Como fotografar uma entrevista em 30 minutos ou menos

1. Introdução: Olá, meu nome é Zoe. Sou diretor de fotografia, diretor ocasional e professor de cinema. Tenho filmado filmes há muitos anos. E os projetos em que trabalhei passaram a ser exibidos em festivais como as ferramentas Sundance e Caribbean. Eu filmei e dirigi vários documentários, todos eles ganharam prêmios em vários festivais de cinema. A coisa sobre entrevistas documentais é que elas podem ser rápidas em filmar se você tiver a configuração certa. Hoje, vamos falar sobre tudo o que você precisa para começar a trabalhar com sua entrevista documental em apenas 30 minutos. Discutiremos equipamentos, software, iluminação e outras dicas e truques. Certifique-se de que, quando a oportunidade se apresentar, você está pronto. Ao final deste curso, você poderá sair e configurar sua própria entrevista em 30 minutos ou menos. Vamos começar. 2. Luzes: Luzes. Vamos começar falando sobre iluminação. Às vezes, quando você está gravando um documentário, você não terá espaço ou a oportunidade de configurar nenhuma luz. Outras vezes, você terá um espaço definido e alguns minutos para configurar. Independentemente da sua situação, vamos discutir algumas coisas para focar como uma atualização rápida para o meu curso sobre iluminação, vamos ter em mente que a luz principal é sua principal fonte de luz. Enquanto seu campo é aquele que preenche as sombras que são criadas pela chave, certo? Passando para a configuração quando você está configurando luzes, maioria dos cinematógrafos favorece uma configuração de iluminação de teclas curtas. É quando a luz da tecla atinge o lado oposto do ator que a câmera. Isso segue uma ideia na cinematografia de que a iluminação é mais interessante quando vem de lado ou de trás, em vez de algum lugar mais próximo da câmera. Independentemente de você ter ou não luzes de estúdio para trabalhar, você vai querer tentar que seu assunto fique sentado em uma direção que permita iluminação de teclas curtas. Dessa forma, você está obtendo essa dimensão cinematográfica adicional sem muito trabalho adicional. Em frente à iluminação de teclas curtas é a iluminação de teclas amplas. Esta é uma situação em que a luz da chave e as câmeras estão do mesmo lado do assunto. Esse tipo de visual tem seu próprio lugar e normalmente é reservado para momentos mais dramáticos ou chocantes no filme. Mas você definitivamente deve experimentar os dois para ver o que funciona melhor para você. Agora, se você tiver acesso a equipamentos de iluminação e iluminação, vamos falar sobre a melhor forma de configurá-los. Às vezes, em uma entrevista documental, não será desejável ter o fundo iluminado, pois o foco da foto é realmente apenas sobre o assunto. Às vezes, os diretores realmente querem fazer com que apareça como se o assunto não estivesse em um espaço completamente negro. Nesse caso, usaremos iluminação de três pontos a nosso favor. Supondo que estamos usando chave curta em vez de iluminação de teclas amplas , queremos garantir que alguma vez substituímos nossa luz de chave. Deixamos espaço entre a chave e a câmera para o entrevistador. Isso pode significar exigir uma luz mais forte, suporte mais alto ou uma sala maior, mas este é um passo essencial para permitir que uma linha de olhos adequada seja estabelecida durante o disparo. As ilhas são essenciais ao fotografar entrevistas documentais, pois nos fazem sentir como se o assunto estivesse conectado a outra pessoa, mesmo que possamos ou não ver o entrevistador. Se apresentarmos o entrevistador na cena , precisaremos ajustar nossa configuração de iluminação um pouco também. Agora tenha pelo menos duas ou talvez três câmeras apontando para ângulos diferentes para cobrir toda a cena. Nesse cenário, vamos querer manter as luzes chave individuais para cada um dos nossos assuntos. Mas, em vez de preencher as luzes, terá apenas uma grande luz de preenchimento que pode realmente cobrir ambos os assuntos. Dessa forma, evitamos ter muitas fontes únicas de luz para gerenciar e contornar. Nesta configuração de iluminação de três pontos modificada quando posicionadas corretamente, as duas luzes principais realmente servem como luzes de cabelo ou de fundo para os objetos opostos. Agora, se você quiser usar iluminação de quatro pontos, é uma configuração um pouco diferente. Recursos de iluminação de quatro pontos das quatro posições de iluminação das quais falamos antes. chutador de preenchimento de chave para trás seu cabelo e uma luz de fundo. Aqui está um exemplo de como seria a esquerda. Como você pode ver, a luz de preenchimento no canto inferior direito da imagem é colocada em um ângulo imponente para a luz da chave. Isso é para que ele possa preencher as sombras na frente do assunto criado pela chave. A luz de fundo, a luz do cabelo ou o kicker na mão superior direita ilumina um assunto por trás. Finalmente, a luz de fundo no canto superior esquerdo ilumina o fundo da cena. Quando você está fazendo iluminação rápida, é importante lembrar de manter a configuração o mais simples possível e focar em contar a melhor história possível. 3. Câmera: Câmera. Ter a configuração correta da câmera ao fotografar um documento é crucial. Mas, honestamente, você pode fotografar em quase qualquer coisa, desde um RA Alexa a um iPhone. O mais importante é garantir que você tenha as ferramentas certas para suportar o dispositivo com o qual você está trabalhando. Agora, o que quero dizer com ferramentas? Bem, antes de tudo, você precisa ter algum tipo de tripé segurando uma câmera com as mãos para o comprimento dela. Entrevista mais de um minuto é realmente impraticável. Primeiro de tudo, o quadro começará a mudar. Haverá agitação notável na imagem. E, honestamente, a qualidade do seu clipe diminuirá rapidamente do que realmente poderia ter sido tratado. As fotos da câmera geralmente têm um lugar, mas geralmente não em entrevista documental, qualquer tripé é melhor do que nenhum tripé. Depois de selecionar um tripé, é importante certificar-se que você o está usando corretamente. Você quer configurar seu tripé ou ligeiramente acima do nível dos olhos do sujeito, disparando de baixo em um tiro tão tipicamente próximo , de um modo geral, estamos assumindo um tiro em algum lugar entre um meio close-up para um tiro médio largo, disparando de baixo. Em um tiro tão próximo pode ser muito pouco lisonjeiro. Geralmente, quando filmamos de baixo, é porque queremos dar aos nossos sujeitos algum tipo de poder sobre outro personagem. No entanto, a menos que ele adicione a qualidade da sua foto em particular. Quando se trata de entrevistas, eu recomendo apenas ficar com o nível dos olhos. No que diz respeito às lentes. Em um mundo ideal, você vai querer usar algum nível de lente de zoom profissional, uma que realmente mantém a abertura à medida que você amplia ou diminui. Eu recomendo zoom sobre primos. E devido à imprevisibilidade e falta de direção que o entrevistado geralmente tem. De um modo geral, esses assuntos não são atores profissionais e eles podem tendem a se deslocar em seu assento e fazer coisas como se aproximar e mais longe da câmera inesperadamente durante a entrevista. Em entrevistas, ainda mais do que na ficção, você realmente nunca quer gritar, a menos que algo vá quebrar ou alguém esteja em perigo imediato, geralmente é muito difícil faça com que seu assunto diga a mesma coisa que eles estavam dizendo da mesma maneira porque toda a experiência não foi roteirizada. Tudo isso para dizer, se você tiver uma lente de zoom, você não precisa se preocupar em sentir a necessidade de redefinir porque seu quadro está alterado, você pode simplesmente ampliar ou repente e restaurar o equilíbrio. Falando em redefinição, outra coisa que você quer considerar é o tamanho do seu cartão de memória, o período de tempo que você terá com o assunto nesse estado de fluxo onde eles se sentem confortáveis dizendo sua história na frente da câmera dependerá em grande parte de quanto tempo seu cartão de memória pode aguentar por isso. Eu recomendo obter um cartão de memória tão grande quanto você puder pagar e, em seguida, obter pelo menos dois, se não três desses por câmera. Você não quer ter que pausar sua entrevista por uma hora enquanto a gravação de um único cartão de memória é copiada e copiada em um drive em um computador. Você só quer estourar, colocá-lo em um novo e continuar. Em muitos documentários, é ideal ter pelo menos duas câmeras, cada uma capturando fotos diferentes de tamanhos diferentes. Ter essa liberdade torna o corte de seu documentário muito mais fácil, pois você poderá trocar entre as duas fotos com o necessário. Idealmente, uma câmera manterá uma foto de largura média ou média, enquanto a outra permanecerá entre um fechamento médio e um close-up. Em termos de posição, você vai querer empilhar essas duas câmeras lá para que elas possam capturar fotos do mesmo lado do assunto, mas em ângulos ligeiramente diferentes, você precisará ter o suficiente entre as fotos que essas câmeras estão capturando para que suas fotos sejam cortadas perfeitamente. 4. Som: Som, quase mais importante do que a configuração correta da câmera é ter um som adequado. Porque as entrevistas são quase inteiramente sobre o que seu assunto está transmitindo com as palavras deles. Novamente, dependendo do seu orçamento, sua configuração de áudio pode variar. Então, vamos falar sobre todas as diferentes opções. Se você tiver apenas um microfone na câmera, tudo bem. O que eu recomendo é que você chegue o mais próximo possível do seu assunto sem distorcer sua foto para garantir que o que eles dizem seja capturado claramente através do microfone. Se sua câmera permitir, você também desejará monitorar seu áudio. Agora, o monitoramento é quando você está ouvindo o áudio nos fones de ouvido. À medida que entra. Isso permitirá que você garanta que você tenha som de boa qualidade o tempo todo. E você poderá fazer ajustes, se necessário. Idealmente, especialmente se você for o entrevistador, você vai querer ter uma segunda pessoa apenas focando no áudio, pois deseja manter sua mente focada no que seu assunto está dizendo em oposição a como eles estão dizendo isso. Se você tem um microfone de lapela, isso é ótimo e você definitivamente deve usá-lo para obter um áudio melhor. Ao usar orelhas de nível são laboratórios como são chamados em entrevistas. Não fique muito preocupado se você acabar tendo que colocá-lo em uma posição visível para o público. Ao contrário dos filmes de ficção, onde seria um pouco estranho ver um ator como um microfone alto. Ver esses ratos e documentários ou outros tipos de entrevistas é bastante normal. E não é algo que normalmente distrairia o público ou os tiraria do filme. Você vai querer garantir que seu laboratório esteja conectado diretamente à sua câmera ou a algum tipo de dispositivo de gravação secundário, como o H4 e o profissional, ou um bom conselho. Se você estiver usando um dispositivo de gravação secundário, torna-se ainda mais importante ter alguém monitorando seu áudio pois ele precisará se ajustar para momentos espontâneos como risos mais altos. Ou se o assunto começar a falar mais suavemente do que no início da entrevista. Finalmente, se você tiver o equipamento, um terceiro Mike a ter seria um microfone de lança. Estes são o uso profissional de Mike em conjuntos de filmes geralmente mantidos por operadores de boom. Embora em documentários devido à sua duração, eu tipicamente os vi montados em suportes C. Esses microfones são uma ótima maneira de obter áudio se o assunto estiver voltado para a mesma direção ao longo da entrevista. No entanto, se você só pode escolher um de todos os microfones que mencionei, eu definitivamente recomendo um lapela, preferência um sem fio, pois dará ao seu assunto mais liberdade e se colocado corretamente, fornece o melhor áudio. 5. Bloqueio e quadro: Bloqueio e enquadramento. A maioria das entrevistas é bloqueada de forma bastante simples, pois não há muito movimento entre o assunto ou os assuntos. No máximo, você pode querer capturar seus assuntos enquanto eles se levantam ou se sentam para a entrevista. Mas, normalmente, toda a entrevista ocorre em uma posição um pouco estacionária. Aqui estão alguns exemplos de como sua configuração poderia ser. diz respeito ao enquadramento, você quer manter algo entre um plano médio e um plano de close-up médio para sua entrevista seja fechada e torna-se difícil de manter durante toda a entrevista. E você acabará tendo muito mais movimento de câmera que você pode ter previsto para largar no entanto, e perderá muitas das sutilezas das conexões que vêm ao filmar uma entrevista. Expressões faciais serão muito mais difíceis de ler do que se o assunto estivesse mais próximo. 6. Entrevistas: Entrevistar, como você entrevistar variará muito dependendo do tópico da sua entrevista. É um tópico mais cômico? Você pode querer manter um ritmo mais rápido com suas entrevistas, não permitindo que as histórias se arrastem por muito tempo. Você pode querer fazer perguntas mais pontuais, mas, ou é um tópico mais dramático, onde você realmente precisa seu assunto conte a história do que aconteceu da perspectiva deles. Você ainda quer manter um ritmo para que seu telefone saiba e arraste, mas também quer ser sensível à conexão deles com o tópico. Você sempre quer pensar sobre a edição antes de começar a filmar, o que leva ao meu próximo a pensar sobre o papel e a presença do entrevistador é a cena da entrevista. E eles estão miked? Eles são. Ótimo. Mas se não, talvez seja necessário treinar seu entrevistado um pouco antes. Como o público não ouvirá as perguntas que estão sendo feitas, pode ser a seu favor pedir ao entrevistado para repetir ou resumir a pergunta que foram feitas antes da resposta. Dessa forma, o público tem contextos. Finalmente, tenha cuidado com muitas perguntas que podem ser facilmente respondidas com um sim ou não. O objetivo da entrevista é fazer com que o assunto compartilhe a história deles sob a perspectiva deles. Se você achar que seu assunto está sendo muito curto com suas respostas, incentive-o a elaborar quando for apropriado. E se você achar que seu assunto está um pouco nervoso por estar na câmera, pode ajudar a começar a entrevista com algum material descartável. Pergunte a eles sobre coisas que não estão relacionadas enquanto a câmera já está rolando. Dessa forma, uma vez que eles se sintam confortáveis, você pode fazer a transição perfeita para a entrevista. Se você estiver entrevistando vários assuntos para o seu filme, você também vai querer considerar quais são seus processos para fazer perguntas. Você faz a cada um de seus assuntos as mesmas perguntas? Se não, quais assuntos recebem qual conjunto e por que eles receberam essas perguntas? Você tem um conjunto central para todos que você entrevistar e, em seguida, específicos para cada assunto, dependendo sua circunstância única ou relacionamento com o tópico. Essas são todas as coisas que você quer pensar antes de começar a filmar, pois ter uma ideia clara de suas perguntas será essencial na edição. 7. Edição: edição com qualquer edição documental ocupará a maior parte do seu tempo. Eles dizem que um documentário é feito na edição porque, ao contrário do trabalho com script, você realmente não sabe o que vai receber quando se propôs a filmar. Você quer deixar o máximo de tempo possível para editar seu filme antes que ele seja exibido ou enviado. Ao não deixar seu trabalho até o último minuto, você pode se colocar na melhor posição para tirar o máximo proveito do que você filmou com documentários em particular, dependendo de quantas entrevistas você tem ou quanto tempo o RH, alguns diretores acham útil fazer com que suas entrevistas sejam transcritas antes se sentarem para editá-las. Dessa forma, eles podem passar e destacar as partes exatas de que precisam para o filme e começar a desenvolver o roteiro dessa maneira. Se você fez um conjunto principal ou até mesmo todas as mesmas perguntas, fica muito fácil catalogar a resposta de cada assunto a essa pergunta ou até resumi-la em poucas palavras. maioria das vezes, você descobrirá que só usa uma pequena parte do que cada assunto diz em toda a entrevista quando chegar ao corte final do seu filme. Portanto, é importante passar por suas respostas e ver qual parte da entrevista mais contribui para o filme geral. Por exemplo, eles trazem uma perspectiva única para o tópico e uma de suas respostas? Ou eles simplesmente resumem o tópico em si o melhor? Essas são algumas coisas para se pensar ao trabalhar em sua edição. 8. Conclusão: Falamos muito neste vídeo, de câmeras ao bloqueio e preparação para um editor. Espero que alguns, se não tudo, sejam úteis para você quando você sair e se preparar para filmar suas entrevistas. Eu tenho alguns outros vídeos sobre como trabalhar com câmeras, lentes, iluminação, então não deixe de conferir esses vídeos. Como sempre, me avise se você tiver alguma dúvida, comentário ou preocupação sobre qualquer coisa que compartilhei hoje e ficaria mais do que feliz em resolvê-los.