Como fazer tinta vegetal: escreva, desenhe e pinte com a natureza | Casey Gallagher Newman | Skillshare
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Como fazer tinta vegetal: escreva, desenhe e pinte com a natureza

teacher avatar Casey Gallagher Newman, Natural Dye and Textile Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:28

    • 2.

      Projeto do curso

      2:31

    • 3.

      Como escolher o material vegetal

      4:23

    • 4.

      Materiais e equipamentos

      3:15

    • 5.

      Como extrair cores das plantas

      3:56

    • 6.

      Como filtrar sua tinta

      2:15

    • 7.

      Como modificar a cor da sua tinta

      4:25

    • 8.

      Como acrescentar aglutinantes

      5:10

    • 9.

      Hora da brincadeira! Como usar sua tinta

      6:18

    • 10.

      Pinte uma paisagem

      6:27

    • 11.

      Considerações finais

      3:12

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

486

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Produzir sua própria tinta natural não só nos dá cores bonitas e interessantes para criar, mas também nos proporciona uma profunda conexão com o mundo natural. E também é muito divertido!

Junte-se a artista de tintura natural Casey Newman (@cedardellforestfarm) e seja transportada para sua fazenda na floresta de Oregon para aprender a fazer sua própria tinta botânica. A tinta é um meio de arte incrivelmente versátil e usar plantas para fazer tinta não é apenas uma ótima maneira de obter cores interessantes, mas também uma maneira muito gratificante de interagir com a natureza, não importa qual seja a temporada.

Neste curso, você vai conhecer muitas fontes vegetais para criar tintas e aprenderá como modificar sua tinta para criar cores naturais diferentes. Você também aprenderá dicas e truques para usar sua tinta de várias maneiras — na escrita, desenho, pintura, e até mesmo em alguns métodos não-convencionais.

Neste curso, você vai aprender a:

  • Selecionar plantas adequadas para fazer tinta
  • Obter lindos tons de marrom de suas plantas selecionadas
  • Modificar a cor da sua tinta para criar tons mais escuros de marrom e matizes de preto
  • Armazenar e cuidar da sua tinta vegetal
  • Usar sua tinta de diversas maneiras, inclusive na escrita, desenho e pintura
  • Pintar uma linda paisagem usando sua tinta vegetal caseira

No final deste curso, você será capaz de fazer suas próprias tintas vegetais e incorporá-las em sua vida criativa de uma infinidade de maneiras.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Casey Gallagher Newman

Natural Dye and Textile Artist

Top Teacher

Hello, I'm Casey! I am a naturalist and a textile artist so it is no surprise that nature has a starring role in all of my work. I dye fabric using all natural dyes - many that I gather and grow myself - and also print leaves onto fabric using only the natural pigments found within each leaf.

I am inspired by living and working at Cedar Dell Forest Farm (@cedardellforestfarm), our farm in the forest on the outskirts of Portland, Oregon. Living on a farm makes me appreciate all the gifts that we receive from the land and our animals. I raise Shetland sheep for their fiber and friendly personalities, gather leaves and natural materials to use to dye fabric, and grow many of my own dye plants as well as fruit and vegetables.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] Por 40.000 anos, os humanos têm usado tinta para se comunicar e criar arte literalmente deixando nossa marca no mundo. Hoje, as tintas são tão comuns que dificilmente pensamos nisso enquanto rabiscamos a lista de tarefas ou assinamos um documento importante. Adoro um conjunto colorido de canetas tanto quanto qualquer um, mas a maioria não é nada como as tintas ricas e variadas que podem ser feitas usando itens naturais do seu próprio ambiente. Fazer sua própria tinta natural não só lhe dá cores bonitas e interessantes para criar, mas fornece uma conexão profunda com o mundo natural. Olá, sou Casey e sou artista de corantes naturais, bem como naturalista, então aproveito todas as oportunidades para incorporar materiais naturais no trabalho criativo que faço. Eu moro e trabalho na fazenda florestal Cedar Adele, nos arredores da bela Portland, Oregon. Viver tão perto da natureza é o lugar perfeito para mim por causa da inspiração e dos recursos que recebo por estar na natureza. Sou especializado em impressão botânica que está criando impressões de folhas lindamente detalhadas em tecido e papel, e crio outras cores vibrantes usando corantes naturais, muitos que eu cresço e me recolho. Além de vender meus têxteis, faço kits para incentivar as pessoas a fazerem coisas em casa e ensino workshops sobre a morte natural tanto presencial quanto on-line. Aqui em compartilhamento de habilidades, onde estou honrado por ser um dos melhores professores. Nesta aula, compartilharei muitos materiais naturais que você pode encontrar a qualquer momento e em qualquer estação para criar seu próprio conjunto de tinta que você pode usar para escrever, desenhar ou pintar. Começaremos fazendo tinta marrom e depois mostrarei como modificar a cor para criar uma paleta que varia de marrom claro a quase preto. Testar a tinta é um processo divertido de criar desenhos abstratos. Se você quiser criar uma obra de arte com um pouco mais de forma, mostrarei como pintar uma paisagem simples usando suas novas tintas botânicas. Se você nunca fez tinta antes, essa é uma ótima maneira de aprender. Se você tem alguma experiência com tintas ou corantes naturais, tenho certeza de que haverá alguns momentos aha aqui para você também, pois compartilho todas as minhas dicas e truques para fazer uma bela tinta botânica, eu mal posso esperar para vê-lo na sala de aula. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto para esta classe é criar uma tinta simples, mas versátil, que você pode usar para criar uma variedade de cores marrom a preto. Esta é uma ótima primeira incursão na fabricação de tinta porque existem inúmeros materiais botânicos que você pode usar para criar essa paleta de cores naturais. De casca a cones, bolotas a galhas de carvalho, é muito provável que você tenha algo em seu local que você possa usar. Mas também compartilharei fontes confiáveis onde você pode comprar alguns desses itens botânicos online. Eu escolhi esses itens botânicos específicos, não apenas porque eles são fáceis de obter, mas porque cada um faz uma bela cor marrom por conta própria. As ferramentas e equipamentos que você precisa são simples, e você provavelmente já tem muitas delas em sua casa. O processo de extração de cores de suas plantas é realmente simples, e você pode fazê-lo com segurança na sua cozinha. Além de fazer tinta marrom clara, cada uma dessas tintas marrons pode ser modificada para que você possa fazer dois ou três ou até mais tons de cor apenas usando um tipo de planta. usos para tinta são ilimitados e esta tinta botânica artesanal será uma adição incrivelmente versátil aos seus suprimentos de arte. Outra razão pela qual escolhi essa paleta de cores para este curso é que todas as cores ficam muito bonitas juntas. Tinta e escrita andam de mãos dadas, mas você certamente não precisa de habilidades de caligrafia para usar tinta botânica para criar belas artes. Na verdade, você não precisa escrever com ele se não quiser. Eu incluo várias maneiras que você pode usá-lo para desenhar e pintar, e vou até mostrar algumas das minhas ferramentas não convencionais favoritas para criar designs interessantes. Por fim, incluí um tutorial para pintar uma paisagem simples como um projeto final para este curso. É um processo fácil de criar, e você não precisa ter nenhuma experiência de pintura para obter resultados bonitos. Ao longo do caminho, você ganhará uma profunda apreciação do dom da cor que a natureza nos dá, além de sentir uma sensação de conexão com os fabricantes de tinta ao longo da história humana. Esta aula é para amantes da natureza e entusiastas da arte. Existem inúmeros materiais botânicos que você pode usar para criar essa gama de cores, e vou mostrá-los para você na próxima lição para que você possa começar a fazer sua própria tinta botânica. 3. Escolhendo o material botânico: [MÚSICA] Nesta lição, compartilharei uma variedade de materiais vegetais que podem ser usados para fazer tinta e esta linda paleta de cores de marrom, cinza e quase preto. A chave é escolher materiais vegetais ricos em taninos. Você pode ter ouvido a palavra tanino quando as pessoas falam sobre o sabor e as qualidades do vinho tinto e sim, estou falando sobre a mesma coisa. taninos são compostos adstringentes amargos que são encontrados não apenas em peles de uva vermelha, mas também em uma variedade de plantas e partes de plantas. Ao fazer tinta, não estou interessado em como os taninos afetam o sabor. Por favor, não beba sua tinta, mas no que os taninos podem fazer pela cor. A maioria das plantas ricas em taninos dá uma cor marrom, algumas mais claras ou mais escuras do que outras e isso pode fazer uma tinta realmente adorável por conta própria. A coisa realmente legal sobre taninos, porém, é o que acontece quando eles interagem com o ferro. A adição de um pouco de pó de ferro pode transformar tinta marrom em cores muito mais escuras, mesmo perto do preto. Uma fonte muito tradicional de tanino que funciona muito bem para esta classe são galhas de carvalho. Tinta de galha de carvalho foi usada em alguns dos documentos mais famosos do mundo, incluindo os desenhos de Leonardo da Vinci, a primeira Bíblia escrita e a Declaração de Independência dos Estados Unidos. Você pode estar pensando, ok, isso é legal, mas o que é uma galha de carvalho? Como sou ecologista e meu trabalho criativo se cruza muito com o mundo natural, vou te dar uma pequena lição de ciências. Galhas de carvalho são crescimentos que podem ser encontrados em carvalhos e também nas folhas. Eles são formados quando um inseto, geralmente um tipo de vespa, coloca um ovo na árvore. Existem muitos tipos de vespas e são inofensivas, não como essas variedades picantes que perturbam seus piqueniques de verão. O inseto secreta um produto químico que interrompe o crescimento normal da árvore e cresce essa bola em torno daquele pequeno ovo. Isso o protege. Quando a larva do inseto eclode, ela eventualmente come sua saída e segue seu caminho alegre, deixando essa galha para trás. Há uma variedade de carvalhos e uma variedade de insetos, de modo que as galhas de carvalho podem parecer diferentes. Alguns são grossos e batata, enquanto outros são papery e manchados. Todos eles contêm tanino e funcionarão muito bem para fazer tinta. Eu gosto de coletá-los no outono e no inverno porque os insetos já saíram até então, como confirmado pelos pequenos buracos que você pode ver nas galhas. Eles são muito fáceis de detectar na árvore quando ela perde as folhas, mas não se esqueça de olhar para baixo no chão também. Aqueles que estão presos às folhas caem no chão junto com a folha. Se você não tem galhas de carvalho, não é um problema algum. Existem muitas outras ótimas fontes de taninos que funcionarão muito bem para a fabricação de tinta. Eu usei pequenos cones de árvores mais velhas, bem como cones maiores de abetos, e ambos funcionam bem. Experimente com cones de árvores que você pode encontrar em sua área. Bolotas são outra ótima fonte de tanino e faremos uma linda tinta marrom. Você também pode usar pedaços de casca, mas por favor, não o retire das árvores vivas. Eu coletei de lenha ou árvores caídas na floresta. Você também pode experimentar pequenos galhos que você encontrar. Diferentes tipos de árvores farão cores diferentes. Esta é apenas uma mistura de galhos que encontrei no chão na floresta e fez uma tinta marrom clara. Por fim, as cascas de frutas de romã funcionam muito bem para fazer tinta. Quando os descasco, quebro a casca em pedaços pequenos e coloco no forno a baixa temperatura para secá-los, e então posso armazená-los até estar pronto para usá-los. Sair e coletar materiais naturais é minha parte favorita do processo de fabricação de tintas botânicas, mas pode não ser sua. Você pode comprar muitos desses materiais vegetais em lojas online que vendem suprimentos naturais que morrem e coloquei algumas das minhas fontes confiáveis favoritas na guia Recursos. Agora que você sabe quais materiais vegetais fazem uma cor bonita, vamos para a próxima lição, onde mostrarei as ferramentas e equipamentos simples que você precisará. 4. Materiais e equipamentos: [MÚSICA] Nesta lição, compartilharei com vocês as ferramentas e suprimentos simples que você precisará para fazer tinta. Para extrair a cor do seu material botânico, você precisará de um elemento de aquecimento e uma panela pequena. Como em todos os projetos de corantes naturais, a maneira mais segura de fazer isso é usar panelas e ferramentas que você também não usa com alimentos. Eu recebo a maioria dos meus potes por apenas alguns dólares em lojas de segunda mão. Depois de extrair a cor, você precisará de algo para esticar o material vegetal fora da água no final do tempo de aquecimento. Gosto de usar um filtro ou um pedaço de pano de queijo para tirar os pedaços grandes. Então eu uso um filtro de café para esticar as pequenas partículas que são deixadas para trás. Você precisará de alguns frascos limpos ou outros recipientes para usar neste processo de esforço. Então, quando a tinta terminar, você precisará de alguns recipientes com tampas apertadas para armazenar sua tinta. Eu uso uma variedade de recipientes de frascos de geléia reciclados ou frascos de comida para bebês, mas você também pode comprar garrafas pequenas on-line. Incluí algumas das minhas fontes favoritas na guia recursos. Os suprimentos que acabei de mostrar são tudo o que você precisa para fazer algumas belas cores de tinta marrom como essas duas aqui. Se você gostaria de fazer marrons mais escuros ou mesmo preto, precisará de um pouco de pó de ferro. Você pode comprá-lo de fontes que vendem suprimentos naturais que morrem. É pó de sulfato ferroso. Você pode comprá-lo em quantidades muito menores do que eu mostro aqui. É um pó de cor esverdeada e, quando misturado com nossas tintas, faz algumas belas cores mais escuras. Você precisará de alguns pequenos frascos ou tigelas para misturar suas cores diferentes. [RUÍDO] Outro suprimento opcional é a goma arábica. Esta é resina da acácia e misturada com a tinta, atua como aglutinante e ajuda a fluir melhor, especialmente se você estiver usando com uma caneta de caligrafia. O último suprimento opcional é o óleo de cravo. Isso atua como um conservante natural para sua tinta. Se você optar por não adicioná-lo, você pode refrigerar sua tinta natural e ela durará muito tempo. Por fim, de que serve fazer tinta se você não vai usá-la? Eu recomendo ter uma variedade de papel na mão, até pedaços de papel de sucata podem ser úteis para testar sua tinta enquanto você mistura as diferentes cores. Tenha uma variedade de ferramentas para aplicar a tinta ao papel. Os pincéis são uma escolha óbvia porque a tinta pode ser usada muito como tinta aquarela. Vou te mostrar como pintar uma paisagem simples mais tarde neste curso. Este tipo de tinta botânica também funciona muito bem com a caneta de imersão de caligrafia. Se você tem um desses, é divertido brincar com ele. Realmente qualquer coisa pode ser usada para colocar tinta no papel. Gosto de usar um conta-gotas para fazer marcas interessantes, ou até mesmo uma colher para espalhar tinta no papel. Agora que você conhece as ferramentas básicas que você precisará fazer e usar sua tinta, vamos para a próxima lição, onde começaremos o processo de obter cor de seus materiais botânicos. 5. Extraindo cores de plantas: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como obter cores bonitas de seus materiais botânicos. Vou fazer tinta com galhas de carvalho nesta demonstração, mas as mesmas técnicas que mostro se aplicam a qualquer um dos materiais vegetais que mostrei na lição de suprimentos. Para obter cor de seus materiais botânicos, é claro que você precisará de suas peças de plantas selecionadas, do pequeno pote de cozinha e um pouco de água. O primeiro passo para obter cor do seu material botânico é seu material botânico é dividi-lo em pequenos pedaços, alguns itens como esses pequenos cones de altar podem ser deixados como são, já que eles já são muito pequenos tamanho. Outros itens que você precisará se separar, outros cones podem ser separados com esses pequenos suportes casca de romã se ainda não estiver em pedaços pequenos podem ser facilmente rasgados e rasgados em pequenos pedaços. Isso só permite que mais área de superfície entre em contato com a água e a cor sairá dela um pouco mais rápido do que se você deixá-la em pedaços grandes. Bolotas são muito difíceis de quebrar. Se você quiser dividi-los em pequenos pedaços, você precisará de um martelo e superfície estável para batê-los. Eu costumo usá-los inteiros porque separá-los é muito esforço. Só saiba que se você deixá-los inteiros, pode demorar um pouco mais para que a cor saia de suas bolotas do que alguns desses outros materiais. galhas de carvalho também precisam ser divididas em pedaços menores para fazer tinta com elas. Mas, ao contrário das bolotas, elas são bastante secas e quebradiças e fáceis de quebrar. Acho que eles podem ser muito friáveis e pulverulentos quando eu os quebro com as mãos, então eu gosto de colocar um pouco em um saco plástico e usar um martelo ou rolo para esmagá-los. [MÚSICA] Não há uma quantidade certa de material botânico para usar ao fazer tinta que eu gosto de apontar para cerca de um copo ou assim. Você pode ver como essas galhas de carvalho são pulverulentas. Quanto mais materiais botânicos você tiver, mais água você precisa e mais tinta você vai acabar. Ter cerca de uma xícara de material botânico faz uma boa quantidade de tinta para usar, mas não tanto que você estará armazenando um galão inteiro na sua geladeira. A quantidade exata de água que você usa dependerá de quanto material vegetal você tem em seu vaso. Vou adicionar algumas xícaras de água. É um pouco difícil dizer quanto há aqui, porque neste momento esses pedaços de galha de carvalho em pó estão flutuando, mas se eu pressioná-los e ver que há uma boa quantidade de água que os cobrirá. Quando você tiver seus materiais botânicos e água combinados em sua panela, coloque-o no fogão e leve a ferver. Quando estiver fervendo, desligue-o um pouco e faça o verão por uma hora. Fique de olho em seu pote para garantir que sua água não ferva porque essa é a sua tinta no final desse processo. Colocar uma tampa em sua panela ajudará , mas se você não tiver uma que se encaixe, você pode colocar uma assadeira ou outro item à prova de calor em cima da panela para ajudar a evitar que seu líquido evapore. Depois de uma hora, retire-o do fogo e deixe esfriar. É totalmente bom deixá-lo sentar assim durante a noite ou mesmo um dia ou mais. Com alguns materiais especialmente duros como casca de árvore ou bolotas inteiras, mergulhá-lo por mais tempo aprofundará a cor. Você pode até aquecer novamente uma segunda vez para tons ainda mais escuros de marrom. Uma vez que sua cápsula de tinta estiver completamente legal, junte-se a mim na próxima lição onde mostrarei como filtrar os pedaços de material vegetal da sua tinta para que você possa usá-lo. 6. Filtrando sua tinta: [MÚSICA] Agora que minha tinta é completamente legal, você pode ver essa linda cor escura, mas não é muito utilizável agora com todos esses pedaços de galha de carvalho nela, então eu vou mostrar como eu a esforço. Coloquei o filtro sobre um copo de medição grande. Eu não preciso medir isso, mas é exatamente o que se encaixa. Vou derramar isso com cuidado. Gosto de sair cada último pedaço desses preciosos líquidos coloridos, então vou pressionar isso com a colher e ver se consigo tirar mais do meu pote. Eu também posso dar o que resta aqui uma imprensa suave. Todos esses pedaços restantes de galhas de carvalho, eu posso colocar diretamente no meu compartimento de compostagem e nem sequer terei restos de resíduos deste projeto. Você pode usar essa tinta como é depois desta tensão, mas ela tem alguns pequenos pedaços de material vegetal lá dentro, parte desse pó e pequenos pedaços. Pode adicionar um pouco de interesse à sua pintura se você estiver apenas usando um pincel, mas se você quiser usar sua tinta com uma caneta de caligrafia, esses pequenos pedaços de material vegetal podem entupir sua ponta, então eu vou te mostrar como eu a esforço ainda mais. Para filtrar esses últimos pedaços de materiais vegetais, vou usar este filtro de café e colocá-lo sobre um frasco limpo. Vou protegê-lo com um elástico. Agora eu posso derramar a pia aqui um pouco de cada vez e ela vai filtrar deixando apenas os pequenos pedaços de plantas deixados no filtro de café. Esse processo pode levar um pouco de tempo, então você pode querer fazer um lanche ou levar o cachorro para passear, ou até mesmo deixá-lo sentado durante a noite, e você vai acabar com alguns lindamente tinta transparente pronta para uso. Agora que você tem este lindo pote de tinta filtrada feito de materiais botânicos, junte-se a mim na próxima lição, onde eu mostrarei como tirar este tom de marrom que você fez e crie várias cores mais escuras a partir dele. 7. Modificando a cor da sua tinta: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como modificar sua tinta marrom claro para criar algumas cores mais escuras. Você precisará da tinta que acabou de filtrar, um pouco de pó de ferro e alguns pequenos pratos ou frascos para misturar sua tinta. Claro, você vai querer testar suas novas cores, então não se esqueça de pegar um pouco de papel e pincéis. Eu peguei um pouco da tinta de galha de carvalho acabada e coloquei nestes pequenos pratos. Esta é apenas a tinta simples e você pode ver que ela fez essa bela cor marrom dourada. Vejamos o que isso parece no papel. Esta é uma cor tão bonita. Eu definitivamente quero manter um pouco da minha tinta, essas cores castanhas claras, então vou deixar isso de lado e não mudar isso. Para fazer algumas cores marrons mais escuras, tenho um pouco do pó de ferro aqui em um prato. Isso é muito mais pó de ferro do que eu vou precisar para essa tinta. É preciso apenas um pouquinho para afetar a cor da tinta, então eu começo com pequenas quantidades. Estou usando esta colher de plástico branco para que seja fácil ver quão pequeno de uma quantidade vou usar. Vou acrescentar isso a este pequeno prato, e mexer isso. Levará um minuto para que o pó de ferro se dissolva. Você pode ver que ela já está parecendo um pouco mais escura do que aquela cor original, mas vamos testá-la com algum papel. Uma coisa interessante sobre a tinta que foi modificada com ferro é como a cor muda à medida que seca. Com outros meios, a cor geralmente parece mais escura quando está molhada e clareia à medida que seca, mas com esse tipo de tinta, a combinação de ferro e tanino reage com oxigênio no ar. À medida que reage ou oxida, a cor fica mais escura. Você pode ver essa mudança acontecer logo diante de seus olhos enquanto sua tinta seca. Então você pode ver apenas aquele menor pedaço de pó de ferro fez uma cor marrom muito mais escura. Para este terceiro prato pequeno, vou adicionar cerca duas vezes mais ferro do que fiz antes, ainda assim apenas uma quantidade muito pequena. É sempre melhor adicionar um pouco porque você pode adicionar mais depois, mas se você deixar sua tinta muito escura para começar, há nada que você possa fazer para iluminá-la novamente. Portanto, este terceiro não parece ser muito mais escuro do que o segundo, mas vou deixar isso secar completamente e continuar oxidando e ver que cor se desenvolve. É sempre bom deixá-lo secar antes de voltar e adicionar mais ferro, porque pode precisar de mais tempo para que essa cor se desenvolva. Este último não secou completamente, mas está seco o suficiente para estar totalmente oxidado e você pode ver o quanto é mais escuro do que este do meio. Eu acho que as manchas pretas nesta tinta marrom média são porque eu não mexi o suficiente para deixar o pó de ferro se dissolver completamente, então você está vendo os pequenos pedaços de ferro que ficaram buracos e a tinta quando a pintei no papel. As cores cinza que o ferro cria são diferentes em cada cor base. Mesmo que todos os materiais que mostrei criem tinta que parece marrom, os componentes exatos dessas cores são todos um pouco diferentes e o ferro traz tons diferentes. Alguns talvez cinzentos verdes, outros muito castanhos escuros, e às vezes você pode até achar que suas tintas modificadas de ferro têm uma pitada de roxo. É toda a beleza da natureza. Adicionar pó de ferro à sua tinta pode parecer um pouco como um processo mágico. É tão divertido ver as cores mais escuras se desenvolverem. Lembre-se de adicionar apenas um pouquinho cada vez porque você sempre pode torná-lo mais escuro, mas você não pode remover o ferro para torná-lo mais leve. O ferro também é um pouco corrosivo. Com o tempo, se sua tinta estiver muito alta em ferro, ela pode prejudicar o papel que você usa ou corrói uma caneta de caligrafia metálica se você estiver usando isso. Então, basta adicionar o que você precisa e você fará algumas cores bonitas com sua tinta. claro que você pode usar a tinta da mesma forma que ela é. Então você pode ver que fica muito bonito no papel, apenas usando um pincel, mas na próxima lição, mostrarei como você pode adicionar um fichário para torná-lo um pouco mais brilhante e funcionar bem com uma caneta de caligrafia. 8. Adicionando uma fichário: [MÚSICA] Nesta lição, compartilharei com vocês algumas adições opcionais à sua tinta. O primeiro é um fichário e vou usar goma arábica. Um fichário é algo que você pode adicionar à tinta que ajuda a engrossar um pouco. Pode torná-lo um pouco mais brilhante e ajudá-lo a aderir ao papel. fichários são especialmente úteis se você quiser usar sua tinta para escrever ou desenhar usando uma caneta de imersão. Isso ajuda a tinta a fluir um pouco mais bem da ponta de uma caneta. Também compartilharei com você um conservante natural que você pode adicionar à sua tinta e deixar você saber como armazená-lo para que você possa usar sua linda tinta por um longo tempo. Estou usando goma arábica como fichário porque é muito fácil encontrar lojas de arte. goma arábica tem resina da acácia e as formas mais comuns para encontrá-la são líquidas e um pó. A forma líquida geralmente é um pouco mais cara, mas é mais fácil de usar. Se você tem um pó, você pode facilmente transformá-lo em uma forma líquida e eu mostrarei como faço isso. Ele precisa ser misturado com água e por ser resina de árvore, é bastante pegajosa e não se dissolve muito facilmente, então eu uso água quente. Minha proporção é usar uma parte da goma arábica para duas partes de água. Isso significa que acabei de colocar uma colher de sopa de pó de goma arábica e adicionarei duas colheres de sopa de água quente. Ele não se dissolve com muita facilidade. Mexa por aí. Ele sempre se acumula um pouco ou muito. Continue mexendo até sair o maior número possível de aglomerados. Às vezes acho que é mais fácil deixá-lo descansar por uma hora ou duas para deixar a goma arábica se dissolver completamente. Você pode fazer isso muito antes de quando precisar para fazer tinta, basta colocar uma tampa apertada sobre ela e armazená-la até que esteja pronto para usá-la. Se você usa a compra de goma arábica líquida ou tem pó de mistura em água quente, adicioná-lo à sua tinta funciona da mesma maneira. Não há quantidade exata para adicionar à sua tinta e leva apenas um pouco para fazer a diferença. Eu só tenho cerca de uma onça de tinta e este pequeno prato, então vou começar adicionando apenas algumas gotas desse líquido de goma arábica. Adicionar um pouco de goma arábica não o engrossará visivelmente, mas afetará a forma como ela se prende em uma caneta ou um pincel. Vou usar essa caneta de caligrafia. Você pode ver que ele tem esse pequeno buraco no meio e esse é o reservatório que segura a tinta, e então a tinta desce a ponta para o papel. Este pouco de goma arábica ajudará isso e se manterá e formará um cordão maior de tinta aqui na caneta. Isso significa que terei que mergulhá-lo na tinta menos vezes para fazer marcas no papel. Vamos ver como isso funciona. Você pode ver o efeito que goma arábica produz ao usar tinta com uma caneta de imersão. Aqui no topo estão todas as marcas que eu poderia fazer com tinta à qual adicionei a goma arábica. Isso tudo foi com um mergulho da caneta. Aqui embaixo está tinta à qual eu ainda não havia adicionado goma arábica. Você pode ver que fiz muito menos marcas no papel antes de eu ter que mergulhar minha caneta novamente para recarregá-la com tinta. Se você vai escrever muito com sua tinta, pense em adicionar goma arábica para torná-lo um pouco mais fácil. Adicione mais fichário se você achar que está tendo que mergulhar sua caneta com muita frequência ou mais tinta lisa para diluí-la se ela parece estar ficando na ponta e não fluindo bem. Quando você não estiver usando sua tinta botânica, você vai querer armazená-la em um frasco ou em uma garrafa que tenha uma tampa segura. Deixada de fora à temperatura ambiente como está, tinta botânica pode crescer o molde. Isso não é realmente um grande negócio porque você pode retirar o molde, ou despejá-lo cuidadosamente e a tinta abaixo ficará bem. Mas se você é algo parecido comigo, provavelmente não quer coisas mofadas em sua casa. Simplesmente armazená-lo na geladeira prolongará sua vida útil e você poderá usá-lo por um longo tempo. Apenas certifique-se de rotular claramente para que ninguém em sua casa confunda com comida. Você também pode adicionar um conservante natural para inibir o crescimento do molde. óleo de cravo funciona muito bem e leva apenas uma gota ou duas para manter sua tinta agradável e fresca. Agora essa é a sua tinta já deve ser usada e você sabe como armazená-la quando terminar de usá-la. Vamos para a próxima lição, onde compartilharei com vocês algumas maneiras de fazer marcas no papel e criar designs diferentes para que você possa aprender e jogar e ver como sua tinta funciona. 9. Tempo ! Usando sua tinta: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei algumas maneiras diferentes de usar sua tinta botânica artesanal. Isso é tudo sobre se divertir e brincar, ver como as cores interagem umas com as outras e que tipo de desenhos e padrões você pode fazer com sua tinta. Pegue um pouco de papel, pincéis, canetas, qualquer coisa que você tenha para fazer algumas marcas no papel, e vamos nos divertir um pouco. A primeira coisa que faço ao usar minha tinta é derramar uma pequena quantidade de cada cor que vou usar em um pequeno prato ou um frasco. Dessa forma, não vou contaminar acidentalmente minhas garrafas maiores caso minhas escovas ou canetas contenham outros pigmentos. Pode até obter esses frascos muito pequenos que são perfeitos para usar com uma caneta de caligrafia. Escrever certamente não é a única coisa que você pode fazer com sua tinta botânica, mas escrever é o que as pessoas pensam com mais frequência quando ouvem a palavra tinta. Então, vamos começar com isso. Você pode usar um pincel como ferramenta de escrita, mas uma caneta de imersão é a ferramenta mais fácil de usar para escrever porque é para isso que ela é feita. Não vou entrar em muita profundidade sobre o uso uma caneta de mergulho porque as letras manuais não são minha experiência. Mas o básico é bem fácil. A parte de metal no final da caneta é chamada de ponta e tem um orifício no centro. Mergulhe sua caneta na tinta até que ela cubra a ponta. Esse buraco nele ajuda a tinta a coletar e permanecer na ponta e, em seguida, ela é puxada para baixo até a ponta enquanto você a desenha ao longo do papel. Se você tem uma caneta de mergulho, brinque com ela, fazendo marcas para ver como a tinta se comporta. Como mencionei na lição anterior, adicione mais fichário se você achar que está tendo que mergulhar sua caneta com muita frequência ou mais tinta simples para diluí-la se parecer ficar na ponta e não fluir bem. Se você quiser escrever uma carta com sua tinta, esta é a melhor ferramenta para usar. Mas mesmo que você não queira escrever, ainda pode ser muito divertido fazer desenhos abstratos e padrões geométricos com a ponta fina de canetas como esta. [MÚSICA] A tinta se comporta de forma semelhante à tinta aquarela, mas existem algumas diferenças notáveis. Como aquarela, as cores se espalharão e sangrarão umas nas outras se pintadas uma ao lado da outra quando ainda estiverem molhadas. Isso pode criar alguns designs interessantes e mistura de cores. Você pode criar belos padrões com sua tinta botânica se você apenas seguir o fluxo, por assim dizer, e deixar a tinta molhada misturar, diretamente no seu papel. [MÚSICA] Muitas aquarelas podem ser retiradas do papel, como apagar, escovando-as suavemente com um pincel limpo e úmido. As tintas botânicas tendem a ser mais permanentes que a aquarela, especialmente aquelas com ferro adicionado. É assim que ainda temos tantos documentos históricos hoje. Por causa disso, eles podem não retirar papel tão facilmente quanto a aquarela. Tome cuidado para que sua tinta vá apenas para onde você quiser. Outra forma como a tinta botânica se comporta de forma semelhante à aquarela, é que cores mais escuras podem ser construídas por camadas. Gosto de fazer isso em pequenos pedaços de papel aquarela que posso usar essas etiquetas em minhas garrafas de tinta para que eu possa ver a cor que cada um faz. Comece pintando uma camada de tinta e deixe secar completamente. Pinte outra camada sobre apenas dois terços da área e deixe secar novamente. Em seguida, pinte o terço inferior e você tem uma boa amostra da gama de tons que apenas uma tinta pode produzir. Ao colocar a cor em camadas, tinta botânica geralmente seca com linhas escuras ao longo das bordas. Às vezes, como nesta peça, ela pode adicionar um bom efeito. Mas pode haver momentos em que você deseja que camadas de cor se misturem um pouco mais suavemente. Aqui está um círculo que eu pintei e adicionei tinta mais escura aos lados esquerdo e inferior para dar uma aparência tridimensional. O sombreamento mais escuro secou com uma borda forte, e eu vou mostrar como faço com que pareça um pouco mais suave. Usando um pincel úmido, pinto suavemente ao longo da borda da área escura. Isso remolha a tinta e a espalha um pouco. Você pode ver quando estiver seco que isso suaviza um pouco a borda. Mas a tinta botânica normalmente não se mistura tão suavemente quanto a tinta aquarela, e você ainda pode ver áreas definidas de cores diferentes nesta esfera. Uma técnica de aquarela divertida que funciona muito bem com tinta botânica é pintar usando o método molhado sobre molhado. Para esta técnica, você primeiro pinta uma área com água pura. Pode ser difícil ver no papel, mas deve parecer um pouco brilhante quando estiver molhado. A água atua como um canal para que a tinta se mova e se espalhe quando eu simplesmente a toco com um pincel cheio de tinta. Isso pode levar a padrões interessantes e também é uma maneira de permitir que as cores se misturem formas orgânicas no papel. Existem infinitas maneiras de fazer marcas no papel com sua tinta, e adoro usar ferramentas não convencionais. Uma das minhas maneiras favoritas de fazer desenhos abstratos é usar uma colher, inclinando-a suavemente apenas o suficiente para que a tinta toque o papel. Basta desenhá-lo sobre as folhas de papel atrás de uma fita de tinta. Linhas sobrepostas de cores diferentes fazem que a tinta gire e se misture nesses lugares. Um conta-gotas é outra ferramenta divertida de usar, especialmente se você quiser criar alguns pontos de tinta clássicos em seu papel. Por fim, como essa tinta é feita da natureza, acho muito divertido usar materiais naturais como ferramentas. Um bastão simples funciona bem para fazer linhas, mas experimente flores, penas e outros objetos encontrados para fazer marcas de todas as formas diferentes. Quanto mais você usar sua tinta, mais você descobrirá como ela age e o que a torna excepcionalmente bonita. Agora que você brincou com suas tintas botânicas e sabe como elas se comportam, junte-se a mim na próxima lição onde mostrarei como pintar uma paisagem simples usando o cores que você acabou de criar. 10. Pinte uma paisagem: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como criar uma pintura de paisagem bonita e simples com sua nova tinta. Mesmo que você não tenha experiência em pintar confie em mim, você pode fazer isso. É muito simples. Aqui está um exemplo da cena da paisagem que mostrarei como pintar usando sua tinta botânica. Objetos à distância parecem mais claros para nós do que aqueles em primeiro plano, então vamos colocar as cordilheiras das montanhas do leve ao mais escuro para criar esse visual. Mesmo que você estivesse usando uma única cor de tinta, você ainda pode criar uma pintura como essa. Aqui está um exemplo de usar uma cor de tinta feita de bolotas. As cores mais escuras que você vê na parte inferior são criadas construindo camadas da mesma cor. O efeito é um pouco mais sutil do que o outro que acabei de mostrar, mas ainda é realmente bonito e eficaz. Aqui está uma pequena amostra que mostra as três cores de tinta que eu fiz. Gosto de ter uma camada muito leve para ser esta cordilheira mais distante à distância. Para criar essa, peguei um pouco da tinta plana de galhas de carvalho e coloquei em um prato separado e adicionei apenas um pouco de água a ele. Isso o tornou mais leve, e eu vou usar este para a primeira camada. Para a primeira camada, use sua cor mais clara, e começando cerca de 1/4 do caminho para baixo seu papel, basta fazer alguns topos de montanha. Você pode fazer dois ou três, realmente qualquer forma ou design que você quiser. Vou deixar uma pequena fronteira ao longo do meu jornal. Depois de ter o topo da sua linha de cume para encontrar, vá em frente e preencha a área abaixo. Você não precisa ir até toda a parte inferior do seu papel porque vamos adicionar outras camadas lá. [MÚSICA] Uma coisa importante a saber sobre pintura é que é realmente importante deixar essa camada secar completamente antes de adicionar a próxima. Se eu entrasse e adicionasse uma cor mais escura agora ela se espalharia e sangraria em toda essa área úmida, e eu não obteria essas linhas claramente definidas entre as camadas. Se você é um pouco impaciente como eu costumo usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, mas, como você faz isso, certifique-se de que ele esteja completamente seco. Vou deixar isso sozinho e voltar e mostrar a segunda camada quando estiver seca. Agora que minha primeira camada está completamente seca, vou entrar com a segunda cor e fazer uma nova linha de cume a uma pequena distância da primeira. Além de parecer mais escuro à medida que as coisas se aproximam, você também pode ver mais definição em linhas de cume que estão mais próximas de nós do que naquelas mais distantes. então vou adicionar algumas pequenas marcas para indicar algumas árvores ou formações rochosas. Apenas alguns, e o mesmo que antes e preencho abaixo desta linha de cume. Desta vez, vou até o fundo do meu papel. Isso fará algumas camadas agradáveis à medida que adicionamos as outras duas cores. [MÚSICA] Assim como antes, deixei isso secar completamente. Nem toda camada de cor tem que começar completamente abaixo da que você fez antes dela. Neste exemplo, nessa terceira cor eu a comecei acima das últimas para dar uma aparência diferente à maneira como elas se sobrepõem. [MÚSICA] Desta vez, em vez de fazer um topo suave da linha do cume, vou fazer algumas pequenas bordas irregulares apenas para dar a ilusão de topos de árvores e formações rochosas como eu fiz um pouco pouco na camada anterior, mas vou fazer ainda mais nesta já que isso na linha do cume está mais próximo de nós do que o último. [MÚSICA] Não se preocupe cobri-lo completamente ou se alguma pequena bolha de ar aparecer em sua pintura. Isso vai fazer com que realmente pareça uma paisagem no final com esses diferentes tons de cor à medida que seca. Esta é a camada mais próxima em primeiro plano e teria o maior detalhe visível para você se você estivesse olhando para uma linha de cume na vida real. Gosto de adicionar muitos detalhes de textura de topo de árvore a essa camada. Esta camada eu gosto de colocar a tinta de forma um pouco mais aleatória, deixando algumas áreas mais claras aparecendo. Isso faz uma textura interessante para essa camada mais próxima. Se você tiver um pincel com um ponto mais fino, poderá usá-lo para criar linhas ainda mais detalhadas na parte superior desta linha de cume mais próxima. [MÚSICA] Aqui está minha paisagem acabada toda seca. Usar apenas essas quatro cores de tinta botânica natural fez uma obra de arte simples, mas bonita. Toda vez que faço uma dessas paisagens, acontece de forma diferente. As camadas interagem de maneiras diferentes ou as combinações de cores de forma diferente, e é claro que nunca consigo pintar exatamente as mesmas formas duas vezes. É como a natureza pela qual é inspirada, sempre mudando, mas sempre bonita. Estou tão feliz que você se juntou a mim hoje para fazer bela tinta botânica e pintar uma linda imagem de paisagem. Eu adoraria ver fotos da tinta que você fez e o que você criou com ela. Você pode compartilhar fotos na seção Projeto aqui no Skillshare. Junte-se a mim na próxima e última lição, onde eu encerro esta aula com alguns pensamentos finais sobre tinta botânica, e também compartilho alguma inspiração sobre como você pode incorporá-la mais plenamente em sua vida criativa. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por fazer uma bela tinta botânica e fazer alguma arte encantadora com ela. Estou tão feliz que você se juntou a mim nesta jornada para misturar natureza e arte. Você aprendeu a selecionar materiais naturais que funcionam bem para fazer tinta, como extrair cores deles, bem como modificar sua tinta para criar vários belos tons de cor. Você sabe como fazer sua tinta funcionar bem com uma caneta de caligrafia adicionando um aglutinante e como adicionar um conservante natural e armazenar sua tinta para que você possa usá-la por um longo tempo. Espero que você tenha aprendido algo novo sobre plantas e que tenha saído com uma apreciação mais profunda de tudo o que a natureza tem a oferecer. A tinta é um meio artístico tão versátil e há muitas coisas que você pode fazer com sua tinta botânica. Agora que você sabe pintar uma paisagem simples, tente pintar alguns que tenham um pouco mais de detalhes. Quaisquer instruções ou tutoriais que você encontrar sobre pintura em aquarela monocromática também podem ser aplicados ao uso de tintas botânicas. tinta também pode ser usada para fazer belos desenhos de linha. Acho muito divertido esboçar materiais botânicos usando a tinta que faço deles. tinta botânica também pode ser incorporada à arte de mídia mista de maneiras realmente bonitas. Funciona muito bem quando usado ao lado tintas aquarela e desenhos feitos com uma caneta de gel branca se destacam muito bem contra um fundo de tinta botânica escura. Quando você estiver fazendo tinta, não jogue fora os filtros de café que você usou para esticá-la. Os filtros de café são papel e não preciso dizer como o papel é versátil ao fazer arte. Rasgados em pedaços, eles fazem colagens lindas que podem ser exibidas como ou usadas como pano de fundo de obras de arte mais complexas. Também gosto de fazer pequenos envelopes a partir de um único filtro de café. É o tamanho perfeito para segurar uma pequena nota manuscrita. E, por último, se você assistiu a minha classe de morrer, muitos dos materiais de corantes naturais que eu mostro lá também fazem tintas coloridas. Dê uma olhada e divirta-se experimentando com a natureza. Da próxima vez que você sair para passear, reúna alguns materiais naturais e ver quais cores você obtém com isso. Eu adoraria ver a tinta e a arte que você faz, mesmo que seja apenas redemoinhos de cor no papel. Você pode compartilhar fotos na seção do projeto aqui no Skillshare ou me marcar em uma postagem no Instagram onde meu nome de usuário é cedardellforestfarm. Se você gostou dessa aula, eu adoraria que você deixasse um comentário, e antes de ir, siga-me aqui no Skillshare para que você seja notificado quando eu publicar novos cursos. Já estou planejando um acompanhamento deste que se baseia nas habilidades que você aprendeu hoje para criar uma paleta de cores única diferente de tintas botânicas. Espero que você tenha adorado aprender a incorporar a natureza em sua vida criativa e muito obrigado por se juntar a mim.