Como fazer um pincel de cabelo e pele no Photoshop

1. Apresentação: Olá, meu nome é Denise Use e sou ilustradora. Hoje, nesta aula, veremos como criar um pincel no Photoshop que você pode usar para pintar digitalmente pelo ou pelo. Então, o que está incluído no seu projeto? Bem, é composto de duas partes. Em primeiro lugar, você aprenderá como fazer um pincel do Photoshop, que podemos usar para peles ou cabelos. E então a segunda e principal parte do seu projeto será colocar seu pincel em prática e tentar pintar essa amostra de cabelo aqui. E há uma cópia disso na seção de projetos e recursos para sua referência. Então, primeiro de tudo, vamos criar o pincel em si. E então eu vou te ensinar como usar os ajustes para torná-lo simplesmente perfeito. Bem, então experimente com seu pincel, pintando o cabelo de duas maneiras diferentes para tentar se acostumar com o pincel e como criar a textura do cabelo. Em seguida, passaremos para a parte principal do seu projeto e usaremos o que aprendemos para pintar isso. Claro, você pode usar essa técnica e usá-la para criar muitos pincéis. E todos eles serão um pouco diferentes. Então, talvez você possa especificá-los para uma pintura específica que você deseja fazer, um tipo específico de empresa que você deseja pintar digitalmente. Certo? Vamos embora. 2. Como fazer um pincel de cabelo e pele no Photoshop: Nesta pequena aula de Photoshop, quero mostrar o processo de fazer seus próprios pincéis do Photoshop, especificamente um pincel para pintar digitalmente peles ou cabelos. Vamos começar com a tela de 100 milímetros por 100 milímetros a 300 DPI. Este é o Canvas onde criaremos a ferramenta de pincel. Estou usando um pincel HB feliz da caixa de desenho de Kyle, que está disponível na Adobe. Mas funcionará com uma variedade de outros pincéis. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar o que você tem. Vamos usar nosso pincel para colocar pontos aleatórios de tamanhos variados em nosso Canvas. E vamos colocá-los nesse formato de diamante. Cada um desses pontos se tornará um fio de, pela primeira vez que terminarmos de fabricá-lo. Também mostrarei as transformações que você pode fazer nas configurações para que o pincel funcione bem ou não. Quando você estiver colocando os pontos, basta colocá-los aleatoriamente. Tem uma variedade de tamanhos e também uma variedade de opacidade. Você pode ver que estou fazendo alguns muito fracos e outros que são muito sólidos. E estou tentando manter essa forma de diamante com a ponta na parte superior e inferior. Eu realmente não gosto desse. Eu vou tirar esse. Era um pouco, não era muito redondo. Não tinha uma forma redonda adequada. Ok, isso é melhor. Então continue adicionando seus pontos e tente manter a forma de diamante sobre a qual falamos anteriormente. Então, agora precisamos definir essa tela de documentos como um pincel. E para fazer isso, vamos para Editar, depois Definir predefinição de pincel e uma caixa de diálogo aparecerá pedindo que você nomeie seu pincel. Então eu vou chamar esse pincel, pincel um. Imprensa. Ok? E seu pincel agora será selecionado. E se você for até o painel de pincéis, poderá vê-lo no menu de pincéis. Agora é hora de experimentar seu pincel. Abra um novo documento. Eu escolhi uma paisagem A4 com fundo branco a 300 DPI. Vamos experimentar nosso pincel e ver quais alterações precisaremos fazer. Portanto, você quer que seu pincel seja ajustado ao normal e que a opacidade seja reduzida para cerca de 20 por cento. Ok? Então, você notará que o pincel no momento fornece uma série de pontos, como uma espécie de efeito pontilhado. E isso não é bem o que buscamos. Então, vamos fazer algumas alterações simples que transformarão o pincel em uma linha mais fluida. Você precisa ir para a Janela e depois para a configuração do pincel. O painel de configurações do pincel nos permite fazer ajustes em nosso pincel. E primeiro vamos pegar o espaçamento, anotar. O que isso está fazendo é reduzir o espaço entre os pontos correspondentes em nosso pincel É muito difícil explicar o que essa função faz. Mas se eu aumentar o espaçamento, você poderá ver os carimbos de pincel individuais, se quiser. E à medida que você diminui o espaçamento, mais carimbos de pincel são adicionados até que fiquem tão próximos que todos fiquem borrados em uma linha. Vamos ver o que esse pequeno ajuste fez com nosso pincel. Parece muito mais cabelo ou pelo, mas podemos fazer mais um ajuste para melhorá-lo. O que eu quero melhorar é como a linha termina no momento, as pontas dos cabelos parecem um pouco sem corte. Um pedaço de cabelo ou pelo se afunila naturalmente em direção às pontas. E eu quero tentar replicar isso. Podemos alterar isso clicando duas vezes em transferir no painel de configurações do pincel para garantir que a configuração de controle esteja sob pressão da caneta. Certo? Vamos dar uma chance a essa. Você pode alterar ainda mais a suavidade da linha alterando a porcentagem abaixo do botão de controle. Se aumentarmos a porcentagem, a linha se torna mais densa nas pontas. Se o abaixarmos para baixo, ele fica muito mais fraco e macio e diminui mais. Eu gosto desses efeitos suaves. Eu vou ficar com nada por cento. Então, vamos experimentar nosso pincel com uma cor. Então, vou escolher esse marrom e ainda tenho a opacidade em cerca de 20 por cento. E você pode ver que, se sobrepomos o cabelo, as marcas do pincel, teremos todos esses lindos fios de cabelo se sobrepondo um ao outro e isso dá uma densidade adorável à peça. Agora vou escurecer um pouco minha cor e vou começar a fazer pedaços de cabelo que talvez estejam sobrepostos aos outros. Porque, você sabe, o cabelo cai assim, não é? Se ele se sobrepõe. Estou apenas fazendo uma pequena curvatura na parte inferior aqui. Então, aqui está a base disso. Podemos começar a trabalhar nisso. Agora estou colocando cores mais claras na parte superior e pensando em onde a luz pode atingir o cabelo. Então, essa é mais uma espécie de cor Orban na parte superior. E eu vou ficar ainda mais leve agora. E apenas aumente minha opacidade um pouco para destacar essa cor. Então, vou examinar o que eu já pintei aqui só para dar um pouco de reflexão, um pouco de luz na parte superior do cabelo. Acho que a luz está entrando agora pela esquerda. Então, vou trabalhar em algumas áreas escuras agora. Lá embaixo, do outro lado da parte superior. Eu estou exatamente onde o cabelo entra na borda. Isso tem mais duas cores amareladas. E acrescente a esses destaques. Não estou usando muita pressão na minha caneta enquanto as desenho. Eu só quero que seja um pouco fraco. Adicionando mais alguns destaques aqui. E até mesmo passar para o branco para realmente sobrepor esses destaques. Você pode ver que está começando a tomar alguma forma. Agora. Escolha um marrom mais escuro aqui e use-o para preencher as lacunas entre os pedaços de cabelo destacados apenas para dar um pouco mais de densidade. Agora você pode continuar desenvolvendo esse desenho e continuar trabalhando nas camadas. Mas acho que isso lhe dá uma ideia de como usar o pincel depois de fabricá-lo. Mas há outra maneira de você usá-lo. E vou passar rapidamente por outra técnica que você pode usar. Coloque seu pincel. Isso envolve colocar um pouco de pintura subjacente primeiro. Então, para isso, estou usando uma escova redonda dura para aumentar a densidade. E eu estou apenas bloqueando um pouco de marrom muito escuro. Provavelmente pense nisso como o tom mais escuro do cabelo que você está pintando. E então vou usar a mesma cor com nosso pincel que fizemos para suavizar as bordas que passam por cima dele. Só para suavizar as bordas duras do pincel que usamos. Primeiro de tudo, isso é um pouco melhor. Então, o que podemos fazer é trabalhar em cima disso. Reduza a opacidade com uma cor mais clara, podemos começar a incorporá-la. Então, agora estamos indo da escuridão para a luz, se você quiser. Então, estou escolhendo uma cor um pouco mais clara aqui porque não era forte o suficiente. E eu coloco essas mechas e talvez algumas ondas no cabelo. cor um pouco mais amarelada aqui. Estou colocando isso em camadas. Em vez de adicionar a escuridão à medida que estávamos indo, adicionamos toda a escuridão inicialmente e usamos isso como base e depois trabalhamos nela. Mas agora vou voltar com uma cor muito mais escura ou um marrom muito escuro. Estou apenas escolhendo pequenos pedaços, hum, onde talvez os fios de cabelo ou deixando uma lacuna no cabelo, o que está criando uma sombra. Então, o que você faz é manter, sobrepondo os destaques. Estou ficando mais leve à medida que você avança. Mas provavelmente ainda mantendo sua opacidade um pouco baixa para obter aquele bom efeito de camadas para poder ver os fios de cabelo um embaixo do outro. 3. O principal projeto de pintura: Então, agora vamos começar o projeto principal. Você fez seu pincel, experimentou um pouco com ele. E agora vamos tirar essa fotografia, que você pode encontrar na seção de projetos e recursos, e tentar pintá-la com o pincel que você criou. Então aqui eu tenho a foto ao lado. Eu tenho o documento que vamos usar para pintar, e é de 200 mm por 200 mm a 300 DPI. Então, quando você der uma olhada nesta fotografia, você notará que há algumas áreas muito escuras aqui. E também um aqui para cá. Deixe-me delinear essa área escura. E eu quero que você tome nota especial delas, porque essas são as áreas que devemos pintar. Em primeiro lugar, antes de fazermos qualquer outra coisa. Então, vou escolher uma cor, uma espécie de cor de tom médio desse gráfico de meia borda. E vou esboçar levemente a forma do cabelo para ter algum ponto de referência. Isso abrirá uma nova camada. Então, estou apenas trabalhando com uma escova macia no momento. Só quero chegar até você em alguma forma. Neste festival. Temos essa linha que é bastante proeminente. Então, vou tentar colocar isso. Então essa é uma boa linha para começar. Isso meio que ancorará todo o desenho. Essa linha aqui. Agora eu poderia tentar fazer essa linha aqui. Mas, colocando essas linhas , você se dará uma estrutura que poderá contornar. Não precisa ser perfeito neste estágio. Não precisa ser perfeito. Só precisa dar uma sensação geral do que está acontecendo no cabelo. Vou olhar para este lado e estou interessado nessa linha que está cortando aquele canto e depois voltando para a esquerda. Então eu vou tentar alcançar essa linha lá. Pode ser uma boa ideia tentar colocar essa linha também. Dessa forma, você vê como essa faixa de cabelo está caindo inteira. Eu não entendi bem isso, certo. Sim. Então, vamos tentar isso. Ok, então isso nos dá algum tipo de estrutura com a qual trabalhar. Agora, o que vamos fazer é adicionar essas áreas de pintura subjacente. Eu vou fazer isso em uma camada separada. Vou adicionar uma camada abaixo do esboço. Então, vamos chamar isso de esboço. E chamaremos isso de pintura subjacente. Então, a pintura subjacente está abaixo dessa camada que já pintamos. Vamos escolher essas cores realmente escuras. Literalmente, vou usar minha ferramenta conta-gotas para escolher essas cores. E eu vou usar apenas um pincel redondo duro. Não, eu não sou. Vou usar um pincel redondo macio e vou aumentar um pouco a opacidade. Veja, há essa forma aqui, que está aqui, acompanha um pouco essa curva. Ele meio que atravessa essa linha. Então eu posso dizer, eu não sou o paciente, é de onde vem aqui. Apenas coloque isso nisso. Os tons escuros e, primeiro, vamos pintar em cima deles. Portanto, não se preocupe com o que eles não gostaram imediatamente. Então eu posso ver que há um pouco mais de escuridão aqui em cima. Aqui. Oh, um pouco mais além disso, não é? Porque você vê que não há muita lacuna entre os cabelos claros na borda do papel e eu tenho uma lacuna muito maior. Então, eu preciso ajustar isso um pouco. Eu acho. Onde eu estive por muito tempo, diga Commons em um pouco mais aqui. Há algumas áreas muito escuras aqui, que eu quero escolher. Um pouco mais escuro, ainda. Incline-se até ficar preto. Na verdade, gosto quando estou pintando para obter meu contraste bem cedo. Então, eu gosto de obter tons claros e escuros muito rapidamente. Agora escolhendo os tons médios, apenas acrescentando onde eu posso ver que esse é todo tipo de faixa de tons médios por aqui. Aqui embaixo. Aqui estão os tons médios. Este é um tom bastante médio, passando para tons mais claros. Mas eu vou colocar o tom médio em primeiro lugar. Portanto, não posso enfatizar a importância da pintura subjacente. Eu percebi que isso realmente não parece nada no momento. É só um monte de formas marrons juntas. Mas isso lhe dará uma base para sua pintura de cabelo. Vamos escolher as cores mais claras que temos aqui e começar a adicioná-las. Mas também aqui você tem algumas áreas bastante escuras. Um desses, sim. Não quero me esquecer deles. Eu quero que eles sejam visíveis por baixo. E pode realmente ajudar ficar longe do desenho e dar uma olhada. Se os tons estiverem corretos. Se você os tiver nas áreas certas e gordurosas. E se você está feliz com esses tempos, ele certamente não precisa parecer perfeito. É apenas uma pintura subjacente. Agora eu quero que você pegue o pincel que você fez. Encontramos o meu. Depois de pegar o pincel, você quer que sua opacidade seja em torno de 1%. E ela quer trabalhar em uma nova camada chamada meu cabelo. E eu excluí a camada de esboço. Então, agora temos apenas uma camada chamada camada de pintura subjacente e fundo branco. Vou abrir as configurações do pincel. E precisamos reduzir o espaçamento novamente. Clique em transferir. Verifique se a caneta está pressionando e gostamos do zero, não é? Isso deveria ser agora. Vou fechar isso e começar a pintar. Eu escolhi uma cor de tom bastante médio. Vou começar a seguir a forma como o cabelo está crescendo e fluindo. Vou começar seguindo a linha do cabelo. Então continue assim. Até que você tenha todas as áreas escuras misturando bem com o tom médio e as áreas mais claras. Eu vou continuar assim. E eu voltarei para você depois de fazer essa parte. 4. O principal projeto que pinta o cabelo: Agora eu quero que você pegue seu pincel que ele fez o meu. Então, uma vez que você tenha seu pincel, queremos sua opacidade em torno de 1%. E ela quer trabalhar em uma nova camada. Eu chamei meu cabelo. E eu excluí a camada de esboço. Então, agora temos apenas uma camada chamada camada de pintura subjacente e fundo branco. Vou abrir as configurações do pincel. E precisamos reduzir o espaçamento novamente. Clique em transferir. Verifique se a caneta está pressionando e gostamos do zero, não é? Isso deveria ser agora. Vamos fechar isso e começar a pintar. Eu escolhi uma cor de tom bastante médio. Vou começar seguindo a linha do cabelo. Vou escolher uma das cores mais escuras e o que há nessa área. Então, faça meu pincel um pouco menor. Então continue assim. Até que você tenha todas as áreas escuras se misturando bem, o tom médio e as áreas mais claras. Vamos continuar assim. E eu voltarei para você depois de fazer essa parte. Ok, agora eu posso ver algumas lacunas no cabelo aqui onde a luz está brilhando e também aqui. Está tudo bem aqui. Mas aqui embaixo precisamos clarear um pouco essas áreas. Então, vou pegar meu pincel, mas desculpe, digitei minha borracha, diminuí um pouco minha opacidade e removi um pouco disso da pintura inferior. Um pouco mais. Um pouco aqui. Um pouco na parte superior da cabeça. Aqui. Eu vou até o cabelo e remover um pouco mais. Você pode ver uma pintura inferior ali e depois o cabelo liso de Claire na parte superior. Se eu tirar a pintura subjacente, é o que resta a você. Os dois juntos. E o que é assustador parecer um pouco mais moldado como o próprio cabelo. Mas precisamos fazer com que essas cores realmente se destaquem. Eu posso ver alguns destaques reais aqui. Ainda não os recebemos. Mas vamos continuar trabalhando na cor do cabelo. Está muito escuro. Vou escolher um pincel um pouco diferente agora, oferecer um pincel e depois vou escolher um HB feliz. Faça alguns cabelos individuais. Cabelo que corre por aqui. Então eu vou voltar com minha escova de cabelo que eu fiz, que fizemos mais cedo. Vou escolher um quase branco. Realmente coloque alguns destaques em toda a seção, se a luz está na haste do cabelo até aqui e até aqui. Eu só vou aliviar tudo isso. Então eu vou escolher um amarelo porque há muitas mechas amareladas nesse cabelo. Muito sutil, eles ainda estão lá. Especialmente nessa área. Mude meu pincel de volta para o feliz HB. Vou usar isso como outra camada. O detalhe. Só estou escolhendo alguns fios de cabelo. A silhueta do cabelo ficou um pouco. Apenas mais alguns destaques aqui. Essa é uma boa peça de destaque que aparece até o fim. Só quero ter certeza de que entendi isso. Realmente, depende de você até onde você vai com isso. Você pode continuar até que pareça com a fotografia. Mas eu gostaria que parecesse um pouco diferente do phage golf, um pouco mais fresco, talvez um pouco mais desenhado à mão. Então eu acho que estou pronto para parar. É sempre difícil saber quando parar, mas achei que estou feliz com isso. 5. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Seu projeto era duplo. Em primeiro lugar, você aprendeu a criar um pincel no Photoshop que poderia ser usado para pintar pelos ou cabelos. Em seguida, experimentamos esse pincel para ter ideia antes de prosseguir para a segunda parte do projeto, que era desafiar a si mesmo a pintar digitalmente a partir de uma imagem usando o pincel que você tinha. criado. Lembre-se de compartilhar seu projeto com o resto da turma. Sempre gosto de ver seu trabalho e sei que outros estudantes também gostam. Para mostrar seu trabalho, vá até a seção Projetos e Recursos nos detalhes da aula e clique no botão Criar Projeto. Aqui. Você pode dar um título ao seu projeto e nos contar sobre sua experiência de fazer o curso. Você pode mostrar as etapas que realizou e fazer o upload uma captura de tela do design do pincel e do projeto finalizado. Você pode até mesmo adicionar um vídeo. Na parte inferior, adicione algumas tags relevantes para que seu projeto possa ser encontrado. E, finalmente, clique em Publicar. Espero que este projeto esteja lhe dando as habilidades para criar um pincel do Photoshop e também a confiança e o conhecimento para usá-lo.