. Para recapitular, falamos sobre diferentes estilos de impressão de tecido, como considerar o contraste na seleção de cores do seu tecido e, novamente, eu recomendo que você use algodão acolchoado para este projeto. Esses serão os tecidos que você usa para criar seu design. Esta é a parte divertida, divirta-se com ela, coloque seus tecidos, veja o que funciona. Certifique-se de que seu tecido esteja lavado, pressionado e pronto para que possamos passar para o próximo passo em nosso processo, cortando nosso tecido. Se você estiver pronto para passar para a próxima lição, eu te vejo lá. [MÚSICA] 8. Corte de elementos de tecido: Bem vindo de volta. Nesta lição, trabalharemos na preparação e corte de nosso tecido e no uso de nossa teia fusível. Também discutiremos como usar nosso artigo web fusível. Agora, cada teia fusível funciona de forma um pouco diferente. Certifique-se de seguir as instruções fornecidas pelo produto. Mas, essencialmente, a teia fusível age como cola. Ativaremos essa cola duas vezes em nosso processo. Uma vez para fixar a cola em nossas formas de tecido e, novamente, colocar essas formas em nossa composição geral. Nesta lição, abordaremos como traçar nossos modelos no papel adesivo fusível, ativar nossa cola fusível para que nossos modelos sejam fixados em nosso tecido e recortar nossas formas de tecido para que estejam prontas para nossa composição. Você traçará cada grupo de elementos em um pedaço de papel web fusível. Portanto, se você ainda não decidiu quais tecidos usará para cada objeto em sua ilustração, traçará cada grupo de modelos com base no tipo de tecido em seu papel web fusível. Eles estão todos agrupados por tipo de tecido. Seu pedaço de papel úmido fusível provavelmente terá 2 a 3 camadas de espessura. Você terá uma camada áspera e essa será sua cola ou sua teia fusível. Então você vai ter um pedaço de papel ceroso ou liso e esse é o lado em que vamos traçar nossos elementos. O que é realmente importante saber é que você precisa traçar uma imagem espelhada de seus elementos no papel web fusível. Por quê? É como se você estivesse pegando um bastão de cola e um pedaço de papel de construção, colando na parte inferior do papel de construção e a bela visão do papel de construção ficaria voltada para cima. O mesmo conceito aqui. A parte inferior do tecido será onde a cola será fixada. Quando o virarmos, o lado direito estará voltado para cima. Ao traçar seus modelos, traçe-os ao contrário, trace uma imagem espelhada. Uma maneira fácil de fazer isso é segurar o desenho do modelo em uma janela ou usar uma caixa de luz voltada para uma caixa de luz voltada fora para que você possa ver as linhas no pedaço de papel usando a luz da janela ou da caixa de luz e, em seguida, traçar essas linhas invertidas em seu papel web fusível. Se você é como eu e está fazendo uma coroa de flores ou algo muito natural, não fará muita diferença se as folhas forem uma imagem invertida no espelho, não é o que esperávamos, mas não será o fim do mundo. Mas se você estiver fazendo algo com, digamos, letras, isso vai ser uma grande diferença porque todas as letras estarão voltadas para trás quando você for colocá-las na camada base do tecido. Isso é muito importante. Se você não fizer isso, perceberá mais tarde que seus elementos estão invertidos e se for algo como letras ou fonte, sairão de trás para frente, que eu realmente não quero aconteça com você depois de todo o seu trabalho árduo. Lembre-se de que você desejará traçar uma imagem espelhada de seus elementos na superfície lisa de seu papel web fusível. Ao traçar, agrupe todos os elementos que serão cortados com o mesmo tecido em seu papel web fusível. Organizar seus modelos por tipo de tecido ajudará você a ser mais eficiente. Dessa forma, podemos fundir todos os nossos elementos uma única peça de tecido e cortá-los todos ao mesmo tempo. Depois de traçar seus elementos em seu papel web fusível, corte nas bordas de onde você traçou. Não é necessário ativar toda a cola se não for necessário. Em seguida, corte o pedaço de tecido selecionado para ficar um pouco mais largo do que os modelos que você acabou de traçar. Agora precisamos unir essas camadas para que possamos ativar a cola na parte de trás do tecido. Do jeito que minha teia fusível funciona, é assim que eu faço meu sanduíche. Etapa 1, coloque um pedaço de papel vegetal na superfície de passar roupa. Etapa 2, coloque o tecido em cima do papel vegetal com a parte traseira voltada para cima, que o lado não impresso do tecido fique voltado para cima. Etapa 3, coloque o modelo de papel web fusível forma que a cola ou o lado áspero fiquem sobre o tecido, de forma que a cola entre em contato direto com a parte de trás do tecido selecionado. O papel liso em que traçamos deve estar voltado para cima. Etapa 4, cubra essas camadas com outro pedaço de papel vegetal para proteger o ferro de qualquer pedaço de cola reto , por precaução. Minha teia fusível é ativada por calor, mas siga as instruções para sua teia fusível. seu pode não funcionar da mesma forma que o meu, então, para o meu, vou aquecer meu ferro. Vou pressionar e segurar por alguns segundos. Quando eu souber que a cola está ativada, claro que não quero que ela queime, não vou deixá-la ligada por muito tempo. Mas quando eu souber que ele está ativado, vou remover meu ferro e deixá-lo esfriar. Agora você quer garantir seu tecido esfrie o suficiente para que suas peças tenham tempo suficiente para se fundir e a cola tenha tempo suficiente para reagir enquanto você permite que o tecido esfrie . Continue e repita todas essas etapas para todos os diferentes grupos de tecidos até concluir todos os diferentes elementos e formas. Para recapitular, certifique-se de que todos os seus elementos estejam agrupados de acordo com o tipo de tecido. Certifique-se de traçar seus elementos como uma imagem espelhada e, em seguida, crie seu sanduíche. Use sua teia fusível de acordo com as instruções do fabricante para cada um dos tecidos que você usará em seu projeto. Então, quando todas as peças estiverem frias, você vai começar e recortar diretamente esses contornos. Provavelmente ainda haverá um pedaço de papel ceroso protegendo o outro lado da sua teia fusível. Tente manter o papel anexado, se puder. Isso ajudará na longevidade da teia fusível porque temos a cola em um lado. Mas nosso próximo passo será colocar nossos elementos em nossa base e depois colar novamente para que eles permaneçam presos à nossa composição. Se você puder tentar manter esse pedaço de papel preso por enquanto até que estejamos prontos para fazer nossa composição completa, isso seria útil. Se o pedaço de papel cair, não é grande coisa. Não se estresse, é apenas algo útil à medida que avançamos em nosso projeto. Vá em frente e continue esse processo com todas as suas formas de tecido. Se seus elementos precisarem ser organizados uma determinada maneira ou se estiverem com letras numeradas , certifique-se de mantê-los rotulados e organizados para que não se misturem nesta fase do processo. Pessoalmente, eu dois desenhei diretamente do lado de fora daquele pedaço de papel liso, se possível, se esse pedaço de papel cair. Também imprimi pedaços de papel meu modelo do meu computador e colocarei os pedaços individuais de tecido diretamente sobre a forma que eles representam, para que eu não possa porque sou bom em misturar as coisas. Mantenha-se o mais organizado possível e vemos na próxima aula para montar nosso projeto. Isso está ficando empolgante. Te vejo lá. 9. Layout final e montagem: Fusible Appliqué: Bem vindo de volta. Estamos quase lá. Estamos entrando em uma das etapas mais empolgantes do nosso projeto, vendo tudo se encaixar. Portanto, nesta lição, discutiremos nosso layout e montagem finais. A ideia é construir suas camadas da base para cima. A primeira coisa que você vai fazer é preparar o tecido base. Essa será a tela sobre a qual vamos construir nossa composição. Você vai se certificar de que seja lavado, cortado no tamanho certo e pressionado bem. Dessa forma, podemos começar a montar e dispor todas as nossas formas de tecido sobre essa camada base. Você vai colocar o tecido base em uma superfície plana. Pode ser uma mesa, uma parede de design, uma tábua de passar roupa, qualquer superfície plana para que possamos começar a montar e colocar nossos elementos de design em camadas para criar nossa composição. Então agora você tem seu tecido base. Se você tiver outros elementos de fundo, é hora de começar a organizá-los. Por exemplo, se você estiver fazendo uma paisagem e tiver algumas montanhas ou linhas do horizonte distantes, agora é a hora de colocar essas peças em cima da camada de fundo. Ao organizar os elementos do tecido, certifique-se de colocá-los com a cola voltada para baixo em sua composição. O lado impresso do tecido deve estar voltado para cima enquanto você posiciona e o organiza para sua ilustração. Não se esqueça de remover os pequenos pedaços de papel ceroso na parte de trás dos elementos fusíveis da teia. Dessa forma, quando todas as peças estiverem no lugar, você estará pronto para colar. Em seguida, você cria elementos básicos. No meu caso, geralmente são as formas das minhas folhas. Muitas vezes eu uso flores como meus elementos focais. Então, minhas folhas são meus elementos intermediários. Em meu projeto de coroa de flores, estou usando meus elementos de folha intermediária para criar contextos para meu layout. Estou agrupando minhas folhas por forma e cor, e estou começando a formar aquela forma característica de coroa de flores. Começar a definir a área da coroa em minha ilustração colocando alguns elementos intermediários para criar contexto me ajudará a saber onde colocar meus elementos focais. Finalmente, você adicionará seus elementos focais. Às vezes eu adiciono meus elementos focais um pouco mais cedo. Vou colocar alguns dos meus elementos intermediários, mas depois quero ter certeza que meus elementos focais estarão nos lugares certos. A localização do seu elemento focal é o que é mais importante. Precisamos garantir que eles sejam colocados em suas posições corretas. Você sempre pode adicionar novamente alguns desses elementos intermediários posteriormente, quando souber onde colocar seus elementos focais. Esses elementos intermediários podem ser adicionados novamente simplesmente colocando-os embaixo dos elementos do primeiro plano ou dos pontos focais. Lembre-se de que você provavelmente precisará fazer ajustes à medida que avança. Está totalmente bem. Talvez você perceba que seu contraste não é exatamente o que você pensava seria ou talvez a escala de suas formas esteja um pouco errada. Só Deus sabe, eu cortei elementos ao longo do caminho. Está totalmente bem. Lembre-se de que podemos usar diferentes técnicas de enfeite e trabalho com fios para adicionar contraste, textura e detalhes extras aos seus elementos. A coisa mais importante a lembrar nesta fase do seu projeto é apenas garantir que seus elementos estejam nos locais corretos. Depois de ter todos os seus elementos de design em seus locais adequados, ativaremos nossa web viável pela última vez. Às vezes, antes de ativar minha web viável pela última vez, gosto de fazer uma pausa e me afastar do meu projeto. Voltarei mais tarde com novos olhos só para ver se quero fazer outros ajustes antes que tudo esteja finalizado. É 100% correto se seu design evoluir, se ele mudar. Não precisa ser como sua miniatura original. Tudo bem se você encontrou momentos criativos felizes ao longo do caminho e os adicionou ao seu projeto ou percebeu que talvez algo não estivesse funcionando e você o alterou, você o ajustou. Esse é um processo criativo em que as coisas podem fluir. Meus projetos geralmente mudam à medida que eu avança. [Risos] Meu estilo dá aos meus padrões um pouco mais de personalidade, e é isso que eu quero mostrar. Quero que meus designs mostrem meu estilo único e meu caráter único. Eu quero que seu estilo único brilhe também. Agora, se você não se sentir confortável fundindo elementos diretamente seu projeto final ou se tiver muitos pedacinhos, como uma flor e tiver muitas pétalas pequenas, e quiser montá-los antes de e quiser montá-los antes colocá-los em seu projeto final, há outra técnica que você deve conhecer. Para fazer isso, você levará seus elementos, os organizará entre dois pedaços de papel vegetal e, de acordo com as instruções de aplicação do fusível, até uma colagem muito leve e ainda poderá descascar objeto recém-fundido antes de colocá-lo em seu projeto final e depois fundi-lo novamente. Agora eu digo fundir levemente porque será mais fácil retirar o papel vegetal se você o tiver colado levemente. Mas, honestamente, eu poderia retirá-lo imediatamente e ele ainda está ativado em meu plano de fundo. Agora, a vantagem disso é que agora eu posso pegar flores inteiras e movê-las sem mover pétalas individuais e centros florais individuais. Posso pegar toda a forma da flor e movê-la para onde eu quiser na minha composição. Essa é outra pequena técnica que talvez seja útil para você. Agora, se você está lutando com muitas peças pequenas ou talvez seus elementos simplesmente não permaneçam no lugar, não tenha medo de sair desse processo e fazer com que ele funcione para você. Esse processo não é definitivo, então, se há uma técnica que tornará seu fluxo de trabalho mais rápido, melhor e mais eficiente fácil de trabalhar, eu recomendo que você vá em frente. Por exemplo, como eu disse, meus elementos tendem a se mover, eu sou muito desajeitado, então vou mudar minhas formas e então a flor inteira sairá do alinhamento. Uma das técnicas que eu uso é usar uma cola pegajosa, pegar um palito de dente e pegar a menor quantidade dessa cola pegajosa e colocá-la na parte inferior dos meus elementos, digamos, minhas pétalas, e as usarei para fixar meus objetos no lugar antes da cola final cair. Isso ajuda a garantir que nada esteja se movendo enquanto estou trabalhando. Você também pode usar alfinetes clipes ou qualquer outra coisa que funcione para você, apenas para manter tudo parado que você possa preparar todo o layout antes de colá-lo. Se houver uma técnica que vai facilitar sua vida, adicione-a ao seu processo. Na verdade, eu adoraria ouvir sobre isso. Se você quiser compartilhá-lo com um grupo, conte-nos sobre isso em seu projeto de classe ou no painel de discussão. Gostaríamos muito de saber quais técnicas você usou e como as fez funcionar em seu projeto. Quanto mais compartilhamos, mais podemos crescer e aprender nessa comunidade. Mal posso esperar para ver o que você vai descobrir. Quando seu layout estiver do jeito que você deseja, agora é a hora de combiná-lo. Se a cola estiver ativada, lembre-se de usar papel vegetal para proteger o ferro e a superfície de passar roupa. Tenha muito cuidado ao colocar o pedaço de papel vegetal para baixo para que ele não colida ou mova os elementos que você colocou tão bem dispostos. Certifique-se de ativar todas as formas. Você não quer que pequenos pedaços caiam e aumente a composição do tecido, então certifique-se de ativar toda a cola para que todas as formas estejam bem firmes e seguras. Quando tudo estiver resolvido, passaremos para a próxima lição, onde discutiremos as diferentes maneiras pelas quais você pode incorporar o diferentes maneiras pelas quais você pode trabalho com fios em sua composição. Se você estiver pronto para começar, nos vemos lá. 10. A importância do Thread: [MÚSICA] Ei todos, então acabamos de montar nossa composição, incrível, super emocionante. Agora é hora de começar a adicionar alguns detalhes. Vamos entrar no trabalho de discussão. Nas próximas lições. Vou analisar alguns pontos práticos. Esses pontos serão perfeitos para terminar seu projeto rapidamente passando para terminar seu projeto por projetos de bricolage, projetos de baixo toque. Então vou abordar algumas técnicas ilustrativas de embelezamento que terão mais alguns pontos decorativos. Seja um pouco mais divertido e talento para o seu trabalho. Agora, você não precisa ser semeador profissional para lidar com esses pontos, estamos cobrindo apenas alguns dos conceitos básicos da costura das mãos para que você possa se sentir confortável à medida que avançamos com o nosso lições de embelezamento. Alguns de vocês podem estar pensando, eu realmente preciso adicionar pontos? Realmente, você não precisa adicionar nenhuma costura. Estou incentivando isso porque isso ajudará a adicionar dimensão ao seu trabalho e isso pode ajudar a reforçar parte do seu tecido. Eu uso web viável permanente. Se você estiver usando uma teia viável leve, pode ser importante reforçar seu tecido apenas para que ele não comece a se desgastar, ele não começa a descascar da sua camada base. Adicionar apenas alguns pontos ajudará a garantir que seu projeto dure um pouco mais. Em alguns casos, se você adicionar pontos divertidos, ele levará sua arte para o próximo nível. Se você decidir passar e costurar seu tecido, você tem algumas opções diferentes. Você pode escolher pontos muito práticos, pontos que ajudarão você a realizar seu projeto de forma rápida e eficiente. Eles vão manter seu projeto estruturalmente unido ou você pode usar pontos de embelezamento que serão um pouco mais sofisticados. Eles vão adicionar dimensão de textura, profundidade ao seu trabalho. Você pode trabalhar com algumas fibras e técnicas diferentes fibras e técnicas dependendo de sua composição geral, vamos abordar ambas as estratégias avançando , dependendo de quais são seus objetivos com seu projeto. Vamos falar de costura funcional. Nem todo projeto e ilustração de tecido tem que ser uma obra de arte. Não precisa ser carregado com uma tonelada de pontos decorativos. Às vezes, precisamos considerar o estouro de função. Você está em uma crise temporal? Você está procurando um projeto simples de bricolage para fazer com sua família? Você está procurando algo mais funcional do que decorativo? Bem, então esses pontos podem ser adequados para você. Esses pontos práticos também podem ser usados como pontos decorativos mais tarde. É uma boa ideia ir em frente e ficar confortável trabalhando com uma agulha e linha, se você ainda não estiver. Tenha em mente, eu não quero que você se preocupe em ter pontos perfeitos. Deus sabe que o meu não será perfeito. Muitas vezes eu trabalhei na máquina os pontos que vou mostrar nas próximas lições que vamos fazer à mão. Costumo trabalhar com pontos irregulares porque estou trabalhando muito com temas da natureza. Não quero que meus pontos sejam perfeitamente uniformes e arrumados porque quero que meu trabalho pareça um pouco mais natural. Agora, você pode querer um belo casaco uniforme ou uma boa vantagem uniforme para o seu trabalho. Isso depende de você, mas você vai olhar para o meu status, eu prometo que eles não serão perfeitos. Eu não quero que você sinta como se fosse uma estatística perfeita também. Há um lugar para irregularidade e trabalho de aparência natural, e tudo bem se o seu trabalho não for perfeito. O objetivo dessas próximas lições é obter costura à mão confortável com uma agulha e linha. Na próxima lição, vamos cobrir o ponto de corrida. É um ponto simples. Se você estiver pronto para começar a costurar, vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 11. Costura prática: pontos em execução: Bem-vindo de volta a todos, vamos costurar. O primeiro ponto prático que vamos aprender é o ponto de corrida. O ponto de corrida é muito versátil. Não é um ponto contínuo, o que significa que haverá pontos e espaços entre seus pontos. Você pode variar o comprimento do ponto e os espaços entre suas estatísticas para obter diferentes looks e efeitos. Adoro esse ponto porque posso usá-lo em bordados à mão e posso ficar desonesto e não costurar em linha reta. Mas se você quiser ser super prático, você pode usar esse ponto para costurar ao longo das bordas do seu applique fusível. Nos meus próximos exemplos desses pontos práticos, usei o coração até um pedaço de tecido para que você possa ver como esses pontos podem ser usados com apliques fusíveis. Você também pode optar por usar um simples pedaço de tecido com um aro de bordado e apenas costurar no espaço desse pedaço de tecido. Você pode usar apenas esse pedaço de tecido aberto para criar um índice para seus pontos, se quiser. Dependendo do peso do fio que você está usando, esses pontos parecerão diferentes e eles criarão um resultado diferente. Por exemplo, se você estiver usando fio dental, os fios de fio dental podem ser divididos em um fio, dois , três, quatro até seis fios diferentes. Meus pontos vão parecer diferentes se eu estiver usando um único fio se eu estiver usando seis fios. Se você quiser manter um índice de seus pontos à medida que avança, para que possa se referir a eles quando estiver trabalhando em seu trabalho e ver como você pode gostar usar pontos diferentes em pesos de linha diferentes e como esses podem afetar sua composição, eu recomendo totalmente. Eu encorajo isso. É super não obrigatório, mas pode ser algo que pode ajudá-lo na estrada enquanto você está trabalhando em seus projetos. Para começar, você vai precisar de fio, agulha, tecido, e eu vou incentivar um aro de bordado. Vamos mergulhar. Primeiro, seu aro de bordado. Basicamente, você tem um botão aqui, e ele vai soltar ou apertar seu tecido para que você possa soltar canhoto, bem apertado. Haverá um aro sobre e um aro debaixo. Eles se encaixam e seu tecido vai ficar espremido entre eles. Quando você estiver trabalhando com seu projeto, você vai querer centralizar melhor forma possível na sua área de trabalho. Você vai colocar o aro menor na parte inferior se estiver trabalhando à mão, e você vai colocar o aro maior no topo. Vou apenas apertar isso um pouco mais. Então você vai seguir em frente novamente e apertá-lo. Agora estamos prontos para trabalhar. Vamos começar enfiando uma agulha. Agora, vou fazer meu fio dental DMC. Tenho duas vertentes aqui. Vou seguir em frente e enfiar essa agulha. Por outro lado, você vai fazer um nó básico em um nó duplo. A coisa boa sobre o fio dental e, especialmente, usando vários fios, é que é um pouco mais grosso. Se você usa um fio mais fino, como um fio básico de poliéster ou apenas algo realmente fino, você pode ter que fazer alguns nós porque você não quer que esse nó passe pelo seu tecido como você está criando seus pontos. [RISOS] Isso vai ficar na parte de trás do nosso tecido. Você vai seguir em frente, e eu quero que você apareça. Agora, o ponto de correr é muito simples. Vou realmente virar perpendicular aqui. Você vai realmente passar por cima talvez cerca de um quarto de polegada, cutucar sua agulha para baixo, puxar pela parte de trás. Você virá de novo, volte para cima. Puxe a agulha para a direita. Mais uma vez, vou passar cerca de um quarto de polegada. Às vezes eu gosto de usar a ponta da minha agulha para medir, e você vai voltar para baixo. Agora, a chave aqui é manter sua linha agradável, reta e uniforme. Mas, o mais importante, tente manter seus pontos uniformes. Isso vai ajudar esse ponto a parecer limpo. A mesma coisa para seus espaços. Quando eu voltar, vou tentar manter meu espaço para ficar aproximadamente a mesma distância. Mais uma vez, vamos voltar para baixo, tentando manter meus pontos o mais uniforme possível . Aí você tem isso. Agora, eu não quero que você se preocupe se seus pontos não forem sequer. Isso vem com a prática. Mais uma vez, o mais importante, é que você está criando um ponto que funcionará para sua ilustração. Vou seguir em frente, e vou mostrar a vocês em uma peça de apliques fusíveis só para que você possa ter a essência de como usaríamos um ponto como este. Quero reforçar as bordas. Vou mostrar a vocês como eu iria ao redor da borda e reforçaria usando um ponto de corrida. Você pode escolher uma cor contrastante. Nesse caso, você pode ver meus pontos. Ou você pode escolher uma cor próxima de combinar com a peça de apliques em que você está trabalhando. Mais uma vez, você vai percorrer uma pequena distância. Você pode trabalhar da esquerda para a direita, da direita para a esquerda. Isso não faz uma grande diferença. Nesse caso, vou ficar com meu tamanho de um quarto de polegada. Novamente, o comprimento não importa tanto quanto a consistência importa. Vou para o meu traseiro. Vou voltar para cima. Vou tentar manter a mesma distância da borda, para todos os meus pontos. É igual a partir de onde estou inserindo minha agulha e até a borda do tecido de apliques. Dessa forma, parece mais agradável e consistente. Vá em frente e coloque isso de volta. Vou ir em frente e fazer isso todo o caminho até você ver que eu tenho um ponto de corrida muito fofo. Certifique-se de que, enquanto estiver fazendo seus pontos, se você estiver trabalhando ao longo de uma curva, como eu estou aqui no meu coração, que você vá em frente e tente ficar paralelo da melhor maneira possível até o limite. Posso ver minhas bordas aqui, e vou tentar ficar o mais paralelo possível a ela. Você pode trabalhar em torno da peça, e todos os seus pontos vão parecer que estão fluindo com seu tecido. Se você começar a ficar sem fio, tudo bem, basta amarrar um nó e pegar uma nova peça e começar exatamente onde você pegou e de onde parou. Lá vamos nós. Como você pode ver, fizemos um ponto de corrida ao redor. Nossos pontos podem não ser perfeitos, mas nosso aplique fusível foi reforçado. Esse pedaço de tecido vai ficar no lugar, e temos boas práticas no tipo de ponto. Vamos seguir em frente, e vamos passar para o próximo ponto. Agora que praticamos o ponto de corrida, vamos seguir em frente e aprender outro ponto clássico, o ponto traseiro. Se você estiver pronto para ver como o ponto traseiro pode ser usado em apliques fusíveis, vá em frente e eu te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 12. Costura prática: ponto de reserva: [MÚSICA] A seguir em nossa prática caixa de ferramentas de ponto é o ponto de trás. Este ponto é simples e eficaz. Ao contrário do ponto em execução, quando você estiver criando o ponto traseiro, você criará uma linha contínua. Vamos mergulhar. Você vai começar colocando sua agulha através do tecido, puxando-a por todo o caminho. Então você vai seguir em frente e você vai soltar um ponto da mesma forma que fizemos da última vez. Deixe um pouco de espaço, coloque a agulha através da sua, puxe o fio pela parte de trás. Desta vez, você vai deixar uma lacuna na parte de trás. Volte à mesma distância que o seu ponto. Puxe sua agulha. Então você vai em frente e coloque sua agulha no mesmo local em que seu último ponto terminou. Vá em frente. Você vai puxar sua agulha. Esse é o início do seu ponto traseiro. Novamente, minha agulha está na parte de trás, vou subir aproximadamente o mesmo comprimento do ponto, tentando encontrar meu lugar aqui. Parece um pouco grande. Mais uma vez você vai colocar sua agulha para cima. Comprimento de um ponto para fora. Puxe sua agulha. Solte a agulha onde seu último ponto terminou. Puxe o fio pela parte de trás. Mais uma vez, você vai tentar manter sua linha agradável e uniforme, seus pontos agradáveis e uniformes. Mas não somos perfeccionistas aqui. Bem, talvez, mas não vamos nos preocupar em ter pontos perfeitos. Vamos tentar baixar essa técnica. Novamente, vou seguir em frente e mostrar como você pode usar isso com um exemplo de apliques fusíveis. Vamos começar neste novo exemplo de apliques, novamente com um ponto traseiro. Vou seguir em frente e trazer minha agulha para cima e para cima. Assim mesmo. Vou virar para poder trabalhar paralelamente à borda do meu tecido aqui. Mais uma vez, você vai fazer seu primeiro ponto ir direto para baixo. Assim como fizemos com o ponto de corrida. Você vai seguir em frente e trazer a agulha para cima mas equidistância da borda, puxe o fio. Você vai pegar sua agulha, colocá-la onde seu último ponto terminou. Puxe a agulha para a parte de trás. Se você tem um ponto traseiro, o que é bom nisso é que é perfeito para que você não tenha as lacunas, é apenas um visual diferente. Se você quer uma linha reta que não pareça uma linha tracejada, esta é uma boa opção para você. Nós só vamos continuar andando todo o caminho. Agora você pode ver que esse ponto traseiro vai todo o caminho. Mais até os pontos são, mais uniforme o ponto parece. Este é um exemplo do ponto traseiro e como ele pode ser usado em apliques fusíveis para reforçar sua cola fusível. Agora que cobrimos o ponto traseiro, vamos seguir em frente e seguir frente com outro ponto que é um pouco mais decorativo mas ainda muito prático. O ponto do cobertor. Se você estiver pronto para começar com um ponto de cobertura, eu te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 13. Costura prática: ponto de cobertor: [MÚSICA] O último ponto clássico que vamos cobrir é o ponto do cobertor. Ao contrário do ponto de corrida e do ponto de trás, o ponto do cobertor é um pouco mais decorativo. O ponto não é apenas ótimo para reforçar nossos apliques, mas é perfeito para terminar as bordas do seu tecido em seus projetos de bricolage. Ele adiciona apenas um pouco de flare extra enquanto ainda faz seu projeto, então vamos mergulhar. A primeira coisa que você vai fazer é colocar sua agulha através do tecido, e você vai puxar o fio todo o caminho para baixo, então, quando você descer cerca de um quarto de polegada, coloque seu faça uma agulha através do tecido e volte para cima no local original onde seu fio estava. Você vai puxar, e então você vai deixar um pouco de loop, e você vai pegar seu fio e puxá-lo pelo loop, e esse é o seu primeiro ponto. A próxima coisa que você vai fazer é chegar cerca de um quarto de polegada. Mais uma vez, desça e depois passe pelo tecido e, em seguida, volte perpendicularmente ao último ponto. Você vai puxar até que você tenha apenas um pouco de laço, pegue sua agulha do lado de fora e coloque-a através desse laço. Você vai puxá-lo para cima e depois para fora. Vou te mostrar isso de novo. Você vai ir em frente e colocar sua agulha e novamente colocá-la para baixo, puxar, deixar um pouco de laço. Pegue a agulha do topo, passe pelo laço, puxe o fio para cima e na direção em que você está costurando. Você pode fazer isso da esquerda para a direita, não faz diferença, pode tentar manter tudo agradável e uniforme. É a regra geral para costura. Se você puder tentar mantê-lo uniforme, isso é ótimo. Mais tarde, você aprenderá que podemos quebrar todas essas regras e você pode fazer pontos que são diferentes, se precisar, porque vamos desenhar fio. Só saiba que se você quiser seus pontos sejam realmente decorativos e arrumados, mantenha os comprimentos dos pontos agradáveis e limpos. Se você está bem em desenhar e improvisar, então tudo bem, podemos ser um pouco bagunçados e podemos entrar nesse fluxo criativo. Mais uma vez, vou mostrar isso para vocês em nossos corações applique e então vamos passar para nossa próxima parte do projeto. O último tutor que vamos fazer em torno do nosso coração vai ser um ponto de cobertura. Aqui vamos seguir em frente e aparecer pelo topo do nosso coração, bem ao longo da borda, descer cerca de um quarto de polegada, puxar isso e tentar voltar para cima no buraco lá, e então você vai seguir em frente e puxar o laço e seguir ao longo da borda superior do seu coração. Vou voltar ao longo dessa borda inferior e vou bombear. vez, temos um loop lá. Você virá do topo do loop, puxe para cima e para fora. uma vez, vá cerca de um quarto de polegada de distância igual melhor possível em ou em uma curva em um ângulo, você vai descer, empurrar, deixar um pequeno loop. Você virá do topo do loop, de cima do loop, puxará para cima e para fora em direção à maneira como você está costurando. Você vai seguir em frente e fazer isso todo o caminho. Ei, todos. Eu só queria tirar um minuto para mostrar meu produto final. Novamente, não é perfeito, geralmente não estou fazendo muitos desses pontos decorativos, gosto de seguir em frente e trabalhar com minha máquina e pintura de fios, mas achei que esse ponto seria bom para trabalhar se você quiser apenas uma maneira rápida e fácil proteger as bordas do seu applique. Sim, nós fizemos isso. Outro ponto de aplicação clássico, verifique. Espero que você esteja ficando um pouco mais confortável com pontos das mãos e trabalhando com agulha e fio. Apenas lembre-se de que não precisa ser perfeito, estamos aqui para fazer arte, terminar nosso projeto e sair para o mundo. Em seguida, vamos falar sobre algumas técnicas de embelezamento, maneiras pelas quais você pode usar a costura para adicionar detalhes, sombreamento de linha ao seu trabalho. Esses pontos são um pouco menos práticos em um pouco mais composicional. Se você estiver pronto para começar, eu te vejo na próxima lição. [MÚSICA] 14. Enfeito: pintura de roscas: [MÚSICA]. Acabamos de cobrir alguns pontos clássicos. Espero que agora você se sinta um pouco mais confortável com agulha e linha. Você pode ver como os pontos podem ser usados de forma prática para fazer seus projetos mais rapidamente, para reforçar seu aplicativo viável. Agora, vamos olhar um pouco mais de perto algumas técnicas de embelezamento que podem ser usadas para aprimorar sua ilustração. Antes de começarmos, quero que você considere como incorporará o tópico em seu projeto. Adicionar linha em detalhes é ótimo, mas você quer ter certeza de que está tomando decisões com intenção. Saiba por que você está escolhendo um fio mais grosso ou saiba por que quer trabalhos de borda mais densos ou por que está escolhendo um peso mais pesado ou qual cor você vai escolher. Às vezes, muitos ou muitos detalhes podem realmente começar a diminuir seus pontos focais em seu trabalho e não queremos isso. Eu quero que você seja realmente intencional sobre suas escolhas. Eu quero que você pense sobre as cores que você está usando com intenção. Eu quero que você pense sobre os tipos de threads, fios, cordas que você está usando e como eles vão melhorar seu trabalho. Eu quero que você pense sobre a densidade, quais técnicas de costura você vai usar, você vai usar todas as técnicas? Será demais? Ou você vai usá-los de maneiras diferentes para realmente trazer tudo de melhor em seu trabalho? Agora que temos nossa base de tecido, estamos pensando escuro, temos nossa composição pronta, queremos começar a adicionar esses detalhes. Existem muitas maneiras diferentes que podemos adicionar nesses detalhes. Vou cobrir três nas próximas lições. Vou cobrir a pintura de fios, vou cobrir bordados à mão, e vou cobrir acolchoados, apenas o básico. Você poderia ter aulas completas apenas sobre esses tópicos sozinho. Mas vou cobrir o suficiente para você comece a pensar em como você pode usar essas técnicas em seu projeto. A primeira técnica sobre a qual vou falar com você é a pintura de fios. A pintura de fios é muito divertida. O que é pintura de fios? A pintura de linhas é uma maneira de usar o fio para criar cores em sua ilustração. A maneira como a pintura de linhas funciona é que você vai ficar em camadas em linha. Eu vou estar costurando para cima e para trás, lado a lado quase como um movimento W para cima e para baixo até que eu esteja cobrindo o espaço que eu gostaria de cobrir. Costumo usar pintura de linha para sombreamento, para adicionar dimensão extra. Eu trabalho com muitos semi-sólidos ou manuais, tons de toner. Às vezes eu trabalho como uma tendência a ser plana, mas quando estou adicionando pintura de linha, ela realmente começa a fazer meu trabalho ter alguma dimensão e algum sombreamento, mas eu estou no controle disso. Enquanto com um tecido, posso ou não ter uma tonelada de controle sobre onde a impressão vai, onde o padrão está deitado. Mas quando estou pintando fios, tenho controle total sobre onde estou colocando minha cor. Eu costumo enfiar a pintura por máquina. Eu ponto de movimento livre. Eu deixei cair meus cães de ração. Usei meu pé em movimento livre e trabalhei o tecido para frente e para trás sob minha agulha e [RISOS] trabalhei em um movimento W. O que é bom na minha costura em movimento livre é que posso ir em qualquer direção. Deixei cair meus cães de ração, então não estou mais amarrado pelo movimento direto para frente e para trás. Posso mover meu tecido de qualquer maneira, o que me dá muita liberdade para desenhar em qualquer direção, criar curvas com meus pontos. Não preciso ter tudo perfeitamente linear. Agora, se você não estiver tão confortável com costura em movimento livre, você pode usar apenas seus movimentos para frente e para trás e entre o comprimento do ponto. Se você estiver indo para frente, você vai soltar o pivô da agulha apenas um pouco e então você pode voltar a ponto na outra direção. Mais uma vez, solte o pivô da agulha apenas um pouco, e vá direto para trás. Ou você pode percorrer a mesma linha e, quando voltar ao topo novamente, mudar de direção. Se você não estiver confortável com costura em movimento livre, certamente poderá usar outras funções em sua máquina de costura para obter um efeito semelhante. Faça com que essa técnica funcione para você. Tenha em mente que, se você estiver trabalhando por máquina, talvez queira usar um estabilizador de tecido ou um aro de bordado. Usar um estabilizador de tecido ou um aro de bordado ajudará a evitar que seu tecido fique enrolado. Muitas vezes, quando você faz trabalhos pesados e quando estamos construindo camadas, elas podem ser muito pesadas. Começará a puxar e colocar seu tecido apenas da pressão ou tensão, portanto, ter uma camada extra de estabilizador de tecido ou aro ajudará a manter sua base forte e firme para que seu tecido não esteja enfiando da maneira que você não quer. Gosto de usar um bom estabilizador de tecido de casca e pau. Você certamente pode usar um aro de bordado com sua máquina também. Não se esqueça se você está trabalhando por máquina para levar o fio da bobina até o topo antes de começar a costurar. Se você deixar o fio por baixo do seu trabalho, há uma boa chance de que ele seja sugado de volta para sua máquina e crie vômito de fio, e ninguém gosta de vômito de fio em seu projeto. Todos nós já estivemos lá, todos nós fizemos isso, mas é muito melhor se você conseguir puxar esse segmento até o topo do seu projeto antes de começar a trabalhar. Mantenha-o no lugar por apenas um momento enquanto você começa a costurar até que seu projeto esteja ancorado dessa forma, você não está ficando uma bagunça na parte inferior do seu trabalho. Tenha em mente se você não se sentir confortável trabalhando por máquina ou se não tiver uma máquina de costura, você pode tentar essa técnica manualmente. Você pode usar suas técnicas de ponto de corrida e ponto traseiro um pouco mais irregularmente para criar esse movimento para cima e para trás. Em vez de trabalhar em uma linha reta legal e elegante, como estávamos fazendo para nossos exemplos de prática, você poderia usar seu ponto de corrida ou seu ponto de trás para ir e voltar até obter o efeito em camadas de linha que você gosta. Pessoalmente, gosto de trabalhar por máquina porque é um pouco mais rápido, mas você deve fazer o que funciona melhor para você. Este é o seu projeto, use as ferramentas que você tem para criar sua criação. Quero que você tenha em mente que alguns tópicos especiais podem ser desafiadores de trabalhar. Como você está escolhendo seus fios, eu não iria pegar todos os fios metálicos extravagantes, fibra de fio da prateleira. Alguns desses fios são lindos, são brilhantes, brilhantes. Mas isso também pode significar que eles podem ser frágeis. Eles podem quebrar mais facilmente. Eu não quero que você fique frustrado trabalhando com um tópico difícil de trabalhar. Aprenda as técnicas e, depois disso, você pode começar a se ramificar em fibras mais complexas. A maioria dos fios com os quais trabalhei nesta classe são apenas fio dental básico e fio de bordado básico, poli ou um fio de rayon. Eu também quero que você pense sobre a cor do fio. Você está escolhendo um tópico correspondente? Se você combinar a cor do fio com o tecido, ele irá subjugar seu trabalho um pouco mais. Se você usar um fio contrastante, é mais provável que ele seja visto. Use-os de maneiras diferentes. No meu trabalho, usarei tópicos contrastantes quando eu realmente quiser que os detalhes sejam vistos. Mas se eu quiser que os detalhes sejam mais sutis ou uma surpresa ou mais suave, usarei os tópicos correspondentes que você realmente precisa se aproximar para ver essas surpresas em detalhes. Quando estou pintando linhas, gosto de usar várias cores de linha. Quando você começar a criar a cor da linha, isso dará ao seu trabalho mais dimensão. Quando você olha para uma folha, por exemplo, na natureza, não é uma cor sólida. Tem sombreamento. Pode ser curvo do centro. As pontas podem ser um pouco diferentes do núcleo da folha. Quero que você comece a pensar em detalhes em seu trabalho. Quando estou olhando para uma flor no centro, de longe, posso ver que talvez seja mais leve nas pétalas externas, mas mais escura no centro. Mas se eu mergulhar mais fundo e realmente analisar essa flor, não é apenas uma cor sólida, na verdade vai ser tons. Pode ser mais escuro no centro e depois trabalhar lentamente mais leve. Esses são os tipos de técnicas que vou usar para pintura de fios. Vou ter minhas cores mais escuras mais densas em direção ao centro da minha flor e vou começar a trabalhar para fora de lá. Cada flor pode ser diferente. É por isso que é importante ter sua inspiração. Olhe para trás as fotos que você está usando e realmente veja esses detalhes. Esteja atento ao que você está criando. Isso só vai ajudar sua pintura de fios, seu enfeite, toda a sua ilustração a ganhar vida. Vou mostrar as diferentes técnicas que usei para o meu projeto. Você pode ver como a pintura de linhas melhorará seu trabalho. Eu construo meu fio claro para escuro e não tenho medo de usar várias cores. Considere usar algumas cores que são apenas uma sombra e construa essa cor em seus elementos de design. Vou adicionar uma camada de base leve que pode estar próxima de combinar com a forma do meu tecido. Usei minha cor mais clara um pouco mais amplamente porque ela não vai mostrar tanto de longe. Então eu poderia adicionar um fio um pouco mais escuro para construir um pouco mais de detalhes. As cores de fio mais escuras terão um impacto muito mais ousado para que eu possa usá-las um pouco mais moderadamente. Então, nesta ilustração, por exemplo, usei uma cor escura. Eu uso minha cor mais escura como sotaque. Isso porque é uma cor tão ousada, não preciso de muita coisa para causar impacto. Posso usá-lo para definir apenas as bordas das minhas pétalas onde estou vendo algumas das minhas cores mais escuras ou algumas dessas sombras mais profundas na veia das minhas pétalas. Anatomicamente, uma pétala geralmente não é plana. Vai ter diferentes veios correndo por ele. Quero usar essa técnica de pintura de fios para mostrar que este pedaço de tecido não é plano. Vai ser uma pétala e vai ter dimensão. Tenha em mente como sua cor e contraste funcionarão para o seu projeto e use-o para ajudar a orientar as opções de cores da linha. Gosto de ter certeza de que meus pontos são um pouco irregulares com meu trabalho porque gosto de trabalhar em projetos baseados na natureza, então não quero que tudo seja perfeitamente linear. Quero algumas das minhas linhas mais longas, algumas das minhas linhas mais curtas, mas faço o que funciona melhor para o seu projeto. Se o seu projeto se presta para tricotar, então suas linhas, formas geométricas, trabalhe com isso. Costumo trabalhar em projetos baseados na natureza. Isso é o que funciona para mim, mas se o seu projeto for mais arquitetônico por todos os meios, dê sombra à maneira que funciona melhor para o seu projeto. Essas técnicas devem ser adaptadas para o que você está trabalhando. Nós cobrimos a pintura de linhas, na próxima lição, vamos cobrir bordados à mão. Vejo você lá. [MÚSICA] 15. Enfeito: bordado à mão: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos falar sobre bordados à mão para apliques fusíveis. Podemos falar sobre bordados à mão por um longo tempo. Existem tantos pontos decorativos e nós e padrões que você pode usar. Vou mantê-lo simples. Eu só gosto de pegar pontos básicos muito como meu ponto de corrida ou meu ponto de encosto. No meu projeto em que trabalhei para essa aula, usei fio dental, mantive bem simples. fio dental geralmente vem como uma unidade de seis fios. Você pode separar esses fios para que você possa usá-los em diferentes larguras. Se você optar por adicionar bordados à ilustração do seu tecido, provavelmente você vai querer usar um estabilizador de aro ou tecido para evitar que seu tecido fique enrolado. Como mencionei na aula de pintura de fios, prefiro usar um estabilizador de tecido de casca e stick. Se seus elementos de tecido forem densos, isso também pode lhe dar muito suporte. Pessoalmente, minha teia fusível e minhas camadas de pétalas sobrepostas me dão uma tonelada de suporte extra, quase muito suporte. Às vezes, é um desafio empurrar minha agulha através de várias camadas. Portanto, considere quais ferramentas você usará para evitar que seu tecido fique enrolado enquanto trabalha. O que é ótimo no bordado à mão é que ele está elevado. Ele já tem dimensão porque, geralmente, você está usando fio dental ou fios ou fitas mais grossos para que isso aconteça. Vai começar a retirar seu trabalho do tecido, fora da página, se você quiser. No meu trabalho, aqui eu uso alguns pontos retos simples e usei alguns nós franceses e vou mostrar como eles funcionam. Você pode usar esses pontos diferentes e diferentes níveis de densidade. Então eu posso ter muitos nós franceses por completo, para alguns detalhes muito intensos. Ou posso começar a espaçá-los cada vez mais distantes para apenas adicionar pequenos toques aqui e ali. Mais uma vez, quero que você tenha em mente que alguns fios e fibras são mais [RISOS] desafiadores trabalhar do que outros. Alguns podem ser lindos, mas podem ser frágeis. Então, às vezes, esses fios frágeis são um pouco mais fáceis trabalhar manualmente do que a máquina ABA. Você pode brincar se quiser. Mas, novamente, eu encorajo você a trabalhar com o que você tem. Não assuma muito com este projeto. Mantenha isso simples. Eu só quero que você adicione uma técnica de embelezamento para o seu projeto se você adicionar mais pontos de bônus, mas eu não quero que você fique sobrecarregado com todas as opções que estão por aí. Agora vamos em frente e veja como trabalhei com fio dental para o meu projeto para que você possa ver como você pode incorporar bordados à mão em sua ilustração. Muitas vezes, bordados à mão serão usados para enfatizar detalhes em seu trabalho. Pelo menos é assim que eu gosto de usá-lo. Gosto de usar pequenas linhas e pontos, neste caso, pequenos pontos e nós. Nós especiais como um nó francês para enfatizar áreas do meu trabalho. Para essas linhas, esses pontos, muitas vezes é realmente um bom detalhe porque estamos fazendo trabalhos manuais. É difícil fazer isso acontecer em todo o projeto, a menos que você tenha um projeto muito pequeno. Se você tem um projeto grande, muito trabalho manual levará muito tempo. Muitas vezes eu condenso meu bordado de mão em uma área fina que, como eu disse, os centros das minhas flores, as pontas das minhas pétalas, talvez as bordas das minhas folhas, algo assim. Este será um ótimo momento para refletir de volta no seu quadro de inspiração e em qualquer uma dessas imagens de inspiração, fotos, desenhos, esboços que você fez e ver, hey, onde estavam o extra linhas? Como posso usar bordados à mão para refletir alguns desses detalhes mais finos? Por exemplo, gosto de usar nós franceses para os centros das minhas flores. Para fazer um nó francês, trago meu fio dental para cima através do tecido. Eu torço meu fio dental ao redor da agulha duas a três vezes. Coloque sua agulha de volta bem perto de onde sua agulha veio através do tecido. Eu puxo essas torções para a base da minha agulha, então ela está descansando contra o tecido. Então você vai segurar a cauda do fio para o lado enquanto puxa a agulha pelo tecido. Solte a cauda do fio e deixe-a deslizar pelo centro do seu nó e voila, você tem um nó francês. Então você puxa a agulha para cima pelo tecido onde você gostaria que a próxima não fosse colocada. Normalmente faço nós em uma cor de fio dental até que meu fio acabe e preciso reenfiar minha agulha. Então eu uso uma segunda cor de fio dental, geralmente um sombreador para oferecer minha cor original para minha próxima rodada de nós, e continuo alternando até preencher meu espaço. Usar duas ou mais cores, torna meus nós mais dinâmicos e isso vai chamar meus espectadores para a direita. Novamente, você vai querer usar essas técnicas da maneira que funciona para sua ilustração. Eu tenho muitos projetos baseados na natureza, então eu gosto de usar nós franceses para folhas, pétalas, detalhes menores e mais finos, dependendo do que estou trabalhando. Mas se você estiver trabalhando, digamos com algo mais estrutural, um prédio, um tijolo, pode ser qualquer coisa, talvez frutas, talvez você esteja fazendo detalhes finos em uma xícara de chá ou uma caneca de café. Use esses pontos para criar alguns desses padrões de embelezamento divertidos para que seu trabalho esteja começando a se levantar do tecido. Para as linhas que uso, uso técnicas semelhantes então estamos executando isso em nosso ponto traseiro novamente, exceto que vou ser um pouco mais irregular. Posso distribuir meu espaçamento um pouco mais. Mas, em última análise, estou apenas puxando minha agulha pelo tecido e colocando-a de volta para baixo novamente e, quando eu colocar minha agulha de volta , será onde eu quero que meu próximo ponto comece. É tão simples quanto isso. Não precisamos torná-lo mais complicado. Costumo colocá-lo em locais onde quero detalhes extras. Então é assim que eu uso. Mas pense em como você pode usá-lo para seu projeto também. A real importância de incorporar alguns desses detalhes mais finos é que qualquer um pode ver seu projeto de longe. Mas o que realmente capta alguém, você pode chamar a atenção deles quando eles se aproximam. Esses pequenos detalhes serão o que realmente faz uma pessoa parar e pausar e ficar encantada com seu trabalho, para realmente se absorver pelo seu trabalho e mantê-la lá e olhando para ele, é um momento emocionante, é algo que eles não perceberam imediatamente, mas isso os mantém procurando porque eles querem saber quais outras surpresas você tem reservado para eles. Esses detalhes extras ajudarão a tornar seu trabalho menos plano, menos parado. Isso realmente vai começar a dar vida ao seu projeto. Agora, abordamos algumas técnicas simples de bordar à mão que realmente melhorarão seu trabalho. Na próxima lição, quero mostrar algumas técnicas de acolchoamento e se você é acolchoado tradicional lá fora, esta lição pode ser divertida para você e uma maneira de pensar acolchoar um pouco um pouco diferente. Se você estiver pronto para ouvir sobre acolchoado e como você pode usá-lo para aprimorar sua ilustração, siga-me até a próxima lição. [MÚSICA] 16. Enfeito: Quilting: [MÚSICA] A última técnica de embelezamento que vamos abordar nesta classe é acolchoar. Tenha em mente que você não precisa criar uma colcha com sua ilustração de tecido. Esta lição é voltada para aqueles que estão planejando colchar e amarrar sua ilustração para transformá-la em uma colcha de arte ou pendurar na parede. É voltado para colchas que já têm alguma experiência básica com acolchoados tradicionais. Se você não está planejando colchar sua ilustração, tudo bem também. Existem outras maneiras de mostrar sua ilustração e abordaremos esses métodos na próxima lição. Vamos falar sobre acolchoado. Tradicionalmente, o acolchoado é o processo de costura através de um sanduíche de colcha. Agora, um sanduíche de colcha pode parecer delicioso, mas na verdade é composto de três camadas. Você tem sua colcha ou, no nosso caso, nossa ilustração de tecido, você tem rebatidas ou um material fofo, geralmente rebatendo, e você tem sua colcha de volta, que geralmente é outro pedaço de tecido. O processo de acolchoamento é costurar todas as três camadas para que elas sejam amarradas , presas juntas. Isto é o que dá às colchas seu efeito característico de cobertor cheio e quente. Costuramos todas as três camadas e, devido a esse pedaço de rebatidas, a costura criará impressões, que podemos usar para criar designs de costura em nossa ilustração. Agora, os padrões de costura podem variar. Muitas vezes você verá padrões geométricos básicos, linhas lineares, loops, esquilos. Mas o que eu quero que você pense sobre o que essa técnica é como você pode costurar como outro elemento ilustrativo. Seu acolchoado não precisa ser repetitivo, geométrico, não precisa ser um pantógrafo onde é o mesmo padrão de repetição de ponta a ponta. Você está acolchoando pode refletir seu projeto, o que significa que, se você tiver uma paisagem, você pode colcha em nuvens ou uma borboleta voando. Você pode pegar seu floral, como eu fiz, e folhas de colcha no fundo. Você pode usar esse acolchoado como uma camada adicional em sua ilustração, para outro nível de detalhe e surpresas para o espectador. Podemos usar qualquer técnica de acolchoamento que quiséssemos. Poderíamos apenas fazer linhas, mas minha pergunta é por quê? Como isso aprimora seu trabalho? Se as linhas ajudarão a enfatizar uma linha de horizonte, perfeita, adoro. Se linhas onduladas ajudarão a enfatizar as ondas em uma paisagem ou em uma paisagem de praia, perfeito. Mas por que não adicionar alguns elementos extras quando você também pode para que isso faça sentido? Qualquer pessoa pode fazer triângulos ou loop de loops, mas como eles melhoram seu trabalho? Como eles refletem a mensagem que você está tentando enviar com sua peça? Em vez de usar um padrão genérico, vou encorajá-lo a pensar em como você pode usar seus loops ou seus redemoinhos ou qualquer mudança que você vai usar para melhorar seu trabalho. Como eles jogam na história do que você está criando com sua ilustração? É uma oportunidade de atrair pessoas para a sua colcha. De longe, eles podem ver minha composição e ser como, isso é bonito deixe-me ir verificar isso e quando eles trabalham e eles vêem o acolchoado, eles vão perceber, oh meu Deus, há tão muitas surpresas e detalhes aqui. Isso é o que queremos. Queremos pessoas envolvidas com nosso trabalho. Queremos que eles realmente abraçam o que fizemos e pensem sobre isso, sentados com ele e sendo assim legal. O que mais posso encontrar nesta peça? Às vezes, esses pequenos detalhes extras são exatamente o que faz o trabalho se destacar. Portanto, todas as decisões que você ao criar devem ter um propósito. Se você estiver acolchoando seu trabalho de qualquer maneira, escolha um padrão de acolchoado que se correlacionará com sua ilustração. Vamos dar um pouco de pico no que eu criei. Vou te mostrar como passei pelo trabalho, como pensei sobre isso. Eu quero que você pense em como você pode usar essa técnica em seu trabalho também. Semelhante a quando eu estava pintando fio, eu sou, novamente, costura de movimento livre, para que eu possa costurar em qualquer direção. Lembre-se de trazer o fio da bobina através do sanduíche de colcha antes começar a acolchoar para evitar uma bagunça de fio na parte de trás da colcha. Novamente, eu costumo trabalhar por máquinas, então tudo isso é acolchoado na máquina, mas você também pode trabalhar à mão. Quando você pensa em acolchoar é muito parecido com desenhar com uma linha contínua. Se você colocar sua caneta ou lápis em um pedaço de papel e não pegá-lo, é assim que você vai colcha. Se você vai rabiscar ou desenhar ou criar ondas ou nuvens, como você pode se mover pela ilustração sem pegar sua agulha? Agora, é claro que você pode pegá-lo aqui e ali e, claro, toda vez que você pegar e se mudar, você não terá que não sair do seu trabalho, e isso fica tedioso. [RISOS] Quanto mais eu puder me mover em torno do meu espaço livremente, melhor. Eu tento planejar como o centro trabalhando para fora ou da esquerda para a direita, de cima para baixo, como vou passar pela minha ilustração com meu tópico para que eu não precise pegar meu trabalho. O acolchoado geralmente é feito com um fio básico de poliéster ou algodão, geralmente um peso mais fino. Mesmo que você tenha usado um fio de peso 12 ou 28 , de longe, provavelmente será difícil de ver, mas de perto será um momento realmente emocionante. No meu projeto, usei alguns pesos de linha diferentes. Usei um fio de peso 28 e usei uma cor contrastante. Usei um fio de poliéster de 40 pesos e usei uma cor de coordenação. Quero mostrar as diferenças nos efeitos que você obtém entre esses dois tipos de thread. Vamos falar de cores. Quando você tem um fio contrastante, ele vai aparecer mais instantaneamente. Vai se destacar do seu passado. Agora eu acho que isso pode ser bom em algumas situações quando você está trabalhando com acolchoado, mas, em última análise, você realmente não quer que isso diminua o resto do seu projeto. Se você adicionar muitos detalhes, seu trabalho pode ficar ocupado. Pense em como você vai usá-lo em seu projeto e se ele vai funcionar ou se vai tirar de seus outros elementos focais. Agora, se você usar uma cor correspondente, será muito mais sutil. Você pode fazer padrões densos e densos, e as pessoas poderão ver essas linhas sem que isso realmente prejudique o resto do seu trabalho. Novamente, é aqui que está a sutil surpresa, é aqui que a magia acontece. A outra coisa que eu queria mencionar é o peso do fio. O fio de peso 28 que usei é um fio mais grosso, o que significa que preciso de menos para causar um impacto mais ousado. Vai ser visto de mais longe. Você pode ver que essas folhas são mais ousadas, certo? É um fio mais grosso, cores contrastantes, é um pouco mais brilhante, um pouco mais vibrante. Agora, meu fio mais fino, meu fio de poliéster de 40 pesos que usei para o resto do meu acolchoado, ele combina bem, mas ainda causa impacto. Agora, o estilo de costura que usei, queria imitar folhas. Na foto que eu tinha, era apenas esse vasto oásis verde, e é claro que eu não queria acrescentar tudo isso porque eu sabia que iria diminuir minhas flores. Mas, por que não adicionar acolchoado que tem curvas s e curvas c e floreios que imitam folhas extras? Foi o que eu escolhi fazer. Também coloquei seixos acolchoados tradicionais, que são apenas pequenos círculos ou ovais ao redor das minhas flores. Eu queria ter certeza de que meu acolchoado era o mais denso bem nas bordas das minhas flores para que, quando eu não colcha dentro das minhas flores, esse espaço fosse inchado. Você também pode usar a densidade acolchoada a seu favor. Eu queria usá-lo para realmente destacar meus pontos focais. Você pode usar o loft para inchar determinadas áreas do seu projeto ou fazer com que essas áreas recuem. A densidade da sua costura faz a diferença. Se você decidir seguir a rota de acolchoamento e adicionar essa camada extra de detalhes, considere como ela pode ajudar a aprimorar sua ilustração. Isso cobre acolchoado da máquina. Cobrimos nossos pontos práticos, cobrimos nossos pontos de embelezamento, estamos a caminho de terminar este projeto. Na próxima lição, vou mostrar alguns toques finais e mostrar como você pode encerrar este projeto. Vejo você lá. [MÚSICA] 17. Toques finalizando : exibindo seu trabalho: [MÚSICA] Estamos quase lá. Nós abordamos como criar nossa ilustração de tecido, adicionamos alguns enfeites de linha. Mas e agora, como terminamos nosso projeto? Existem algumas técnicas diferentes. Vou orientá-lo por eles dependendo do tipo de projeto em que você decidiu trabalhar. Agora, se você quiser a rota DIY, você pode estar perto de terminar. Se você decidiu embelezar, digamos, uma sacola ou uma camiseta ou algo assim, seu projeto pode estar concluído. Mas se você optou por criar uma base de tecido e criar uma ilustração de tecido, precisamos dar alguns passos extras. Vamos examinar algumas maneiras diferentes de encerrar seu projeto. Vamos começar com a rota de acolchoamento. Se você acolchoou seu projeto, como falamos na última lição, então você pode ir em frente e amarrá-lo como faria uma colcha tradicional. Eu não usaria isso como uma colcha de cama. Você coloca muito trabalho nesta obra de arte. Definitivamente use-o como pendurado na parede. Eu adicionaria uma manga na parte de trás para que você possa pendurar sua colcha em uma haste de cortina, ou uma das minhas técnicas favoritas, você pode usar Velcro para pendurar seu projeto. Você pode colocar velcro ao longo de sua parede e ao longo da parte de trás da sua parede pendurada, e então você pode trocar suas colchas de arte sazonalmente, se quiser. Se você decidiu seguir a rota do acolchoado, vá em frente e termine as bordas com encadernação clássica, e pendure sua colcha, mostre. Você também pode enquadrar seu projeto em um grande aro de bordado. Por que não mostrar seu trabalho em um aro clássico? Acho que é muito adequado. Obtenha um aro de bordado um pouco maior que o tamanho do seu projeto. Isso funciona especialmente bem se o seu projeto um pouco no lado menor porque eles não têm aros de bordados de tamanho infinito. Se você tem um projeto que se encaixe em um aro de bordado, vá em frente e centralize dentro do aro, aperte-o bem. Você pode cortar as bordas e colá-las para baixo ou dobrá-las na parte de trás, e depois ir em frente e você pode pendurar sua peça de bordado. A outra técnica que você pode usar é que você pode montar seu trabalho em um quadro. Isso novamente funciona um pouco melhor para projetos menores, mas também pode funcionar totalmente para projetos maiores. É apenas outra maneira de mostrar sua obra de arte como um pendurado na parede. Claro, existem muitas outras técnicas que você pode usar para terminar seu trabalho. Estes são apenas alguns dos meus favoritos. Se você é um quilter tradicional como eu, provavelmente vai amarrar suas bordas. Mas não há nada de errado em colocá-lo em um aro de bordado, especialmente se você estiver com pressa. Encadernação e acolchoamento podem demorar muito tempo. uma vez, talvez seu crafter de bricolage e você queira usar sua arte. Talvez você tenha feito um avental, uma camiseta, uma sacola ou um banner, você já pode ter terminado. Talvez depois de adicionar seus pontos decorativos, seu projeto estava pronto para começar. Tenha em mente que alguns tecidos e pontos se mantêm melhor na lavagem. Então, se você estiver usando seu projeto no uso diário, fique atento ao lavá-lo, para garantir que ele não fique arruinado. Não quero que todo esse trabalho duro seja desperdiçado. Vá em frente e termine seus projetos. Não se esqueça de tirar muitas fotos e fazer o upload para a galeria do projeto da classe. Vou te dar alguns dos meus pensamentos finais na última lição. Parabéns, você está quase lá. [MÚSICA] 18. CONCLUSÃO: [MÚSICA] Você fez isso, é hora de comemorar. Você chegou à lição final. Nós passamos por como criar uma ilustração de tecido, como encontrar inspiração para o seu projeto, como adicionar esses enfeites em detalhes e agora estamos na fase final. Espero que esta aula lhe dê uma melhor compreensão de como você pode usar tecido e fio para ilustrar como pintar com tecido e fio. Agora, eu quero que você se lembre que você não precisa ter pontos perfeitos. Esta classe tem como objetivo adicionar algumas novas ferramentas à sua caixa de ferramentas criativas e se divertir um pouco ao longo do caminho. Espero que você tenha aprendido algo e tenha se divertido fazendo isso. Certifique-se de fazer o upload de uma foto do seu projeto final na galeria do projeto. Compartilhe conosco qual parte dos projetos você mais amou, quais partes foram desafiadoras para você e quaisquer dicas, técnicas e ferramentas que você aprendeu ao longo do caminho que deseja compartilhar com a comunidade. Quanto mais compartilhamos nossa experiência, mais podemos aprender e crescer como artistas e criativos. Muito obrigado a todos por acompanharem. Espero que você tenha se divertido tanto e mal posso esperar para ver o que você cria. [MÚSICA]