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Como fazer um doutorado: escreva, filme, e edite um pequeno documentário

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      2:01

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      2:20

    • 3.

      Seu documentário | Parâmetros

      2:30

    • 4.

      Sua ideia | Áudio bônus

      2:10

    • 5.

      Seu documentário | Informações

      0:59

    • 6.

      Crie uma proposta de filme para financiadores

      2:10

    • 7.

      A ferramenta de mapeamento

      2:17

    • 8.

      As ferramentas de história

      0:58

    • 9.

      Conto de fadas | Ferramenta de história

      2:14

    • 10.

      Gênero | Ferramentas de história

      3:45

    • 11.

      Tema | Ferramentas de história

      3:33

    • 12.

      Controle de história e ambiente

      2:33

    • 13.

      Como dirigir um documentário

      1:23

    • 14.

      Teste de filme simples

      1:49

    • 15.

      Exemplo de teste de filme

      3:27

    • 16.

      O que é B-Roll (gravação complementar)

      0:37

    • 17.

      Roteiro para o curso

      1:20

    • 18.

      Plano de filmagem | Produção

      2:29

    • 19.

      Cinematografia | Consistência

      1:44

    • 20.

      Cinematografia | Seja desajeitado

      2:06

    • 21.

      Cinematografia | Exemplo

      1:41

    • 22.

      Bônus: metáforas em cinematografia

      2:54

    • 23.

      Cinematografia | Estilo visual

      1:23

    • 24.

      Cinematografia | Câmera vs som

      0:59

    • 25.

      Entrevistas e fontes de luz

      3:01

    • 26.

      Editar | Sua filmagem

      2:41

    • 27.

      Edição | Registre as primeiras impressões

      2:11

    • 28.

      Sessão de edição | Final Cut Pro X

      25:29

    • 29.

      Edição rápida | Demonstração em tempo real

      16:30

    • 30.

      Classificação de cores da sua filmagem

      6:54

    • 31.

      Bônus | Visual de cinema

      3:35

    • 32.

      Exportando seu filme

      1:24

    • 33.

      Pós-produção de som

      15:51

    • 34.

      Bastidores deste curso

      2:14

    • 35.

      Obrigado!

      2:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.872

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Meu nome é Olaf, sou um cineasta de abordagem “faça você mesmo” com mais de duas décadas de experiência. Ao longo da minha carreira de cineasta, fui diretor dos atores indicados ao Oscar: Florence Pugh (Viúva Negra, Adoráveis Mulheres), James Cosmo (Coração Valente), Johnathan Pryce (Brazil — O filme), Michael Imperioli (Família Sopranos) e JJ Field (Capitão América) são alguns deles.

Nesse curso, vou mostrar todas as ferramentas que aprendi com a realização de sete documentários. Neste guia passo a passo do cinema independente, você ensinará a si mesmo como concluir um documentário curto de forma independente por meio de etapas de ação gerenciáveis.

[NÃO SE ESQUEÇA DE CONFERIR MEU OUTRO CURSO SOBRE A CRIAÇÃO INDEPENDENTE DE FILMES]

> RESUMO DO CURSO

> ESTE CURSO É PARA QUALQUER PESSOA que está começando ou já fez algum documentário. Em ambos os casos, o curso vai aprofundar seu conhecimento sobre a produção de documentários. 

> SEU PROJETO DE CURSO é fazer um documentário de curta-metragem de 1 a 3 minutos.

Compartilharei os fundamentos do que aprendi, para você descobrir seu estilo único.  Tudo que você precisa para esse curso é uma câmera, alguma coisa para escrever e um computador para editar seu filme.  Veja algumas coisas você vai aprender no curso:

  • Conhecimento na prática do processo completo de filmagem de documentários
  • Os princípios básicos da produção cinematográfica de documentários
  • Desenvolva seu estilo como um contador de histórias visual
  • Receba dicas de produção de documentários que podem te salvar de uma agonia desnecessária
  • Concluir a filmagem de um documentário com um orçamento mínimo

Vamos começar pela ideia do seu documentário, falaremos sobre minhas ferramentas de desenvolvimento favoritas: temagênerocontos de fada Vamos discutir produçãofotografia e direção antes de chegar na fase de pós-produção. Convidamos você a fazer as tarefas e desafios ao longo do caminho.

Esse curso não vai apenas desmistificar o processo de produção de documentários, mas também vai destacar seus pontos fortes criativos, além de ajudar você a identificar áreas de melhoria e oportunidades.

Este curso vem com um certificado. Após finalizar seu documentário, você poderá enviá-lo para a minha análise e receberá uma confirmação de conclusão.

NÃO SE ESQUEÇA DE CONFERIR MEU OUTRO CURSO SOBRE A PRODUÇÃO DE FILMES INDEPENDENTES]

— "A experiência e a compaixão de Olaf são um recurso único à disposição de quem estiver aberto e pronto." Giancarlo Esposito, ator, Breaking Bad

— “O treinamento com Olaf me ajudou a ver que eu estava pronta para escrever meu primeiro filme. O que, por muitos anos, parecia tão assustador se tornou possível graças a seu conhecimento e espírito guerreiro.”  Suilma Rodriguez, atriz

— “A habilidade de Olaf de enxergar além do óbvio parece magia. Serei eternamente grata pela orientação pragmática e extensa dele.”  Jesse Megan Eidsness, CEO da Wild Love Apothecary

— "Fui mentor de Olaf e estou feliz que ele esteja espalhando sua sabedoria" Dr. Jeff Spencer, The Cornerman Coach

Conheça seu professor

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Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Trailer do curso: Olá. Olá. Meu nome é Olaf De Fleur, sou cineasta com mais de 20 anos de experiência. Nesta aula, vamos aprender sobre documentários. A capacidade de fazer documentários tem sido a diferença que faz a diferença na minha carreira criativa. Não só os documentários são muito desafiadores, mas a grande coisa sobre eles é que eles vão prepará-lo para qualquer tipo de desafio criativo que você possa enfrentar na produção de filmes. Documentários são professores, e nesta aula, vou compartilhar todas as ferramentas que aprendi na minha carreira fazendo documentários para que você possa fazer o seu próprio. Nesta aula, você estará fazendo seu próprio documentário, e quando completar esta aula, você será capaz de fazê-lo de forma independente. Durante toda a aula, eu fornecerei um processo passo a passo para que você possa levar as lições através de tarefas e desafios, mas o mais importante, através de uma experiência prática, que é sempre a melhor maneira de aprender. Para esta aula, obviamente, você precisará de uma câmera e algo para gravar som, que pode estar dentro da câmera, e depois de um software de edição. Nesta aula, teremos dois tipos de vídeos. O primeiro tipo de vídeos será em uma forma de lição, tarefa ou um desafio onde você realmente terá a experiência prática. O segundo tipo de vídeos será na forma de educação e filosofia e mostrar-lhe exemplos. Dessa forma, fornecerei toda a informação extra que você pode precisar para completar cada desafio. Espero que estejas tão entusiasmado como eu para partilhar a minha experiência. Não, espere. Espero que estejas tão entusiasmado quanto. Isto não saiu bem. Vamos tentar de novo. Espero que esteja tão feliz quanto, não, espere. Bem, vamos fazer alguns filmes. 2. Projeto de classe: Obrigado por se juntar a esta turma. Antes de começarmos a mergulhar nas lições, vejamos o que está por vir. Seu projeto de classe é fazer um documentário de curta-metragem, mesmo que talvez não seja necessário dizer em voz alta o que isso significa, digamos em voz alta, porque como você aprenderá mais tarde nesta aula, clareza é fundamental, ou melhor, clareza é a chave. Fazer um documentário de curta-metragem significa que você estará segurando uma câmera. Pode ser um DSLR, ou pode ser o seu telefone, ou qualquer câmera que você colocar em suas mãos. Então você estará gravando material nessa câmera e transferindo esse material para um computador, para um software de edição onde você editará seu material e fará um curta-metragem documental. Ao fazer essa aula, pensei comigo mesmo, se há algo mais difícil do que fazer um documentário, é ensiná-lo. Como os documentários têm uma tela muito ampla, há tantas possibilidades, tantos gêneros, e tantas maneiras. Portanto, eu vou confiar em meus dois métodos de ensino favoritos dos quais eu vi excelentes resultados. O primeiro é aprender grande fazendo pequeno. Nesta aula, você estará fazendo seu próprio documentário de curta-metragem. O segundo é convidá-lo para a nossa estrutura prática. Dessa forma, você não só estará aprendendo, mas também começará a ensinar a si mesmo e descobrir sua própria voz autêntica. Nesta aula, temos dois tipos de vídeos. O primeiro tipo de vídeos será em forma de aulas e educação, onde vou falar sobre um elemento específico na produção de filmes documentais e convidá-lo a fazer uma tarefa em conformidade. Estes segundos vídeos nesta classe têm mais filosóficos. Por exemplo, pode ser eu dirigindo no meu carro conversando com você e compartilhando com você mais detalhes, e dando mais informações sobre o tópico em questão ou a seção em que estamos localizados na classe a cada momento. [ inaudível]. Uma parte dessa seção também está mostrando exemplos dos documentários que fiz, mostrando exemplos de edição e como você pode quebrar uma cena antes do filme, dicas e truques de cinematografia, e até mesmo sugestões de orçamento baixo. O objetivo aqui é dar-lhe todas as ferramentas que você precisa para que você possa completar seu próprio documentário de forma independente. 3. Seu documentário | Parâmetros: No final desta lição, você deve ter reconhecido que tipo de idéia documental seria ideal para esta aula. Ideias e o conceito de fazer um documentário têm uma coisa em comum, ambos têm infinitas possibilidades. Isso é o que é ótimo sobre eles. Mas obviamente, a fim de transmitir nossa ideia, teríamos que dividi-la para uma fórmula clara e acessível para que o público receba tanto a ideia quanto a forma documental dela. Existem dois requisitos para esta classe. A primeira é você trabalhando com sua ideia original para um documentário. A segunda é você abrindo essa ideia em uma forma clara e acessível. Conseguiremos isso aplicando limitações de duração para o seu filme. Seu filme para esta aula pode ser no mínimo de um minuto, mas não mais de três minutos. A razão para esta limitação é aumentar nossas chances de alcançar a coisa mais importante quando se trata de cinema, completando uma idéia completamente. Trabalhar em incrementos é a chave para o sucesso criativo. Todos sabemos os riscos quando subimos ou descemos uma escada. Se tomarmos dois ou três passos de cada vez, então corremos o risco de ferimentos graves. É um paradoxo, mas ir devagar nos leva lá mais rápido. A criatividade abraça paradoxos. Agora eu quero que você pense sobre a idéia do documentário que você tem, e eu tenho certeza que é uma grande idéia, e isso é normal quando se trata de documentários. A chave aqui é selecionar uma representação, uma parte dela, uma cena da grande idéia, e usar essa parte para esta classe. Eu não sugeriria trabalhar na grande idéia porque você vai estar trabalhando nela de qualquer maneira trabalhando em uma representação particular dela, ou em uma pequena parte dela. Agora quero que escrevas a ideia em que queres trabalhar nesta aula. Aqui estão alguns exemplos de referência lógica do carro que você pode pensar sobre o entrevistador relativo, e usar fotos de família para cobrir uma parte da entrevista visualmente. Faça um documentário visual sobre a vida em uma fazenda, documente uma parte de uma cidade e use fotografias antigas para ver como ela mudou. Faça um inquérito investigativo sobre uma questão social, entrevistando apenas uma pessoa. 4. Sua ideia | Áudio bônus: Encontrar ou melhor, descobrir uma ideia que nos interessa tanto que realmente queremos fazer um filme sobre ela é uma forma de magia. Porque temos que passar pelo medo, parece que há o que é uma boa ideia? Ou eu quero fazer uma idéia que pode ser feita corretamente, como tentar permanecer dentro das tradições. Encontrar uma ideia é um esforço tão pessoal. É muito importante que eu não fale mais de detalhes ou polua seu senso de idéia em qualquer assunto. Decidindo que idéia fazer, o engraçado sobre isso é que a maioria de nós geralmente sabe que idéia temos antes mesmo de perguntar. Isso é uma coisa. A outra coisa é ter em mente para esta classe é que cabe a você como você usa a classe. Você pode usá-lo para uma ideia de instinto, ou você pode usá-lo como algo que você quer praticá-lo, você quer praticar a forma dele. Para esta aula, você pode decidir praticar a realização um documentário onde o assunto ou tópico não é a coisa mais importante. Esta é uma ótima maneira de se tornar confiante. É como aprender um instrumento. É bom ter aulas antes de compor uma música, ou você pode decidir fazer um documentário que é muito importante para você, algo que você quer fazer agora, algo que você pode usar para aprender enquanto vai. Dessa forma, você pode aprender o instrumento como você realmente o pratica. Uma maneira não é melhor do que a outra. Isso depende de nossas necessidades neste momento e onde estamos em nossa vida. A principal coisa que eu gostaria que você se concentrasse nesta classe é tipicamente são os seguintes resultados ou parâmetros. É vital que você acerte a marca de cada um. Dessa forma, você vai se proteger de dissuadir de fazer uma idéia, ou você evita convidar criativo ou alarme sozinho que pode impedi-lo. Nosso foco é sempre pequeno passo para a criatividade, grande passo para você. O resultado desta aula é um pequeno documentário com uma duração mínima de 1-3 minutos. Não mais, nem menos. 5. Seu documentário | Informações: Em relação ao tipo de filme que você vai querer trabalhar nesta classe, ele não precisa estar cheio em filme. Pode ser uma cena em um contexto maior. Por exemplo, se você já estiver trabalhando em um documentário, então você pode usar essa classe para fazer uma seção. A configuração com esta classe é que você faz um curta-metragem que pode ser independente ou contido, mas não precisa ser assim. Você tem um pouco de alcance. Independentemente do que vou dizer, vais fazer o que quiseres. A única coisa que estou dizendo é ter certeza de que você está focando em uma seção. Caso contrário, é tão fácil ser presa ir por todo o lado e depois fazer algo de alguma forma, e então você não vai a lugar nenhum. 6. Crie uma proposta de filme para financiadores: Nesta lição, abordarei como apresentar seu filme aos investidores criando um documento informativo sobre seu projeto Este documento pode ser mostrado a potenciais financiadores, apoiadores e fundos cinematográficos No final deste vídeo, você encontrará informações sobre como baixar um exemplo de 34 páginas de um documento informativo sobre filmes que você pode usar para fazer uma proposta de filme para seu projeto. Ao elaborar este documento, o objetivo é transmitir rapidamente o conceito do seu filme ao leitor Pense nisso como um convite para o universo do seu filme. Vamos mergulhar em um guia rápido sobre criar um documento informativo para seu filme. Este documento tem muitos nomes. Às vezes, é chamado de filme de proposta, dossiê ou documento de humor. criação deste documento não apenas permite que você apresente seu filme com eficiência, mas também ajuda você a se aprofundar em sua história e a entendê-la melhor Aqui estão as seis etapas cruciais que você precisará incluir para criar um documento informativo para seu filme Uma linha de registro, uma única frase, resumo da trama do seu filme. Segundo, sinopse, uma visão geral concisa da história, personagens e temas do seu filme . Três, tratamento. Um relato mais detalhado do seu filme, incluindo o crescimento do personagem, reviravoltas na trama e cenas principais Quatro, declaração do autor, sua visão do filme e seu ângulo único como cineasta Cinco, declaração visual, uma descrição da estética do seu filme, incluindo iluminação, cinematografia e design de produção Seis, público e marketing. Um resumo do público-alvo e da estratégia promocional do seu filme e da estratégia promocional Depois de ter esses seis elementos em seu documento informativo, está tudo pronto Eu também encorajo você a adicionar seu toque pessoal. Inclua imagens que capturem o clima e a essência do filme. Para iniciar seu processo e fornecer informações mais detalhadas Você encontrará um link para um exemplo em PDF de um documento informativo ou uma proposta de filme nos recursos da aula 7. A ferramenta de mapeamento: Cada ideia para um documentário é um mundo em si mesmo. A grande coisa sobre isso como uma metáfora é que todo mundo tem um mapa, e se você tem um mapa, isso significa que você pode rastrear e rastrear. A fim de identificar possíveis maneiras, não só nesse mundo, mas também o que omitir, o que destacar e, em seguida, qual seqüência você deseja transmitir sua visão específica sobre o mundo. Ter essa visão geral é uma coisa fundamental. Toda vez que você tem uma idéia documental, é importante começar lentamente e gradualmente mapeando para fora porque isso vai lhe dar incrementos de compreensão, e então pouco a pouco, quase natural e automaticamente, você começará a entender qual parte do mapa não precisa estar no filme, qual parte destacar e em que ordem você deseja transmiti-lo. Outra ótima maneira de mapear o mundo é usar palavras-chave. uso de palavras-chave pode realmente ajudá-lo a identificar o plano de sua ideia. Às vezes eu uso palavras-chave. Às vezes penso na ideia. Se eu estou pensando no meu personagem em casa então eu vou apenas dizer, "#home “, e então eu escrevo tudo o que vem à mente lá. Então eu poderia pensar sobre se a pessoa está, digamos, indo para o mar, ela tem um barco, hipoteticamente, eu não tenho certeza de que idéia é essa, mas digamos que ela tem um barco. Então eu vou dizer #boat, #sea, então eu vou continuar e continuar e continuar. Como #car, #husband ou esposa ou o que for. Quando eu terminar com a sessão, eu posso apenas olhar para as hashtags e, em seguida, reordenar depois. Sugiro que você experimente trabalhar com o mapa, metáfora e o uso de palavras-chave e veja se ele pode ajudá-lo a criar uma visão geral de sua idéia, a fim de permitir que você encontre seu caminho específico para essa idéia. 8. As ferramentas de história: Esta aula é sobre fazer um documentário de curta-metragem, como eu já disse várias vezes, espero. Esta aula é sobre pegar uma câmera e filmar sua ideia. Antes de entrarmos no processo de filmagem, vamos rever algumas das ferramentas de história que uso quando faço um documentário. Fazer um documentário não é um processo linear. Não é como fazer um filme onde você decide antemão o que filmar e depois filma. Estou dizendo isso porque as três ferramentas ou conceito que eu vou falar agora mesmo antes irmos para as filmagens são ferramentas que são boas para ter em mente durante todo o processo. Tenha em mente que essas ferramentas são boas para usar de antemão, mas isso não é algo que você precisa fazer antes de filmar. O que queremos fazer, queremos mantê-los em mente, digamos novamente, através do processo de filmagens e revisitá-los quando você edita e sempre que pensamos sobre a ideia. Vejamos essas ferramentas de história. 9. Conto de fadas | Ferramenta de história: No final deste capítulo, você terá reconhecido como usar a ferramenta de conto de fadas para extrair sua idéia e entender sua idéia um pouco melhor. Um lembrete rápido, vamos lembrar nossos parâmetros aqui. Estamos fazendo um curta-metragem de um a três minutos de duração, nem mais, nem menos. Normalmente, depois de ter uma ideia que quero fazer, começo com a ideia. Então, assim que tive a idéia e pensei um pouco sobre isso, então eu aplico várias ferramentas o tempo todo. O primeiro é a ferramenta de conto de fadas. Ou seja, a ideia que estou fazendo, seria capaz de explicar a uma criança? Se eu não posso fazer isso, não significa que a idéia não funcione, mas significa que eu preciso trabalhar nisso um pouco. É só que se você pode explicar sua idéia para uma criança, então ela tem uma certa quantidade de clareza. Pode ajudá-lo a saber mais sobre a ideia. Para usar a ferramenta de conto de fadas, você pega sua ideia e a coloca em um formato de conto de fadas. Você começa com a configuração, uma vez, havia tal e tal. A vida era normal, então a vida mudou por causa de alguma ameaça. Então a pergunta se tornaria, como tal e tal reagiria? Ou, no contexto documental, como reagiram tal e tal à pressão externa ou à ameaça externa? Vamos cantar juntos, era uma vez, [inaudível]. Aqui está um exemplo rápido de conto de fadas. “ Era uma vez um garotinho que foi a uma loja. Sua verdadeira missão era talvez salvar uma princesa ou talvez levar os itens para debaixo do vale ou levar os itens para a caixa registradora.” A questão era, ele seria capaz de transferir os itens sem quebrá-los? Brincar com a ferramenta dele. É para ser algo que você simplesmente não leva muito a sério, mas veja como essa ferramenta funciona para você. 10. Gênero | Ferramentas de história: Nesta seção, vamos discutir o papel dos gêneros em documentários. Nós também vamos ajudá-lo a analisar e descobrir que gênero específico você está trabalhando em seu filme. Outra ferramenta que eu uso quando estou descobrindo minha idéia é pensar sobre o gênero. Agora todos conhecemos gêneros típicos, que é crime, suspense, drama, horror e assim por diante. Nos documentários, esses gêneros definitivamente se aplicam em algum grau. No entanto, em documentários temos tantos sub gêneros. Um documentário pode ser um drama holandês, série de novelas. Documentário pode ser artístico, visual e não verbal. A razão pela qual a questão do gênero é ainda mais importante do que nos filmes é que ele é semelhante ao tema. Precisa ser uma pergunta que estamos constantemente nos perguntando, qual é o gênero? Quero que tenha em mente que não pense demais, não defina demais, nem predefina o documentário que está prestes a fazer. Isso relaciona um pouco o que estamos falando, gêneros documentais. É bom mantê-los em mente, mas geralmente eu acho que é melhor saltar em seu filme algo e, em seguida, começar a pensar sobre o que você pode fazer com ele. Quando se trata de gênero e documentários, eu vou dividi-lo em duas funcionalidades: gênero clássico e filmes versus tipos de documentário de gênero. Gênero clássico é o que eu já mencionei. Isso vem de filmes como thriller, comédia romântica, horror , idade, biografias, aventura e assim por diante. Pensando nesses gêneros clássicos de filmes, não temos que imitar isso em documentários, mas podemos pegar estilos emprestados; um estilo de narração, um estilo visual, e usá-lo para calibrar como queremos contar nossa história. Vamos entrar nessa conversa de gênero sempre tão evasiva em termos de documentários. Vou apenas colocar para fora as seguintes definições amplas que não são gêneros estritamente falando, mas mais conceitos ou ângulos a considerar para sua abordagem. Número 1, talvez isso seja estilo poético, observacional, voar na parede, investigativo, você está descobrindo algo ou você está seguindo alguém que está descobrindo algo. Documentário histórico, até biografia, autobiografia da vida de alguém, reencenações experimentais, onde você pode tomar qualquer abordagem e reencenar algumas das partes da história. Em seguida, baseado em eventos. Você começa no lugar do personagem e você segue através de um evento. A grande coisa sobre trabalhar com gêneros documentais que mencionamos, é que você pode misturá-los. Você pode fazer uma biografia poética, você pode fazer um filme experimental investigativo, e assim por diante. Agora eu sugiro que você pare aqui e pense um pouco em considerar essa conversa de gênero. Como você gostaria de contar suas histórias, como você gostaria de contar uma história documental de curto prazo usando o que eu mencionei. Você quer misturá-los, ou você quer usar uma abordagem, e assim por diante e assim por diante. 11. Tema | Ferramentas de história: Nesta seção, vamos falar sobre a importância de usar um tema quando se trata de seu documentário. Às vezes pode ser um pouco de desafio perceber qual é o tema do seu filme. O que eu gosto de fazer é pensar constantemente sobre o tema e nunca fechar esse livro, porque um tema é algo orgânico, ele vai sempre evoluir. Sempre que me aproximo de um projeto cinematográfico, eu realmente não penso sobre o tema. Eu só vou muito instinto primeiro. Quando eu filmei um pouco e trabalhei um pouco com a idéia, depois disso, eu começo a pensar sobre o tema. O tema da palavra, o tema conceito é muito ou pode ser bastante confuso porque tema é esse tipo de palavra que é muito amplo. Quando falo de tema no contexto cinematográfico e num contexto documental, refiro-me a encontrar uma pergunta. O que é este filme para mim? Sobre o que é o filme para o público? Sempre vem sob a forma de uma pergunta. Por exemplo, se eu quiser fazer um documentário sobre a história dos postes de lâmpadas nas ruas, então o tema pode haver talvez, o que estamos sim, o que estou fazendo agora eu estou rastreando um pouco porque a questão do tema vem em camadas e se desenvolve ao longo do tempo. Por exemplo, no exemplo de postes de luz, o tema poderia ser, o que somos sem luz? Ainda mais você pode obter sobre postes de luz. Eles geralmente estão empilhados ao lado de uma rua, quase como um caminho. O que somos nós, ou melhor, como encontramos o nosso caminho se não vemos fragmentos de luzes no nosso caminho? É complicado falar sobre tema porque é realmente amplo. Mas no final, você quer encontrar algum tipo de pergunta simbólica. Quando você começar a procurar o seu tema, pense sobre a questão. Digamos que você está fazendo um documentário sobre árvores. Que tipo de tema existe? Depende do ângulo, é claro, se você está fazendo um documentário sobre a história das árvores, bem, é bastante grande então você quer sempre tentar colocar o pensamento temático, você quer cortá-lo para baixo. O que são árvores? São feitos de sementes. Eles crescem e então você pode decidir que tipo de filme eu estou fazendo? Estou fazendo um filme científico? Estou fazendo um filme sobre uma árvore que tinha um certo significado para mim quando eu era jovem ou um certo lugar? Que significado tem a árvore para mim? Encontrar o tema também é encontrar o valor. Você encontra o tema, você encontra o valor. Qual é o valor de fazer este filme para você? Este valor é o que irá conduzi-lo através de todas as dúvidas, através de todos os tipos de fadiga. Sempre que você estiver se sentindo desencorajado, ter encontrado esse valor, ter encontrado esse tema, é o que vai mantê-lo vivo. O tema funciona em muitas camadas. Pense no seu tema, veja se o encontra. Você vai querer encontrar a conclusão final. Para começar a pensar nisso. Tema, valor. 12. Controle de história e ambiente: Quando estamos fazendo um documentário, é um pouco como trabalhar com a natureza. A natureza é algo que não podemos controlar. Não podemos controlar nossos personagens, e não podemos controlar o resultado narrativo de nossa história. Vamos nos concentrar no que podemos controlar. Podemos controlar como contamos a história, podemos controlar o estilo cinematográfico, podemos controlar a edição. O que omitimos? O que colocamos na história e assim por diante. É bom focar no que você pode controlar. A principal parte disso é a comunicação com o ambiente, com os personagens com os quais você está trabalhando. É fácil cometer um grande erro se não for um bom comunicador. Ao fazer um documentário é de alta porcentagem de sua relação ou sua conexão com esse ambiente ou com o assunto. Eles realmente têm que estar nisso. Você tem que ter certeza que eles não têm quaisquer falsas esperanças ou algo de dinheiro ou grandeza que precisa ser gerenciado com um grau de controle de expectativa. Quando você faz um documentário, uma coisa que você pode confiar é que ele não vai fazer você rico ou não vai fazer nenhum dinheiro. Não conheço nenhum documentário que tenha ganho dinheiro. Fazer um documentário é mais como um belo tipo de trabalho social. Você toma uma decisão de fazer um filme sobre algo em que é o seu entorno ou um tópico que te fascina, e vai custar-lhe muito trabalho subestimado. Mas a coisa boa é que é uma busca. Às vezes queremos tanto fazer um filme, um documentário tão ruim que não contamos as horas. Isso é realmente um bom sinal de que você está em algo que você realmente quer fazer e você não está contando as horas. Você pode usá-lo como campus inverso se você realmente quiser fazer o filme. 13. Como dirigir um documentário: Uma das coisas que tenho pensado é o que significa dirigir um documentário? Claro que não é o mesmo que dirigir um filme, mas dirigir um documentário é um pouco mais multi-tarefa. Assim como em um filme, na verdade, eu percebi a direção de documentário Eu diria que é mais sobre filmar um mundo, e então tipo de discar um pouco gentilmente sua visão nele, enquanto, ao mesmo tempo, respeitando o ambiente que você está fazendo um filme sobre, e também ao mesmo tempo, muito disso ao mesmo tempo, honrando sua visão. Quando você está dirigindo um documentário, há essas duas coisas: é o mundo que você está visitando que você está retratando, e então é também o seu mundo interior que tem uma visão, uma voz e uma interpretação. 14. Teste de filme simples: Antes de começarmos a mergulhar no seu documentário, vamos fazer um rápido teste de simplicidade. Ou seja, você está tomando três tiros e juntando-os. Este curso é tudo sobre agir, que fazemos algo que realmente se manifesta na realidade. O resultado final é simplesmente filmagem de vídeo, preferência com áudio, editar juntos, e a duração pode ser de alguns minutos. Na pior das hipóteses, você faz um pouco de um documentário e você encontra algo que você está interessado e você pode fazer mais disso. Mas o principal aqui é provar que você tem a capacidade de agir, filmá-lo e entregá-lo. Deixe-me esclarecer. Esta seção em particular, esta seção de teste só está configurada para nos dar um pouco de um reforço de confiança antes de realmente entrarmos em sua idéia, testando o quão desafiador pode ser fazer simples. Vamos fazer simples e aqui estão os parâmetros para este teste em particular. Se você já sabe como fazer simples e já acha que é muito fácil fazer este teste, então este teste é exatamente para você. Sei que isto parece extremamente desnecessário, é precisamente essa a razão pela qual é necessário. Precisamos estourar uma certa bolha aqui, então confie em mim. 15. Exemplo de teste de filme: Este simples teste de filmagem é o que são documentários, pegar uma câmera e apenas filmar. Nesta seção, vou mostrar-lhe um exemplo de como você pode executar este teste. Ou seja, eu não vou fazer isso, mas meu sobrinho vai fazer isso. Aqui está ele. Acabei de pedir ao meu sobrinho, que tem 12 anos, para pegar o telefone e fazer um filme com apenas três tiros. Como você pode ver, ele distrai seus ombros. Ele não sabe o que fazer. Vamos ver o que acontece. Eu também decidi fazer um pequeno documentário sobre meu sobrinho tentando fazer um mini documentário com apenas três curtas, então aqui está ele. Meu sobrinho que terminou de fazer seu filme ou pelo menos o período de filmagem. Agora é a sua vez. Eu quero convidá-lo a ir a algum lugar apenas em mente para filmar três tiros, e apenas notar o que acontece, como você já sabe como fazê-lo. 16. O que é B-Roll (gravação complementar): B-roll é algo que eu acho que as pessoas usam como um nome chique para material extra. Filmamos algo e, em seguida, quando queremos filmar algo extra para um documentário, que é chamado B-roll. Por exemplo, digamos que fazemos uma entrevista, e então queremos cobrir essa entrevista com material, que é B-roll. 17. Roteiro para este curso: Nesta seção, vamos discutir como você escreve seu roteiro para o documentário. Seu roteiro para esta aula será uma descrição de uma página sobre seu filme. A iteração deve estar em algum lugar de 400 palavras a 700 ou aproximadamente uma página. Pode ser tentador para você apenas pular este passo e saltar e filmar, isso é realmente bom, desde que você eventualmente retornar a este passo. A razão pela qual é muito importante não pular este passo e a razão para escrever sobre o seu filme, é que ele não só irá ajudá-lo a saber mais sobre seus sentimentos sobre o produto, mas também irá ajudá-lo a extrair mais idéias e em geral, sua idéia de filme documentário vai se beneficiar muito que você passou pelo processo de escrever sobre ele. Escrever sobre o seu projeto é um pouco como agitar um banco de pagamento. Ao fazê-lo, você não está apenas liberando mais espaço em sua mente, colocando-o em palavras, mas você também vai sacudir mais informações e dados sobre sua idéia, que novamente, irá beneficiá-lo muito. Então confie no processo. 18. Plano de filmagem | Produção: Nesta seção, vamos discutir seus dias de produção quando você filma seu documentário. Para este curso, queremos colocar alguns parâmetros. Quando fazemos um documentário, é tão fácil ir e filmar algo, o que é bom. Mas para este curso, queremos manifestar um filme. Para fazer isso, vamos colocar alguns parâmetros rigorosos, que é, não importa o que você decidir fazer ou filmar sobre, por favor, não filme por mais de três dias. Três viagens são três tentativas, três rodadas de filmagem. Você não decidiu à sua maneira o que você faz em cada rodada, aqui está um pouco ser a minha sugestão de que a primeira rodada é algo que você sente por impulso. Basta ir para o lugar, o que quiser filmar e filmar. Então você avalia o material, avalia seus pensamentos. Quando você vai pela segunda vez, você quer olhar um pouco mais para algo específico. Antes de ir pela segunda vez, você ainda pode estar atirando por impulso. Mas faça um pouco de um plano como pensar três tiros que você realmente gostaria de obter, no segundo round. Na terceira rodada antes de fazer isso, avalie o primeiro dia de tiro e o segundo dia de tiro, e descubra a necessidade absoluta de tiros que você precisa para a rodada final. Vamos recapitular isso bem rápido. No geral, queremos limitar-nos a três dias de filmagem. No primeiro dia, está tudo bem para saltar em impulso, na verdade eu encorajo você a fazer isso. O padrão que estamos trabalhando aqui é atirar por impulso, depois parar, avaliar. Então, no segundo dia, torna-se um pouco mais preciso, parando, avaliando. Então, no terceiro dia, tornando-se ainda mais preciso. Você não tem que filmar esses três dias seguidos. Você pode dividi-los, criar algum tempo. Mesmo que você só queira filmar um dia ou apenas dois dias, tudo bem também. O principal aqui é que queremos terminar e completar um filme que é essencial para lhe dar confiança para o seu trabalho futuro. 19. Cinematografia | consistência: Nesta seção, vamos falar sobre cinematografia e a importância da consistência quando se trata de seu curta-metragem. Hoje é um dia muito quente na cidade de Reykjavik, Islândia. Mas vamos passar o poder porque estamos aqui pela paixão dos documentários. Para obter o melhor áudio aqui, eu tenho meu ar condicionado desligado, que significa que eu vou estar suando, não só metaforicamente, mas para esta aula. Um exemplo de consistência na cinematografia é quando você mantém um certo estilo visual em todo o filme. Isso pode ser, por exemplo, se todo o seu filme for filmado à mão ou se todo o seu filme for filmado em um tripé e assim por diante, o principal é que queremos ter consistência em todo o filme. Não estou dizendo que todo o seu filme precisa estar no caminho certo, que todo o seu filme precisa ser tratado. Mas as sequências individuais precisam ser consistentes. Por que queremos consistência? Queremos consistência para que o público ou o espectador confiem em nós como contador de histórias, como narrador. Agora eu quero que você mantenha essa consistência em mente, porque o próximo é o estilo visual onde a consistência nesse estilo desempenha um papel fundamental. 20. Cinematografia | Sendo desajeitado: Quando estamos filmando, estou sempre lutando com essa parte porque há uma parte de mim que pensa, se estamos muito conscientes quando filmamos, se estamos muito cheios de conhecimento, então perdemos um pouco. O que eu sempre sugiro é ir em muito desajeitado com sua câmera, ficar na fase desajeitada um pouco, e então a natureza em você vai assumir e ajudá-lo a se tornar mais disciplinado. Porque você estará atendendo ao estilo que você já criou quando você era desajeitado. É um pouco como quase criar uma criança. Você permite que a criança desenhe fora das linhas, dê toda a liberdade de que precisa e então a criança, quase sozinha, começa a regular. Isso é um pouco como, no meu caso, a criatividade funciona. Confio em não saber o que estou fazendo. Eu realmente enfatizo ignorar toda a conversa técnica. Tenho um orgulho estranho em ter um pouco de desrespeito aos requisitos técnicos. A única coisa que eu faço em termos de tecnicalidade e suas exigências quando se trata de cinematografia, é a qualidade alta o suficiente? Ele atende a algum padrão? Se isso acontecer, então eu só uso. Porque quantos filmes já vimos onde a cinematografia era bonita, mas não conta para nada. É a história, os personagens, e seu ângulo único. 21. Cinematografia | Exemplo: Nesta amostra, vou mostrar-vos uma cena de um documentário em que estou a trabalhar. Quantos irmãos e irmãs você tem? Você é o mais velho? Não, eu sou o próximo mais velho. Você é o segundo mais velho? Sim. Eram 10 de nós. Dez. Minha mãe tinha cinco de cada. Um monte de biscoitos veio e eu não abri. Nesta amostra que estamos olhando, estou usando duas câmeras diferentes. Um deles é Canon M6, e o segundo é um DJI de bolso. Essas câmeras são um pouco diferentes na natureza, então combiná-las e uní-las em termos de cor e estilo foi um pouco desafiador. A razão pela qual estou filmando essa cena em câmeras diferentes, é claro que não é ideal, mas a principal razão é orçamentária. Outra coisa, certo momento se apresentou. Estas são as câmeras que eu tinha em mim e eu as jogo para cima com o objetivo de conteúdo acima da qualidade. O tema aqui é, eu não descartei totalmente, mas eu sei que uma parte do tema é executar o filme de forma crua e desajeitada, e essa é a minha consistência neste caso, eu vou ser consistente com a minha falta de jeito. A coisa interessante sobre a consistência, não importa a consistência que seja, sempre eleva o todo. Você até tem esses elfos vivendo em tempestades. Muita gente os vê. De verdade? - Sim. 22. Bônus: metáforas em fotografia: Nesta lição, discutirei como você pode usar metáforas e cinematografia. E como as formas e os tamanhos do quadro do filme se comunicam com o público, assim como um sinal de trânsito para um motorista. Sou um grande fã de não pensar demais nas coisas quando se trata de filmar meus projetos Meu método preferido é confiar no meu instinto durante uma filmagem No entanto, à medida que trabalhei em mais projetos de filmes, tive prazer em tornar esse instinto mais consciente, dessa Ainda posso confiar na minha intuição, mas com maior precisão e consciência. Todos nós reconhecemos que uma moldura de filme pode ser comparada a uma pintura Se você examinar pinturas clássicas, notará que cada elemento foi cuidadosamente considerado em termos de tamanho, forma e posição para criar uma dinâmica que transcende a tela e se conecta com os espectadores ao longo do tempo Essas pinturas antigas são metáforas. Assim como os filmes, os símbolos que eles empregam são identificáveis, assim como os sinais de trânsito, a um motorista Quando se trata de compor quadros de filmes, talvez a lei da composição não seja tão rígida quanto nas pinturas clássicas No entanto, pode ser benéfico pensar na relação entre os tamanhos, formas e posições dos elementos em sua moldura. Ele não precisa limitar sua expressão artística, mas pode fornecer ferramentas atemporais Não estou sugerindo que você se sobrecarregue com a árdua tarefa de criar imaculados Estou simplesmente dizendo que tenha isso em mente, pois a maneira como você compõe uma moldura pode ajudá-lo a transmitir sua mensagem artística Neste exemplo, você verá como começar moldar sua narrativa visual que se alinhe à sua E como você deseja transmitir apenas bloqueando a cena antes mesmo rolar a câmera ou verificar o quadro Imagine que você tem dois personagens conversando em uma cozinha. Imagine-os sentados frente a frente tomando café educadamente Isso transmite um significado. Agora vamos alterar o significado da cena alterando o bloqueio. E se um personagem estiver sentado à mesa tomando café enquanto o outro fica perto da janela de costas para aquele Com essa simples mudança no bloqueio, transformou quase o significado das cenas. Antes mesmo de começarmos a filmar, considere como o significado das cenas muda Com esse ajuste, a pessoa em pé é mais alta do que a que está sentada O que estava de pé virou as costas para o que estava sentado. O que isso significa? Isso também ilustra o quanto você pode se comunicar por meio de metáforas de composição visual, mesmo antes de qualquer diálogo mesmo antes de qualquer Isso pode ajudar a transmitir sua mensagem com mais rapidez e clareza do que apenas palavras. 23. Cinematografia | Estilo visual: Nesta seção, quero oferecer-lhe algumas variantes de estilos visuais que você pode usar para o seu filme. Estou tentando. O que você está tentando? Todo o [inaudível]. Não há desculpa. Eu sei. Nenhuma desculpa. Dois gols agora de você. Deve apenas chutá-los, a fim de obter a bola imediatamente. Não tentar fazer algo como Maradona ou Ronaldo. Eles estão muito longe deles. Estou congelando hoje. Neste momento, estou a mostrar-vos exemplos dos documentários que fiz. No final deste vídeo, eu vou listar os estilos que eu uso visualmente que você pode escolher ou você pode talvez criar o seu próprio, enquanto você considera o estilo que você quer usar em seu filme. Também quero que leve em conta o trabalho que fizemos até aqui. Pensando em todo o trabalho de desenvolvimento que fizemos até agora, isso pode ajudá-lo a obter o estilo correto para você. Ao dizer isso, quero convidá-lo a pensar sobre o gênero que você pensou. Pense no seu tema. Todo esse trabalho pode ajudá-lo quando você pensa no seu estilo. 24. Cinematografia | Câmera vs som: Uma das coisas a ter em mente quando estamos pensando sobre qual câmera usar. Apenas nessa nota como uma dica de ferramenta de cineasta independente é, som é muito mais importante do que a qualidade da câmera. Por exemplo, eu acho que todos nós vimos um filme onde a cinematografia era fantástica, mas o filme não era bom. Mas se você está filmando algo com uma câmera medíocre, mas a qualidade do som é imaculada. Você pode ouvir tudo o que é dito, então nada o tira do filme. Pensando no som, é incrível como um bom som pode salvar uma cena. 25. Entrevistas e fontes de luz: Quando se trata de fazer entrevistas, há várias maneiras de fazê-lo. Uma maneira é, naturalmente, fazer uma configuração tradicional de entrevista de TV ou mesmo simplesmente fazer um documentário de cabeça falante. Se você tiver vários assuntos entrevistados, você pode optar por uní-los usando o mesmo fundo neutro, por exemplo. Quando se trata de configurações de entrevistas profissionais, honestamente, essa não é a minha especialidade. O que vou compartilhar com vocês aqui, minha especialidade, é fazer entrevistas documentais em tempo real. Normalmente, quando faço entrevistas documentais, as filmo de dois lados. Um direto para a frente e outro para o lado em 90 graus. Se eu tiver uma câmera, então eu me certifico de ajustar o tamanho do quadro regularmente se eu estiver filmando diretamente no assunto, para que eu possa intercalar a entrevista cortando dentro e fora em diferentes tamanhos de quadro. Aqui, eu tenho meu iPhone ligado e eu só queria mostrar rapidamente um exemplo de um quadro de entrevista. Este é meu amigo [inaudível], acabamos de jogar futebol. Aqui eu tenho a câmera na frente dele e ele está olhando nos meus olhos. Este é um exemplo. Então, se eu tiver uma segunda câmera, então eu colocaria assim no perfil. Este é apenas um esboço muito áspero, apenas como um exemplo rápido. Sim, é isso. Isso é tudo. Dê umas palmas de golfe para [inaudível], meu amigo. Quando se trata de luz, novamente, minha especialidade é entrevistar assuntos em movimento para documentários criativos. Nós sempre confiamos na luz natural. Sempre que entro em um local, estou sempre à procura de como a luz entra de uma janela, e depois coloco os sujeitos de acordo. Se estou entrevistando onde não há janelas ou se há noite, então meu segundo passo é procurar fontes de luz, que podem ser simplesmente luzes práticas dentro do complexo. Muitos mestres da cinematografia mencionaram o poder de usar sombras com luz, que nem sempre temos que ver tudo completamente. Eu costumo colocar meus assuntos de entrevistas por uma janela, mas eu também confio um pouco nessa técnica de sombra, que eu não tenho que ver completamente a pessoa que está sendo entrevistada. Novamente, para torná-lo mais simples ou complicado, isso volta à consistência. Queremos ter um pouco de consistência. Se estamos trabalhando com muitas sombras, então queremos manter isso um pouco. Onde se aumentarmos a luz, isso precisa ser um ponto para ela, como se a vida da pessoa se tornasse mais brilhante, por exemplo, ou algo assim. 26. Editar | Sua filmagem: Em termos de edição, quando você tem seu material em um telefone ou em uma câmera, colocá-lo em um software de edição pode ser, para algumas pessoas, muito desafiador. Se você não está confortável com computadores, então você só tem que desenvolver a mentalidade do documentarista, que é descobrir. Se você não sabe como fazer, pergunte a alguém. Você pode ir para o YouTube, mas não é um grande recurso para pequenas coisas como essa. Eu perguntaria a alguém, aos jovens ou a alguém que esteja familiarizado com isso. Porque no final, para desmistificá-lo, você só tem seu material no dispositivo. Você precisa conectá-lo a um computador e transferir o material. O material está em sua área de trabalho ou em uma pasta de sua escolha e, em seguida, ele vai de lá para o software de edição. Realmente não importa se isso soa extremamente óbvio, porque quando você está fazendo um filme, especialmente para as duas primeiras vezes, importa tanto para nós que cada vez que entramos em pensamento técnico, se estamos um pouco pouco cauteloso de coisas técnicas, podemos facilmente ir em todos eles. Eu quero fazer um filme, mas eu não posso colocar as coisas nos computadores então eu não vou fazer o filme. Vamos tentar quebrar isso. É por isso que estamos sempre indo passo a passo. Por exemplo, mesmo que eu tenha mais de 20 anos de experiência na produção de filmes, meu método é sempre que eu me sinto sobrecarregado ou confuso, eu tenho que voltar a contar meus passos. O que eu quero ver nesta cena? Eu já disse isso naquela cena? Como é que eu disse isso? Estou feliz com o que disse? A cena está terminada? Bom, então o próximo. Este sistema de contagem passo a passo de simplicidade é quase como um tanque de oxigênio para mim quando eu vou para as águas profundas da minha própria idéia porque quando você trabalha em sua idéia, é tão fácil perder uma sensação de gravidade aterramento. Ancorando a nós mesmos pensando simples, que é lembrar, complicado. 27. Editar | Registrar as primeiras impressões: Nesta seção, vou compartilhar com vocês minha abordagem quando se trata de edição de material documental. Sempre que edito material documental, faço com isso um mapa mental que você está olhando agora. O que eu faço é começar a categorizar o material navegando através dele, e então eu uso várias técnicas para montá-lo. Primeiro de tudo, eu uso um pouco das primeiras impressões. Ou seja, o que sobre o material me impressiona? O importante sobre as primeiras impressões é que elas são as primeiras impressões. Assim que você filma algo e você olha para ele e ele te move de uma certa maneira, então marque-o, porque a primeira impressão pode desaparecer. Depois, as primeiras impressões que continuo sobre o registro do meu material. Agora, é fácil se perder ao trancar seu material. Fazemos infinitas, inúmeras cenas de apoio. O que eu faço, eu tento fazer isso o mais rápido possível, criando uma lista de minhas cenas, criando compartimentos para elas, e quando eu faço isso, eu começo a editar. Sempre que começo a editar, tento continuar a sentir. Como é que uma certa sensação que eu quero ver no filme parece? Então eu tento encontrar uma cena que possa representar essa sensação. Quando eu encontrar a cena, então eu começo a quebrá-la. O que é uma mastership? O que é um closeup? Eu tenho um closeup. Como eu quero transmitir esse sentimento? Como eu quero transmitir esse sentimento através do material que eu já tenho? Vamos fazer uma pequena lista aqui. Lembra-te que este é o meu sistema. Não tem que ser seu, mas pode pegar emprestado. Começamos pelas primeiras impressões. Depois de registrarmos as primeiras impressões, podemos começar a registrar o material em si e temos que fazê-lo rapidamente para não procrastinar. Então podemos pensar sobre o sentimento que queremos editar, o que nos excita. Podemos encontrar a cena que pode representar a sensação que queremos transmitir, e depois disso, o material começa a falar com você e começa a sugerir automaticamente a próxima coisa. É preciso um pouco de impulso, e quando o momento cai, temos que fazer a mesma coisa novamente. 28. Sessão de edição | Final Cut Pro X: Nesta sessão, vou fazer um rascunho do documentário curta-metragem que estou fazendo para esta aula. Eu vou usar um método que eu uso um pouco quando eu editar, entrar sem plano e apenas descobrir. Então, em vez de correr com eles, vou permitir que você espreite por cima do meu ombro enquanto eu tento descobrir esta edição não tendo nenhum plano em mente. Aqui estamos no Final Cut 10. Eu só quero dizer que mesmo que eu esteja no Final Cut 10, eu também uso Adobe Premiere e DaVinci Resolve, e o DaVinci resolver é gratuito, então eu recomendo absolutamente. Aqui temos o material que vou usar. Pegue tudo aqui e arraste e solte aqui. Lá vamos nós, boom. A primeira coisa que faço aqui é levantá-lo da linha do tempo. Vou fazer com que pareça qualquer outro software de edição. Final Cut 10 é conhecido por esta linha do tempo aqui. Para este exemplo, eu não vou usá-lo porque esta é a maneira mais pura de mostrá-lo. Aqui temos várias fotos. Vamos ver quanto tempo é. Veja bem direito. A duração total é de três minutos. Vamos colocá-lo aqui. Essas fotos aqui, são apenas cenas aleatórias que eu filmei em uma viagem com meu irmão para o campo Eu vou fazer algo com isso. Eles não pensaram sobre isso. Só vou passar por isso e ver o que acontece. A primeira coisa que vou te mostrar só por diversão é como procurar seu material. Aqui você tem três minutos de imagens de amostra. Aqui está na lixeira, bem aqui. Eu só vou selecionar todos os clipes aqui e, em seguida, eu ir em Arquivo e eu entrar em Transcode media. Quando você proxy seu material, Final Cut e todos os outros aplicativos de edição, eles fazem versões menores de seus cortes. Isso significa que se você estiver executando em um computador que talvez não seja o mais novo, então você pode editar nesta baixa resolução e vai ser muito mais rápido. Vamos clicar no “Proxy Media” aqui, bem aqui. Eu nunca faço este. Este está um pouco defeituoso. Este codec, este aqui. Aqui você pode selecionar o tamanho do seu proxy. Eu sempre entro neste tamanho porque é o mais leve e rápido. Vou selecionar esse e dizer transcodificar. Então você pode ver aqui no canto que ele está começando a transcodificar para mim em mídia proxy. Agora ele terminou de fazer o proxy. Demorou cerca de dois minutos. Este é um computador rápido. Vou te mostrar como você liga o proxy. Tomemos, por exemplo, essa foto aqui. Esta é a foto que estamos olhando. Em seguida, você ativar o proxy indo para Exibir. Aqui você pode dizer apenas proxy ou você pode ter proxy preferido. Eu vou colocar apenas proxy, boom. Você pode ver as gotas de resolução. Mas, em vez disso, não há roda de cores ou desaceleração no computador. É tudo muito baixa resolução. Então eu posso ligá-lo novamente indo para View. Basta notar como a qualidade vai mudar. Aqui vamos nós. Esta lição de edição, é simplesmente para mostrar um pouco como eu trabalho e o material que temos aqui é apenas uma viagem aleatória que eu fiz para o campo com meu irmão e eu vou apenas fazer algo do nada. Então deixe-me ver. Vamos começar olhando as fotos. O que vou fazer é usar a primeira impressão. Eu não olhei para o material de forma organizada até agora. Role isso. Esta janela bem aqui. O carro está estacionado. O carro está em uma cidade. Eu só estou fazendo isso muito desorganizado de propósito e para ver onde o instinto me leva. Este é o carro estacionado, provavelmente. Carro em uma cidade. Não tenho certeza do que é isso. Carro em uma cidade. Carro no campo. Muito rapidamente vou perder a noção do que estou a fazer, mas tudo bem. Este é provavelmente um bom jogo, este aqui. Bem, eu sei o que vou fazer para pedir também, perdendo um título aqui. Chama-se título básico aqui. Este é o título básico. Vamos apagar o texto em si e usar este aqui. Vou entrar aqui na Info e fazer aqui na cidade assim. Agora temos um sistema de rotulagem na cidade. Isso é bem aqui. Mais uma vez, indo muito desajeitado de propósito. Só estou te mostrando como pode ser útil ir com ele. Agora estou aqui. Esta é a cidade. Estou editando isso sem o áudio, e depois adicionarei o áudio mais tarde. Isto é dirigir no campo. Vamos para aqui. Este. Aqui vamos nós. Muito desajeitado, desajeitado, desajeitado. O carro ainda está, acho que estava aqui. Esta é a sessão de edição de velocidade. Esta é a noite. Fazemos este aqui. Copie e cole. Noite. Não faço ideia para onde vai. Vai fazer um pequeno corte aqui e arrastá-lo até aqui para criar algum espaço. Isto ainda é. O único estava parado. Não, este não estava ainda. Este ainda está. Este. Coisas estáticas. Copiar e colar. Isto vai. Eu sinceramente espero que você não esteja aprendendo isso porque isso é muito desorganizado. Só estou tentando ser o mais genuíno possível aqui. Sem fingir, sem fingir, sem peido artístico como este aqui. Noite, noite. A conduzir na cidade. Esta é a noite. Estes podem sair. Este é este. Isto pode ir. Este ainda são coisas. Esta é a noite. Estamos quase terminando. Inacreditável. Isto é espantoso. Temos pessoas aqui. Vou colocar isso sob as pessoas, fazer uma nova categoria para isso. Aqui vamos nós. Onde é que isto vai dar? Agora eu tenho essa coisa aqui, a balança e o quê? Essa é uma ótima pergunta. Obrigado pela grande pergunta. Deixe-me ver o que estou fazendo com isso? Esta é a noite. Vamos começar com algo gerenciável. Isole isso, e vamos fundo nisso. Temos 1, 2, 3, 4, 5 tiros aqui. O primeiro é o painel de controle aqui. Basta notar que quando você fizer este exercício, você vai saber o exercício de edição de pensamento, como seu modo de perfeição se rebelar. É o que estamos fazendo, estamos nos esticando e provocando. Não estamos tentando ser perfeitos. - Legal. Aqui temos dois tiros. Este é o homem dirige, este é o homem vira. Deixe-me começar com o homem dirige aqui. Vou fingir que este é o começo do filme. Boom 1, 2, 3 é bom. O homem conduz e depois vou ver o que ele está a olhar. Eu não tenho nenhuma ciência aqui. É um pensamento de ritmo muito natural, eu apenas sinto isso. Vá. - Legal. Foco de 1, 2, boom. Em algum lugar por aqui. Só vou um por um. Este é este, este e este. Espera, isto é brilhante, isto é escuro. Vou trocá-los. Começa aqui assim. Depois de ver isso, vou ver se funciona assim. Por que não? Isso significa que estou tendo fotos similares aqui a esta aqui. Há uma mudança clara na luz, então o tempo passa. Depois deste tiro, talvez eu possa fazer sete voltas. O carro vira assim. Agora vou olhar para o que chamo de noite. Role isso. Vou deixar assim, hoje é noite. A próxima coisa que vou fazer, vou me afastar da noite e ir para o campo e ver o que acontece lá. Isto é o campo Drive, remova isso de lado. Vejamos estes gráficos aqui. O interessante aqui é que você não precisa pensar muito quando faz isso. Há algo em nós que já sabe contar uma história. Neve, isso não é neve, neve média, mas isso também é um pouco escuro. Talvez possamos fazer a transição disto para a noite. Esta é a nossa consola. Isso é sol e isso é neve. O que é isso? Isso é interessante, então isso é um pouco diferente dos outros pássaros cantores. Ponha para o lado. Deixe-me começar com a neve. Olhe para as fotos de neve aqui. Primeiro, é uma bela seção aqui. Digamos que 1, 2, 3 boom. Este é o lado, esta é a vista frontal do carro, frente, frente. Nós sempre queremos diferenciar. Por exemplo, nem sempre e as regras devem ser quebradas. Mas neste caso eu vou fazer, isso é frente, e nós vamos para a ferramenta de conto de fadas uma vez, nós estávamos olhando para a frente do carro e assim aconteceu. Também podemos ver na lateral do carro. Então nós vamos. Vamos tentar este. Role isso. Isto está a parecer bom. Temos frente, lado, frente aqui. Este é o lado, este é o lado. E se começarmos com este e este? Então temos uma diferenciação agradável que seria, olhar para esses tiros, lado, frente, lado, frente, lado. Veja como funciona. Há algo neste que não funciona. Eu acho que é porque o tamanho do quadro é semelhante. O que vou fazer, vou trocar estes dois. Vamos ver o que acontece. Não havia diferenciação suficiente. Isto parece funcionar bem. Isto funciona. Isto é bom. Isso é bom. Bom. Agora temos uma pequena viagem aqui. O que é isso aqui? Parece ser outra coisa. Digamos, que tal se começarmos aqui, 1, 2, 3 boom, e este aqui? A história aqui é que talvez estejamos em um lugar que não tem neve, e então boom temos neve. Vamos tirá-lo. Parece bom. Vamos encurtar um pouco, 1, 2, 3. Quando faço 1, 2, 3, estou me certificando de que entendi a informação que está na imagem. Assim que eu tenho boom, eu adicioná-lo longe dele. Dessa forma, estamos sempre fazendo alguma diferenciação antes que o tiro caia em interesse. Vamos olhar assim para ele. Temos esta secção aqui, isto é a estrada rural. Eu só vou dobrar a velocidade para verificar o ritmo. É apenas algo que eu faço regularmente. Ir velocidade dupla me ajuda a ir, pop, boom, e assim por diante e assim por diante. Ritmo, ritmo, ritmo. Aqui temos um pouco de escuridão. Talvez possamos usar isso para fazer a transição para a noite. Qual foi a última coisa que vimos? Vista lateral e esta é vista frontal. Vamos para a frente. Vamos pular esse zoom aqui. 1, 2, 3, 4, bum. Agora, temos a melhor coisa no cinema, vamos mudar nossa diferenciação. Eu só vou pegar a noite que eu cheguei aqui. Antes de olhar para ele, vou verificar o ritmo. Eu vou aqui e então eu dobro a velocidade. Agora, vou verificar o que mais temos aqui? Aqui temos gente. Vamos checar a seção de pessoas aqui. Feche o carro bem longe. O que estou fazendo agora é checar muito, sempre pensando em diferenciação. Aqui as pessoas estão próximas visualmente. Aqui eles estão longe visualmente. Estamos dentro do carro, homens dentro do carro. Eu me pergunto, é bom trabalhar com este material aleatório, ajuda você a pensar em seus pés. Vou mandar eles dirigirem primeiro. Vamos verificar isso. Comece aqui. Painel [inaudível] talvez aqui, 1, 2, 3, 4, assim. Então entre aqui. Pegue esta edição, tudo bem. Talvez um pouco mais tarde. Então eu vou fazer isso assim. Pensando em usar a ferramenta teórica, isto é, uma vez em que estávamos em um carro, vimos casa, vimos homens em um carro e então descobriu-se que o homem estava na natureza. Podemos ter isso um pouco longo na natureza. Depois voltaram para o carro. No começo, temos pessoas no carro e elas vão acabar como pessoas no carro. No meio, se essa coisa aqui fosse um filme independente e então veríamos o primeiro ato estava no carro, segundo ato está fora do carro, terceiro ato está voltando para o carro. Tudo tem essa estrutura de três atos assim. Agora você tem gente, muito legal. Os países, que dirigem, a noite e as pessoas. Eu acho que isso é porque antes eu diria perto aqui, assim. Eu apenas olho para ele velocidade dupla e como eu disse, eu usá-lo para medir o ritmo, mas eu também usá-lo para ter certeza de que eu não fico entediado com o material ou visão geral do material. Assim, confira em velocidade dupla. Com este material aleatório, fiz uma pequena história. Há pessoas aqui, elas estão olhando para as coisas na natureza, elas dirigem na natureza. Eles vêem neve, eles vêem diminuição da neve. Então eles dirigem tanto tempo que eles dirigem até a noite. Temos um pequeno conto de fadas aqui. Vamos ver o que mais eu tenho? Este é bom. Talvez possamos usar este aqui em algum lugar. No carro e depois na natureza. Vamos colocar este aqui, encurtá-lo um pouco, e ver quanto tempo dura no meu ritmo. Vá. Há um pequeno tremor ali. Boom. Confira esta seção. Velocidade natural. Eu já posso ver que isso aqui é muito rápido. Eu vou subir com três e ir aqui. Isso é basicamente fora do ritmo. Verificando agora, vá. Eu estou comprando. Isto é na cidade. Não sei se precisamos de nada disso. Bem, isso é legal. Isto é muito diferente do que eu vi. Isto são montanhas ao lado. Como você pode notar porque eu adicionei essas pepitas aqui, que quando eu ver algo assim, ele vai encontrar um lar dentro dela. alguns só vão olhar aqui, para onde poderia ir? Velocidade dupla. Onde eles podem ver montanhas e mar deste lado? Bem ali. Só vou colocá-lo aqui assim e veremos o que acontece. Isto funciona. [inaudível] esta seção. Quase usamos todas as fotos, que é incrível. Talvez possamos usar este. Este é provavelmente o único que eu quero usar aqui. Pergunto-me se pode estar no topo aqui, pessoal. Como você pode ver aqui, o que era um caos há 15 minutos se transformou em ordem. Temos pessoas que têm campo e temos noite. Role isso. Estamos em uma cidade, vemos uma casa. Vemos um homem num carro e depois vemos que o carro viajou para fora da cidade. As pessoas estão do lado de fora do carro. As pessoas voltam para o carro. Vemos o mar, o campo, e assim por diante e assim por diante. Outra razão pela qual eu costumo adicioná-lo sem qualquer som, nem mesmo música, é que eu quero que a edição seja clara visualmente antes de eu adicionar o som porque adicionar o som é uma das minhas coisas favoritas. Eu uso isso para me encorajar a ter algo para ansiar como uma criança no Natal. Fizemos um pequeno curta-metragem do nada. Aqui temos o resultado final desta sessão de edição e estamos rolando este filme aqui por um minuto que é. Mais tarde, vamos usar este exemplo de edição quando entrarmos em colorir e algum trabalho de som. 29. Editar a blusa | Desde a demonstração em tempo real: Nesta sessão, vou lhe dar demonstração ao vivo de um sprint de edição de 15 minutos, o que significa que você acabou de colocar um cronômetro por 15 minutos e depois vai. O principal truque é nunca voltar atrás e revisar seus materiais, apenas sempre continuar. Só vou começar o relógio. Neste momento, estou me sentindo muito desconfortável, o que provavelmente é bom. Só vou verificar o material. Agora, estamos em algum lugar, com certeza. Comigo aqui hoje está meu amigo. Aqui vamos nós. Estou lá com meu amigo. O que estou tentando fazer aqui é não ficar ansioso mesmo que eu tenha o temporizador. Vou ficar calmo e vou respirar um pouco. Acalme-se. Então, estando calmo, vou diminuir meu diálogo interno. Como o que penso sobre o material, e apenas edite, deixe minhas mãos fazer o trabalho e ver o que acontece? Pode ser bastante assustador. Vamos. Agora, estamos em algum lugar, com certeza. Comigo aqui hoje está meu amigo. Agora, estamos em algum lugar, com certeza. Comigo aqui hoje está meu amigo. Ele nem vai tomar um mini. Comigo aqui hoje está meu amigo. Vamos fazer um mini filme. Aí está. Sem pensar. Vamos fazer um mini filme e eu só vou filmar algumas fotos com ele, e vamos editar o filme. Vou filmar alguns tiros com ele e vamos editar juntos. Fazemos o que chamamos de uma pequena entidade em uma história, então siga de perto. Um pouco de energia lá. Vamos verificar. Comigo aqui hoje, não, desculpe. Por causa do temporizador, não vou voltar, vou avançar. Ação. Só vou começar aqui. Homem andando. Pare aqui, veja o que é o resto? É só homem andando. O próximo tiro é, porque estou indo em velocidade, não vou pensar demais ou analisar demais, é apenas um homem andando. É um pouco em um tiro inábil. Vamos ver na tela diretamente aqui. Isso é direto aqui, confira. Vamos fazer isso. Remova este, remova este. Filmamos dois tiros com ele. Não, estou apenas dando um relatório aqui aparentemente. O que estou dizendo? Filmamos dois tiros com ele, um seguindo ele. Só vou colocar essa foto em um feriado. Este sou eu narrando também. O que é isso? Isso não é nada? Certo, senhor. Só vou dizer porque não vou analisá-lo demais como um lado. feriado acabou? Não estou sendo precioso com isso. [inaudível] Neste momento, estou dizendo a ele [inaudível]. Olhe para frente, veja sua filha na sua frente porque minha intenção aqui é pegar esse pequeno sorriso de seu rosto tanto quanto eu puder, fazê-lo pensar sobre sua filha. Um pouco melhor aqui, mas somos amigos, então é difícil remover esse sorriso. Aqui vamos nós. Um pouco ou menos sorriso aqui. Então, quando adicionar, irei 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 melhor ajuste. Gosto deste, vou colocá-lo aqui. Agora, posso ir para trás. O que foi isso? [inaudível] O que estou dizendo aqui? [inaudível] Vou 20 por cento mais lento, só estou dizendo aqui, mas ele está sorrindo. Só vou excluir isso. Aqui estão algumas coisas da parte de trás. Veja como isso funciona? 1, 2, 3, 4, 5, isso é suficiente. Apenas avançando. Mais uma vez, muito desconfortável nove minutos. Ação. Isso é bom. Ação. Eu ia tirar o som dessa coisa aqui em pé. 1, 2,3, 4, 5. Isso é bom. Gosto da chuva aqui. Seguindo em frente. Aqui vamos nós. 1, 2, 3, 4. Então eu estava dizendo a ele para me acompanhar. Caminhe tão rápido quanto estou andando. Agora, isso ainda é tudo falando. Vou andar com isso um pouco. Vamos mover aqueles que não estamos usando, vamos colocá-lo na parte de trás aqui. Se pudermos e dizemos, aqui vamos nós. Sim, à medida que vamos. Você também pode ir aqui na parte de trás. Significa manter a calma. Aqui ele está de pé. É um bom tiro. Aqui em cima, 1, 2, 3, 4, 5 isso é bom. Este está pulando o começo o tempo todo. Ele nunca gosta de piscar no início de um tiro. 5, 6, é isso. Colocando isso para o lado. Este aqui. mudar o ângulo aparentemente. Lá vamos nós. 1, 2, 3, 4, basta. Continue. Isso é por cima do ombro. Só estou olhando onde eu ainda estou. Normalmente eu tenho que reproduzir esses clipes se eu estiver fazendo algo muito precioso. Mas, novamente, o ponto aqui agora é ir rápido e lento. 1, 2, 3, 4, 5 isso é bom. Lá vamos nós. Assim. Esse é outro ângulo, se eu quiser. Este é o ponto de vista dele. Bom, e depois o mesmo aqui. É isso. Estou tendo um pouco de problemas. Não tenho certeza do que estou fazendo aqui, então vou verificar o que estava dizendo aqui. Seguindo-o. Filmamos duas fotos com ele, uma seguindo ele e outra na frente. Agora vou fazer um tiro lateral e vou pedir-lhe para andar. Vou pedir-lhe para andar. Eu poderia estar perdendo tempo aqui, vamos ver o que ele está dizendo. Aqui no final, paramos porque começamos o filme com ele. Vou pedir-lhe para andar 20 por cento mais devagar para que eu possa segui-lo no dele e agora. Fui cortado lá fora. Quem era o diretor de fotografia lá? Vou demiti-lo. Deixe-me ver. Neste momento, eu não estou ciente do que estou fazendo, então vou verificar aqui, legal. Comigo aqui hoje está meu amigo, Sonny. O que se passa? Vamos fazer um mini filme. Só vou atirar algumas fotos com ele e vamos editar juntos. Faremos o que chamamos de entidade pequena em uma história. Estou tentando fazer uma história com isso, e só tenho quatro minutos. Deixe-me ver. O que posso fazer aqui? Deixe-me ver. Aqui está ele. Ele entra no quadro lá. Vou usar isso como um quadro de caminhada. Acho que tenho um pouco mais de tempo aqui. Neste momento, porque eu não tenho nenhum som adequado nele, eu só vou conseguir. Deixe-me ver. História. Ainda mais. Em uma história. Você pode vê-lo? Ação. Era uma vez. Pare. Espere, este aqui. Vamos ver aqui. Costas, laterais, costas, costas. Vamos na frente. Três minutos, oh meu Deus. Aqui vamos nós. Isso é um pequeno salto lá. É isso. Acho que sim. Vou tirar o som, usar minha própria bela trilha sonora. Salte para lá. Vamos encurtar isso para o quê? Meu Deus, dois segundos. Tenho mais persistente aqui? Isso é bom. Então vou para o lado porque não estou pensando demais. Então eu posso voltar para trás se eu quiser. Aqui vamos nós. Na verdade, vou apenas fazê-lo parar ali e depois. Feito com o som. O homem está procurando em algum lugar. Oh, é um bom. Coloque este aqui. Aqui vamos nós. É um pouco claro demais para mim. Qual foi a última coisa que vimos? Lá e podemos passar por cima do ombro. Meu Deus, um minuto e 40 segundos. Aqui vamos nós. Tenho um close-up do rosto dele? Sim, eu faço aqui vamos nós. Algo em segundo plano. O homem está claramente olhando para algo e vamos ver o que ele está olhando. Será este aqui. Bem, fizemos um filme, só temos um minuto de sobra. Só vou passar por isso. Comigo aqui hoje está meu amigo, Sonny. O que se passa? Vamos fazer um mini filme. Só vou atirar algumas fotos com ele e vamos editar juntos. Fazemos o que chamamos de entidade pequena em uma história. Agora ainda estou para soar isso e vou terminar isso. A história. Polir isso. Lá vamos nós. Isso é um pouco demais. Em uma história. Esta foi uma rodada de edição rápida e, em seguida, quero corrigir o som e corrigir a cor. Mas é incrível o que você pode fazer em um curto espaço de tempo se você fotografar as coisas com clareza. Aqui, decidi que estou em um caminho claro para o personagem. Então eu atirei em ângulos diferentes e fiz um corte juntos. Lá vamos nós. Tempos acima. Comigo aqui hoje está meu amigo, Sonny. O que se passa? Vamos fazer um mini filme. Só vou atirar algumas fotos com ele e vamos editar juntos. Faremos o que chamamos de entidade pequena em uma história. [inaudível] 30. Classificação de cores da sua filmagem: Nesta seção, vamos analisar algumas das noções básicas quando se trata de corrigir a cor de suas filmagens. Há duas coisas a ter em mente quando se trata de correção de cores. O primeiro é acertar o básico. Perguntando-se, o material é brilhante o suficiente, é claro o suficiente, ou simplesmente colocado, é visível o que está na tela? A segunda parte da correção de cores é como fazer um filme, depende do seu gosto. Minha oposição à correção de cores está sempre nesta ordem. Primeiro, é visível, é claro, e então eu aplicaria o meu gosto. Antes de entrarmos em repassar os conceitos básicos de correção de cores, quero mencionar um pequeno bônus de classe. Neste exemplo, você pode ver um exemplo da minha filmagem e, em seguida, você pode ver se eu aplicar um estilo de filme muito exagerado nele. Se você quiser aprender a criar este estilo de cinema assumir suas filmagens, então eu encorajo você a baixar o documento PDF que vem com esta classe nos recursos. Porque esta é principalmente uma classe documental, não uma classe de correção de cores, e como um bônus para a classe, eu incluí uma seção especial chamada correção de cores de estilo de cinema no documento PDF, então confira. Nesta rodada, vamos começar com o básico, então rastejamos antes de caminhar. Esta seção é toda sobre aprender um pouco de equilibrar seu material. Neste momento, estamos no Final Cut. Isso é um pouco de, eu diria, uma correção de cor rudimentar. Isso é algo que eu uso bastante para colocar meu material em forma. Estou aqui trabalhando nesta foto, esta é a foto que eu decidi corrigir a cor primeiro. Toda vez que corro corretamente, tento encontrar a foto que quero usar como uma foto de referência. Este é o tiro que está lá fora que eu gosto, então eu decidi trabalhar naquele tiro e depois este aqui. Agora eu trabalhei no primeiro tiro, encontrei uma certa paleta de cores, e então eu colei o mesmo efeito no tiro aqui. Aqui, vamos tomar um pouco antes e depois. Este é um tiro difícil. A primeira coisa que eu faço aqui, obviamente é tirar o brilho e eu jogo com o nível médio um pouco até que meus olhos estão felizes com o equilíbrio de luz. Seguindo em frente, então eu copiar-colou a cor da luz deste tiro que eu acabei de fazer no início que também estava fora, copiar-colar e, em seguida, copiar-colar novamente, em seguida, jogando com brilho médio principalmente. Aqui na neve, levando os destaques um pouco para baixo. Você vê aqui que eu já calibrei a cor que eu quero para esta sessão, então eu copio e cole a cor. Depois disso, eu estou brincando principalmente com, como você pode ver aqui perto do canto direito, com exposição e depois copiar e colar. Estou apenas copiando colando agora. Porque é de noite, eu preciso calibrar a cor um pouco e, em seguida, é principalmente trabalho de exposição. Aqui, copie-cole as cores e agora puxando de volta lá, e, em seguida, rotulando aqui todas as fotos que eu já tenho corrigido cor, então skimming através dele um pouco. Você diz copiar e colar e, em seguida, trabalhar com a exposição, então é tudo sobre consistência. As perguntas que eu me faço durante toda a correção de cor é, cada tiro é do mesmo mundo? Apenas verificando com sua saturação aqui, trazendo mais cor para ele, porque às vezes eles estão superexpostos. material externo pode ficar um pouco dessaturado. Deixe-me redimensionar isso um pouco, lá vamos nós. A coisa mais importante que sempre faço, e o mesmo vale para montar e todo o trabalho criativo que faço. Deixe-me ver, eu gosto deste, um pouco brilhante demais. Isso é para corrigir a cor como eu estou fazendo agora, então eu espero um par de dias e então eu posso ver imediatamente se algum dos tiros está fora de consistência. Agora estou colocando um pouco de vinheta nesta foto aqui, e eu quero torná-lo muito sutil apenas mexendo com a cor. Este aqui, veja, então eu copiei e colei a vinheta na foto aqui antes. Vamos ver o filme. 31. Bônus | Visual de cinema: Nesta seção, vou apenas dar uma dica sobre como trabalhar com LUTs ou essas ferramentas cinematográficas de correção de cores. Agora estamos no DaVinci Resolve, e como uma nota rápida, DaVinci Resolve tem uma versão gratuita que você pode baixar. Nesta seção, eu estou trabalhando com quatro tiros, esses quatro tiros que você vê aqui no canto quase esquerdo. Os tiros não são editados juntos. Eu só decidi usar dois tiros de dia e dois tiros noturnos e apenas jogar um pouco de efeito secundário, ou jogar um pouco de efeito de cor sobre eles. Então o que eu estou usando aqui é algo que é chamado LUT, L-U-T. LUTs são apenas mais um nome de alguma paleta de cores que você pode colocar em suas fotos. Essas LUTs são geralmente muito cinematográficas. Mas sempre, é claro, depende de quanta qualidades em seus tiros originais. Assim, quanto mais leve ou mais qualidade você tiver em suas fotos originais, seja de sua câmera profissional ou telefone ou qualquer outra coisa, mais você pode obter desses LUTs. Então agora, eu vou jogar um LUT em todos os quatro tiros. Aqui no lado direito você pode ver algo, o que eles chamam de um nó no DaVinci Resolve, que é outro nome apenas para o tiro. É aqui que você arrasta o LUT. Você pega o LUT e você aplicá-lo e ele aparecerá no nó, dando ao tiro este belo efeito. O que eu vou fazer agora é simplesmente copiar colar este LUT em todas as fotos. Não importa se, como agora, esse tiro está superexposto. Quando eu coloco o mesmo LUT neste tiro, está muito escuro. Mas, no momento, não importa. Só estou usando um nível de consistência para colocar todos os quatro tiros. Então eu vou calibrar a luz e torná-los semelhantes em luz durante todo o tempo. Então vamos dar uma olhada. 32. Exportando seu filme: Vamos ver como você exporta seu filme. Exportar deve ser como exportar, deve ser feito do computador de qualquer maneira, quando estamos exportando nosso filme, depende do software que você está usando Claro, você tem um premiê. Você tem Devin Resolve, você tem File. Esses são os principais softwares de edição. E é uma maneira bastante simples. Não soamos bem, tudo é simples quando você conhece. Certo. Mas eu diria que, independentemente do software de edição que você está usando, aprendendo a exportá-lo na forma de vídeo do Youtube, não estou tentando evitar isso, você precisa aprender isso, mas eu diria que sim, é uma forma de vídeo do Youtube Porque cada software é diferente, mas eles têm todas essas funções de exportação. Eu realmente ensinei isso ou pedi ao Youtube que ensinasse para mim? 33. Pós-produção de som: Nesta seção, vamos fazer algum trabalho de som. Eu também quero dizer que o material com que estou trabalhando nesta seção, tanto os efeitos sonoros quanto o eclipse são baixáveis sob os recursos da classe. Agora vamos fazer um pequeno trabalho sonoro nesta sequência que editamos juntos ou eu editei, vamos ser francos aqui. Aqui temos os arquivos bem aqui. Esta é a versão corrigida por cores. Porque este é um documentário criativo que eu fiz aqui apenas cerca de um minuto. Eu só vou ser criativo com o som também. Eu reuni aqui um monte de sons de carro que vão ser com a classe como um recurso para download. Eu só vou ouvir alguns dos sons aqui. Interior da chuva. Mas não vamos usar isso porque acho que não temos chuva aqui, pois não? - Não. Não temos chuva aqui. Bem, é um documentário artístico, então eu poderia. O que é aquele? O som é tudo sobre ouvir. [ inaudível] parece um passeio exterior e eu me pergunto se eu posso usá-lo. Quando estou fazendo trabalhos sonoros como este, estou sempre contando com o mesmo método que eu sempre uso e enfatizo nesta aula para a primeira rodada, minimizar o pensamento. Eu só vou movê-lo aqui para cima assim eu posso ver o que eu estou fazendo aqui. Vou testar este som aqui. Veja o que acontece. Um pequeno truque que eu sempre faço com meu computador é eu vou para o topo aqui com o som, e então eu vou 1, 2, 3, 4 e este é o nível que eu quero estar trabalhando. Top menos o 4. Tem uma escuta. É legal. Eu só vou usá-la. Novamente, é fundamental não julgar o que está fazendo até depois de ter feito isso. Só vou usar este aqui. Isto vai ser fantástico, eu sei disso. Eu só vou desmoronar em alguns desses sons aqui. Vou tentar usar todos eles. O que é este? Chuva dura? Não vamos usar isso. Aqui temos um carro que está dirigindo em algum terreno. Quando vamos dirigir em um terreno, se é que alguma vez? Aqui, boom. Vamos criar este. Em vez de arrastar todos eles, eu só vou fazer dentro e se você está usando o corte final, você apenas usa a letra I e, em seguida, a letra O como uma entrada e saída. Vamos arrastar este aqui para baixo. Este é o terreno que estava aqui. Este pertence a algum lugar aqui. Não é [inaudível] o suficiente, então eu vou apenas apagá-lo, ir de novo, e encontrar a parte mais barulhenta. Eu só vou manter este aqui assim. Mais tarde vou fazer mais deste desvanecimento para torná-lo mais suave, mas não agora. Aqui está ele. Mesmo que eu esteja evitando isso no meu documentário para ser em alguma truísmo. Quero focar na diferenciação, ter sons de carro diferentes. Então, quando eu terminar de baixar o som, então eu posso medir e afiná-lo. Estamos acelerando um pouco. excesso de velocidade. Eu só vou levar isso aqui para baixo. Só vou checar, há algum lugar onde ele está acelerando um pouco? Pode ser este porque não sabemos. Vamos ver que terreno estamos aqui. Veja o que acontece. Vai colocá-lo aqui. Agora, se eu arrastar este som, para fora assim, e tudo isso está acontecendo ao mesmo tempo, esta é a magia do som. Pode realmente colar o tempo juntos para nós. Vamos verificar isso. Embora esta seja uma opção. No momento eu vou mantê-lo para uma edição, esta aqui. Continue verificando. Isto é víboras. Provavelmente não estamos a usar isso. - Não. Este carro é benigno, de cor neutra. O que vou fazer, vamos verificar aqui. O que vou fazer, honestamente não sei exatamente o que vou fazer. Minhas mãos estão assumindo. Veja o que acontece aqui. Agora podemos mudar o tempo de novo. Isso se torna um salto no tempo quando trocamos sons assim. Vamos ouvi-lo. Aqui é onde entra a direção. Agora posso decidir o que quero interpretar aqui. Eu quero que esses dois tiros aconteçam ao mesmo tempo ou quero fazer uma viagem de sons diferentes? Deixe-me ver o que acontece com este. Se eu, por exemplo, pegar este aqui que eu já usei, soltá-lo aqui para que ele pertença apenas a este e então eu uso outra parte dele talvez aqui. Vamos ver o que acontece. Que som é esse? Como isso. Colocando aqui, assim. Vamos ver o que acontece agora. Isto é bom. Isso é outra coisa que está usando laser. Este é outro som de carro. Vamos colocar este na montanha, assim. Vai se dissolver, verifique novamente. Vou ver o que acontece aqui. Eu gosto deste, e este juntos, com este, e aqui eu quero mudar. Eu só vou mais tarde na edição e ver o que acontece. Suavizando uma pequena transição de áudio aqui, ampliando assim e veja o que acontece. Não diferenciou o suficiente, preciso tentar mais tarde. Meu Deus, temos limpadores aqui. Deixe-me ver, vamos pegar o cascalho. O som de cascalho, vamos ver se funciona aqui. Use isso de novo, cascalho, e apenas abaixe um pouco. Ela usou estes limpadores aqui. Antes de fazermos qualquer coisa, vamos remover o som e marcar os limpadores. Aqui está um limpador. Então, tecnicamente , outro aqui e aqui. Temos como 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 6, 7. Provavelmente três desses, ou na frente e atrás. Vou isolar apenas o som de limpeza aqui. Vou arrastá-lo para baixo só para efeito. Vamos ver o que acontece aqui. Está bem. Não tem que coincidir totalmente, mas um pouco. Vamos levar dois deles. Coloque este aqui em baixo. Ok, vamos levá-lo para cima. Deixe-me ver se este pode ir. Este aqui. Vou abrandar um pouco. Vou verificar a velocidade. Diminua para 80, e veja o que acontece. Oitenta por cento. Certo, o que acontece se fizermos isso? Está bem. Vamos pegar esses limpadores aqui, colá-los, e ver se eles podem trabalhar para nós novamente. Eles são muito barulhentos. Aqui está um [inaudível] com o qual vamos trabalhar. Vou cortá-la aqui. Faça um pouco mais alto. Ainda temos limpadores, devemos usá-los novamente, mas muito sutis. Limpadores de novo, muito sutil. Eu realmente não me importo se eu não ouvir o limpador de pára-brisas. Limpador aqui. Está bem, se a virmos, podemos trabalhar com ela. Agora que cobrimos um pouco dessa jornada, temos um pouco de luz sobrando e um pouco de dia sobrando. Então deixe-me ver. Vamos entrar em efeitos sonoros e verificar que outros sons temos aqui. Vou verificar este aqui. Bonito e doméstico. O que decidi agora é que este momento é o mesmo que este momento. Vou ver quanto tempo aguenta. Vou mantê-lo assim. Faça um pouco mais baixo aqui. Agora temos a natureza aqui, ver o que temos lá. Isto é algum tipo de natureza. Vamos colocá-lo aqui, e na minha mente é uma natureza perto de uma cidade. Vou colocar assim. - Legal. Agora eu tenho alguns passos aqui, eu acho. - Legal. Agora, eu vou dizer no final. Aqui está, pule o primeiro som e coloque-o no final, sem motivo aparente. Talvez haja uma razão. Limpadores de pára-brisas, é claro, copiar colar os outros assim. - Legal. Fizemos um som para este filme, por isso vamos lançá-lo. 34. Bastidores deste curso: Vamos tentar isto. Eu só vou descobrir isso. Queria compartilhar um pouco nos bastidores. O que significa fazer uma aula como esta? Acho que aqui deve ficar tudo bem. Isto é como a configuração da câmera no carro. Estou usando este aqui. Vou enfiá-lo aqui, assim para que o cabo não distorça a minha visão da estrada. Semelhante à filosofia desta aula documental, quando fiz esta aula, estava evitando pensar demais. Eu não posso pular nele. Eu uso várias configurações no carro, uma câmera na minha frente, e às vezes nós tínhamos uma câmera de perfil do lado do meu carro, e às vezes eu usava meu telefone e usava os fones de ouvido do telefone para gravar áudio e às vezes eu usava microfones profissionais para gravá-lo. Eu misturei um pouco e minha ênfase foi o conteúdo sobre a qualidade técnica, que muitas vezes é a minha abordagem no meu projeto. Com toda a honestidade, quando começo a fazer uma aula como esta, não é realmente que me sento e penso, vou fazer esta aula. É mais tipo, talvez eu faça essa aula e então eu comece a trabalhar nela. Todo o tempo que eu penso, eu vou terminar esta aula em uma semana, e então geralmente leva cerca de seis semanas pelo menos e é muito divertido e um monte de desafios. Eu, por exemplo, acho muito desconfortável estar na frente da câmera. Você pode não ver, mas esse é definitivamente o caso. Sim, mas então é algo que você acaba de superar. É quase como se eu ficasse curioso sobre mim mesmo na câmera. Como é que eu inventei isto? Por que eu fiz isso neste filme? Pergunto-me se consigo fazer uma ferramenta que possa ajudar os outros. 35. Obrigado!: Aqui estamos nós. Parabéns por completar esta aula. Apesar de suspeitar disso com documentários, não terminamos de aprendê-los. Acho que você pode estar revisitando algumas das lições e criando suas próprias ferramentas, visitando outras aulas. A conclusão da palavra é algo com o qual eu quero ter cuidado. O que eu vou dizer é, obrigado por checar a aula. Como sempre, espero sinceramente que esta aula o tenha ajudado. Não cabe a mim, meu trabalho aqui é fazer o meu melhor em colocar minhas ferramentas lá fora. Quanto mais faço esta aula, mais aprendo sobre mim mesmo. Porque uma coisa é fazer filmes, é uma coisa totalmente diferente tentar explicar primeiro a mim mesmo como os faço e depois transmiti-los para você. Depois desta aula, todo o tipo de feedback é inestimável para mim. Assim como fazer um filme, se você está fazendo um filme você está trancado nele, assim como você está fazendo uma aula. Então, qualquer feedback exterior é sempre apreciado. Por favor, entre em contato comigo se houver algo que você queira saber mais sobre. Claro, revise a turma e seja sincero lá como sempre. O que o inspirou a se tornar um diretor? Quando eu tinha 20 anos, eu terminei com uma garota. Você descobre todo tipo de coisas sobre si mesmo e você começa a se fazer perguntas sérias e eu encontrei essa resposta, como me expressar através de filmes.