Como fazer uma faixa de EDM profissional (Dance-Pop/Moombahton)

1. Introdução ao curso: Neste curso, você aprenderá exatamente como foi feita uma faixa profissional de EDM em baton dance, em baton dance, pop H como essa Você pode machucar Baby Baker? Sou minha fundadora da Sandra e tenho mais de 12 anos de experiência em produção musical E eu ensinei milhões de produtores musicais no meu canal do Youtube. Então, eu sei exatamente como criar conteúdo educacional valioso e envolvente. Neste curso, você aprenderá exatamente, passo a passo , como essa faixa foi produzida, mixada e masterizada Vou mostrar quais sintetizadores e instrumentos eu uso, como fazer um vocal, como tornar os sons mais completos e volumosos, como obter um ritmo de bateria moderno, como criar efeitos e automações exclusivos para os ouvidos Como eu mixo e masterizo a faixa para que soe profissional. E, obviamente, muitas dicas e truques ao longo do caminho. O curso é aprofundado e está dividido nesses oito vídeos. Portanto, ele cobre todo o processo de forma simplificada. E é isso, espero ver o interior. 2. Reprodução de faixa completa: Ele e o menino Bollos tomaram banho novamente. Eu, Andy Bollos, B, tomei banho novamente. Seu cartão Bad Baby Baker. Bebê ruim quebre seu ruim cartão de bebê ruim. Você é ruim, baby breaker, é ruim. 3. Repartição de gênero: Neste passeio, você aprenderá a fazer uma música dance pop de mumba, Reggaeton Cada música, como algumas das músicas mais populares de laser e DG Snake, normalmente faixas como essa têm um ritmo lento varia de 90 a cerca de 13h20, o que permite que você supere a sensação de relaxamento nos versos e outros enfeites. que permite que você supere a sensação de relaxamento nos Mas ainda assim, uma sensação muito enérgica nas gotas. Uma das características definidoras dessa música são, obviamente, seus padrões rítmicos, que você provavelmente já ouviu muitas vezes Geralmente consiste em um ritmo como esse, um clássico ou algo parecido com boom. Basicamente, um ritmo como esse. Normalmente, a bateria tende a ter muita percussão, como sucessos de bongô ou essas Então, esses tambores geralmente são combinados com uma linha de base pesada e um gancho realmente cativante E essa é a essência desse tipo de música. Então, vamos mergulhar na faixa que eu fiz, para que você possa aprender todos os detalhes da criação de uma faixa profissional como essa. 4. O chop vocal: Tudo bem, então vamos começar com o corte vocal. E antes disso eu tenho essa melodia. Como você pode ver, é o vocal cortado de um monte de mini costeletas em todos os lugares O que eu fiz foi usar esse plug-in slice X. E o que você pode fazer é congelar a imagem vocal e, em seguida, cortá-la automaticamente para você e, em seguida, você pode entrar e tocar com ela. Tenho certeza de que há algo semelhante na maioria, ele deve ter um plug-in semelhante. Eu acho que você pode ouvir como soa sem os efeitos e tudo mais. Então esse é o sutiã vocal bravo cru e cortado. O que você quer ver ou quer ver depois? Eu não conheço ninguém. E então eu coloquei isso em quem e como são esses efeitos? Então, vamos examinar cada efeito e eu vou ignorar todos eles. Então, primeiro no Gray loom two, que é o plug-in de ajuste automático A propósito, é gratuito, então se você quiser obtê-lo, basta baixá-lo. Então, esse plugue meio que faz com que pareça um pouco mais robótico Portanto, não é o melhor plug-in de ajuste automático se você quiser uma voz natural Então, eu não o usei para ajuste automático. Eu só o usei para dar uma voz mais robótica, combinada com algumas automações de tom aqui. Mas sim, vamos ouvir com e sem para que você possa ouvir o que quero dizer, você pode ouvir. A soa um pouco mais completo e meio robótico, eu acho Então, o que eu também fiz foi essa automação para dar um pouco mais de tensão. E aqui também, no meio da queda, dê um pouco de tensão. E eu combinei isso com essa fruta, o filtro, sobre o qual falarei em um minuto. Sim. A próxima jogada é o Fab Filter Saturno. E eu combinei isso com fruit way shaper e fruit fast Todos estão deixando tudo super distorcido. Confira primeiro o primeiro. Ele apenas o preenche um pouco e, em seguida, obtemos a camada de distorção real Shaper. Mmm. Eu meio que destruí a loja vocal para fazer com que soasse mais como um instrumento do que com um toque vocal. Acho que é sincronizado. E então eu destruí ainda mais com o Thru the Fastest, que é onde obtemos essa distorção super nítida, eu não sei Como uma distorção suja e desagradável, eu acho. O que parece muito legal. E então fazemos com que o Lo Tool dê um toque, você sabe, porque essa é uma espécie de faixa de dança, eu acho que você poderia dizer Portanto, faz sentido tentar torná-lo um pouco mais amigável para a dança. E então também ficaremos imaturos para reduzir um pouco a largura Ele fica meio que em todo lugar e quando você o deixa muito largo, especialmente quando é um chumbo, ele meio que perde a sensação no rosto e o soco, ou eu acho, e o tipo de soco do chumbo desaparece E a razão pela qual ficou tão largo é porque os plugues de distorção o tornam mais largo Por exemplo, se eu ignorar isso, você vê que é menos largo para adicionar, fica mais largo É por isso que eu reduzo um pouco as ampliações. E como você já ouviu, o vocalista tem muitos graves. Até chegarmos a essa parte, basta cortar cerca de dez dBs aqui em 500 tortas E isso ocorre porque esses plug-ins adicionaram mais recursos baixos do que o que normalmente está lá. Em seguida, temos outro EQ em que eu apenas corto um pouco no topo de linha E então chegamos a esse filtro, que é o que eu usei para automatizar na construção aqui, como você pode ver esse botão de corte Obviamente, isso serve para que o ouvinte se familiarize mais com a melodia do drop lead, como o hook before the drop hits Portanto, isso não se torna uma grande surpresa para o ouvinte E então eu não tinha slots suficientes no canal de mixagem, então eu encaminhei esse canal de mixagem para vocal, como você pode Então eu encaminhei, obviamente, para o canal principal aqui. Eu adicionei golfos pela primeira vez. E isso é apenas para equilibrar um pouco, uma espécie de EQ dinâmico automático para torná-lo mais equilibrado Então, vamos ouvir com e sem. E eu apenas adicionei um pouquinho, então isso meio que o torna um pouco mais presente, eu acho. Então eu adicionei south two, que é um supressor de ressonância dinâmico Basicamente, ele tenta encontrar todas as pequenas ressonâncias em seus sons e diminuí-las Acabei de adicionar isso ao topo de linha, como de cinco K a 15 K. E a razão é porque eu tenho muita saturação Então, para garantir que não haja nada como sangrar os ouvidos das pessoas em alto-falantes diferentes e outros enfeites Acabei de adicionar isso como uma espécie de salvaguarda. Um telefone, é tão transparente quanto você pode ouvir. Como se isso tornasse um pouco mais fácil ouvir sem tornar o som diferente. Ou pior, é um ótimo plug-in. E então obtemos outro Q e, como você pode ver, eu adiciono continuamente Q's um após o outro. Normalmente eu faço isso se for um instrumento muito importante e eu quero ter certeza de que está certo. Você sabe, eu também acho que é mais fácil quando você pode começar com bandas novas e apenas ouvir um som e começar do zero sem se deixar levar pelo que você já fez Não sei, é um hábito que eu tenho e, pelo menos, torna as coisas mais fáceis para mim. Então, o que eu fiz aqui foi cortar as pontas baixas para 550 hertz e cortar uma rede alta, 14 K. E isso vai fazer com que pareça ainda mais falso, eu acho Falsa. Quero dizer, faça soar mais como se estivesse vindo de um celular ou algo assim. Não é exatamente isso, mas você entende o que quero dizer. Então, foi mais ou menos uma decisão de design de som do que uma decisão de mixagem, porque esse protagonista realmente não tem nada com que competir no centro. extremidade média a baixa é que eu só tenho a base e o latão está nas laterais da mistura Portanto, ele realmente não tem muito com o que competir. Então eu fiz isso porque basicamente gostei do som. E então pegamos o biggirepy, que só faz com que pareça maior, A, A. Então tudo o que fiz foi olhar as configurações e, eventualmente, encontrei o abridor de sintetizadores, que E então finalmente pegamos o reverb, que é esse Verbo vintage de Valhalla 2,2 segundos K, e mixamos 32%, então eu obtenho o corte baixo em 300 hertz e o corte alto em cinco K. E isso obviamente é muito reverberado, mas eu meio que gosto da vibração. Então, sim, foi assim que eu produzi a mixagem de som, atribuí esse que é esse Verbo vintage de Valhalla 2,2 segundos K, e mixamos 32%, então eu obtenho o corte baixo em 300 hertz e o corte alto em cinco K. E isso obviamente é muito reverberado, mas eu meio que gosto da vibração. Então, sim, foi assim que eu produzi a mixagem de som, atribuí esse corte vocal. 5. As bases: Então, vamos dar uma olhada na base. E essa base é, na verdade, duas bases diferentes. Eu tenho um para a construção e outro para a entrega. Acho que vamos ouvir o build up primeiro. E a base de construção é apenas jogar de forma nítida. Acho que essa é a nota tônica da música, com certeza. Portanto, é um adesivo sérum da minha sadara, modern EDM essentials Basicamente, eu apenas automatizo o pitch, como você pode ver aqui. Isso é só para criar um pouco de tensão junto com o toque vocal. Como você pode ver aqui, estou aguardando uma proposta ao mesmo tempo. E então também temos a base no depósito. Essa base também é um adesivo de soro parecido com este. É do meu banco de som novamente. Vamos começar a mixagem. Vamos ouvir isso com e sem todos esses efeitos. Vamos ignorar cada um deles e examinar todos eles. Primeiro, obtemos um OTT com 31% de profundidade para reforçá-lo um pouco Como você pode ouvir, os T's adicionam muitos tons altos, é por isso que eu até reduzi os altos aqui neste botão alto Os médios também estão um pouco reduzidos porque eu quero manter o baixo e a base solar principalmente neste instrumento A próxima coisa que adicionei foi um L, que serve apenas para amarrá-lo ao chute. O que eu fiz foi, claro, olhar o chute aqui e depois tentar imitá-lo Você pode simplesmente alinhá-lo assim e depois ajustá-lo ao seu gosto Ele se abaixa adequadamente ao chute. A próxima coisa que fiz foi adicionar um EQ para reduzir um pouco em torno de dois a 150 hertz Para reduzir um pouco o tipo de som estrondoso, que geralmente ocorre em torno desse tipo de frequência Depois, outro EQ para reduzir ainda mais o som estrondoso e cortar alguns agudos, o que é quase desnecessário, que é quase desnecessário, Não sei, talvez eu tenha avançado mais, mas me arrependo. E eu esqueci de removê-lo. Não tenho certeza. Mas sim, isso só o torna um pouco mais limpo, eu acho. Sim, essa é a base. 6. Os brass: Vamos dar uma olhada no latão, que soa assim. E eu tenho duas camadas. Isso é apenas tocar a mesma coisa que a base, mas apenas algumas das notas escolhidas. Você vê que está tocando nítido, nítido, nítido. Está fazendo algumas anotações a partir da linha de base. Basicamente, isso consiste nessas duas camadas. Primeiro esse e esse. Vamos conferir a mixagem e primeiro ignorar todas elas e adicionar tudo A primeira reprodução foi por meio do modelador estéreo, que apenas direciona esses sons para os lados do espectro de direção O que é isso na versão 6.2. À medida que aproximamos isso, ele se moverá para o centro e aqui será completamente arruinado Foram 62 MS. Você pode ver quanto você está adicionando de algo no canto superior esquerdo. Em seguida, adicionei esse fabfilter Saturn para preenchê-lo e torná-lo mais robusto Isso é o que eu amo no Fab Filter. Saturno é transparente e pode fazer com que as coisas adicionem mais força ou riqueza Em seguida, adicionei ao Shaper um plugue de distorção para aumentá-lo ainda mais E então um EQ em que eu simplesmente removo tudo abaixo 100 Hertz porque não precisamos de frequências nas laterais da mixagem Como o colocamos nas laterais , removi tudo acima de dez K hertz Já que esse é o latão, provavelmente queremos deixar a maioria das frequências mais altas para esses chapéus altos, tambores e outros efeitos Depois também cortei um pouco de lama de 400 a 250 hertz. Até 500, eu não sei. Sim, nessa área. E isso porque esse é um instrumento da vida real. E geralmente eles tendem a soar mais quentes em comparação com a forma como as mixagens de EDM soam, o que vai fazer Portanto, você precisa cortar mais dessas frequências mais quentes ou turvas aqui com e sem Então temos outro rio com um tempo de decaimento de três segundos e 22% misturam o mesmo corte baixo e alto de E isso obviamente o ajuda a ficar um pouco mais atrás na mixagem e em um espaço mais parecido com o corte vocal, para não fazer o corte vocal soe tão sozinho em seu próprio espaço. Portanto, temos configurações muito semelhantes às do corte vocal. A sala de concertos, cinco K, 300 corações, só um pouco mais. Faça e menos misture. Caso contrário, é praticamente o mesmo. Sim, esse é o latão 7. A bateria: E a próxima coisa que podemos conferir é a bateria. Então, acho que podemos ouvir como a bateria soa sozinhos Como você pode ver, também há muitas camadas. Para torná-lo mais forte, acho que podemos dar uma olhada primeiro no chute, que consiste em um chute principal e duas camadas nesse O chute principal é esse primeiro aqui , que é direcionado para 11, que é o chute aqui. Aqui eu adicionei um plug-in Saturn para reforçá-lo um pouco, nada louco E um E Q para reduzir um pouco essas frequências turvas ou coisas estrondosas, basicamente limpe um Então, junto com esse chute, eu tenho duas camadas, que é essa, depois essa outra camada, vou processar essas duas camadas forma diferente, obviamente, já que não quero que elas ocupem muito espaço na subbase ou na extremidade super baixa, é por isso que eu corto o Los dessas duas camadas de chute, apenas o chute principal tem esse espaço de frequência E então eu direcionei essas camadas de chute para o processamento principal dos bolos, que obtivessem o mesmo EQ aqui e a saturação. Juntos, soam assim, vencendo sem Talvez isso o torne espesso e gordo, o que é algo que você pode querer em um bolo como este. E o próximo tambor é apenas essa pequena chama de percussão. Não sei, nem estou processando nada. E isso obviamente é apenas para ter esse tipo de vibração de bastão Eles têm esse tipo de, eu não sei, é bateria de bongô ou eu não sei Na verdade, não tenho certeza, mas parece muito legal. Então temos esse vocal, que também não está mixado e está girando para a esquerda. E é isso que você notará com minha bateria. Normalmente, eu não os misturo muito porque você pode simplesmente escolher uma bateria com um som muito bom e não precisará misturá-los Então temos esse apito, que é girado para a direita, como você pode Como se eu estivesse fazendo uma panorâmica para dar espaço a outros instrumentos. Não interfere muito com meus instrumentos principais. Por exemplo, se eu o colocasse no centro, isso obviamente interferiria no corte vocal. É por isso que eu o coloquei nas laterais. E eu o inclinei para caber na chave da faixa aqui. Acabei de adicionar um pouco de River. Sim. E não pegue a armadilha, que tem três camadas Novamente, são todos esses sons em estilo bastão juntos, soando assim A forma como os mixamos foi adicionar esse plug orbital, que é um designer transitório que basicamente adiciona força aos sons Eu adiciono um pouco de impulso transitório. Como você pode ver aqui, eu escolhi o transiente mais proeminente possível aqui Isso só ajuda a cortar a mistura um pouco melhor. Em seguida, obteremos um EQ para reduzir os mínimos desnecessários E então, um pouco desse tipo de rebanho lamacento de 500 partes simplesmente limpa tudo um pouco E então instalaremos o plugue de ar fresco, que apenas adiciona uma alta suavidade. Uma diferença muito pequena, se houver , mas isso só adiciona um pouco de sofisticação, eu acho. E sabemos que, sem todos os fatos , parece um pouco mais limpo. E um perfurador com os plugues ligados, então temos um acidente. Agora vamos verificar isso primeiro. Este é apenas um tapa de alta percussão do pacote Kashmir e eu não estou mixando nada Então temos um acidente aqui mesmo. Eu cortei tudo em torno de três a 600 rebanhos. Basta remover pontos baixos desnecessários , caso haja alguma coisa lá. Então fizemos uma varredura aqui. Então nós temos esse papel de percussão, que é algo que você provavelmente já ouviu em tantas faixas, como esse é um papel icônico de bateria para esse estilo de Acabei de aumentar o tom aqui, um semitom, para ajustá-lo à tecla da faixa, que é F Você pode ver aqui na amostra que é um F. E eu não misturei nada Não entenda essa varredura aqui, tenho certeza de que gravei o corte vocal e adicionei um pouco de reverberação a E então eu inverti, se bem me lembro, essa eu não fiz, não entenda esse loop de bateria aqui Adicione um pouco de saturação para preencher um pouco e comprimir um pouco, acho que, já que a saturação também comprime E, em seguida, remova alguns pontos baixos. Na verdade, é um pouco barato, como você pode ver. Por fim, temos um ar fresco, ao qual acrescento um pouco mais ou menos 13 e nove de altura Obviamente, isso ajudará a colocar esses chapéus altos no espectro de frequência, para que não colidam tanto com os outros instrumentos Então, poderemos ouvir com e sem todos os efeitos Sim, eu nunca entendo essa madeira ad lib, o que parece legal. Parece legal. Devo dizer que cara, acabei de adicionar um E Q para remover a extremidade inferior. E saturação novamente, para preenchê-la. Faça isso, mesmo que eu ame esse som, eu queria que ele realmente ocupasse espaço Passamos pelo modelador estéreo para colocá-lo nas laterais da mixagem, no espectro de direção com e Não vá para a segunda parte do lançamento, que é onde eu adiciono mais dois instrumentos para apenas desenvolver a música torná-la mais interessante. Você tem que mantê-lo fresco. Adicione algo novo primeiro, adicionei uma carona, girei um pouco para a esquerda e nem a misturei Sem cortes baixos nem nada. Em seguida, eu também adicionei esse intensificador de armadilha Crowd Noise Sound. Isso só ajuda a adicionar um pouco de energia. Acho que aqui eu também adicionei e cortei cerca de 400 rebanhos e também joquei a corrida com algum tipo de salto ou corrente lateral Mas eu aparentemente não gostei, então não está ativo. Sim, isso é toda a bateria, eu acho, tenho certeza. Sim, não. Temos um último tambor, é essa coisa, orquestra drum high, que não é mixada Literalmente, não há outra bateria aqui ou qualquer coisa que interaja muito com ela. E essa é a bateria 8. Os vocais: Então, não vamos dar uma olhada no vocal. E como você pode ver, eu também tenho algumas automações nesse vocal e uma camada extra Mas sim, vamos apenas ouvi-lo. Aumente novamente, um bolo alimentar, coloque novamente, parta o bebê e, no meio da gota, faça que esses efeitos sejam ruins E a mesma coisa novamente aqui. Então, acho que podemos primeiro examinar essa camada extra. O vocal principal é, antes de tudo, abaixar três nós porque originalmente não estava na tecla certa. Além disso, a propósito, eu tenho esse vocal do Splice, caso você queira Em seguida, dupliquei essa camada, copiei e colei e adicionei, em primeiro lugar, um gerador de imagens de ozônio, o qual aparentemente não estou fazendo E então um pequeno coroinha para reduzir 12 semitons E então, obviamente, as três notas que estavam nesse vocal basicamente uma oitava abaixo do vocal original E então eu cortei um pouco dos graves, mas não muito, porque eu quero ter essa voz baixa e super baixa, obviamente. É o efeito legal. E então colocamos isso aqui, espere aqui e sem efeitos. Pegue seu. Sim, esse é o tipo extra básico de camada. Então, vamos ver como eu misturo isso. E provavelmente podemos usar as automações à medida que avançamos. Então, vamos primeiro ouvir o vocal com e sem todos esses efeitos. Novamente, B, novamente Bs, e eu vou simplesmente ignorá-los para que possamos tomá-los um de cada vez E primeiro obteremos esse EQ. E eu cortei na frequência fundamental do blog run 120 Hertz novamente, break Então eu cortei muito ao redor dessa área, que é a área de lama, porque esse vocal tinha um pouco mais de lama do que E eu aumentei muitos dos mais altos, como dez DB. É muito louco. Mas esse vocal estava escuro e parecia estar muito profundo no espaço de frequência Eu não sei. Além disso, eu obviamente baixei o vocal para três semitons, então isso vai tornar o vocal baixo e mais proeminente Mas sim, aqui está com e sem esse EQ e panela de bolus. Novamente. Uma forma de bolo novamente, quebre, bebê ruim quebre a forma de bolo novamente um bolo Sim, isso o torna muito mais visível e mais audível. E então obtemos um OTT com 24% de profundidade bibulosa que não funcionará novamente. Ma de bolus novamente. Abra sua pausa ruim para o bebê , corte um bastão para você. Abra sua pausa ruim para bebês, que comprime a cama E a menos que você apenas reforce uma cama deslizante, bolo alimentar não funcionará novamente Coloque um bolo de novo, liberte seu bebê mau, quebre você Mas não é algo que eu sempre adiciono aos stivanos vocais, mas, neste caso, aparentemente eu adicionei E então pegamos uma câmera Owesone e, novamente, Bolsos, férias de bebê. Sua fuga, sua pausa ruim para bebês. E isso obviamente é para fazer com que soe mais na sua cara do que na mixagem. Depois adicionei um compressor, o filtro de gordura. Prossiga dois com um limite de -15 Corra, seus quatro atacam o mais rápido possível, o que ajudará a capturar cada transitório do vocal E também um lançamento bem rápido, 120 MS. E isso vai ajudar, novamente, a colocar o vocal cambaleando o rosto das pessoas e também a tornar o vocal inteiro mais plano no volume Mais ou menos, isso vai reduzir bastante a dinâmica. Obviamente, depende da redução do ganho, mas Ben Bus, novamente, solte seu bebê. Pegue seu bastão. Liberte seu bebê. Acabe com sua agressão com morcegos. Corte seu bebê. E então temos um reverb. E essa reverberação é automatizada. Como você pode ver aqui, essa automação está aqui. E isso obviamente torna muito mais interessante ouvir e cria tensão e liberação. Então, vamos ouvir isso. Isso é o normal de quatro vezes por segundo, mas seu bebê, mas seu bebê, quebram suas costas. E aqui estou eu automatizando algumas coisas também, querida. E é só um botão de mixagem. Estou automatizando, então é uma coisa bem simples. E então pegamos esse filtro frutado, que não tenho certeza, bolus, de novo, de novo, de novo, acho que afogou demais esse pré-vocal E eu queria que fosse audível durante todo o tempo em que fosse tocado Eu não sei. Acho que provavelmente foi por isso que eu o ignorei. Assim, você pode ignorar isso e automatizar o tom. Acho que aparentemente automatizei o tom em algum momento. Não sei, não mais. Portanto, também podemos ignorar isso. Então, basicamente, há apenas uma automação. E então aqui, obviamente, eu apenas recortei a primeira parte do vocal, depois colei, como você obtém esse efeito Muito simples por. É assim que eu misturo e produzo esse vocal. 9. O acúmulo: Não vamos dar uma olhada na construção. O que eu fiz lá foi diferente de toda a entrega. E soa assim sem esses instrumentos principais. Primeiro de tudo, eu tenho a varredura. É a mesma varredura que eu tenho no depósito. Só chega em momentos diferentes, como aqui, aqui, aqui. E então obtivemos um efeito de respingo de água. E isso é só para aproveitar essa vibração de verão ou lua e reduzir o limite mínimo , 260 , nada E então pegamos a orquestral, com a qual eu não fiz nada, e pegamos alguns Novamente, isso é como, você sabe, uma espécie de construção daquela vibe de verão Você sabe, a maioria das pessoas não vai notar que isso é um verme porque soa como um riser, o que é muito engraçado Mas sim, é só para aproveitar essa atmosfera de verão, eu acho, e os efeitos nesse riser são o primeiro Cortei muito na parte inferior, depois adicionei um pouco de saturação, aumentando um pouco E modelador estéreo de frutas para movê-lo para os lados. No espectro estéreo , tenho certeza de que também o usei para fazer com que soasse como um riser para fazer com que soasse como Como você pode ver, está subindo um pouco. O volume também é automatizado. Como você pode ver, é um pouco criativo. Se você quiser adicionar algumas varreduras ou efeitos em geral, basta adicionar algo que se encaixe na paisagem sonora em que você deseja que seu estilo de música esteja, adicionar alguns efeitos para torná-los E então eu comprei esse Bongo, bongo, bangalô. O que, novamente, é como continuar tentando manter isso em alta aqui Eu o movi para os lados do espectro da escada e adicionei um pouco de reverberação para o segundo DKK Vamos montar essa bateria aqui, que eu não vou mixar de jeito nenhum. Então temos essa transição. não há efeitos, porque eles já soam muito bem aqui. Temos o mesmo tambor orquestral de antes, junto com o chute. Então chegamos ao último Fl, que são esses dois sucessos de percussão. Em primeiro lugar, eles são inclinados para a esquerda e para a direita e não estão misturados Eles têm esse golpe aqui, o tapa alto, que é o mesmo golpe que eu adicionei Acho que aqui posso ver que é exatamente o mesmo campo, o tapa alto e o papel da percussão Aqui temos o rolo de percussão novamente. Esse rolo de percussão, que soa muito bem. Sim, essa é toda a construção. 10. A masterização: Tudo bem, então vamos começar a masterizar. E essa música tem muito trabalho no departamento de masterização, mas sim, soa muito bem Acho que podemos ouvir sem masterizar porque todo esse tempo eu tenho a cadeia de masterização ativada Sim, vamos removê-lo e você poderá ouvir como soa. Vamos adicionar a masterização. Porque você. Porque você. Então, sim. Uma grande diferença. Então, acho que, sem mais delongas vou simplesmente remover esses efeitos. E vamos primeiro conferir o primeiro, que é esse equilíbrio frutado que é apenas uma automação de volume em todo o canal principal E aqui acabei de criar um clipe de automação e reduzir o volume da acumulação, para que a queda fique mais alta em comparação Basicamente, ajuda a fazer com que a queda tenha mais impacto , pois obtém um volume mais alto em comparação com o acúmulo E o próximo plugin que adicionei foi sound godizer, o preset E então, obviamente, não enlouqueça, basta adicionar um pouco. Basta juntar tudo adicionar um pouco de conforto. Não sei, eu gosto. E então temos o próximo plugue, que é esse EQ. Corte tudo abaixo de 20 hertz e cerca de 20 K hertz. E aqui eu aumentei um pouco da subbase com dois dBs e cortei as laterais no Isso é um, isso é colocado nas laterais da mixagem, para que não corte os médios, a parte mono do som pois não precisamos de nada nas laterais da Abaixo de 60 Rdz ou mesmo abaixo de 80 rebanhos. Mas eu cortei cerca de 60 e depois cortei um pouco em 500 rebanhos porque estava um pouco lamacento E então pegamos a única partida. P E aqui eu fiz referência à faixa de DJ snake, a faixa take Basicamente, eu gravei o espectro de frequência dessa queda, e aqui está como ela se parece. E depois aplique isso na minha faixa. Mas eu não gostei do som porque os instrumentos eram muito diferentes, então eu os ignorei e não os usei E então eu adicionei outro match EQ, mas desta vez em outra faixa que eu fiz, eu realmente gostei do espectro de frequência E então o que eu fiz foi apenas aumentar a quantidade aqui para o que você quiser e isso tornou o espectro de frequência mais parecido com a referência que eu tinha, que é uma faixa inspirada no Kigo Acho que posso tocar essa faixa, então aqui está. Mas sim, isso obviamente combina o espectro de frequência com qualquer referência que você tenha. Essa é uma maneira fácil ou boa de perceber se seu espectro de frequência está completamente errado em algum lugar. Porque muitas vezes você pode ficar preso na própria cabeça e nos próprios ouvidos e pode não perceber alguma frequência está completamente errada porque você está muito acostumado com sua própria faixa. Portanto, essa é uma boa maneira de mitigar isso e tentar encontrar esses erros Sim, apenas 15% da quantidade e você pode vê-la se ajustando e então eu adicionei dez E primeiro, há um plugue de excitador, que é um plugue de saturação porque você pode ignorar todos os outros efeitos e isso só torna o espectro de frequência um E, a propósito, é importante escolher o modo de excitação certo ou qualquer outra coisa exemplo, o triodo e o triodo duplo são muito bons para médios e altos. Eu acho que eles soam bem. E então, a fita para graves e a maneira como você sabe qual delas deseja escolher, basta aumentá-la ao máximo. E se soar agradável no máximo, provavelmente também soará bem na quantidade mais baixa Então é isso que eu noto quais eu quero escolher uma pequena dica aí. Em seguida, obtemos o imaturo, que aumentará ou reduzirá o espectro estéreo em qualquer faixa de frequência você queira alterá-lo Primeiro, fiz tudo abaixo de 80 hertz completamente mono. E então, acima de 8.700 hertz, eu aumento um pouco a largura do estéreo, depois aumentei muito mais aqui na extremidade superior E na versão super alta, eu aumento novamente, 28 um pouco. E então obtemos um EQ, basta aumentar um pouco aqui, 1,4 DB, nada louco Em seguida, um estabilizador e depois um estabilizador que é basicamente um EQ dinâmico, semelhante ao Gulfos ou ao Suf, alteram dinamicamente o espectro de frequência para qualquer espectro de frequência que você queira imitar Aqui está uma predefinição de EDM que apenas imita o espectro médio de frequência de EDM e faz com que soe melhor E então obtivemos o compressor vintage, que é apenas um compressor quando se comprime o master. Eu costumo fazer a mesma coisa toda vez, honestamente. Eu só tenho uma redução de ganho de DB na quarta rodada e depois deixo que ela transite com um ataque de cerca de 30 MS e, em seguida, uma proporção não muito alta E então tenha o tempo de lançamento muito rápido, porque não queremos um efeito de bombeamento E isso vai nos ajudar a obter uma masterização mais alta fazendo essa compressão Como você pode ver, redução de ganho frontal de -3,4. Acho que podemos aumentá-lo em quatro, isso é bom. Vamos passar para o limitador, que é esse maximizador Aqui eu tenho um pico verdadeiro ativado com um teto de -0,2 DB Aqui, eu apenas tento pressionar a música o mais alto possível, sem fazer com que pareça ruim ou muito ruim. Normalmente, quando eu pretendo um curto prazo de, cerca de homens, se você conseguir menos sete, você está em um lugar muito bom Mas talvez -7,5 Ainda esteja realmente, está tudo bem aqui. Eu escolhi curto prazo e vamos colocar o medidor de amor aqui. Eu te entendi mal. Então chegamos a cerca de -7,2 a -7,6 e ainda soa muito bem, então temos uma ótima sonoridade e ela então temos uma ótima sonoridade e Então, sim, foi assim que eu masterizei essa faixa e esse é o fim dessa caminhada Espero que você tenha achado útil. E eu te vejo talvez em outra caminhada por um. 11. Aprender mais comigo + presente dentro: A propósito, se você gosta deste curso e quer aprender tudo o que precisa para produzir música de qualidade profissional em apenas sete dias , confira meu curso completo, produtor musical de sete dias, onde você receberá mais de 70 videoaulas premium, exercícios diários, truques, descontos em plug-ins e também um curso bônus completo sobre como misturar todos os elementos essenciais da eletrônica música. Se isso parecer interessante, você também pode usar o código 20 para obter 20% de desconto na finalização da compra. Espero ver você lá também. Sim.