Transcrições
1. Introdução ao curso: Bom trabalho. É a sua chave de menino, Orion, o homem que é obcecado em fazer música de nota e ensiná-lo a fazer a sua própria. E no vídeo de hoje, vou ensiná-los a fazer vocais como este, se isso soa dopado para ficar nele. Vamos mostrar-lhe exatamente como fazê-lo. Todos os botões e interruptores que você tem que ajustar para que isso aconteça. Mas se você quiser obter o modelo, você pode conferi-lo na descrição abaixo. Vou ter isso postado para que você possa comprá-lo. Você não quer se preocupar com isso na garganta dele e fazer seu som vocal sem mais delongas. Vamos entrar no computador e mostrarei exatamente o que é preciso para fazer esse som. Vejo você lá.
2. Visão geral da música: Primeiro, uma vez que foi para o que está acontecendo agora, é a sua chave de menino, Orion, o homem que está obcecado em fazer música para ensiná-lo a fazer a sua própria. Em, neste tutorial, eu vou ensinar-lhe como eu fui sobre recriar alguns vocais tipo de festa ao lado. Então esta é a faixa que eu uso, transpiração, leal por P e D. Eu preciso dos meus amigos. Então eu peguei isso e eu praticamente refiz a batida com minha própria rotação. Obviamente, eu mudei um monte de coisas, mas eu meio que tomei alguns desses mesmos tambores, mesmas idéias, mesmas vibrações. E isso é o que eu inventei. Quero anotar. Então é isso que eu vou te ensinar a fazer é como recriar esse tipo de vibe. Todas as coisas diferentes indo para explorar o processo criativo. Então, se você está pronto para o rock and roll, reserve algum tempo, pegue sua bebida de escolha e vamos entrar nela.
3. EQ: Boom, boom, boom. Ok, Então, como sempre, esses modelos que eu faço para
vocês, você pode encontrar na descrição abaixo se você quiser conferir. Então, já é praticamente pré-feito para você pronto para rock and roll. Mas se você quiser poupar tempo no incômodo, você pode fazê-lo ou você pode apenas seguir junto e eu vou te mostrar como eu fiz isso. Então, como sempre para todos os, todos os plugins e eu vou estar usando para este tutorial lá, ondas lá do pacote de ouro ondas. Mas um monte desses, todos eles exceto para este e-tailer SSL nas ondas ir pacote. Mas eu quero que você saiba que mesmo se você não tem o modelo ou você vai ter ondas, você pode realmente fazer isso em seu estoque com seus plug-ins de ações. Você só tem que fazer alguns ajustes dependendo dos dados que você tem. Mas este modelo vai funcionar em qualquer um dos seus Dawes porque é plugins de terceiros. Então eu vou desligar nossas duplas em nosso adiposo por agora para que possamos apenas focar em nossos vocais principais. E eu vou te guiar por isso. Também. Escusado será dizer, mas porque seu garoto não é um cantor assim, Auto-Tune para o show. E eu tenho as configurações do Auto-Tune ativadas em uma festa ao lado. Todo o caminho. Velocidade escrita para 0. Esta é a chave, minha música e alguns efeitos suaves. Então vamos saltar para, isso é o que parece sem o modelo. Em, whoops, ajuda. Se eu estiver no caminho certo. Parece que sem ele quer ser humano e saber quem fez Osha. E isso é com ele em humanos e nervos. Então vamos passar por estes um por um e passar pelas diferentes escolhas criativas. Então, se você já viu algum dos meus tutoriais antes, você sabe o que eu quero quando se trata de mixar vocais. É realmente sobre o seu QE subtrativo e como isso é importante para limpar as coisas. É, você não precisa de todos os plug-ins chiques dub. Ele realmente se resume a um bom equalizador subtrativo e alguns sabem como usar a compressão. E então podemos entrar nas coisas chiques mais tarde, mas realmente focados no seu QE. Então, eu fiz aqui, coloquei um 10 agudo, o que significa que tem dez bandas. E eu também acho que é importante se você quiser treinar seu ouvido para não ter um dos QEs visuais. Primeiro, como não ter um EQ REQ 6 ou como um pro Q2 ou algo assim. Quero dizer, você pode usá-lo se quiser, mas eu acho útil só para trabalhar no meu ouvido. Se não o fizer, se não estiver a ver o que se passa. Então, basicamente, a maneira que eu vou passar por isso é que estas são freqüências ressonantes que são encontradas na minha voz. E basicamente, vamos assim. Vamos carregar um 10 bonito aqui embaixo, e eu vou te mostrar o que eu fiz. Então este é um tipo de, este é o processo. Vamos desligar o modelo. Então este é um novo Q 10 para mim. Você quer procurar por frequências ressonantes. Então, basicamente, você toca sua faixa e então você vai através de humano e sem fila interna bonita você não tem que ir super, super apertado com ele, mas você vai passar e apenas como digitalizar o que soa louco quer
saber quem fez que disparou o suficiente para saber a minha nota, eu tenho baixos para como bem ali dentro. Então, não vou ter nada que tenhamos sido. Você pode sentir que soa quase como se fosse um tipo de som assobiado. Quanto mais alto você vai no espectro de freqüência. Soa como assobiando. Então. Foi o que eu fiz aqui. Um monte de pequenos cortes. Novamente, a mistura é um monte de pequenas decisões, pequenas mudanças sutis somadas ao longo do tempo. Eu adicionei isso a você porque sua voz vai estar em um lugar diferente do meu. É este botão de corte baixo. Então, ei, volte aqui. É, é um tipo de botões de corte baixo. Você pode tipo de rolar fora por muito ou quão pouco, porque sua voz vai ser. Tenho voz alta porque ainda não atingi a puberdade, mas espero que em breve consiga. E isso, você pode aumentar ou diminuir dependendo de onde suas vozes estão. Então é isso que o CQ maneiras que você vai precisar para ajustar isso para sua própria voz, o que quer que esteja acontecendo lá dentro. Mas isso torna mais fácil o corte baixo dependendo de como você passar pela música, talvez você queira trazer mais Lowes, o que seja. Então isso é um corte baixo. Agora, a próxima coisa em que vamos saltar é a primeira parte deste canal SSL. Então este é o único plug-in que eu recomendo de ondas que não vai estar em seu pacote de ouro ondas. E esta é uma recriação do antigo tipo de canal SSL analógico. E tem um equalizador deste lado, e depois um compressor aqui e um portão aqui. Eu só vou fazer o EQ primeiro e nós vamos entrar e compressão aqui em um segundo. Antes de eu ficar muito técnico com todos esses termos, saiba que isso, eles estão fazendo exatamente a mesma coisa que eles estão fazendo, mas é apenas visualizar um pouco diferente. Então ele começa com o baixo e funciona novo caminho para a figura mais alta ir. Então isto aqui em baixo, eu sou, eu estou cortado e talvez 60 B. Estou cortando como uma quantidade decente aqui em baixo. Isto é tipo 300 a 75 a 90, em algum lugar lá dentro. Então este é o alcance. O que eu vou fazer é mostrar-lhes jogando o banco de dados todo o caminho para que
você possa ouvir o som real que eu estou cortando porque novamente, estas são pequenas mudanças sutis onde eles não devem fones de ouvido, monitores, você pode dizer chave, era a nossa grande diferença. Houve você que cometeu um erro. Você está assistindo no seu telefone. Desculpe-me. Então esta é a frequência que estou cortando aqui. Quer ser humano e ajuda se você virar humano aqui que de novo, se eu for como, Isso não é Bueno. Então eu tenho de novo por aqui. Eu duvido e disse: “Tudo bem, isso vai para Amã o suficiente para eu fechar.” E aqui esta é a sua deixa, quão fina de uma banda ou não você quer. E isso é sobre novamente, provavelmente no mesmo quatro negativo e isso é nesta freqüência, ouvidos de
relógio ou para humanos e não sobre isso, Não sobre isso cortar essa articulação fora. Corte para se juntar. Não precisamos de ser humanos o suficiente para eu fazer compras. E novamente, mesmo ao redor, tipo de um q nada semelhante, super estreito, mas não super largo também, meio que aqui. E este é este um super bater em Yeah, eu não vou jogá-lo em um super longo, mas em torno de que três k tipo de 3,5 a 4.5 alcance. Especialmente eu tenho um monte de S na música dele e vê-lo ainda. Mas o, ele vai ficar realmente SE, então eu especialmente queria tipo levar algumas tendências lá fora. Estou a aumentar a menor parte e a sua gama superior. Esta parte não é muito importante. Mas em torno de 12 k, entre 8 a 8 K a 1214 K. E lá você pode obter um pouco de presença. Então eu fiz isso, rolou para fora do escoamento baixo o menor pedacinho de altos. E isso é o EQ em poucas palavras, com o primeiro q dez e o segundo EQ deste SSL. E então vamos pular para o próximo estágio quando eu falar sobre mistura, que é comprimir em DSA. Então vamos pular para isso agora.
4. Compressão: Muito bem, movendo-se para a direita, temos a parte de compressão do canal SSL. Então é aqui que a forma como este canal funciona é esta. Você pode usar o compressor H ou o compressor normal ou o que quer que seja. O que importa é essa parte aqui que você vai ver? É essas luzes meio que dizer o
quanto como a redução de ganho é tipo de acontecendo em termos de, quanto ele realmente está comprimindo. Então isso seria como, você vai ver como eu ajustar isso, isso, esta luz amarela vai começar a disparar. E então o que você está procurando em seu compressor, enquanto você gira seu limiar para cima ou para baixo, seu compressor parece que seu compressível tem provavelmente como um pouco como um pequeno interruptor, como uma pequena coisa que vai mostrar como muita compressão está acontecendo. E isso me diz quanta compressão estou recebendo. E então eu atiro para análise três, negativo três ou três a seis em algum lugar lá dentro. Então é isso que eu estou atirando para esta pequena luz amarela para
iluminar sobre humanos e eu. Mas se for, se aumentarmos isso, então esse limiar que coloquei aqui é a presença, que vocês verão quanto mais aumentarmos isso, mais
a voz se torna clínica presente. Mas também você pode senti-lo meio que começando a esmagar. Então, confira. Lançá-lo humano o suficiente para eu saber tantos itens aprender e como você pode ver, quão mais ousada essa luz é comparada com agora se nós trazê-lo de volta para baixo humano o suficiente para que eu saiba tantos itens aprender. E para minha nota, eu tenho baixos para o lançamento Xu, eu não sou bom o suficiente. Eu não tenho dang que nós banimos. Então você pode controlar isso com este botão, se quiser. Só faz com que seja mais fácil à medida que você passa, você pode querer trazer isso para dentro ou para trás dependendo de como você está se sentindo. Mas achei que por perto era muito tímido. Muitos itens. E eu tenho um tipo bastante médio de ataque e libertação. Este é um botão de ataque rápido. Eu não sinto que eu realmente quero um ataque rápido sobre este lançamento relativamente médio. E isso é super rápido, não super lento. E cerca de uma proporção de quatro para um, que é uma quantidade decente de compressão. E isso é basicamente, este botão diz que você canaliza para fora se você quer que o equalizador aconteça antes do compressor ou do compressor acontecer antes do equalizador. E senti que gostava mais disso com isto. Então é isso que o SSL cada animal novamente, se você não tem, não se preocupe com isso. Tudo isso está fazendo é trazer outro tipo de compressor que você tem e certifique-se de que você não está batendo nele. Mas o alvo em, você sabe, um pouco de compressão decente. Eles são uma espécie de pegando picos e uma espécie de comprimir o pouco vocal. No entanto, já que estamos começando a comprimir o vocal, aqueles Ss estão realmente pulando para cima de mim, começando a me incomodar. Eu também estou ouvindo outras freqüências agora que eu quero fazer mais EQ, mas nós vamos saltar para isso em um segundo. Então este ds ou vamos lá amigo é o seu padrão ondas DLSR. E eu coloquei alguns aqui também, este botão porque isso vai mudar dependendo de
quanto ou quão pouco você quer que sua essência venha através. E é aqui que você muda a frequência. E normalmente é como entre isso, como para mim, eu acho que entre assim como para arcade eu gosto de 55 como quatro KD, como 5,5 K. Em
algum lugar lá é onde meu S está, 10 bilhões de S e T's. Então vou discar isso agora. Outra chave está aqui. Vou te mostrar aqui em um segundo. Estou ignorando quando meu próprio pedaço de sabedoria agora. Então eu estou misturando em um silo, mas vamos falar sobre isso em um segundo. Queria mostrar-vos isto. Então isso é basicamente dizer o quanto este pequeno, este DSR é. Este é apenas mais um compressor direto. É apenas um tipo muito específico de compressor aperfeiçoado neste tipo de frequência. Para humanos o suficiente que eu posso fazer nós disparamos o suficiente. Tantos item aprender e para minha nota, Eu tenho baixos para o lançamento Xu, Eu não sou bom o suficiente. Então vamos trazê-lo de volta. Traga-o de volta uma vez, e vamos fazê-lo com a batida queria no gancho da música, É realmente SE, então este é provavelmente um lugar melhor para testar este aplicativo. Você quer testar? Não, não é isso. O que quer dizer? vez, você não quer que pareça que você tem um lisp, mesmo que os vocais de festas e Drake,
eles, eles, eles são muito difíceis. Então, já que estamos seguindo esse tipo de vibração neste aqui, estou vestindo estes bem apertados. Estou mantendo isso como um bem apertado. Mas essa é a primeira introdução para o DES, para a compressão e o curativo, pelo
menos para a primeira parte, vamos continuar e depois continuar a controlar esses Ss enquanto vamos. Então, passando para a próxima parte, vamos lá.
5. EFX: Ok, então o próximo pedaço é este Q 10. E isso vai ser outro QE. E mais uma vez, estou a sair da loucura. Eu gosto de EQ novamente, este é apenas meio que meu estilo, meu método oitava EQ novamente, depois que eu faço a peça de compressão, mas você realmente, antes de adicionar efeitos e outras coisas, você deveria estar se sentindo bem com sua voz. E novamente, muito disso você pode fazer enquanto a batida está jogando. Eu gosto de fazer meu primeiro EQ sem o B eo primeiro compressor, provavelmente sem a batida para, talvez às vezes com a batida apenas para tipo de descobrir isso. Mas quando começamos a continuar agora é muito importante que comecemos a ouvir os vocais com a batida, porque podemos ter uma voz perfeita. Não se encaixa com a batida em si. Estamos meio que perdendo a marca. Então, com este QE, novamente, como tudo subtrativo, eu não estou impulsionando nada. Eu só estou tirando um monte desses são apenas freqüências
malucas porque eu gravo no meu quarto. E tem as piores coisas para gravar. Então é só uma tonelada de frequências ruins. Mas acho que muitos de vocês provavelmente não estão gravando e gostam de estúdios perfeitos. Então pegue seu bom com seu QE, QE subtrativo. Realmente é engenharia apenas sobre corrigir problemas, mas movendo-se direto deste
QE, eu não anexei isso a nada aqui. É quando começamos a nos meter em coisas divertidas. Então, quando eu estava olhando on-line, eu encontrei um fio de um cara que realmente trabalhou em festas vocais antes. E ele disse que havia algumas coisas que ele fez. Ele disse que a primeira coisa que ele fez foi falar sobre a forma como ele é
capaz de expandir a vibração dos vocais como um desafinamento, sobre o
qual eu vou falar com vocês aqui em um segundo. Ele também falou sobre um pouco de distorção quente e algumas dicas simples de EQ. Então nós vamos saltar para agora é realmente como nós
vamos começar a criar esse tipo de som de festa ao lado. Neste momento, temos um bom som vocal com muitas porcarias retiradas. Agora vamos começar a provocá-lo. Então, com coisas de festa também, eu vou desligar isso por agora para que possamos fazer um de cada vez. Ele não tem uma tonelada de atraso como este, realmente perceptível, como um longo atraso na quarta nota. Mas ele definitivamente tem um atraso na oitava nota que acrescenta a tipo de como o seu, seu som de reverberação. A reverberação e o atraso trabalham juntos em conjunto. Então isso é o que eu adicionei aqui, é o seu atraso na oitava nota. Este é um atraso h. Você pode, se você quiser copiar essas configurações, você pode alimentar de volta para 0 drive-by todo o caminho até porque nós estamos executando isso como uma cadeia paralela, significa que estes não são totalmente seco sinal, então nós podemos tipo de trazê-los com lo -fi e, em seguida, um pouco deste confronto low-pass. Então este é o oitavo atraso. Novamente, outra coisa que eu recomendo é que quando você está adicionando efeitos aos seus vocais, é mais fácil tê-los ir bem cheio,
cheio furo com ele e depois discá-lo de volta, em
seguida, tentar como lentamente trazê-lo para dentro e ser como não pode ouvi-lo ainda. Já posso ouvir? Eu sempre vou por cima, fico super louco e depois ligo de volta. Então é isso que o oitavo atraso. Então vamos ouvi-lo com isso, isso, vamos buscá-lo. Vamos pegá-lo. Alguém, você, isso parece que não está funcionando. Por que é isso? Deixe-me pausar isso por um segundo. Acho que isso está funcionando. Uau, é muito mais fácil se estiver realmente ligado. Eu estava tipo, por que isso não funciona? Se você ativar seus plugins, eles funcionarão muito melhor. Vamos fingir que isso não aconteceu. Nem vou editar isso, mas vamos fingir que me formei no ensino médio. Então este é o oitavo atraso no osso. Eu também defini esses botões macro que porque como você começa a adicionar mais efeitos, você vai querer voltar e provavelmente ajustar estes porque eles podem se tornar mais aparentes ou menos como você vai. Então isso só faz com que seja super fácil com essas macros. Então isso é um pouco de atraso oitavo que temos acontecendo. E, em seguida, eu tenho o quarto atraso nota. Configuração muito semelhante é a última, mas assume um quarto de nota ao
invés de uma oitava nota dizendo que as coisas são eu fui até o fim. Desculpe-me. Este é o seu eu não coloquei este aqui porque não há muito disso nas vibrações da festa ao lado. Então eu queria lá no caso de você querer colocá-lo. Este é um atraso muito típico e um monte de tipo de pop moderno R&B vocais embrulhados. Mas só Dallas entrou no gosto. Este não é muito importante para as vibrações da festa ao lado. Whoa, o que estamos entrando em seguida é o verbo curto, este que eu tenho aqui com este botão. E este é um reverb de placa é basicamente apenas coloca os vocais em um espaço que parece que eles estão em uma sala. Quando escutei coisas de festa, parece que está no Drake gostar de muitos vocais modernos. Mesmo que não ouças esta reverberação propriamente dita, vais senti-la. Ele apenas coloca a reverberação em um, em um espaço. Não posso explicar melhor do que isso, mas vai ver o que quero dizer. Então eu vou para este é este é um reverb de ações que eu apenas ajustado um pouco no momento. Mas isto é apenas uma reverberação da placa vocal. Você pode encontrar qualquer tipo de reverberação da placa vocal. Isso é o que este aqui é. Esta é apenas a sua placa reverb e eu coloquei o seu verbo curto para que seja mais fácil de lembrar. Isto é outra vez, para onde vamos super vamos ligar de volta. Este é realmente nuance, então eu vou nos mostrar e vários você pode ouvi-lo quando eu preciso de alguém, você eles dentro e ele é alguém de uma hora de duração pode novo para mim. Eu sei que você quer ser alguém, você sabe, quero dizer, não é realmente como uma reverberação para realmente frágil, mas é que, ele coloca em uma sala com alguém. Assim você sabe realmente o que é. E agora nós vamos jogar com a batida novamente para que possamos discá-lo porque novamente, não importa como ele soa por si só em, você sabe, quantos itens para anotar. Mas não sou uma coisa boa. Demasiados gamelan. Note que eu queria que eu fosse baleado não. Carvão. Este é o, este é o reverb sério. A distância aqui é um verbo longo. Este é o seu salão. Esta é uma reverberação maior com um pouco de pré-atraso. É um verbo bem grande. decadência bastante longo. Quando ouço “p and d “são vocais, é uma pena por causa dos direitos autorais. Eu não posso tocar os vocais dele aqui para usá-los, mas ouvir leais e depois ouvir a sua faixa ou ouvir esta aqui. E você vai ver que eles têm, ele tem uma longa cauda de reverberação que apenas meio que ficar muito específico. Eles ocupam espaço e quase como se fosse uma presença, mas não é uma cauda de reverb super brilhante como toda a sua voz. Todos os veículos dele não são muito brilhantes. Eles são muito diferentes dos vocais das faixas Tory. Nós somos realmente brilhantes no high-end. Dele e eu vamos falar sobre isso em um segundo, quase como ajuste neste tipo agradável de espaço médio. Então foi isso que eu fiz aqui. E por causa disso, eu também EQ os vocais, desculpe-me, Eu EQ o reverb, então você pode ter uma sensação para isso aqui. Então, os conservadores provavelmente se sobrepõem aqui. Como se fossem os vocais dos Tories. Um realmente brilhante este vive. Coloquei por aqui porque é aqui que queremos. Nós também temos um corte baixo nestes, porque se ouvirmos apenas o reverb em si, nós não queremos todo esse tipo de Martinus baixo aqui, então veja isso. Eu só queria um pouco mais alto. Eu queria um pouco, um pouco mais alto, mas não super brilhante. E também quero cortar os baixos para que não fique enlameado. E então a última coisa que fiz foi encadear a reverberação para os vocais. Então isso é super leve, mas basicamente o que isso faz é quando os vocais são acionados, ele vai se afastar da reverberação para que ele o torne um pouco menos enlameado. E quando os vocais não estão, ele permite que a reverberação se expanda completamente. Então é quase assim. É quase como um reverb fechado para seus vocais, corrente
lateral reverb para seus vocais. Sou termos super extravagantes. Isso não é muito importante. Se não sabes do que estou a falar, não te preocupes. Mas é isso que isto está a fazer. Apenas uma pequena sombra para
baixo eu não sou bom o suficiente. Embora. Nós estamos indo junto. O próximo é o dublador. E este não é um que eu coloquei aqui porque este é novamente um efeito muito ligeiro. Isto é simples W2 e ondas. Mas pegue o seu direto para fora se você usá-lo e se você tirar esta linha direta. E isso é só para ajudar a ampliar um pouco as coisas. Mas, de novo, não vou exagerar com este. Então, dois, isso é explosão total para lembrá-lo de um B e quase ter sido quase como,
quase como se você não pudesse sequer dizer que ele está lá, mas você pode senti-lo em uma sombra para baixo para sua mãe e para mim também. Não disparamos muito sutis, mas acho que ajuda a espalhar um pouco de abertura. Esse lugar é que vamos realmente começar a bater na festa ao lado, Bob. Então lembre-se quando eu estava dizendo a você que eu descobri que eu deveria encontrá-lo em, trazê-lo para a próxima e a próxima parte deste vídeo. O fio que encontrei realmente falou sobre isso. Mas é aqui que eu estou começando a desafinar os vocais para que soe assim,
esse tipo de festa ao lado som assinatura. Eu uso o meta flanger e usei este meio grosso e, em seguida, adicionei isso para o alargamento. Então é isso. Se está todo o caminho girado novamente, isso é o que parece para mim. Para baixo. Mas eu não sou bom. Sem dúvida. Então isso é legal. Gosto muito disso. Você pode duvidar de qualquer gosto. Eu só gosto de fatos estranhos nos meus vocais. E então esta, a última peça, é que há uma distorção analógica. E tipo, seus vocais estão ligeiramente distorcidos, eu acredito que o cara disse e ameaça que ele fez. Ele é como um laço frutado. Era como uma unidade de sangue saturada ou algo assim. Eu realmente não sei, mas eu encontrei este pedal de distorção e os plug-ins de ondas. Mais uma vez, isto vem com ele. E então eu estou detonando essa distorção muito difícil, mas mantendo o, o, é muito diferente da distorção real em si. Estou empurrando os limites também, mas na verdade estou discando um pouco sobre o molhado seco real que você provavelmente não seria capaz de dizer. Ele só adiciona um pouco desse tipo de distorção em um pouco daquela luz meio analógico, ainda como calor analógico a ele de
uma forma que aqui você pode enlouquecer se quiser outro. Isso pode ser legal também, é se você quiser adicionar, se você quiser automatizar isso. Então, há um ponto no final da música, certo? Você acha que seria legal automatizar isso? Estava aqui. Então eu acho que porque, então isso poderia ser divertido se você quisesse automatizar este botão, você pode obter alguns, você obter alguns efeitos realmente dope acontecendo. Sim, então essa é a primeira fila de efeitos. Agora vamos saltar para a última parte disto, estes últimos efeitos antes de obtermos dados aqui.
6. Frequências hare: Certo, quando se trata da próxima parte do vocal, eu queria puxar isso para vocês, que pudessem ver de onde eu obtive essa informação. Este é um fórum de slots de engrenagem. Eles pegaram o médico, ele disse: “Como você faz os próximos quatro vocais? E esse cara chamado Joseph Reeves disse que Yo trabalhou com ele em 2013, 2014. Ele está falando sobre colocar seu EQ no correio de voz não em um 100%, nos
levar em um impulso de extremidade inferior alguns médios e que ele colocou isso em seu vocal principal. E também foi ele que falou sobre afinar a coisa estranha com o flanger e a distorção também. Mas eu estava tipo, Ok, então como podemos recriar isso? E então o que fizemos aqui foi na próxima banda em uma divisão paralela porque eu queria, eu estava ficando sem pontos. E eu vou novamente, a razão pela qual eu paralelamente dividir isso é porque nós não queremos este EQ, nós não queremos este EQ em banda, este tipo de EQ telefônico para estar em plena explosão. Porque novamente, vamos perder muito aqui, mas queremos, queremos que isto seja
uma divisão paralela para que possamos misturar um pouco dessa vibração. Então é isso que eu fiz aqui, vamos trazer essas listas, todos esses vocais novamente bem rápido, é para que isso seja com essa banda. É uma coluna Q8 baseado em
humano e muitos item aprender e saber que eu tenho até 12, Eu não estou dando conhecido tudo que nós Bento super sutil. E isso não é, isso não tem nenhum botão, ele é colocado em você ou isso também. Este é um compressor paralelo que eu coloquei aqui. Se quisesses adicionar alguma compressão paralela aos teus vocais, é por isso que está super esmagado. Mas isso é só se você precisar. Então eu sempre, eu sempre gosto de ter compressão paralela lá, mas eu vou fazer esse tipo de no final da minha cadeia, se de todo, para ver se ele realmente precisa dela. Se eu sentir que ele realmente precisa de um pouco mais de poder. Então eu coloquei isso aqui para você. Mas se vamos usá-lo, basta usá-lo sabiamente porque isso vai lhe dar um monte de poder em seus vocais. E este é um vocal comprimido super esmagado. Então, se você precisar de um pouco de impulso, isso está aqui para você, mas não é necessário. A próxima peça é este S4. Eu amo essa predefinição vocal pop e, em seguida, eu editá-lo. Então eu vou escolher preset vocal pop porque ele traz esses tipos de altos que eu sinto que eu queria que fazer o vocal talvez um pouco mais. Há um pouco mais de presença. Mas eu não queria que isso aumentasse os baixos, nem uma tonelada no meio. Então, se você não sabe muito sobre compressão multi-banda, praticamente isso. Se você imagina que é o oposto de um ds. Então ds ou é compressão, mas é em uma banda super específica e apenas uma frequência. Isto é um compressor, mas você não. Você pode ter várias bandas que você escolher o quanto você quer ou não compactados. Então cada uma dessas bandas,
certo, tem seu próprio pequeno limiar. Botão, tem seu próprio ganho, redução ou alcance de adição, ataque e liberação. Então essas configurações, eu não estraguei muito, talvez um pouco no limiar aqui e ali. Mas isso é sem. Com o C4 habilitado, queria me lembrar que atiramos muitos itens para notar, Eu desci em eu não sou bom o suficiente embora. Muitos Ganímedes abatidos. Então eu sinto que isso realmente traz à tona um pouco da clareza e do vocal. Infelizmente, isso não é exatamente como uma vibe de festa ao lado porque, como dissemos, tem que se sente meio de muito dobrado. Mas eu senti que sem ele. Eu queria um pouco mais, só um pouco mais de empurrar este high-end. No entanto, porque nós empurramos o high-end bem com as outras partes dos efeitos e outras coisas. Esses “S “estão começando a me incomodar. Então a última peça é o plugin dos irmãos. Então o que isso é, isso é como um ds extravagante ou qualquer tipo de ds ou poderia fazer exatamente o que isso está fazendo. Mas você escolhe, se você notar esta banda. Ele vai dizer, mais uma vez, isso é tipo de quanto ou quão pouco como você quer realmente incluir. Então, se a forma de onda, eu vou te mostrar, você pode, você pode realmente fechá-la nessa forma de onda. E então isso é o quanto a redução é. E isso é como se houvesse apenas Ss. Isto é um pouco mais de abertura e mais como S, T's e outras coisas. Então é por isso que eu deixei como por aqui. Você tem que marcar isso em gostos para o que funciona para você. E então o modo amplo de divisão do motor. Novamente, eu apenas mantê-lo e largo e eu usei este olhar para a frente. Acho que isso funciona um pouco melhor para mim. E então isso é quanto ou quão pouco você quer que ele se afaste do S. Novamente, não queremos soar como se estivéssemos lispados, então eu tocarei. E então tipo de dúvida como em um gosto. Nota a nota, eu desci em que eu não sou bom o suficiente. Nós Bento muitos bloqueios de armas para você, eles pelo menos alguém em Nova York, talvez alguém quando você precisa de alguém. Então isso parece certo para mim. Não é ainda é talvez soar um pouco USB,
mas não super ser como aqueles,
aquelesSs mas não super ser como aqueles,
aqueles são muito esmagado quando eu ouvir de volta contra ele, ele não é parte ao lado faixas minha referência. Não posso tocar aqui. Direitos autorais. Mas AB para frente e para trás, e eu vou pegar meu S é o mesmo som que festa? Ou se eu estou fazendo isso, se eu estou recriando modelo Drake ou algo assim, esses são os engenheiros OVO e essas vibrações OVO, eles, eles esmagaram o S é muito difícil, então eu sempre uso, use sua faixa de referência para que você ter uma idéia do que você quer, o que você está atirando, o que você quer realizar. Então essa é a cadeia vocal principal. Mas agora temos as duplas, que é um pouco de uma cadeia vocal diferente evocar modelo robô diferente. E eu vou te guiar agora mesmo.
7. Duplos e adlibs: Ok, então a próxima parte disto são as duplas. Então eu não tenho jogado esses duplos ou adicionar vidas sozinho com você, mas este é o gancho com os duplos e os anúncios. Você eles em um belo corpo de sua novae alguém. Então vamos tirar esses aditivos e eu vou te mostrar como eu fiz esses duplos. Então, estes são realmente semelhantes ao anterior ao quebrado com garfos até com algumas pequenas mudanças. Então, o Kuwait, novamente como ele praticamente o mesmo esquema, muito EQ subtrativo. E então aqui eu fiz isso e nosso compressor. Então foi isso que eu fiz. A macro ouve a cola, que é o ataque. Isso vai sentir que você vai tocar isso com a batida e os vocais e tipo de descobrir onde isso,
onde isso se sente certo para seus próprios vocais. Para mim, foi meio que por aqui, um ataque relativamente rápido. Novamente, os ds são auto-explicativos. Quanto quer ou não que os Ds, este canal SSL, novamente com a sua compressão, isto é uma espécie de presença. Esta é uma espécie de presença mais com a compressão. Talvez seja um nome melhor para isso. Então você entende, mas isso é o, você pode pensar sobre isso. Tudo bem, então este aqui, o brilho de repente começa a ser um pouco diferente. Então eu vou colocar este EQ 6 para as duplas porque eu queria que eu descobrisse que
o dele, seus duplos, eles têm um monte de tipo que eles realmente têm muita presença. Eles se destacam, eles têm muito brilho lá. Eles têm muitos efeitos para eles também. E assim você pode dizer o outro vocal, eu só fiz um pouco de reforço com o SSL, mas não muito mais. Aqui, eu coloco a macro para o seu TA, este tipo de última peça de brilho para que você possa tipo de escolher o quão brilhante ou não ou não. Você quer que eles sejam. Tenha cuidado com isso porque quanto mais você sobe, mais ele vai trazê-los para o seu S e T's fora, mas depende da sua voz. E então isso vai entrar na parte divertida. Então este imager S1 é, eu atribuo esta macro aqui para baixo para largura dependendo de quanto ou não, quão ampla ou não esta imagem S1 simples são praticamente. Ele apenas empurra os vocais mais longe para o lado para que eles não competem tanto no vocal principal. Então é assim que isto parece. Então você meio que pode escolher isso para provar. Você pode escolher o quão grande ou não você quer que eles sejam. Cabe a você. Você pode jogar com isso dependendo do que você quiser. Dao que em, novamente, o seu atraso. Este é um simples atraso na quarta nota. Como eu apenas copiei exatamente o mesmo da outra prateleira. Macarrão que este botão, o seco e molhado. Botão seco e molhado, reverberação. Esta é novamente a placa Reverb Eu mantive muito semelhante. Este é um este é o verbo longo, e como você pode ver, eu tenho isso levantado muito alto. Eu queria que esses duplos sentissem. Eu queria esses demônios. O realmente se sente espacial. E quando ouço os vocais das festas, seus duplos ocupam muito espaço também. Eles estão muito presentes. Então eu coloquei o reverb lá com a macro para o botão molhado seco. Então você pode tipo de sintonizar isso no quanto você quer ou não. mesmos dubladores antes para um pouco desse efeito de coro. E então é quando nos divertimos com o duplo. Então, como você pode ver, isso está girado. Este é o Meta flanger de antes também. Impactos para, para a distância para predefinição que eu achei que eu gostei. E então este MOD mondo, que tremulando, aquela vibração conjunta, que é apenas um efeito de refrão flanger legal, meio louco que como vibrações desafinadas que eu ouvi aqui. Então esta é apenas esta peça soa como. Então depende de quanto disso você faz eles no leste. Mas novamente, esses são efeitos que você vai querer discar via gotcha. O vocal deles vai ser um novo “eles “, pelo menos alguém. Quanto tempo você quer ser alguém? Para ser alguém com eles e você precisa de alguém, você sabe, em cima de mim. Se fecharmos para eu não sou uma coisa boa que nos abaixemos. Você é pelo menos alguém em Nova York, talvez alguém. Então divirta-se com isso. Isso também está incluído no modelo principal. Inclua este modelo de duplas. Então foi assim que eu encontrei para trazer esses parceiros para os nossos vocais, esta música, minha capa, um rápido auto blog. Você pode encontrar isso em para ser capaz de encontrar isso no YouTube. Então, uma mancha, no entanto, porque são seus meninos remixados. Então, tudo é originalmente mesmo se o conceito e a idéia são os mesmos. Agradeço por se sintonizar. Vamos checar isso. Espero que cavem. Obrigado por sintonizar. Como sempre, se você quiser que eu cubra, crie outro modelo para algo que você está interessado, me
avise e eu vou prepará-lo para você. Aprecio você. Sim, frango, o próximo. Tudo o que você quer pode estar na descrição abaixo. Pedaço.
Kia Orion, Artist & Music Producer
