Transcrições
1. Introdução ao curso: Senhoras e senhores,
bem-vindos de volta a outro tutorial com
o seu Orion verdadeiramente chave, as principais formas
obcecadas em fazer boa música e ensiná-lo
a fazer a sua própria. Na masterclass de hoje, vou mostrar como fazer uma música no estilo
Rocky o mais rápido possível que soe
um pouco assim. Eu vou te guiar
pela batida, como eu fiz isso nesse estilo Rocky o mais rápido possível, bem
como aqueles vocais
baixos, faixa
super criativa quando o período das faixas que
eu acho que fiz em um minuto quente e mostre a
vocês como fazer isso. Então reserve de 30 a 40 minutos. Pegue sua bebida preferida, você está trancado
e carregado, e vamos pular nela. Antes de fazermos isso, eu
ia dizer que isso vai ser uma
aula rápida e suja sobre isso. Vou mergulhar em todas as coisas técnicas
malucas sobre isso. Se você está procurando um passo a passo
mais aprofundado, eu tenho um treinamento gratuito. Você pode obter isso
na descrição abaixo. É aí que vou
mostrar
meu conhecimento condensado de uma década de produção
musical em menos de uma hora. Então confira isso
e, se você estiver pronto, vamos pular para este tutorial.
2. Beat Breakdown - Melodia: A primeira coisa
que vou
te guiar é a batida. Vamos fingir
que os vocais não
estão aqui por um segundo. Tire isso daqui, e vamos nos
concentrar na batida. Então, neste estilo o mais rápido possível, Rocky, para mim, muito dele mexe
com um monte de chaves menores. Muitas vezes é algo
que vai ser, eu amo suas batidas
e suas escolhas. Eu acho que esses super
artísticos e criativos, muitas vezes
há alguns,
haverá momentos esticados, inclinados. É só que faz você se sentir um
pouco desconfortável. Se há esse sentimento, é como se houvesse
essa tensão lá, mas as vibrações menores. Então o que eu fiz foi pegar essa amostra, eu vou ver se eu
posso realmente mostrar a
vocês a amostra original. Que foi 99 BPMN. Vamos como um derrame. Então essa foi a amostra original. Isso é
legal, isso é legal. Então o que eu fiz foi pegá-lo
e depois cortá-lo de forma que é porque eu cortei um pouco para caber
mais no que eu queria. Eu não gostei de como acabou. E então eu também diminuí a velocidade em pouco
mais de 25 BPM. Não coloquei muito
e, em seguida, adicionei
todos esses efeitos. Então, isso é o que obtivemos
para a amostra final. Nós apenas sentimos que eu gosto
disso, como eu meio que gosto de lento, quase como uma vibração melosa. Como se isso fosse realmente sobre
isso. É como o mais rápido possível, então quase
como uma espécie de chug along. Então eu acabo com isso. E então eu adicionei esse plug-in de cores
retrô. Como sempre, para obter um
pouco de reverberação, estou usando isso
principalmente como um river, mas para um
pouco de distorção. E depois um pouco de atraso. Este é um
atraso muito simples que está
adicionando a essa reverberação apenas para dar um
pouco mais de espaço. E então isso foi quando
eu estava procurando, mas a chave era, e então
a parte mais importante, ou a sopa sem eles ouvia a
diferença entre esses dois sem fones de ouvido, provavelmente não notará
muita diferença, mas com eles confira isso. Até agora. Jackie bate. É como se não
fosse bom ouvir programas como como posso
torná-los melhores? Então, a primeira coisa
que estou fazendo é adicionar. Então, meus compressores favoritos, é um bidirecional é
o da T-Rex, o dos salários também é ótimo. Mas veja a diferença. Este compressor
nos faz gostar desse tipo de vibração vintage da velha escola nele. Confira isso em alguns. E então este é um
plugin legal chamado sooth. E então você vai ver
isso muito bem. Jesse. Software sanduíche. Ou seja, eu amo algumas
sombras para me patrocinar, então processei me patrocine. Então essa é a melodia principal. A única outra peça que
adicionei foi durante o gancho. Há um, lá essas duas costeletas vocais para adicionar um pouco de profundidade, dar
um pouco de espaço. É isso na maior parte
em termos de melodias reais. Para esses vocais, estou fazendo
algo muito parecido. O high-end, muita reverberação, mas um atraso para os dois. E essa é a melodia em poucas palavras com a qual
estamos trabalhando. Algo bem simples
e direto. Você pega, você tem aquela coisa
principal meio fora da chave, chave
secundária trancada. E você vai
ser feito na sombra. Então, essa é a principal coisa a se obter
é que a melodia principal é útil como subtrai, especialmente
aquelas que ele produziu. As melodias não são loucas. Eles são apenas, você tem que ter a vibração certa e
acertar isso, e então o resto virá. Então, vamos pular para a bateria.
3. Beat Breakdown - Bateria: Para a bateria, porque eu não quero te manter
aqui por muito tempo quando você está falando sobre o
low-end e a bateria juntos. O chute é super
simples, direto. É apenas um
chute duplo, é um grande, é como um chute pesado
contra eu meio que
queria gostar de chug junto
e então eles não. Então a ajuda, oh, espere, apenas acentua. Então, vamos começar. Vamos conferir. Esse é
o chute. Bolo pesado. Enquanto o batimento cardíaco, o peso ATO
contra isso o mais rápido possível, eu quero que tudo seja corajoso. Então isso é com
a ajuda do peso com um pouco
de curvatura lá. Acho que é a única
banda que coloquei lá. Este é apenas um
super longo oito aguardando que eu fui adicionado. Eu amo me deparei com um monte
de distorção nisso. Então esse é o ponto mais baixo em
termos de bateria real. Mais uma vez, super simples. Vocês todos aqui, é isso. É isso aí. 16ª nota. Hi-hats são de 8 notas. Eu não sei, eu não conheço teoria
musical assim. A caixa que eu fiz, eu queria que o centro
tivesse um pouco, ocupasse um pouco
mais de espaço porque não
há muita coisa
acontecendo com a bateria, então eu adicionei um pouco de reverb
e delay a isso. E então, isso é como
um ruído de impacto ao qual acabei adicionar um monte de
delay e reverb. Portanto, é praticamente
o mesmo chapéu aberto. Só estou usando mais do que impacto
e, na verdade, é um chapéu. Então veja isso. E depois filtrou
o high-end. E é isso aí. Esses
são os tambores juntos. É isso aí. Simples. E então, com a melodia, o vocal é abaixado. Há um
pouco de distração, e há os ad libs que
estão um pouco distraindo esses anúncios com
os vocais de pitch sound. A maneira que eu estou fazendo isso
também é que eles estão espalhados. Então lá eles
ocupam muito espaço. Então eu não queria uma batida
que fosse muito ocupada. E é por isso que é
bem simples. Novamente, isso está meio que esmagando
a cama porque para mim os vocais que lançam o livro foram realmente o pão com
manteiga dessa faixa. Então, vamos pular para
o que fizemos lá.
4. Mixagem dos vocais - pitch the vocal: Quando se trata desse
som vocal, honestamente, eu vou ser
franco, embora
não haja muita diferença. Além de adicionar esta peça de
pitch down, eu a
abordo exatamente da mesma maneira que normalmente não
faria vocais. Aqui está o acordo. Na verdade, eu me fiz ver se
consigo trazer isso de volta. Sim. Então eu realmente fiz
isso incorretamente primeiro, eu misturei todo o vocal antes de abaixá-lo
e não soou bem. E então eu voltei e
lancei para baixo. Estou usando um pequeno
coroinha por brinquedos de som, empurre para baixo cerca de $0,05. Um pouco de
direção por todo o caminho. E isso é apenas uma ajuda, esta é minha
utilidade e escadas estreitas. Eu sinto que era muito
largo, então é como
trazê-lo um pouco. Mas eu recomendaria se você fosse usar vocais de
pitch down para todo o seu vocal. Pelo menos
verso muito legal ou o que quer que seja, em vez de apenas uma pequena parte
para lançá-lo primeiro e depois abordar a mistura porque aquele CIC me parece
completamente, eu voltei e refiz
a coisa toda. Então, na verdade, deixe-me
ver se consigo trazer isso de volta. Eu quero te mostrar a
diferença. Então, aqui está a diferença
entre esses dois. Sem isso levantado. Vamos fazer solo desses dois. Então nós conseguimos isso sem
um arremesso. Então esse é o que eu
quero dizer, esta é a segunda mistura. Este é o primeiro. Última vida de cara, mas na garganta eu estou atacando aqueles que me amavam
para toupeiras, eu estou batendo. Pensei que poderia mascarar a
massa, tampar ,
cortar custos, mas fica bom quando
eu estive lá. Sim, porque eu sou bom
sozinho em uma grande diferença. Este parece muito mais suave. É apenas diferente, é
uma vibração completamente diferente. E então eu vou te mostrar o que eu fiz aqui e vou
lançá-lo novamente, transformá-los para fora. Um pequeno coroinha, isso
é o que é interessante. Parece que tenho
uma voz tão aguda, está aberta à dúvida. Parece, não
parece tão legal
sem um arremesso,
rindo , sim, cara vivo. Mas para jogar
fora aqueles que mais me amam. Eu sou corrosivo
pensei que poderia explodir em gols de música caribu. Eu adoro isso. Eu acho que isso parece tão legal.
Maneira de arremessar. Eu adoro vocais agudos. Eu só gosto de
coisas estranhas assim. Então, vamos ver o
que fizemos para realmente obter esses microfones
realmente simples,
exceto algumas pequenas mudanças
em relação aos que eu normalmente faço, mas o EQ subtraiu bq
na verdade em um molhado. Deixe-me fazer este vídeo separado
, porque quero
orientá-lo em
cada peça, uma de cada
vez, o que fizemos. Então, vamos manter esse pensamento e eu vou começar isso
como um novo vídeo.
5. Como misturar os vocais - EQ + limpeza: Então, para mixar o vocal, eu o abordei exatamente da
mesma maneira. Iq você subtraiu
bq como sempre. E mais subtraído bq. Quer saber? Vou
orientá-lo em cada um desses,
na verdade, um de cada vez, para que
você possa ver o que está fazendo. Yard vive melhor em
Roma em grande parte. Corte isso fora. E então esta é a, esta é a
fraqueza subtrativa sem nada nela. Meu quintal, Deus ama manteiga
através de Ron Larson. Aqueles baixos, lindos, Leve isso em
voz alta,
dando-lhe alguma clareza. Desenhei um pouco de caribu. O mesmo aqui, este é o canal L.
Estou fazendo a mesma coisa. Muito EQ subtrativo, como o bq subtraído,
um pouco de compressão. Sua vida, mas grande,
esses são mutáveis. Mais clareza nos vocais. Eu ainda estou perdendo, eu ainda estou
perdendo muito dessa extremidade baixa, mas eu sei que eu vou
pegar a perna de trás, especialmente o paciente invocar. Eu não estou muito
preocupado com isso com base nisso. Eu realmente quero a
clareza. Parece apenas boxe
com este bote salva-vidas. Uma ampla d'Azur é sempre. O problema é que quando você
empurra os vocais para fora até acabar na areia
e na Lista B como está, você só tem como
um, apenas uma grande lista. Então eu não acertei esses dois arcos,
caso contrário, você soa super LSP. Esse C4 é sempre um
pouco subtrativo. Subtrativo, mas
controlando a compressão, eu diria, mãe, Deus adora passar
manteiga de Larson. medidor os move, bate,
mais compressão. Essa foi a virada do jogo. Aqui é o Vox. por isso que eu amo o
compressor de arte também, mas eu queria começar a
usar essa caixa de barras. Eu queria um vocal mais suave. Eu amo essa coisa. A forma como isso dá
uma certa vibração a isso. Confira a diferença
entre esses dois. E não apenas em volume, mas assim por diante, o
som do vocal. Ja gar, vida pelo vírus. Todas aquelas
toupeiras mais limpas que estou batendo. Pensei que conseguiria
dominar a massa. Algum tipo de fantasma assustador. Parece, cara bom, eu gostei muito
que são dólares. Um pouco mais de compressão. Mas isso agora é como compressão de
aditivos, eu diria que
na verdade estamos impulsionando as coisas nesta compressão
enquanto ela tem vida, mas isso pensa em atacar aqueles medidores
mais baixos que eu estou batendo. Pensei que conseguiria dominar a porta. Deixe-me tirar a
divisão paralela. Que eu sou um acidente. Uau, ela ganhou vida pelo
vidro e tudo isso. Estou falhando se você
permitir alguma cópia. E então esse ds ou
para a variável. E esse é o vocal principal. E agora vamos pular para
os dois textos
que eu adicionei a isso.
6. Como misturar os vocais - efeitos vocais: Pois os efeitos sobre isso
são realmente semelhantes aos mouses pela cadeia de efeitos e quase normalmente
usam para meus vocais, mas não estou batendo
muito forte. Assim por diante, atraso de nota ou
com licença, atraso de oitava nota. No início, ligaremos
cada um de vez.
Consigo ouvir
o que está acontecendo. Além da vida. Eu vou perder me amou mais. Estou agachado, pensei que
poderia dominar os computadores. computador realmente
teve dificuldades quando estou tentando gravar e
fazer as duas coisas. Mas apesar de
atrasar um pouco, é como um atraso de tapa. O atraso da quarta nota tem
um pouco mais, apenas dá um pouco mais de
espaço através da manteiga da sua vida. Este é um reverb de placa. Parece que eu meio que o
coloco em seu espaço. E então eu normalmente gosto de
um reverb mais longo aqui, mas eu não fiquei muito louco. Este é apenas mais um verbo AR. Salão simples, muito
brilhante, todo predefinido. E então eu apenas
ajustei um pouco. Nossa, sua vida. Eu vou perder me amou para
mover nuvens de tempestade. Não há grandes mudanças aqui
novamente, pequenos passos, um
pouco para dobrar meu quintal, ampliá-lo mal. O flanger de metal. Uau, ela tem bote salva-vidas, a Lei dos Medicamentos, que eu amo, que é a piscina de maré predefinida. E isso é o que
parece com o bico. Pense nisso,
estamos falando sobre as duplas no próximo vídeo.
7. Toques finais + conclusão: Agora, as peças finais
desse folheto são os
demônios no gancho. Duplas. Eu gostei
desses duplos largos. Eu só queria que ele dissesse sotaques para quando eu
dizia a mesma coisa. Então veja isso.
Isto é, na verdade, eu quero dizer, acabou de vender
os vocais para você. Eu estava tipo, eu continuei
sendo iluminado
naquele momento, nosso bender. Sim. Porque eu sou bom Todo
o empréstimo e na verdade, Eu não acho que
entendi não vai estar
no jogo porque eu passei pelo código
e voltei. Então, essas são praticamente a
mesma coisa, empurre para baixo. Vou apenas adicionar um
reverb e delay. E só para que eles
fossem um pouco mais acentuados nas
palavras que eu queria. E então o gancho que eu realmente
fiz na minha voz normal. Eu mantive minhas bibliotecas de anúncios. Para onde adicionar vidas. Eu mantive a hora aqui. Eu disse, Para onde foram os
anúncios ? Vamos derrubá-los. Na verdade. Eu fiz o gancho na minha voz normal
e depois
aceitei com esta
ponte. Nesses demônios. Eu não gosto de ondas. Não mude quando falamos. Não mude. Não
mude em mim. Não mude. Como se os dias semana não mudassem, então apenas
pontilhe os sotaques aqui. Nada muito louco. As ondas no mar não mudam. Um girou forte para a esquerda, um
girado para a direita duplica. Muito parecido, meio que
configurado para meus vocais principais. Eu só, talvez eu
tenha um pouco mais. Talvez ampliá-los. Vou adicionar alguns
efeitos diferentes a eles apenas para que se destaquem
um pouco mais, mas nada super louco. E então isso, nesse gancho, eu automatizei algumas vozes
baixas que mudam. Não mude quando
falamos. Não mude. Não mude para
mim trocador errado. Dias claros ou uma semana
não mudam como ondas. Então eu automatizei um pouco de voz
baixa só para poder
soltar a batida aqui. Não mude, não
mude em mim. E então, para os ad libs, eu os apresentei também da mesma forma que
apresentei os vocais principais. Eu os afinei porque eu
gostava mais de cantar. É uma coisa estranha, então eu
queria ajustá-los. E então eu simplesmente, eu não estou usando esse rack de
estúdio, na verdade. Em seguida, ele enrolou o high-end e mexeu com mais brinquedos de
som aqui. Então, esses
também são atemporais, eu acho. Oh, echo boy, micro
shift, com licença. Apenas echo boy, nesse
micro turno, eu gosto muito. Adicione algumas vibrações a isso. E depois um
pouco de Plate Reverb, little plate, e pronto. Foi tudo o que ela
escreveu ali. Vocês, boom. Ondas. Não mude. Não mude em mim. Espero que tenha sido útil. Espero que isso tenha ajudado
você a descobrir um pouco como eu abordaria um tipo criativo de tendas, talvez um pouco
estranho lá fora, mais rápido possível, faixa vibe estilo Rocky. E como sempre, se você
quiser um
passo a passo mais aprofundado sobre qualquer coisa por masterclass
gratuita
na descrição abaixo. Altamente recomendável. vez, vou poupar uma década de experiência, dividi-la em
menos de uma hora ou mais. Confira se você
ainda não fez isso na descrição. Agradeço a todos vocês
sintonizando como sempre, e vou checar vocês
na próxima peça.
Kia Orion, Artist & Music Producer
