Como fazer vídeos animados com o Keynote

1. Sobre este curso: Seu Mac veio com um criador de vídeo ultra poderoso, que oferece 32 efeitos nômades de transição em movimento, 700 gráficos personalizáveis e muito mais. Estou falando sobre o nó p em vez de apenas descrever isso para você. Deixe-me mostrar a você usando um vídeo explicativo que fiz com o Keynote. Esse é você. Você está trabalhando duro para aumentar suas mídias sociais depois de dia e de noite. Qualquer coisa para você, você sabe o que realmente ajudaria mais conteúdo de vídeo? Então você procura ferramentas para ajudá-lo a fazer vídeos. Mas depois de horas rolando e clicando, você está exausto e sobrecarregado. Quase tudo o que você encontra é muito caro ou parece difícil de aprender. Não se preocupe, há uma solução na qual você ainda não pensou. Uma ferramenta de animação que veio junto com o seu Mac. Este é o Keynote, um aplicativo normalmente usado para fazer apresentações, apresentações de slides. Mas há muito mais do que isso. Ele vem com muitos efeitos animados, toneladas de formas e objetos personalizáveis e um número ilimitado de resoluções e orientações. Neste curso, você aprenderá como transformar seu software máximo de apresentação gratuito em um poderoso criador de vídeo para que você possa criar vídeos profissionais e sofisticados gratuitamente. Este curso fará de você o rei ou rainha da criação de vídeos principais matadores. Pronto para começar, inscreva-se no meu curso agora e você estará fazendo vídeos incríveis em pouco tempo. Te vejo lá dentro. 2. Walkthrough em Keynote: pronto para começar. Neste vídeo, você receberá um tour dos recursos do Kino, bem como dicas para configurar seus projetos especificamente para a criação de vídeos. Então vá em frente e abra, palestra e vamos trabalhar. Ao abrir, você será solicitado a escolher um tema. Mostrarei como carregar os temas personalizados incluídos neste curso em um vídeo posterior. Mas, por enquanto, selecione largo na parte superior e, em seguida, selecione. O tema branco poderia escolher, e você deve ver uma interface que se parece com isso. Agora vamos analisar as principais ferramentas e recursos mais importantes. Primeiro, há o painel de visão. Isso permite que você altere a aparência do seu espaço de trabalho. Prefiro usar o padrão para você. Se eu estiver trabalhando com muitos elementos diferentes, posso ativar a lista de objetos. Em seguida, temos a configuração de zoom. Se você precisa ajustar o zoom para melhor ajustar o espaço de trabalho dentro de sua visualização de tela, você pode fazer isso aqui em ligeira deve ser bastante óbvio vai usar isso para criar novas cenas em nosso vídeo para remover um slide, simplesmente selecionado e pressionado a tecla delete clicando no botão play permitirá que você visualize seu projeto e modo de tela cheia, que é particularmente útil quando você está visualizando transições de slides agora para os elementos visuais . Rápido o botão de texto para adicionar uma linha de texto. E sob o painel de formato correto, você verá várias configurações que podemos ajustar. Primeiro, há a aba de estilo. É aqui que você pode alterar as propriedades do contêiner de texto que você pode selecionar nas predefinições do sul ou criar seus próprios estilos personalizados. E na próxima guia você encontrará propriedades de texto que permitem editar sua aparência de texto, incluindo itens como fonte, cor e tamanho. Na última metade, temos configurações de arranjo, então, por exemplo, você pode ajustar camada, ordem, tamanho, posição e rotação. Você também pode alterar algumas dessas configurações interagindo manualmente com o objeto. Se você retornar à barra de ferramentas e selecionar a forma, você verá que há um número de formas mais de 700. Na verdade, categorizado por tipo, você pode procurar uma forma específica ou até mesmo desenhar sua própria usando a tampa da ferramenta da caneta. Como usar o pinto um vídeo posterior. Se você selecionar uma forma, notará que o painel de formatação reaparece nas propriedades de edição da forma à direita é como editar propriedades de texto. No entanto, em alguns casos, é possível personalizar formas ainda mais. Mas vamos falar disso mais tarde. Neste curso ao lado da forma, você verá mídia. Você pode simplesmente arrastar e soltar imagens e vídeos no keynote, e eu acho que essa abordagem é a mais fácil. Em vez de usar este navegador, no entanto, este navegador é útil para gravar sons, que vamos cobrir em um vídeo separado em movimento Se você quiser trabalhar em um projeto com outros, Kino oferece este recurso colaborativo usando o iCloud. Não usaremos isso neste curso, mas lembre-se de que o recurso existe. Se alguma vez for útil. Se você clicar em um elemento no slide, verá que agora você tem três opções na guia animar construída em ação e construir construção e simplesmente se refere à maneira desejada. O objeto a ser animado nesta compilação ao vivo refere-se a como você deseja que o objeto seja animado fora do slide, e a ação é para todas as animações que você deseja executar no meio tão rapidamente para os fins de. Ilustração. Vamos definir a compilação na animação para mover na ação para equilibrar e eles constroem para dissolver. É provável que você tenha notado que cada uma dessas guias de animação inclui configurações de propriedade e, na maioria dos casos, a duração é o detalhe fundamental a ser considerado, pois controla quanto tempo sua animação leva para ser concluída. Finalmente, na parte inferior do painel, temos ordem de construção, que permite configurar quando as animações ocorrem. Não se preocupe. Ele vai gastar muito mais tempo nisso em vídeos posteriores. Outra coisa boa de saber é que na guia de ação, você pode adicionar várias ações a um único objeto, que permite criar animações complexas agora retornando ao painel de formatação. Se nenhum objeto estiver selecionado, você verá as propriedades de formato do próprio slide. Dessas várias configurações, o mais importante é o plano de fundo. Você pode alterar o plano de fundo, cor e estilo, ou até mesmo remover o fundo completamente, que é útil. Se você planeja criar uma sobreposição gráfica que precise de um plano de fundo transparente, o próximo terá será animado. Quando nenhum objeto for selecionado pelo ar, você verá transições de slides. Clique, adicione e efetue, e você poderá escolher entre uma variedade de efeitos de transição. Movimento mágico é uma opção particularmente poderosa vai usar muito neste curso. Cozinhe no documento no topo. Aqui você encontrará configurações para todo o projeto, geralmente para vídeos. Você deseja definir o tipo de apresentação para reprodução automática e o atraso para ambas as transições e compilações para zero. Isso ajuda a garantir que não haja pausas indesejadas em seu vídeo. Abaixo das configurações, você encontrará o tamanho do slide, que é essencialmente as dimensões do seu projeto. Se você selecionar o tamanho do slide personalizado, poderá alterar seu projeto para qualquer orientação ou proporção de perspectiva que desejar. Então, se você está trabalhando em um vídeo instagram, precisa de uma orientação quadrada, por exemplo, podemos simplesmente ajustar a largura para um 10 80 e agora temos um quadrado sob a guia de áudio. No painel de documentos, você verá que podemos gravar uma apresentação de slides ou em uma trilha sonora. Estes ar, ambos os recursos, irá explorar em profundidade em um vídeo posterior. Finalmente, você pode personalizar sua barra de ferramentas para torná-la mais adequada para a criação de vídeo clicando com o botão direito do mouse e selecionando barra de ferramentas personalizada. Veja como eu gosto de configurar minha barra de ferramentas, mas você é bem-vindo para ajustar as configurações ao seu gosto ou manter a barra de ferramentas padrão. - Ok , agora, com o básico fora do caminho, vamos para as coisas divertidas 3. Configurando a Keynote para produção de vídeo: Neste pequeno vídeo, você aprenderá a definir padrões e temas do projeto para acelerar seu fluxo de trabalho . Então vamos começar adicionando uma forma, como eu mencionei em uma palestra de vídeo anterior vem com um punhado de predefinições de estilo, que você pode ver na guia de estilo sob formato. No entanto, você pode personalizar estilos ao seu gosto e salvá-los para uso posterior, que pode economizar muito tempo. Se você estiver repetindo certos estilos com frequência para fazer isso, coloque o estilo do jeito que você deseja e, em seguida, faça uma seta para um espaço em branco, predefinido e clique no botão de adição. E agora temos uma forma predefinida de um Phil roxo e um contorno preto. Outra maneira conveniente de repetir estilos sem criar predefinições é usar as funções de estilo de cópia, estilo e estilo de pagamento. Você pode encontrar essas funções em formato na navegação superior. Alternativamente, você pode querer permanentemente nos botões da sua barra de ferramentas, como eu fiz aqui como um lembrete, você pode fazer isso clicando com o botão direito na barra de ferramentas e personalizando-o lá para usar essas funções primeiro, como a forma com o estilo que você deseja copiar e, em seguida, clique em estilo de cópia. Em seguida, selecione a forma que deseja corresponder e clique em estilo de pagamento. Agora, ambas as formas têm o mesmo estilo. Se você quiser excluir uma predefinição de estilo, volte para o painel de formatação e clique com o botão direito do mouse no estilo e selecione Excluir estilo. Você também pode criar predefinições têxteis. Então, se adicionar um fim de semana livro didático primeiro mudou a aparência sob a guia de texto e, em seguida selecione o nome predefinido no menu que se abre. Clique no ícone de adição ao lado de estilos de parágrafo para criar uma nova predefinição na guia de estilo. Também podemos definir ou criar predefinições para o próprio bloco de texto. Isso nos permite alterar propriedades como cor de fundo. Finalmente, na guia Documento. No painel de documentos, podemos tweetar atrasos, configurações e dimensões do projeto . Como eu mencionei antes, maioria do projeto de vídeo deve ser definido para auto jogando sem atrasos. Depois de ter seu projeto do jeito que você deseja, você pode salvá-lo como uma equipe que você pode reutilizar para que você não esteja duplicando seus esforços uma e outra vez. Para fazer isso, cabeça até o tema seguro de arquivo, adiciona um seletor de temas e, em seguida, simplesmente nomear o seu novo tema Eu realmente incluí vários modelos de início rápido para ajudá-lo a fazer vídeos mais rápido e fácil para salvar esses temas s. Primeiro, abra-os e depois repita os passos que acabamos de concluir. Então, novamente, esse é o arquivo salvar tema no seletor de temas. Na próxima vez que você estiver criando um novo projeto e o Kino solicitar que você selecione um tema, você poderá escolher uma dessas predefinições que você salvou. 4. Crie personagens e objetos: Como você deve ter notado, Keynote vem abastecido com centenas de objetos ilustrados e, embora sejam bastante básicos, você pode personalizá-los e embelezá-los para melhor atender às suas necessidades. Como você já viu, mudar uma cor de formas é um simples é clicar na forma e, em seguida, clicar em uma predefinição de estilo . Mas é aí que suas opções começam. Por exemplo, se clicarmos neste robô e selecionarmos tornar credível, o robô então se torna um vetor que podemos editar movendo-se em torno desses pequenos quadrados e círculos que o descrevem como observado pelo pequeno ajudante na parte inferior da tela, clicando duas vezes nos pontos irá alternar linhas retas, que são indicadas pelos quadrados e linhas curvas, que são indicadas pelos círculos. Se você quiser adicionar um novo ângulo, tudo o que você precisa fazer é clicar em um ponto na linha entre dois outros pontos. Agora, digamos que queremos que os braços deste robô sejam de uma cor diferente do seu corpo. Para fazer isso, precisamos separar os braços do corpo. Mas não se preocupe, este robô não sente nenhuma dor para quebrar a forma. Primeiro precisamos clicar com o botão direito do mouse nos pontos mais próximos de onde queremos que os freios ocorram e selecione Dividir caminho. Depois disso, clique com o botão direito do mouse em toda a forma e selecione separar-se. E agora podemos arrastar o braço com sucesso, rapaz. Mas você deve ter notado que perdemos os detalhes interiores do robô no processo. O que aconteceu é que essas formas foram enviadas para trás da camada corporal do robô quando quebramos a forma . Para corrigir isso, clique e arraste o interior do robô para selecionar as características interiores e, em seguida, trazer essas camadas para a frente. Se você não configurou sua barra de ferramentas como a minha, você pode encontrar a função trazer para frente sob um intervalo na barra de navegação superior. Agora que o braço está separado, podemos torná-lo uma cor diferente e atribuir-lhe outras propriedades únicas, incluindo animações. Então, muito rapidamente, só para mostrar o que quero dizer, podemos fazer o braço se mover independentemente do corpo. A seção sobre animação está chegando muito em breve, e vamos mergulhar muito mais fundo nesse tipo de coisa, então. Certo, e se a palestra já não tiver a forma ou o objeto que você precisa? Nesse caso, você pode desenhar-se com a ferramenta pino. Esse é o velho alfinete procurando no menu Formas. Quando você selecionar isso, você receberá outra nota auxiliar como a que vimos quando qualquer coisa o robô. E isso é porque você está essencialmente fazendo a mesma coisa. Só que desta vez você está começando do zero para fazer algo, clique uma vez e mover o mouse, em seguida, clique novamente e titulares você arrastou quantidades pela tela. Você notará que as curvas de linha repetem esse processo para criar um esboço do que quer que seja que você deseja criar. Lembre-se que você sempre pode voltar e clicar duas vezes na borda da forma para limpar as linhas ou alterá-las de reto para curvo e vice-versa. Acho que estou fazendo algum tipo de polvo feio, mas precisa de olhos. Então vamos adicionar alguns círculos. E ninguém gosta de polvo malvado. Então vamos dar-lhe um sorriso usando o lápis para criar uma curva e, em seguida, adicionar um preenchimento para tornar esta forma sólida, selecionar todos os elementos e, em seguida, sob o formato na barra de navegação superior, selecionar formas e linhas e, em seguida, subtrair formas. Agora o polvo tem uma única forma. Isso significa que se mudarmos a cor de fundo, você será capaz de vê-la através dos olhos e da boca, enquanto antes essas formas teriam sido brancas. Este é também um passo crítico. Se você quiser salvar sua forma para uso posterior. Para fazer isso direito, clique em sua forma e selecione Salvar em minhas formas. Agora posso adicionar um polvo estranho a qualquer um dos meus projetos. Outra maneira de criar formas personalizadas é desenhá-las manualmente em um iPad, iPhone ou iPod touch e importá-las para o Mac. Eu não vou usar muito essa abordagem neste curso, mas só para que você saiba o que é possível, vamos criar um desenho personalizado em um iPhone. Primeiro, você precisará baixar o aplicativo Keynote gratuito em seu dispositivo IOS. Se você ainda não disparou isso e, em seguida, crie um novo projeto quando o projeto for carregado toque no ícone de adição na parte superior e selecione o desenho. Agora temos algumas ferramentas diferentes para trabalhar, incluindo um marcador, lápis, lápis, lápis , borracha e tinta. O Phil. Selecione qualquer um destes e comece a desenhar. É realmente assim tão simples. Por favor, desculpe meu rosto sorridente patético forte com meu dedo em um iPhone não é a maneira mais precisa de fazer arte. Você pode alterar as cores e adicionar cores tocando no tubo de tinta e tocando na forma que deseja preencher quando terminar. A maneira mais fácil de obtê-lo em seu Mac e minha opinião é compartilhar o arquivo do projeto via airdrop. Agora abri no Meu Mac, o arquivo principal que acabei de transferir do meu iPhone. Uma das características mais frias de usar esta funcionalidade de desenho é que você tem acesso à animação de desenho de linha, e isso permite que você recrie o popular estilo de vídeo do quadro branco que eu devo mencionar, já que eu não fiz antes. Essa palestra para Mac não oferece a funcionalidade forte. Mesmo se você tem como um bloco de desenho, é realmente apenas para iPad, iPhone e iPod touch. Ok, então essa é uma visão geral sobre a criação, personalização e uso de formas em seus projetos. Em seguida, analisaremos a importação e a personalização de arquivos de mídia 5. Como editar e editar imagens e vídeos: o Aquino oferece muitas opções para criar suas próprias formas e ilustrações. Ocasionalmente, você pode querer importar mídia de outra fonte. A maneira mais fácil de fazer isso é arrastar o arquivo de mídia para o projeto keynote, de modo que você não pode editar uma imagem importada. Na medida em que você pode adicionar uma forma feita dentro do keynote, é possível fazer algumas alterações importantes. Primeiro, há corte. Basta clicar duas vezes na imagem para entrar no humor de corte, em seguida, arrastou os cantos da sua imagem até que apenas as áreas desejadas realçadas, clique feito e keynote irá cortar a imagem em conformidade. Você também pode redimensionar uma imagem clicando em um dos pontos de canto e arrastando para fora, pronto para técnicas mais avançadas na imagem para ter sob formato clique em Alfa instantânea. Este recurso permite que você torne cores específicas transparentes. Usando o destino, clique em cada cor que você deseja apagar. Para selecionar cores semelhantes. Basta clicar e arrastar quando terminar. Clique em Concluído para ver as alterações. Se você quiser criar um filtro de cores personalizado, substitua as cores que removemos, delineou o espaço apagado com um lápis, em seguida, em um novo preenchimento de cor e envie a camada para a parte de trás, modo que esteja atrás da imagem. O Kino não é tão flexível quando se trata de editar vídeos importados, mas você pode redimensionar o player, adicionar quadros e cortar a gravação. Para recursos de edição de vídeo mais avançados, considere usar I Movie, que é outro programa gratuito para Mac. 6. Aplicando e fazendo o pedido de efeitos de animação: Agora que você aprendeu a criar e personalizar formas, é hora de trazê-las vivas com animações. Antes de fazer isso, no entanto, vamos garantir que nossas animações sejam tão suaves e naturais quanto possível clicando em Kino na barra de navegação superior e selecionando preferências na janela a seguir. Selecione apresentação de slides e, em seguida, marque. Aplique desfoque de movimento às animações. Esta etapa não é necessária, mas fará com que suas animações pareçam um pouco mais profissionais. Neste vídeo, vou usar formas básicas para demonstrar o processo geral de animação. E, em seguida, nos próximos exercícios, você será capaz de aplicar o que você aprendeu. Então é um começo. Vou adicionar um círculo. Em seguida, na guia de construção sob o painel animado, adicionarei um movimento em vigor, e vamos configurá-lo para entrar pela parte inferior esquerda como um lembrete rápido, os efeitos de construção controlam como os objetos são animados na tela. Neste caso em particular, eu realmente não me importo com a animação de equilíbrio no final, então eu vou desativar isso. Eu também vou diminuir o tempo de duração para tornar a animação um pouco mais rápida. Em seguida, criaremos uma ação. Balanço de animação é uma opção divertida, no entanto, parece um pouco divertido como é. Então vamos fazer o equilíbrio quatro vezes ao longo de três segundos lá. Isso é melhor. Agora é aqui que as coisas ficam interessantes. Podemos clicar neste botão de ação de anúncio para empilhar animações umas sobre as outras. Então, por exemplo, vamos adicionar uma animação de movimento para fazer o círculo se mover pela página, basta pegar a versão fantasma e arrastá-la. Também podemos personalizar o caminho do movimento, o que explicarei em detalhes na próxima lição. Mas como um exemplo rápido, basta pegar o centro da linha conectando os dois círculos e dragão para cima. Isso criará um arco. Então, quando clicamos em visualização, o círculo aparecerá para saltar para o outro lado da tela para um acabamento natural. Vamos terminar com outro salto clicando, adicionar ação e selecionando bounce. Se você perder a noção de qual animação você está trabalhando, pode ser útil abrir o gerenciador de ordens de construção no canto inferior direito. Enquanto temos ordem de construção, abrir agora parece ser uma boa hora para explicar. Bem, a ordem de construção. Primeiro, vamos atribuir a configuração de início da animação superior após a transição. Isso evitará pausas. Quando estivermos visualizando o vídeo, definiremos as animações restantes para depois da compilação anterior. Isso garante que as nações joguem consecutivamente em vez de simultaneamente. Então, agora, se apertarmos visualizar todas as animações, jogar um após o outro e ordem. Tenha em mente que você pode ajustar detalhes como duração, flexibilização e decadência a qualquer momento para encontrar, também, na animação. Ok, vamos terminar adicionando uma animação de compilação. Nós vamos com flip, e depois de ajustar a compilação, velocidade e ordem, nós pegamos isso. Então, vimos como adicionar animações uma após a outra. Mas e se você quiser que suas animações ocorram ao mesmo tempo? Isso também é possível . Então, se quisermos que este círculo encolha à medida que salta, por exemplo, poderíamos selecionar a versão fantasma e, sob formato diminuiu a largura. Agora temos uma versão menor do círculo, mas ainda precisamos ajustar a ordem de construção. Podemos reordenar a compilação, então na animação de escala, que acabamos de criar por redimensionar o Círculo Fantasma e a animação de movimento estão lado a lado . Em seguida, alteraremos a configuração inicial da animação de escala para com a compilação três. E aqui está o resultado novamente. Você sempre pode voltar e ajustar suas animações conforme necessário. Vá em frente e salve este projeto, pois vamos buscá-lo novamente na próxima lição. 7. Tornando suas animações dinâmicas com caminhos de movimento: Neste ponto do curso, você deve ter uma compreensão fundamental de como construir animações no keynote. Agora vamos explorar as nuances de trabalhar com caminhos de movimento para tornar suas animações mais dinâmicas e realistas. Na última lição fizemos um salto círculo através da tela nesta lição irá criar um quadrado que observa o círculo enquanto ele salta. Vamos começar adicionando um quadrado e dando olhos criando primeiro dois círculos brancos e, em seguida, dois círculos pretos, em seguida, atribuindo a animação de ação de movimento para ambos os alunos. Como você pode ver, ambos agora se movem para fora dos círculos brancos, o que nós não queremos. Então vamos ajustar os caminhos de movimento arrastando as pupilas fantasmas para a esquerda. Uma vez que o quadrado deve parecer que ele está observando o círculo voar sobre cima vai precisar criar um arco nas pupilas caminhos de movimento fazer isso clicando no círculo transparente entre uma pupila e seu fantasma e arrastando para cima. Lembre-se, quando personalizamos as formas do Victor, é a mesma ideia geral. Aqui. Você pode clicar em qualquer outro lugar ao longo desta linha que altere o caminho do movimento. É claro que não precisamos que os olhos sejam tão loucos, então vamos simplificar as coisas selecionando alguns dos pontos e pressionando a tecla delete. E apenas tornando o caminho um pouco mais apertado no geral, em vez de repetir esses passos para as segundas pessoas, podemos simplesmente excluir este e copiar colar este. Então vamos ajustar a ordem dessas animações, configurando-as para acionar juntas e ao mesmo tempo que o círculo saltando. Para fazer isso, será necessário selecionar as animações do aluno e arrastá-los ao lado dos círculos. Mova a animação dentro do gerenciador de ordens de construção. Depois disso, só precisamos ajustar o tempo para sincronizar todas as animações juntas. Isso basicamente requer um pouco de tentativa e erro até que as coisas pareçam bem. Os olhos ainda parecem um pouco loucos para mim para que possamos entrar e simplificar ainda mais os caminhos. E, claro, podemos manter as coisas ajustadas aqui até que seja absolutamente perfeito. Mas acho que entendeu a ideia. Então vamos passar para coisas mais interessantes. Segure este projeto também. Use-o para a próxima lição, que é sobre animar texto 8. Animando texto: animar texto é tão fácil quanto animar formas, se não mais fácil. Tudo o que temos que fazer é adicionar um livro didático e selecionar uma compilação em vigor. escrever é o meu favorito pessoal, como com animações de forma, animações de texto permitem que você edite a duração e muitas outras propriedades. Vamos integrar este texto de bloco de digitação no resto de nossa animação existente movendo-o para o topo para que ele seja acionado primeiro ao lado da entrada dos círculos, assim como as formas. Também podemos atribuir animações de ação para enfatizar o texto e construir animações para fazê-lo desaparecer. Há um último passo, e envolve o uso de transições de slides que estão chegando em seguida. Então, em apenas alguns minutos criamos uma sequência animada bastante complexa, tudo em palestras. Legal, certo? Mais uma vez agarrar-se a este projeto porque vamos usá-lo como um ponto de partida na próxima lição, 9. Automatização de animações com Magic: Temos trabalhado neste projeto nas últimas lições e nos tornamos bastante complexos. Então, neste ponto, se quisermos adicionar mais animações, devemos criar uma nova cena ou tecnicamente, e você desliza e, em seguida, usar transições animadas para se juntar ao. O efeito de transição mais poderoso que Kino oferece é chamado de Movimento Mágico. E é aí que vamos focar a maior parte da nossa atenção porque as outras transições, como empurrar, deslizar e desaparecer para branco, são todas bastante auto-explicativas. O Magic Move procura formas semelhantes em dois slides diferentes e cria automaticamente transições animadas entre eles. É mais fácil mostrar do que dizer, então vamos começar primeiro vai querer duplicar nosso slide original selecionando-o e pressionando as teclas de comando e D ao mesmo tempo. Ou clicar com o botão direito do mouse e selecionar duplicado no novo slide. Podemos excluir todas as animações existentes porque não queremos que elas se repitam. Podemos também nos livrar deste texto. Agora vamos pegar as formas restantes e simplesmente movê-las para novos locais. Também podemos alterar o tamanho, selecionar a primeira luz no painel animado e, em seguida, selecionar o efeito no menu suspenso , e você já verá uma visualização. Clique no botão play para obter uma sensação mais precisa de como as coisas vão fazer a transição após todas as animações dispararem. Mas como o Círculo Azul constrói a animação que eles jogam no slide original, ele não está disponível para o movimento mágico. Então vamos apagar essa animação. E quando tentarmos de novo, conseguimos isto. Vamos duplicar este segundo slide e com formas novamente, pro tip. Se você está re dimensionando várias formas ao mesmo tempo como estamos com este primeiro grupo quadrado todas as formas para garantir que eles re tamanho e proporção. Só não se esqueça de agrupar-los após re dimensionamento. Caso contrário, jogada mágica não funcionará corretamente e, em seguida, repetirá por 1/4 de vez para um efeito ainda maior. Volte e re alunos orientados para que eles sempre seguem o círculo de cena em cena como Então, você está começando a ter uma noção das possibilidades Aqui você pode usar movimento mágico para automatizar animações bastante impressionantes, e os exercícios que seguem esta lição irão ajudá-lo a fazer exatamente isso 10. Exercício : comece um vídeo explicador: Vamos juntar tudo o que você aprendeu até agora replicando parte deste curso é um vídeo explicativo. Isto é o que será recriar para começar. Abra o projeto de apresentação de exercícios explicativos incluído neste curso para que você tenha a animação original a ser referenciada apenas no caso. Primeiro precisamos criar o nosso personagem principal o Rei da palestra como este. Eu sei que eu incluí um modelo deste personagem que você é bem-vindo para editar e re usar em seus próprios projetos. Mas eu pensei que poderia ser útil ver como eu realmente os fiz passo a passo. Uma vez que já cobrimos como criar formas personalizadas, vou dar-lhe uma pausa de toda a minha conversa e apenas deixá-lo assistir o processo assim, uh, maneira , maneira você sabe, você, você não, - Você você não, você conhece você. Não, você sabe que não. - Não. Ok, agora que terminamos nosso personagem, podemos começar a animar em uma animação de ação movimento dedo do pé uma das pessoas para fazer as pessoas doces para trás e para frente. Usaremos ângulos rígidos em vez de curvas. Isso manterá o caminho de movimento apertado e contido. Talvez precisemosvoltar e twittar a hora. precisemos Mas isso deve ser bom por enquanto. Para as segundas pessoas, vamos apenas copiar e colar a animação do primeiro selecionando-o e, em seguida, usando a função de animação copiar colar no menu de formato. Agora só precisamos definir ambas as animações para disparar ao mesmo tempo. Em seguida, criará a ilusão de que o personagem está digitando, atribuindo a animação de ação jiggle para seus braços. As configurações originais parecem muito chocantes, então vamos alterar a duração de 23 segundos e a intensidade muito pequena. Em seguida, podemos definir a animação para jogar com as compilações anteriores, e temos. Isso parece muito bom, mas ainda precisamos animar o texto para isso. Vamos atribuir o efeito de construção da máquina de escrever para este bloco de texto e definir a duração 2,25 segundos. Em seguida, vamos dar a seta uma linha de animação de construção, desenhar e definir a duração para meio segundo. Finalmente, no efeito de construção máquina de escrever para o segundo livro de texto, com a duração de 0,75 segundos. Agora vamos ajustar a ordem de construção. Queremos que este texto apareça quando as outras animações começarem, mas vamos dar-lhe um pequeno atraso de 0,1 segundos, em seguida, definir a seta e o segundo bloco de texto para iniciar após a compilação anterior. Aqui está o resultado para referência. Este é o original, então parece que nossa nova versão gasta mais tempo digitando. Mas como isso é apenas um exercício, tudo bem, e para corrigir isso, tudo que você precisa fazer é voltar para a animação, constrói e diminuir o tempo de duração. Mas ainda não terminamos porque neste segundo visto, o personagem olha para cima e pisca. Então vamos recriar que para começar irá duplicar nosso primeiro slide e remover todas as animações. Então vamos mover os olhos para que eles olhem para a frente. Em seguida, no efeito de transição de movimento mágico para o slide original. Como você pode ver, a magia está funcionando, mas vamos torná-la um pouco mais rápida, alterando a duração do dedo do pé. Meio segundo parece bom agora para fazer nosso personagem piscar primeiro, criar pálpebras fechadas adicionando círculos. Em seguida, para ambas as pálpebras, definir a compilação uma animação para aparecer a animação de ação para piscar com uma curta duração e a animação de compilação para desaparecer abrir o gerenciador de ordem de construção e fazer com que todos eles disparem um após o outro e definir a primeira animação a ser iniciada após a transição. Este é o seu piscar de olhos agora, mas as ilhas estão atualmente em cima dos óculos, então faça os óculos no topo, clicando com o botão direito neles ao selecionar. Traga para a frente ou apenas clicando no botão frontal. Suponha que você o adicionou à sua barra de ferramentas. Você pode estar pensando que os piscar parecem bastante lentos, mas se reproduzirmos em vez de visualizarmos a animação, você verá que eles realmente se animam a uma velocidade mais natural. Eu realmente não tenho certeza porque a velocidade de visualização difere da velocidade local. Neste caso em particular, acho que é apenas uma peculiaridade da palestra. Aqui está o original mais uma vez e, em seguida, a nossa nova versão. Este exercício foi do lado mais longo, mas eu espero que você tenha ficado animado em aplicar o que você está aprendendo. By the way, eu incluí este projeto de palestra completa do Explainer Vídeos neste curso. Então, se você estiver pronto para um desafio maior, considere tentar recriar o vídeo inteiro 11. Exercício : crie uma introdução de logo animada: uma das minhas coisas favoritas para criar no Keynote são logotipos animados, e neste exercício, mostrarei que você tem que fazer exatamente isso recriando a palestra para animação de logotipo de vídeo, que se parece com isso. Abra o arquivo de projeto que acompanha este exercício e crie um novo slide para economizar tempo. Eu vou colar em nosso rei do personagem principal, que você pode encontrar neste curso é recurso é e, em seguida, excluir seu corpo. Em seguida, vou remover seu pescoço clicando com o botão direito na cabeça, selecionando fazer crédito fazer, comendo esses pontos e finalmente adicionando um ponto para o queixo e o vídeo. Os personagens de cabeça cai no meio da tela, então vamos mover a cabeça para lá agora. Em seguida, selecione todos os elementos e adicione a compilação squish em animação com uma duração de 0,75 segundos. Se sua prévia parecer um pouco agitada como a minha, não se preocupe. A versão de exportação será suave. Keynote está apenas processando várias animações neste slide para que ele fique um pouco atolado na animação original. Após os promontórios, o personagem olha ao redor, Em seguida, a cabeça desliza para a esquerda, gira e semanas para recriar esses efeitos irá duplicar nossa primeira cena várias vezes, mudar alguns detalhes e, em seguida, usar movimento mágico para, bem, fazer a magia acontecer. Configure o efeito de slide duplicando a primeira cena, agrupando os elementos da cabeça e adicionando o efeito de transição de movimento mágico. Agora duplique esta cena e mova a cabeça para a esquerda. Finalmente, duplique esta duração porque vamos adicionar mais animações à cabeça depois de um slide. Agora que temos todas essas novas cenas, é hora de mudar algumas características faciais. Então vamos voltar para a primeira cena, duplicado e remover todas as animações existentes. Precisamos adicionar animações de ação de movimento para as pupilas e sobrancelhas para fazer o personagem olhar ao seu redor. Vamos fazer isso agora. Lembre-se, as funções de animação copiar e colar são seus amigos que estão criando animações duplicadas sempre que você está empilhando várias animações como estamos fazendo aqui. Manter o controle da ordem de construção é super importante. Considere que duas ou mais animações definidas para iniciar ao mesmo tempo também devem ter a mesma duração. Caso contrário, as animações podem começar ao mesmo tempo, mas elas olharão fora do ST quando forem reproduzidas. Ok, eu acho que as animações faciais parecem boas. Então, em seguida, precisamos duplicar o slide e usar o movimento mágico para fazer a transição das características faciais volta ao seu estado original. Aqui está como as coisas parecem até agora, uma vez que já configuramos as cenas deslizantes esquerda que você pode ver aqueles que funcionam agora Muito legal. Eu realmente não preciso de movimento mágico neste slide para que possamos removê-lo. Agora podemos adicionar o texto para digitarmos o nome do curso por uma questão de tempo. Vou copiar esta descrição. Texto mudar o pensamento e bom o suficiente. O que é animado na animação do logotipo original, eu usei o efeito de construção dissolvido para o nome do curso e, em seguida, o efeito máquina de escrever para a descrição. Eu só preciso ajustar a duração aqui e o próximo girará a cabeça para se preparar para a semana. Vamos definir isso para começar depois que o texto terminar de animar. Ok, agora podemos duplicar este slide. Precisamos fazer uma nota do ângulo de rotação das cabeças porque neste slide vai começar a partir dessa posição. Então, como você pode ver, o ângulo é ajustado para 15 graus para que possamos excluir as animações aqui e, em seguida, mudar o ângulo da cabeça para 15 graus por qualquer motivo, que fez a cabeça girar para o lado oposto. Então vamos fazer o oposto. 345 graus deve funcionar, uma vez que uma rotação completa seria 360 graus. Sim, isso parece agora. Queremos agrupar os elementos da cabeça ao lado em um círculo, que servirá como a pálpebra fechada, em seguida, mudar a cor para combinar com a ilha aberta. Para que pareça que está piscando, podemos duplicar uma sobrancelha e ajustar algumas configurações. Vá em frente e agrupe esses elementos e envie-os para trás da camada de óculos. Nós também precisamos mudar a boca, que se transforma em um sorriso quando o personagem asas. Então vamos duplicar a boca, ajustar o tamanho de pouco. Queremos um grande sorriso e torná-lo branco. Mais uma vez, vamos apenas duplicar na sobrancelha e mudar alguns detalhes, - e temos um lindo sorriso. Só precisamos mandá-lo para trás da camada de bigode. Agora podemos adicionar build in e construir animações para ambos os elementos usarão o efeito íris. Você deve definir a direção para que o olho termine para que pareça que está se fechando. O inverso é verdadeiro para o sorriso. Definir a direção para fora vai fazer parecer que a boca está se abrindo em um sorriso. Certifique-se de definir essas animações para começar juntas e, em seguida, crie animações de compilação novamente. Vamos usar o efeito íris, mas desta vez usaremos direções opostas para que o olho pareça estar abrindo em O sorriso. Parece que está fechando. Defina essas animações para começar juntas e, em seguida, vamos criar um atraso de 0,25 2 após a compilação e as animações. Não queremos que a ligação seja muito rápida. Finalmente, para encerrar isso, só precisamos duplicar o slide e excluir o sorriso e fraco. Podemos então agrupar os elementos da cabeça, duplicar o slide mais uma vez. Não se esqueça do movimento mágico no slide anterior e devolva a cabeça à sua posição original , dando-lhe um ângulo de rotação de 15 graus. Certo, vamos ver o que temos. Incrível. Como eu mencionei, esse efeito de squish fica melhor no vídeo final. Vou exportar este projeto para mostrar o que quero dizer. Vou cobrir a exportação no futuro vídeo, mas o processo é bastante simples. Basta ir para o arquivo e selecionar exportar para e escolher filme. Em seguida, na janela seguinte, você pode selecionar a resolução. Vou usar 10. 80 p, dê-lhe um nome, clique em Exportar. E aqui isto. Então este é o original. E esta é a versão que acabamos de criar. Observe o quão melhor o efeito de squish parece. Espero que você tenha se divertido fazendo este logotipo animado, e eu vou vê-lo na próxima lição. 12. Exercício : crie uma animação inferior transparente: Um dos exemplos mais comuns de animação e vídeo é o que é conhecido como um terço inferior. Como a frase sugere, terços inferiores normalmente aparecem na parte inferior de um vídeo e são normalmente usados para comunicar informações relevantes, como o nome da pessoa mostrada na tela ou o nome da empresa que produziu o vídeo . E este exercício vai recriar o terço inferior que fiz para este curso. Aqui está o que parece para começar a copiar o rei do caractere keynote do arquivo de projeto fornecido , em seguida, abrir este exercício este arquivo de projeto e colar o personagem. Só precisaremos desta cabeça. Então vá em frente e comer seu corpo e, em seguida, à direita, clique na cabeça e selecionado. Tornar credível. Remova o pescoço, excluindo o fundo a maioria dos pontos e adicionando um ponto para o queixo. Em seguida, agrupe os elementos de cabeçalho, selecionando-os todos e clicando no botão de grupo. Se você adicionou à sua barra de ferramentas, como eu tenho, alternativamente, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar o grupo de função, em seguida, mover a cabeça para o canto inferior esquerdo do slide para a animação embutida use o pivô e defina-o para entrar a partir da parte inferior esquerda com uma duração de 0,5 2ª. Em seguida, precisamos criar uma forma que manterá o texto. Então Addy arredondado quadrado e que apenas tamanhos até que tudo parece agradável e equilibrado. A forma é única, pois permite que você altere o quão arredondados são os cantos clicando neste círculo verde e arrastando cores de mudança ao seu gosto e, em seguida, enviar o retângulo para trás novamente. Você também pode clicar com o botão direito do mouse na forma para encontrar esta função. O próximo passo é criar os componentes de texto para o nosso terço inferior, então vamos adicionar um livro didático e tipo de nome para o Terceiro Inferior original. Eu usei todas as maiúsculas para o meu nome e defini a fonte para o futuro. Para maior contraste, alterarei a cor do texto para Branco como atalho. Você pode simplesmente copiar e colar o primeiro livro didático e, em seguida, ajustar as configurações e, em nenhum momento , temos um livro didático secundário. Vamos criar uma animação de construção para o contêiner de texto. Wipe é o que usei originalmente. O que não precisa ajustar a duração e direção em seguida adicionado animação de construção dissolvido para o texto como então, em seguida, definir todas essas animações para iniciar uma após a outra. Com exceção do segundo bloco de texto, queremos que apareça ao mesmo tempo que o primeiro livro a meio caminho feito. Agora precisamos adicionar animações de compilação, basicamente apenas um reverso das extremidades de compilação. Mas vamos criar um atraso de dois segundos. Caso contrário, o terço inferior desapareceria antes que alguém pudesse lê-lo. Aqui está o que temos até agora, não é? Na animação, podemos fazer o rei das palestras cabeça mover para o canto inferior direito da tela, onde servirá como uma marca d'água de marca. Para fazer isso, vamos simplesmente adicionar um efeito de movimento e encolher a versão fantasma da cabeça. Vamos terminar adicionando um pouco de preenchimento extra no final, de selecionar tudo e, em seguida, no painel animado, defina a transição para iniciar automaticamente com um atraso de um segundo. Aqui está o resultado Parece ótimo, mas o fundo é branco. Como queremos colocar isso em cima das filmagens de vídeo, precisamos que o fundo seja transparente. Então, sob formato, altere o plano de fundo para saber Phil, Em seguida, clique em exportação de arquivo , também, e selecione filme na seguinte janela sob resolução, Selecione personalizado e para o tipo de compressão escolha Apple Pro Rez 4444 Este passo é importante se você ignorá-lo, O vídeo final não será transparente. Você também pode ajustar as dimensões aqui, se quiser. Vá em frente e exporte o projeto. E quando você abre a exportação de arquivo, esta é a aparência de sua terceira animação inferior. Daqui. Você pode importar essa sobreposição para o editor de vídeo de sua escolha em uma lição futura. Vou te mostrar como fazer isso usando o filme. 13. Exercício : crie um gráfico de sobreposição: e este exercício combinará imagens de ação ao vivo com gráficos animados, tudo dentro do keynote. Usamos este vídeo de um gato olhando ao redor. O que está olhando? Bem, é isso que vamos criar. Comece arrastando o vídeo para o projeto e, em seguida, em um disco voador do navegador Shapes para torná-lo mais tridimensional. Podemos aplicar ingrediente à forma. Agora, o fato de que você pode ver através de partes da nave espacial parece um pouco estranho. Então vamos preencher esses pontos transparentes com outra forma. Lembre-se, clique com o botão direito e selecione. Torne credível mudar a forma de um objeto, e podemos repetir este processo para a parte inferior da nave espacial. e - Agora temos um OVNI muito bonito. Vá em frente e agrupe essas formas. Em seguida, vamos fazer o OVNI voar para a tela primeiro colocando fora da tela e, em seguida, adicionando uma animação de movimento . Certifique-se de definir esta animação para começar junto com o vídeo. Para obter o tempo certo, clique no vídeo e, em formato, clique na guia filme. Aqui podemos usar a ferramenta de moldura de pôster para identificar quando certas coisas acontecem no vídeo. Assim, por exemplo, podemos ver que o gato olha para cima em torno da marca de dois segundos. Isso significa que se definirmos a animação OVNI para dois segundos, as coisas devem sincronizar bem. Agora podemos adicionar animações adicionais, incluindo girar, escalar e mover para que pareça que a nave espacial está pairando sobre o gato. Eu só quero brincar com ordem de construção e cronometragem um pouco até que você esteja feliz com o resultado. Isso parece muito decente, mas vamos ver se conseguimos encontrar uma cena melhor no vídeo do gato que esta parte deve funcionar bem . Então vamos usar a ferramenta de corte agora para fazer o vídeo começar em 18 2ª marca. E já que estamos mudando isso, precisaremos ajustar o atraso da primeira animação também. Aqui está o que temos. Você acabou de transformar um vídeo chato de um gato em um vídeo de um gato muito atentamente assistindo um OVNI muito mais interessante. Agora digamos que este é um vídeo clicando em exportar arquivo para filme, e então podemos ajustar a resolução e exportar. E aqui está a versão final 14. Adição de efeitos de som, música e voz: Quando terminar de animar um vídeo incrível, é hora de adicionar um pouco de polimento com áudio. Kino permite adicionar efeitos sonoros, música de fundo e vozes. Nesta aula, você vai aprender como adicionar áudio às suas animações do Kino, começando com efeitos sonoros. Você deve se lembrar deste projeto para a minha lição anterior quando fizemos um círculo saltar sobre um quadrado para realmente trazer a animação para a vida. Vamos gravar um efeito sonoro para o movimento de salto na barra de navegação superior. Clique em respondido e selecione gravar áudio. Em seguida, clique no botão vermelho para iniciar a gravação e fazer o seu melhor som de push. Quando terminar de gravar, clique no botão Parar. Você pode então visualizar a gravação, se quiser, ou simplesmente clicar em responder. Depois de fazer uma gravação, você verá o ícone do alto-falante. Não será visível no seu vídeo final. Keynote só o mostra enquanto você está editando, para que você possa fazer alterações facilmente, se necessário para conectar esse efeito de som ao salto. Podemos definir o áudio para ser reproduzido junto com essa ação de movimento específica, assim como quando estamos gerenciando animações, então reorganizou a ordem e alterou a configuração de início. Certo, isso é para você. Parece que o momento está um pouco fora de enfraquecer. Tweet a gravação clicando com o botão direito do mouse nela e selecionando editar gravação, em seguida, basta arrastar as bordas da forma de onda conforme necessário para apertar as coisas. Quando estiver satisfeito com os resultados, clique no ícone Este é Existe, clique em Concluído e, finalmente, clique em Salvar. Agora nossa animação e efeitos sonoros devem corresponder melhor. Se você não quiser gravar seus próprios efeitos sonoros, você também pode obter o mesmo resultado arrastando um arquivo de áudio para o slide. Em seguida, vamos adicionar música de fundo. Primeiro, clique na guia de áudio sob o painel de documentos e, em seguida, na caixa de trilha sonora, arrastando um arquivo de música como um lembrete. Este curso veio com faixas de fundo Tim que você pode usar em seus vídeos, então sinta-se à vontade para importar um desses. Depois de adicionarmos uma música, podemos ajustar o volume, mas é só isso. Em termos de personalização. Lembre-se de que essa música começará quando o vídeo for iniciado e reproduzirá até que a música termine , supondo que estejamos usando a configuração de reprodução quando estiver selecionada no momento, ou até que o vídeo e termine, , supondo que estejamos usando a configuração de reprodução quando estiver selecionada no momento, ou até que o vídeo e termine,o que acontecer primeiro. Para recursos de edição de áudio mais avançados e opções de tempo, recomendo usar I movie. Uma lição sobre isso está chegando em breve. Finalmente, eles podem gravar uma narração clicando em Reproduzir na navegação superior e selecionando apresentações de slides de registros . Veremos essa exibição de apresentadores para começar a gravar sua voz. Clique no botão vermelho na parte inferior esquerda keynote contará regressiva e, em seguida, você só começa a falar para que você possa executar sua voz sobre. Como o vídeo é reproduzido. Observe que pressionar as teclas de seta enquanto você está gravando mudará manualmente os slides, então eu tentaria evitar fazer isso, pois provavelmente irá bagunçar o tempo de suas animações e transições. Se você cometer um erro ao gravar a voz, você pode clicar em um ponto na linha do tempo antes do erro e começar a gravar novamente a partir daí. Basta ter em mente que tudo depois desse ponto será substituído. Depois de gravarmos uma narração, ela aparecerá no toque de áudio à direita. Como você pode ver a partir deste painel, podemos alterar a gravação clicando em registro ou excluída clicando em limpar. Como o Kino oferece essas ferramentas de áudio, você realmente não precisa de nenhum outro software para terminar seu vídeo. No entanto, como eu mencionei eu filme não oferece flexibilidade de edição mawr, que pode ser útil dependendo do que você está fazendo. Então, vou compartilhar algumas dicas básicas para mover seu filme do Project I e um vídeo futuro. Mas primeiro vamos cobrir a exportação do seu projeto de Kino. 15. Exportando seu projeto Keynote como um arquivo de vídeo: o último passo de fazer um vídeo, Aquino está salvando-o como um arquivo de vídeo em vez de como um arquivo de projeto de apresentação. Eu toquei sobre este tópico e lições anteriores, então você pode se lembrar que irá clicar em exportar arquivo para e filme. Mas aqui está algo que não cobrimos ainda desde que adicionamos uma narração. Temos esta opção de reprodução de gravação de slideshow. Se pretender que o vídeo exportado inclua o áudio da narração, terá de utilizar esta opção. Caso contrário, podemos selecionar auto jogar. Certifique-se de que os números para ambos vão para o próximo slide e vão para o próximo. Crie nossos zeros se você acabar com pausas inesperadas em seu vídeo, é provável que você tenha atrasos definidos aqui. Mas desde que você disse seu projeto principal acima da maneira que eu recomendei no início deste curso, você não deve ter quaisquer problemas sob resolução. Você pode escolher entre alguns tamanhos comuns ou clicar em personalizado para obter mais controle sobre as dimensões de seus vídeos. A configuração também é crítica. Se você quiser tornar seus vídeos de fundo transparentes, vamos fazer isso agora. Então primeiro precisamos ir para o formato do slide e mudar o plano de fundo para conhecer Phil. Em seguida, quando voltarmos para as configurações de exportação, selecionará personalizado e Apple Pro rez 4444 E quando exportamos os primeiros slides, fundo agora será transparente. Isso é realmente tudo o que há para exportar. Simples, certo. Neste ponto, você pode ser feito com o seu vídeo e, em caso afirmativo, parabéns. Mas se você quer ajustar coisas como tempo e áudio, ou combinar suas animações com imagens de ação ao vivo importando seu projeto, esse é o filme I. Talvez o melhor próximo passo, então vamos explorar isso no próximo vídeo. 16. Como editar seu vídeo no iMovie: o Aquino é uma ferramenta de criação de vídeo surpreendentemente poderosa. Torna-se ainda mais útil prejudicada com I filme e esta lição, vamos percorrer alguns exemplos de como você pode usar I movie para melhorar seus vídeos de palestras . Agora eu poderia fazer um curso inteiro sobre como eu próprio filme. Então, nesta lição, nós realmente vamos apenas arranhar a superfície. Vamos começar abrindo um novo projeto I movie e importando seu vídeo de apresentação exportado. Você também pode simplesmente arrastá-lo para a biblioteca de mídia. Vou usar o resultado final do nosso exercício de logotipo animado. Uma coisa a ter em mente é que o meu filme está limitado a uma orientação de vídeo horizontal. Então, se você estiver fazendo um vídeo vertical ou quadrado e uma palestra, é melhor fazer a produção completa e a palestra. Só depois de importarmos o vídeo, basta arrastá-lo para a Linha do Tempo do Projeto. Agora eu filme tem vários recursos e funções, mas eu só vou cobrir os poucos que eu acho que você vai encontrar o mais útil depois de fazer um vídeo com keynote. O primeiro deles é a capacidade de ajustar o tempo das cenas. Então, digamos, por exemplo, que queremos alongar a cena após este promontório. Nesse caso, separaríamos essa cena clicando em cada lado dela, impressionando o comando e o Beaky juntos. Este é um atalho que divide o clipe. Em seguida, nós clicamos neste ícone velocímetro e, sob velocidade, selecione congelar quadro imediatamente. Você pode ver que o clipe ficou mais longo e podemos ajustar o comprimento clicando e arrastando essas pequenas alças. Além de congelar cenas, também podemos acelerá-las ou retardá-las. Então, se quiséssemos que a animação squish fosse reproduzida mais devagar, nós iria separá-lo novamente com o comando e ser e, em seguida, selecionar lento e as configurações de velocidade . Também podemos remover cenas completamente, então se precisássemos resumir este vídeo, poderíamos identificar uma parte dele para remover a vida da animação deste texto. Então nós separaríamos essa seção e simplesmente apertamos a tecla delete. Como mencionei em palestras de vídeo anteriores, os recursos de áudio são um pouco limitados, mas eu filme oferece muito mais flexibilidade para ilustrar esse ponto. Vamos adicionar um efeito sonoro para a animação squish, ir para o áudio e procurar por flutuação como você pode ver, temos alguns. Na verdade, vamos adicionar este arrastando-o para a linha do tempo abaixo do vídeo, então podemos arrastá-lo até que ele corresponda com o vídeo. Bem, você o conhece bem. Você está bem? E quanto a música de fundo para que tudo arrastando meu próprio arquivo de áudio e poderíamos apenas inseri-lo na parte inferior ao lado do ícone de música. E agora temos uma pista de fundo. Se queremos que a faixa termine em um lugar de som semi natural, podemos encontrar um ponto de ruptura adequado, separá-lo e excluir o áudio restante. Em seguida, vamos criar um ajuste para fora, agarrando a alça direita e arrastando para a esquerda. Agora os vídeos são um pouco curtos demais, demais, então vamos adicionar outro quadro congelado. Ok, aqui está como a coisa toda parece. Quando estiver satisfeito com o resultado final, clique no ícone de envio no canto superior direito e selecione a opção de arquivo. Agora você pode salvar este vídeo onde quiser muito rapidamente. Vamos também tentar adicionar uma sobreposição gráfica para imagens de vídeo reais para que eu vou importar são terço inferior em que trabalhamos, e você pode se lembrar deste vídeo gato desde que exportamos o terço inferior com um fundo transparente . Podemos posicionar sobre o vídeo do gato na linha do tempo sem encobrir o vídeo do gato. Assim como no último exemplo, podemos dividir este clipe e torná-lo mais longo para que ele dure todo o vídeo. Há tantas outras coisas que você pode fazer dentro de i filmes, como adicionar filtros, estabilizar filmagens instáveis, gradação de cores personalizada e até mesmo adicionar zoom dramático lento. Eu encorajo você a brincar com ele um pouco mais. Mais uma vez, podemos adicionar música de fundo. Desta vez, usarei algo da minha biblioteca de filmes. Tenha em mente que você tem permissão para usar I filmes de áudio em seus projetos, incluindo projetos comerciais, mas suas opções são um pouco limitadas, como você pode ver. É por isso que eu incluí várias músicas gratuitas com este curso, e você pode encontrar mais sobre música para os criadores dot com. Ok, agora temos este vídeo doce, e podemos exportá-lo da mesma maneira que antes. 17. Animação felizes!: Bem, isso é um embrulho. Muito obrigado pelo seu tempo e atenção. Espero que este curso tenha ajudado você a ver Kino e uma luz totalmente nova, e que agora você será capaz de começar a fazer vídeos animados profissionais incríveis. Como resultado, certifique-se de chegar e me mostrar o que você faz usando as técnicas que cobrimos. E se você tiver algum pensamento ou feedback sobre este curso, eu adoraria ouvir sobre isso também. Enquanto isso, criação feliz.