Transcrições
1. Introdução: Você provavelmente já passou por
isso como cantor, rapper ou engenheiro. Depois de
assistir a toneladas e toneladas de tutoriais sobre
como mixar vocais, você ainda não está alcançando
os resultados desejados. Então, bem-vindos de volta, pessoal,
para outro vídeo. E neste vídeo,
vou mostrar
passo a passo o que
você precisa saber sobre como gravar vocais
no seu quarto de estúdio, ou talvez gravar os vocais de
outra pessoa. Muitos tutoriais mostram
como mixar um vocal, mas tudo começa
com a gravação. Portanto, esses vídeos não mostram
as etapas críticas. No começo, eu
vejo você assim. Será que o
melhor chef do mundo sabe cozinhar um prato
incrível usando
****** ingredientes? E o mesmo se aplica à mixagem usando amostras obscuras de sons ,
tornando muito difícil
obter um bom resultado. Então, minha regra de ouro
é misturar e não consertar. Então, começar com uma gravação vocal decente
torna tudo muito mais fácil. E é
exatamente isso que vou te
mostrar neste vídeo. Para um idiota, convidei Bob, que é rapper, criador de batidas e
engenheiro de gravação de som, efeito divertido. Eu o conheço desde o ensino
fundamental e ele acabou de
lançar seu novo álbum, deseja estímulo externo aos escoteiros, já foi lançado,
o link estará na descrição e
significará muito se você der uma olhada . Então, o que exatamente será
abordado neste tutorial? Então, congelado, vou falar sobre o equipamento
que você precisa. Então, vamos falar
sobre os microfones, interface
de áudio
e os cabos prontos. Vamos falar um pouco
sobre os tratamentos do quarto,
alguns truques simples. E eu vou
te mostrar como renovar a mixagem vocal e eventualmente, masterizar
a faixa inteira que ela esteja pronta para ser lançada. E esta é uma etapa em que faltam todas essas etapas. Então, basicamente
, mostraremos como começar do zero e eventualmente, acabar
com um produto
final também distribuir
uma cadeia vocal gratuita. Então, este será um projeto
que você poderia simplesmente abrir e começar rosnando e
tudo estará pronto. O link também
estará em uma descrição. Então, o que está sendo dito? Vamos começar.
2. Qual microfone você precisa?: Então, primeiro vamos
falar sobre microfones, e há três
tipos principais de microfones. Então, primeiro, vamos começar
com um microfone dinâmico. microfones dinâmicos são os
microfones mais robustos e confiáveis disponíveis. Os microfones dinâmicos
têm um cardióide, patrono
polar ou um banheiro
unidirecional. E isso significa basicamente que
o microfone captará o som de onde você
está apontado? Então, agora esse microfone
está apontado para minha boca. Basicamente, resta
apenas gravar o som de uma boca e nada
pela lateral ou
por trás do microfone. Então, basicamente
significa que cancela todos
os sons do Maroon, que você não quer. Moeda de €1. Sendo unidirecional,
permite que você localize um microfone
onde quiser, o que pode ser muito útil em uma sala que não está
bem ameaçada. Os microfones dinâmicos também tendem a
aumentar as frequências médias e
altas, mas têm um pouco
de dificuldade quando
se trata de frequências mais baixas, mas também
dependem muito da voz e também tende a tornar a gravação um pouco mais quente, o que pode não ser tão preciso ou tão puro quanto outros microfones. Portanto, o segundo microfone principal
é um microfone condensador. Portanto, os microfones condensadores são microfones
um pouco mais sofisticados
e dinâmicos, mas essa
sofisticação adicional vem com custo e fragilidade adicionais. Mas quando comparamos
o preço de um melão, o microfone condensador é muito mais equilibrado do que eu
, então, o microfone gnômico. Além disso, a qualidade e a
precisão da gravação são muito maiores do que um microfone
dinâmico, mas um microfone condensador também
é muito mais sensível. Portanto, eles não são ótimos
para fontes altas, mas são bem balanceados, ótimos para
captar sons suaves e adicionar muito D2
à gravação. E também tende a ter um
pequeno aumento. Isso adicionará mais clareza
à sua gravação, mas isso também
depende muito do tipo
de voz
que você tem. M. Isso fará com que pareça mais
natural e não abafado, assim
como o padrão cardióide. Um microfone condensador é bidirecional
e omnidirecional. Bidirecional
basicamente significa que ele pode captar o som da
frente e de trás. Basicamente, um omnidirecional
significa que está captando o som de todo o microfone quando você está gravando
no banheiro O
microfone omnidirecional não é a melhor opção porque ele se
cancela nada. E isso torna muito
difícil limpá-lo Os microfones condensadores de
gravação vêm em um
diafragma grande e pequeno. Então, isso basicamente significa o
tamanho do diafragma. Quanto mais frequências baixas
estão captando frequências menores e
mais altas em
comparação com frequências baixas, mais altas em
comparação com frequências é que captar um microfone condensador
também requer uma alimentação
fantasma de 48 V para funcionar. Portanto, antes de comprar
um microfone condensador, verifique se sua interface de áudio é
capaz de fornecer essa alimentação fantasma. Mas também
abordaremos isso
neste vídeo mais tarde. O terceiro tipo de microfone
é um microfone de fita. Microfones de fita também são a pior coisa ou uma coisa ruim, dependendo de quem você pergunta, eles são de longe os mais
caros e mais frágeis, mas também são muito sensíveis. microfones de fita
também são bidirecionais para captar o som da
frente e de trás. E eles adicionam uma
sensação de calor atlântico à sua gravação. Portanto, se há algo
que você deseja escolher, talvez deva considerar
um microfone de fita. Mas se você é iniciante ou
comprar um microfone de fileira é basicamente o mesmo que alugar estudo caro
em Los Angeles, então é definitivamente um exagero. Também existem mais subtipos quando se trata de microfones. Mas apenas para o
propósito do vídeo, vou cobrir esses três. Então, qual deles você deve escolher se seu quarto não
estiver muito bem nivelado, você definitivamente deve optar
pelo microfone dinâmico e, especialmente
, pela mineração unidirecional. Portanto, este capta o som
apenas da sua boca, cancela qualquer
outra coisa e torna muito mais fácil
obter uma gravação limpa. E, na maioria dos casos, também são os mais baratos, mas isso também
depende de muitas coisas. Então, por exemplo, a voz, sua voz contém
muitas frequências baixas? São altas frequências, então não
há uma resposta exata. Portanto,
é algo realmente específico sobre o que você deseja alcançar quando se trata de
gravar sua voz. Então, vamos criar uma
espécie de conclusão. Portanto, o microfone dinâmico
é a melhor opção. Seu quarto não está bem
ameaçado de dívidas,
então, quando você está
apenas começando, acho que, pessoalmente, você
definitivamente deveria conferir um microfone dinâmico. Mas quando você está um
pouco mais avançado, seu quarto parece muito bom. Definitivamente, você deve considerar um microfone condensador porque eles são muito
mais equilibrados do que um microfone dinâmico. E acho que isso
lhe dá a possibilidade de criar crateras e resultados. Quando se trata de microfones de
fita, eu não
os recomendo quando se trata de
escolher um diafragma grande ou
pequeno, isso depende da quantidade frequências
baixas que
sua voz contém, mas no final das contas, é algo muito pessoal e específico.
3. Interface de áudio e a importância de cabos: Agora vamos falar sobre sua
gravação e o rosto, porque essa é tão importante
quanto seu microfone. Portanto, obter uma interface de
áudio de alta qualidade permite que você obtenha áudio de alta qualidade dentro
e fora do seu computador. E também
permite que você conecte equipamentos
essenciais de estúdio
ao seu computador
, caso precise
conhecer uma interface de áudio. Então, vamos falar sobre
a conectividade, a resolução de áudio, a quantidade de saídas analógicas, as 48 dobras, a
potência fantasma e o pré-amplificador. Então, eu recomendo fortemente
esse foco, certo? Scarlet até i2. Estou usando isso agora. E acho que esse é o
caminho a seguir para muitos produtores. Então, vamos abrir a tabela
de comparação e a conectividade é USB-C. Então você não quer
usar muitos dongles. Eles adicionarão
ruído extra à sua gravação. O protocolo ainda é USB de dois pontos 0, mas está perfeitamente bem. Como você pode ver, este
inclui 48 dobras, alimentação
fantasma, que você precisa para conectar um microfone
condensador. Este tem dois instrumentos, entradas, que estão na frente. Essas entradas XLR
aqui com dois k naps, por exemplo, você deseja gravar
sua voz e, por exemplo, guitarra. Este é perfeito
e a resolução de áudio é 24 bits a uma taxa de 192
kilo hertz. E isso também é
perfeitamente adequado para o seu aparelho de som doméstico. Eu recomendo fortemente
que você adquira essa interface de áudio e escolha a
terceira geração, que é a mais recente. E este também inclui duas saídas de linha para o monitor
direito e esquerdo. O Scala to i2 fornece tudo
o que você precisa. E eu acho que é em torno de $160. Então, é definitivamente
um investimento, mas acho que vale
cada centavo. Então, por exemplo estou usando esses Karla to i2 de
primeira geração há
quase seis anos e ele
ainda está lidando com
tudo perfeitamente. Então, isso é tudo o que você
precisa saber sobre outras interfaces
ou esgotar cabos. Então, por que gastar $1.000 em seu laptop e obter
o mais barato possível? Definitivamente, esse
não é o caminho a percorrer. Comprar
cabos de qualidade é importante. Certifique-se de comprar cabos
blindados. proteção reduz o ruído,
e isso é algo que definitivamente
não
devemos querer quando
se trata de gravar vocais. E também evita o
impacto de sinais, por exemplo, seu telefone ou outros componentes
elétricos, que também são chamados de proteção contra
radiação eletromagnética. As marcas se cruzam entre
cabos e se aproximam umas das outras. Portanto, frontões baratos aumentam o ruído e podem adicionar ônibus
à sua gravação. Portanto, certifique-se de
que, ao comprar qualquer cabo, os cabos sejam de alta qualidade e durem muito tempo.
4. Tratamento de quartos: Então, agora, vamos falar
sobre a sala grávida. Imprimir um local
onde você grava seus vocais é muito importante. Você pode investir
muito dinheiro e a
interface de áudio do
microfone e ainda não alcançar os resultados desejados para escrever uma sala começa com a redução ruídos de
fundo, como
um ventilador ou uma janela aberta. Portanto, reduzir o
ruído de fundo, por exemplo, um ventilador do seu PC, é
algo que um microfone pode captar e você definitivamente
gostaria de
evitar ruídos como esse. Portanto, certifique-se de eliminar
todos os sons em uma sala. E também
depende, é claro, do microfone
que você está usando. E isso determinará como
seu quarto deve ser negociado. Portanto, a ideia é
amortecer o som
para que soe como
uma tela em branco, mas você não
quer **** demais pois, caso contrário, seu vocal
soará completamente morto. Portanto, uma sala de 3 a 5 pés é perfeita
para gravar seu foco. Então, por exemplo, em algumas cortinas ruins, um tapete definitivamente
reduzirá o Echo, o rio e o espaço. E isso é algo
que você definitivamente quer evitar quando se trata
de gravar. Uma sala vocal ou pequena
geralmente
abafa o som porque as frequências
baixas ressoam mais do que as
altas. E isso torna muito mais difícil
criar um som limpo. E uma sala muito grande custará muitos
ecos e reverberações,
e definitivamente precisaremos de
mais tratamento no quarto. Portanto, dê uma olhada na sua sala
atual e
verifique se há objetos que absorvem o som. Então, eu já mencionei
cortinas, lençóis, carpetes ou tapetes, todos
eles absorvem o som. Por exemplo, uma parede simples refletirá
apenas o som. E isso é algo que definitivamente
gostaria de
evitar se seu quarto tivesse
muita parede lisa, Shu talvez pudesse usar
alguns painéis acústicos, algumas prateleiras, qualquer coisa
apenas para encher a sala. E isso acabará com as
pontas, reduzirá os reflexos na parede e, se seus
quartos espalharem mercadorias, você também poderá melhorar sua gravação usando
um filtro de reflexão. Então, por exemplo, se você pesquisar filtro de
reflexão na
Amazon, fique assim. Eles não são tão caros e definitivamente melhorarão
sua gravação. Nosso filtro de reflexão
bloqueará sons e
reflexos indesejados do seu
quarto e você
acabará com CRISPR e um áudio
mais nítido, mas algo que
você deve ter em
mente se seu quarto tiver ******, muitas reflexões, o filtro
de reflexão não resolverá isso. Então, os dois poderiam
melhorar sua gravação. Portanto, quando se
trata de tratamento de sala, vários fatores influenciarão sua gravação final de voz. O principal é que
você só quer
evitar esses reflexos
em seu quarto, que causam reverberação ou ACO.
5. Meu conselho pessoal: Acho que abordei tudo sobre o equipamento
que você precisa saber. Mas primeiro de tudo, o melhor equipamento é o
equipamento que você já possui. Portanto, não compre coisas novas
que você não precisa. E também não compare
seus vocais com os vocais
da indústria porque eles estão usando apenas Mike's caros. Na maioria das vezes,
eles são registrados em um estudo que é
bastante raro e você simplesmente não pode
competir com eles. E as melhorias mais simples
fazem uma grande diferença. Certifique-se de melhorar
passo a passo. Não execute todas as
etapas de uma vez, mas certifique-se de melhorar passo a passo para
maximizar o potencial. E isso é
exatamente o que Bobby G fez quando começou a gravar,
com os vocais finalizados. Então, agora, ele
vai continuar esse tutorial e
espero que vocês gostem.
6. Intro Bobby G: Hoje vou mostrar a
vocês o que aconteceu
no processo de gravação da
minha música, o aquecimento. Vou apenas mostrar
o que aconteceu,
mixá-lo , masterizá-lo e passaremos
por todo o processo.
7. Gravando e misturando os vocais de papila: Em primeiro lugar, você
tem que escolher uma batida. Certifique-se de não
escolher uma pancada. Não escolhemos uma batida
que não seja bem misturada. Se você não gosta da mixagem
quando estiver gravando, provavelmente não gostará depois de terminar
de gravar. Portanto, certifique-se de escolher a batida certa e
não escolher uma pancada. Fique bem, então eu tenho
que estar aqui. E a primeira coisa que
preciso fazer é garantir BPM do
meu projeto esteja de
acordo com a batida. Então, como descobrir
o BPM da batida? Há muitas
maneiras de fazer isso. Ou você precisa produzir
italiano com bastante facilidade ou escolher outro detector. Aqui mesmo. Você clica com o botão direito do mouse neste
para detectar. Aqui está
incorporado no arquivo , então sabemos que é 120 BPM. Então, imagine que não está incorporado e você
quer descobrir em que é
o BPM para produzi-lo e dizer que não
consegue entrar
em contato com ele. Você sempre pode tentar
combinar os transientes
da batida. Então eu o coloco por aqui. Então você percebe que o
primeiro chute bate após 4 bar e então
tudo se alinha. Então, você sabe, você
tem o BPM certo. Costumo usar esse método na maioria das
vezes, porque a detecção automática de
BPM nem sempre é confiável e, na maioria das vezes, o BPM não está
incorporado no arquivo. Tudo bem, então queremos
configurar os canais para gravação. Eu geralmente removo este de
um mestre. Portanto, este não
tem uma saída principal. E vou vinculá-la
a outra faixa. Esse será meu canal de efeitos, e esse é o canal
que vou usar para gravá-lo. Então, eu não quero nenhum
efeito na minha gravação. Isso só me dá mais espaço para editar coisas após a gravação. Então você quer selecionar sua entrada agora. Estou gravando
na entrada um. E como você pode ver, quando
eu seleciono a entrada, ela
passa imediatamente pela NFL e
vai direto para o meu canal de efeitos porque eu a vinculei lá. Portanto, vinculando seu canal de
gravação ao seu canal de efeitos, garantiremos
que você não aumente sua gravação com efeitos que você não necessariamente deseja. Isso só lhe dá mais
espaço para trabalhar. Quando terminar de gravar, certifique-se de que sua entrada seja
um sinal bom e saudável. E isso garante que
seu vocal não seja muito suave. Porque se pudermos
ouvir o que você está dizendo e você vai
aumentá-lo em uma mixagem, você vai
trazer muitos ruídos
indesejados
na gravação. Então, não queremos isso. Queremos que o vocal
esteja em torno de -12 a menos seis dB quando gravamos,
verificamos, verificamos, verificamos, verificamos. Tudo bem, então
vamos configurar alguns efeitos com os quais eu gosto de
gravar. Apenas o Auto-Tune e
uma pequena compressão. Então, para a compressão, estou usando apenas o
limitador de frutas. Estou configurando para cerca de 3,5. Rachel, aqui mesmo. Estou indo para um limiar no meio do
meu sinal ali mesmo. Então, o que isso fará
é reduzir os picos que estão aqui nos meus fones de ouvido
enquanto estou gravando. Então, para o AUTO-TUNE, eu gosto de
usar as ondas Tune
em tempo real , assim como uso a versão mono,
porque eu gravo em mono. Portanto, a chave desse
B é Si bemol menor. Por acaso, eu sabia
a chave desse tamanho. Se você não souber
a chave
do seu b, você pode
pedir para produzir. Então, mais uma vez, se ele não
souber a sua chave, você pode usar um programa
chamado key finer. O link estará
na descrição. É bem preciso. Eu não tive nenhum problema em usá-lo e eu o
uso
com frequência suficiente, então definitivamente dê uma olhada. Gosto do meu canal de efeitos AUTO-TUNE
MI. Esteja sobrecarregado. Eu quero que ele volte a ser sintonizado na velocidade
máxima simplesmente
porque isso me ajuda, enquanto eu gravo, a manter
a sintonia com a batida. E, muitas vezes, isso só
me dá novas ideias enquanto eu gravo porque o Auto-Tune entra em e coloca você em uma direção
diferente. Tudo bem, então a próxima etapa é
configurar seu microfone. Para o propósito deste vídeo, estou usando um SM7. Portanto, o SM7 é um microfone muito bom para
gravar em qualquer lugar, por exemplo, em situações menos do que ideais ,
porque não ocupa muito espaço. É um microfone
com som muito limpo normalmente
usado para podcasts, rádio e esse tipo de coisa. Então, eu
o uso quando estou viajando para acampamentos de equitação, quando vou ao estúdio de outras
pessoas. Mas quando estou no meu estúdio
doméstico, costumo usar um microfone condensador com
o microfone condensador, você normalmente fica um pouco
mais longe do microfone. Mas com os microfones dinâmicos
e especialmente o SM7, você quase consome o microfone. Então você chega bem perto. Normalmente, quando você
se aproxima do microfone, você terá mais frequências
baixas. E quando você se
afasta do microfone, ele ganha mais espaço
e, em seguida, captamos
mais frequências altas. Então, novamente, muito disso
depende da preferência pessoal, gosto e do que você quer
fazer com sua música. Tudo bem, então
chegamos ao Mike Stan. Então, para este vídeo, eu estou gravando sentado. Na verdade, é minha preferência. Eu geralmente gravo minhas músicas
quando estou sentado. Então eu tenho o microfone
aqui, então estamos gravando. Eu prefiro manter meu
microfone um pouco alto demais. E a razão para isso é que eu mantenho minhas costas retas, isso mantém minha postura reta. E isso me torna mais
capaz de tocar os vocais porque sua reprodução está
automaticamente sob controle. Tudo bem, então eu abaixo minha
cadeira para a gravação. Então, estou colocando
fones de ouvido para gravar. Estou me certificando de
que não tenho nenhuma saída. Meus monitores e meus fones de ouvido estão muito bons e com o nível de
volume. Então, se você tem latência,
você quer corrigi-la. Normalmente, é o
tamanho do seu buffer ou sua CPU ou qualquer outra coisa. Então, estou diminuindo o tamanho do buffer. Normalmente, para gravação,
eu costumo usar e muitas pessoas não
costumam usar cerca de 46 amostras. Portanto, isso depende do que
sua CPU pode suportar, mas isso
reduzirá a latência. Finalmente estamos prontos
para realmente gravar. Então, vamos ao que interessa. Estou selecionando esse
canal porque quero gravá-lo aqui. Eu tenho meus efeitos configurados por meio
deste canal aqui. Eu faço com que os monitores
desliguem os fones de ouvido em um nível
confortável. Eu clico em gravar áudio na
playlist como um clipe de áudio. Sim. Não dê a mínima para
o major, economize dinheiro e não
se preocupe. Eu não como
sanguessuga e meu pagamento é porque você viu os números novamente. Eles atiram em você para
aquecer o lugar dos alcanos. É muito triste quando estou indo embora, devo estar
pulando e posso jogar se eles parecerem que Bobby está desaparecido. Então, vou
fazer algumas tomadas. Então, estou silenciando todo o resto. Somente o B jogará. Eu só vou gravar
essa parte algumas vezes. Temos algumas sugestões. Então, a próxima coisa que fazemos é começar a cortar e
selecionar as melhores tomadas. Deixe-me silenciar
isso para que eu não tenha mais nenhuma
saída do microfone. Então, na verdade, existem
apenas duas
razões pelas quais você corta uma
gravação só porque
prefere uma em vez da outra ou porque seu tempo está errado e você está
tentando corrigir o tempo, o os canais são automaticamente vinculados ao canal,
são gravados, então esse é o canal um
agora. Para conferi-los, vou configurá-los
para o canal três. Esse será meu
principal canal vocal. Então, vamos ouvir isso em b, eu não dou a mínima para o
principal, digamos, o segundo mapeamento
monetário
como eu não os como. O trauma compensa se você
viu os números. Então, para cortar, as ferramentas
que eu uso são ferramentas de corte. E vou me certificar de selecionar
o ímã aqui. Certifique-se de que não se
encaixe em nada
nas plaquetas, use apenas dois atalhos, pois essa
é realmente uma grande mudança. E então, ao clicar com o botão esquerdo, você pode cortar em linha
reta várias gravações. E quando você clica com o botão direito do mouse, isso encurtará essas gravações. Então, da mesma forma, quando estou fazendo isso, eu
defino o sangramento como muito genérico. Isso garante que eu não tenha nenhum caminho quando nossa
curva estiver de acordo, para que ele não apareça quando
isso começa a funcionar. Então, para fixar o tempo, eu apenas olho para a forma de onda. Eu olho para onde eu quero que esteja e posso ver o
pico em forma de onda. Eu quero que esteja no ritmo,
por exemplo, isso aqui. Penso no pé
com o major, digamos que o dinheiro em Sikkim
aumenta a dor, não tenha vergonha de cortar. Isso leva **** muito tempo. Então, não
vamos falar muito sobre isso. Isso é algo que
ocupa tanto tempo quanto você permite , porque você pode
aproveitar tudo isso. Você pode até mesmo dizer essa palavra. Então, selecione-o com Command e,
em seguida, desça até o vocal externo. Coloque isso, nós colocamos isso,
ninguém vai ouvir isso. Ninguém vai
ouvir essa diferença entre esses dois vocais. Então você pode ficar muito
louco com isso. Já vi pessoas recortarem
frases inteiras é ridículo, mas isso é tudo para cortar. Então, depois de ter meu vocal principal, gosto de gravar duplas. Faz várias maneiras de
fazer isso de novo, tudo depende do seu estilo. Eu só vou gravar
a mesma gravação que eu fiz. E eu vou cortar em
dobro disso. Muitas pessoas gostam de
gravar duplas duas vezes e colocam PAM em uma à esquerda e acrescentam a
outra à direita? Eu só gosto de usar
um dublador vocal, que está em um plugin que
faz exatamente isso, mas com apenas um vocal. Então, vou te mostrar com
o pé com a
maior economia de dinheiro e
aguentar as dores do jeito que eu
não as como, as sanguessuga. Pague sua cena em números
contra o dia e fotografe você para se aquecer novamente para
colocá-las fora quando eu fizer meu caminho, eu devo ter sido
e depois fiz a jogada, elas pareciam óbvias desaparecer. Novamente, você pode cortar
os espaços de reprodução, tirar qualquer ruído
que
não queira ouvir
na gravação final, garantir que eles estejam
alinhados com o B, mas pronto para
cortar e gravação. Tudo bem, então agora
você gravou seu vocal
principal e você está em duplas. É isso mesmo para esta faixa, eu não usei nenhuma
outra camada vocal, apenas uma vocal principal e
duplas quando se trata harmonias, faixas ad lib
e outras coisas assim, as mesmas regras se aplicam. Você apenas grava, corta, depois limpa e mistura, e depois adiciona efeitos. Vamos falar sobre
isso em um momento. Então, agora você tem seu
vocal principal e você é dublê. Então, estou pegando o vocal principal e as duplas da faixa
original aqui. Eu gravei diversas. Estou vinculando
aqueles que são canais. Então, agora estamos prontos para misturar. A primeira coisa que faço
ao mixar é cortar todas as frequências baixas
do vocal porque elas
realmente não são necessárias. Você não ouvirá a diferença. Eu costumo cortar em torno de 80 hz
é apenas um simples corte baixo. Você pode usar qualquer EQ para isso, mas eu prefiro filtrar EQs. A próxima coisa que eu uso
como compressor, você pode usar o
limitador de frutas para este interruptor para
comprimi-los. Eu gosto por volta de 3.1. Rachel, eu pego a soleira,
digamos, o dinheiro e
pego as coisas para ele. Não preciso que
você vá à minha casa para pegar um número e vou colocá-lo
no meio do vocal. Em seguida, adicione o EQ secundário. Novamente na extremidade inferior,
porque, como você vê, sempre
sobra alguma coisa. Para oito. Então eu gosto de tirar o
Bulinus da voz. Então, para minha voz que está
por aí, isso é muito baixo. Isso é por volta de 15160. Eu apenas faço menos dois dB, economizo dinheiro e
aceito coisas muito simples que não
encontramos para faixas de hip hop. Então, eu estou retirando isso
menos seis em torno de 750. Gosto de aumentar de
cerca de quatro
k e meio porque isso realmente aumenta a clareza
do trato vocal e nosso
aumento em torno de cinco dB. Tudo bem, então normalmente
é assim um EQ procuraria um
dos meus folículos do rap. Então, o próximo plugin
que usei foi o ESA. Eu costumo usar o SRS. E eu gosto de usar o filtro
fabuloso, o S, eu gosto de usar isso porque
eu posso usá-lo em banda dividida. Eu aumento o alcance até o fim. Banda dividida significa
que posso usar isso aqui para fazer com que ele
procure determinadas frequências. E isso só diminuirá essas
frequências do vocal e deixará todas as
outras intocadas. Então, eu usaria cerca de seis K a 14 K e deixaria o
limite onde está
porque a entrada vocal definida nos níveis usados, esse é o
limite certo a ser usado. Então, isso nos levará às
frequências severas do S. Então eu uso outro DSA, eu o configurei para dividir a banda novamente. Agora estou pegando as
frequências mais baixas de aproximadamente, pego
quatro peixes e meio. Talvez você queira fazer isso. As frequências de
cerca de cinco a seis K
permanecem intocadas e normalmente é aí que está
sua pronúncia. Isso garante que você não
abafe sua pronúncia. Os números do volume estão novamente hoje. Então, vou copiar
isso porque isso
se aplicará ao meu foco automático
e também à limpeza. Não são efeitos.
Clique com o botão direito do mouse em Arquivo ,
Salvar, misturar e atrair estado. Vou arrastá-lo até lá. Também mudará o nome, então eu mudo
de volta. Duplas. Aí está. Agora, essa faixa é a
mesma do meu trato vocal. Então, após a limpeza, é
hora dos efeitos. Vou usar
ondas desafinadas. Então, estou usando ondas Tune. Você pode realmente usar qualquer ajuste
de auditoria com isso. Eu não tenho uma preferência. Eu só uso o que está disponível. Você define a origem
com a chave certa. Certifique-se de que esteja
na chave certa primeiro, economize o dinheiro e
leve-os embora. Você pagou por uma cena
em números novamente hoje,
ontem, para se
aquecer ou os reis tocarem. Bem, siga meu caminho. Eu devia ter feito uma peça se eles parecerem que Bobby, sim, desaparecerem, certo? Então, agora eu
limpei o vocal. Eu usei o efeito Auto-Tune. Então, ajuste de limpeza. E a próxima coisa é apenas
afetar o clareamento. Então, estou usando o plugin vocal
Doubler do isotope. É um plugin gratuito
e é muito bom. Isso só te dá um vocal, pouco mais de corpo e nos
faz sentar bem e misturar. Então, eu costumo usá-lo como essa variação de cerca de 60% de
separação em um por cento. Eu defino a quantidade entre
202054 vocal principal, e ele apenas pega seu
vocal desse som mono, ilumina um pouco e
dá um pouco mais de corpo. Então, a próxima coisa
que eu uso é um atraso. Para isso, eu realmente gosto de usar o atraso
frutífero para uma redução menor. Você não quer que
seja tão alto que
consiga mais entender o vocal
principal. Então eu cortei muito. Eu o configurei para cerca de 30%. Em seguida, eu diminuo o volume até o fim e vou me
certificar de que está em conformidade com o B. Você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse. Conjunto. Dê quatro passos. O que seria um volume de cerca de 5%? Para oito números novamente hoje, a única coisa que quero
fazer agora é adicionar uma reverberação. Gostei muito dos reverberadores do
vault hollow, especialmente desse
verbo vintage. É muito bom. Você acabou de receber uma tonelada de
personalização. Eu simplesmente adoro isso. Eu coloquei todos eles para jogar. Pelo menos é o que
eu prefiro nos vocais. Isso tudo são apenas gostos. Você pode levá-lo
na direção que quiser. Não há nada de errado
em fazer nada. Só porque você gosta. Misturar é mais uma
forma de arte do que um detalhe técnico. Embora muitas pessoas
gostem de dizer o que é sensato, eu defino a mistura para
cerca de dez por cento. Eu gosto de Jong DK. Eu disse o pré-atraso para
cerca de 25 milissegundos. O pré-atraso é quanto tempo
esperamos para entrar em ação? Então, esse Gibson,
quase tempo suficiente para meu vocal tocar depois
e depois , o
reverb entrará em ação. Eu costumo usar um tamanho 50-60, cortar todos os logotipos porque quem precisa dos baixos e da
reverberação e, em seguida, ocorre alto, cerca de
três K. Então, é um revogado muito estreito
e soa assim. Diga o dinheiro e
guarde as coisas. Eu
não os como. Você, ao meu pagamento por uma cena em números, novamente, hoje
você está buscando um aquecimento para o Kings Plate, não adiantará a menos que seja aberto em maio para jogar, se eles parecerem que
Bobby é fatal. Tudo bem, então isso é muito bom. Quanto às duplas, quero usar a mesma altitude. Então, eu posso simplesmente usar o Save Preset S e arrastá-lo
para o canal duplo. Ele copiará a música externa com as mesmas configurações
para o canal duplo. Eu vou usar um dublador
vocal também. Então, vou arrastar
isso, exceto por este. Eu quero que seja muito amplo. Eu quero as duplas, então enchemos a sala. Então, vou
defini-lo para cerca de 85%. Novamente, quero que
tenha um atraso básico
e, em seguida, quero que tenha
uma reverberação. Mas eu quero que essa
reverberação seja maior. Então, aumente um pouco o
tamanho. E eu quero que esteja mais
presente na mistura. Então, estou aumentando
o mix aqui. Agora é só nivelar, certificando-se de que
os níveis vocais estejam ajustados corretamente. Diga o dinheiro e aceite-o, por favor. Não os coma. Você foi à minha casa para uma cena
em números novamente hoje. Ontem, para aquecer ou torcer o
prato, chegarei. Eu devo ter sido forçado a jogar se eles parecerem que Bobby,
sim, desaparecerem. Tudo bem, então isso é basicamente
tudo para esta faixa. Então imagine que você também tenha uma faixa de
risada. Eu uso as mesmas regras para
limpeza ou quantos caminhões, exatamente o mesmo tipo de limpeza. E então a única coisa
que realmente muda são os efeitos que eu
uso e o volume. E juiz, apenas prove. O que você quer fazer e o que você quer fazer.
8. Dominar a trilha completa: Mas essa faixa está
pronta para ser masterizada. Então, eu aumento o tamanho do
buffer novamente, só porque isso torna os plug-ins de masterização
mais fáceis de reduzir. Então, para masterizar, eu uso um plugin chamado cola é
apenas um compressor. Gosto muito de ser masterizado. Acho que também adiciona um pouco de
personalidade. Então, vou apenas
comprimi-lo. O dinheiro e os guardo de uma forma
agradável, eu não os fazem com que eu pague novamente por
oito números, para me aquecer para reis, jogar. Bem, de jeito nenhum. Devo ter sido
incorporado e feito funcionar
se eles parecerem que Bobby,
sim, desaparecer. Apenas reduzindo um pouco os
picos, depois vou usar um limitador, que é usado como
limitador frutado para isso. O major, economize o
dinheiro e guarde-os. Por favor. Não os coma. Você vai à minha casa para uma nova
cena em números novamente, para arrastá-la para melhor visualização, o avião
fará com que a Noruega deva ter retirado o p53 e esses são picos
tanto no vocal quanto no B, vilões de pés chatos poderiam
fazer um pouco. Em seguida, pego outro compressor de
cola e comprimo um
pouco novamente, mas desta vez estou usando
a corrente lateral e ajustei para cerca de
800 hz, 700, 800 hz. Isso garante que o low-end
não seja compactado. Então, o chute
ainda vai atingir o a, o peso ainda vai bater. Mas a extremidade superior está
ficando comprimida. Domínio popular, diga o dinheiro e guarde as
coisas dessa forma. Não preciso que você vá à minha
casa para comprar um bom prato 340. Quando estou seguindo meu caminho, devo ter
esperado e feito o jogo se eles parecem que Bobby
desapareceu. E a única
coisa que resta aqui, se você quiser
usar o básico, a única coisa que resta é usar um maximizador
para aumentar o volume, levá-lo aos níveis certos. Então, se eu selecionar essa
opção e pegar, vamos ver, integrá-la. Isso me mostrará que meus
LU fs são amores. Essa é uma
medida muito boa para os níveis de empréstimos pois permite que as coisas
tenham um ótimo equilíbrio. Salvando minha xícara das
duas anteriores elevada para k, o estado
de Reynolds, um pequeno teste, foi o
estado da média
aqui para ficar bem. Eu gosto de misturar até
cerca de menos dez. Nosso UFS depende apenas do
tamanho que você gostaria. Gosto de manter alguma dinâmica, mas ainda assim
aumentar o volume. Então, cerca de menos oito
a menos sete -12. Isso resolverá o problema. Os domínios populares dizem que o dinheiro é muito oportuno para minha casa para uma
cena em números novamente hoje. Ontem, para se aquecer para o jogo
dos reis, onde Megan estava fora, você deve ter estado
entre o jogo dos presos se eles parecessem
óbvios desaparecerem. Então, normalmente, eu gosto de
não pensar demais nisso ****. Então, eu simplesmente o coloco no Google Drive ou em qualquer
programa que eu goste de usar. E então é só
andar com ele, ouvi-lo no carro, tocar para amigos
e fazer anotações. Apenas pequenos ajustes, apenas
uma pequena redução
no volume Lowe's ou apenas um pequeno aumento
no volume de duplas. Eu pego esses nós. Da próxima vez que eu for ao estúdio, vou às minhas anotações. Eu executo cada um deles. Uma balanceada novamente
, mais uma vez. E eu apenas o ajusto
um pouco a pouco. Eu apenas ajusto para
um resultado final. Então, eu simplesmente pulo e
escuto novamente. Então imagine se esse foco precisa um pouco mais baixo e
eu vou simplesmente
reduzir isso, aumentar um pouco e
pular novamente. Leve-o para o Google Drive,
imediatamente com ele. Faça muitos pequenos
ajustes ao longo do tempo.
9. Conclusão: Então esse é o vídeo, pessoal. Espero que tenha sido muito
útil para você. Se você tiver mais perguntas, deixe-as nos comentários e eu responderei. Ou talvez Bobby G
responda,
transforme-a em um projeto gratuito. O link também será
uma inscrição e esta inclui as cadeias vocais
gratuitas. Portanto, não deixe de conferir. E eu acho que isso
vai realmente ajudar
vocês a começarem a
gravar vocais. Estou tornando isso muito
mais fácil e simples.
Seventh' Beats, Youtube Producer
