Como granular suas aquarelas

1. Introdução: Eu amo a luminosidade e profundidade, dedo único aquarela. A transparência permite texturas imprevisíveis à medida que o pigmento é escovado sobre o papel . Nesta aula, granulado suas aquarelas, os alunos vão aprender a criar texturas interessantes por pintura aquarela granulada. Vou cobrir suprimentos e quais cores granuladas melhor. Esta classe requer experiência mínima. Siga ao longo como eu demonstrar como pintar facilmente cenários com textura granulada. Para o seu projeto de aula, compartilhe a pintura usando um dos exemplos fornecidos ou uma de suas próprias inspirações. 2. Materiais: Nesta aula, usaremos água granulada, média ou destilada Windsor e Newton . Vou cobrir a diferença de intensidade granulada. Um conta-gotas, que pode ser substituído por qualquer coisa que seja capaz de depositar líquidos, tinta aquarela, papel aquarela, papel aquarela prensado a frio ou áspero. Papel aquarela é preferido escovas políticas e fonte de água. 3. Água destilada?: A água destilada faz a diferença? Minha recomendação para usar água destilada é porque nem toda a água é criada igual, vez que queremos criar um efeito muito específico. Ter todos acostumados a água parada se eles não querem ou não podem comprar um meio granulado aumenta resultados uniformes em níveis de sensibilidade para esta técnica em particular. No mínimo, sugiro usar água destilada para experimentar essa técnica. Em seguida, use sua fonte de água preferida quando estiver confortável. Se você não tem certeza se sua água superior é rica em depósitos minerais, uma maneira fácil de dizer é deixar uma gota secar em um escuro mais afiado. Se houver resíduo, sua água é dura. Outra maneira de dizer é testando sua água ou verificando seus sistemas de água. Relatórios de confiança do consumidor, se disponíveis através do e p A. Se você usar água subterrânea de um poço, por exemplo, é mais do que provável que você tenha níveis mais altos de minerais em sua água. Alguns pigmentos da cor da água reagem aos depósitos minerais e à água da torneira de forma diferente, por isso, se usarmos água da torneira nos exercícios , podemos obter resultados diferentes uns dos outros, ou pode haver grânulos usando uma tinta que não deve grânulos oito e a longo prazo , especialmente pontos de vista, panelas. A água dura contaminará suas tintas e criará um efeito de grânulo quando você não quiser. Procurei água de poço que foi testada e foi notada pela empresa de testes para ter os mais altos depósitos minerais que já viram na história da manutenção dessa área em particular . Eu vou fazer um teste de gota com água destilada e água da torneira para que você possa ver a diferença de quando eles secam. E se houver algum descanso que sobrou. Se você gostaria de ler mais sobre o tópico, liguei-me a várias fontes no material de classe anexado. 4. Será granulado: que tinta de cor consiste em pigmento e aglutinante. O aglutinante suspende o pigmento, permitindo que ele aqui para o papel. ação de grânulos ocorre quando o pigmento se separa do aglutinante. Isso ocorre melhor quando se usa cores sedimentares, porque os pigmentos são pesados e bem, às vezes se separam mesmo em água pura. Você também verá o efeito e pigmentos permanentes. O grau de permanência pode ser encontrado na sua classificação de pintura. Duplo um extremamente permanente A permanente ser moderadamente durável nenhuma classificação. Teste suas tintas com água granulada, média ou destilada no papel para determinar quais são suas cores principais. Para testar o que o seu papel com o meio, Aplique um pouco de tinta na área molhada, permitindo que o pigmento se separe na suspensão. Congratulo-me com você para compartilhar os resultados na seção do projeto. 5. O método de grade: Theo método de grade é usado para reproduzir ou ampliar imagem de referência, embora mais demorado em comparação com o uso de papel de transferência ou uma caixa de luz. Esta é uma opção de baixa tecnologia que você pode fazer em qualquer lugar. Você começa desenhando uma grade em sua imagem de referência e uma grande proporção de igual em sua superfície de desenho para este papel aquarela classe, em seguida, esboçando o quadrado correspondente para ser bem sucedido, a proporção foi de 1 para 1, significa Sua imagem de referência é de 5 polegadas por 7 polegadas que suas superfícies de desenho, 5 polegadas por 7 polegadas. Se você estiver ampliando sua imagem de referência, dobre o espaço entre linhas, medindo sua superfície de desenho para 10 polegadas por 14 polegadas e assim por diante. Você precisará de uma régua, um lápis afiado. Eu prefiro H ou mais difícil na impressão borracha de sua referência e para este papel aquarela projeto . Comece desenhando a grade na imagem de referência. A medida delineia uma polegada de distância, horizontal e verticalmente. Para criar a primeira grade, - você precisará fazer nomes de referência para os quadrados. Escolha um lado e uma letra ou número em ordem crescente. Isso tornará mais fácil manter o controle de qual quadrado sua correspondência com o seu papel agora movendo-se para o seu papel aquarela. Refaça as etapas para marcar a segunda grade Se você estiver ampliando. É aqui que você aumenta a distância entre as linhas, mantendo a proporção 1 para 1. Se não desenhar levemente as linhas uma polegada de distância. Se você pressionar muito forte, o risco de queimar o lápis de grafite no papel, tornando impossível apagar. - Você reflete suas habilidades de observação e decidir quanta informação é importante para extrair. Combine o quadrado em seu papel com a pontuação em sua imagem de referência e desenhe o assunto como ele aparece. - Agora é hora de limpar as linhas da grade cuidadosamente entrar e uma corrida sem perturbar o desenho. Abster-se de esfregar o papel. Você corre o risco de alterar a textura do papel, que será destacada quando você passar para o estágio de pintura. - Espero que isso tenha sido útil se você nunca ouviu falar do método de grade, já que o básico de desenho não é o foco desta classe. Eu pensei que esta seria uma introdução fácil se você tem uma experiência muito mínima. Os esboços são referenciados o método de grade para a floresta de neve e amostras de rocha 6. Projeto Céu: Estou usando água para Prewett as áreas. Quero que esta primeira camada de azul cerúleo desapareça. Como podem ver, a tinta só se espalhará onde há água, permitindo-me poupar espaço branco para as nuvens. Para este projeto, queremos usar a técnica molhada sobre molhada para alcançar transições suaves no céu. É importante que a superfície esteja molhada à medida que introduzimos a cor, então spritz ou use um pincel limpo para re molhado ao longo, conforme necessário, porque o carro de água sempre seca mais leve do que parece quando molhado. Estou me certificando que enquanto eu viajava pelo papel, a cor é menos diluída para passar pela próxima camada. Quando chegarmos lá, estou usando um conta-gotas para adicionar meio de grânulo às áreas com mais pigmento. Como eu cobri anteriormente na classe, você verá mais grânulos quando a tinta é mais espessa. Não estou mexendo muito com o médium. Uma vez que esteja no papel, vou dar o médium o tempo todo. Precisa separar o pigmento da tinta do aglutinante. Se você tentar apressar o processo de secagem com um secador de cabelo, você não terá separação ou grânulos quase imperceptíveis. Depois de fazer a minha primeira passagem, eu retoco e adiciono mais astuciosamente em azul para as áreas que eu sinto que não são fortes o suficiente. Se você estiver caindo e estiver satisfeito, passaremos para a adição de contraste. Usando o cinza de Payne, estou começando pelo fundo, onde é o mais escuro trabalhando molhado em molhado, criando ondas suaves de cor. Estou limpando o cinza diluído de Payne, depois adicionando tinta mais espessa para moldar as nuvens tempestuosas. Você pode ver algumas das camadas anteriores trilhões de azul espreitando através, criando um sob brilho. Eu quero que esta área para grânulos comeu alguns usando meu conta-gotas para adicionar o meio de grânulo. Estou usando gentilmente meu pincel para guiar o meio para se espalhar para a área circundante. Se você estiver usando papel aquarela prensado a frio ou áspero, você já deve ver alguns pigmentos se instalando nos dentes do papel. Repetindo o processo. Estou adicionando cinza concentrado de Payne à superfície molhada para moldar as nuvens. Como você deve ter notado, eu estou vagamente seguindo a imagem de referência desde que eu adoraria ver sua interpretação. Por favor, lembre-se de compartilhar sua jornada na seção do projeto e reverter para a primeira camada Eu estou movendo para cima com cinza de Payne mais claro. Minha intenção é dirigir seu olho e uma direção vertical enquanto explora a pintura. Continuo a usar o meu conta-gotas. Adicionar meio de grânulo em áreas que se beneficiariam com o efeito. Depois de usar meu conta-gotas para adicionar mais meio de grânulo, eu uso meu pincel para liderar a pintura já presente para criar sombras no meio da paz. Não há erros aqui que você não pode corrigir se você adicionou mais pigmento do que você teria gostado. Enquanto estiver molhado, você pode usar uma escova seca ou toalha de papel para puxá-lo para trás. Se você está se sentindo aventureiro, você pode e gotículas ou Dabbagh limpar escova molhada para uma área úmida para dar a aparência de luz brilhando através das nuvens. Lembre-se de re molhado a área em que você está trabalhando se ele está começando a secar para continuar usando a técnica molhado sobre molhado, eu estou escovando vagamente uma seção escura no topo, trabalhando para baixo para atender a formação no meio. Se você quiser bordas nítidas, pintar em uma superfície seca muito macia e uma borda dura executar uma escova limpa e molhada ao longo apenas de tocar para forçar os pigmentos a se mover para a área menos saturada. Se já estiver seco, você precisará fazer algumas passagens, desde que a cor não mancha o papel. Neste ponto, eu queria um pouco mais pop, então eu comecei a mergulhar isso realmente em azul nas áreas que ainda estão molhadas para manter as coisas interessantes. Se houver alguma área que você queira retocar, agora é a hora de fazê-lo enquanto sua tinta ainda está molhada. Se você quisesse adicionar mais nuvens brancas, você pode pegar uma escova rígida e massagear suavemente a área que e usando uma toalha de papel, levante a tinta. Alternativamente, você pode usar a lavagem branca ou tinta acrílica para qualquer nuvem. Também ultimamente raspando exato OBL Ito. Uma área seca tira a tinta. Muito bem, isto acaba o Projecto Sky. Por favor, lembre-se de compartilhar suas pinturas para demonstrar sua compreensão de como a pintura granulada 7. Projeto Oceano: o espaço de trabalho é dividido em terços céu, oceano e areia. Primeiro, estou preparando a terceira parte superior, casando com água limpa. Eu quero trabalhar molhado sobre molhado, enfrentando o rosa e amarelo sob brilho para que suas idades desapareçam suavemente. Pode ser difícil dizer, mas estou a trabalhar num ângulo para poder ver este brilho da água. Estou pintando ao longo da fronteira para a área, encontrando esse cara para ter uma vantagem dura. Se você está acompanhando, você pode adicionar variedade por spritzing ou casamento a seção do meio, permitindo que o rosa do nascer do sol reflita sobre o oceano. Notei que o brilho é boneca, o que significa que está secando mais rápido do que eu estou trabalhando. Eu cuidadosamente adiciono apenas água suficiente para trazer o brilho de volta. Puxei o rosa e o amarelo na área molhada, criando um Hayes macio, referindo-se à foto do oceano fornecida. Podíamos ver amarelo espreitando através das nuvens à direita. Cabe a você se você quiser adicionar amarelo ou desviar porque estamos trabalhando molhado no molhado. O pigmento amarelo se mistura com o rosa, ligeiramente, criando laranja. O nascer do sol precisa secar antes que eu possa adicionar nuvens porque eu não estou interessado em granular esta camada. Eu uso um secador de cabelo para acelerar as coisas junto com o mínimo de água. Estou escovando o cinza de Payne para o topo. A maioria das nuvens TG vantagem da textura de papel prensado a frio. Eu quero um olhar mais suave enquanto eu me movia para a linha do horizonte. Neste ponto, meu pincel tem um pouco mais de água, então essas nuvens parecem mais suaves. O cinza de Payne não se separa facilmente em água pura, então não estou preocupado em causar acidentalmente grânulos. Eu continuo este processo no lado direito, ficando dentro da terceira seção superior. Você pode realmente fazer esta área são propriedade de escovar vagamente. As nuvens nas áreas em pintura no topo são secas, então quebra na nuvem ou criado naturalmente com zero ônibus. Quero que a linha do horizonte seja a parte mais escura do céu à medida que o sol nasce. Uma vez que esta área ainda está molhada para mim, eu corro meu pincel carregado com cinza ao longo da borda, a cor concentrada é puxada para cima para a área menos concentrada. Estou ajudando o processo liderando o pigmento com uma escova molhada. Eu estou tocando as nuvens com o mais pequeno realmente em azul e bordas suavizantes enquanto eu trabalho. Este estágio é mais ajustado até que você esteja satisfeito com os resultados. Uma vez que o pigmento se espalhou apenas para áreas úmidas adjacentes, você pode experimentar colocando sua superfície de pintura em um ângulo. Se você quiser nuvens em camadas sem grânulos, você pode usar um golpe seco neste ponto, em seguida, refazer os últimos passos para mim, o ritmo que eu estou trabalhando na primeira camada de escova seca de nuvens parece mais longe do que esta última camada. Estou a ficar azul e a deixar o pigmento espalhar-se e assentar. Se você gosta de assistir tinta seca, deixe-me saber nos comentários, e eu vou adicionar close ups no meu próximo vídeo desta série, passando para a seção do meio. Agora eu começo pintando uma quantidade saudável de cinza de Payne ao longo da linha do horizonte para suavizar e direto, o Adweek criou pintando o céu. A foto de referência não tem, mas eu quero quebras de água exageradas, então vamos usar escovação a seco para criar o efeito. À medida que nos movemos horizontalmente indo solto, eu rapidamente escovo colocando minha primeira camada. Se este não é o seu estilo e você quer um oceano mais calmo repetir passos que fizemos para o céu trabalhando molhado enquanto eu trabalho, você poderia vê-lo puxando um pouco do pigmento pesado ao longo da fronteira para baixo para criar visualmente um olhar justaposto para as minhas águas ásperas. Estou me lembrando da borda inferior porque quero economizar espaço em branco para as ondas caindo . Eu estou continuando com escovação a seco, mas não vai preencher o espaço completamente em Algo está faltando Então eu estou deixando cair meio de ação de grânulos nas áreas que ainda não tentaram. Você pode ver instantaneamente o pigmento se move para áreas concentradas mais baixas. Embora pareça com tintura de gravata agora, ele vai até mesmo quando o meio seca. Se você for mais pesado com uma cor, você verá mais grânulos ocorrendo do que no meu exemplo. Vou deixar esta camada descansar um pouco, dando tempo aos pigmentos para resolverem a próxima camada no oceano. Estou começando na borda superior, escurecendo a borda já que a aquarela seca mais leve do que parece. Um molhado eu gosto de contraste. Se não o fizer, pode ignorar esta etapa. Eu fui em frente arrastando livremente a cor da borda para onde eu queria que as ondas estivessem caindo, retocando-se com tinta mais espessa quando seca, para que não seja tão ousada. Agora, hora de fazer algumas ondas. Eu aplico cinza de Payne mais grosso ao longo do fundo para definir as sombras da água caindo e realçar bordas para uma maior dinâmica no oceano. Finalmente, estávamos na terceira seção inferior da areia. Eu realmente queria esta seção de vitrine o grânulo. Então eu estou usando uma cor que eu sei que se separa facilmente com o umber médio queimado se você não tem número de nascimento, mas você testou suas cores como sugerido na sessão granulada willet. Você é algo parecido ou não? Este é o seu quadro. Você decide. Eu estou sentindo esta base dentro e você poderia ver o brilho que eu mencionei no início desta caminhada. Estou continuando a estar atento às ondas caindo ao longo da fronteira. Como o espaço ainda está molhado, eu entro com meios de grânulos, espalhando-o para onde eu quero cobertura. Usar o pincel pode interromper o processo de grânulos se ele adicionar um pouco mais médio. Como eu mexeu com a areia, Eu queria aproveitar o tempo para agradecer por se juntar a mim hoje, Por favor, compartilhe suas peças e a seção do projeto. Se você tiver alguma dúvida sobre os passos mostrados aqui, por favor, não hesite em deixar um comentário. Eu queria definir a borda da água entrando com um número queimado mais grosso para representar a areia molhada. Daqui. É apenas um monte de brincar construindo a camada acima, adicionando grânulos, médio ao longo do caminho, você pode ter notado. Eu não tenho fivela no meu papel como eu amo esta seção inferior com líquido. Estou usando uma aquarela e um bloco de papel médio molhado. As bordas são seladas juntas, forçando o papel a manter a forma. Eu posso pular a parte de alongamento, fita e grampeamento de manter meu papel baixo. 8. Projeto do neve: assistir ao vídeo método de grade encontrado dentro desta classe para obter instruções passo a passo sobre como usar uma grade para esboçar sua referência, como mostrado neste clipe de lapso de tempo neste vídeo, Vou mostrar-lhe o meu processo para pintar a imagem de amostra escapou neve. Estou usando grânulos para adicionar textura à Pedra Média. Agora que o esboço terminou, vou me mover de cima para baixo para criar o efeito de árvores no nevoeiro. Eu derramo água na área desejada. Uma colher Que pigmento diluído eu posso com minha faca paleta correndo sua borda verticalmente. Para representar árvores, o pigmento se espalha para os pontos de água, dando ilusão ao nevoeiro. Se você decidir tentar este passo, comece com cinza claro Payne ou similar. Uma vez seco, você tinta ligeiramente mais concentrada para representar as árvores mais perto do primeiro plano. Fiz duas camadas com um cinza, terminando o fundo com 1/3 camada de paleta. faca criou árvores usando uma mistura de números cinzentos e brutos de Payne. - Como passo final, eu uso o certifique-se de destacar as árvores que eu queria manter quando eu estava desenhando, usando o método grade. - Eu estou indo em suave com o número bruto e mistura cinza de Payne para colorir as rochas de fundo . Eu gosto de paletas mínimas, então eu também estou usando o Paynes Grey para sombras. Eu não estou muito preocupado com detalhes com esta lavagem aquarela inicial, eu estou colocando fundação e sempre pode terminar as coisas adicionando detalhes do último passo. 9. : Espere. Assista ao vídeo do Método de Grade encontrado nesta classe para obter instruções passo a passo sobre como usar uma grade para esboçar sua referência, conforme mostrado neste clipe de colapso de tempo. Neste vídeo, vou mostrar-lhe o meu processo de pintar a amostra forçada imagem grânulo divertido para representar a coisa da vegetação . Enquanto desenho, decido o que é uma informação valiosa para pintar entre os troncos de árvores e as pedras no leito do riacho. Estou trabalhando em etapas. Primeiro, estou pintando os troncos de árvores usando uma mistura leve de número bruto e jadeite Genuíno. Estou a usar esta lavagem inicial para marcar a localização deles. Vou defini-los após a próxima camada de vegetação. Estou começando de cima para baixo para preencher a vegetação para o verde brilhante. Mostrei que misturei cádmio amarelo e jadeita genuína. Você já pode ver pigmento se instalando na textura do papel aquarela áspero. Eu spritzed água para ajudar o pigmento separado, desde jadeite genuíno granulado muito facilmente. Eu estou escovando vagamente para ingrediente de modelagem suave como eu mudei para baixo , mergulhando um pouco mais concentrado mistura verde tarde para variação interessante. Jade, eu genuíno é lindo por conta própria. Eu apliquei não misturado enquanto o fundo da seção verde lago ainda está úmido, eu quero que a cor para sangrar para cima como eu adicionar meio de ação de grânulo, mesmo que ele granulado facilmente. Quero grandes aglomerados de pigmento para assentar e criar contraste na vegetação. Eu balancei o papel para estimular o pigmento que se separa do aglutinante. Eu estou terminando esta camada amaciando a borda superior para desaparecer bem na seção verde claro e trazê-lo para casa, adicionando jadeite genuína para o topo do papel. Com o pigmento granulado, há excesso de líquido no meu papel. Vou entrar com uma toalha de papel para puxá-la gentilmente. Estou liberando a vegetação com jadeite concentrada, genuína expressando água para aumentar o fluxo e granulado. Eu estou liberando o verde brilhante e da mesma forma com uma mistura de jade eu genuína e água spritzing amarelo cádmio para aumentar o fluxo e grânulo oito. Usando a mesma combinação, estou criando continuidade usando a mistura sobre o golpe verde escuro. Então eu alternei com o puro jadeite genuíno. É hora de encontrar seus troncos com a mistura de âmbar cru e jade. Eu genuína. Estou usando uma mão leve apenas para sugerir para que a camada anterior apareça para simular sombras. Eu gosto do tom do número bruto e JD Genuine, então eu vou usá-lo para o pedregulho no meio, apenas um pouco de cinza Payne para sombras. Eu ainda estou usando o número bruto e dados genuínos mix, desta vez para limpar as rochas ao longo do leito do rio. Há verde refletido nas rochas. Estou usando a técnica molhada sobre molhada para misturar as manchas de jadeite, genuína alternando entre misturas do número bruto e JD genuíno. Começo a colocar uma lavagem inicial. Estou adicionando um amarelo cádmio em jadeite. Genuine mista destacar as rochas, em seguida, âmbar cru e jade, um genuíno para as sombras criar contraste, eu estou indo pesado com cinza de Payne para preencher os tons mais escuros. Eu também vou usá-lo para sugerir fluxo de água e um pouco eu vou adicionar número bruto para criar variação para a água. O umber cru faz grandes sombras e as rochas, bem como as árvores. Eu estou usando nós grupo para marcar as áreas que eu estou indo para granulado pesado com jadeite, genuíno para mais granulação, aumento da concentração ao aplicar a tinta. Agite a superfície da pintura para estimular a separação do pigmento da coisa aglutinante. Obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Eu adoraria ver sua interpretação na seção do projeto. Eu encorajo você a deixar comentários sobre o que você achou útil, para que eu possa ter certeza de incluí-lo no futuro. 10. Project rock: assista ao vídeo do método de grade encontrado nesta classe para obter instruções passo a passo sobre como usar uma grade para esboçar sua referência A mostrada neste clipe de lapso de tempo. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês meu processo para pintar o quadro da amostra de rocha. Estou usando grânulos para representar a textura pronta das rochas que começo com a Terra lunar . Ele cobrirá a maior parte da minha superfície de pintura e será a cor toda granulada para criar textura. Um granulado relaciona-se bem com a água como você já pode ver pigmento se instalando na superfície áspera do papel . No entanto, eu quero o máximo de grânulos possível, então use um conta-gotas para adicionar grânulos. Média. Com esta lavagem começando na pintura em seções combinando com a forma diagonal da minha fonte, eu não quero mesmo cobertura, alguns usando toalha de papel queria para modelar coisa. Uma vez que a cobertura inicial é baixa, é hora de passar pela Terra lunar concentrada e eliminar as áreas mais pigmentadas . A tinta mais espessa cria uma melhor ação de grânulos à medida que adiciono meio de grânulo. Eu tenho que ter em mente. Há concentração mais pesada onde as rochas verticais, mas pinceladas mais leves para as rochas do fundo, deitado horizontalmente. Vou fazer uma mistura da Terra cinzenta e lunar de Payne para o próximo valor total de sombras. Eu ainda estou pintando vagamente porque eu estou confiante que tudo vai amarrar juntos após a última camada de detalhe. Antes de terminar as coisas com detalhes finais passivos. Quero esfriar este arbusto com jadeite genuína. Estou borrifando água para emplumar, depois mergulhando mais jadeite para formações interessantes. Estou fazendo uma última passagem dos próximos valores totais, usando diferentes combinações da Terra cinzenta e lunar de Payne e alguns lugares, estou aproveitando e trabalhando molhado no molhado, essencialmente esboçando sobre o que desenhei. Usando o método de grade, qualquer vegetação que eu encontrar, eu estou destacando com uma mistura de jadeite, genuína e cinza de Payne. Quando estou satisfeito, passo a usar o azul cerúleo para preencher o céu. Estou a deixar cair água para uma alegria verde suave. Esta é a última amostra cobrindo como gradualmente e usá-lo para sua vantagem. Obrigado por se juntar a mim. Eu adoraria ver sua interpretação na seção do projeto. Eu encorajo você a deixar comentários sobre o que você achou útil para que eu possa ter certeza incluí-lo em vídeos futuros. 11. Encerramento: Obrigado por assistir. Granulado liderando suas aquarelas. Espero ter ajudado você a entender melhor por que o grânulo ocorre e como você pode aproveitar. Quero ouvir sobre sua experiência na seção de projetos. Siga minha página de compartilhamento de habilidades para notificação quando minhas próximas aulas de água disponíveis.