Como guitarra solo como um ROCKSTAR!! - iniciante para avançado

1. Introdução: Quando eu estava aprendendo a tocar violão, sempre senti que meus professores de guitarra sempre complicam demais, o processo de realmente tocar solos de guitarra. É por isso que neste curso, eu queria compartilhar com vocês minha abordagem única que tomo para tocar solos de guitarra e improvisar livremente na minha guitarra. Nesta aula, mostrarei o básico de um solo de guitarra usando as cinco posições do pentatônico. Uma vez que você acerte a competência de ganho em seu sistema de guitarra, eu vou levá-lo em algumas escalas mais avançadas que são chamadas de modos de guitarra no colapso ALS, como é fácil lembrar esses modos para usar livremente sempre que você está atolando com outros músicos, porque não é nem de perto tão complicado quanto as pessoas os fazem parecer. Além disso, vou compartilhar com vocês algumas técnicas de guitarra que lhe darão um solos de guitarra mais emoção e sensação. Se você está olhando para tomar as medidas para se tornar um líder, é Horace, ou você só queria entender como improvisar com seus amigos e colegas músicos, então junte-se a mim aqui para esta aula. 2. Encontrando notas de raiz e oitavas: Vamos começar as coisas e falar sobre como encontrar notas de raiz na guitarra elétrica. Agora, esta é uma habilidade essencial para explorar o fretboard da guitarra da maneira correta. Agora, basicamente, um entendimento de onde todas as notas de raiz estão na guitarra elétrica e também saber como encontrá-las vai desbloquear totalmente o fretboard. Agora, a razão pela qual isso é tão importante é porque nos dará uma variedade de posições diferentes na guitarra também. Na verdade, se preocupe com a primeira nota de nossas escalas de. E então significa que quando estamos tocando em teclas diferentes, tocando com músicos, escrevendo música, podemos ir para a direita, essas faixas na chave de B. Boom, podemos tocar todas as minhas escalas em B, ou esta está em C, ou podemos tocá-lo aqui na guitarra. É essencial se você quiser ser um músico profissional que possa recordar essas escalas instantaneamente. No início, isso pode parecer um pouco intimidante porque você olha para a guitarra e pensa Quanto o suficiente vou me lembrar literalmente de cada nota no fretboard? Bem, felizmente existem algumas dicas e truques que podemos realmente aplicar à guitarra que quase meio que hackear a guitarra. Assim, podemos enganar de uma maneira de lembrar onde todos esses nós raiz em qualquer chave. Deixe-me explicar o que quero dizer. É só guitarra, obviamente temos as seis cordas no júnior padrão, você tem E, a, D, G, B, e então nós temos e. Agora, por causa da forma como estes foram sintonizados, significa que há um pouco de tipo de simetria entre todas as cordas. Então, digamos, por exemplo, vamos pegar o b. Então vamos encontrar todas as notas que são as notas de raiz para b. Então queremos encontrar cada batida que está na guitarra. Agora, no começo, você iria para a direita, bem, obviamente, temos um b aqui. Este é um B no sétimo traste do E. E então, a partir daí, você meio que seria, certo? A, um B afiado no ego, D, D-afiado, F-afiado, e então você estaria lá para sempre tentando descobrir todos eles. Mas há certas coisas que podemos fazer na guitarra para quase aplicar uma fórmula para encontrá-las imediatamente. Esta é, na verdade, a distância nos trastes. Por exemplo, temos nosso B na string E aqui. Agora, se voltarmos para a corda a, temos nosso B aqui, que está no segundo traste. Agora, se contarmos a distância entre os trastes aqui, então vamos 34567, Isso é um total de cinco trastes, 12345, entre estar e estar na corda E, que são cinco trastes. Então agora aprendemos a distância entre a besta. Então, vamos para o próximo, estar na guitarra. Então, dentro do B na corda E, temos essa coisa chamada oitava, que é basicamente um B, mas uma oitava para cima, então é a versão mais alta da batida. Então, temos um lobby, e então temos a oitava B, que é 12 semitons maior. Então, instantaneamente ali, temos um pouco de fraude para encontrar a oitava do B. Isso é simplesmente tocando nosso acorde de energia do feixe, que é um talão do talão e depois B novamente. Então lá vamos nós, temos uma oitava, então encontramos nosso próximo estar na guitarra. Então, se voltarmos cinco trastes no B na corda D, que está no nono traste, vamos 12345 e o conhecimento cai para a corda G. Temos um B. Mais uma vez, aplicamos essa fórmula de cinco trastes. Então temos B aqui, a corda E no sétimo traste. Temos que estar aqui no segundo traste da corda a. Temos um B em nossa oitava, na corda G. Agora temos um B no quarto traste da corda G. Então agora temos que encontrar os dois últimos Bs na corda B e no HJ. Bem, obviamente já temos um b apenas tocando a corda B. Mas poderíamos apenas tocar a oitava que está no dia 12, traste. É o salário mais alto. Mas isso foi bem simples com a teoria da mente de cinco trastes. Vamos da 12ª ameaça aqui. Então vamos 12345 até o sétimo traste. E então vamos soltar uma corda. E estamos de volta à corda E e descobrimos que a final está nesta região da guitarra. E então você pode aplicar isso para além do 12º traste. Porque além do décimo décimo traste há apenas uma imagem espelhada de todas essas ameaças aqui, apenas uma oitava mais alta. Então temos b. Então um B. Assim como temos. Então a b. Agora podemos transpor as formas para literalmente qualquer chave porque elas serão idênticas. As etapas entre esses nós oitava e raiz serão idênticos. Então, por exemplo, vamos transpor isso para um, a. Por exemplo, vamos para a. Temos nosso a aqui, nosso primeiro nó raiz a. Então temos cinco trastes atrás de 12345, o que seria aberto cordas. Você tem a nossa oitava aberta , então temos nossa oitava dentro da nossa forma de acordes. Agora voltamos cinco trastes, 12345, menu suspenso, uma corda, saímos do a. Agora eu quero realmente explicar algo para ajudá-lo a lembrar em formas de oitava. Então, se você não está gostando de utilizar essa forma de oitava super simples que temos dentro do cabo de alimentação. Podemos realmente transpor isso uma oitava para cima. Então temos nossa oitava aqui, então temos nossa segunda oitava aqui. Você pode ver que temos uma entrevista de uma forma aqui. Então, em vez de tocar esse tipo de forma, por causa da forma como as cordas são sintonizadas, temos que mover essa nota uma oitava mais alta, traste mais alto, apenas um semitom mais alto. E isso nos dá uma oitava, assim, nos dá uma oitava. Então estamos basicamente movendo esse traste aqui para aqui, mas obviamente aqui embaixo. Então, ele combina com o ajuste nas cordas. Agora temos duas formas de oitava que podemos transpor ao redor da guitarra e aplicar ao nosso solo de guitarra. Então, obviamente, agora expliquei como você pode encontrar notas de raiz. E então, a partir dessas notas de raiz, você pode começar a construir escalas maiores e menores, sobre as quais falaremos nas próximas lições. Mas o que eu quero compartilhar com vocês agora são, na verdade , as formas de oitava, e esta será nossa primeira técnica de guitarra. Então eu mostrei como você pode comprar oitavas como esta dentro de uma forma de oitava. Bem, podemos realmente usar isso como uma textura solo dentro de nossos solos de guitarra. Então, digamos, por exemplo, você apenas indo para uma seção. Você vai violar solo e quer tocar algo muito melódico. Bem, normalmente as pessoas podem simplesmente ir, apenas tocar uma única linha melódica de corda, uma única nota. Bem, podemos realmente aplicar as oitavas sobre as quais aprenderíamos e fazer uma linha melódica de oitava. E vai soar super grosso, quase como uma parte de guitarra dupla, mas apenas tocando oitavas simétricas. Então confira isso. Você pode ver como eu não fiz aquela oitava extra. Seu lado adicionou uma textura muito mais agradável do que apenas ir conseguiu isso. Então, podemos adicionar um bom tipo de picking chique a isso. Então, tudo o que estou fazendo lá é que estou apenas tocando a escala em uma forma de oitava para adicionar essa textura realmente, realmente adorável ao meu som de violão soa muito mais legal do que simplesmente ir. 3. Construção de escala principal: Quando se trata de construir uma grande escala, precisamos aplicar um pouco de teoria musical à escala real para criar corretamente. Agora, para uma grande escala, a fórmula que queremos seguir é um tom, tom, semitom, tom, tom, semitom. Agora, o que quero dizer com esses tons e semitons é basicamente a distância entre cada traste que basicamente vamos tocar na guitarra. Agora, eu acredito na América, eles se referem aos tons e semitons como passos inteiros e meio passos. Então, se em algum momento estou me referindo a algo como um tom, quero dizer um passo inteiro. E se em algum momento eu referi algo é um semitom, quero dizer meio passo. Para não ser honesto, eu realmente gosto da maneira americana de fazer a teoria da música com todo o passo na terminologia de meio passo. Na verdade, é bastante autoexplicativo no que você realmente está fazendo. Então, vou misturá-lo durante todo o curso. Então você sabe do que estou falando? É ótimo. Uma grande escala. Vamos para o tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Vamos começar as coisas e vamos fazer isso em G, por exemplo. Então vamos jogar aqui uma escala G maior. Então vamos nos preocupar com o terceiro vermelho, e vamos tocar um tom. O tom seria dois semitons. Então, dois semitons são iguais a tons, que seriam dois trastes. Então, por exemplo, vamos um semitom, semitom, que será um tom inteiro. Agora temos o terceiro traste na corda E para o nosso g e depois um a, que é o quinto traste na corda B. Então esse é o primeiro passo em nossa grande escala. Agora vamos jogar outro passo de tom completo. Então, vamos fazer um passo de tom inteiro. Então, vamos até o bico. Então, outros dois tópicos. É assim que você jogaria com três notas em uma corda. Agora, se você está lutando para esticar a forma da escala de três cordas, basta soltá-la com conhecimento que tiramos da última lição de oitavas até este b aqui. Então, em vez de jogar a batida, basta jogar aqui para que você tenha uma forma muito menor para brincar. Agora, a próxima parte da grande escala é um semitom. Isso é apenas um único traste saltos, então vamos ir do B, do C. E depois do semitom, vamos fazer um outro tom até o D. Então, novamente, temos mais dois tons para tocar. Então, vamos até o EEG. Podemos jogar isso aqui em baixo. Outro tom, o F-afiado. Finalmente, para concluir a grande escala, basta fazer um semitom de volta ao nó raiz, que é o nosso g. Isso é o que temos até agora. Temos nossas rotas. Temos um semitom, e depois temos tom, tom e, finalmente, um semitom. Então é assim que você constrói uma escala principal básica. E esta será a primeira escala que você pode aplicar ao solo da sua guitarra. Agora, na próxima lição, vamos dar uma olhada em como construir uma escala menor. 4. Construção em escala menor de menor escala: Para uma escala menor desta vez vamos ir tom, semi-tom, tom, tom, semitom, tom, tom. Portanto, isso é um pouco diferente obviamente, da grande escala. E vou te mostrar como você pode aplicar isso na guitarra agora. Agora desta vez vamos construir nossa escala menor em E. Então, da última vez que fizemos o G-Major. Agora desta vez eu quero fazer Emenor. Agora, a razão pela qual eu vou fazer o menor em e é porque esse é o menor relativo ao G maior. Portanto, as notas em cada escala são idênticas. É apenas seu preocupante do E em oposição ao G. Então isso basicamente significa que se você estiver jogando uma faixa em IVIG maior ou menor, você poderia usar tanto G maior quanto menor porque é o menor relativo para o G. Então eles trabalharam juntos perfeitamente porque eles são basicamente exatamente as mesmas notas que você acabou de começar de um nó de rota diferente. Então, com isso em mente, vou demonstrar isso. Por exemplo, se dermos uma olhada aqui, temos nosso E menor, então temos nosso G-major. Você pode ver o som muito, muito parecido. Apenas foram escritos de um lugar diferente. E você pode ver como e como as duas escalas se uniram perfeitamente umas às outras. Para construir a escala menor, onde obviamente você vai começar as coisas no E. Agora eu vou fazer uma oitava, ou você pode fazer isso com as cordas abertas. Mas por simplicidade, vou te mostrar como se preocupar isso oitava no 12º traste. Vamos dar o pontapé inicial nas raízes. Vamos dar um tom completo que vai nos levar para o F afiado. E depois do F-sharp, vamos fazer nosso primeiro semitom, que vai ser para o G. Agora, do G, vamos cair para a corda e vamos tocar um tom inteiro. Então, obviamente, do G ao a, isso é um tom inteiro. Então vamos francês aqui embaixo para que você não tenha que ficar muito louco no fretboard. Então, a partir do ovo, vamos fazer, eu conheço todo o tom para a. E finalmente vamos tocar o semitom para o c. Então, até agora temos isso, temos raízes. E depois um semi-tom. Agora, a parte final do lago vai ser um tom mais uma vez, do semitom, nós vamos, vamos dar tom. E então isso concluirá a escala. Até agora temos isso, é tom, semitom, semitom, que são as raízes finais. Agora que eu lhe dei uma breve introdução à escala maior e menor e também como se preocupar com eles usando o conhecimento da nota raiz que demos uma olhada na primeira lição. Agora vamos nos dirigir para a pentatônica e vamos explorar as cinco posições dos pentatônicos e como eles trabalham uns com os outros. E então vamos preencher as lacunas e dar uma olhada em alguns modos. 5. Introdução à Pentatônica: Então, quando eu quero dar uma olhada nos pentatônicos na guitarra elétrica. Agora, os pentatônicos são basicamente a base para construir um solo de guitarra a partir dele. É um ótimo lugar para começar. Agora vamos olhar mais adiante no curso como podemos expandir os pentatônicos em escalas mais modais. Mas primeiro vamos começar com as cinco posições pentatônicas. Agora, se você já está familiarizado com a pentatônica, eu ainda aconselho assistir a este módulo porque eu realmente vou mostrar uma maneira bastante criativa de combinar todas essas formas juntas e depois o fretboard em um estilo único. Na guitarra elétrica, temos cinco posições pentatônicas. Agora, os pentatônicos são compostos de cinco notas. Então temos 12345, e depois temos a oitava. Então este é o a e depois o objetivo. Certo? Agora podemos tocar o pentatônico em cinco áreas diferentes na guitarra, para que possamos tocar a posição um. E então temos posição para me deixar ter a posição três. Nós nos posicionamos e nos divertimos para ser a posição difícil cinco. Então voltamos à posição um, mas uma oitava mais alta. Você já pode ver como essas posições pentatônicas nos permitem atravessar o traste e construir basicamente um solo de guitarra. Agora, eu uso o pentatônico é praticamente igual 80% do tempo quando estou solando, acabei de postar que você acha que eles soam muito bem. E desde o início, sendo uma guitarra iniciante solando assim que você conhece essas formas, você pode começar a engolir com colegas músicos porque a coisa super inteligente sobre uma forma pentatônica é É m. Você apenas o move pela placa de trastes. Por exemplo, agora tocamos os pentatônicos em a. Mas se a música em que estávamos tocando era B menor, simplesmente pegamos exatamente as mesmas formas e simplesmente deslizamos duas trastes. E então começamos no B&O. e agora temos uma escala pentatônica menor B. Então, a coisa incrível sobre a pentatônica é como você pode simplesmente pegar a forma da escala e movê-la para qualquer que a escala dessa faixa esteja, quando fui ensinado isso, quando eu estava tocando com alguns músicos e eu não tínhamos 100% de certeza quando eu era iniciante, como participar quando eles me mostraram que essas formas revolucionaram totalmente minha guitarra, revolucionaram. Isso teria sido uma palavra melhor. 6. Posição 1: Agora vamos dar uma olhada individual em cada posição de escala para o pentatônico. Então, vamos primeiro começar as coisas com a posição um. posição um é provavelmente a posição pentatônica mais usada com a qual a maioria das pessoas joga. Porque geralmente quando lente guitarrista, aquela primeira posição, eles ficam presos naquela caixa e tudo o que eles fazem é apenas soltar em uma posição e, em seguida, nunca exploram uma posição e, em seguida, nunca fora desta região do guitarra. E é aí que você vê muito desse tipo de pubs e clubes. guitarristas têm esse estilo de jogo super boxy para o solo. Agora, o que eu espero fazer neste curso é ajudá-lo a sair dessa caixa e começar utilizar todo o fretboard e o pescoço da guitarra para criar alguns solos de guitarra realmente emocionantes. Mas para criar esses emocionantes solo de guitarra é tudo começa com as posições boxy onde todos começamos como guitarrista, mas queremos sair disso o mais rápido possível. Agora, a primeira posição do pentatônico geralmente é a posição menor. Então, esta é uma forma pentatônica menor. Agora, o que vamos jogar aqui é vamos jogar e eu vou mostrar isso a vocês em um, porque é uma boa escala simples para começar. Vamos jogar o quinto traste na corda E, que é um. Vamos então tocar o oitavo traste na corda E, que é a. C, entrará em jogo, O denote, que é o quinto traste na corda. Então vamos jogar dois trastes acima disso, que é a nota e na traste sete. E então vamos jogar um G no D, que é traste na corda D. Então finalmente vamos jogar outro na corda D na traste sete, que é a nossa oitava. Então vamos dar lá. Então essas são as cinco notas do sônico pentatônico. Agora, para então ir mais longe, porque você vê quando eu demonstro isso, vou atravessar todas as cordas. Então, até agora temos isso. Agora vamos dizer jogar a segunda metade do pentatônico, que agora está na corda G. Vamos jogar um quinto traste. Então vamos jogar o sétimo traste. Na corda B. Vamos jogar o quinto traste, que é um e. Então vamos jogar o oitavo traste, e então vamos jogar exatamente a mesma forma na corda E, então quinto e depois o oitavo. Agora completamos nosso tipo de posição pentatônica um, e agora estamos começando a entrar na posição para o que temos agora é que temos que é o bloco inicial para o seu pentatônico. Então, agora você pode começar a se juntar qualquer faixa agora porque você tem todas as notas do pentatônico. Então, se você jogar uma pista de apoio e um menor, você pode realmente explorar esta primeira posição. Agora, uma vez que você se sinta muito confortável com esta primeira posição em um menor, agora, eu não recomendo que você vá para a segunda posição e comece a combinar os dois. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na segunda posição. 7. Posição 2: Para a segunda posição do pentatônico, vamos começar no CNO. Estamos em um menor agora e vamos começar no mar. Então, esta será uma posição importante do pentatônico. Então, anteriormente, começamos no a, que era para um menor. E agora vamos jogar In the C é nossa nota raiz para começar esta posição. Agora, se você sabe alguma coisa sobre teoria musical, um menor é o menor relativo a Dó maior, e eles trabalham perfeitamente juntos porque é o menor relativo à principal teoria musical super básica. E se você souber, você entenderá por que isso funciona. Então agora vamos começar as coisas na nota C aqui. Vamos jogar o assento, que é para a. E depois vamos jogar com traste na corda E. Em seguida, vamos descer para a corda e vamos jogar um traste E 11. Então vamos para o traste temporário. Em seguida, vamos repetir exatamente a mesma forma, mas na próxima string. Então vamos para o sétimo traste, então vamos chegar ao 10º traste. Até agora, temos isso, que é a primeira metade do pentatônico, já pode ouvir tonalmente como isso soa muito mais leve porque é importante. Agora, se jogarmos a posição um apenas para referência, você ouvirá a diferença entre o menor e o maior nessas duas posições pentatônicas, confira isso. Você pode apenas ouvir com a segunda posição que tem um pouco mais de uma elevação no final, parece um pouco mais esperançoso. E isso se torna realmente útil quando você começa a construir solos de guitarra. Porque um, se você quer um motivo mais e mais um sentimento negativo, triste, solo de guitarra, chute as coisas na posição menor. Mas então, se você quiser algo um pouco mais edificante, talvez dê início às coisas. Na posição principal. Você pode ver como ele tem um pouco mais de humph. Para a segunda metade da segunda posição do maior pentatônico, vamos jogar essa forma. Então, continuando da oitava do mar na corda D, vamos jogar no sétimo traste da corda G até o nono traste na corda G. Então, simpático e simples. Então vamos descer para a corda B, dar início às coisas no oitavo traste. Então vamos para o 10º traste. Então vamos repetir essa posição na string E. Você pode ver que é o mesmo movimento. Agora temos toda a forma para que possamos jogar com tudo isso. Então, temos isso. Então agora temos as duas formas no pentatônico. Agora, eu recomendo começar uma pista de apoio em um menor e realmente começar a brincar com eles. Você pode até mesmo fazer um em Dó maior e tocar mais um campo importante para o seu solo de guitarra e tentar combinar os dois juntos. Agora, quando se trata de jogar os dois juntos, é super divertido. Você pode deslizar entre a posição menor. Você pode deslizar para a segunda posição. Basta parar. Basta parar de deslizar entre as duas posições, o que é muito divertido. Agora vamos dar uma olhada em combinar tudo isso depois de aprendermos todas as posições com mais detalhes. Mas isso foi apenas um exemplo de como você quase pode jogar três escalas de estilo de corda sem pitada agora porque você tem duas posições. 8. Posição 3: Vamos agora dar uma olhada na terceira posição do pentatônico, não bem como esta. E é provavelmente um dos mais fáceis de jogar porque é bastante repetitivo nos intervalos nas cordas que estão realmente jogando. Então, se dermos uma olhada na terceira posição, então, obviamente, jogamos nossa menor. Deixe-me começar na segunda posição no C. Agora vamos jogar a terceira posição no D. O que vamos jogar é que vamos jogar o 10º traste na corda E. E então vamos para o 12º traste na corda. Então nós temos É uma forma super fácil lá. E então vamos basicamente traduzir essa forma para as outras cordas. Então, vamos tomar a mesma distância do traste no início. Então, vamos 1012. Então vamos para a corda D 12. Até agora temos esse hobby e emoção em nossa mão esquerda, que está simplesmente deixando cair as cordas. Agora, para a segunda metade da forma, vamos jogar um nono traste. Nós vamos 912, e depois vamos jogar 1013. Então, finalmente, vamos voltar à forma com que começamos. E não apenas simples, pode ver o 12º. Até agora temos isso como a forma inteira. 9. Posicionamento 4: Agora vamos dar uma olhada na quarta posição do pentatônico. Agora, para mim, pessoalmente, acho que este é o mais difícil de memorizar porque é muito, muito semelhante à posição três, mas ele tem alguns desvios bastante leves na forma real. Vamos dar uma olhada nisso. Isso é o que vamos jogar. Vamos jogar no 12º traste é onde vamos começar as coisas. Então, vamos de 12 a 15. Então vamos repetir exatamente a mesma forma, mas na corda. Então, vamos 1215. Então, até agora temos que isso entraria em jogo a forma que fizemos da última vez, o que foi apenas uma manobra simples de se preocupar. Então, vamos nos 12 para 14. Então vamos repetir isso na corda G, 12 a 14. E então vamos fazer o 13º traste para o 15º traste. Então, finalmente, faremos o 12º traste para o 15º traste. Hoje é a forma em sua totalidade soa um pouco assim. 10. Posição 5: Agora vamos dar uma olhada na quinta posição dos pentatônicos. Agora eu acho que este é realmente o mais fácil de jogar fora de ordem, porque é uma forma muito repetitiva. É muito fácil de lembrar. Então, o que vamos fazer é que temos que dar início às coisas no 15º traste e vamos jogar uma forma um pouco assim. Agora você pode ver que a forma é muito repetitiva, basicamente duplicando a mesma distância de traste exata em cada corda. E então estamos expandindo duplicado, não depois voltando ao que começamos. Então é muito, muito fácil de lembrar porque é bastante simétrico na forma como você realmente joga. Então as notas que estamos tocando aqui são o 15º traste, o 17º. Então estamos jogando exatamente a mesma forma novamente, culpando 15 a 17. Então desta vez vamos jogar de 14 a 17. Então vamos fazer 14 a 17 novamente. Então vamos voltar a como começamos. Vamos de 15 a 17. Então é assim que soa. Essa é a quinta e última posição dos pentatônicos. E então o que você pode fazer é quando você chegar à quinta posição final, você pode realmente ir para a primeira posição mais uma vez, mas uma oitava para cima. E então isso lhe dá um espectro completo sobre como você pode realmente explorar a totalidade da guitarra. Então, agora que terminamos a quinta posição, podemos começar de volta com a primeira posição. A posição, primeira posição. Muito legal. E agora você pode ver como eles estão começando a se combinar. Agora, na próxima lição, vou mostrar como você pode explorar esse layout de traste com as posições dos pentatônicos e como você pode começar a construir alguns solos de guitarra realmente legais. 11. Combinando Pentatônicos: Agora vamos dar uma olhada em como podemos combinar as posições da escala pentatônica. Então, nas últimas lições, demos uma olhada em cada posição de escala individualmente. E expliquei todas as notas e como elas se conectam umas às outras. Mas agora vou mostrar como podemos combinar isso enquanto estamos realmente jogando. E podemos fazer a transição perfeita entre as posições da escala. E esse cara soa tão legal, e ele vai elevar seu violão tocando daquele básico morto tocando em um som estilo box em que muitos guitarristas ficam presos. Então, o que vamos fazer é realmente dar uma olhada na primeira posição aqui em cima e, em seguida, também na quinta posição aqui em baixo. Então, se você se lembrar de quando estávamos aprendendo as posições, mostrei a quinta posição até aqui, mas ela vai pegar uma oitava para baixo, jogar exatamente a mesma forma, e traduza-o para uma região diferente na guitarra. Agora, o que as pessoas costumam fazer é quando estão jogando pentatônica é que elas sempre começam na posição 180% do tempo. Isso soa perfeitamente bem. E eu mesmo geralmente começo na posição um, mas em certas situações, é realmente mais benéfico começar em uma região diferente das posições pentatônicas e depois gradualmente desaparecer e ir em outra posição e explore o pescoço da guitarra. Então vou explicar como podemos realmente fazer isso. Uma maneira óbvia de fazer um solo de guitarra com os pentatônicos é parar aqui na primeira posição e você iria, e começaria a fazer um solo de guitarra. Mas parece muito óbvio sem ser rude, você sabe, todo guitarrista já fez isso e todos ouviram isso. Então, o que vamos fazer é apimentar as coisas. Vamos começar na posição um, mas na verdade vamos jogar de volta para a posição cinco. E isso mostrará como você pode combinar as posições pentatônicas de forma bastante criativa. Se você se lembra de volta à posição cinco, temos uma forma como esta. E então, ao lado dele, muitas vezes é a posição um. O que vamos fazer é começar na nota na posição um, ou realmente vamos jogar de volta para a posição cinco. Então, assim. Até agora, esta é uma maneira um pouco diferente, espero que você não tenha pago seus pentatônicos antes. Então, vamos voltar assim. E então vou te mostrar como a partir da posição cinco. E vamos nos transferir para a posição quando voltar para a posição um. E então podemos fazer exatamente o mesmo movimento e agora deslizar para a posição dois. E então faça exatamente a mesma coisa. Basta jogar através da posição para a posição deslizamento para trás três. Você poderia até entrar em petição se quisesse. Agora, obviamente, isso soa muito básico, lento, mas quando você toca no início, parece bem legal. Então, soaria algo assim. Lago muito, muito liso. Agora, outra maneira de combinar nossos pentatônicos é fazer um pouco como brincar rápido com alguns martelos e alguns pull-ups. Vamos começar na posição um. Vamos começar na corda B, o quinto traste para o oitavo traste. E então também vamos tocar o sétimo traste aqui na corda G. E o papel que vamos fazer é simplesmente simples. Vai ser assim. Então vamos ir cinco e depois vamos Oito. Deixe-me ir embora. E então vamos para o sétimo traste na corda G. Então, parece assim. Cair como parece muito básico. Mas, mais uma vez, quando aceleramos isso com um pouco de entusiasmo sem jogar, parece que somos super espalhadores. Confira isso. Parece muito legal. Agora, o que podemos fazer é pegar exatamente esse mesmo padrão. E mais uma vez, podemos deslizar pelas posições pentatônicas, e isso nos permite voar até o fretboard para que possamos traduzir exatamente esse mesmo padrão. Posição para apenas oito a dez. Retire. E depois no nono traste na corda G. Então, mais uma vez, também podemos fazer isso na posição três e, em seguida, também na posição quatro. Então, finalmente, posição cinco. E depois volte para a posição um. Então é assim que soaria se combinássemos tudo. Existem alguns exemplos de algumas maneiras criativas de realmente começar a combinar as posições pentatônicas juntas. Agora eu recomendo que você comece a ser realmente criativo. Eles são muito legais sobre os pentatônicos é porque são exatamente as mesmas notas. São apenas cinco notas. Você não pode realmente dar muito errado com qualquer direção em que você acabe indo. Porque essencialmente você está restrito a cinco notas, mas embora esteja restrito a uma região muito pequena de notas para tocar na guitarra, você ainda pode ter muitas possibilidades muito criativas. E às vezes isso quase força você a ser mais criativo com a maneira como vocaliza seus vazamentos na guitarra porque você está tão restrito pelas opções que você tem. Agora, outra maneira muito legal de obviamente ir entre as posições pentatônicas é com algumas curvas e também alguns slides. Agora vamos dar uma olhada nesses tipos de técnicas no módulo de técnicas de guitarra mais avançado. Mas, por enquanto, vou te dar um pouco de um teaser de como isso pode soar. Então, se você der uma olhada na guitarra, obviamente temos nossa primeira posição aqui. Então temos nossa segunda nota de posição aqui. Você já poderia fazer um tipo de corda de passo de três notas ou uma escala de fragmentação com a exclusão pentatônica. Mas o que eu realmente vou fazer é mostrar como você pode usar uma curva para se curvar para a segunda posição. Então, na guitarra, obviamente temos uma variedade de maneiras de fazer uma banda que pode fazer meio passo ou podemos dar um passo completo. O que estamos fazendo aqui é que o meio passo foi obviamente um semitom, que foi um traste. E então o passo completo foi se preocupar, que era um tom completo, que foi a nota que ele encontrou em nossa segunda posição. Então eu posso realmente me curvar nessa nota na segunda posição em vez de ir. Se eu pudesse ir já está morrendo fazer esses pentatônicos soarem muito mais emotivos do que apenas tocar as notas boxy. É outra maneira de pensar em transição entre as posições. Por exemplo, poderíamos ir agora ou na segunda posição, muito criativos e definitivamente vale a pena brincar. 12. Vibrato: Agora quero dar uma olhada em técnicas expressivas de guitarra. Vamos explorar algumas técnicas que você pode usar na guitarra para ajudar a criar solos de guitarra mais emotivos. Isso realmente ajuda você a contar uma história expressiva enquanto você a destaca durante seus solos de guitarra. Que o primeiro que eu quero explorar é vibrato. Não, vibrato é uma técnica muito comum na guitarra elétrica, mas há uma variedade de maneiras diferentes que você pode realmente aplicar vibrato às suas cordas e obter resultados diferentes, o que muitas pessoas negligenciam. Vibrato é basicamente onde você toca uma nota e você dá a corda um pouco de um tremor. E isso ajuda você meio que estender o sustain da nota que você está jogando, mas também apenas dá uma sensação. Agora, muitas pessoas usam para trazidas de forma bastante agressiva. Então, vai soar um pouco assim. Não estou, ele está bem para certas aplicações. Agora, o que eu quero mostrar a vocês nesta lição é como podemos manipular o vibrato nas cordas, quatro campos diferentes. Assim, podemos acelerar e diminuir a velocidade do vibrato para ter uma intenção diferente com o que estamos tentando expressar nas cordas da guitarra. Isso vai soar muito legal quando você começar a explorar isso, a maneira que eu gosto de fazer meu vibrato é que eu realmente gosto de um vibrato muito lento e controlado. Isso realmente mostra o quão equipado você está como guitarrista se você realmente pode domar, controlar essa ação na guitarra. Porque muitos iniciantes só permitiram super loucos assim e pode soar bem. Mas não parece educado é a palavra, eu provavelmente diria que melhor se encaixa nela. A maneira de fazer um vibrato, basta tocar uma nota e você apenas dá uma oscilação suave com a corda. Você pega o dedo montado na corda e, em seguida, apenas com o braço, você resolveu quase agitar a guitarra para manipular a corda. Agora, dependendo de onde você coloca o polegar no pescoço, também pode mudar o resultado do seu vibrato. Então, se você colocar o polegar no topo Em, isso lhe dará mais um controle do vibrato real. Algumas pessoas gostam de realmente remover o polegar inteiramente para obter um resultado menos controlado. Se eles estão sentindo esse tipo de loucura se eles estão fazendo algo com muito entusiasmo, o jogador é muito rápido e eles só querem assim, isso é vibrato super louco. Eles optarão por esses resultados para que não fiquem restringidos pelo polegar no pescoço. Agora, na maioria das vezes, gosto muito de ir para a ação do polegar alto e realmente cavar o vibrato. E eu sinto que isso lhe dá um vibrato muito forte que você pode realmente lanche na corda quando você está tremendo. Agora, eu gosto de realmente colocar muita energia física no controle do meu vibrato. Então eu não vou, gostaríamos de um dedo de semana e esperamos o melhor com o meu vibrato, eu realmente gosto de pegar fisicamente o pescoço da guitarra e quase dominar a guitarra em para obter o resultado pretendido fora da string. Agora, o que eu quero que você pratique com essa técnica é realmente tocar uma nota e apenas controlar durante o vibrato o mais lento possível. Os resultados pretendidos são absolutamente excepcionais. Então, o que podemos fazer aqui é simplesmente tocar uma nota e apenas tocar a corda para cima e para baixo. Você pode até deixar a guitarra balançar no joelho se isso ajudar você a manobrar a corda. Agora, uma vez que você se sinta confortável em fazer uma lenta para Bravo, eu quero que você pratique o aspecto de controle. Então eu quero que você tire isso de um bom lento para o sistema operacional amplo lento, pois você pode ir para realmente obter esse controle lá com a string. E então eu quero que você pratique pegá-lo um pouco e depois ir para eles vibratos super loucos porque há uma variedade de situações diferentes para aplicar. Cada vibrato e ele se adequa ao propósito pretendido, porque às vezes você precisa desse vibrato super louco para acentuar um ponto em seu solo de guitarra. E outras vezes você precisa disso mais tomado de volta, mais tipo de vibrato de som maduro que é muito, muito lento. Então, o que você deve tentar fazer é algo assim. Então, basta começar devagar e depois acelerá-lo. E, em seguida, tente novamente em outra string. 13. Bending de corda de Bending: Agora vamos dar uma olhada na flexão de cordas , a guitarra elétrica. Então, na última lição, demos uma olhada no vibrato. E agora, quando eu levá-los para o próximo nível, e vamos dar uma olhada na flexão de cordas e, em seguida, também combinando isso com um pouco de vibrato. Então você pode realmente jogar aquela cama. Obviamente, na guitarra, podemos brincar com notas escolhidas assim, e soa bem, mas certas situações, soa muito Samy porque você está escolhendo tudo. Mas em vez de ir, podemos realmente voltar. Podemos nos curvar à nota de que teríamos escolhido de outra forma. Portanto, existem diferentes tipos de distância de flexão na guitarra. Então, temos uma curva de semitom e, em seguida, também temos uma cama de tom completo com semitom é apenas um único traste. Então você pode ver que apenas aquele pequeno passo, então temos um tom completo, que é basicamente um passo completo. Você pode ver basicamente, não podemos nos curvar para a próxima nota na escala, dependendo se isso requer um passo de quatro ou meio passo. Agora, com a flexão de cordas, podemos combinar duas notas exatamente ao mesmo tempo para obter resultados realmente legais. Então, agora estou apenas dobrando as cordas. Portanto, não apenas uma única curva de corda, mas podemos realmente levar isso para o próximo nível e fazer uma curva de parada dupla. Então o que podemos fazer é ver, você pode ver que eu toco duas notas, então eu joguei as oito na corda B aqui. Então eles também se dobraram para o E na corda G. Então eu venci este Ben e depois combino isso com uma comida trastada. Resultado muito legal. E dá ao solo da guitarra muito mais textura em situações específicas. Agora, se você quiser praticar a flexão de cordas e é a primeira vez que está fazendo flexão de cordas. Eu li que você aconselha apenas obter essa precisão lá antes de começar com qualquer uma dessas bandas de cordas duplas. Então, a maneira como você obtém sua precisão é simplesmente tocando a nota que você quer se curvar. Então, por exemplo, este aqui. E, em seguida, apenas levá-lo para os amigos e tentar obter essa curva completa. Então agora você pode aqui eu acertei isso e então você pode verificar. Sim, isso é bang on. Se não agora, você pode verificar. Então, basta passar por notas específicas no fretboard. Este aqui irá dobrá-lo para anotar para que você possa verificá-lo. Seque novamente. Verifique e tente um pouco mais rápido. E, em seguida, verifique para que seja assim que você obtém sua precisão. Então, uma vez confiante em fazer curvas de meia etapa e passos inteiros, você poderá avançar para essas curvas de parada dupla onde você combina duas notas exatamente ao mesmo tempo. Agora, se você quiser ficar super expressivo com suas curvas de guitarra, você definitivamente quer combiná-lo com um pouco de vibrato. Então, no final da curva da corda, você pode realmente jogar na corda assim como estávamos com a técnica vibrato antes. Você pode se curvar e, em seguida, dar a essa corda um pouco de agitação na cauda para criar um pouco mais de expressão. 14. Paradas duplas: Na última lição, demos uma olhada em como fazer curvas de cordas. E, em particular, mostrei uma técnica sobre como fazer uma banda de cordas de parada dupla. E foi aí que tomamos duas anotações. Então, pegamos a nota e na corda B aqui. E então pegamos o denote e dobramos isso para criar essa textura realmente legal para o nosso leito de cordas. Agora eu realmente quero mostrar a técnica de paradas duplas em geral, esta é uma maneira muito legal de adicionar um pouco de harmonia aos seus solos de guitarra. Na guitarra, obviamente nos solos de guitarra podemos fazer notas de corda simples. Você pode usar apenas notas individuais qualquer momento agora um solo, mas se você quiser dar um pouco mais de uma abordagem harmônica, quase como se houvesse uma parte de guitarra dupla acontecendo semelhante a algumas bandas de rock clássicas como Tin Lizzie, por exemplo, ou eu fiz. E agora eles têm o tipo muito legal de quantos lagos onde você pode imitar isso como um guitarrista solo por conta própria usando paradas duplas. Agora há muitas maneiras diferentes de fazer paradas duplas na guitarra com uma variedade de intervalos diferentes entre as duas notas que você realmente toca. Agora fizemos uma maneira simples de fazer uma parada dupla apenas tomando uma abordagem ToString ao lado um do outro. Então, por exemplo, podemos jogar, podemos colocar em paradas duplas assim. Então eu joguei todo o caminho desta posição até o pescoço até uma oitava, jogando através de paradas duplas. E isso está esfriando nossos solos de guitarra porque você pode adicionar um pouco de, você pode ver como combinar isso com um pouco de permuting. Parece muito, muito legal. Agora, a outra maneira que podemos fazer paradas duplas, e eu vou quebrar essas paradas duplas em apenas um momento, é na verdade com um intervalo maior entre as notas que estamos tocando. Nessa demonstração, acabei de lhe dar. Eu estava apenas tocando uma nota aqui na corda D e também uma nota na corda G. Então o intervalo, o intervalo entre essas notas não era particularmente muito grande, foram baseados em ele tocar a corda abaixo. Mas o que podemos realmente fazer é jogar outras cordas e combiná-las para criar diferentes tipos de paradas duplas. Agora, quando adorei fazer é este, então adoro tomar uma nota na corda D. Então, exatamente a mesma nota levaria um a. E então eu gosto de combinar isso com uma nota na string B. Você já pode dizer que o intervalo é muito maior do que apenas reproduzir a string abaixo. Agora, a razão pela qual eu gosto de fazer esse intervalo maior é porque você pode fazer esses tipos muito legais de caminhada. E você pode ver o quão legal isso realmente começa a soar. Agora, a maneira de construir paradas duplas é basicamente você combinar duas notas dentro da escala. Então, se nos lembrarmos de nossas posições pentatônicas na guitarra, olhamos para as posições pentatônicas mais cedo. Agora, essas posições pentatônicas também podem ser quase atualizadas para um modo. Agora vamos falar sobre o preenchimento das lacunas posições tônicas independentes mais tarde no curso para realmente criar um modo. Mas, basicamente, em essência, podemos tomar a forma da base pentatônica. E então podemos começar a preencher as lacunas entre as notas para criar o modo correto que estaria lá na posição da escala. Por exemplo, agora temos, temos um modo de escala menor total. Agora, com as paradas duplas, tudo se resume a visualizar o fretboard. Então você só precisa olhar para o fretboard e jarro onde as notas eram B. Então, por exemplo, temos nosso pentatônico completamente a forma do pentatônico no fretboard, e então você só imagina as lacunas entre elas. Por exemplo, temos esta nota aqui e podemos combinar isso com o nosso a para criar uma parada dupla de som menor. Combine essas duas notas de estilo pentatônico aqui e depois combinou mais alguns sons. Agora, a coisa muito legal sobre essas paradas duplas, ele é, uma vez que você se familiariza com as formas da escala, você pode realmente começar a aplicá-las a praticamente qualquer parte da escala. Então, até agora jogamos as paradas duplas nas duas cordas do meio real, depois jogamos uma com um intervalo maior. Então poderíamos até fazer uma parada dupla muito semelhante nas duas cordas finas na parte inferior da guitarra. Então, por exemplo, essa é uma introdução de como você pode começar a utilizar a dupla parada dentro de suas performances. Agora, se você realmente quiser mergulhar neste assunto ainda mais, eu recomendo apenas pesquisar online diferentes diagramas de trastes para obter as infinitas possibilidades das combinações de paradas duplas. Agora você pode simplesmente mergulhar neste assunto ainda mais, mas espero que isso lhe dê uma ótima introdução sobre como você pode realmente começar a utilizar isso de uma maneira bastante única. E você vai solar guitarra. 15. Arpejos: Então, neste momento, eu quero dar uma olhada nas páginas agora arpejos basicamente para permitir que você atravesse o fretboard e entre as cordas de maneiras realmente únicas. Agora, arpejo é basicamente certos tons de acordes de uma escala ou de um acorde específico. Você toca em uma variedade de ordens diferentes para obter um som mais arredondado dos seus solos de guitarra. Agora vou mostrar a premissa super básica de um arpejo, tanto uma forma de arpejo menor quanto maior que uso com muita frequência. Mas há uma variedade de maneiras de construir esses arpejos. E à medida que você se familiariza mais com a técnica, à medida que você se torna mais avançado com ela, definitivamente mergulhe ainda mais com ela. Mas vou te dar uma introdução básica morta para os arpejos menores e maiores na guitarra, vou te mostrar o arpejo menor primeiro. Agora você pode tocá-los em uma variedade de locais diferentes na guitarra real porque ela é composta exatamente das mesmas notas. Então, ao descobrir a manhã do fretboard, você aprende onde estão todas as notas. Você pode começar a se juntar a eles dependendo de qual região dos trastes sua própria. Mas vou mostrar a vocês uma forma que é bastante universal em todo o fretboard. Então vamos dar uma olhada em apenas um padrão, um arpejo menor. E vamos reproduzi-lo a partir da segunda corda, que é a string. Vai soar um pouco assim. Você pode ver assistindo a peça que e também ouvi-lo. É um som único e distinto. Agora, a maneira como você pode aplicar arpejo separado é por curso. Por exemplo, se tivéssemos um menor tocando em segundo plano, poderíamos aplicar um menor, um arpejo e isso lhe dará um som muito legal. E então, por exemplo, se o próximo acorde, enquanto um B menor ou algo assim, você poderia então aplicar um arpejo menor B. E então você poderia basicamente pular entre cada código. Se for para um major, você pode aplicar um arpejo principal para lhe dar um som muito legal. Vou colocar um acorde menor e demonstrarei o arpejo sobre este código. Por exemplo, propósitos. Você pode ver como, utilizando o arpejo, podemos delinear os tons de acordes do código específico que estamos tocando por cima. Agora vou compartilhar com vocês as notas detalhadas que estavam realmente tocando. Então, enquanto eu estou jogando aqui é o 12º traste da corda a. E então eu estou jogando C na corda D, que é o 10º traste. Então eu estou jogando o quinto do nosso a, que é apenas um E na corda G, que é o nono traste. Então é isso que temos até agora. E então vamos tocar um a na corda B, que é o décimo traste. E então vamos jogar na corda E, que será apenas um C, que é o traste, e depois um E, que é o 12º traste. Então esse é o padrão. De volta. Então podemos transpor isso, por exemplo, para um B menos. Assim, poderíamos mover isso para um b e depois jogar um B. menor. E podemos até jogar um E menor, tomar exatamente a mesma forma, movê-lo para baixo para o E. Então C menor. Você pode ver como essa forma é apenas universal, dependendo da escala que realmente queremos jogar. Agora eu quero compartilhar com vocês a versão principal deste arpejo. Então você tem ambos em seu vocabulário de guitarra e você pode começar a aplicá-los em uma variedade de situações diferentes. Se dermos uma olhada exatamente na mesma posição, mas desta vez vamos jogar o major, então apenas jogamos o menor. Mas desta vez vamos jogar um major. Como você pode ouvir isso como uma diferença distinta entre o menor e o maior, mas apenas algumas notas diferentes estavam realmente tocando. Então, se analisarmos isso em profundidade, este é o menor. E então este é o principal. Tudo o que estamos fazendo lá é que estamos apenas, não estamos mais jogando o flat três, estamos apenas jogando um padrão três. E então estamos apenas continuando essa forma. Vamos nos preocupar com a corda, 11º, traste na corda D, tocando o E, novamente no G. Então estamos tocando nossos macacos e novamente traste temporário na corda B. E então desta vez vamos jogar um nono traste na corda E e, em seguida, nosso IV no 12º traste. Essa é uma introdução básica aos arpejos. E agora você pode fazer é, você pode levar isso para o próximo nível e começar a adicionar outros tons de acordes nele. Por exemplo, se você estiver tocando um acorde de sete grandes, você poderia adicionar um grande sete ao arpejo. Ou se você estiver jogando como um nono código é algo que você poderia adicionar em um nono ou um segundo ou o que quiser adicionar ao arpejo depende de quão avançado você deseja mergulhar nisso teoria. Agora eu, pessoalmente, eu costumo balançar esses como meus arpejos padrão e eu costumo usar um grande sete arpejo de vez em quando, eu gosto muito do som desses, mas estes são realmente simplificando, agilizando seu conhecimento da guitarra. Você pode basicamente retirar esses truques de vez em quando, o mais rápido e rápido possível, para que você possa aplicá-los em suas performances. 16. Legato: Então, quando eu quero explorar a técnica legato na guitarra, agora, a maioria dos guitarristas não utiliza essa técnica. Agora, basicamente, passamos muito tempo escolhendo nossas notas de guitarra. Mas, às vezes, se você quiser jogar algo rápido e você não tiver realmente refinado, você está escolhendo a técnica. Às vezes, o legato pode ajudá-lo a alcançar e meio emular isso mais rápido tocando seu solo de guitarra. Então, o que quero dizer com legato é que basicamente significa que escolhemos uma nota com mão direita e então eu farei nossa mão preocupante. Isso faz tudo isso. Funciona. Significa que o filme de renda, riqueza e pull-ups felizmente ficou oleico e então poderíamos ir. Nós apenas usamos nosso impulso nesta mão de escolha para deslizar entre os trastes. Agora, uma maneira muito legal de utilizar isso é com um pouco de escolha alternativa e, em seguida, usar isso apenas para acelerar o avião para que você não fique louco com a mão direita. Confira isso. eu uso bastante legato, é quando estou transferindo entre as cordas, quando estou alternando entre as cordas. Então, se estou jogando algo muito rápido, estou escolhendo intensamente com minha escolha de ordenadas. Às vezes, se eu estiver indo muito rápido, vou passar a distorção. Eu quero que a transferência entre a e para a b para a corda G seja super suave e o adulto não será atrito do meu incipiente causando qualquer ruído mecânico desnecessário nas cordas reais. Então, o que eu faço é utilizar o legato para quase jogar com uma mão enquanto minha mão de escolha se transfere para a próxima corda para realmente limpar minha jogada. Esta não é a única maneira de você usar o legato. Você pode usá-lo de várias maneiras diferentes, mas essa é a maneira mais comum. Normalmente, eu me vejo utilizando isso. Uma maneira que eu gosto de utilizar isso, pois posso começar no meu tipo de posição eólica menor, e estarei escolhendo como um erudito pentatônico. Então eu vou então transferir com o slide pentatônico, a corda G aqui. E então eu quero jogar a escala super rápido. Então eu tocarei legato lake que soará assim. Você pode ver que, em vez de chutar tudo e está soando super robótico, eu basicamente fiz um puxão de porco e depois fiz um martelo e puxei para criar um legato muito legal ligado assim. Então, no final, combinei com o enxofre de colheita à direita. Mais uma vez. O que estou fazendo lá é basicamente que estou apenas fazendo martelo e puxar. Então eu vou no quinto traste da corda G, martelando para o sétimo traste da corda G. E então, uh, basicamente, listrando a corda e depois puxando e depois deslizando para baixo e puxe. Então eu vou, vamos martelar para o sétimo. Puxe de volta para o, deslize para baixo até o martelo completo para o quinto. A quarta puxada e, em seguida, deslize para o segundo traste para o puxão completo até o segundo. E então nós martelamos para o traste na corda D. E então podemos voltar ao velho nitpicking. Isso só nos permite jogar muito rápido sem ter que enlouquecer e soar super mecânico ou robótico com nossa técnica à direita. 17. Escolha alternativa: Agora, se você está querendo acelerar seu toque de guitarra, você vai querer dar uma olhada na sua técnica de picking , porque isso é essencial para criar lambidas de guitarra muito rápidas. É tudo sobre a economia na mão direita. Agora vamos carregar a guitarra inicial é, eles não percebem o quão importante é o movimento com a mão de picking. Então, o que eles acabam fazendo é que eles escolham tudo. Isso é bom em determinadas situações. Mas você limita a quanta velocidade você pode fazer porque só pode ir tão rápido, diminuindo o tempo todo. E também é bastante cansativo na sua mão porque você tem um monte de movimento desperdiçado porque você está indo para baixo e voltando, cima, para baixo, para baixo, para tentar atacar as cordas muito rapidamente. Agora o que você pode fazer é com a escolha alternativa é subir , descer, subir , descer, subir, descer. Então, dessa forma, você utiliza a quantidade de energia em sua mão em ambas as direções para aumentar a quantidade de notas que você está marcando a qualquer momento. Por exemplo, se dermos uma olhada na minha guitarra aqui, se eu fosse apenas fazer o download picking, você pode ver que logo bati em uma parede de tijolos com o quão rápido eu posso realmente ir. Ao passo que se eu escolhas finais, vou para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Você verá que haverá uma enorme diferença. Instantaneamente. Você pode ver o quão rápido a minha colheita de guitarra se tornou. Agora, a maneira como você faz a escolha alternativa é tudo na técnica da mão direita em como você mantém o prazer. Agora, vou primeiro falar sobre o plectrum real segurando porque esta é a base essencial para realmente pregar essa técnica de colheita alternativa. Agora, muitos guitarristas pegam sua plataforma e eles a mantêm muito grossa assim. Portanto, há muito real o tópico em exibição. Agora, o problema de fazer esse estilo de uma espécie de longa retenção atópica intrusão é basicamente, de longa retenção atópica intrusão é basicamente, você produz muito atrito entre a corda e o porco porque, você sabe, há um enorme, enorme coisa plástica pegajosa tentando bater a corda muito rápido. Há muita fricção entre o golpe e a corda. Agora, o que eu prefiro fazer é que eu gosto mudar minha posse do porco. Uma pequena fração do pico está realmente mostrando que isso realmente minimiza a quantidade de plástico que está em contato com a corda, que significa que haverá menos atrito quando é impressionante. Porque você sabe que tentando acertar uma corda, você pode ver a curva real na plataforma em oposição a uma coisa pouco sensível que é apenas uma espécie de golpear um movimento em frente. Agora, outra coisa essencial a fazer e segurar sua escolha é que você não quer bater as cordas diretamente com o porco. Por exemplo, você sabe, uma vez que segure a picareta paralela à corda da guitarra e apenas bata para cima e para baixo. Porque novamente, se tentarmos isso em casa, você pode sentir o atrito. A palheta de guitarra, você pode realmente sentir fisicamente o atrito no plástico. Agora, o que você quer fazer é ter certeza de que você tem uma dica super fina. E então você quer angular a promessa e você só quer torná-la paralela e depois ligá-la em um pequeno ângulo. E então você minimizou e mitigou a quantidade de atrito entre o plectro e a corda. E isso significa que você pode enlouquecer rápido sem ter muita tensão e ter que exercer muita energia. Enquanto que se tentarmos isso com uma plataforma super plana e muito plástico desenraizante na cadeia da planta. Você pode ver como se eu tivesse que controlar o pico muito mais do que os porcos voando para fora, ao contrário de apenas colidir contra a corda. A técnica ruim pode ver minha mão parece que está lutando e estou martelando a corda. Técnica refinada descrita em força e obtemos resultados muito melhores. Agora, para realmente praticar sua técnica de picking, aconselho apenas um bom tipo de dó maior, um tipo menor de rotina prática. Então o que eu fiz foi quando eu estava lendo, refinando essa técnica e escolhendo, eu apenas toquei esse tipo de peças de guitarra clássica, então soou um pouco assim. Tudo o que eu estava jogando lá era apenas jogar um quinto traste na corda G, para o quarto traste na corda G, e depois voltar para o quinto traste. E então deslize até o sétimo traste. Então jogue o nono traste. Sétimo. O quarto é o que temos até agora. Nim daqui, vamos voltar ao quinto traste na corda G. Mas desta vez vamos jogar com nosso mindinho. Então vamos jogar o quinto traste da corda D. Então, finalmente, vamos tocar o segundo traste da corda E, o quinto traste da corda D. E, em seguida, repita o padrão. Então esse é o padrão no total que temos. Então o que você quer fazer é pegar esse padrão e apenas verificar um metrônomo e praticar em uma variedade de velocidades diferentes. Agora talvez comece as coisas em cerca de 90 BPM e , em seguida, aumente incrementalmente isso em 510 BPM, o que você se sentir mais confortável, até que você possa pregar isso. Agora vou te dar um exemplo disso em ação. Então, neste momento, vou começar em 90 BPM. Vamos jogar esse padrão. Então, se aumentarmos isso para 100 e tentaremos novamente. Agora vou aumentar esse link para 130 bpm apenas para mostrar o quão rápido você pode realmente começar a jogar isso. E então você pode aumentar incrementalmente, aumentá-lo até começar a ficar muito confortável com a técnica de picking. 18. Picando Arpeggios de picaretas de varredor: Quero dar uma olhada em outra técnica avançada com a plataforma, e isso é chamado de doce picking. Então, se você se lembrar quando eu mostrei a introdução aos arpejos, quando demos uma olhada em um arpejo maior e menor, vou mostrar uma maneira muito legal de realmente explorar e tocar estes arpejos. Então, uma maneira tradicional de tocar seus arpejos, é apenas sua escolha padrão, que soa bem, e você obtém ótimos resultados. Mas à medida que você desenvolve mais controle com seu Fletcher e sua mão de escolha, podemos começar a fazer varredura neste som insano, especialmente um ritmo enorme, como muitas estratégias o usam e é um técnica incrível. Agora, o que vamos fazer é basicamente, em vez de escolher uma melhor escolha de cada nota individual, basicamente vamos raspar a plataforma ao longo da corda em apenas um movimento descendente. Isso basicamente nos permitirá tocar todas as notas de uma só vez de uma maneira louca mais rápido do que conseguiríamos por qualquer técnica classificada de escolha da mão direita, tipo de picking econômico. Então confira isso. Agora, a maneira como conseguimos isso é simplesmente refinando, como fizemos na última lição são técnicas de escolha. Portanto, garantimos que a plataforma real seja área de superfície muito mínima e que esteja em um pequeno ângulo. E então simplesmente deslizamos pelas cordas quase como raspadas ao longo da corda. E isso lhe dá esse efeito de tipo. Então, basicamente, estamos apenas jogando quase diagonalmente com a plataforma abaixo das cordas, apenas 123. Mantenha pressionadas as cordas. Parece bom sobre esse problema. Basicamente, nós apenas escolhemos as notas exatamente ao mesmo tempo. Então, tocamos nossas anotações enquanto deslizamos pelas cordas com a mão direita. E a necessidade do mesmo na parte superior da varredura, nós apenas mantemos o mesmo ângulo. E então usamos a maioria de varredura com um pouco de martelo, muitas vezes puxa esse tipo de técnica legato. Então, por exemplo, aqui, puxando a varredura para que possamos tocar mais notas, então não temos que segurar o pick nada, podemos simplesmente fazer uma varredura completa. Então, apenas para esclarecer, basicamente, certifique-se de ter um pequeno ângulo, área de superfície baixa no plectrum e, em seguida, apenas pratique jogar entre eles. Se você não quer realmente colocar muita força na varredura, não queremos ser como porque então você começa a entrar em uma região mais raspada com seu pico, você pode ver sons muito mais agressivos. Você quer esse som suave para sua varredura. Esse tipo de coisa. O que vamos fazer é que vamos praticar apenas, basicamente caindo entre cada corda com seu esforço mínimo possível. Basta mantê-lo super leve com o Fletcher. E então você só quer se preocupar o arpejo, por exemplo, eles dizem arpejo menor e apenas praticam o slide não plectrum. Então, basicamente, você acerta a corda, que ela caiu. Então você se sente preso se a próxima corda, e então, e então ela cai. É tudo sobre sentir essa tensão entre a corda e o cogumelo e saber quando a quantidade certa de ângulo e falso liberará a corda e deslizará para a próxima. Então, agora, se você quiser realmente arrumar suas varreduras, eu aconselho utilizar a palma mudo também. Portanto, não adianta fazer uma varredura com o pulso até aqui e indo, porque não vai soar muito legal. Você quer montar sua palma na ponte e tudo mais e obter esse tipo de som mudo da palma para a varredura. Agora, o mudo da palma está indo para um controlador, espécie de ressonância das cordas variadas sobreposições das notas quando você está varrendo entre as cordas. Então, vai mitigar qualquer ruído das cordas de guitarra que você não quer. E também sempre ajudará a emular um som mais rápido porque quando você faz bombeamento, tudo soa rápido. De qualquer forma, só por causa da forma como as cordas ressoam. Uma maneira muito legal de utilizar a técnica de varredura. 19. Harmonia de harmônicos de pinch: Agora quero mostrar-lhe uma técnica que expande os harmônicos em uma guitarra, e isso é chamado de harmônica comprimida, e assim por diante a guitarra elétrica, temos nossos harmônicos padrão, que é onde nós basta pegar nosso dedo e passamos um pouco acima da corda. Deixe-me atacar a corda. Temos esses efeitos sólidos de sino da igreja, tipo de harmônicos na guitarra elétrica. Agora, há apenas uma área específica nas cordas onde podemos conseguir isso facilmente. Estes são basicamente o 12º traste. Então, por volta da espécie de sétima, quinta região de trastes. Então podemos fazer em outras áreas da guitarra. Mas você pode ver que eles não são tão ressonantes quanto nessas áreas-chave do instrumento. Agora, com o plectrum da guitarra, podemos bater a corda ou como um ângulo diagonal lateral. E então também deixe a pele do polegar ressoar levemente na corda para produzir uma harmônica comprimida. Então, basicamente, estamos atingindo a corda e, em seguida, estamos quase fazendo com que a harmônica seja produzida pelo polegar pegando a corda. Assim como passamos o dedo sobre a placa de traste para produzir um harmônico padrão. Estamos fazendo isso no processo inverso, que atinge a string. E então nosso polegar está produzindo o harmônico na guitarra. Portanto, a melhor maneira fazer uma harmônica comprimida é muito semelhante às técnicas que exploramos com a escolha alternativa e todos esses fatores. Tudo se resume a quão bem uma técnica de plectrum é. Mais uma vez, vamos nos certificar de que a ponta do cogumelo é uma área de superfície baixa, boa e mínima dica de palestra para animais de estimação. E então vamos inclinar o Fletcher ele um pouco e atacar para baixo na corda. Então nosso polegar pega ligeiramente a corda para causar essa ressonância. Não queremos que o polegar mude a corda. Só queremos que seja como uma linha de cabelo das cordas. Então, é só, por isso causa a harmônica. Confira isso. Só vou me preocupar o sétimo traste aqui na corda G. E normalmente sem ter esse polegar pendurado, nós apenas derrubamos a corda. É assim. Mas se nos certificarmos de que a dica é mínima, para ter certeza de que temos uma dica muito pequena na guitarra. E então garantimos que o polegar desse tipo de ângulo seja capturado. Você pode ver que temos um dinheiro beliscado dela. Agora, dependendo de qual string você tentar este braço, você terá resultados variados. Agora você não pode fazer em cada string, mas acredito que a string G é a mais difícil de fazer isso nisso. Acabei de demonstrar isso. Agora, se tentarmos em uma corda mais grossa, você pode ver que estou colocando-os por todo o pescoço agora nas cordas mais finas. Colocá-los por toda a guitarra. Agora, se você tiver um monte de overdrive, atraso, distorção no AMP, você pode obter ataques de picareta realmente gritantes. E vou demonstrar isso agora. Então, vou para o tom de elite. Agora que eu tenho meu tom de liderança selecionado no meu amplificador, vou cair para a coleta de agudos também. Então, os captadores são um pouco mais difíceis e isso aumentará a ressonância dos harmônicos comprimidos e confira isso. Você pode ver que parece muito legal e eu não tenho guitarrista APs adorou um bom e velho harmônico comprimido. Agora, se você verificar uma carga de atraso e conseguirmos tirar esse som absolutamente lamentável , obtém tudo. É uma maneira muito legal de realmente acabar com um solo de guitarra. Depois de ter feito algumas brincadeiras malucas, você pode escrevê-lo com pouco de vibrato em uma boa harmônica comprimida. Agora, para praticar a harmônica comprimida, eu basicamente sugeriria, assim como com as técnicas de picking antes, você só precisa praticar esse tipo de prática em uma região. Não depende do tipo de guitarra que você tem. A área em que você precisa atacar nesta parte da corda será diferente porque, dependendo da altura da sua ação de corda ou da tensão de suas cordas, você precisa encontrar um posição na corda da guitarra onde você ativa seu dinheiro de tempo de pitada e tem mais ressonância agora para mim, maioria das vezes, isso é uma espécie de nesta região da guitarra aqui. Eu obtenho ótimos resultados, mas se eu avançar um pouco, você pode ver que ainda consigo obtê-los, mas eles soam um pouco mais frágeis. Enquanto que se eu voltar para a ponte, você pode ver que eu ainda estou recebendo, mas estou realmente lutando para trazê-los aqui. Eu tenho a maior margem de manobra no mínimo atrito na corda para eu tirar o mais sustentado da harmônica comprimida. É tudo sobre entender a relação entre o atrito do Fletcher ele na corda quando você está brincando com as técnicas de guitarra super avançadas. 20. Hammer Ons e pull Offs: Agora quero falar sobre uma técnica muito essencial na guitarra para realmente dominar e isso é Hummer ofs e pull offs. Agora, quando o vídeo de introdução lá, você me viu tocar violão, 100 iria GO é muito legal. Eu estava demonstrando a versatilidade da técnica de martelo e puxar ofs. Agora, outra vez na guitarra elétrica, escolhemos a maioria das nossas notas. Agora, no módulo anterior, demos uma olhada no legato tocando violão. E estes basicamente nos permitiram escolher algumas das notas e, em seguida, usar a força de nossos dedos trastantes para realmente tocar o pescoço na guitarra. Agora o que vamos fazer é explorar o martelo de s e retirar técnica um pouco mais adiante. Assim, você pode ver a variedade de maneiras pelas quais podemos realmente aplicar essa técnica. Agora, na introdução lá, eu estava simplesmente jogando em uma variedade de martelos e offs. Agora, a premissa e a forma como um martelo liga e puxa funciona é você basicamente você martelar na nota e depois sai. Não. Então, basicamente, tudo o que você faz lá é você meio tocar a corda com este dedo porque você puxa para baixo e solta. Então, em vez de escolher a nota e, em seguida, abrir a nota, você martela na nota e, em seguida, puxa para baixo como se a tivesse escolhido, então ela tem essa velocidade na corda para que ela ressoe e então você solte-o assim como você iria vê-lo puxando para baixo na corda. Para baixo na corda. Isso é um martelo e retire sua forma mais simples. Agora, a maneira como podemos utilizar isso é que podemos martelar em um traste e depois martelar em outro traste e depois liberá-lo e, em seguida, produzir muito impulso entre o equilíbrio entre essas duas notas. E então você pode legato através do quadro de trastes e fazer as coisas com uma mão. E parece super impressionante, mas também parece muito único. Agora, uma técnica muito padrão para um martelo e puxar é simplesmente entre dois amigos ligeiramente. Você pode ver que eles são tudo o que estou fazendo é que estou puxando esta nota aqui. E então eu estou apenas fazendo um hábito e um puxão, martelo e retiro. Entre essas duas notas. E ele soa como se eu fosse uma guitarra, Deus. Agora, o que vamos fazer é mostrar como você pode fazer isso com cordas abertas como eu fiz na introdução. Para levar isso para o próximo nível. Apenas o departamento de cordas abertas, Angus Young usa isso na faixa thunderstruck. Então, basicamente, você pega uma espécie de escala ou uma chave de uma faixa que permite usar as strings abertas. Então, precisamos ter certeza de que a corda aberta fazemos nosso martelo com a qual fazemos nosso martelo e puxamos está dentro da chave que estamos jogando. Então, por exemplo, se fomos tentar isso na string E, precisamos ter certeza de que a escala que estamos usando tem um e natural dentro da escala. Então, por exemplo, um menor funcionaria perfeitamente bem porque não há afiados ou apartamentos, mas também um E é proeminente dentro da escala. Por exemplo, se jogarmos nosso eoliano para trás, podemos ver que acabei de me dar saber agora. Agora podemos ter certeza de que podemos fazer nosso martelo fora de alguns ******* com a corda aberta e vai soar, ok, então o que vamos fazer é que vamos jogar através das posições da escala em um formato de string única. Então, até agora, demos uma olhada em todas as formas da caixa, por exemplo. Mas todas essas notas que acabamos de tocar na guitarra, também em formato de corda única. Assim, você pode jogar, reproduzir exatamente as mesmas notas em um único formato de string em vez espalhá-lo em várias strings para mantê-lo em uma região. E isso é o que faremos com o martelo muitas vezes arrancar. O que vamos fazer é que vamos martelar e depois arrancar alguns. E então puxe, venha, e depois puxe, e de fato para trás Venha, puxe, martele e puxe. Isso basicamente significa que estamos criando muito impulso. Tínhamos apenas uma mão em uma única corda e, em seguida podemos jogar toda a escala. Então, a próxima da missão posição da missão, e então por diante e assim por diante. Agora, se você quer aperfeiçoar seu martelo e retirar técnicas, apenas pratique o que acabei de te mostrar ali. Basta obter essa corda aberta. Pratique martelar e depois puxar para baixo para soltar a corda, martelando, puxado um pouco para baixo no Oriente Médio, uma corda de um errado, puxado para baixo e solte a corda e depois tente o próximo dedo e o próximo dedo. E então apenas pratique obter um dedo de impulso suficiente e, em seguida, você pode acelerá-lo até um plano Standard. Saiba se você tem dois naquele líquido super chamativo que eu deveria ter mostrado no início desta lição. Você pode usar martelo e puxar fora em um formato mais simples. E isso é simplesmente combinando-o com suas técnicas de picking. Então, por exemplo, você pode tocar uma nota e então eu vou para o próximo Yvonne e depois tocar uma nota e depois ir para a próxima e depois sair para obter esse tipo de linguagem em sua jogada. Então, brincamos com o porco, brincamos, saímos , jogamos, saímos. Você já pode ver como isso, novamente, soa menos mecânico para tomar tudo. Parece muito mais natural e tem muito mais fluxo para a articulação das notas. 21. Mode 1 - modo principal de Ionian: Agora quero avançar para escalas modais. Agora, as Escalas de Motor realmente ajudarão você a adicionar características específicas ao solo de guitarra. Então, em vez de ficarmos presos ao pentatônico básico morto de cinco notas, desta forma, podemos adicionar uma sensibilidade real diferente aos nossos solos de guitarra porque eles vão adicionar podemos adicionar uma sensibilidade real diferente aos nossos solos de guitarra porque eles vão adicionar afiados e apartamentos em vários acidentes diferentes nas formas de escala que vamos jogar. Agora, o que vou fazer é mostrar cada posição modal individual nas notas da rota marítima. Assim, você tem uma distinção clara de como todos eles soam em comparação entre si na posição C. E mostrarei também o código correspondente que combina com esse modo, que obviamente é a quadra perfeita para jogar esse modo OVN. Agora, uma vez que passamos por todas as posições, mostraremos um truque super útil sobre como você pode aplicar cada uma dessas posições para preencher as lacunas do pentatônico. E isso ajuda você a memorizar todos eles e , em seguida, também agir e aplicar todos eles durante seus solos de guitarra porque você realmente sabe onde eles estão no pescoço a qualquer momento no tempo. Então, é um pouco fraude e um hack se você quiser um pouco de atalho para memorizar e realmente começar a usá-los. Então, o primeiro que eu quero mostrar a vocês é a escala C maior, que é um modo jônico. Portanto, isso é 100% importante. Você teria ouvido isso um milhão de vezes. E o fato de que em C, você também terá ouvido isso em praticamente todas as rimas infantis. Agora, o que o modo Jônico tem é que não tem acidentes. Não há cortantes nem apartamentos. Então, cada nota é apenas 1234567. Não há três planos, dois planos ou o que quer que seja. É muito neutro. Agora vou jogar isso na posição do assento aqui. Agora, o código correspondente para o modo Jônico é um C Major sete é um código muito bonito aqui que lá temos o C major sete. Agora, uma variedade de desperdício continua jogando isso. Podemos reproduzi-lo aqui em um sensor de código de barras. Você teria sua posição principal normal. Então você teria uma forma maior de C. E então, para torná-lo um C maior sete, ele simplesmente caiu. Por favor, note aqui, garantiu o quarto traste na corda G, e isso lhe dá seus sete maiores. A forma do olho no seu modo é assim. Temos C, que é o nosso número um. Temos dois. Então temos 345. Então, quando eu estava doente, temos nossos sete maiores. Então temos nosso c. Então essas são todas as notas na escala. Agora, a nota característica dessa escala é a sete principais. Então você pode ouvir os sete aqui. É disso que se trata a escala. Isso é o que lhe dá sabor quase nos modos. Agora, o que vou fazer agora é mostrar a versão estendida dessa escala. E então eu vou colocar um acorde C maior sete no meu pedal de loop e então eu vou tocar a escala do topo para que você possa ter um pouco de uma noção de como ele soa sobre seu código correspondente. A totalidade de uma escala C maior, se você estiver jogando de cima para baixo em todas as cordas, vamos passar exatamente o mesmo que acabei de mostrar. Então C 234567 e nossa oitava c. E então vamos jogar, como acabei de mostrar antes, temos a primeira metade da nossa forma que vai pelo menos temos C, D, então finalmente C. Então esse é o primeira metade da oitava. E então, a partir deste ponto, vamos do c para o d na corda G. Então vamos. Então, finalmente, você vai ver. E você pode ver podemos tocar essa escala ascendente e descendente através das cordas. Parece muito legal. Agora vou colocar o C Major sete ou meu loop station, e mostrarei como essa escala soa. 22. Mode 2 - Modo minor de Dorian: Agora quero mostrar o modo Dorian. Então este é o segundo modo nas escalas modais. Este é um modo menor. Vai te dar um som muito mais moderado. Agora, o modo Dorian é muito bonito. É provavelmente um dos modos mais usados e tipos de rochas soloing, Gary Moore usa muito. E Santana, acredito, usa um pouco bem, embora eles sejam muito, muito grandes guitarristas realmente gostam de jogar em Dorian. Agora, a maneira como Dorian é um pouco diferente é que temos um plano três e um plano sete. O apartamento três e o menos sete. O flat sete é basicamente o que está dando a tonalidade menor porque anteriormente tínhamos um terço maior, então não era plano. E também tivemos um grande sete quando fizemos o modo Jônico, que lhe deu aquela sensação super feliz é que desta vez vai soar um pouco mais escuro por causa dos três planos e o flat sete. Agora, o tribunal que corresponde a isso é um acorde de sete menores em oposição a um grande sete. Então, vamos jogar um C menor sete. Você já ouve o cão espantado que está lhe dando a forma para Dorian é assim. Então nós vimos que é o que acabei de jogar. Houve um C. Então ele vai para o nosso D. Então desta vez temos um apartamento três. Então, em vez de ir, vamos tocar qualquer apartamento aqui. Então, ao contrário ver a diferença total já do nosso apartamento 3º, vamos para um F. Então vamos jogar nosso trabalho. Então vamos tocar um ovo em nossa corda D, seguido por um, B flat. Então vamos tocar a oitava, que é a nossa c. Então essa é a primeira metade e soa assim. Até agora isso está soando bem legal. Não vou mostrar a segunda metade da escala. E então vamos colocar o cabo para baixo e você pode ouvir como isso soa em ação. Então, até agora temos essa metade da escala. Agora vamos jogar pela segunda vez do mar. Obviamente, vamos jogar o segundo. Em seguida, vamos jogar o terceiro menor. Então, em jogo, nosso quarto. Então vamos para o quinto, o sexto, e depois o nosso apartamento sete. Então eu veria um som muito mais escuro do que no último vídeo. Agora vou colocar meu Dó menor sete, que é assim. Então, da última vez que tocamos a forma do acorde assim. Enquanto que desta vez vamos jogar um assim. Vamos emprestar nosso dedo na parte de trás dos trastes e depois vamos deitar, eu sou um segundo e nosso terceiro dedo na forma correspondente, essa é uma maneira muito mais fácil de jogar. É muito, muito confortável. Vamos colocar isso no pedal do loop. 23. Mode 3 - modo de menor valor frígio,: Agora vamos explorar o terceiro modo, que é frígio. Agora, pessoalmente, o frígio é meu modo favorito. Ele lhe dá uma espécie de som do tipo oriental. Parece absolutamente fantástico. Agora, a diferença desta vez é que ainda vamos manter o plano três e o plano sete, mas agora vamos adicionar um plano seis e também um plano dois. Flat T2 é o que faz com que essa coisa soe absolutamente incrível. Agora vou demonstrar isso agora. Então, desta vez, vamos jogar no assento só para que eu possa demonstrar isso. Vamos jogar um. Então, em vez de jogar nossos dois normais, vamos jogar 2D plano, fácil, difícil, escuro, isso já soando. Na última lição, demos uma olhada em Dorian, que é a luz saudita. Desta vez, o Frígio começa assim. Agora lembre-se que ambas as escalas são menores. O tribunal para este é apenas um menor de sete. E corresponde o mesmo quando você o aplica em situação de desempenho real que obviamente estaria acima de um código diferente. Seria o terceiro menor da escala em oposição a apenas um menor genérico para maximizar totalmente esse som. O que vou jogar aqui é que vou jogar toda a escala em sua totalidade. Então é assim. Agora, uma das coisas favoritas sobre a escala para mim pessoalmente é a simetria também. Jogar isso torna muito fácil de lembrar. Você pode ver no diagrama de trastes que tem muita simetria em toda a escala. Então o que estou dizendo aqui é que estou jogando o C, e então estou jogando o nono traste para os dois planos. E então eu estou jogando o 11º traste, meu terceiro. Então vamos voltar para o oitavo traste na corda. E então desta vez vamos jogar o 10º traste. E depois o 11º traste. Então vamos repetir essa forma exata. Vamos tocar duas notas na próxima corda, apenas o oitavo traste no traste temporário. Então vamos jogar exatamente o mesmo padrão que fizemos na primeira corda para as duas últimas cordas. Então vamos apenas 8911, e então podemos ir 8911. Agora vou gravar sete menores e depois mostrarei como isso soa. 24. Mode 4 - modo principal do Lydian: Então agora vamos dar uma olhada no quarto modo, que é Lydian. Lydian é uma grande escala e é praticamente idêntico à grande escala. No entanto, temos quatro afiados, então todas as outras notas, uma nota neutra, tudo é apenas um natural. E então, na quarta nota, vamos fazer uma queda acentuada. Agora, isso basicamente simplesmente significa pegamos a quarta nota, a escala, e nós apenas a movemos por semitom para criar uma nota nítida. Agora, um truque muito inteligente que podemos fazer é, se você se lembrar de volta à forma frígia que fizemos, basicamente, podemos pegar a forma frígia e movê-la de volta um semitom e cria o Escala Lydian. Eles são literalmente idênticos. Se compararmos a escala Lydian com a escala frígia, você pode ver que a premissa de cada forma é praticamente idêntica, além de onde obviamente a nota raiz começa. Então, em frígio, obviamente, o grupo sabe que ele está aqui. Então, em Liddy, a nota raiz está aqui. Isso significa que se quisermos que ambos estejam em uma escala C, simplesmente precisamos mover o Lydian para trás um traste, que possamos sexta-feira no assento para fins de demonstração neste módulo. Agora, obviamente, porque Lydian é importante, o código correspondente é apenas um grande acorde de sete. Eu só vou estabelecer um C major sete para que você possa ouvir a diferença de tonalidade entre as notas e o tribunal. 25. Mode 5 - modo dominante mixolydian: Agora vamos explorar o quinto modo, que é Mixolydian. Sei que uso bastante o Mixolydian. E também a guitarra é como Alex vive , assim como esse modo também. Eles o usam, por exemplo, na introdução do livre-arbítrio por uma corrida com o fez isso, fez, fez esse tipo de coisa? Isso provavelmente não soa nada como ele. Mas agora a coisa especial sobre o Mixolydian, porque é o quinto modo, isso corresponde basicamente aos sete dominantes menores de uma escala. Então, se você tiver alguma teoria musical básica, você conhecerá as terminologias de código entre escalas maiores e menores. E então o quinto é que, no maior , são os cinco dominantes. Então, como este é um acorde dominante de cinco, vamos jogar um sete dominante para corresponder a este modo. Então, vai soar assim. Por exemplo, vai soar assim, o que tem muito suspense, porque normalmente usamos o quinto código em uma escala para criar muita tensão, então podemos resolver de volta para os. Então, por exemplo, na chave de Dó maior, o quinto acorde é um G. Então isso vai ser um G dominante sete. Então, por exemplo, temos nosso C e depois G. E porque a teoria da música diz que o quinto código na escala maior é dominante, soará assim. Você pode ouvir lá, há muita tensão neste quinto código porque é um sete dominante. Agora, o que muita música pop faz é que eles utilizam esse suspense para resolver de volta ao que seria c, para criar essa resolução enorme. Por exemplo, temos nosso G dominante sete e obtemos um resultado de volta ao mar. Você pode ver como isso realmente traz a progressão central de volta para casa. Com isso em mente, usaremos o G dominante sete em nosso pedal de loop para jogar mixolídio. Agora, antes que possamos fazer isso, preciso mostrar a forma mixolídiana. Agora, a forma mixolídiana é meio complicada de lembrar , porque é muito estranho como ela está disposta, mas vou dividi-la para você agora. Para tocar a forma mixolídiana, tudo vai ser natural além da sétima nota. Agora, a sétima nota será um flat sete, o que ajuda a corresponder com aquele acorde dominante que tocamos anteriormente. É um pouco assim. Temos o primeiro que é um assento. Segundo é apenas um, d é apenas um irregular, mesmo novamente, regular interessado F é o jipe. O sexto é a. Então o sétimo é um apartamento. Então, normalmente, na grande escala, vamos jogar, porque este é In Selenium, vamos tocar um flat sete, que obviamente é um apartamento B. Então, quanto mais resolva isso de volta ao mar. É assim até agora que temos o que tem um monte de suspense na escala. Agora, o que torna o Mixolydian tão difícil de lembrar é a falta de simetria dentro da forma da escala. Se você se lembra de volta à escala Frígio e Lídio que demos uma olhada anteriormente. Esses tinham muitos padrões simétricos dentro da escala, forma padrão. Considerando que desta vez temos um pouco de simetria no início, mas depois na segunda metade, apenas amarrá-lo sai da janela. Então, vamos dar uma olhada na segunda metade dessa escala. A segunda metade da escala é um pouco assim. Acabamos de resolver na cena para o primeiro top, e agora vamos jogar na string G agora. Então, vamos no sétimo traste. Vamos então ir no nono traste, o 10º traste. Então vamos descer para a corda B e jogar exatamente esse mesmo padrão, mas a partir do oitavo traste, depois o traste temporário, o 11º traste. E finalmente, vamos jogar três cordas nesta corda, que é a corda E, e vamos começar na 8ª ameaça. Então vamos para o décimo traste, e depois o 13º. Até agora temos isso. Agora vou colocar um sétimo acorde dominante no pedal de loop, que será um C dominante sete, por exemplo, propósitos. E então eu tocarei a escala para que você possa ouvir a tonalidade. Agora, no sétimo acorde dominante tem a forma assim. Então você tem seu acorde principal e, em seguida, simplesmente remove a oitava. Então você remove o C nesta instância e você tem uma porta dominic. Alternativamente, você pode reproduzi-lo aqui. Então você tem seu maior, C major que você acabou de remover o C e agora você tem uma forma. Vamos verificar como isso soa. 26. Mode 6 - Mode de de cor Aeolian: Agora vamos dar uma olhada no sexto modo, que é eoliano. Eolian deve ser provavelmente a tonalidade de modo mais comum que é usada no pop rock, praticamente a maioria dos gêneros. Agora isso ocorre porque é a forma menor padrão, assim como tínhamos nossa grande escala. Também temos nossa escala menor, e a escala menor é o modo Eólio. Agora, o que está dentro do alelo Modi? Temos um flat three, flat six, e também um flat sete. Agora, obviamente, o plano três cria uma sensação muito menor porque é uma escala menor. Quando você toca um acorde menor, você achata o terceiro. Se você não achatar o terceiro, nada de acorde maior. Agora, a característica Tony é, na verdade , o plano seis neste modo, o que lhe dá esse campo eoliano. Então, agora vamos dar uma olhada em como podemos realmente jogar isso. O modo Eólio. Faremos isso obviamente na nota C para fins de demonstração. Ele entra em um pouco assim. Temos nosso segundo, nosso terceiro. Então temos nosso, nossos medos, nosso apartamento seis, plano sete. Em seguida, volte ao nosso nó raiz, que é C. Nas playlists do pescoço. É um pouco assim. Esta é a forma completa. O código correspondente para o modo Jônico é apenas um padrão menos sete. Então, agora vamos dar uma olhada em como esses soam na estação de loop. Você pode ter uma sensação da tonalidade. 27. Mode 7 - modo de escuridão de Locrian: O sétimo modo que agora vamos dar uma olhada é Locrian. Agora, para ser honesto, o login é provavelmente um que eu raramente usei na maioria dos guitarristas não uso isso comumente e isso é porque é um modo diminuído. Agora, parece absolutamente insano quando você aplica esses cortados corretamente. Mas para a maioria da música contemporânea, nunca há realmente um lugar para soltar esses links diminuídos para se tornarem corretos, você pode fazê-lo de passagem, mas para realmente mergulhar em um modo, isso geralmente as culturas têm muito raramente e geralmente tem que ser especificamente planejadas para serem executadas corretamente. Agora, obviamente, porque este é um modo diminuído, obviamente vai ter uma sensação muito menor. Então eu vou mostrar a forma da escala. Agora mesmo. O Locrian é um pouco assim. Você pode ouvir lá, há muitas notas planas como um monte de acidentes. Então, praticamente tudo é plano nesta cauda, além da primeira e também da quarta nota da escala. Agora, só podemos aplicar esse código sobre um acorde dominante, como um acorde dominante diminuído para que ele funcione corretamente. Então vou demonstrar isso agora no pedal de loop. 28. Desbloqueio do Fretboard - Combinando modos e Pentatonics: Agora que demos uma olhada nos sete modos diferentes e realmente queremos mostrar um truque super inteligente sobre como você pode realmente combinar esses modos com posições da escala pentatônica. Agora, algo que revolucionou totalmente meu plano estava descobrindo o fato de que os modos basicamente preenchem as lacunas das formas da escala pentatônica. Então, se você se lembrar de volta ao módulo onde exploramos as posições pentatônicas, agora vamos lembrar esse conhecimento e vamos combinar as posições pentatônicas com um modo correspondente que se encaixa na forma da escala. Vai explodir sua mente quando você descobrir essa conexão. Vamos começar as coisas com a primeira posição do pentatônico. Então isso foi, não veja, isso soa super básico em comparação com os modos que acabamos de explorar essa cor muito menos com as notas reais que estavam tocando, mas podemos acentuar o pentatônico com uma mistura de modal tocando para realmente aumentar nossos solos de guitarra. O que vamos fazer é conectar o modo Eólio com a primeira posição do pentatônico. Porque se você der uma olhada em ambas as escalas próximas uma da outra, você pode ver que o pentatônico tem exatamente a mesma forma que a forma eólica. E basicamente é apenas uma versão de ossos nus. Está faltando o, os principais fundamentos dessa escala. Então, se eu tocar a primeira visão e a menor pentatônica, então eu combino isso com a escala menor eólica. Pentatônico. Muito exatamente o mesmo. Essa é apenas a primeira escala que podemos conectar com um modo. A próxima é obviamente a segunda posição, que é uma grande escala. Então, temos nosso maior pentatônico, então vamos até o C, jogamos fora em um pentatônico menor. Agora vamos agradar o C maior pentatônico. Você já pode ver, estou jogando o modo principal dentro deste pentatônico. Você se lembra de volta ao modo Jônico, que é a nossa maior escala. Temos nosso maior pentatônico. E podemos combinar isso com o Ionian. Tinha que amarrá-lo. O jônico. Você pode ver que combinamos a versão bare-bones do pentatônico e preenchemos as lacunas com o modo Jônico. Então agora, basicamente podemos jogar tônicos independentes pois podemos entrar no plano modal se os códigos corretos estiverem por baixo. Para Warren essa tonalidade extra, você pode realmente ver como isso está realmente começando a desbloquear o quadro de trastes. Se agora entrarmos na terceira posição do pentatônico. Então, jogamos nossa cena, agora vamos ir para a posição de reitor. Isso vai combinar com Dorian. Então, se nos lembrarmos da nossa forma de Dorian, isso é exatamente o mesmo que a terceira posição da forma pentatônica pentatônica. Dorian. Agora você pode ver como podemos preencher as lacunas ou a terceira posição pentatônica com Dorian para possibilidades de tonalidade extra. Isso é o que temos até agora. Temos a primeira posição pentatônica. Com eólios, o modo menor combina com o segundo, Essa é a posição tônica. Em seguida, preenchemos as lacunas com a grande escala jônica. Agora temos a Sony independente sérvios Leste. Ele combina isso com Dorian. Agora estamos na quarta posição do pentatônico, que agora será o modo frígio. Para verificar isso, obviamente temos Dorian BP. Dê uma olhada em como Dorian termina com essas duas notas aqui. Essas duas notas aqui. Estes combinaram perfeitamente com o frígio, que começa assim. Em seguida, o resto da balança. E então termina assim. Você pode ver a conexão entre as duas formas de escala se alinha perfeitamente com essas notas aqui. Agora, se nos lembrarmos, nossa posição pentatônica aqui se sente perfeitamente com o frígio. Agora vamos entrar em nosso preenchimento final das lacunas, que é a quinta posição dos pentatônicos. E isso vai se alinhar perfeitamente com o Mixolydian. Então, temos nossa primeira adição ao pentatônico aqui. Temos nosso quinto. Agora, se você se lembra quando preenchemos as lacunas da primeira posição pentatônica, essas foram as notas que tínhamos. Agora, se dermos uma olhada no Mixolydian, há uma sobreposição de notas. Mais uma vez, essas notas aqui se sobrepõem ao nosso modo Eólio. E então também essas notas aqui se alinham com o modo Eólio. Podemos combinar a posição pentatônica com os modos mais uma vez para completar o ciclo. Então vamos jogar posição mixolídiana, jogar pentatônico. Mas o quinto, você pode ver como eles fariam perfeitamente um com o outro. Lydian. Lydian. Agora eólico e pentatônico. Posição lídiana, pentatônica. Pentatônico. Então eles só entram em Mixolydian. Então você pode ver como esses pequenos truques nele ajudam a memorizar como explorar o fretboard. E então você pode aplicar o modo correto aos códigos corretos da progressão de acordes que você está solando para realmente criar muita emoção e muito vocabulário em seu tocando guitarra. Agora, eu sei que isso foi bastante rápido, mas eu só queria mostrar a vocês como você pode combinar todos esses e , em seu próprio tempo, você pode realmente praticar baixar as formas. Mas uma vez eu percebi que havia uma enorme ligação entre as posições pentatônicas e essas modais. Isso revolucionou totalmente minha improvisação na guitarra e também apenas minha criatividade em geral, porque significava que eu poderia apenas explorar o traste e a guitarra em vez ser estrito com a teoria musical para obter os sons que eu queria. 29. Agradecemos sua atenção!: Espero que você tenha gostado desta aula se você tiver certeza de deixar um comentário e também conferir alguns dos meus outros cursos disponíveis aqui no Skillshare. 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