Como fazer um pitch deck de filme para financiar sua ideia de filme | Olaf De Fleur | Skillshare
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Como fazer um pitch deck de filme para financiar sua ideia de filme

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      1:56

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      2:31

    • 3.

      Linha de registro

      1:25

    • 4.

      Sinopse - Longo

      5:19

    • 5.

      Sinopse - Breve

      3:35

    • 6.

      Tratamento de filme

      5:10

    • 7.

      Bônus: minha experiência com propostas de filmes

      1:18

    • 8.

      Gênero

      2:18

    • 9.

      Declaração do autor

      3:15

    • 10.

      Declaração visual

      5:05

    • 11.

      Público e marketing

      3:14

    • 12.

      Recapitulação e Assemble da lição

      2:08

    • 13.

      Obrigado e palavras finais

      2:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

181

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como criar um documento atraente e profissional para apresentar seu projeto de filme aos investidores. Compartilho as ferramentas para fazer uma Proposta de filme que me ajudou a financiar doze longas-metragens.

Eu cobri os SEIS PASSOS PARA CRIAR UMA PROPOSTA DE FILME ATRAENTE:

1. Logline: um resumo de uma frase do enredo do seu filme.

2. Sinopse: Uma breve visão geral da história, dos personagens e dos temas do seu filme.

3. Tratamento: uma descrição mais detalhada do seu filme, incluindo desenvolvimento de personagens, pontos do enredo e cenas-chave.

4. Declaração do autor: uma declaração sobre sua visão para o filme e sua perspectiva única como cineasta.

5. Declaração visual: descrição da aparência e da sensação do seu filme, incluindo iluminação, cinematografia e design de produção.

6. Público e marketing: descrição do público-alvo e da estratégia de marketing do seu filme.

Em cada aula, você receberá uma pequena tarefa que ajudará você a praticar e aplicar os conceitos que aprendeu. Ao concluir essas tarefas e trabalhar no projeto de exemplo, você ganhará experiência prática na criação de uma Proposta de filme e estará bem preparado para lançar suas próprias ideias de filme para investidores.

Estes seis passos principais são os fundamentos. Depois de concluir este curso, você também pode adicionar mais elementos (relatório de personagem, visão de mundo, história de fundo, etc.) à sua proposta de filme, dependendo do seu estilo.

PRÊMIO DO CLASS - BROCHURA COMPLETO

Quando você concluir este curso, escreva uma avaliação para este curso e me envie um email com seu nome que corresponda à avaliação e você receberá uma brochura completa de 34 páginas sobre como fazer uma proposta de filme.

MEUS OUTROS CLASSES DE FILME

Clique aqui para ver uma visão geral dos meus outros cursos de filme na Skillshare. Fiz classes sobre como fazer um Short Film, um Documentário, roteiro e muitos mais.

Depoimentos

— "A experiência e a compaixão de Olaf são um recurso único à disposição de quem estiver aberto e pronto." Giancarlo Esposito, ator, Breaking Bad

— “O treinamento com Olaf me ajudou a ver que eu estava pronta para escrever meu primeiro filme. O que, por muitos anos, parecia tão assustador se tornou possível graças a seu conhecimento e espírito guerreiro.”  Suilma Rodriguez, atriz

— “A habilidade de Olaf de enxergar além do óbvio parece magia. Serei eternamente grata pela orientação pragmática e extensa dele.”  Jesse Megan Eidsness, CEO da Wild Love Apothecary

— "Fui mentor de Olaf e estou feliz que ele esteja espalhando sua sabedoria" Dr. Jeff Spencer, The Cornerman Coach

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Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução ao curso: [MÚSICA] Olá, meu nome é Olaf. Sou cineasta da Islândia. Faço filmes, escrevo, dirijo e produzo há mais de 20 anos. Ao longo de minha carreira de duas décadas, a diferença que fez a diferença em me ajudar a financiar e concluir mais de 12 longas-metragens foi a capacidade de fazer propostas de filmes fortes. Meu objetivo nesta aula é disponibilizar meus segredos do setor para todos, porque acho que o conhecimento deve ser compartilhado. Nesta aula, vou te dar meu esboço de seis etapas. Vou mostrar diretamente como faço minhas propostas de filmes e em cada aula você fará uma pequena tarefa e, pouco a pouco, aprenderá como fazer uma proposta de filme de forma independente. Você aprenderá a escrever um logline, sinopse, um tratamento, uma declaração visual e muito mais. Esta aula é para quem está começando no cinema ou para quem quer aprender como apresentar seu projeto em uma proposta de filme para investidores. Ao concluir esta aula, você receberá um documento completo de 34 páginas sobre como fazer uma proposta cinematográfica convincente. A única coisa física que você precisa para esta aula é um aplicativo de escrita de sua escolha. Estou ansioso para ajudá-lo a aprender, ou melhor compartilhar com você minha maneira de fazer uma proposta de filme, para que você possa aprendê-la adaptá-la e fazer isso sozinho, com beleza maestria, e depois mergulhar nisso. cara. Isso está ficando um pouco longo demais e vamos começar a primeira aula, vai ser fácil. Estamos fazendo uma logline. Desculpe. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Obrigado por participar desta aula. Neste vídeo, apresentarei uma visão geral das lições futuras. Para ensinar você a fazer uma proposta de filme, deixe-me desmistificar um pouco. É um método que começa com uma caixa pequena e cada caixa se torna cada vez maior e maior. Vamos começar aos poucos nesta classe. Começamos com um logline, depois uma sinopse e depois um tratamento. [Risos] Você entendeu. Vamos discutir o projeto da aula nas próximas aulas para que você aprenda como fazer uma proposta de filme para investidores. Vamos primeiro examinar nosso resultado final ou um pequeno folheto que será o resultado das seis etapas e exercícios fundamentais de cada lição desta aula. Para aprendermos como fazer uma proposta de filme, faremos um exemplo de projeto nesta aula. Faremos um curta-metragem hipotético, exemplo de proposta, a partir do clássico conto de fadas, The Ugly Duckling, de H.C. Andersen. Essas são as seis etapas que daremos nesta aula. Sua tarefa é escrever no mínimo um parágrafo para cada lição, com uma exceção notável na primeira lição, quando você escreve o logline. Vamos dar uma olhada nessas etapas. Começamos com uma logline que é uma linha. Em seguida, passamos a escrever uma sinopse, que neste caso é um parágrafo. Em seguida, passamos para o tratamento, que é uma descrição longa, cena por cena, do seu projeto. Depois disso, passamos para a declaração do autor, que é sobre você, sua opinião sobre o projeto e por que ele é importante para você. A partir daí, passamos para uma declaração visual. Como você vai abordar o projeto visualmente em termos de estilo cinematográfico, e assim por diante. Em seguida, concluímos as coisas fazendo uma previsão de marketing e público-alvo. Depois de concluir esta aula, concluir todas as seis aulas, lembre-se de escrever uma resenha para a aula e criar um projeto de aula. Depois de fazer isso, você pode me enviar um e-mail com seu nome para receber o folheto completo desta aula, um documento em PDF com todas as informações desta aula com instruções e exemplos mais detalhados. Estou ansioso para ajudá-lo a aprender como fazer uma proposta de filme. Lembre-se de que essa aula é apenas os fundamentos básicos. Depois de terminar a aula, você pode adicionar o que quiser à sua proposta. De qualquer forma, vamos começar. [MÚSICA] 3. Linha de registro: Nesta lição, aprenderemos como escrever um logline. Um slogan é aquela descrição de uma frase que cativa sua ideia de filme. [MÚSICA] Um slogan consiste em uma frase que descreve seu filme. O objetivo de escrever um slogan é transmitir o conceito o mais rápido possível, semelhante a escrever uma breve descrição do filme ou o que às vezes é chamado de sinopse. Um logline é uma ótima maneira de dar uma ideia rápida do seu projeto. [MÚSICA] Um slogan para The Ugly Duckling pode soar mais ou menos assim. Situado em uma terra de conto de fadas atemporal, um patinho luta para se manter vivo em um ambiente hostil, sem perceber que é mais forte do que pensa. Esta é apenas a primeira tentativa do logline e eles não vão trabalhar nele e aperfeiçoá-lo ainda mais. Sua tarefa nesta lição é escrever sua primeira versão para o logline, e você pode usar este projeto de exemplo sobre o conto de fadas de O Patinho Feio. Se você não tem um projeto, na próxima lição, expandiremos o logline em uma sinopse. 4. Sinopse — Longo: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos como escrever a sinopse da proposta do filme. O que é uma sinopse? Uma sinopse é uma breve descrição do seu projeto. Diretamente, a palavra sinopse significa um breve resumo ou um levantamento geral de algo. Nesta lição, falaremos sobre sinopse de uma maneira geral e analisaremos duas sinopses longas. Na próxima lição, você escreverá uma sinopse de um parágrafo e eu mostrarei uma exemplo de como você faz isso. Nesta lição, vamos falar em geral sobre a magia de uma sinopse. O objetivo de nossa sinopse é transmitir sua ideia rapidamente ao leitor, não tão rápido quanto um logline, mas de forma próxima. É a próxima etapa depois fazer o logline, como você fez na última lição. Ao escrever uma breve descrição do seu projeto, eu sempre sugiro que você dedique o máximo de tempo possível a ele. Uma sinopse bem escrita pode abrir caminho não apenas para os investidores entenderem sua ideia, mas eu sempre digo a mesma coisa, também para os colaboradores e, claro, para você mesmo. Quando você entrega sua sinopse a alguém, é quase como dar a essa pessoa um passaporte para o mundo da história que você está criando. Quantas palavras ou parágrafos estão em uma sinopse? Há dois tipos de sinopse que você pode escrever. É comum que, quando você está apresentando um projeto a investidores eles peçam uma sinopse curta ou uma sinopse longa e, às vezes, ambas. Uma sinopse curta geralmente é de um parágrafo, de 3 a 5 frases. Uma sinopse longa pode ter de 1 a 2 páginas. O benefício de escrever uma sinopse vem de várias formas. Primeiro, você conhece melhor sua história ao escrevê-la. Isso ajudará colegas de trabalho e colaboradores a saber rapidamente do que trata sua história, e é uma parte essencial da simples apresentação do projeto aos investidores fontes de filmes e assim por diante. Eu sugeriria que escrever a sinopse de um parágrafo é propriamente uma das etapas mais importantes na criação de uma proposta de filme. A vantagem de ter uma sinopse forte de um parágrafo é que, claro, ela é curta e pode ser enviada em mensagens e e-mails e assim por diante, e também expressa verbalmente a qualquer momento. Vejamos dois exemplos de sinopse. Para esses dois exemplos, lembre-se de que você pode baixar os exemplos completos em um documento PDF que acompanha esta aula. Agora, vamos dar uma olhada nos parágrafos iniciais de cada sinopse nesses exemplos. Esta é uma sinopse longa, de 1 a 2 páginas. Definitivamente, recomendo que você baixe essas duas sinopses nos recursos da aula para poder passar algum tempo lendo elas. Agora, vamos ouvir a leitura completa de uma dessas longas sinopses. Depois que os ovos de uma mãe pato eclodem, um dos patinhos é visto pelos outros animais como uma criaturinha feia e sofre muitos abusos verbais e físicos. Ele sai do curral e vive com patos e gansos selvagens até que os caçadores matem os rebanhos. Ele encontra um lar com uma mulher idosa, mas seu gato e sua galinha o provocam e o insultam impiedosamente e, mais uma vez, ele parte sozinho. Os patinhos veem um bando de enxames selvagens migratórios, encantados e animados, mas não conseguem se juntar a eles, pois ele é muito jovem, feio e incapaz de voar. Quando chega o inverno, um fazendeiro encontra e carrega o patinho gelado para casa, mas ele se assusta com as crianças barulhentas do fazendeiro e foge de casa. Os patinhos passam um inverno miserável sozinhos ao ar livre, principalmente escondidos em uma caverna no lago que congela parcialmente. O patinho, que agora está totalmente crescido e amadurecido, não pode mais suportar uma vida de solidão e dificuldades [inaudível]. Ele decide se jogar contra um bando de cisnes, sentindo que é melhor ser morto por pássaros tão bonitos do que viver uma vida feia. Ele fica chocado quando os cisnes o recebem e o aceitam, apenas para perceber, ao olhar para seu reflexo na água, que ele não tinha sido um patinho, mas um cisne durante todo esse tempo. O rebanho voa e ele abre as asas para voar com o resto de sua nova família. Antes de começar a trabalhar no projeto de sinopse desta aula, vamos primeiro, na próxima lição, dar uma olhada em um exemplo completo de como criar uma sinopse de um parágrafo. Vamos passar para a próxima lição e então será sua tarefa criar uma sinopse de um parágrafo. 5. Sinopse — curto: Agora que vimos dois exemplos de sinopse longa, vamos dar uma olhada no artesanato ou em como fazer uma sinopse de um parágrafo. Vamos dar um exemplo adequado. Primeiro, deixe-me copiar e colar a longa sinopse do patinho feio. Agora, por causa do documento de exemplo que estamos fazendo, vamos elaborar uma sinopse de um parágrafo desses três parágrafos. Isso também é algo que eu faço às vezes para o meu projeto, seja, escrever primeiro uma versão longa da sinopse e depois encurtá-la. Realmente depende do projeto, está na hora. Aqui temos a sinopse. É claro que, quando você escreve um desses, você se isola do mundo, do telefone e assim por diante. Vou tentar fazer isso o mais rápido possível, sem fazer isso, porque temos esse texto aqui pronto. Deixe-me fazer uma tentativa ruim, um erro. Eu vou coletar erros, como eu os chamo. Vou tentar isso e tentar falhar. [MÚSICA] Esta versão é algo que me agrada como a primeira tentativa de criar a sinopse do patinho feio, a sinopse de um parágrafo. Eu só vou arrumá-lo um pouco. Uma coisinha bacana que você pode ter em mente, por exemplo, aqui vemos uma criaturinha feia e depois eu a repito no final da sinopse. Às vezes, é útil repetir frases apenas para ajudar as pessoas a se lembrarem delas. Estou dizendo que sem consertar, edite, conserte isso. Esse é o exemplo de sinopse de um parágrafo. [RUÍDO] Sua lição para esta lição é escrever sua versão de uma sinopse para o patinho feio. Lembre-se de que, se você estiver trabalhando em um projeto, é claro que pode escrever uma sinopse para isso, mas eu sempre recomendo que você siga primeiro as etapas simples desta aula. Faça uma pequena pausa aqui e escreva a sinopse do patinho feio. Na próxima lição, vamos expandir ainda mais o tratamento cinematográfico. 6. Tratamento de filmes: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos como fazer um tratamento cinematográfico. Um tratamento cinematográfico é um esboço extenso da sua história. Até agora, fizemos um registro e uma sinopse e agora estamos entrando no tratamento. A sinopse é a versão curta e tratamento é a versão longa. O objetivo de um tratamento cinematográfico é fornecer um relato completo de sua história, cena por cena. Um tratamento cinematográfico conta a história do início ao fim. Conte a história completa. Ao escrever um tratamento cinematográfico, é essencial retratar todo o enredo do seu projeto cinematográfico. Os investidores precisam entender o processo do início ao fim, incluindo todos os detalhes do início, meio e fim das narrativas. Se por algum motivo você não preferir revelar o final do filme, que pode ser compreensível em alguns casos, lembre-se de que às vezes precisamos revelar o final dependendo sobre onde estamos solicitando financiamento. Se você decidir não revelar o clímax, certifique-se de que o final do tratamento seja satisfatório para o leitor. Queremos evitar ser irritantes no final e deixar muitas perguntas abertas sobre a história no final do tratamento. Quanto tempo dura um tratamento cinematográfico? A contagem de páginas para tratamento pode variar. Para um longa-metragem, por exemplo, ou até mesmo um documentário longo, o tratamento de um filme pode variar de 10 a 20 páginas e sim [RISOS]. Escrever um tratamento é um trabalho muito árduo, mas é um trabalho árduo que compensa. Escrever um tratamento exige seu foco total por um período de dias, até semanas. Mas dedicar esse tempo a escrever o tratamento sempre compensa porque realmente ajuda você a conhecer sua história em um nível muito íntimo. Oferecer um tratamento com sua proposta de filme também mostra ao investidor que você está realmente comprometido com o projeto devido ao trabalho árduo de fazer um tratamento. Quando escrever o tratamento? Em que estágio você deve escrever o tratamento? Alguns preferem escrever o tratamento depois de escreverem um roteiro. Alguns fazem isso lado a lado com a escrita do roteiro e alguns até fazem o tratamento antes de fazer o roteiro. Tudo depende do que funciona melhor para você. No meu caso, eu realmente não tenho uma forma preferida de fazer um tratamento em que ordem está. Só sei que criar uma me ajuda a entender a história e é inevitável que eu queira deixar a história ainda mais clara. Em nossa aula, estamos usando como exemplo o HC e há uma história sobre o patinho feio e nosso foco nesta aula é aprender a fazer um tratamento, não vamos fazer de 10 a 20 páginas [RISOS]. Isso só se aplica quando você está fazendo um longa-metragem, seja um longa-metragem ou um documentário. Nesta aula, nosso exemplo é fazer uma proposta de curta-metragem. Para esta aula, basta que você simplesmente faça os três primeiros parágrafos para sua opinião sobre o projeto. Sua tarefa nesta lição é escrever três parágrafos em um estilo de tratamento e o que é um estilo de tratamento? Bem, vamos dar uma olhada em um exemplo antes de começar. O que é um estilo de tratamento cinematográfico? Um estilo de tratamento cinematográfico não é um estilo novo. É algo intermediário. Se alguma coisa, eu descreveria escrever um tratamento cinematográfico, é um relato meio seco de sua história, cena por cena. Esse método seco oferece ao leitor uma introdução muito neutra à história. Queremos ter cuidado para não ser excessivamente descritivos. Aqui, estou fazendo um pequeno exemplo de como por exemplo, minha versão de O Patinho Feio pode parecer em um formato de tratamento. Lembre-se também de que você pode baixar esse exemplo como parte dos recursos da classe. Como você pode ver aqui, estou até adicionando uma pequena caixa de diálogo, mas estou fazendo uma descrição da câmera, algumas, como aqui, tenho um lapso de tempo. Isso é algo que dá ao leitor uma ideia da minha abordagem e em que ordem estou contando a história e como estou contando a história, e aqui estou até mesmo adicionando um pequeno teaser, uma imagem metafórica de uma agir contrastando com os outros. Essa foi minha versão do tratamento. Agora cabe a você escrever os três primeiros parágrafos de um tratamento cinematográfico para O Patinho Feio e lembrar de baixar os recursos da aula. Existem alguns exemplos que você pode usar e, na próxima lição, falaremos sobre gênero e ajudaremos você a escolher um gênero para sua opinião sobre O Patinho Feio, que também será útil quando continuamos nesta aula. 7. Bônus: minha experiência com propostas de filmes: [MÚSICA] Neste vídeo, eu queria compartilhar com vocês minha experiência pessoal em fazer propostas de filmes. Isso me leva de volta a Nova York, por volta de 2012, onde eu realmente comecei a desenvolver minhas habilidades em fazer propostas de filmes quando estava apresentando meu projeto. Por exemplo, no início da minha carreira, sempre que eu tinha uma ideia para um filme, eu costumava começar a escrever a história, escrever o filme, mas eu sempre acabava batendo em escrever o filme, mas eu sempre acabava uma parede de tijolos . No entanto, depois de projetar esse processo e aprender com outras pessoas como fazer uma proposta de filme e por meio da experiência basicamente criando essas etapas que estão nesta aula. Eu planejo minuciosamente o registro quando tenho uma ideia, a sinopse e até escrevo o tratamento, o que é um trabalho árduo. Em seguida, analiso ideias sobre o estilo de visão, conectando o tema lá. Eu penso no público-alvo e assim por diante. Eu trabalho no projeto, ele anda de mãos dadas com a escrita do roteiro e a compreensão do projeto, e isso leva tempo. Depois de fazer a proposta do filme, fico muito mais confortável em escrever, desenvolver e executar o projeto em que estou trabalhando. Eu diria que criar uma simplesmente me ajuda a entender minha história muito mais do que se eu simplesmente começasse a escrevê-la. 8. gênero: [MÚSICA] Nesta lição, vamos escolher nosso gênero para o projeto de exemplo que estamos fazendo para esta aula. Para continuar, vamos pensar no gênero que você deseja criar com o projeto de exemplo desta aula. O gênero é importante porque você vai fazer , na declaração do autor, a declaração visual. Pense se você quer fazer um filme de animação, um thriller, uma comédia, um desenho animado ou até mesmo um filme live-action de O Patinho Feio. Só não demore muito nisso. Rapidamente, que gênero você quer ou que tipo de filme você quer fazer neste projeto de exemplo? Antes de passarmos para a próxima lição, que está baseada na outra afirmação, vamos decidir qual gênero você quer criar do conto de fadas sobre O Patinho Feio, que é nosso exemplo de projeto para esta aula. Pense no tipo de gênero que você quer criar com essa ideia de história. Que tipo de filme seria sua opinião sobre o conto de fadas de H. C. Andersen? É necessário decidir o gênero para continuar nesta aula. Ser cineasta significa tomar decisões e, nesta lição, você pensará sobre sua abordagem ou abordagem e em que tipo de gênero deseja criar com o projeto de exemplo. Ao decidir o gênero, o tipo de filme que você deseja fazer, para o exemplo de proposta de filme nesta aula, aqui estão algumas ideias para você começar. Você pode fazer um filme de animação ou optar por fazer um filme de ação ao vivo com seu toque criativo, por exemplo, com atores infantis fantasiados reencenando o conto de fadas. Ou talvez você queira fazer um documentário sobre o conto de fadas, sua origem e o efeito que ele teve no mundo desde que foi publicado pela primeira vez no século XVIII. [RUÍDO] Eu sugiro que você faça uma pausa aqui nesta lição e anote que tipo de gênero você quer criar para o exemplo de proposta de filme nesta aula. Lembre-se de que decidir o gênero é apenas para o projeto de exemplo desta classe. Não precisamos pensar muito nisso, mas é necessário escolher um gênero, dar uma olhada para passarmos para a próxima lição, que é escrever a declaração do autor. 9. Declaração do autor: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos como escrever uma declaração de autor. Agora que você decidiu seu gênero, está certo e decidiu que tipo de filme hipotético estamos fazendo para fazer essa proposta de filme para a classe, podemos começar a escrever um curta-autor declaração. [MÚSICA] Escrever uma declaração de autor significa expressar sua visão, seu estilo e sua opinião sobre a história. Essa é a área em que você compartilha sua personalidade e a torna o mais pessoal possível. Na minha experiência, quanto mais pessoal você torna isso, mais íntimo, mais chance você tem de conseguir apoio. Deixe-me ajudá-lo um pouco com sua declaração de autor. Essas são as duas principais perguntas a se fazer ao escrever a declaração do autor. Essas perguntas são: como você se conecta à história? E por que a história é importante para você? Você está basicamente expressando sua conexão com a história para o leitor. [MÚSICA] Como esta aula trata de desmistificar as etapas, vamos dividir a declaração do autor em duas partes. Primeiro, temos uma visão, ou seja, sua opinião sobre o material como autor, e depois queremos conectar o tema a esse texto. Você quer que duas coisas toquem juntas: sua opinião pessoal e o tema. Caso isso pareça um pouco confuso, não se preocupe, mostrarei um exemplo de como você combina sua visão e o tema. Vejamos um exemplo de como escrever a declaração do autor. Estou fazendo a declaração do autor. Eu escrevi uma parte da minha visão. Então eu escrevi meu tema e depois vou combinar os dois. Eu combino o tema e a visão ao copiá-los colá-los e colocá-los um ao lado do outro. Como o tema e sua visão estão inerentemente conectados, eles funcionarão bem juntos. Eu vou fazer assim. Como você pode ver, eu tenho (TEMA), e acima eu tenho (VISÃO) e copio, colo e coloco junto, e me certifico de que o texto faça sentido. Um lembrete: baixe os recursos da aula. Lá você encontrará esses exemplos listados em um documento PDF. Quero lembrá-lo de que vamos manter a declaração do autor curta, como todas as seções desta aula, porque estamos fazendo um exemplo de documento. Não estamos fazendo um documento completo, estamos apenas praticando porque queremos poder fazer isso para nosso projeto pessoal. Concentre-se em terminar a aula e terminar uma versão curta de cada seção. Sua tarefa é, eu não diria, simples, mas eu diria que é muito factível. Escreva sua visão, sua opinião pessoal sobre o projeto, escreva o que você considera ser o tema e combine os dois. Na próxima lição, passaremos para uma declaração visual. 10. Declaração visual: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos como fazer uma declaração visual para seu projeto. [MÚSICA] O que é uma declaração visual? Uma declaração visual é seu relato sobre a sensação e a aparência do seu filme, como ele será exibido para o público. Vamos conferir as perguntas a seguir, as instruções a seguir para nos ajudar a começar nossa declaração visual. Podemos começar uma declaração visual descrevendo a abordagem cinematográfica da história em geral, a filosofia por trás dela. Depois de fazer isso, podemos listar com mais detalhes como usaremos a tecnologia cinematográfica para executar nosso filme, seja em termos de edição ou luzes e assim por diante. Para nos ajudar a seguir em frente, vou dar um breve exemplo de como eu iniciaria minha declaração visual para o projeto de exemplo nesta aula. Como começamos uma declaração visual? Depende, é claro, do gênero que você escolheu para o exemplo da aula. Na minha versão do Patinho Feio, decidi escolher um thriller, um gênero de terror, e agora vou trabalhar no meu exemplo. [MÚSICA] Este documento que eu estava mostrando agora lembra que você pode baixá-lo nos recursos da aula. Vamos dar uma olhada em outras instruções visuais. Vamos examiná-los rapidamente. Eles devem dar instruções e vamos começar com a cinematografia. Você pode responder à pergunta se você usar ângulos de câmera específicos para contar sua história, então você pode falar sobre o movimento da câmera. Sua câmera ficará parada ou em movimento, portátil ou tripé? Depois de falar sobre o que foi dito acima, explique o motivo por trás de suas escolhas. Isso é muito importante. A escolha está aqui: como eles apoiam sua narração da história? Vamos passar para mais algumas instruções técnicas. Você pode falar sobre como seriam as cores do seu filme. Depois, você pode descrever como usará a luz para contar sua história. Que parte da história será sombria, o que pode ser brilhante? Você usará silhuetas e assim por diante? Aqui você pode inserir qualquer referência cinematográfica que possa ser semelhante ao seu filme e que possa apoiar seu caso. Depois de termos feito a segunda parte, o mesmo vale para as duas partes; sempre que fazemos uma escolha na declaração visual, sempre temos que listar o motivo disso, o porquê de nossas escolhas. Vejamos alguns exemplos de como responder a essas perguntas. Aqui está um exemplo de como eu poderia trabalhar com essas instruções. Para essas perguntas que colocamos aqui, dou minha razão de como elas apoiam a história. Eu digo meu estilo e a lógica por trás dele. Por exemplo, aqui. Aqui estou dizendo que o ângulo da câmera estará no nível dos olhos de cada personagem no início da história. Então, se continuarmos com isso, adicionarei fotos “panorâmicas” para enfatizar o isolamento do personagem principal ou do Patinho Feio. Mas tenho o cuidado de dizer que esse olho de pássaro não será um drone porque quero que o filme seja filmado em um estilo clássico, sem tecnologia antinatural. Isso também significa que a câmera ficará totalmente posicionada no tripé e sem movimento. Para o segundo lote de perguntas, deixe-me ver como resolvi isso. Estou sempre lembrando que você pode baixar esses exemplos nos recursos da aula. Por exemplo, como estarão as cores do seu filme e como eu usaria a luz? Comece com as cores e as cores ficarão desbotadas, mas não em preto e branco, e a razão para isso é que eu quero que o filme pareça atemporal, como um conto de fadas e descreva como você usará a luz para contar a história, quais partes da história podem ser sombrias. Eu respondi que, com a luz da minha opinião sobre o Patinho Feio, crescerá à medida que o filme avança. No começo, teremos um mundo sombrio. Boom. Então, pouco a pouco, o uso da luz se tornará mais forte para opor à espiral descendente do dilema do patinho. Então, para as referências cinematográficas, estou apenas citando algumas referências cinematográficas que são semelhantes ao estilo. Boom, acho que você está pronto agora para fazer sua declaração visual ou sua opinião sobre o Patinho Feio. Resolva isso. Você pode aprender isso por meio da ação. Lembre-se de baixar, é claro, os recursos da aula. Divirta-se. [RUÍDO] Faça uma pausa aqui e mergulhe realmente em sua declaração visual. Aproveite. Na próxima lição, vamos nos aprofundar no marketing e no público-alvo. 11. Audiência e marketing: [MÚSICA] Nesta lição, falaremos sobre a parte de marketing e público-alvo da proposta do filme. Para fazer um plano de marketing para seu filme, é importante entender o público-alvo. Vamos examinar esses conceitos de perto para obter uma melhor compreensão. Um plano de marketing para seu filme deve listar um plano de ações e especificar o cronograma dessas ações. Por exemplo, quando o pôster deve estar pronto? Quando o teaser deve ficar pronto? O trailer e assim por diante. Em seguida, você pode identificar onde especificamente esses elementos serão colocados, por exemplo, nas mídias sociais, em uma emissora de TV específica, nos cinemas e em quais locais. Antes de executarmos o plano de marketing, é necessário identificar o público-alvo para que você saiba para onde direcionar seu material de marketing. Para identificar seu público-alvo, é necessário fazer algumas pesquisas, por exemplo, você pode encontrar projetos de filmes semelhantes e estudar a quais grupos eles se destinavam. A vantagem ou o ganho de identificar seu público-alvo desde o início, mesmo quando você está escrevendo o projeto, pode ajudá-lo a editar cenas. Por exemplo, certas cenas não funcionam um público-alvo específico e outros o fazem. Para ajudá-lo com o vocabulário que às vezes é usado em um plano de marketing e na identificação do público-alvo, vamos examinar alguns exemplos [MÚSICA] Lembre-se quando estamos fazendo este exercício projeto para The Ugly Duckling, é bom fazer simplesmente uma versão disso, porque criar um plano de marketing e público-alvo é algo que muitas pessoas evitam porque é difícil. Portanto, eu realmente encorajo você a experimentá-lo. Escreva um parágrafo para cada seção, um parágrafo em um plano de marketing, qualquer parágrafo sobre seu público-alvo, apenas para experimentar, apenas para praticar. Na próxima lição, vamos reunir tudo do jeito é feito e juntá-lo. 12. Recipiente de curso e montagem: [MÚSICA] Nesta lição, vamos pegar tudo o que escrevemos e fizemos até agora para esta aula e reuni-lo em um único documento. Lembre-se de que esta aula trata de ensinar as etapas fundamentais para fazer uma proposta de filme. Depois de concluir esta aula ou as seis etapas, eu encorajo você a adicionar máximo de toque pessoal à proposta do filme, como em qualquer tipo de imagem que você acha que se encaixa na proposta que você pode colocar sobre a história de fundo do personagem, informações sobre o mundo ou até mesmo quaisquer referências a filmes ou até mesmo artigos de jornal. Qualquer coisa que venha à mente. Basta engrossá-lo e torná-lo rico e bonito. [MÚSICA] Vamos juntar tudo. O logotipo, a sinopse, o tratamento, a declaração do autor, a declaração visual e o público-alvo e o relatório de marketing. Deixe-me mostrar como esse documento fica do meu lado. Aqui você está vendo meu exemplo de documento para esta aula sobre O Patinho Feio. Lembre-se de que você pode baixar este documento nos recursos da classe para usar como referência. Essas são as etapas básicas. Quero que você tenha em mente que esta aula trata de aprender como fazer os capítulos fundamentais de uma proposta de filme. Quando você faz uma proposta de filme para o seu projeto, eu sempre encorajo adicionar o quanto quiser ao documento, por exemplo, imagens, referências e qualquer tipo de informação que você quiser para falar sobre o mundo e os personagens da sua história e assim por diante. Torne-o o mais rico, detalhado e o mais forte possível. Certifique-se de receber feedback de amigos confiáveis sobre sua proposta de filme. Certifique-se de que a gramática e a ortografia estejam de ponta e que você tenha uma boa ideia geral sobre isso. [RUÍDO] Eu sempre sugiro concluir sua proposta de filme e esperar pelo menos uma semana antes de fazer a aprovação final para ter certeza de que tudo está em ordem. [RUÍDO] 13. Obrigado e palavras finais: [MÚSICA] Parabéns por concluir esta aula e obrigado por participar dela. É muito importante para mim que, ao fazer essas aulas, dedique muita equidade ao suor, muito trabalho extra para compartilhar o conhecimento que tenho. O ensino também me ajuda a fazer meus projetos. Parece saudável. Parece, como você pronuncia, ecológico compartilhar minha experiência. Eu realmente espero que essa aula tenha sido útil para você. [MÚSICA] Depois de concluir esta aula, lembre-se de revisá-la e compartilhar seu projeto de aula. Depois de revisar a aula, compartilhe seu projeto de aula, então você pode me enviar um e-mail com seu nome e você receberá um documento denso completo de 34 páginas desta aula sobre como para fazer uma proposta de filme. Caso você queira saber mais sobre o que estou ensinando sobre cinema, você pode entrar no mundo do meu site onde tenho muitos recursos gratuitos. Também tenho seminários de cinema gratuitos no Zoom. Também quero ressaltar que fiz várias outras aulas de cinema. Se você gostou dessa aula , também pode conferir minhas outras aulas sobre cinema. Por exemplo, se você quiser escrever um roteiro, se quiser aprender a fazer um curta-metragem, aprender a editar o trailer de um filme ou até mesmo aprender a fazer um documentário. Estou aqui para compartilhar minhas ferramentas como cineasta, tudo para que você possa criar sua visão, usar sua voz até seu espírito. Mais uma vez, obrigado por participar deste curso e boa sorte para seus futuros empreendimentos cinematográficos. Obrigada. [MÚSICA] O que o inspirou a se tornar diretor? Quando eu tinha 20 anos, terminei com uma garota. Você descobre todas as coisas sobre si mesmo. Você se faz perguntas sérias e eu encontrei essa resposta para tentar me expressar por meio do filme. [MÚSICA]