Como fazer vlog Filmagem, edição e upload no YouTube

1. Como Vlog! Seu projeto do curso: Ei, meu nome é Sarah Dhe. Moro em Nova Iorque, e hoje vou ensinar-te a vlog. Eu tenho um canal do YouTube baseado em tecnologia e criativamente. Eu rever a mais recente tecnologia Caminhe minhas aventuras, viajar e Working City, e também dar tutoriais sobre como fazer. Normalmente, as pessoas associam isso com blogs. É basicamente escolher talvez uma câmera pequena e andar por aí e filmar a si mesmo. Mas é muito mais do que isso. Está contando uma história. Talvez em um vídeo de 10 minutos, postando no YouTube para o mundo ver. O Flog. Significa sangue de vídeo. Então vou ensinar-te a fazer isso. Vou te ensinar o que atirar com ele. Como se conta uma história convincente? E então como você edita suas filmagens? Como você organiza tudo? Seu projeto de classe é criar um filme vlog com o que você tem, seja seu telefone ou câmera chique. Pegue algumas das dicas e truques que você conseguiu deste vídeo postado no YouTube, e eu vou assistir alguns de seus blogs. Vou criticar. Vou te dizer o que é bom. O que é ruim, talvez algo para trabalhar. Mas o mais importante é apenas criá-lo. As pessoas estão olhando para mim. Isso também é outra coisa com o blog deve ser meio desavergonhado. Nunca mais verá essas pessoas na sua vida. Eu adicionei um dos meus mais recentes blog abaixo, e certifique-se de adicionar o seu projeto de água para projeto Galeria aqui em compartilhamento de habilidades. Eu adoraria dar feedback sobre seus projetos. 2. Filmagem: como usar uma câmera: Vou falar sobre câmeras específicas. Você pode ficar muito chique com lentes intercambiáveis, mas se você usar um ponto simples e fotografar câmera como Rx 100 RG sete X, geralmente você pode jogar as configurações em auto, e ele vai fazer tudo para você. Então ele vai expor corretamente para que seu rosto fique iluminado para a exposição adequada. No entanto, muitas das vezes que você quer jogar sua câmera no modo manual, e você precisa saber as diferentes configurações como os dedos funcionam. Então você tem o obturador ISO uma abertura. Essas três coisas são uma maneira de controlar quanta luz entra na câmera. Então, a abertura é basicamente a largura de suas lentes. Então esta vai ser uma abertura de número baixo, e esta vai ser uma abertura de número alto. Então isso significa que quanto menor a abertura, menos luz vai deixar. Esta é a abertura em F oito, e então se alargarmos a abertura do dedo F cinco, você pode ver que a imagem está ficando mais brilhante. A velocidade do obturador tem a ver com desfoque de movimento. Então, quando você está filmando e filmando isso vai ser o quão preciso é o borrão de movimento. Então meus braços estavam balançando agora, e vai parecer muito preciso no dedo do pé. Seus olhos são porque eu tenho a velocidade do obturador Teoh dobrar a quantidade de quadros por segundo que eu estou filmando. Está filmando 24 quadros por segundo. Essa é a taxa de quadros que eu recomendo que você tenha terminado. linha do tempo está dentro Então você quer gravar a maior parte do seu vídeo em que eu tenho a velocidade do obturador 1/50 e dessa forma você vai obter o movimento mais natural borrão. Mas se eu tiver que iluminar a imagem, posso baixar esse número na parte inferior. E então, se eu precisar escurecer essa imagem, eu posso fazer esse número na parte inferior maior. Então isso é em 1/125. Isto é em 1/40. Essa é a regra típica quando se trata de velocidade do obturador. Ao gravar vídeo, eu vou entrar na França por segundo em um minuto, e I S O. R. Eso é basicamente uma maneira de adicionar luz artificial à sua imagem quando você está embaralhando através das configurações da câmera você vai se deparar com algo F. P s que representa quadros por segundo. Então, ao gravar vídeo, basta imaginar uma imagem em movimento como 24 Ainda, imagens combinadas em um segundo. Então, isso é essencialmente o que significa uma taxa de quadros. Estamos filmando um vídeo se você estiver gravando a 24 quadros por segundo, o que é uma taxa de quadros normal para filmar. Isso significa que você está tirando 24 fotos, combinando essas fotos em um segundo. E é isso que faz do seu vídeo a maioria das coisas que eu tiro, especialmente quando eu estou apenas fazendo partes falante. É em 24 quadros por segundo, porque eu não vou mudar isso na edição Os momentos em que você quer mudar seus FPs é quando você quer filmar câmera lenta. As taxas de quadros típicas para câmera lenta são 60 quadros por segundo 120 quadros por segundo e 200 e 40 quadros por segundo. Dependendo das capacidades da sua câmara. Você terá 60 quadros por segundo filmagens. Você diminui para 40% em seu editor de vídeo para adequá-lo a um 24 quadros por segundo vez e, em seguida, quando você tem 240 quadros por segundo. Você vai diminuir isso para 10% agora. Há um pouco de futebol acontecendo atrás de nós. Então eu vou te dar um exemplo do diferente lento mais que você pode Dio. Agora, vamos falar sobre ligações focais. vamos Isso tem a ver com as lentes que você colocou em uma câmera. Então isso é 16 milímetros, e então isso é 35 milímetros. Tudo sobre distância focal. Pense em como você está ampliado em um assunto. Então, algo com um número menor como 16 milímetros será um tiro mais largo. Este ar, tipicamente usado para talvez fotos de estabelecimento que você quer mostrar onde você está. Você precisa desse ângulo amplo. O olho humano é tipicamente uma lente de 35 milímetros e, em seguida, dizer que você precisa zoom em algo super distante. Então você usaria algo como um 70 milímetros ou talvez até 200 milímetros. É quando você vai ser capaz de ficar bem aqui e ser capaz de atirar, como todo o caminho para lá. Como se virasse. Você será capaz de ver aquele edifício branco à distância. Você pode vê-lo? Não, não, mas com a lente de 200 milímetros. Agora, mudamos para uma lente de 72 200 milímetros. Este é o 70 que estávamos filmando anteriormente e 35. E isto é 200 milímetros. Então você realmente tem esse comprimento que você começa para ampliar o assunto. 3. Que de câmera você de que você precisa?: Agora vou falar sobre as câmeras que vocês precisam. Então eu divido em três categorias diferentes. Há a ação de câmera de risco, modo que é semelhante a um GoPro. Portanto, eles são muito pequenos em tamanho e você pode anexá-los à sua pessoa e eles são tipicamente à prova d'água. Há também a câmera de vlogging muito proeminente. Isto é apenas um ponto e atirar. Então você sempre vai ter uma tela. Você pode ver a si mesmo, o que é muito importante. Quando se trata de um blog. Você quer ser capaz de enquadrar um tiro puro, ver quem está na foto. Então esta é a minha visita para blogar. Este é um Sony Rx 105 e, em seguida, o mais chique, provavelmente mais caro câmera que você pode obter é semelhante a um Sony A sete s para um cânon 70 D ou um D d. Ou mesmo um cinco d thes são DSL nosso e câmeras Marylise. Essas câmeras, você pode tirar lentes de diferentes links focais. Você pode anexá-los às suas câmeras para que você tenha aquelas lentes intercambiáveis que você pode usar com um ponto e atirar. Esta lente é tipo do que você obtém seu equivalente a um 24 a 70. Tudo o que significa é que você pode ter um tiro largo e então você consumir um pouco quando eu não estou usando o meu Sony Rx 100 que é este pequeno tiro Point cara. Não se deixe enganar pelo tamanho. É uma ótima câmera. Eu uso minha câmera Marylise A Sony A sete s, também. Então eu vou pegar essa câmera porque isso é realmente o que eu estou usando agora e nós vamos mudar para o Rx 100. Diz olá ao meu amigo Cody. Então ele não está filmando com o Sony Rx 100 este cara é o Sony 87 s para Esta é uma grande distância focal de registro é um 16 para 35. Isso significa que é muito amplo, mas você tem uma imagem fantástica com isso. O que há de diferente em um Sony A sete s? Sim, é uma câmera chique, mas você tem opções mais diversas Quando se trata de áudio pro alerta GDT. As pessoas vão ser capazes de perdoar uma imagem inferior, mas muito raramente as pessoas podem assistir a um vídeo com áudio ruim. Com uma câmera como esta, você pode conectar áudio. Como o que eu tenho agora é que eu tenho leis, Mike debaixo da minha camisa, e está indo diretamente para o corpo da câmera. Então espero que o áudio seja agradável e crocante. cheque 12 não soa. Isto é bom para vocês. Este é um sistema de amor Mike. Mas outra opção popular é apenas uma câmera, Mike. Então o que isso faz é conectá-lo à câmera em repouso no topo, e é muito direcional, então onde quer que você aponte essa câmera, vai ter um bom áudio. Tudo bem, então eu vou devolver esse cara ao Cody aqui, eu levo meu Rx 100. Eu amo esse cara. Esta é a minha visita para blogar. As duas últimas câmeras que vou mencionar são um drone. Então é assim que você tira algumas fotos aéreas. Esta é provavelmente a câmera mais intimidante aqui, e, você sabe, você não tem que pular direto nela e ter filmagens aéreas. Isso é provavelmente uma coisa mais avançada que o dedo do pé tem na última câmera é o seu telefone. Na verdade, existem muitas aulas sobre compartilhamento de habilidades que se concentram no iPhone e vídeo do telefone são Murphy e fotografia. Então eu vou deixar isso para aqueles caras no meu iPhone 8 iPhone 10. Qualquer um dos iPhones recentes é o meu ir para quando se trata da câmera de último minuto. Se eu precisar capturar um momento sem ter minhas outras câmeras, outro alerta de dica profissional é seguir algo que eu chamo de regra dos oito segundos. Isso é realmente algo que eu inventei para mim mesmo porque quando você está no começo, às vezes atirando em público e especialmente atirando em si mesmo, isso é o que blogar está associado. Acho que é como atirar em si mesmo em público. Às vezes você apenas bate recorde e cabeça super rápido, e então você fica com o clipe de três segundos. Como você vai colocar isso no vídeo? Então algo que eu diio ao filmar “B roll “ou talvez filmar a mim mesmo é que eu tenho que deixar a câmera gravar por oito segundos. Eu tenho que fazer, porque muitas vezes quando eu estou filmando fotos de fora de todo o filme por quatro segundos e você não fica com um monte de coisas para editar, e especialmente com filmar a si mesmo, aperte o botão de gravação, aguarde alguns segundos e, em seguida, salte para ele. A última dica profissional que tenho para você é sobre filmar filmagens estáveis. Então mais uma vez vou pegar essa câmera emprestada. Quando você está filmando coisas e você quer filmagens muito estáveis ou talvez tem uma lente com a distância focal mais alta, você vai ser capaz de atirar mais longe. Bem, a estabilização da imagem não vai ser tão boa. Então eu uso a correia quase como um estabilizador em si mesmo. Então eu meio que gosto de puxá-lo para fora onde não há folga. Se você precisa de menos folga, ainda mais espaço apenas tipo de colocá-lo em torno disso. E assim você pode obter como super imagens de estudo. Sabe, é como quando você entra, vamos dar uma volta pelo estúdio inacabado aqui. É apenas uma filmagem muito estável. Se você precisa fazer alguma, como panelas rápidas, eu pareço legal? Eu pareço legal, Cody? Sim, sim, mas sim, isso realmente me ajuda quando se trata de tomar fotos que nosso estudo 4. A história é tudo tudo.: Agora você tem uma boa idéia sobre qual câmera você deve filmar com e como filmar com essa câmera. Mas vou deixar de lado os aspectos técnicos e por que ter a melhor câmera do mundo não é a parte mais importante de um vlog. Como qualquer coisa, esta história é a parte mais importante de um vídeo. Seja um longa-metragem ou talvez um documentário de 50 minutos, pense em blogar como fazer um documentário de 10 minutos de sua vida ou você fazendo algo divertido para o dia, mas condensado em um período de 10 minutos que você deseja postar em pessoas de mídia social que você conhece. Sim, eles vão assistir a esses vídeos enquanto você os compartilha em redes sociais, mas também como seu tipo de ganhar público. Outras pessoas que você não conhece estarão assistindo, e elas podem ficar no seu vídeo por apenas os primeiros 30 segundos. Então isso significa que você tem que encontrar uma maneira de realmente agarrar seu público. Informe-os que vale a pena assistir ao seu vídeo nos primeiros 10 segundos, porque você está postando online. As pessoas não estão sentadas num cinema. Eles não estão super envolvidos com isso desde o início, você tem que se certificar de chamar a atenção do seu público desde o começo. Se isso é uma foto super estética, talvez você seja uma coisa. Os vídeos faziam as coisas parecerem boas? Talvez seja a sua personalidade quando as pessoas vlog, você quer ver a vida deles. Queres ver os amigos deles, queres ver a família deles. Mas o mais importante, você quer ver a perspectiva deles. Isso é o que você traz para um vlog que é único. Sua perspectiva. Agora estou em uma cidade como Nova York, então há histórias em todos os lugares. Mas não deixe que a localização de onde você está vivendo o desencoraje em termos de criação de conteúdo. Essa é uma das coisas mais legais sobre postar vídeos. Online é que você começa a ver diferentes perspectivas de todo o mundo, Então, se você é ouro de log é muito crescer e público e, eventualmente, vender esse público para ganhar a vida a partir dele, você deve querer compartilhar o seu perspectivas. Você quer postar vídeos da sua família. Você começa a olhar para trás e relembrar os vídeos caseiros que são postados na Internet para todos vejam. O açoitamento pode ser um meio muito legal para esses propósitos. E outra coisa que você só tem que ter um blog é o fidget spinner. Estou a brincar, só a brincar. Todo mundo é vídeo em 2020 ano, provavelmente águas. O que são esses? O que são fidget spinners, além disso, é muito importante para encontrar o seu nicho. As pessoas não querem apenas ver você tomando café da manhã, almoço e jantar, mas não aprendem. Eles querem ser entretidos. Eles querem ser inspirados. Então eu diria que meu nicho é provavelmente tecnologia. Eu amo fazer vídeos de tecnologia e, em seguida, viver em Nova York anúncios de camada extra. Esse cara aqui se chama John Hill. É também um blogueiro do YouTube. Qual é o seu skate? Mas eu só procuro uma mensagem para contar em cada vídeo, e eu tento incorporar o skate de alguma forma nessa mensagem. Então, geralmente como ah, lição de vida ou algo que eu aprendi, ou algum senso de aventura que eu estou indo naquele dia e eu trago junto com o meu quadro. Então eu meio que me validar com skate e então espero contar uma boa história ao mesmo tempo. Você tem um monte de escapar deles fazer o seu dio. Mas então você insere. Sim, eu tento adicionar um pouco de sabor cinematográfico e lá para me dar um pouco mais de credibilidade nesse campo. Mas estou aprendendo que estou aprendendo por Sarah DJ Skill Share cheque agora. 5. Como editar: o Adobe Premiere CC: Você encontrou uma câmera, você filmou seu vlog. E agora é hora de pegar as filmagens do cartão SD da câmera. Coloque-o em seu computador, organizar-se e começar em um inserir seu cartão SD e criar uma pasta para seus projetos. Você vai colocar suas filmagens aqui. Então, se você está trabalhando com seu laptop de computador, qualquer tipo ou você tem um disco rígido externo, eu crio um projeto e depois coloco tudo o que estou usando, incluindo música, gráficos, gráficos, qualquer coisa que eu precise nesta pasta. Então, vou abrir esta filmagem da pasta. Mas um dos cartões SD encontrou a minha filmagem que acabei de filmar. Vou pegar aquela filmagem, arrastá-la e soltá-la na minha filmagem. O Fuller. Existem vários tipos diferentes de softwares de edição que você pode usar. Eu pessoalmente uso Adobe Premiere C C. C. C. C significa Creative Club, e inclui uma tonelada de APS, não apenas para edição de vídeo. Sala Photoshopped Light para edição de imagens como rico software de edição de vídeo equivalente da Apple seria o final Cut pro 10. Se você quiser apenas começar com o básico em todos os Macs, Eu filme está incluído, então basta começar no meu filme. É um software muito simples de arrastar e soltar edição de vídeo porque eu uso a partir daqui eu vou trazê-lo para o software e mostrar-lhe como eu tinha isso aqui. Dar a você o resumo básico do ato. Vou começar um novo projeto. Vamos nomeá-lo primeiro registro de sempre. E depois vou certificar-me que este ficheiro de projecto e tudo o que faço quando estiver a trabalhar com o meu primeiro registo de sempre para estar na mesma pasta intitulada Vlogs. Vou criar uma pasta premier onde todos os meus bens premier vão. Vamos pressionar, OK, e agora estamos no software de edição de vídeo Premier. A primeira etapa é importar a gravação com a qual você deseja editar. Então eu vou encontrar a filmagem e a pasta vlog, clicar nela, Comando A para trazer tudo. Vou organizar as minhas filmagens numa lixeira, por isso vou arrastar e largar. próximo passo é criar uma linha do tempo. A linha do tempo é onde você vai colocar todas as suas filmagens onde você vai fazer o seu vídeo final. Aqui é onde você vai colocar os clipes juntos a música, todas as minhas filmagens foram filmadas em 1920 por 10. 80. Essa é apenas a resolução do vídeo. Claro, Quando você atirar quatro k, você tem dimensões maiores para trabalhar com. Então você vai ter mais nitidez. Mas este é em 10 80. Então eu vou dar o título da minha sequência aqui primeiro vlog de sempre pressionar. Ok. E aqui está a linha do tempo. Vou clicar duas vezes na pasta de filmagens. Eu quero vê-lo e alguns sem formato. Então é mais fácil de ver. Traga-o aqui, organizado pela ordem dos clipes. Certo, então vamos em frente e clique no Clip que eu filmei em Nova York aqui. Diga, este é o nosso primeiro clipe do nosso primeiro blawg de sempre. Então eu quero algumas fotos da cidade. Vou pressionar I para definir um ponto de entrada e então, oh, para definir um ponto que representa a parte do vídeo que você quer. Você vai pegar esse vídeo e arrastá-lo para baixo para a linha do tempo pode expandir a linha do tempo clicando no botão de adição, e assim você comprimir espaço para e reproduzir o filme que você tem até agora para pré-visualizar a filmagem que eu quero ver. Só estou clicando duas vezes em todas as filmagens que gravei. Eu compactei espaço para uma prévia e uma dica profissional rápida é que você pode usar esses atalhos J K e L dois Shuttle quatro para trás e para parar suas filmagens. É muito fácil. Então eu vou pressionar I para ir em frente Que para parar e então Jay para voltar. Digamos que quero passar por este britânico super rápido. Bem, você pode clicar duas vezes no L para ir duas vezes mais rápido. DoubleClick BJ para ir duas vezes mais rápido para trás tiro slo mo pode realmente adicionar algum tempo extra para suas montagens, e eu amo usá-lo. Então, se isso é o que você fez uma maneira fácil de organizá-lo em estreias. Vá em frente e coloque todas as nossas filmagens e precisa de estilo lista que você quer organizado por anel quadro. Vá em frente e destaque todos os seus clipes de gripe mo. Conheço esses amigos do ar 60 por segundo. Eu vou clicar com o botão direito e dizer rótulo, nós vamos rotular pico ou magenta e então este é 100 20 França ou segundo, ainda mais lento, lento. Então eu vou rotular esta manga. Então agora, quando estamos navegando por toda a filmagem e vemos talvez um pouco dessa caminhada e arrastamos para a linha do tempo, sabemos porque é laranja ou manga, seja qual for a cor, sabemos que é 100 20 quadros por segundo clipe. Podemos ir em frente e pressionar o comando é e diminuir para 20%. E agora você vai ter aquela mãe super agradável, amanteigada e lenta. Agora temos um clipe de conversa para começar, e então ele vai para uma mãe lenta. Então você provavelmente quer um pouco de música em algum momento do vídeo, mas você não precisa. Essa é a beleza do blog. É você compartilhando sua experiência ou nicho onde quer que esteja. Você poderia torná-lo tão artístico como cinematográfico quanto você quiser, ou poderia simplesmente ser apenas você e uma câmera. Continuas o teu dia a partilhar a tua paixão e o Mitch. Mas eu adorei fora de música para os meus vídeos. Então a maneira de adicionar ativos extras é você vai pressionar o comando I para importar novamente. Mas desta vez vou à minha biblioteca de música pegar algo. Ok, então nós importamos algumas músicas vibe aqui, clique duas vezes para pré-visualizar. Tudo bem, então eu defini meus pontos de entrada e saída, e eu vou apenas ir em frente e nos arrastei para a linha do tempo de áudio. Todas estas faixas acima desta linha das faixas de vídeo, todas as faixas abaixo são as faixas de áudio. Então eu vou alinhar meu áudio de acordo. Posso clicar no áudio enquanto pressiona o comando para adicionar um ponto de edição. Clique no comando no áudio que, em seguida, eu vou trazer esse ponto ou quadro-chave para baixo. E isso vai adicionar um destino à música. Então, ele vai se desvanecer na música, talvez desvanecer isso um pouco. Então agora temos o início de um vlog. Esses são os conceitos básicos e ordem sobre como começar. Mas eu vou pegar um produto acabado onde eu posso tipo de guiá-lo através de um vlog acabado . Este é também o vlog que eu postei como um exemplo. Algo que você pode seguir junto com, talvez tomar algumas notas para o seu próprio projeto de classe seu próprio flog. Este é um exemplo de log que tem todo o tipo de sabores que eu gosto de incluir. Tem tecnologia, um novo telefone, desboxe. E então eu também viajei para Los Angeles, Califórnia, para ir a uma conferência. Eu cobri isso e depois de volta para Nova York, onde documentei algumas travessuras divertidas correndo sobre uma cidade. É definitivamente ritmo rápido e espero que não chato em tudo. Se você quer crescer um seguidores no YouTube através de blogs, você tem que ser divertido. Tem duas coisas que precisam ser constantes, como atuar em um palco. Você tem que dar 150% de sua energia para a câmera para que ela saia como normal no vídeo. É assim que organizo as coisas no Premiere. Eu realmente só tenho minha janela de projeto onde eu guardo todas as minhas coisas e depois separo painéis para todas as filmagens e, em seguida, também quaisquer outras câmeras que eu usei, incluindo o meu drone. Uma vez, eu meio que formulei a história na minha cabeça. É quando eu começo a soltar clipes. Agora isso pode parecer meio intimidante. É muita coisa. Definitivamente leva cerca de cinco horas para editar um vlog como este onde há, ah um monte de partes móveis. Eu vou passar por meio dos fins e sair dessa. Então, se eu mencionei algo que você não entende como uma camada de ajuste, ele lhe dá o termo e você tem o contexto. Então talvez você possa mais tarde ir e pesquisar no Google, e você pode descobrir como aplicá-lo ao seu vídeo. Então eu comecei este vídeo imediatamente entrando no iPhone 10. Tenho música tocando por baixo. E depois de cerca de um minuto de conversa, eu pulo em uma montagem, indo para o aeroporto. Eu estou indo para L.A . Então aqui você tem alguns exemplos de imagens de drones, lapsos de tempo, câmera lenta foi realmente define as fotos do estabelecimento que eu estou em um novo lugar. Estou em L.A . Aqui você pode ver que estes são clipes de câmera lenta. São picos de 60 quadros por segundo. Eu abrandei para 40%. Mais tarde. Temos uma câmera super lenta. É por isso que eu rotulado e manga. E então, se entrarmos nas configurações aqui, comando é que você pode ver que é lento para 20%. Gosto muito de usar música nos meus vídeos. Eu acho que realmente move o vídeo junto, mas é aqui que você vê meu áudio se esquivando. Este é basicamente o lugar onde você baixa o áudio quando você está falando para que você possa realmente ouvir os níveis de sua voz. Você não quer música explodindo quando está falando. E isso é o que você pode ver visualmente enquanto eu estou definindo esses quadros-chave aqui, e eu estou me esquivando quando estou falando. E então, quando for hora de uma montagem, eu vou trazer esse nível de volta para o máximo depois de você dominar apenas soltando clipes, adicionando música. Talvez você queira adicionar um pouco de sabor extra. E é aí que entram essas faixas extras de vídeo, onde você pode colocar coisas em cima dela, algo chamado ajuste. Onde é onde você pode adicionar certos efeitos sobre todos os vídeos abaixo, por isso é uma maneira realmente fácil de não aplicar apenas afeta clipes individuais que podem se tornar super redundante. Você pode adicionar um ajuste onde sobre e, em seguida, cortá-lo. Você pode alterar a duração do mesmo e realmente, isso permite que você adicione esses efeitos como correção de cor ao seu clipe. Aqui, eu vou falar um pouco fora. Então basicamente o que eu fiz com a minha imagem, apenas iluminar um pouco e adicionar um pouco do tom de cor que eu gosto nela. Então, se você clicar duas vezes na camada de ajuste, você entra em controles de afetos e vê como eu coloro em coisas que eu usei para conectar chamado filme Converter prop. Mas outra ótima maneira de colorir Corrigir suas filmagens é algo chamado painel Loom ITRI Color , onde você pode entrar e alterar a exposição. Se eu precisar mais brilhante, você pode mudar. A saturação é que você pode adicionar muito mais cor. Cabe a você, e as possibilidades são infinitas. Então agora você tem o básico de edição. Mas o que você faz depois de completar seu vídeo? 6. Como publicar seu Vlog no YouTube: seu vídeo estiver pronto, você vai querer exportar esse arquivo. Então vá em frente e vá para o final do seu vídeo. Você vai pressionar Oh, para definir esse comando outpoint e para exportá-lo, você vai escolher o formato de H 264 e, em seguida, tipicamente, e editores de vídeo, você vai ter uma predefinição para o YouTube na resolução disparada. Então isso é 10 80 que você vai pressionar exportação. E esse é o arquivo que você envia para o YouTube. Por que você deve usar o YouTube para fazer upload de seus vlogs? E espero que eu possa oferecer algumas dicas e truques. O YouTube é muito familiar para o público em geral. Então, quando você tweet um link para o seu canal do YouTube ou um vídeo do YouTube, esperamos que isso nos inscreva e aguarde pelo seu conteúdo regular no site, porque registro ajuda se você fez login de forma consistente, talvez comece com carregando apenas uma vez por semana e, em seguida, para uma semana, e talvez até mesmo através de uma semana, ou mesmo indo diariamente o quê? É importante no YouTube. Mas eu diria que postar um vídeo todos os dias não é tão importante quanto costumava ser. Há algo chamado algoritmo do YouTube, que é o que serve novos vídeos para as pessoas no feed recomendado. Ele permite que novos criadores sejam descobertos e que os vídeos tenham esse efeito viral de que as pessoas estão clicando nele rapidamente. E assim há certas estratégias que você pode ter no YouTube para crescer primeiro e acima de tudo. O título e a miniatura do seu vídeo são quase tudo quando um novo vídeo aparece no feed recomendado. Ou talvez esteja na barra lateral de um vídeo em Você está assistindo? Fico muito intrigado com os títulos e criminoso não é relevante para a minha vida é uma decisão difícil com estava acontecendo no mundo. Eu gosto de tecnologia, então é melhor acreditar que eu assisto todo o novo telefone no boxe, então encontre seu nicho. O que as pessoas estão postando sobre e tentar tipo de como saltar em que bandwagon então talvez você vai ser servido até o algoritmo. Número dois é que seu vídeo tem que ser bom. Talvez não seja qualidade perfeita ou não seja super cinematográfica, mas é envolvente. É divertido. Você tem que dar às pessoas uma razão para ficarem assim que clicarem no seu vídeo. O YouTube é uma plataforma enorme, e há tantas horas de filmagens sendo carregadas todos os dias. Então você tem que encontrar uma maneira de se destacar. Quando as pessoas encontrarem seus vídeos, como vão ficar? Entrevistas. Como você vai crescer seus seguidores? Embora o objetivo no YouTube e no algoritmo do YouTube seja sempre um mistério, mas eu acho que no final do dia, se seus vídeos mantiverem as pessoas no YouTube por mais tempo, se o YouTube vê que você tem envolvimento, você provavelmente vai ser empurrado para usar as ferramentas no YouTube Para fazer com que as pessoas fiquem, recomende alguns de seus outros vídeos. Certifique-se de usar algumas anotações que você pode usar no YouTube e postar de forma consistente . Você não precisa postar cinco vídeos por semana, talvez disputar por uma semana de vídeo, ou talvez um vídeo a cada duas semanas e depois aumentar a partir daí. Mas no coração do blog deve ser divertido. Você tem uma perspectiva única. Talvez você tenha algo para ensinar ou para inspirar. As pessoas estavam apenas entretidas, então é definitivamente com você, e é uma ótima plataforma de lançamento para realmente aprender a usar suas habilidades de vídeo e realmente abraçá-las e compartilhar e documentar sua vida com o mundo ao mesmo tempo. 7. Conclusão: Então você tem tanto para sair comigo aqui em compartilhamento de habilidades de novo. Meu nome é Sarah Dhe. Você pode Google pode me encontrar no YouTube, Instagram ou Twitter? Definitivamente. Vá pegar uma câmera. Comece a blogar. Comece a documentar porque pode ser muito divertido. Tente incorporar algumas das coisas que falamos hoje na aula. Talvez você tenha sido fotografado e modo totalmente automático, e geralmente isso é melhor quando a câmera é girada dessa forma, apontando para você porque você não tem muitos controles. Mas talvez tente fotografar manual com sua câmera para assumir o controle sobre ele e ver que tipo de fotos você pode obter. Se você nunca apimentou seus vídeos antes, talvez em alguma música em uma câmera lenta. Talvez um lapso de tempo para adicionar à sua história feliz criando caras, e eu vou vê-lo na Internet. Vá atirar naquele tronco.