Como fazer prints com suas pinturas em aquarela

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e sou um artista de aquarela autodidata. Venho vendendo minha arte no Etsy e online, no Instagram há cerca de três anos. Quando comecei, só vendi pinturas originais. Isso significa que eu pintei à mão e letrei à mão todas as peças que vendi porque estava com muito medo aprofundar no mundo das impressões. Eu não sabia como fazer impressões e não sabia onde procurar, não sabia de que tecnologia precisava. Eu não sabia se deveria ir com um fornecedor externo ou se eu deveria imprimi-lo sozinho. Lá foi esmagador, e por muito tempo eu fiz todas as minhas próprias coisas e recriei um monte de coisas. Isso significa que eu fiz à mão cada peça de item, quer dizer, obra de arte que vendi e realmente subvendi. Eu os vendi por não tanto quanto deveria ter para obras de arte originais. Porque eu tive tanta dificuldade em descobrir como fazer impressões, quando finalmente encontrei um processo que eu gostei, pensei que seria uma excelente aula porque tenho certeza que havia pessoas como eu que estavam tentando descobrir isso sozinhos e é só que não há muita informação por aí, dependendo de como você está. Aqui está uma aula com minha maneira fácil de digitalizar suas pinturas em aquarela. Também podem ser suas pinturas com letras à mão também, mas faço toda a minha digitalização no Photoshop. Esta é uma introdução básica à digitalização. Não é uma turnê realmente aprofundada. É só, entre, saia, certifique-se de ter todos os conceitos básicos necessários para obter uma impressão de alta qualidade. Então vou falar sobre a diferença entre imprimir em casa versus encontrar um fornecedor para suas impressões, e vou examinar algumas definições sobre impressão também. Tipo, o que é impressão giclée? O que é uma impressão digital? O que é uma impressão de arte fina? Vamos falar sobre todas essas coisas. Então, vou demonstrar todos esses processos para você e compartilhar com você meu fornecedor favorito e como eu peço impressões deles. Se você já quis tirar pinturas assim e transformá-las em impressões como essa que você pode vender e reproduzir sem ter que refazer as pinturas todas as vezes, então isso classe é para você. Estas não são as pinturas específicas que vou digitalizar para você, mas este é um exemplo real de uma impressão que vendi na minha loja antes de uma pintura que é uma das minhas design mais popular. Se tudo isso soa como pode ser realmente útil para você e seu negócio de arte. Eu adoraria que você continuasse assistindo esta aula e dê uma olhada no meu processo de criação de impressões de arte. 2. Do que você vai precisar: Bem-vindo à minha aula sobre como fazer impressões de sua aquarela para as obras de arte. Antes de começarmos a entrar nos detalhes essenciais, vamos dar uma olhada no que precisaremos para ter sucesso nesse processo. Primeiro, você vai precisar de um scanner. Um scanner é definitivamente necessário e um investimento muito bom se você for um artista que procura ganhar dinheiro impressões ou versões digitais de sua arte. Este scanner que você provavelmente tem em casa que talvez seja parte de uma função de copiadora de scanner de impressora três em um provavelmente não funcionará. Isso ocorre porque esses scanners geralmente não chegam a uma resolução tão alta quanto você realmente precisa para fazer impressões de alta qualidade. Eu recomendaria ter pelo menos uma opção de 400 DPI no seu scanner, mas acho que é ainda melhor se você puder ir mais alto. Então, por esse motivo, tenho um scanner Epson Perfection V550. Estava em algum lugar entre US $200 e US $300. Portanto, não é uma quantia insignificante de dinheiro, mas se você está planejando ganhar dinheiro com sua arte e vendê-la, então eu acho que é um investimento digno. Então meu Epson Perfection V550 acho que vai acima de 2400 DPI e isso é muito mais do que você provavelmente precisará. Mas eu recomendaria pelo menos ter entre três e 600 DPI e seu scanner diário em casa como se não tivéssemos isso. A perfeição absoluta V550 é o que eu tenho. Você também vai precisar de um computador, então estou usando um iMac para todos esses tutoriais. Você precisará de um smartphone para tirar fotos para o projeto final. Nosso projeto final para esta aula vai fazer uma posição plana para mostrar suas impressões on-line e também você precisará de algum software de edição. Existem muitas plataformas de software de edição gratuitas que você pode usar. Mas eu ainda me mantendo forte para photoshop. Acho que vale a pena o investimento. Eu sei que pagar o valor total pela nuvem criativa como toda a suíte é caro, mas se você quiser apenas photoshop, você pode ter uma opção mensal que é apenas photoshop. Há também opções para, como se você for estudante e tiver um e-mail para o aluno, você pode obter um desconto. Adobe também faz vendas da Black Friday na Black Friday. Eles geralmente têm uma venda onde seu software está disponível por menos. Então, existem algumas maneiras de tornar o photoshop menos caro, mas admito que é mais do que gratuito. Então, se você quiser examinar outro software de edição gratuito que está por aí, vá em frente, mas este tutorial se concentrará no photoshop. Em seguida, você precisará de acesso à Internet e, em seguida, opcional, poderá ter uma impressora de arte. Falaremos mais sobre isso mais tarde se você quiser imprimir suas próprias impressões de alta qualidade em casa. Então eu também recomendaria obter um disco rígido externo porque, apenas como artista e usando arquivos digitais, eles geralmente ocupam uma quantidade significativa de espaço por causa da alta resolução. Então, eu sempre recomendo ter um disco rígido externo à mão, mas apenas certifique-se de que ao comprar um que verifique a compatibilidade. Se você tem ou não um Mac ou tiver um computador diferente, porque nem todos os discos rígidos são universais. Então, esse é apenas um rápido resumo dos materiais que vamos precisar e usar para esse processo de digitalização e pedido de impressões artísticas que vou mostrar a você. Então, se você não tem nenhum desses ou você não tem todos esses, tudo bem. Espero que esta aula ainda seja útil para você. Mas esses são os materiais que vou usar nesta classe. Com isso, vamos seguir em frente. 3. Introdução à digitalização - Parte 1: Agora que falamos um pouco sobre quais materiais você vai precisar para essa aula, vamos mergulhar diretamente na digitalização de sua obra de arte. Quero fazer uma anotação, esta é uma introdução à digitalização, então não vamos entrar em nenhuma técnica avançada ou não vamos falar sobre problemas ou qualquer um dos problemas que você possa ter com digitalização se você já tem experiência com ele. Esta é realmente apenas minha maneira rápida e suja digitalizar com o Photoshop, então você entra e sai e com muito pouca agitação. Acho que isso facilita o início. Então, se você quiser saber mais sobre o Photoshop, sinta-se à vontade para, obviamente, conferir outros tutoriais. Há uma chance decente de eu fazer uma aula mais aprofundada sobre digitalização no futuro. Mas, por enquanto, essas são as maneiras mais fáceis de digitalizar sua arte em aquarela no Photoshop. Também quero mencionar que você realmente não precisa fazer tanta edição em suas pinturas. Acho que algumas pessoas acham que o ilustrador é a melhor plataforma para digitalizar obras de arte, e o ilustrador é ótimo se você quiser criar vetores de sua arte. Se você quiser ser capaz de manipulá-lo muito mais em design gráfico e outras formas como essa. Mas para aquarela, especialmente eu acho que vetorizar isso faz com que seja um pouco caricata. Isso tira a qualidade da vida real para ele. Gosto de usar o Photoshop com mais frequência para fazer minha digitalização que eu possa manter a aparência realmente natural da aquarela e da textura aquarela. Agora que eu disse um pouco sobre isso, vamos passar rapidamente por esse processo e, em seguida, vou demonstrar como eu realmente faço isso. Primeiro, vamos digitalizar sua pintura para um computador e vou falar sobre como as diferentes configurações quando você digitaliza, quando eu fizer isso, quando eu fizer isso, mas a primeira coisa a saber é digitalizá-la para um computador. Opcional é que você também pode tirar uma foto com seu telefone. não vou demonstrar Mas não vou demonstrar isso porque não recomendo. Acho complicado acertar a iluminação. Mas existem alguns aplicativos e outras opções que você pode examinar se não tiver um scanner. Mas eu recomendo ter um scanner especialmente se você quiser continuar vendendo sua arte regularmente. Digitalize em um computador, carregue sua digitalização para o Photoshop e, em seguida, faremos duas coisas no Photoshop. Vamos apagar o fundo da foto para que você tenha um fundo transparente e, em seguida, vamos editá-lo um pouco para a cor correta, ou fazer com que ele apareça um pouco mais do página. Finalmente, vamos salvá-lo em dois lugares onde primeiro vamos salvá-lo biblioteca da Creative Cloud para uso futuro no Photoshop e, em seguida, vamos salvar como PNG pelo menos 300 dpi em alta resolução para uso futuro. Este é o processo de digitalização que vamos fazer. Agora vamos dar uma olhada em como você faz isso. 4. Introdução à digitalização - Parte 2: Agora que passamos por cima do processo de digitalização, eu realmente quero mostrar o que isso parece. Primeiro vou puxar impressoras e scanners. Tenho minhas pinturas. Estou digitalizando duas pinturas agora, carregadas na minha perfeição V50, meu scanner Epson Perfection V5. Vou abrir o scanner no meu Mac. Vai me dar uma varredura de visão geral, que me mostrará como será a varredura. Como uma prévia da varredura basicamente antes de digitalizá-lo. Então vamos dar uma olhada em quais características devemos observar antes de dar o salto e pressionar a digitalização. Primeiro, vamos analisar a resolução, que é medida em DPI ou pontos por polegada. Eu sempre digitalizo minhas pinturas, devo dizer que quase sempre, mas geralmente digitalizo minhas pinturas a 600 DPI. Agora, falamos antes sobre como 300 DPI é necessário para torná-lo uma varredura de alta resolução, e 300 DPI garantirão que sua digitalização seja nítida e clara do mesmo tamanho que é ou menor. Eu costumo fazer 600 DPI, porque muitas vezes as coisas que eu pinto são menores do que eu realmente quero que estejam no papel, e assim 600 DPI garante que você possa ampliar sua versão digital do sua pintura até duas vezes o tamanho normal e ainda tem que ficar nítida e clara. Essa mesma matemática manterá mais pontos por polegada que você usar. Por exemplo, se 300 DPI é o que você faria por uma vez o mesmo tamanho que sua pintura é. Se você fez 1200 DPI, então você poderia ampliar sua pintura até quatro vezes que sua pintura é. Mas quanto mais DPI você fizer, maior a resolução será a digitalização, a, quanto mais tempo vai demorar para digitalizá-lo, e b, mais memória será necessária no seu computador. Isso é algo a observar. Se você é alguém que trabalha muito com vídeo e coisas de alta resolução, eu consideraria investir em um disco rígido externo só para que você não esteja ocupando tanto espaço e diminuindo seu computador dessa forma com coisas realmente de alta resolução. Mas também vou notar que se você estiver apenas fazendo obras de arte para vender na Etsy shop ou para fazer cartões ou vender impressões que são de tamanho bastante médio, como tamanho 8 por 10 polegadas ou menor, então, realmente não há necessidade de ultrapassar 600 DPI. Há isso. Você também pode detectar itens separados à medida que você está digitalizando. Posso digitalizar essas duas pinturas como duas coisas separadas, ou posso dizer detectar a caixa de fechamento e digitalizá-las como uma grande coisa. Vou digitalizá-los como uma caixa fechada porque vou separá-los e editá-los no photoshop juntos. Quando estiverem no Photoshop, vou salvá-los como dois arquivos separados. Mas como estou digitalizando-os completamente para economizar tempo, vou escaneá-los como a mesma coisa. Então vamos olhar para baixo, eu o chamei de Skillshare Photoshop porque é por isso que estou fazendo isso. Em seguida, os formatos, você pode salvá-lo honestamente, é praticamente qualquer coisa que seja compatível com o Photoshop. Eu recomendaria digitalizar como PNG, PDF ou JPEG. Eu costumo fazer PNG por uma questão de consistência porque é isso que vamos salvá-lo como no final, mas se você quiser salvá-lo como um PDF ou um JPEG para economizar espaço no seu computador para esta varredura bruta então você pode ir em frente e fazer isso também. Essas são as únicas coisas que eu costumo olhar. Resolução, estou salvando na área de trabalho. O que estou nomeando isso? Como estou salvando isso? Todas essas coisas. Você não precisa fazer um bilhão de cores porque não estamos fazendo uma grande coisa, você definitivamente quer em cores não preto e branco. Sim, tão fácil, e depois vou clicar em “Scan”. Depois de digitalizar seu arquivo, o próximo passo é abri-lo no Photoshop. Vou clicar em “Abrir” e ir para minha área de trabalho para ver o arquivo que verifiquei que quero editar no Photoshop. Então vou seguir em frente e clicar em “Abrir”. Aqui estão as duas pinturas que digitalizei no sistema. A primeira coisa que vou fazer é separar essas duas pinturas. Eu vou clicar nesta ferramenta de laço aqui, e vou cortar essa pintura superior e transformá-la em uma nova camada. Agora que eu selecionei isso, vou clicar com o botão direito do mouse e fazer camada via corte. Agora vamos apenas seguir em frente e cortar essas duas pinturas em duas camadas separadas. Eu tenho a primeira camada e depois tenho uma segunda camada. Se eu passar por cima de duas camadas aqui e clicar nos olhinhos, isso tornará cada uma visível. Vamos trabalhar nesta primeira camada. As duas coisas que vamos editar usando o Photoshop são vamos editar o plano de fundo, então temos um plano de fundo transparente e, em seguida, vamos retocar alguns dos as cores e a vibração na pintura real. Primeiro, vamos nos livrar do fundo. Vou usar essa ferramenta de borracha aqui. Se você clicar na ferramenta de borracha e depois segurar, você terá algumas opções diferentes neste menu. Só vamos usar a ferramenta de borracha primeiro. Isso é para que possamos eliminar todas as partes extras da digitalização que não são papel. É digitalizado a cama do scanner naquela área cinza azul claro. Vamos usar a borracha para nos livrar dessa área. Agora que nos livramos de todas essas coisas azuis, então vamos alternar clicando e segurando a ferramenta de borracha mágica. A ferramenta de borracha mágica nem sempre é infalível, mas geralmente funciona muito bem. O que ele faz é apagar tudo em uma área aberta que parece a mesma. Se eu clicar no branco nessa área, ele apaga todas as coisas que parecem brancas. Ele não apagou as manchas brancas no meio da árvore, mas isso é porque havia esse buffer da cor. Você vai ter que entrar separadamente. Você pode aumentar o zoom se quiser facilitar e usar a borracha mágica para se livrar desses pequenos pontos brancos na árvore. Uma coisa que vou notar com a borracha mágica é especialmente com aquarela, se você estiver tentando apagar partes de branco que estão perto como partes claras de aquarela, o que acontece se você estiver misturando ou fazendo valores diferentes, então às vezes ele apagará tudo isso em vez de apenas a parte branca, como o que aconteceu ali mesmo. Isso é algo para estar ciente. Existem algumas dicas e truques para ajudar a remediar isso. Vamos falar um pouco sobre aqueles no próximo vídeo quando editarmos a paisagem da montanha guache. Primeiro vou usar, ver ali mesmo, cliquei acidentalmente na laranja, então nos livramos de toda a laranja, mas tudo bem, basta pressionar “Command” “Z” para desfazer e não foi grande coisa. Acho que são todos os espaços em branco. Isso parece muito bom. Agora vou usar a borracha para apagar as palavras porque não preciso das palavras aqui, só quero a pintura. Parece que aqui em cima, vou deixar minha borracha um pouco menor porque encontrei uma pequena mancha preta, uma pequena linha preta ali que vou apagar e fazer alguns retoques. Perfeito. Agora vamos seguir em frente e editar isso. Quando você estiver editando, vá para a imagem e depois vá para ajustes. Quando você está editando aquarelas no Photoshop, você realmente não precisa editar tantas coisas. A razão pela qual eu uso o Photoshop para editar é porque quero manter a presença natural das aquarelas. Não quero fazer com que pareça muito caricatura. As coisas que eu edito são brilho e contraste. Eu o ilumino um pouco, e depois ajusto um pouco de contraste também para ajudar essas cores a estourar. Eu não faço muito. Como se você fizesse uma tonelada de contraste, eles pareceriam realmente processados e não muito legais. Eu só os esbarro um pouco. Depois de fazer brilho e contraste, vou para matiz e saturação. Matiz é onde você pode alterar ligeiramente a cor ou a cor correta. Se a digitalização não fosse exatamente o que seu original era, você pode usar essa escala deslizante para alterar os tons e os matizes subjacentes na pintura. Só vou deixar o meu um pouco mais vermelho. Então a saturação é como você torna suas cores mais vibrantes. Ao saturá-los mais, adicionando uma pigmentação um pouco mais densa, você pode simplesmente fazê-los sair da página, mas tenha cuidado com isso também porque, mais uma vez , se você adicionar muita saturação, não é uma coisa boa. Estou apenas adicionando um pouco de saturação e, em seguida, com matiz que eu quero saber, você não precisa corrigir a cor se não quiser. Às vezes vou para zero, maioria das vezes faço como uma ou duas em qualquer direção ou não uso nada. Então, saturação, eu só bato um pouco, e lá vamos nós. Essa é a minha versão editada finalizada desta árvore. Vou usar a ferramenta de movimentação para mover a árvore no meio, e depois vou salvá-la como dois arquivos diferentes. Primeiro vou salvá-lo, vou nomear essa paisagem de montanha guache. Vou salvá-lo como um PNG, que garantirá que ele tenha um fundo transparente. Vou salvar isso diretamente na minha área de trabalho. Então também vou salvar isso novamente como JPEG. Isso porque a plataforma que eu uso para fazer impressões, o fornecedor que eu uso só usa JPEG. Vou nomear essa paisagem de montanha de guache, e vou salvá-lo uma pasta que tenho na minha área de trabalho chamada duas impressões. Vamos falar sobre isso mais no vídeo em que enviamos isso para o site do fornecedor, mas lá vamos nós. Essa é uma maneira fácil de entrar e sair do Photoshop e 10 minutos ou menos para preparar seus arquivos para digitalização. Em seguida, no próximo vídeo, vamos editar o outro. 5. Introdução à digitalização - Parte 3: Agora que digitalizamos esse pequeno gráfico de árvore de outono, eu só quero falar um pouco sobre como salvá-lo na sua Biblioteca da Creative Cloud. Existe essa opção, há essa pequena janela de abas chamada bibliotecas no Photoshop e é aqui que você pode salvar alguns de seus gráficos se quiser usar novamente ou se estiver planejando usar gráficos ou fotos com outros projetos em outras plataformas da Creative Cloud, como se você tiver toda a assinatura da Creative Cloud, não apenas o Photoshop. Isso é realmente útil para mim, como quando criei minha pasta de trabalho em aquarela selvagem, eu editava meus gráficos e fotos no Photoshop e depois iria para o InDesign e eles estão apenas no Servidor da Creative Cloud já. Eu tenho muitas pastas diferentes nesta seção de bibliotecas e , portanto, vou abrir impressões digitais e é aqui que eu provavelmente manteria esse gráfico. Para salvar esta aquarela da árvore de outono, [RUÍDO] Vou apenas nomeá-la aquela aquarela da árvore de outono. Uma pequena ilustração, eu arrastava minha camada para as bibliotecas até que ela me mostrasse o sinal de mais e, em seguida apenas desclique e soltava lá e agora ela é salva nas minhas bibliotecas para que eu possa usá-lo em o futuro sempre que eu quiser, quando estou usando produtos da Adobe. Isso é algo que é realmente útil, especialmente se você não tiver muito espaço no seu computador. É importante observar que você tem uma certa quantidade de espaço economizando na Creative Cloud no servidor da Adobe. Esta é uma ferramenta muito útil para se ter e é assim que você solta sua camada diretamente em sua biblioteca de gráficos. Agora vamos alternar para essa outra camada. Parece que ainda está bloqueado porque é esse plano de fundo e, portanto, vou fazer disso uma camada. Ele não tem mais o símbolo de bloqueio, então isso significa que eu posso editar e vamos fazer as mesmas coisas que fizemos antes. Primeiro, vamos apagar o plano de fundo. Vou começar com esta ferramenta de borracha original, assim como a manual e torná-la grande o suficiente para que eu possa apagar todo esse espaço não papel aqui. Se você tiver um espaço que parece branco, você quer apagá-lo para obter esse fundo xadrez cinza e branco porque o xadrez cinza e branco é o que significa que é transparente. Estamos apagando tudo com esta borracha manual que não é o papel e que inclui o fundo azul cinza do scanner e estou tentando ter cuidado para não desviar demais para a pintura. Então eu só vou virar isso usando meu trackpad. Uma coisa que quero notar antes de fazermos a borracha mágica é, ou deixe-me mostrar a você. Quando eu uso a borracha mágica do lado de fora deste quadro sem fazer nada, você verá que ela apagou parte da tinta branca das ondas que estavam ao longo da borda inferior desta pintura e isso porque a tinta branca parecia muito semelhante à borda branca do papel. Para evitar isso, porque queremos manter a tinta, queremos manter a aparência da tinta. Não é exatamente o mesmo se você tiver um fundo transparente. Para evitar isso, vamos apagar manualmente o papel que está embaixo dos pontos brancos que correm o risco de serem incluídos nessa ferramenta de borracha mágica e isso é porque sabemos que a borracha mágica funciona trabalhando em áreas. Só vai apagar as manchas brancas que ele pode tocar. Se apagarmos a parte branca abaixo aqui manualmente, então a moldura branca ao redor da pintura não tocará mais essa parte branca da onda. Então, se voltarmos para a borracha mágica e clicarmos em “Apagar” no quadro, ele o apaga sem tocar nas ondas, e então estamos prontos para ir. Uma última coisa antes de ir à edição de imagens é esta pintura, estou apenas ampliando aqui. A fita na pintura estava um pouco solta quando eu a estava pintando e então há pequenos pontos de tinta que se soltaram nas bordas, tornando a borda não tão limpa e então eu estou só vou entrar com minha borracha e limpar algumas dessas bordas. Não precisa ser exatamente reto. Na verdade, se você quiser exatamente direto, vai ser difícil [RISOS] e levar muito do seu tempo. Mas eu vou limpar algumas das bordas para que pareça um pouco mais limpo quando eu envio isso no servidor de impressão e acho que isso vai ficar muito bonito. Apenas demorando alguns minutos para notar alguns desses detalhes e ter algumas bordas nítidas e limpas, às vezes pode fazer toda a diferença. Depois de fazermos isso, vou entrar na edição de imagens e, mais uma vez, não faremos toneladas de edição ou toneladas, é claro, correção de cores. Principalmente as cores parecem muito boas do original que eu tenho. Não há uma necessidade real de fazer muita correção de cores aqui, mas queremos olhar para ela e talvez tornar algumas das cores um pouco mais vibrantes. Limpei a maioria das bordas aqui, então vou diminuir o zoom para que eu possa ver essa pintura. Então vou para a imagem e ajustes, brilho e contraste. Só vou marcar o brilho um pouco, adicionar um pouco mais de contraste e isso parece muito bom. Então vou para ajustes, saturação de matiz. Eu não preciso ajustar a tonalidade, já parece muito bom para mim, mas vou aumentar a saturação apenas um pouco para tornar essas cores um pouco mais vibrantes, um pouco mais pigmentado. Para o registro, eu nunca tenho um número definido ou um cenário específico para o qual eu tiro, porque descobri que as pinturas são tão diferentes e então nunca consigo olhar e faço um caso a caso. Então, uma última coisa antes de salvarmos isso é, vou lassar essa pintura para selecioná-la. Eu peguei um bocadinho daquele canto lá, então eu quero lascar toda a pintura. Continuo sendo super pesado e acidentalmente recortando parte dele. Quero colocar toda a pintura neste laço para que eu possa selecioná-la e clicar com o botão direito do mouse e depois vou para a transformação livre e isso é para que eu possa mover a pintura, e especialmente para que eu possa girá-lo. Quando eu movo meu mouse para a pequena caixa retangular onde posso transformar isso, eu tenho essa seta para cima e para baixo, mas quero movê-lo um pouco mais cima para que eu tenha o lado a lado, e isso é para que eu possa girá-lo um pouco, então é um pouco mais reto no meu papel. Então, se eu fizer o Comando D para desmarcar, posso me certificar de que minha pintura é um pouco mais direta neste gráfico, e então quando eu precisar manipulá-la nas plataformas que vou carregar isso para ele não será tão instável. Há meu arquivo e agora vou salvar como PNG e como JPEG. Aqui está o PNG e eu só vou para a paisagem de montanha guache. [RISOS] Parece que isso é hilário. Parece que no vídeo anterior que digitalizo a árvore de outono, eu nomeei aquela paisagem de montanha guache em vez de árvore de outono. Isso é muito engraçado. Vou nomear esta paisagem de montanha número 1 e salvá-lo como PNG só para que ele tenha um nome diferente e então eu vou salvar isso novamente. Está sendo salvo. Não consigo salvá-lo novamente até que ele seja realmente salvo como PNG. Vou salvá-lo como JPEG na pasta para imprimir e isso é mais uma vez para quando encontrarmos nosso fornecedor e usá-los para imprimir, usar nossa plataforma para solicitar impressões de nossas coisas. Só estou salvando isso. Lá vamos nós. Isso conclui este vídeo digitalizador que entramos em todos os meandros do uso do Photoshop maneiras muito básicas para digitalizar nossa arte. [RUÍDO] 6. Giclée, fine art e impressão digital: Antes de mergulharmos ainda mais em fazer impressões, quero falar um pouco sobre algumas definições para cortar isso pela raiz, caso haja algum equívoco do que estamos falando aqui. Uma definição que eu quero falar primeiro é a gravura. A gravura tem uma longa história no mundo da arte, como centenas de anos e tradicionalmente, gravura é o processo de reprodução de imagens de alguma fonte original. Mas geralmente quando estamos falando de gravura, é como fazer uma litografia impressa, então usar linóleo para gravar em alguma superfície ou gravar em uma superfície ou esculpir algo fora de madeira e, em seguida, colocar tinta em qualquer superfície em que você está esculpindo e depois transferindo essa imagem, transferindo usando a tinta para outra superfície. A serigrafia também é como uma versão mais moderna da gravura. Não é disso que estamos falando aqui. gravura é sua própria forma de arte. Dizer carimbo é realmente uma simplificação excessiva da arte da gravura. Mas, essencialmente, isso é o que muita gravura tradicionalmente se refere, é esculpir alguma imagem ou algo assim. Você nem sempre precisa esculpir, mas essa é a primeira coisa que vem à mente. Ou como quando você pensa em uma impressora, como eles usam os caracteres das letras e as reorganizam todas as vezes e depois colocam tinta sobre elas para carimbá-las repetidas vezes. Isso é gravura no sentido tradicional. O que estamos falando é criar impressões digitais. Criar impressões digitais a partir da tecnologia é um processo que não foi realmente simplificado ou criado até o século XX. É uma história legal se você quiser fazer algum googling e olhar mais para a história da gravura e a história das impressões de argila G. Isso pode ser divertido para você. Mas, por enquanto, vamos apenas diferenciar entre os dois. Não estamos falando sobre sua forma de arte tradicional de gravura, onde você cria uma obra de arte gravando ou outros meios na superfície e depois transferindo-a para outra coisa. Estamos falando de digitalizar ou criar versões digitais de uma obra de arte, então isso poderia ser para nós é pinturas em aquarela ou uma peça com letras à mão também funcionaria. Digitalizando isso, transformando-o em um formulário digital e, em seguida, imprimindo usando uma impressora jato de tinta. Isso nos leva à próxima linha de definições sobre as quais vamos falar. Vamos falar sobre qual é a diferença entre uma impressão de arte, uma impressão em argila G e impressão digital? Primeiro, vou dizer que a impressão digital é o mais amplo de todos esses termos. Uma impressão digital é apenas uma impressão ou reprodução de uma obra de arte usando tecnologia digital. Por tecnologia digital, estamos dizendo como se você tirou uma foto ou fez uma digitalização, e então você usou computadores e tecnologia para editar e reproduzir através de uma impressora jato de tinta, ou alguns de outra forma, mas de qualquer forma, estamos usando a tecnologia digital para reproduzir uma obra de arte. Isso é uma impressão digital. As impressões digitais podem variar de impressões de arte realmente caras e de alta qualidade até imprimir uma imagem que você encontrou na internet e imprimiu-a com a impressora de escritório doméstico. As impressões digitais englobam todas essas coisas. No mundo da arte, no mundo ETC, muitas pessoas vendem impressões digitais que você não classificaria como impressões de arte ou argila G, quais falaremos daqui a pouco, mas ainda estão valioso e as pessoas ainda gostam muito deles. Não há vergonha em ter impressões digitais e não usar esses processos tradicionais de alta qualidade. Você pode usar apenas um Costco como impressora ou usar outros lugares que não se concentram em belas artes, impressão de alta qualidade e tudo bem. Especialmente se você estiver tentando fazer uma arte de baixo orçamento que as pessoas possam comprar por US $10 ou menos ou algo assim, então esse é provavelmente o caminho que você percorreria. Mas nesta classe específica, estou focando mais em impressões de arte de alta qualidade. Alguns desses termos que vamos procurar, se você quiser vender impressões de alta qualidade de suas pinturas em aquarela, é realmente nisso que estou focando nesta classe. Agora vamos nos aproximar mais para belas artes versus argila G. Uma impressão de arte fina é uma forma de impressão digital, como falamos. Basicamente, uma impressão de arte fina significa que você está usando materiais realmente de alta qualidade para reproduzir sua arte. Tradicionalmente, as impressões de belas artes são como impressões de grandes pinturas ou de obras de arte realmente complexas. Eu diria que, como em um museu, às vezes impressões de arte não estão nem no papel. Eles podem ser impressos em tela, eles podem ser reimpressos em outras coisas. Muitas vezes, as impressões de belas artes usam um processo tão específico que garantirá que a impressão esteja o mais próxima possível da pintura. Isso nos dá mais para a impressão de argila G ainda mais estreita. Uma impressão de argila G é, argila G é uma palavra francesa que significa pulverizar. Tenho quase certeza. Foi inventado, acho que quando eu estava fazendo minha pesquisa na década de 1970, o processo de impressão em argila G foi inventado onde você usa tecnologia digital como digitalização e fotografia para transferir uma imagem e reproduza uma pintura usando uma impressora jato de tinta. É por isso que a argila G para pulverizar usando uma impressora a jato de tinta porque é pulveriza a tinta. Quando você está produzindo uma impressão de argila G, você está fazendo um processo muito específico e tradicional. Normalmente, uma impressão de argila G é impressa em uma impressora jato de tinta, que significa que ela pulveriza a tinta, com pelo menos sete cores. Para colocar isso em perspectiva, se você tiver uma impressora de escritório doméstico, provavelmente sua impressora tem quatro cores. Ele usa o esquema de cores CKMY, que é ciano, preto, magenta e amarelo. Se você está tentando imprimir uma impressão de argila G, você precisa de pelo menos sete cores, e isso porque ajuda a manter suas impressões fiéis à cor e a obter o mais detalhado possível com o mais alto possível detalhe misturado. Muitas impressões de argila G ou impressas usando ainda mais cores do que isso, como nove ou 10 na impressora. Mas para fazer com que ele tenha um saco de argila, tem que ser pelo menos sete. Você está usando sete cores diferentes e está usando tinta de arquivo pigmentada. Pigmentado significa que sua cor é derivada de pigmentos em oposição ao corante. As tintas à base de corantes são derivadas de diferentes produtos químicos que você tem na tinta. A maior diferença entre a pigmento e a base de corante é que as tintas à base de pigmento são mais permanentes. Isso significa que eles vão durar mais e vão durar mais tempo ao sol. Se você derramar água acidentalmente em uma tinta à base de pigmento, ela não entrará em erupção imediatamente em uma bagunça embaçada. Considerando que as tintas à base de corante são mais facilmente reativadas com água. As impressões de argila G são impressas com tinta à base de pigmento e arquivamento. Arquivamento significa permanente também, então ele pode ser arquivado. Se você já viu canetas Micron, se você está tentando pegar uma caneta que possa desenhar e pintar aquarela sobre ela, você precisa de arquivamento para que ela não reative. Por isso, é à prova d'água. As impressões de argila G usam tinta à base de pigmento de arquivo e usam papel de arquivo. Papel de arquivo também significa que o papel não vai se desintegrar ou descolorir após um período de tempo. Isso só, mais uma vez, significa que provavelmente não durará para sempre, mas por muito tempo. Na maioria das vezes, os papéis de arquivo são 100% algodão. Se você fizer aquarela, você sabe que o papel aquarela 100% algodão é definitivamente o papel preferido que você tem por esse motivo também. Quando as impressões de argila G são impressas em papel 100% algodão, isso também as torna muito mais realistas em termos de enquanto você não tem a pintura original porque você está usando tinta de arquivo pigmentada papel de arquivo, ainda parece que poderia ser uma pintura. Isso é apenas um pequeno detalhamento do que é uma impressão de argila G e coisas que você precisa procurar. Outra coisa importante a procurar é que as impressões de argila G geralmente são impressas em uma impressora de grande formato. formato amplo significa que você pode imprimir grandes pedaços de papel nele. Muitas impressoras de arte têm grandes pinturas gigantes que são como tamanho 18 por 24 polegadas ou algo assim, e depois usam fotografia e imagens de alta qualidade em vez de um scanner para editar um versão digital de sua pintura em conjunto e, em seguida, imprima-a naquela grande impressora. As impressões de argila G normalmente usam uma impressora de grande formato. Com o tipo de impressões que você provavelmente está fazendo, se você está apenas tentando vender na Etsy shop ou vender como oito por 10 ou cinco por sete impressões, você não precisa necessariamente ter uma impressora de grande formato. Mas é útil saber que é por isso que eles têm aqueles lá. Só para finalizar, essas são algumas das definições que são importantes medida que entramos nessa classe. Eu vou falar principalmente sobre arte e impressões de argila G ao longo desta aula. Mas também tenho uma lição mais tarde, onde falo sobre impressões digitais e como colocar suas pinturas digitalizadas em outros produtos também, se isso é algo que você está interessado em fazer e vendendo outras coisas além de impressões de arte que têm sua arte nela. Com isso, vamos seguir em frente. 7. Em casa vs. em uma gráfica: Vamos falar um pouco de tempo para falar sobre a diferença entre imprimir em casa versus usar um fornecedor. Há poucas coisas a considerar. Primeiro, vamos pensar em conveniência e controle, custo e, em seguida, na linha do tempo. Praticidade. Obviamente, acho que usando um fornecedor, acho que ambos têm conveniência à sua maneira. Usar um fornecedor é conveniente porque você pode simplesmente enviar sua impressão ou seu gráfico e , em seguida, eles estão fazendo todo o trabalho para você e certificando-se de que é uma impressão de alta qualidade versus quando você está fazendo isso em casa, pode levar um pouco mais de finagling e fazer a pesquisa para encontrar exatamente a impressora certa que você gosta. Mas, novamente, também é preciso alguma pesquisa e escolher um fornecedor que seja bom. Você tem que olhar para os comentários e ter certeza de que você não está sendo enganado ou eu não sei. Acho que há muito a ser dito. Como ambas as opções são convenientes à sua maneira. Mas depois que eu pesei tudo, eu vou com um fornecedor, principalmente porque, e isso é algo que também é importante. Impressoras de arte de alta qualidade são grandes e são caras. Sinceramente porque eles são grandes, eu realmente não tenho espaço para ter um na minha casa. Quando se trata de conveniência, o fator de conveniência que vai com um fornecedor ganha para mim. Mas você definitivamente deve pesar essas coisas em sua mente para você e descobrir como isso se encaixa com seu estilo de vida. Quando você está imprimindo em casa, você pode ter a conveniência de imprimir sempre que quiser, por mais que você queira versus com um fornecedor, você provavelmente precisa esperar por alguns dias e passar por o processo de descobrir sua plataforma. Acho que a conveniência é algo importante, mas existem diferentes tipos de conveniência. O próximo é o controle. Obviamente, quando você está imprimindo em casa, você tem o maior controle. Se você é alguém que realmente quer ter certeza de que o que está sendo impresso é exatamente [RUÍDO] o que você tinha em mente, então eu iria com uma impressora em casa e apenas tentaria fazer tudo isso. Versus se você estiver bem, entregando o controle de como a impressão parece junto com seu dinheiro a um fornecedor, então é menos tempo que você precisa gastar fazendo isso, mas você também está desistindo de alguns dos esse controle. Eu direi que a maioria das impressoras de arte é realmente aberta e transparente e está disposta a trabalhar com você para enviar provas e fazer chamadas telefônicas e conversas e descobrir exatamente o que você quer para que você não esteja renunciando a todo o controle. Mas também há alguns fornecedores que, se você for hands-off e não gosta de falar com as pessoas, como eu [RISOS] Eu só quero uma impressão artística de alta qualidade. Honestamente, para mim, é mais sobre quantas pessoas não tenho que falar porque sou super introvertido e não gosto ficar no telefone por mais tempo do que preciso, e ainda assim mantenha a arte de qualidade que procuro. Eu tenho o fornecedor com quem vou, White House Custom Color, sobre o qual vou falar mais tarde, realmente funciona para mim dessa maneira. Mas eu sei que muitas pessoas realmente preferem apenas levar tudo em suas próprias mãos e fazer isso sozinhas. Esse é um fator a considerar também. Em seguida, é o custo. Eu acho que imprimir suas próprias impressões em casa não vai custar tanto dinheiro a cada vez, mas as impressoras de arte são caras e a tinta de arte fina é cara. Honestamente, eu não fiz as contas para determinar qual versão, como seja em casa ou fornecedor a longo prazo, como ao longo de um ano ou o que quer que seja, qual delas é menos cara, mas eu vou dizem que ambos têm [RUÍDO] seus prós e contras. Os contras de em casa é que você vai ter muita sobrecarga. Vai custar muito dinheiro comprar a impressora. Vai custar muito dinheiro comprar os suprimentos como a tinta, e você pode ter que consertar a impressora se ela atolar algumas impressoras de arte em casa, eu sei, se você não as usa a cada semana, os jatos de tinta começam a entupir e então você pode ter que lidar com isso [RUÍDO] Mas também quando você usa um fornecedor, você paga mais pelas impressões [NOISE] do que faria se estivesse apenas pagando pelo papel você mesmo. É uma questão de se você prefere pagar mais adiantado ou se prefere não ter que lidar com o incômodo e pagar um pouco mais à medida que avança. É um dar e receber, eu acho. Então, finalmente, a linha do tempo obviamente, quando você está imprimindo em casa, contanto que você tenha todos os suprimentos à mão, você pode simplesmente imprimir o que precisar e enviá-lo como aquele dia, versus quando você está trabalhando com um fornecedor geralmente leva pelo menos alguns dias, tanto para eles formatar seu trabalho em uma impressão quanto para enviá-lo para você. Portanto, você precisa considerar em alguns dias extras sua linha do tempo quando estiver pensando se deve ou não trabalhar com um fornecedor. Mas acho que certamente há prós e contras para ambas as versões, para ambos os métodos e não acho que haja uma resposta certa ou errada, realmente não tenho. Para mim, moro em um apartamento de um quarto com meu filho e meu marido, e não tenho muito tempo para gastar fazendo toda essa impressão. Eu tenho tempo muito limitado e também as impressões de arte não são minha principal fonte de renda, e então eu só as vendo ocasionalmente, o que significa que ir com um fornecedor é a escolha certa para mim. Após esse slide, vamos falar principalmente sobre como eu encontro um fornecedor e coisas para procurar nesse sentido. Mas se você decidir que deseja imprimir em casa algumas impressoras domésticas de arte. Eu fiz um pouco de pesquisa só para colocá-lo no caminho certo. A Epson SureColor Series é bastante conceituada e alguns dos fóruns que eu estava olhando. Portanto, existem algumas impressoras diferentes nessa série com a marca Epson ou a série Canon PIXMA PRO. Ambas são impressoras de arte. Você só quer ter certeza de que está procurando uma impressora que seja uma impressora de quadro largo. Certifique-se de que é uma impressora de arte larga e, em seguida, ela tem pelo menos sete cores na linha de jato de tinta e também certifique-se de comprar tinta de arquivo à base de pigmento. Quero dizer, bem, isso é se você quiser imprimir um giclée, eu acho. [RISOS] Se você quiser. Voltando à diferença entre digital e giclée, todos esses custos. Estou falando sobre se você quiser imprimir como impressões de giclée de belas artes. Se você estiver bem imprimindo apenas no cartão e não importa com tinta de arquivo ou tinta pigmentada, e tudo isso não é tão importante para você, principalmente para que você possa vender sua arte a um preço menos caro, então qualquer impressora que você tenha possa funcionar. Mas direi que tentei fazer minhas próprias impressões com a impressora HP do meu escritório, e isso não correu muito bem. Vamos falar mais sobre impressões digitais e giclée enquanto falamos sobre fornecedores nas próximas lições. Isso encerra isso em casa em vez de usar uma discussão de fornecedores. Agora vamos passar para o próximo slide. 8. Como escolher uma gráfica - Parte 1: Agora que falamos sobre a diferença entre a impressão em casa e o uso de um fornecedor, e que você sabe que prefiro usar um fornecedor, vou dar um pouco de amor a como decidir qual fornecedor, qual gráfica usar. Quando comecei a jornada de descobrir como produzir impressões da minha arte, não fazia ideia por onde começar. Eu não tinha ideia do que procurar e fiquei perdido por um longo tempo. Mais do que tudo, espero que essa aula ajude você a deixar menos perdido do que eu, e mais preparado para fazer a escolha certa para você. Primeiro, vamos dar uma olhada nessa lista. Se você nem quer fazer nenhuma de sua própria pesquisa, você só quer usar o que eu uso, meu fornecedor é White House Custom Color. No próximo slide, na próxima lição, vou levá-lo pelo processo que uso para a Cor Personalizada da Casa Branca e mostrarei como fazer tudo isso. Mas há alguns outros fornecedores encontrei aqui que funcionam tão bem. Esses três são todos online que você pode usar de qualquer lugar. White House Custom Color, não tenho exatamente certeza de onde eles estão localizados, mas eu só uso a plataforma on-line deles para carregar meus gráficos, upload de minhas obras de arte digitalizadas e, em seguida, escolho o opções que eu quero e depois eu envio e eu pago por isso e então eles me enviam minhas impressões e funcionou muito bem. Além disso, encontrei um lugar chamado White Wall que faz isso, e também um lugar chamado FinerWorks. Tenho certeza que você pode encontrar dezenas e dezenas de outros lugares se você fizer sua própria pesquisa. Você também pode considerar olhar para lojas de impressão de arte em sua cidade local, então em sua comunidade. Eu moro no norte da Virgínia, então uma editora local que encontrei antes é chamada Old Town Editions. Muitas vezes, essas lojas locais, como as edições da Cidade Velha, por exemplo, eu teria que marcar uma consulta e depois entrar e conversar com elas e elas falavam sobre suas opções comigo e descobriríamos o que funcionaria melhor. Se você preferir construir relacionamentos dessa forma e pedir que alguém o ajude nesse processo de impressão, então, com mais de uma gráfica familiar ou local, acho que será uma boa opção. Apenas certifique-se de que qualquer gráfica que você esteja procurando, eles produzem impressões de arte, não cartões de visita ou coisas comerciais. Às vezes, quando você vai a lojas de impressão, como por exemplo, se você for à UPS ou se você for à FedEx, ambos os lugares têm serviços de impressão disponíveis, ou se você usa o VistaPrint ou qualquer um dos essas outras impressoras focadas nos negócios, provavelmente não terão as opções que você deseja para uma impressão de arte de qualidade. Com essa ressalva, direi que já tenho arte impressa da UPS antes, foi quando comecei pela primeira vez. Eu não tinha ideia do que estava fazendo. Eu não tinha ideia por onde começar, e algumas pessoas recomendaram Costco ou UPS, então eu fiz isso e funcionou. Mas direi que a correção de cores deles não foi ótima. Não fiquei super feliz com isso. Quando finalmente olhei e fiz a pesquisa sobre o que eram impressões de arte em vez de apenas imprimir em um local de negócios como esse, isso fez uma grande diferença. Eu recomendo procurar se você quiser impressões de alta qualidade que as pessoas possam enquadrar e que você possa se sentir bem vendendo por mais de US $20 ou US $30. Então eu recomendaria procurar um local de impressão de belas artes. Se você não quiser usar nenhum desses que eu tenho como opções e você quer tentar encontrar o seu, tenho algumas frases-chave que podem ajudá-lo. Eu procuraria por impressão de arte fina ou impressão giclée ou impressões de arte de qualidade, impressões artísticas de qualidade, impressões de arte online. Especificamente, certifique-se de que eles estão vendendo impressões de arte em oposição a cartões de visita ou cartões de felicitações ou coisas assim. Bem, cartões, você provavelmente poderia encontrar outros lugares. Falei um pouco sobre isso também, como você pode usar sua arte digitalizada para colocar produtos. Mas, especificamente, como estamos falando de impressões de arte, basta saber a diferença entre as gráficas que se concentram em lojas negócios e impressoras que se concentram na arte porque elas têm tecnologia diferente e diferentes conjuntos de habilidades. Então, à medida que você está avaliando fornecedores, é importante procurar palavras-chave e frases lá também. Como falamos sobre a diferença entre impressões digitais e impressões giclée, as impressões digitais são que as impressões digitais são apenas qualquer impressão impressa em um pedaço de papel, mas não leva em conta o corante específico ou a qualidade específica. É apenas qualquer reprodução digital versus impressão giclée, que é uma impressão muito estreita e específica que usa uma impressora de grande formato com pelo menos sete tintas e tinta de arquivo e papel de arquivo. Se você está procurando, o giclée é de alta qualidade e é uma daquelas palavras na comunidade artística que as pessoas procuram para significar que a impressão que você está fazendo é da mais alta qualidade que você pode. Enquanto você está olhando para impressoras e fornecedores, procure essas palavras-chave e não procure apenas giclée, certifique-se de procurar as outras palavras que acompanham o que é uma impressão giclée. Procure impressoras de grande formato e tinta e papel de arquivamento e papel 100% algodão e tintas pigmentadas, coisas assim para que você possa dizer que eles estão usando giclée corretamente e que você está realmente recebendo o que você paga pelo que você está procurando. Isso é apenas um pouco que eu tenho a dizer sobre a seleção de um fornecedor. Vamos continuar examinando os fornecedores e esse processo na próxima lição. 9. Como escolher uma gráfica - Parte 2: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como usar as palavras-chave sobre as quais falamos para pesquisar e encontrar um fornecedor certo para você. No vídeo anterior, levei você pela minha melhor escolha, o fornecedor que uso, White House Custom Color. Quero mostrar o site deles. Em seguida, vamos usar as palavras-chave para testar a procura de um fornecedor diferente, se você preferir. Aqui está a cor personalizada da Casa Branca. Logo de cara, eles têm um site limpo. Eles não estão me pagando por isso, eles realmente são apenas um fornecedor que eu descobri que eu realmente gosto. Vou seguir em frente e olhar para os produtos deles e ver o que eles oferecem. Parece que a White House Custom Color oferece como conjuntos de amostras e outras coisas que você pode comprar, cartões, livros, caixas. Mas quando eu estava procurando, pressionei a impressão para ver quais impressões eles oferecem. Parece que eles oferecem fotográficas e impressões de arte, e impressões de belas artes são exatamente o que eu estou procurando. Mas sabemos que quando estamos olhando para impressões e estamos olhando para editoras que oferecem serviços de impressão, queremos nos certificar de encontrar as palavras-chave que indicam que é uma impressão artística e/ou uma impressão de giclée. Primeiro, vamos dar uma olhada em suas três superfícies superiores. Eles oferecem papéis de arte de qualidade superior. Isso é uma redação muito vaga. Eu realmente não sei o que é suposto significar qualidade superior . Obviamente, isso significa que é suposto ser de excelente qualidade, mas eu não tenho 100% certeza até que eles me digam do que é feito. Eles dão um pouco de uma descrição vaga lá. Em seguida, na seção de materiais mais finos eles produziram com os mais altos padrões de arquivamento. Há essa palavra que estamos procurando arquivamento, significando permanente. Sabemos que eles estão usando materiais de arquivo e papéis de arte plásticos são livres de ácido, pH neutro e feitos de celulose pura. Sem ácido significa que não vai descolorir ao longo do tempo, então isso é bom. Eles são impressos a jato de tinta. Jato de tinta é a impressora que sabemos que as impressões giclée são feitas, então isso é bom. Com tintas pigmentadas de arquivo, novamente há arquivamento com as tintas, essa é outra palavra que estamos procurando que melhore significativamente o brilho visual de suas imagens coloridas e em preto e branco. Vimos arquivamento, vimos jato de tinta, coisas que não vimos são como uma impressora de grande formato. Também não vimos quantas tintas elas usam. Ainda não vimos 100% algodão. Mas se descermos para mate suave, imediatamente mate suave, eles oferecem três tipos de papel. O fosco liso é 100% algodão de papel de prensa quente. Tem uma superfície mais suave para nossos papéis de arte. Parece que tanto fosco suave quanto veludo oferecem 100% de papel algodão e, em seguida, torchon by Hahnemuhle é papel aquarela real. Eu acho que é um papel de aquarela misto entre alunos e grau profissional, mas é real. É muito legal que eles ofereçam um papel de prensagem a frio em aquarela legítima. Essa é a opção torchon. Apenas com base no que eu sei sobre papel e no que falamos, artigo deles é arquivístico e funcionaria muito bem. A única coisa sobre a White House Custom Color é que não sei quantas tintas elas usam, não sei qual impressora elas usam. Suas impressões podem não ser especificamente giclée porque, como eu disse, giclée tem especificações de arte muito belas ser classificadas assim. Mas eles oferecem impressões de arte de alta qualidade e não dizem giclée em nenhum lugar aqui. Provavelmente, quando ofereço minhas impressões, não digo que elas são giclée, apenas digo que são impressões de arte de alta qualidade, e acho que isso funciona tão bem. O que eu realmente amei White House Custom Color depois de fazer o pedido deles é o preço deles. Eles são um pouco menos caros do que outros lugares e ainda eram papel de alta qualidade e tinta de arquivo que funciona para mim. Como se eu for para o preço aqui para impressões de arte, se eu descer para o tamanho, vou para 8 por 10, que é o tamanho que eu mais frequentemente quando peço impressões, o papel de impressão quente fosco suave é de US $3,57, o papel de veludo é de US $4,95, e o papel aquarela tochon é de US $5,87. Essas opções são bem baratas, ou seja, para uma impressão. À medida que você está precificando suas impressões, é bom saber que isso é quanto custaria comprar uma impressão no seu lado e, em seguida, o que você quiser cobrar mais disso é como muito seu lucro seria. Não vamos nos dedicar muito aos preços neste vídeo. Mas direi que normalmente uma impressão de arte de 8 por 10 custa pelo menos US $30. Isso é algo para se pensar. Então parece que aqui em baixo eles também têm várias opções de montagem. Se você quiser montá-lo em um quadro de mapas, faça com que seja bom para enquadramento, se você souber alguma coisa sobre enquadramento, eles também têm algumas opções aqui. Esta é a White House Custom Color, eu realmente gosto dos serviços deles. Eles fizeram um bom trabalho. Antes de fazer o pedido, você precisa criar uma conta com eles para se tornar um cliente. Ao fazer isso, eles te oferecem Eu não lembro se foi grátis ou se eu tive que pagar US $5, mas eles oferecem algumas impressões para testar antes você ir em frente e pedir, então isso foi bom. De qualquer forma, então este é o fornecedor que eu uso. Então, no próximo vídeo, vou examinar algumas das outras palavras-chave sobre as quais falamos para selecionar um fornecedor se você não quiser usar este lugar ou se quiser fazer mais alguma pesquisa. Agora, demos uma olhada na White House Custom Color, que é o fornecedor que eu uso. Você ainda pode querer fazer algumas compras por aí, principalmente porque a Cor Personalizada da Casa Branca não disse especificamente que eles usam giclée. Se você quiser usar a frase giclée quando estiver vendendo suas impressões, então você pode querer fazer um pouco mais de pesquisa. Vou mostrar o que isso parece para mim quando estou procurando um fornecedor, porque quando comecei, essa foi a parte mais difícil, foi descobrir o que procurar e o que ia ser o melhor. Como saber a diferença entre lugares como impressões Costco ou como impressões de arte real. Se eu digitar a frase impressões de arte de Giclée aparecem imediatamente este local de impressão de fotos Mpix Giclee. Vou dar uma olhada no que eles oferecem. Vou dizer que não lembro se mencionei isso antes ou não, mas as impressões da Giclée, os fotógrafos também usam impressões Giclée para vender seu trabalho também. É para lá que isso está indo agora. Eu quero ver, diz em detalhes aqui, que o processo de impressão Giclee fornece imagem mais altos e impressão fotográfica tradicional sete tintas baseadas em corantes, ok, eles já tem a quantidade de tintas pré-requisito. Eles precisam de sete tintas à base de corante, exceto que estão usando base de corante em vez de pigmento. Talvez isso não seja algo que queremos. Porque a base de corante, lembre-se, é mais provável que borre, mais propensas a se molhar, reativar. As impressões Giclée oferecem uma reprodução de cores vibrante, clareza de imagem aprimorada na sua escolha de qualidade Archivo, Demat, belas artes ou papel de alto brilho. Eles oferecem papel de alta qualidade arquivística. Mas a base de corante é algo que me desligaria porque queremos tintas de arquivo à base de pigmento, não à base de corante. Talvez não o Mpix para impressão de belas artes. Mas vamos dar uma olhada nesta loja de parede branca. Impressão giclée e belas artes. Eles têm um depoimento logo de cara, parece aqui embaixo. Eles oferecem uma impressão de arte Hahnemuhle. Sabemos que Hahnemuhle é um bom papel. Talvez, vamos ver o que esta impressão de arte Hahnemuhle tem a oferecer. É 1395, o que é caro. Mas se for uma impressão de arte fina e você sentir que pode transformar isso com lucro, então isso não é como fora do comum. Vejamos esses detalhes. Impressão em nove cores usando pigmentos Epson ultra Chrome pro. Eles estão usando nove tintas à base de pigmento. Isso é exatamente o que estamos procurando em termos de classificá-lo como uma impressão Giclée, então isso é muito bom. Vejamos ver de que outras coisas eles falam. Acho que o Hahnemuhle tem algum tamanho aqui embaixo. Então 8 por 12. Eles não oferecem 8 por 10, o que faz sentido, na verdade se começar a um preço mais alto. Então, notar esses tamanhos será importante. Mas sabemos que um Hahnemuhle é uma boa qualidade de papel. Estamos contando com isso. Mas eu quero ver se podemos encontrar arquivo ou papel 100% algodão em qualquer lugar no papel de arte Hahnemuhle Authentic é considerado como o topo de linha. Oferecemos cinco opções diferentes. Ah, certo, eu não vi isso aqui embaixo. Eles têm uma foto Rag que é 100% algodão e, em seguida, tocha, que é a mesma opção que a cor personalizada da Casa Branca ofereceu, e alguns outros papéis agradáveis de alta qualidade. Parece que eles provavelmente você seria capaz de classificar como Giclée. vez, é um pouco mais caro do que a cor personalizada da Casa Branca, mas você pode ter que pagar alguns dólares extras para usar eticamente esse termo g print de argila enquanto você está vendendo. Essas são apenas algumas coisas para procurar. Talvez vamos dar uma olhada neste lugar de adições da cidade velha, que eu mencionei em um slide anterior, que a adição da cidade velha é uma gráfica local na minha área. As impressões locais podem ser um bom caminho a percorrer. Se A, você está procurando obter suas coisas localmente e B, se quiser uma experiência mais íntima de pessoa para pessoa enquanto aprende sobre impressões e como imprimir sua arte. Como este lugar de adições da cidade velha fornece muitas informações sobre pessoas que são novas impressão e artistas profissionais. Parece que eles oferecem restauração de fotos e falam muito sobre o que significa trabalhar com eles. Eles também têm a opção de marcar uma consulta. Parece que durante o COVID-19 , os compromissos são necessários, mas é bom que eles façam coisas chamadas consultas impressas, então, você pode marcar uma consulta com eles para rever como o que uma impressão Giclée e qual é o processo deles? Se você quiser aprender um pouco mais sobre isso com pessoas que estão no campo há décadas. Eu recomendaria ir ao local se mais uma vez você quiser esse tipo de sensação de pessoa para pessoa e quiser ter um pouco mais de ajuda para guiá-lo nesse processo. Agora, antes de irmos, quero dar uma olhada para ver se podemos encontrar as palavras-chave na impressão Fine Art Paper que aprendemos a procurar para ter certeza de que é o tipo de arte que conhecemos. Parece que eles têm tamanhos variados aqui. Logo de cara. Não é super fácil para mim encontrar o que eles usam e isso pode ser porque eles estão tomando o controle de ensinar o que é uma impressão Giclée. Ok, mas no meio diz, nossas principais linhas de papel são conjuntos Hahnemuhle, Arches e Summer, que eu sei que todos são papel aquarela, marcas profissionais de papel aquarela. Isso é um bom sinal. Este é o tipo de coisa em que, especialmente porque você precisa marcar uma consulta antes de fazer o pedido com eles, você poderia perguntar sobre que tipo de impressoras elas usam, quantas tintas são usadas? Eles são à base de pigmentos? Os tipos de perguntas que você sabe precisa fazer que eles realmente não compartilham logo cara com o site deles. Mas porque você conhece essa informação, porque eles provavelmente estariam falando com você sobre isso de qualquer maneira em suas consultas. Você pode mostrar a eles que conhece suas coisas e até mesmo estar disposto a aprender um pouco com elas também. Isso encerra este vídeo sobre fornecedores de pesquisa. Agora vamos dar uma olhada em como uso plataforma de cores personalizadas da Casa Branca para encomendar minhas impressões. 10. Encomendando suas impressões: Agora que passamos diferentes fornecedores e pesquisamos um fornecedor, você sabe que eu uso a White House Custom Color. White House Custom Color tem sua própria plataforma que você baixa em seu computador para que você possa carregar sua arte para o sistema deles e, em seguida, você pode comprar diretamente dessa plataforma que eles têm. Vou abri-la aqui e mostrar como é passar por esse processo e pedir uma impressão deles, caso você esteja interessado em trabalhar com eles ou caso algum das outras impressoras com as quais você pode trabalhar têm processos semelhantes. Estamos abrindo esta plataforma ROES que eles têm e para o lado aqui você pode ver que você pode encomendar produtos e visualizar seu pedido e mostrar uploads. Então esta é minha conta e mostrará todos os preços e permitirá que você gire as coisas na plataforma. Vamos clicar em Produtos e, em seguida, aqui, neste menu suspenso, quero ir para impressões de arte. Vou clicar em impressões de arte fina aqui. Então eu vou clicar no tipo que eu quero. Sabemos que eles têm três papéis. Eles têm um fosco liso, que é 100% algodão de papel prensado a frio. Eles têm Torchon, que é papel aquarela Hahnemuhle, mate suave é prensa quente, não imprensa a frio, papel aquarela Torchon. Então o pano de veludo, que também é 100% algodão, mas é um pouco mais delicado. Você tem um pouco mais de textura lá. Normalmente, quando começo, quando faço impressões, se estou apenas começando, faria essa opção mate suave porque ainda é papel de arquivo e é definitivamente de alta qualidade. Torchon ou veludo, você faria se quisesse mais textura para o seu papel, o que também é uma boa opção. Todas essas são ótimas opções. Se eu estiver fazendo a opção mate suave, vou marcar esta caixa que é 8 por 10. Ele traz um pedaço de papel em branco. Basicamente, vou fazer o upload de qualquer uma das impressões, qualquer um dos gráficos digitalizados que eu tenho. Como você faz isso é quando fizemos o processo de digitalização, salvamos nossas versões digitais das pinturas em uma pasta chamada To Print que eu mantenho na minha área de trabalho. Eu passei um pouco sobre isso no vídeo digitalizador. Mas só para deixar isso claro com essa plataforma específica, você precisa colocar seus gráficos, colocar suas versões digitais de suas pinturas em uma pasta para que este sistema o reconheça. É por isso que fiz a pasta To Print diretamente na minha área de trabalho e é aí que eu os salvo. Também observo que nesta plataforma você precisa fazer upload de JPEGs. Você não pode fazer upload de PNGs, o que é diferente se você estiver tentando colocar sua impressão em um produto ou às vezes mesmo outras plataformas usam PNGs em vez de JPEGs. Mas é por isso que quando salvamos isso do Photoshop, nós o salvamos como JPEG e como PNG. Primeiro, vamos clicar nesta cena de montanha de guache que digitalizei no vídeo anterior. É de cabeça para baixo, parece. Posso clicar nessas setas para girar o papel. Eu quero dizer que, mesmo que pareça de cabeça para baixo, não vai ficar assim. [RISOS] Você pode virar o papel do lado direito para cima quando você obtê-lo, mas você também pode usar essas setas aqui, parece que quando eu cliquei, para girar a pintura real. Esses aqui embaixo giram o papel. Então esses aqui em cima, depois de clicar na pintura, giram a pintura real. Veja como a paisagem de guache ficará quando estiver neste papel Tamanho 8 por 10. Posso optar por ampliar se eu quiser, ver, ir para dentro assim e seguida, clicar nesse símbolo de bloqueio apenas o bloqueia no lugar bem ali. Essa opção transforma a imagem em seu tamanho original, que a corta. Então, se eu clicar nele novamente, ele aumentará e amplia para que ele se encaixe no papel. Você pode manipular o gráfico como quiser. Se você quer que suas impressões sejam mais como ter uma virada de espaço em branco na borda, isso às vezes é uma maneira divertida de percorrer ou você pode apenas ampliar para caber para que ele se encaixe no interior. Esta pintura original de guache era menor, mesmo que sua pintura seja um pouco menor, se você salvou a 600 DPI, então você deve poder ampliar para o dobro do tamanho e ainda assim tenha o conteúdo cristalino sem que ele fique super embaçado. Mas se você está preocupado com isso, certifique-se de usar a pintura do tamanho certo ao digitalizá-la. Gosto de como ele está ampliado assim. Eu gosto do fosco suave Tamanho 8 por 10. Então, após o lado, você tem algumas opções de montagem. Eu já fiz uma placa de mapa antes e o que isso faz é se você clicar no quadro de mapas como um adicional de US $4,50 e eles basicamente apenas colam uma placa de espuma no papel, então está tudo pronto para enquadramento. Você pode oferecer isso como uma opção premium, se quiser. Não vou oferecer nenhum desses quando eu pedir isso. Em seguida, basta seguir em frente e clicar em Adicionar ao pedido e ele adiciona ao seu carrinho. Então, se você quiser adicionar outra coisa, se apenas excluir isso e depois adicionar a árvore de outono que fiz antes, eu posso usar o botão girar para mover isso e movê-lo no papel e eu faria exatamente a mesma coisa. Basta clicar em Adicionar ao pedido e há minhas impressões. Se eu for verificar aqui, posso ter certeza de que tenho todas as opções que eu quero. É fosco suave, 8 por 10, as imagens certas que eu carreguei, e então eu posso alterar a quantidade. Depois de terminar, basta clicar em Completar pedido aqui e ele o carrega para o servidor. Você também pode clicar nessa opção de correção de cores, na qual as impressoras entrarão e certificar-se que as cores correspondem à impressora. Eu acho que esta é uma boa opção para verificar novamente sua base para garantir que suas impressões fiquem muito bonitas. Isso é o que eu faria. Eu pressionaria Ordem Completa e então você está pronto para ir. 11. Impressão digital: Antes de irmos, quero passar apenas alguns minutos falando sobre outras maneiras de usar a impressão digital. Se você não tem certeza se quer seguir a rota de impressão de arte e impressão de argila G, isso é totalmente bom. Definitivamente, há um mercado para você gastar um pouco menos de dinheiro por um pouco de qualidade menor, mas isso tornará mais acessível para outras pessoas comprarem suas obras de arte e abre a porta para outra diversão coisas peculiares que você pode colocar sua arte e vender a si mesmo. Para impressão digital, estou pensando em coisas como impressões digitais de menor qualidade que usam talvez tinta à base de corante, não impressoras de alta qualidade ou não necessariamente o papel de arquivo, mas isso é ainda são peças divertidas de arte que as pessoas podem comprar, e enquadrar e usar em sua casa sem ter a pressão de manter essa impressão realmente de alta qualidade. Você também pode fazer coisas como cartões ou marcadores ou adesivos ou alfinetes de esmalte ou colocar seus desenhos em roupas, etc, qualquer coisa assim. verdade, a maioria dos objetos você pode personalizar. Você pode usar o design digital que você criou digitalizando sua arte e colocá-lo em algo que você pode vender em lugares como feiras de artesanato ou on-line em uma loja Etsy ou em sua própria loja ou qualquer coisa assim. Essas são, obviamente, coisas que você deve olhar e pensar por si mesmo. Aqui estão alguns dos fornecedores que conheço no topo da minha cabeça que vende essas coisas. Já vendi marcadores antes e não apenas marcadores ruins, mas marcadores que têm uma boa impressão de seda do lado de fora, então eles são marcadores muito resistentes e pesados. Eu usei o uPrinting para isso. Também usei a Sticker Mule para imprimir adesivos. A hortelã impressa tem muitas opções diferentes que você pode usar para vender coisas como [inaudível] e camisetas, bolsas e outras coisas assim. A hortelã impressa é um pouco mais cara, mas eles têm algumas coisas de boa qualidade. RedBubble e Society6 são dois lugares muito semelhantes onde você pode ter sua própria loja. Eles lidam com todo o transporte e lidam com toda a produção. Tudo o que você faz é carregar seu trabalho na plataforma deles e depois decidir quais opções você deseja vender em sua loja que está na plataforma deles e, em seguida, você faz uma pequena comissão com isso. A desvantagem de lugares como RedBubble e Society6 é que você não ganha muito dinheiro com cada venda. Mas o lado positivo é que você não precisa fazer basicamente nada, exceto por um pouco de publicidade. Society6 e RedBubble são boas opções. Você também pode procurar mais sobre o licenciamento, que não vamos cobrir basicamente nesta classe exceto pelo que estou falando agora. Mas o licenciamento é quando você essencialmente dá a outros artistas ou outras empresas permissão para usar sua arte em produtos que eles vão vender. Alguns lugares têm uma boa maneira de licenciar seu trabalho em um ambiente de baixa pressão. Creative Market é uma daquelas plataformas de mercado onde você pode carregar seu trabalho no Creative Market e as pessoas podem comprar sua arte, comprar licenças e isso pode continuar a ganhe dinheiro. Ou você pode até licenciar sua arte diretamente no Etsy e apenas vender sua arte digital com uma ressalva disso é quantos produtos você pode vender com ela e etc, assim. Se você estiver interessado em aprender mais sobre licenciamento, novamente, não vamos falar muito mais sobre isso nesta classe, mas também há muitas opções para licenciar sua arte. Isso sobre capas, vou dizer, sobre impressão digital. Uma vez que, novamente, esta aula é principalmente sobre fazer impressões de arte, como fazer impressões de alta qualidade da sua arte que você pode vender. Mas você pode vender e você pode fazer uma vida muito boa e divertida e ter algumas opções divertidas na sua loja se você olhar alguma variedade de produtos para vender também. Isso realmente apenas [RISOS] marca o início dos produtos que você pode vender em feiras de artesanato e em sua loja online. Eu definitivamente faria mais uma pesquisa, olharia para outros donos de lojas que você conhece e ama que estão vendendo coisas, e ver o que você acha que pode se encaixar com sua estética e sua marca, em seguida, junte o que você acha que gostaria de tentar. Quero dizer que vender coisas para pessoas, ser um modelo de negócios de empresa para cliente é muita tentativa e erro. Às vezes você pode tentar algo e ninguém morde, ninguém compra, e às vezes você pode tentar outra coisa e você está completamente esgotado. Você realmente nunca sabe. Há muitos fatores que entram nisso, mas eu não teria medo de tentar algo. Eu também não colocaria seus ovos em uma cesta. Fui queimado mais de uma vez gastando muito dinheiro para comprar um monte de produto de uma coisa específica pensando que eu ia vender e, em seguida, ninguém o comprou e eu tinha como um monte de estoque de produtos que eu não tinha certeza se iria vendê-lo ou não. Há prós e contras em ter produtos físicos e inventário em sua loja. Por esse motivo, posso considerar pré-vendas ou coisas assim. Mas principalmente eu queria falar sobre isso para que você saiba que vender sua arte não é uma ciência exata. Vai ser preciso alguma coragem e coragem e também vai precisar de algum fracasso ao longo do caminho para descobrir exatamente o que isso significa para você. Mas não desista, continue dando uma chance e continue experimentando com isso. 12. Dicas de venda: Finalmente, eu só queria dar algumas dicas sobre como vender sua arte. Depois de ter as impressões, depois de fazer tudo o que precisa fazer, como você realmente faz com que as pessoas as comprem? É uma pergunta milhões de pessoas fizeram antes de você e milhões de pessoas perguntarão depois você e definitivamente é algo eu ainda tenho que me agarrar. Mas aqui estão algumas coisas que aprendi ao longo da minha jornada de vender minha arte. número 1 é que eu definitivamente recomendaria diversificar os tipos de coisas, os lugares em que você coloca sua arte. Eu não colocaria seus ovos em uma cesta, por assim dizer. O que quero dizer com isso é que se você vender no Etsy, eu recomendaria ramificar e vender outros lugares também. Talvez ter sua própria loja ou vender algumas coisas através de histórias do Instagram, como ter vendas em flash pontuais ou fazer Etsy e Society6 ou basicamente apenas procurar mais lugares que você possa coloque sua obra de arte. A razão pela qual eu digo isso é porque os artistas de maior sucesso que eu conheço, pelo menos no sentido disso como uma agitação lateral transformaram um negócio em tempo integral, ou você está apenas tentando ganhar algum dinheiro extra, ou mesmo os grandes artistas que têm seis e sete dígitos, eles têm vários fluxos de renda. Esse conselho que recebi de todos os meus negócios e a pesquisa em negócios é quanto mais fluxos de renda você tiver, mais chances você tem de transformar sua criatividade em um salário habitável. Quanto mais você diversificar seu portfólio dessa maneira, como colocar sua arte em muitos lugares diferentes, maior a chance de realmente retornar, obter um bom retorno sobre seu investimento. Use o Etsy, como eu disse, não use apenas o Etsy, tente colocar sua arte em muitos lugares diferentes. Isso pode incluir ir a feiras de artesanato e perguntar aos donos de lojas locais se eles estariam dispostos a vender sua arte e outras coisas assim. Acho que pode ser assustador pensar em maneiras, pensar em lugares onde você pode vender sua arte, mas definitivamente vale a pena. Diversificar onde você vende é provavelmente minha dica número 1 para encontrar lugares para ganhar dinheiro suficiente para fazer esse investimento realmente valer a pena pelo seu orçamento e para o seu estilo de vida. Eu acho que também é importante diversificar em termos do que você vende. Sei que muitas pessoas vão te dizer para o nicho e acho que isso é importante. Mas antes que você possa fazer um nicho e descobrir exatamente o que é que você é bom em vender, você precisa jogar um pouco de tinta na parede. Eu acho que para mim foi muito mais fácil escolher meu nicho para descobrir exatamente o que as pessoas realmente adoravam comprar de mim e o que eu realmente adorava fazer depois de eu já feito um monte de coisas [ RISOS] e descobri dessa forma. Eu acho que pode haver maneiras um pouco mais eloquentes nichar para baixo e em casa sobre o que é seu superpoder, qual é a voz específica da sua marca. Mas se você está apenas começando a diversificar e experimentar muitas coisas diferentes é uma maneira infalível. Pode levar muito tempo, mas é uma maneira infalível descobrir o que seu público está dizendo. Isso me leva a ouvir seu público. Acho que um mito com artistas e ganhando vida como artista é que se você fizer coisas porque as pessoas querem que você faça coisas, isso significa que você está “vendendo”. Embora eu pense que existem alguns casos em que se você está fazendo algo que você é eticamente oposto ou moralmente oposto ou você simplesmente odeia fazer apenas pelo motivo de fazer um muito dinheiro, talvez isso esteja se esgotando, mas está vendendo uma coisa ruim? Isso é um debate para outro dia. Para essa aula específica, eu só quero levar para casa o ponto em que ouvir seu público, ou seja, ouvir as pessoas que vão comprar sua arte, é importante. É importante fazer coisas que as pessoas vão comprar porque, de outra forma, quem vai comprá-lo? Uma maneira de ouvir seu público é construir um público. Se você está nas mídias sociais ou se você está na sua comunidade realmente conversando com pessoas que podem estar comprando sua arte, é importante notar o que eles gostam e o que seus clientes pagam atenção e foco nesses dados e usá-los para continuar fazendo a arte que vende. Não que você precise ter esse limite onde você vai criativamente, mas se você quiser fazer um negócio com a venda de sua arte, acho importante conhecer seu público. Realmente sua empresa é composta por você, o criador e seu público financiando suas criações. É um dar e receber, uma dança entre sua visão criativa e as pessoas que constantemente estão apenas consumindo sua visão criativa e precisam dela em sua vida. Eu acho que quanto mais você descobrir como você pode servir seu público, melhor será sua prática . Outra dica para vender é criar urgência. Isso é algo que aprendi um pouco mais na minha jornada de negócios. Mas se você está tentando vender algo para alguém e eles acharem que poderia pegá-lo ou deixá-lo, eles podem voltar mais tarde se quisessem, isso não é necessariamente um mau caminho a percorrer. Mas se você criar alguma urgência em sua oferta, se você tiver algum desconto de lançamento ou antecipado ou se estiver fazendo impressões e você só tem um número limitado disponível ou o que quer que seja venda só está disponível por um curto período de tempo, colocando algum tipo de número limitado na quantidade de tempo que eles precisam comprar ou o valor disponível para qualquer pessoa comprar tudo cria alguns, Eu realmente preciso fazer isso agora se eu for fazer isso em seu público. Essa é apenas uma tática que usei no passado ao fazer impressões de arte. Criar uma série limitada de impressões é uma boa maneira de fazer isso e apenas para atualizar sua memória, uma série limitada de impressões é quando você tem uma obra de arte original, mas você só imprime um certa quantia. Se você tem uma pintura e, em seguida, imprime apenas 50, voltaria para todas essas 50 impressões, numerá-las e comercializá-las como você está vendendo aquelas impressões que você só tem 50 delas e você está não vai mais imprimir. Você não vai fazer mais impressões e isso as torna mais valiosas porque não há uma quantidade ilimitada. Essa é uma tática no mundo da arte que você pode usar para criar um senso de urgência e usar um pouco mais de valor em suas impressões de arte. A única coisa sobre isso é que você teria que se comprometer a não fazer mais impressões ou fazer isso um grande negócio quando você faz outra rodada de impressões ou algo assim. É uma opção que eu acho legal, especialmente se você criar pinturas de belas artes mais complexas em vez de designs únicos realmente rápidos. De qualquer forma, apenas algo para pensar. Criar urgência é outra dica para vender. Outra dica que eu tenho e isso é mais uma filosofia de preços, mas importante mencionar aqui também eu acho que é se você quiser defender o valor da sua arte e manter o valor de outros arte das pessoas ou venda de arte em geral, uma regra importante que ouvi foi vender algo de preço total ou gratuito. Isso significa que sempre que você colocar um desconto em sua loja , as pessoas verão o desconto como o valor real da sua arte. Eu sei que é realmente tentador fazer descontos em lojas e eu fiz isso ocasionalmente sozinho, mas honestamente, estou me esforçando muito para manter essa regra de preço total ou grátis porque sei que quando compro coisas, uma vez que sei que uma venda de loja faz descontos , não compro mais o preço total. Normalmente espero que o desconto apareça. Quando se trata de arte, acho que é realmente importante manter, conhecer seu próprio valor e seu próprio valor e manter isso. Isso também vem para a família. Sei que às vezes as pessoas têm descontos para familiares ou amigos. Quando se trata de família e amigos, eu faço a rota livre geralmente. Ou eu cobro preço total o que eu normalmente cobraria qualquer outra pessoa ou dou a eles gratuitamente como presente. Isso não significa que você tenha que dar sua arte de graça sempre quando as pessoas pedem por ela, mas é uma estratégia útil quando você está vendendo sua arte. Se você quiser oferecer algum incentivo, em vez de oferecer um desconto de 20%, você poderia dizer, compre dois e receba um presente extra ou algo assim. Já fiz isso antes, onde se alguém comprar duas impressões de arte, então eu vou jogar alguns adesivos ou vou jogar uma terceira impressão de arte de graça ou algo assim. Eu sei que isso faz parecer que tecnicamente é um desconto se você fizer as contas, mas até mesmo a forma como você reformular isso mantém o valor das duas impressões artísticas originais. Finalmente, vamos falar um pouco sobre SEO e copywriting. SEO, se você não soubesse, é o acrônimo para otimização de mecanismos de busca. É basicamente aprender a usar palavras-chave que ajudarão sua loja, ajudando seu produto a aparecer mais alto nos mecanismos de busca. Em seguida, o copywriting é muito parecido com isso, onde usar palavras que vendem. Qualquer cópia realmente é apenas qualquer palavra que você usa para vender alguma coisa. Não estou realmente entrando em estratégias de copywriting e SEO nesta classe. Principalmente eu encorajo você a procurar e fazer sua pesquisa porque essas coisas podem realmente ajudá-lo a vender a arte que você acabou de fazer em impressões. Eu direi, porém, que SEO e copywriting são muito entrar na cabeça do seu público. Ele remonta a isso ouvindo seu público e descobrindo como escrever o que você está dizendo e como usar palavras-chave que seu público também usaria para que você possa espelhar seus pensamentos volta para eles ou espelhe seus pensamentos de volta para eles para que eles estejam mais inclinados a ver como seu produto pode caber em sua vida e como eles realmente querem comprar seu produto. Estratégias de SEO e copywriting são importantes e eu definitivamente recomendo fazer algumas pesquisas sobre elas. Obviamente, isso não foi abrangente tudo o que você precisa saber sobre venda. Esta classe não era realmente sobre vender em primeiro lugar, era sobre fazer as impressões. Mas espero que essas poucas dicas tenham sido úteis e vamos seguir em frente. 13. Projeto final: modelo flat lay: Para o nosso projeto final para esta aula, vamos aprender como criar um modelo para uma postura plana que você pode usar para mostrar todas as suas pinturas que você está transformando em impressões sem ter que levar imagens de cada um. Podemos fazer isso porque temos arquivos digitais dessas impressões. O objetivo deste projeto é usar um pedaço de papel em branco e tirar uma foto dele em uma boa matriz e, em seguida, usar o Photoshop ou outras ferramentas de edição para soltar esse arquivo digital diretamente no a foto depois de tirarmos a foto. Apenas algumas dicas para lays planos, eu gosto de usar materiais de arte enquanto meus objetos se espalham na mesa. Isso pode fazer com que a foto tenha algum personagem, torná-la divertida. Mas ter objetos em seus lays planos também é uma boa ideia mostrar o tamanho da impressão que você está oferecendo. Este bloco de aquarela que estou usando um tamanho sete por 10 polegadas, então é quase oito por 10 e, portanto, seria uma boa aproximação do que seria uma impressão de oito por 10 alcance ao lado de todos esses objetos. Você também pode usar papéis de tamanho diferente. Como se você cortar um tamanho cinco por sete, ou se você tiver um cartão em aquarela, se você estiver tentando vender cartões, este é um cartão de saudação de tamanho cinco por sete, você pode usar um cartão em branco para mostrar isso também. O único pré-requisito realmente é que qualquer modelo que você esteja usando esteja em branco e seja branco. Não precisa ser branco, eu acho, mas vamos colocar nosso PNG com um fundo transparente da pintura em aquarela bem aqui no Photoshop. Presumivelmente, você estará vendendo suas impressões em papel branco. De qualquer forma, basta organizar seus materiais de arte em torno da pintura. Eu faço isso espalhado por acaso e não realmente em um estilo específico. Você pode mover diferentes pincéis ao redor. Isso realmente não importa. Às vezes, até gosto de deixar meus suprimentos e ver onde eles pousam e depois movê-los como eu entender melhor. Mas assim que eu tiver esses suprimentos arranjados, vou tirar meu telefone porque uso meu telefone para tirar a maioria das minhas fotos. Agora vou tirar uma foto do meu apartamento. Só estou usando meu telefone aqui. Vou segurar meu telefone, então ele é praticamente plano com uma visão panorâmica em cima dessa variedade de coisas que tenho aqui. Vou tirar algumas fotos. Eu vou fazer nesse ângulo horizontal só para que eu possa ter uma foto mais ampla lá. Mas você também pode fazer isso verticalmente assim. Eu encaixaria alguns e você poderia até organizar os objetos de algumas maneiras diferentes. Mas aqui estão as fotos que acabamos de tirar. Vou usá-los no Photoshop como modelo para minha impressão artística para que eu possa listá-los na minha loja com bastante facilidade. Vou te mostrar como fazer isso a seguir. Agora que tiramos uma foto do nosso modelo de luz plana, eu o abri no Photoshop e agora vou editá-lo, fazer alguns ajustes rápidos. Eu acidentalmente pressionei Auto Tone, mas realmente não fiz nada, alguns ajustes rápidos na foto para que ela fique um pouco brilhante e mais pronta para apresentar na minha loja. Quando você está editando fotos, vez de editar aquarela, eu me inclino mais para tornar a edição um pouco mais na área de brilho e contraste e não tanto na tonalidade e área de saturação. Mesmo apenas aumentando o brilho e o contraste iluminaram muito essa foto e você pode ver que ela tornou as sombras mais pronunciadas, tornou o contraste entre as cores muito mais claro e bonito e tornou a parte mais larga do papel mais branca, o que também é importante. Agora que temos a foto editada desse modelo que estamos usando, vamos voltar às bibliotecas e pegar o gráfico salvo que colocamos lá anteriormente. Esse é outro benefício de usar a função da biblioteca é que você pode voltar e pegar qualquer um dos arquivos e usá-los em outros projetos como estamos fazendo agora. Não preciso ir a lugar nenhum no meu computador. Se eu o salvei na minha biblioteca da Creative Cloud, poderei pegá-lo e manipulá-lo para que eu possa centralizar na página e, em seguida, clicar em “Enter” e colocá-lo diretamente neste modelo. Posso ir em frente e salvar isso como JPEG e usá-lo na minha loja Etsy ou em qualquer outro lugar onde estou tentando vender minhas impressões de arte e ter uma disposição plana muito bem disposta para mostrar esta impressão artística. Mais uma coisa, porém, se você não tiver sua foto salva nas bibliotecas, poderá colocá-la na foto da sua área de trabalho. Se você for para Arquivo e depois for para Colocar incorporado, poderá encontrar sua arte digitalizada e, em seguida, colocá-la diretamente na foto dessa maneira. Vou colocá-lo horizontalmente para este caso e apenas torná-lo realmente grande. Então, quando eu coloco essa foto na minha loja ou onde quer que eu vendesse isso, obviamente, eu iria virar a foto para que você possa ver a pintura do lado direito para cima. Então eu apertei “Enter” e fácil assim. Mais uma vez, isso é Arquivo, Colocar incorporado e, em seguida, você encontra sua pintura e ela criará uma nova camada e você poderá exportar dessa maneira. Fácil de peasy. O Photoshop é uma ótima ferramenta tudo-em-um para fazer tudo isso. Agora que concluímos nosso projeto final, vamos seguir outros para os vídeos finais. 14. BÔNUS: criando uma impressão digital: Como um vídeo bônus, eu queria mostrar uma maneira rápida e fácil de fazer uma impressão digital. A primeira coisa que você precisa fazer é encontrar um modelo para qualquer tamanho que você está procurando. Porque uma das grandes coisas com impressões digitais é que você pode dimensionar sua pintura, mas como você sabe que as pessoas compram seu download digital poderão imprimir nesse mesmo tamanho? Uma coisa que eu gosto de fazer é apenas encontrar um modelo de rótulo 8 por 10 em branco e alguns lugares como este onlinelabels.com os tem de graça. Você pode baixar o modelo diretamente para o iPad ou diretamente para seu computador e, em seguida, usar este modelo de 8 por 10, que tem essas linhas em torno dele nas quais seus clientes podem imprimir o papel folha de papel 8,5 por 11 e depois corte na linha, então é 8 por 10. Depois de ter esse modelo, abra seu leitor de PDF. Se você tiver a Creative Cloud, poderá usar o Adobe Acrobat. Mas sei que nem todos têm a assinatura completa da Creative Cloud. Eu uso o PDF Expert, que é um leitor e editor de PDF gratuito na App Store. Depois que baixei esse modelo, eu o salvei como meu modelo 8 por 10 e aqui está. Com isso, temos a folha completa de 8,5 por 11 e, em seguida, as linhas pretas indicam que é aí que seus clientes precisam cortar para ter sua obra de arte emoldurável de 8 por 10. Então você só precisa clicar em Imagem para que você possa soltar seu gráfico diretamente neste modelo e torná-lo maior. Se for um PNG com um fundo transparente, não encobrirá nenhuma das linhas. Depois de fazer isso, você pode ir em frente e clicar no menu de três pontos aqui e clicar em Compartilhar. Você quer compartilhar uma cópia achatada para que as pessoas não possam tirar seu gráfico, seu PNG. Então, quando você clicar em Compartilhar no iPad, você pode salvar em arquivos ou compartilhar Salvar no Dropbox, ou pode enviá-lo para você mesmo. Seja o que for, você só precisa salvar o PDF e depois de salvar esse PDF, poderá enviá-lo para o Etsy ou enviá-lo para outros lugares como o Gumroad onde as pessoas podem comprar downloads digitais de você. Você também pode salvá-los e enviá-los como brindes na sua lista de e-mails ou qualquer outra coisa assim. É muito fácil se as pessoas estão apenas imprimindo em casa e realmente não se importam em ter essa impressão de argila G de alta qualidade que você pode oferecer. Eles só querem algo divertido para ter impresso em casa. Então essa é uma maneira fácil de dar a eles download digital, onde ainda é alta qualidade e fácil para você montar para eles. Isso encerra este vídeo bônus e agora vamos para o vídeo final desta lição, onde recapitulamos o que falamos. 15. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim para esta aula. Espero que você tenha aprendido muito sobre como transformar sua arte em impressões, e espero que isso desmistifique alguns dos aspectos mais assustadores disso. Tenha em mente que não sou um artista treinado. Eu aprendi a mim mesmo, isso é toda pesquisa que eu fiz e tenho gleans juntos de várias fontes na Internet. Tenho certeza de que há muitos outros lugares onde você pode aprender esses processos ainda mais detalhados se esse for o caminho que você deseja seguir. Mas essa classe e os métodos que aprendemos nesta classe são as maneiras pelas quais eu fiz e vendi impressões de arte com sucesso, e espero que tenha sido útil para você. Antes de terminarmos, eu queria mostrar algumas das impressões que tenho em mãos. Esta é uma impressão que imprimi com White House Custom Color. Está no papel fosco liso. É bem grosso e é um papel de prensagem quente suave, por isso é suave ao toque, mas ainda parece muito bom. Então eu também imprimi em seu papel Hahnemühle Torchon, então este é um verdadeiro papel aquarela. Neste papel, você pode ver a textura no papel real. Esse é um detalhe muito bom para adicionar se você não se importar em gastar mais US $1 ou US $2 por isso. Então eu também queria mostrar essas impressões se parecem em uma placa de tapete. Se você optar por gastar US $5 extras para montá-los em uma prancha, isso os torna rígidos. É apenas esta placa de espuma aqui e o papel é colado diretamente na placa, e isso torna suas impressões super fáceis de enquadrar para seus clientes. Mas eu direi que se você optar por seguir esse caminho, essas impressões definitivamente devem custar mais adiantado, elas devem custar mais para seus clientes do que as impressões sem a placa de tapete. Mas, eu só queria mostrar que usei aqueles que opções. Ainda estou para comprar a versão em papel Velvet Rag que é a terceira opção na White House Custom Color, principalmente porque fiquei muito feliz com o papel fosco suave e o papel Hahnemühle Torchon. Isso resume essa classe. Espero que você tenha aprendido muito. Mais uma vez, se você realmente gostou dessa aula e sentiu que foi útil para você em sua jornada de negócios criativa, uma das melhores coisas que você pode fazer para garantir que outras pessoas possam ver essa classe como bem é deixar um comentário. Eu ficaria muito grato por ouvir qualquer feedback. Você pode deixar algum feedback, entrevista ou até mesmo iniciar uma discussão nas discussões e na comunidade da plataforma Skillshare, eu adoraria ver isso. À medida que você está criando seus planos fazendo seus projetos finais, quero ver seus resultados. Se você for em frente e postá-los na galeria do projeto, definitivamente mostrarei um pouco de amor e alguns dos outros alunos também podem mostrar um pouco de amor. Se você postar sobre essa aula no Instagram, certifique-se de me marcar, minha alça é essa escrivaninha. Eu adoraria ver qualquer um dos seus progressos e é sobre isso. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Vejo você na próxima vez.