Como fazer música em público

1. Apresentação: Então você tem os dados em seu diário. Você tem um grande show chegando. Nesta série de vídeos, falo sobre como podemos tocar música em público imediatamente. É um assunto bastante assustador. E nesta série de vídeos, vou detalhar todos os elementos-chave para fazer sua preparação. Lidar com erros ao longo do caminho, como lidar com o feedback e também como lidar com os nervos associados à execução um instrumento musical em público é algo que pode realmente tirar você da sua zona de conforto e permitir que você cresça como artista, podendo sair e se apresentar em público. Então eu acredito que é uma habilidade muito importante. Deixe-me contar um pouco sobre mim. Meu nome é Ben Lewis Smith e sou pianista e maestro residente aqui em Londres, no Reino Unido. Eu me apresento regularmente com coros e cantores acompanhantes, e também ensino canto e piano para muitos estudantes aqui em Londres. Espero que você ache esta série de vídeos útil, pois analisamos alguns elementos sobre apresentações em público, como lidar com erros, lidar com feedback, público versus um painel de audição. E também como você pode lidar com os nervos. 2. Lidar com nervos: Vamos falar sobre um dos nossos tópicos menos favoritos, os nervos. Então, assim que a apresentação chegar, você pode pensar : Oh meu Deus, ela está chegando em duas semanas. Eu tenho que realizar esse grande conceito. Como vou superar isso? E se você é como eu, é naturalmente um pouco ansioso. Ela pode dominar todos os aspectos da sua vida. Desde o momento em que você acorda pela manhã, almoço e o jantar, até mesmo isso pode afetar seu sono. O fato de você ter um desempenho chegando. Acho que a primeira coisa mais importante é reconhecer que você vai ficar nervoso. Infelizmente, não há cura mágica para se livrar repentinamente dos nervos. As coisas sobre as quais falaremos nesta série de vídeos abordarão maneiras de tornar os nervos mais controláveis, mas nunca vamos nos livrar totalmente desses sentimentos nervosos. E algumas apresentações podem argumentar que, na verdade, esses nervos que você sente são muito importantes e podem adicionar um drama e uma espécie de interesse à performance. Há uma espécie de emoção intensa e os sentimentos e a adrenalina uma performance realmente excelente podem tornar os momentos tão mágicos e simplesmente criar essa sensação de drama com o público. Então, eu acredito que você não quer se livrar completamente dos nervos, mas você quer reconhecer isso à medida que o desempenho se aproxima. Para lidar com os nervos de forma mais eficaz. É aqui que entra nossa preparação, e é algo sobre o qual falaremos mais na próxima série de vídeos. Mas eu diria que quanto mais regularmente você fizer sua preparação, mais poderá analisar suas pontuações. Se você é músico, pode memorizar suas palavras. Se você é cantor, essas coisas serão imensamente benéficas. Minha estratégia é que, você sabe, quando você está trabalhando, quando você está preparando sua peça para seu show, e quando você não está trabalhando, quando você está desligando, tente ser muito claro e muito deliberado com seu tempo. Então, você proporcionará o dia, digamos que possa dedicar 1 por dia à sua prática mesmo que seja meia hora, isso realmente não importa. Mas diga isso desgastado e divida-o em duas seções de meia hora. Então você tem meia hora de prática pela manhã e depois meia hora à tarde. Eu tento ser muito rigoroso consigo mesmo ou fora desses tempos. Você não está deixando o pensamento e a preocupação com o show circularem pela sua mente. Sei que é muito mais fácil falar do que fazer, mas quanto mais você estiver trabalhando ou não, melhor. Acho que em um mundo pós-COVID, isso é especialmente difícil porque muitos músicos trabalham em casa. A casa é nosso escritório. E é muito difícil desligar e ter essas áreas. Portanto, tente ter uma espécie de, talvez seja ao piano ou se você tiver uma sala dedicada à preparação musical. Tente ter um espaço afastado do seu ambiente de vida cotidiana para que você possa ir até lá fazer sua parte de preparação. Então, no final do dia, você pode ir a outro lugar para relaxar. Portanto, tente ser realmente deliberado e ter essas áreas específicas na casa onde você está fazendo sua preparação. Outra coisa para alguns músicos, eu ensino piano. Muitos dos meus pianistas. Eu digo que trabalhar fora do piano é igualmente útil. Você testará se realmente conhece uma peça praticando-a em sua mente e examinando cada um desses dedos. Então, digamos que você acabou de aprender a tocar PC, veja como você é bom , mesmo que toque outro instrumento, quase pratique tocá-lo no ar. E isso realmente testará o quão bem, você sabe, é, mas acho que só para acabar os nervos e reconhecer o fato de que eles sempre estarão lá. Mas ser muito cuidadoso no tempo que você gasta se preparando pode ser extremamente útil, pois caso contrário, eles superarão todos os aspectos da sua vida. Se você for como eu, você recebe muitos e-mails relacionados a shows específicos e eles chegam às vezes bem tarde da noite. Os músicos pareciam trabalhar em horários estranhos. Portanto, apenas uma pequena dica adicional é que tente não verificar seus e-mails antes de ir para a cama pois isso pode realmente ter um impacto negativo no seu sono. Então, tente, novamente com a administração que acompanha o show, tentar fazer essas coisas como parte de sua jornada de trabalho. Não estou checando tarde da noite para saber porque eles podem criar um pouco mais de ansiedade. 3. Parece que você está se divertir muito!: Parece que você está se divertindo. Eu sei que isso parece muito tolo e um pouco superficial, mas é muito importante porque o público T, se você parece muito sério e gosta do que está fazendo é um trabalho muito árduo, então o público novamente pensa que você realmente não quer estar lá. É muito engraçado porque é tudo, muito disso é sobre percepção. E comprei. Parece estar acontecendo em um determinado momento em que se apresenta em público. Temos que ativar esse tipo de interruptor do showbiz porque não estamos mais na sala de prática. E eu acho que essa é uma ideia muito importante. Tempo gasto na sala de prática e tempo gasto na sala de concertos, no palco da sala de concertos, apresentando suas diferentes áreas muito diferentes. E quanto mais você puder deixar essa distinção clara e proteger seu espaço de prática. Entendi com sua vida. É o seu espaço seguro para cometer erros e experimentar coisas, experimentar e trabalhar duro. Mas definitivamente não é o espaço para se apresentar, praticar e se apresentar. Quanto mais você consegue distinguir entre essas duas áreas, acho que mais você pode fazer, você pode lidar com a pressão que vem com o desempenho, porque o desempenho é naturalmente mais estressante para mim do que praticar. Porque você tem um mar de pessoas em todos os rostos olhando para você e querendo que a música que ouvem seja de um padrão muito alto. Quanto mais você também puder visualizar o processo de subir ao palco, como você se sentirá no momento. que os nervos associados a isso Acho que os nervos associados a isso valem o melhor. Se você tiver uma chance. Antes de seu show se apresentar na sala onde a constante estará. Obviamente, nem sempre é possível, mas tente algumas semanas ou até alguns dias antes para pelo menos visitar o local. Saia daqui, saiba como você vai ficar. Visualize-o cheio pessoas, de preferência pessoas sorridentes. É uma pequena dica, mas você tem que se imaginar caminhando até um mar de rostos sorridentes. Não há nada pior do que imaginar todo mundo parecendo muito sério e não se divertindo. Tenho que lembrar que o que estamos fazendo aqui é permitir que nosso público se divirta muito. E quanto mais pudermos incentivar isso a acontecer, melhor realmente. Eu diria que atuar por sua natureza, pode ser uma atividade estressante. E descobri uma coisa que nos ajuda a realmente nos concentrar na respiração e na amplitude. E eu sei que para algumas pessoas isso pode parecer um pouco exagerado, mas acho que muitas vezes há desempenho. Estamos tão obcecados em acertar as notas, ler a peça, chegar ao final, que paramos de respirar ou paramos de ter consciência de nossa respiração. E uma das dicas mais fáceis para baixar o nível dos nervos e a ansiedade é respirar fundo, segurar a respiração e depois gritar. Uma das melhores que eu tentei antes é inspirar por quatro batidas, segurar por cinco batidas e depois expirar por seis batidas. Há algo sobre a expiração ser mais longa do que a inspiração, que é realmente calmante. Então respire por quatro. Segure 2345 e depois saia 23456. Se você fizer isso três ou quatro vezes antes de sua próxima apresentação, tenho certeza de que notará uma diferença ao se lembrar de diminuir a velocidade da respiração antes de começar. Pode ser muito útil. Depende do instrumento que você está tocando. Mas às vezes, como eu sou, sou pianista e às vezes com o piano, podemos parar de deixar silêncios porque você pode preencher o tempo todo com notas. E o perigo disso é que o desempenho fique sem fôlego. E precisamos lembrar que se fôssemos tocadores de sopro, oboé, clarinete ou cantores, por exemplo, os cantores precisam respirar o tempo todo. Não precisa moldar a música e replicar o que o compositor quer. Então, lembrar-se disso como pianista ou tocador de cordas, se é que a amplitude é realmente importante na música, pode ajudar. A outra coisa que importa, mais relacionada à aparência de que você está se mais relacionada à aparência divertindo, é que a velocidade e o ritmo podem simplesmente aumentar, aumentar e aumentar quando, quando Nerva. Então, uma coisa é parecer que você está se divertindo muito, mas também permaneceu bastante calmo. Você sabe, existe a linda ideia de o pato parecer super sereno e feliz na superfície, mas por baixo remando como um idiota. E é aí que toda a preparação, toda a energia entra. Mas na superfície, calmo, sereno e totalmente controlado. Isso é muito importante. Lembre-se de que, quando você estiver nervoso, os ritmos aumentarão naturalmente. Você ficará cada vez mais rápido com seu PC. Você quer se apresentar com cerca de 75, 75 80 por cento do seu ritmo, o que você acha que é o melhor ritmo. Eu sempre disse para segurar um pouco. Sim, se as coisas estão indo bem, a ordenança está adorando, então acelerando continue. Mas, especialmente para estudantes mais jovens, eu sempre disse: seja cauteloso ao começar , pois você se sentirá um pouco nervoso e, naturalmente, desejará avançar com o ritmo, mas é tão importante que, ao entrar no palco, pareça que está se divertindo muito. Um sorriso é, deve haver uma boa citação aqui. Não consigo pensar em uma coisa do topo da minha cabeça, mas sorrir é muito importante e imediatamente deixa as pessoas à vontade. 4. Cometendo erros: Erros, erros, notas erradas. Essas coisas vão acontecer. Acho que, assim que reconhecemos, como artistas, que música ao vivo não tem a ver com perfeição, não se trata de tocar exatamente o que está na partitura até o enésimo grau. O fato é que isso é realmente impossível porque apenas um computador ou algo assim programa para replicar exatamente o que vê. Seremos capazes de fazer isso. O fato é que temos que lembrar que somos humanos e, por nossa própria natureza, cometemos imperfeições e somos seres emocionais. E nós temos isso. Se você tirar isso de fazer música, se você tirar a emoção , a alegria , a espontaneidade e a curiosidade de fazer música, será muito entediante. Você pode imaginar se alguém estivesse apenas tocando as notas? Veja os shows de Vladimir Horowitz. Temos gravações de seus shows ao vivo e ele pega a última página de partituras e está tocando, digamos , notas erradas em todo lugar, e isso não as torna menos de artistas experientes. O público adorou o que ele estava fazendo e o personagem que ele tinha, e o quão emocionalmente envolvido ele estava com a música. Eu acho que isso é muito, muito importante. Se um erro acontecer no início de uma peça, por favor, não deixe que isso estrague o resto de sua apresentação se preocupar com o fato de eu ter cometido esse erro, eu o arruinei. É muito raro que o público tenha notado essas coisas. Mas o que eles notam é se dermos pequenas dicas. Se, por exemplo, se você cometer um erro e voltar e repetir a barra corretamente, é mais ou menos como se eu não tivesse cometido esse erro. Eu vou me corrigir imediatamente, então tente não fazer isso. Continue tocando a música como se nada tivesse acontecido. Mantenha a calma e continue como eles dizem. Acho que isso é muito importante porque, se você repetir, dar de ombros ou ir embora, eu já ouvi suspiros antes em apresentações, meio que jogando todas essas coisas. Mas eles são menores, o público sabe melhor. Lembre-se de que, a menos que sejam um pouco estranhos, eles não ficarão sentados lá acompanhando o placar e tocando a cada momento quando estiverem um pouco errados. Então, lembre-se de que os artistas estão aqui. Lembre-se de que você viveu com essa música por vários dias, semanas, meses ou anos. Você sabe, essa música, essa performance ou ouvi-la pela primeira vez. Havia uma grande tradição na época de Mozart e daqueles grandes bastiões da música clássica de que havia 83 elementos improvisados. Algumas de suas músicas foram inventadas no local. E então você deve se lembrar de que há algo a ser dito sobre a ideia de que o que estamos fazendo é novo, é novo, é criativo e está meio que ocorrendo em tempo real agora no local. Então, é muito engraçado como público não quer criticar você e quer, para aproveitar o que você está compartilhando com eles. E então é uma oferta, não é? Estamos compartilhando a produção musical com nosso público e abrindo seus ouvidos para nossa interpretação. Você também entende bastante no jazz, onde, onde, onde as apresentações estão tocando, eles estão improvisando um solo e percebem que desempenharam um papel da maneira correta, que é simplesmente dividido duas vezes. E algo que acontece novamente deixa de se tornar um parceiro errado. Na verdade, tornou-se parte da pontuação e parte do interesse. E isso é tão importante que, em termos de lidar com erros, continue jogando. Não analise demais. Lembre-se de que o público não conhece a música tão bem quanto você. Você é o especialista na sala. 5. Recebendo feedback: Agora, lidar com o feedback é uma área bastante complicada, porque acho que depende de quem está entregando o feedback. Você confiou em um círculo ao seu redor, sua família , amigos próximos, evidências obtidas de gravações que você já fez antes. Seu professor. Eu acho que é importante ter um guia, não importa em que estágio de jogo você esteja. Eu acho que é importante ter outro par de ouvidos, o feedback. Agora, há um tipo diferente de feedback que vem depois um show em que alguém bem-intencionado diz alguma coisa. Eu não tinha certeza disso, mas você tem que se lembrar. As pessoas têm opiniões. E o importante é que nem todo mundo é como você e sua performance, sua interpretação da peça. E o mundo seria um lugar chato se todos concordassem com o desempenho de cada peça de cada peça, você pode imaginar como, quão monótono o mundo pagaria? E tudo o que eu digo é: vá com seu coração, siga sua interpretação. Aquele que você escravizou na sala de prática para transmitir a tradição de as pessoas copiarem gravações. Oh, porque tal e tal, Glenn Gould tocava latidos dessa maneira. Eu vou fazer o mesmo. Tentei ser seu melhor par de orelhas. E eu diria que às vezes aprender uma peça sem conhecer a gravação é a melhor maneira de fazer isso. Descubra muito isso com cantores, onde quiserem, eles ouvirão uma certa cantora, Maria Callas. Então, algo cantou uma peça de uma certa maneira e eles cantarão exatamente dessa maneira porque, bem, ela fez isso. Ela é famosa e tente não se comparar com o tipo de artista clássico, porque isso não funciona, realmente não funciona assim que você começa a seguir essa linha de bem, eles se apresentaram dessa maneira. Você está se livrando de toda a sua individualidade na performance e é isso que a torna sua e a torna fiel a você. Acho que, mantendo isso, como você trabalhou na sala de prática, você chegou à sua interpretação. Obviamente, há certas coisas que podem não funcionar, como comer uma peça inteira de trás para frente ou algo que pode não ser exatamente como o compositor pretendia, mas há um pouco de liberdade na interpretação. E acho que é isso que torna a música empolgante. Quando o público ouve isso, eles não sabem bem como vão ouvi-lo. E eu acho que isso é muito importante. 6. Em conclusão: Muito obrigado por ouvir. Gostei muito de fazer essa série de vídeos, algo um pouco diferente para mim. Mas se você gostou que ouviu ou não , alguns comentários seriam ótimos porque só me mostram o que as pessoas acham interessante e sobre o que eu posso falar. Então, só para concluir alguns pontos. Então, estamos falando sobre como se apresentar em público. E acho que consigo ouvir muitas pessoas pensarem que é realmente assustador. Essa é uma das coisas mais assustadoras que temos que fazer. E eu acho que muito com meus alunos quando os preparo, nas aulas de música, nas aulas de piano, seja o que for, eu nunca consigo me apresentar em público. Como, quão terrível seria essa ideia. A outra coisa que acontece é nas aulas, muitos estudantes dizem, bem, eu joguei-o perfeitamente bem há 10 minutos e agora que você chegou a coisa toda deu muito errado. Então é muito engraçado, não é? Assim que outra pessoa começa a nos ouvir, nosso desempenho pode começar a se desintegrar um pouco. E eu acho que mostra o quão bem, você sabe, uma peça, se você pode subir ao palco e apresentá-la, eu acho que mostra que você passou um tempo com a peça, você estudou a peça, você está sentindo que pode vencer esse desafio. Se você está em uma posição em que está pensando, eu simplesmente não sei se posso fazer isso. É como se estivesse na ponta de uma faca. Ou eu vou ligar para eles e dizer que não vou fazer a apresentação ou vou fazer isso. Eu encorajaria você a tentar. Eu sei que diria isso porque fiz uma série de palestras sobre isso. Mas eu diria que é a sensação, a sensação de realização que você obterá ao passar por esse processo. Aprender como lidar com os nervos, como preparar sua peça, como se preparar e lidar com o público. Todas as coisas que você aprenderá muito sobre si mesmo e sobre como enfrentar esses desafios ao longo do caminho. Sim, você está aprendendo sobre si mesmo, mas também está aprimorando sua habilidade musical. Porque se você puder realizar algo em uma situação estressante, imagine como isso afetará outras áreas da sua vida. Acho que para os jogadores mais jovens, para as crianças, especialmente que as habilidades que você pode aprender, interagir com o público, estar na frente e superar esses desafios tanta confiança que eu encorajaria todas as crianças a aprender um instrumento musical. Acho que uma das lições mais importantes dessa série de aulas é a ideia de que nunca podemos alcançar a perfeição absoluta em uma peça porque ela não é humana. Como humanos, temos esse nível de emoção e gostaríamos moldar a música e criar uma intenção dramática, mas também leveza, sombra e interesse ao longo do caminho. Portanto, não desanime se, em sua primeira experiência de desempenho, você acabar cometendo alguns erros ao longo do caminho. Porque lembre-se de que não há ninguém sentado na platéia com a pontuação marcando você no final. Sorria. Procure conteúdo porque é uma coisa muito , muito importante. Como o público sabe o quão bem o desempenho está indo? Nem sempre se trata apenas de tocar as notas. É sobre como você sobe ao palco, o ar de confiança que você traz para a caracterização da peça que está fazendo. Eu acho que isso é muito importante. Como você se comporta no palco e simplesmente se sente, tem aquela sensação de bem, você fez a preparação, esteve na sala de prática por todas essas semanas. É a sua interpretação. Por favor, suba ao palco com confiança. Ele continua sorrindo e essas são as chaves. Espero que você tenha achado essa série de lições útil. Eu realmente gostei de fazê-los. E qualquer feedback abaixo é eu ficaria muito grato por isso, muito obrigado. E até a próxima vez, tudo de bom.