Transcrições
1. Introdução do curso: Quando você vê aquelas
lindas flores pintadas em galerias, em casas, ou quando vê aquelas
flores nos jardins, você já disse a si mesmo que eu gostaria de poder
pintá-las bem, meu amigo, você pode, e eu vou
te ensinar como fazer isso Ei, eu sou rico e sou um artista de aquarela
floral solto, designer e professor.
Nos últimos cinco anos,
abraçando Não só aprendi
a viver minha vida design e ao máximo, mas também ajudei
milhares de estudantes aprender aquarelas de uma
forma simples e divertida Eu ensino germes
desde a minha infância e sou muito apaixonada por
tornar as coisas simples e divertidas Estou muito animada em recebê-lo em minha nova aula de
compartilhamento de habilidades, na qual vou
te ensinar como transformar sua pintura de
plana em fabulosa Se você é novo nas minhas aulas, devo dizer que
você quer aprender de
uma forma que possa
formar uma base sólida. Você receberá
dicas, técnicas
e muitos momentos incríveis nesta aula, porque
acredito piamente
em formar uma base sólida, aprender noções básicas e fazer Nesta aula,
vamos desvendar coisas
complexas de
uma forma simples e divertida. Eu aconselho você a assistir esta aula uma vez, absorvê-la
totalmente, depois assisti-la novamente e começar a pintar, pois acredito piamente em aprender uma coisa
de cada vez, dominá-la e depois me
desafiar
novamente por coisas novas, como: é
assim que eu aprendo novamente por coisas novas, como: é
assim que Da mesma forma, eu
aconselho você a ir devagar, absorver e começar a pintar. Nesta aula, vou
te ensinar duas coisas principais. Um, como parar de
sobrecarregar suas pinturas
e, segundo, como dar
profundidade às suas pinturas Depois de aprender essas duas coisas, suas pinturas
começarão imediatamente a parecer fabulosas Assim como suas flores terão
a profundidade, suas flores terão uma sensação natural e começarão a
sair da página Este é apenas um
dos módulos da minha
assinatura anual In Depth Co, o Flourish Art Club, no qual ensino
artistas a pintar flores em aquarela
em Como não apenas de
outros artistas, todos
os tutoriais fazem referência a escolhas,
mas também a temas da vida. E para fazer sua
própria composição. E para finalmente encontrar seu estilo, eles
possam florescer e ter seu próprio negócio e começar a conquistá-los com todas
as técnicas básicas No meu curso, eu os equipo
com todas as técnicas básicas. Há muitas
brincadeiras criativas, existem idiotices. E todo mês, eu ensino a eles uma nova pintura que
os ajuda a sair da
zona de conforto. Basicamente, todo o
curso é focado em pequenas
etapas consistentes a cada mês. O objetivo principal é
ajudar artistas e artistas intermediários a pintarem flores em seu estilo para
que possam começar a ganhar Este curso também está aberto para
você participar. Você pode conferir todos os
detalhes nas pernas abaixo. Você pode me mandar um DM no Instagram à medida que
percorre minha tela Certifique-se de me seguir no
Instagram à medida que percorre minha tela para que você possa ter acesso a todas as novas informações e às minhas novas
aulas que estão chegando. Na aula de hoje, aprenderemos tudo sobre o estudo monocromático, como pintar flores, como dar profundidade às
flores em uma cor Vou te dar um segredo, um segredo que você pode aplicar a todas as suas pinturas e que
as tornará fabulosas Além disso, você pode aplicar esse segredo a qualquer pintura ou a
qualquer coisa que esteja fazendo. Essa aula é para você. Se você é um amante da natureza, se é obcecado por
flores e está ansioso
para pintá-las, pode ter comprado
seu novo
conjunto de aquarelas e ansioso para pintá-lo, ou já pinta há algum tempo Esta é uma classe
amigável totalmente maior. Se você acabou de comprar suas aquarelas ou
já as pinta há algum tempo, você se divertirá
muito e aprenderá muito nesta aula Esta aula é perfeita para você,
se você adora flores, se a arte recarrega sua alma, é o seu lugar feliz Mas você não sabe
como aprender mais. Eu estava no mesmo barco, não se preocupem, meus amigos. É só um processo. Cinco anos atrás, quando me mudei da Índia para Cingapura
e decidi pintar. Decidi pegar
meus pincéis novamente. Eu não tinha ideia de por
onde começar, mas uma coisa que fiz
foi manter minha visão Eu continuo dando pequenos passos. Eu participei de dezenas de aulas. Eu pintei de forma consistente. Eu costumava pintar como
se, na hora da soneca do meu bebê, eu fosse um bebê Você é o que diz, pintor da hora da
soneca. Eu não tinha apoio familiar. Meu marido estava
ocupado com seu trabalho. Mas sim, continuo dando passos pequenos e
consistentes, lenta e lentamente. Encontrei meu estilo. Eu aprendi muito em aquarela. Fiz minha primeira coleção, descobri que minha marca viajava
pela minha tela. Eu vendo em várias feiras de artesanato. Eu fiz um trabalho incrível por comissão. Eu fiz muitas colaborações
com vários artistas. Agora também estou ajudando milhares de estudantes a
encontrar esse estilo, a dominar o que chamo de flores. É uma jornada incrível. A arte não é apenas uma fonte
de renda para mim, mas também um combustível para
recarregar minha alma Seja qual for o seu objetivo, seja qual for o seu desejo, eu quero que você leve
sua arte a sério. Crie um horário para isso
em sua agenda. Realize seu sonho. Meu amigo, mantenha essa visão e continue avançando em direção a ela, um passo de cada vez. Agradeço
muito por aceitar isso, por dedicar tempo, por criar, por dedicar tempo
aos seus desejos. Vamos mergulhar nessa
aula e aprender a pintar flores em uma cor. E aprenda a dar muita profundidade às suas flores. Pintura feliz.
2. Suprimentos de que você precisa: Então, deixe-me primeiro falar sobre
o que vamos fazer. Vamos pintar
essas flores e
estudar valores tonais e estudar monocromáticos
por meio dessas Tudo o que você precisa. Primeiro, deixe-me falar sobre
os suprimentos de material. Você só precisa de alguns papéis. Este papel de tamanho médio
também é adequado para o estudo. São aproximadamente cinco. Ok, 54. Qualquer tamanho de folhas, você pode verificar. Apenas alguns papéis. Eu tenho mais papel
porque há um bônus para
você nesta aula. Uma bandeja de mistura e
apenas uma cor. OK. E apenas uma cor
e um bom pincel. Consegue ver a
ponta desse pincel? Um bom
pincel de aquarela, obviamente, água. Sugiro que você guarde duas latas de água
necessárias e uma toalha de papel,
algumas folhas
de papel ásperas para testar
seus valores de cor e tom
. E é isso. Apenas uma cor, um
pincel e alguns papéis em uma bandeja de mistura
são suficientes. OK. Em relação à cor,
quero dizer
que você escolhe uma cor de tom
mais escuro ou um cinza pinho Se você tem um Pinera, se você não tem um alfinete
Scra, tudo bem. Escolha qualquer tom de azul
escuro que você tenha, como o azul mais escuro que você tem Eu diria para evitar amarelo, vermelho, verde e qualquer
outro tom de cor. Por quê? Porque são cores um pouco mais claras e você não
poderá julgar seu estudo monocromático completamente
por meio dessas cores É sempre melhor usar
cinza pinho ou azul persa ou
azul ultramarino para seu estudo
monocromático Nunca faça seu estudo
monocromático
nos tons de rosa claro,
azul e amarelo, Essa não é uma
escolha muito boa, eu diria. Está bem? Sim.
3. Como vamos aprender!: Olá amigos, esta é
apenas uma pequena introdução. O que vamos
fazer em nossa próxima aula. Em nossa primeira aula, na próxima aula. Na próxima aula,
vou quebrar a flor. Vou quebrar a
flor em formas simples. Do que uma flor é feita? É composto por um
círculo e pétalas. E para mergulhar mais fundo, centro de
um círculo
é apenas um círculo, e as pétalas têm
a forma de um triângulo, ou você pode dizer a forma de uma
lágrima Vamos dividir
as coisas complexas
em coisas simples e
aprenderemos como dar os três tons
primeiro em um círculo, em um triângulo, em
forma de lágrima, em um quadrado E a partir daí,
coletaremos todos eles e
aprenderemos a dar três
tons à nossa flor. Como prometo, vou dividir as coisas complexas em coisas simples e torná-las
divertidas e fáceis para você. Então, veja de perto
nesta aula como eu estou
misturando cores, certo? Como estou tirando minhas
cores, mesmo no meu pincel. Isso também é importante observar. Eu expliquei isso
de uma forma muito simples. Mas olhe com atenção, observe
atentamente a quantidade de água que devo tomar, quantidade de água que estou
tomando no meu pincel e o quanto
cada cor deve ser mais escura Quanto mais clara cada
cor deve ser. Assim como você pode alcançar, você pode diminuir a velocidade, mas observe atentamente
cada um dos meus passos. Há muitas e muitas dicas e técnicas
ocultas. Então, eu vou quebrar todos eles. Vou simplificar todos eles. Sim, outra coisa é que, depois de aprender
as coisas básicas, será muito fácil
combinar e formar uma flor. E até pode formar flores
mais complexas. Sempre tenha uma base sólida. Essa é uma das minhas principais
crenças em todos os meus cursos. Sim. Se você não sabe
o que é valor tonal, o que é movimento do pincel e quais são as formas e padrões
florais básicos Eu tenho outras aulas em escala. Definitivamente, você pode
assisti-los se tiver alguma confusão sobre o
movimento do pincel ou os valores tonais Eu os expliquei de forma muito mais profunda e detalhada nessas
aulas Siga-me com suas
habilidades para que você seja notificado sobre
todas as minhas aulas E também um Instagram
no Sol através da minha tela. Mas junto com isso, vamos mergulhar em nossa próxima aula, onde eu
vou realmente ensinar você, simplificando as etapas para você Estou tão animada. Nos vemos lá. Tchau tchau.
4. Quebrando coisas complexas em coisas simples: Ok, a primeira
coisa que você precisa fazer é pegar um papel e vamos fazer
algumas formas simples. E vamos praticar algumas
formas muito básicas e simples para nosso monocomtudykay Como você tem que misturar cores. Apenas olhe de perto,
mas tudo o que estou fazendo é que você tem que tomar água. Ok. Primeiro, tome
muita água. Aproximadamente três ou quatro vezes eu mergulhei
meu pincel na água Então eu estou tirando uma cor apenas da ponta do
meu pincel. Você pode ver? Sim, na ponta do meu
pincel eu estou pegando e estou colocando essa cor na água. Como você pode ver a mistura, como você pode ver, minha
mistura é uma mistura suculenta É uma mistura muito líquida,
qualquer suculenta. O que você tem que fazer agora? Quando estiver pronto com o máximo, basta desenhar formas
simples, como círculos. Você também pode desenhá-lo anteriormente
com um lápis, mas estou apenas preenchendo um círculo. Acabei de fazer um círculo
que está claro. Então, o que vou fazer na próxima
etapa, é só observar de perto. Ok, deixe-me dar uma olhada nessa cor da minha panela porque estamos
usando apenas uma cor. E eu o mantenho
aqui para que eu possa vê-lo. Sim Agora estou pegando apenas
a ponta do meu pincel. Estou apenas colocando a ponta do meu pincel diretamente na minha cor. Certifique-se de que
sua cor esteja molhada. E eu estou colocando isso no limite. Ok. Como você pode ver, estou exagerando. Você verá que a
cor está se espalhando. Você pode, você pode empurrá-lo. Eu só brinco com isso. Ok. Você verá que
temos um mais claro e mais escuro Isso é chamado de valor tonal. Então, novamente, eu fiz
a mesma coisa. Mais uma vez, acabei de colocar
a ponta do meu pincel. Acabei de enfiar a ponta do meu pincel na cor em que
minha cor está molhada E da mesma forma que eu estou enfiando a ponta do meu pincel
no círculo Só a borda externa. Ok. Só a borda externa. Observe cada
pincelada com muito cuidado. Como estou, como estou segurando meu pincel, estou cutucando a cor Estou apenas usando a ponta do meu pincel para cutucar a
cor dentro desse círculo Novamente, veja que
temos três tons, mais claro, médio
e mais escuro, certo? Eles são chamados de tons. Eles são chamados de tons. Quando você tem três, claridade e a escuridão
da cor são chamadas de tons E o valor total, se você é membro, você tem uma
aula completa sobre isso. Você pode ir e dar uma
olhada, ok? Sim, você tem que praticar
isso várias vezes. Eu vou fazer isso
mais uma vez para você. Você pode fazer isso em um círculo. Você também pode fazer
isso em um triângulo. Acabei de escolher qualquer um dos lados e
apenas cutucar a cor Você pode espalhá-lo se
quiser, você pode espalhá-lo. Então, novamente, da mesma maneira, vamos cutucar novamente na lateral Vamos pegar três
tons e ele seca. Vamos pegar três lençóis. Faça esse exercício na folha de papel
inteira. Fourier, leve dez, 15 minutos e faça esse
exercício completamente Ok, para quem não
conhece os valores tonais, vou te dizer mais uma vez, essa mistura suculenta é o
meu tom mais claro Está bem? Este é o meu valor
tonal mais claro de uma cor em aquarelas Não usamos branco, apenas
misturamos água e
mudamos as mudanças de tom, tornando-a mais escura e mais clara Eu coloquei um pouco de
cor nesse, e agora vejo que a cor é escura. Se eu colocar novamente meu pincel na minha cor e colocar mais
cor nessa mistura, obterei um terceiro tom mais escuro Se eu usar mais cores, obterei um quarto tom mais escuro Ok, se eu colocar, eu vou pegar você, continue adicionando
cor a essa mistura. Você continuará obtendo tons cada vez
mais escuros. Eu diria que quanto mais
água, menos pigmento, o primeiro valor tonal,
o valor tonal mais claro, menos água, menos água Você irá para este lado, quanto mais escuro será o
valor tonal Ok, agora você sabe
o que é valor tonal? O valor tonal é
a claridade e escuridão de uma cor
em uma escala de cinza Ok. Se você não adicionar branco, não use branco
em aquarelas. Criamos os tons mais claros
e mais escuros
adicionando água a eles Está bem? Quando damos todos os
três tons em um objeto, então ele se torna, dá uma
profundidade a esse objeto, certo? Porque, como você vê, esse
círculo é muito chato. Mas à medida que você adiciona essas
cores, meu Deus, ela se tornou tão suculenta, tão cheia de profundidade, e já
parece uma lua, certo? Há mais uma etapa
no estudo monocromático. Isso é luz e sombra, que não estamos
focando agora. Não se preocupe, como colocá-lo, onde colocá-lo,
qual é a sombra? Não estamos discutindo
luz e sombra aqui. O objetivo desta aula é
apenas ensinar como
obter os tons e fazer
suas pinturas em profundidade. Ok, então continue praticando isso. E eu vou te dizer
um traço que vamos usar
para nossas flores. Pratique esse derrame também. Então,
o que estou fazendo é colocar meu pincel, pressioná-lo no cabelo e, novamente, estou fazendo a mesma coisa. Ok. Se você for
membro novamente, terá uma aula completa sobre formas e padrões florais. Você pode ir e
dar uma olhada. Todas as ferramentas básicas estão
disponíveis na assinatura , que você pode usar em
todas as suas pinturas. Ok, mais uma vez, eu vou te dizer
o que você tem que fazer. Apenas uma etapa básica. Você precisa manter o pincel em um ângulo de aproximadamente
25 graus. Comece pela ponta, pressione-a e depois pegue-a. Então, novamente, pressione-o devagar
e arraste-o. E pegue-o e
veja o que acontece. Apenas deixe isso, faça isso. Esse exercício, é
um exercício muito consciente. Um exercício tão bonito. Não vem de
uma só vez, meu amigo. É preciso muita memória muscular. Não seja duro
consigo mesmo se não conseguir fazer isso de uma só vez. Ele vem com
muita memória muscular. Você tem que pressionar o pincel, pressionar o pincel
e, lentamente, pegar o pincel e, novamente, pressionar o
pincel e o pincel. Lembre-se de como seu pincel
está se movendo? Eu cometi muitos erros
no passado. Quando eu estava fazendo esse exercício, eu costumava me concentrar em como
minha pétala está chegando, vez de você ter que se concentrar em como seu pincel está se movendo Ok, experimente. Você pode estar fazendo a mesma
coisa se for como eu. Mas eu sempre, no começo, sempre
tenho pétalas, ficando bem
redondas Como isso está acontecendo? Não. Ao fazer este
exercício de pressão, lembre-se de que como seu pincel está
se movendo, onde está Estou pegando, arrastando agora com todo o
corpo de pincéis Ok. Agora,
devagar, devagar, lentamente, estou pegando e só
a ponta está no papel E tudo bem, um bom exercício, um exercício muito consciente É relaxante. É por isso que eu digo aos
meus membros o
tempo todo que sempre que você
começar a pintar, basta fazer este exercício básico de
traços em nossa feliz
sessão de pintura como membro Como sempre começamos
com movimentos básicos, é muito relaxante, tão meditativo E quanto mais você pratica, mais sua
memória muscular se desenvolverá. Seja gentil consigo mesmo, pratique muitas vezes. Em seguida, avance para
a outra seção.
5. BÔNUS- como testar -Seu papel é bom?: Antes disso, quero
lhe dar uma dica bônus, que quero
lhe dar uma dica bônus sobre a
análise de seu artigo. Ok, então eu tenho
algumas cores da minha, eu tenho algumas amostras de papel. Vou lhe dizer
como julgar se seu artigo
é bom ou ruim. Está bem? Isso vai te
surpreender. Estou te dizendo. Deixe-me dizer, pegue qualquer papel porque isso é confuso
e todas as empresas não
mencionam todas
as coisas de que é 100% algodão ou não
é 100% algodão Além disso, há
muita confusão e muitas coisas envolvidas na
fabricação de papel. Acho que a variação
está na forma como eu verifico meu papel e é importante quando você vai
trabalhar molhado e molhado hoje, vamos
trabalhar muito na chuva. No molhado, na verdade,
molhamos o molhado três vezes. Primeiro, colocamos uma camada fina, depois uma segunda camada e
depois uma terceira camada. Quando você está trabalhando molhado em molhado
, um bom papel é
muito necessário. Na maioria das vezes,
ficamos frustrados, acabamos usando um papel ruim e achamos que somos ruins Mas não, a
culpa é do seu artigo. Está bem? Agora,
deixe-me mostrar o que quero dizer um bom papel quando
estou usando este papel. O primeiro artigo, ok. Você pode ver? Há uma batida de água. Ok. Isso é um sinal de que
seu papel não é muito bom e elegante porque a água está se
acumulando em um lado Sendo artista de trem, sei como gerenciá-lo, como gerenciá-lo, mas isso exige
muito tempo e energia. Você verá que quando eu
colocar a segunda camada, ela não está se espalhando muito bem. Ok. Em primeiro lugar, o sinal de um papel muito bom é que você verá uma água. Então, em vez disso, se eu usar esse papel, que é 100% algodão, 300 g/m2 ou mais, você não verá uma
batida de água tão proeminente Está bem? A pétala inteira está molhada A distribuição da cor também
é muito melhor. Sempre que você vê uma camada
de água se acumulando no final, isso significa
que o papel não
é muito bom. Este é um papel médio, médio. Obviamente, se você colocar
muita água neste melhor papel
, verá a
água bater lá também. Mas nesses papéis, que não são muito bons, antes de tudo, eles
secam muito rapidamente. E em segundo lugar, você sempre
vê a água bater, mesmo quando estou
espalhando a cor, porque a água não foi absorvida
uniformemente pelo papel,
a cor não está
se espalhando de maneira muito uniforme Sendo um artista de trem, ainda
consigo lidar com isso. Eu sei como lidar com isso, mas como cerveja, é frustrante E você pode ver a diferença. Você pode ver que este é um, este é o segundo, este é o terceiro quando eu trabalho
com pessoas muito boas. Ok, sempre verifique seu papel quando estiver planejando adicionar algo como este estudo
monocromático ou quando estiver planejando
adicionar mais camadas, úmidas e molhadas, então ter
um bom papel é essencial Caso contrário, você
definitivamente acabará frustrando e não recebendo as reservas e se
culpando, que eu não quero
e você
também não quer se for membro Novamente, temos uma lista de suprimentos
completa, até mesmo eu envio uma lista de suprimentos para todos os meus assinantes de e-mail
e dicas semanais sobre isso. Além disso,
temos tudo o que discutimos muito em nossos e-mails, bem como sobre o
jornal e todas essas coisas Espero que, se você estiver na minha lista de
e-mails ou na minha área de membros, receba a lista
de suprimentos ou eu lhe envie uma lista
completa de suprimentos Meus jornais favoritos
e tudo mais. E sim, se você for
membro
do grupo do Facebook, tire
uma foto do seu jornal, na capa
do jornal Ok. Do que você quer dizer com, quero dizer com frente do jornal? Este livro do jornal, o quadro completo e
publicado no grupo. Eu adoraria ver qual
papel você está usando. Dessa forma, podemos compartilhar porque em cada país existem
diferentes documentos disponíveis. Quando me mudei para
o Reino Unido, ainda era difícil encontrar
meu melhor jornal. Queijo você encontrará
em todos os lugares, sem dúvida. Sim, isso é muito, mas
é muito caro. Eles também são artigos de
artistas de médio porte, o que é bom. Se você é
membro basta entrar no grupo
do Facebook e compartilhar qual jornal você está usando. Basta tirar uma foto da capa do
jornal e postar É isso mesmo. Tire uma
foto completa e publique Diga-me, você gosta desse papel ou não gosta desse papel? Ok, se você puder descobrir, mas virá lentamente.
Não se preocupe com.
6. Dê profundidade às suas flores: Está tudo bem? Isso vai
acontecer e está tudo bem. Vou apenas praticar alguns borrões
e vou ver o que acontece
com meu artigo mais tarde Sempre que tenho tempo, posso pedir o melhor papel
para mim e fazê-lo. Não dê ao seu cérebro
a chance de inventar a desculpa de que, oh, eu não tinha o melhor
artigo. Eu não posso praticar. Não, não, não, não. Você
não vai fazer isso. OK. Espero que você tenha
praticado o suficiente sobre essas formas e como
dar os três tons Está bem? Qualquer confusão. Você sempre pode me mandar um DM, me enviar um e-mail ou entrar na área de membros, fazer sua pergunta, discutiremos em nossa feliz sessão de
pintura Está bem? Então, uma coisa que eu disse, o que são tons, ok,
que todos vocês sabem. Agora você passou
de não saber o que são tons para saber o que são tons A segunda coisa que você
sabe sobre o jornal como julgar seu artigo
que está na sessão de hoje. Você
se levantou, deixe de não saber como julgar um artigo para saber
como julgar o artigo. Em terceiro lugar, você também
aprendeu a dar profundidade às suas
flores, aos seus círculos, e agora veremos como
dar flores e como adicionar
três tons em um. Como adicionar três
tons em um objeto. Além disso, você já aprendeu
três coisas, feitas na primeira seção. Parabéns por
fazer esta aula e se levantar. Já está aprimorando suas habilidades. Você sabe muito sobre isso e agora pode
evitar o excesso de trabalho Eu vou te dizer como colocar os tons na flor, ok? Deixe-me primeiro dizer
o que você vai
fazer e observar essas
flores, ok? cada flor, vamos
deixar algum espaço em branco que
criará o primeiro tom. Sempre deixe algum espaço em branco. Está bem? Ou seja,
crie um tom e o segundo tom é criado
pela camada mais fina Está bem? Então a terceira
é cutucando. Está bem? E a quarta é
por essas linhas mais escuras. Está bem? Então, se isso é um pouco
confuso, fique comigo. Eu vou contar com mais profundidade. Isso deixará de funcionar demais
quando você entender isso. Suas flores também
terão uma profundidade Está bem? Para começar, lembre-se, em
primeiro lugar, de que onde quer que
estejamos pintando uma flor, vamos deixar um
pouco de ****** branco Ok, isso é muito importante. Se eu não sair
por ****** branco, quero dizer o espaço
entre as pétalas Às vezes, também deixo o ******
branco dentro das minhas pétalas. Isso também gera muito
interesse porque está
apenas movendo nosso pincel. Não se preocupe em pentear
demais, pois isso
aprenderemos quando chegarmos
à aula de pincelada, que é principalmente no próximo mês. Não se preocupe com
isso, certo? Agora estamos nos concentrando apenas
no estudo monocromático. OK. Este é um estudo
que sempre fazemos, sempre que vamos
pintar uma flor. Sim. Portanto, devemos ter em mente o ****** branco é um ala Vou sugerir que você
tire seu lápis, que eu uso muito
raramente, mas sim. Deixe-me pegar meu lápis também. Vamos fazer uma pequena
marcação em um papel,
uma bem clara e algumas
pequenas marcações. Ok. Para você Vou fazer com uma
caneta o que vou fazer, vou colocar um ponto que
decidirá o centro. OK. Eu vou te mostrar. Eu vou fazer, ok, eu vou colocar um ponto. Eu só vou
fazer com que seja grande para você. E então eu vou fazer isso me
enforcar, você pode ver isso? Pendure essa linha, uma linha de cabelo
inclinado assim Posso dizer em forma de estrela, só porque isso nos
guiará onde devemos
fazer nossas pétalas. Vamos colocar nossas
pétalas em volta disso. Hangman para obtermos
uma flor de cinco pétalas. OK. Novamente, estou
dizendo que não vamos julgar nem
florescer no final,
mas farei o possível para que você aprenda
junto com alguma coisa. Mas sim, não
julgue suas flores. OK. Estou fazendo
isso em forma de estrela. Espero que você possa ver, deixe algumas marcas em seu papel,
deixando algum espaço Espero que esteja claro. Deixe-me mover essa
distração para você. Ok, eu coloquei em segundo lugar
aqui, então não há regras. Você pode simplesmente seguir
seu coração e
dar um pouco aqui e ali. Você sempre pode
praticá-lo novamente. Portanto, não pense que
vamos fazer uma obra-prima. Não, estamos apenas jogando
e curtindo o processo. OK. Eu dei isso
de uma forma aleatória. Lembre-se sempre de deixar um pouco de ****** branco
enquanto estamos fazendo OK. Apenas observe
o que estou fazendo. E mais tarde,
vou misturar uma mistura suculenta. Sempre que você começa uma flor, primeiro faz uma mistura fina. A primeira lavagem que dirá, ok, então eu vou começar daqui, um pouco longe do centro. OK. E eu estou pressionando meu pincel, arrastando-o, o movimento
que eu lhe disse E novamente, se esse
cordão estiver lá, pegue esse cordão e espalhe-o Tudo bem se estiver em qualquer lugar. Que seja um pouco. O talão de água estará lá. Isso está perfeitamente
bem. Feliz acidente. Podemos lidar com isso
mais tarde. Não se preocupe. Depois, estou apenas cutucando a ponta
do pincel e
colocando-a perto do centro Ok, perto do centro. Ok, é isso mesmo. Apenas repita as coisas comigo novamente. Pegue a cor, a lavagem fina, coloque no papel. Enfie o pincel e
veja a pasta. Ok, basta ver o spread. Dê onde você quiser. Você é livre para torcer
e virar seu papel. Deixe o branco ******. Continue deixando o
****** branco entre as pétalas. Agora você pode pintar
comigo se já viu o suficiente. E basta colocá-lo perto do centro. OK. E um pouco
paralelamente, também podemos, quando você está experimentando, então você experimenta
em todos os cantos Como quando eu estava nesse estágio
experimental, quanto mais você experimenta, mais você
entenderá como está acontecendo
e o que está acontecendo. Como se eu estivesse colocando apenas
no centro,
ficaria assim. Ok, deixe-me tentar um pouco. Colocando no topo também. Ok, então ficará
assim. Assim. Você pode experimentar aqui. Eu vou te dizer se você
quer seguir as regras. Basta colocá-lo perto do centro. Se você quiser ser um
pouco experimental, você sempre pode colocar
um pouco
na parte superior, pois está tudo bem. Lavar com água fina, mergulhar rapidamente, enfiar meu pincel na
cor da água que estamos usando e enfiando-o próximo OK. Isso tem que ser muito rápido porque estamos usando técnicas
úmidas e molhadas. Agora, se eu sentir que
esse X suculento é menor, adicionarei mais água
para a segunda flor E da mesma forma
que vou repetir. Se seu papel for muito bom, você também pode fazer todas as
cinco pétalas juntas,
como estou fazendo neste Em seguida, cutuque a cor, o segundo tom de
cor, que ficará molhada Mas se seu papel não
for bom o suficiente, você terá que fazer
uma pétala e cutucar Pique a cor, dê um segundo
tom imediatamente. Ok, agora para minha terceira
estrela, novamente estou mixando. Podemos ver que agora
há uma profundidade. Agora há uma profundidade porque já
demos três tons. Deixamos o ******
branco fino. E
a segunda cutucada, que fizemos, é exatamente
isso que temos que fazer Ok, menos é mais
em aquarelas, nunca sobrecarregue
sua pintura Isso evitará o
excesso de trabalho em sua pintura. Se você der uma
lavagem fina primeiro e depois cutucar o segundo
valor tonal, pronto Ok, veja, deixe pra lá. Ok, voltaremos mais uma vez quando nossas flores
secarem,
mas agora vamos
deixar secar. Se você acha que sua
mistura não é suculenta o suficiente, você pode definitivamente adicionar mais
água à sua mistura suculenta Mas quando estamos cutucando
, não adicionamos muita água Qualquer água. Na verdade,
vou dizer para o meu pincel. Ok, apenas aproveite isso. Agora, se vocês são meus membros,
quero que todos
cheguem a um estágio em que possam
pintar em monocromático Para seu estudo monocromático. Eu já lhe disse que você tem usar um tom mais escuro,
como o azul persa São cinza fino ou azul
ultramarino. Ok, apenas divirta-se com isso agora. Experimente meu amigo. Isso lhe
dará uma sensação muito boa
ao ver suas flores. Tanta profundidade e
tanta beleza. Não se preocupe com a forma. Estou lhe dizendo de novo e de novo com
qualquer
golpe que esteja chegando Mesmo se você estiver fazendo
os cinco círculos, isso é bom o suficiente. Mas veja que tem profundidade Agora, uma coisa de cada vez, certo? Apenas observe como
estou , mesmo se
você tiver água. Porque está tudo bem um
pouco. A cor está espalhada. Não se preocupe se você
não tiver um artigo muito bom, porque agora você sabe que a culpa não
é sua. Acabei de te dizer isso para que
você não fique frustrado. Eu culpo, embora a culpa, a culpa esteja no seu artigo, ok? Agora isso está feito. Agora, o que vou
fazer, novamente, observe com cuidado, depois de
pintar as flores,
a página inteira. Agora vou mergulhar meu pincel diretamente na cor
e ele está um pouco molhado Essa panela está um pouco molhada. Tem uma cor na parte superior. Não é seco. Já é uma mistura. Estou apenas mergulhando meu
pincel na caneta, na ponta do pincel, e vou fazer os caules Se você não está muito confiante usar esse pincel
para criar seus caules, que é totalmente normal, pois
é grande, use um pincel fino. Está bem? Use um pincel numérico ou um
pincel de dois números e faça essas pequenas linhas curvas de caules Aproveite. Ok, vamos falar de
pinceladas e tudo o que eu disse, basta inclinar a
ponta e fazer as linhas e depois um pouco de caule Porque vamos às folhas, vamos fazer folhas. O objetivo de fazer isso é
que seja fino, pouco curvilíneo e grosso, não muito leve Tem que ser grosso. É por isso que não
misturei muita água. Eu só faço na minha panela
com a cor, com a água e
estou colocando bem. Durante todo o processo, meu amigo, seja gentil
consigo mesmo. Aproveite o processo. Você sempre pode lavar essa classe. Venha novamente. Apenas aproveite. OK. Não se julgue. Isso vai ser muito difícil.
Você já está fazendo uma grande coisa aprendendo coisas
novas. OK. Quando termino,
faço novamente uma lavagem fina. Ok, eu
tomei novamente uma lavagem fina. E a mesma coisa que
vou fazer, vou fazer
folhas apenas uma vez. Agora. Novamente, coloque um
pouco de cor perto do centro.
Ok, é isso mesmo. De uma só vez, se o
papel não for muito bom, você deverá inserir a
segunda cor imediatamente Caso contrário, ele permanecerá
molhado por alguns segundos. Apenas aproveite esse processo. Faça porco da mesma forma que faço folhas pequenas. Estamos dando uma forma
à nossa pintura. Todo o processo foi lindo. Não só para ver os resultados finais, é
isso que a arte nos
ensina, certo? Que podemos aplicar em qualquer lugar da
nossa vida para aproveitar o processo, não sentados na mesa de jantar esperando o jantar chegar. Enquanto isso, aproveite o tempo com sua família Aproveite o tempo com você, aproveite cada
movimento da vida. Porque essa é a melhor parte, o presente, seja mais atento. OK. Agora isso está
feito. Isso está feito. E agora vamos esperar que
nossas pinturas sequem, quando estiverem completamente vermelhas. Em seguida,
faremos mais uma coisa que adicionará mais profundidade. Ok, vamos colocar
os últimos valores tonais.
7. Segredo para parar de trabalhar demais: Antes de passarmos para nossa próxima
aula de destaques, quero lhe contar o segredo
número um, que você deve seguir e dar profundidade às
suas pinturas. E essa coisa vai parar de
fazer você trabalhar demais. Isso literalmente trará uma transformação
em suas pinturas. Fez o mesmo por mim. Ouça com atenção e
esteja pronto para ouvir. A regra simples, é apenas uma
regra muito simples que
aprendi com meus mestres:
como colocar o valor mais alto, como o valor tonal mais escuro,
o valor tonal médio
e o valor da luz, na proporção
perfeita como Em primeiro lugar, não sabemos
sobre os diferentes tons, sobre os diferentes tons. E em segundo lugar,
não sabemos a proporção em que devemos
e devemos colocá-la. Agora, como você sabe que
existem tons diferentes, há, eu diria,
a coisa mais escura,
a coisa média e
a coisa mais clara de
uma cor em uma pintura O que lhes dá profundidade. Agora você está pronto
para aprender como colocá-los da maneira correta. Seu tom mais claro consome a maior parte da sua pintura Seu tom mais claro
será
o 70% em sua pintura Seu segundo tom, seu tom
médio ocupará 20% em sua pintura
e seus destaques. Sua coisa mais sombria que daremos na próxima aula
será a participação de 10%
em sua pintura, certo? Não é incrível que, quando
eu aprendi essa coisa, isso tenha mudado totalmente meu jogo. E eu posso ver a
profundidade da minha pintura. E parei de
hookingsernlwaysutr meio escuro e
claro em
uma proporção 7.020,10%, 70%
sendo o mais claro,
20% é o médio e 10% é o mais em um meio escuro e
claro em
uma proporção
de 7.020,10%, 70%
sendo o mais claro,
20% é o médio e 10% é o mais escuro. em um meio escuro e
claro em
uma proporção
de 7.020,10%, 70%
sendo o mais claro,
20% é o médio e 10% é o mais escuro. Espero que você o absorva bem. E é aplicá-lo, deixe-me saber na
seção comum, na seção. É uma virada de jogo
para você também? Nos vemos na próxima
aula. Tchau tchau.
8. Destaques: Completamente seco. Quando
estiver completamente seco, vou pegar um pincel mais fino E eu vou pegar meu
tom escuro, o de 10%. Estou molhando diretamente minha panela. Estou usando o tom mais escuro. E o que eu
vou fazer é apenas
adicionar algumas linhas. Você precisa mergulhar o
pincel repetidamente, mas certifique-se de que regue muito menos e que seja principalmente da cor OK. Estou apenas
fazendo essas linhas. O que estou fazendo com meu pincel é apenas fazer essas
mentiras no centro, ok? Só essas linhas que vão dar uma definição à
sua flor, ok? Algumas linhas e alguns
pontos aqui e ali. Essas linhas estão
na direção das pétalas e de
alguns pontos que estamos dando Mas você precisa fazer isso quando a pintura estiver
completamente seca. OK. De uma forma muito aleatória. É assim que adicionamos, damos profundidade às nossas pinturas. Evitamos o excesso de trabalho,
usamos pedras, fazemos estudos monocromáticos para
tirar proveito dessa aula. Eu diria que
pelo menos um mês para se inscrever, para mergulhar em todas essas coisas Não se apresse. OK. Oh meu Deus,
eu tenho que pintar. Pooh, veja que essa flor
não estava completamente seca, então eu não consegui
o mesmo resultado Para garantir que sua
pintura esteja completamente seca antes de
adicionar essa camada final, leva de dez a 15 minutos
para secá-la completamente. Você também pode adicionar algumas
veias nas folhas. Mas pessoal, isso é tudo
sobre os Brokes. Não estamos nos concentrando muito
no pincel, o nome principal. Lembre-se sempre de fornecer valores
tonais para
aprender como dar profundidade
às suas pinturas Concentre-se nisso hoje. Ok, então eu estou feliz. Estou muito feliz com
essa linda peça e com a forma como
adicionei tons a ela. Como os valores tonais foram estudados e como essas
lindas flores surgiram no final Sempre assine suas pinturas. Vamos lhe dar muita confiança e ajudá-lo
a possuir suas pinturas.
9. 10 FLORES que você pode pintar com uma cor!: Classe, vou te
mostrar tudo o que você pode criar com apenas uma cor. Se você está se perguntando se
apenas com uma cor, o que eu posso criar, esta aula é para você. Esta
lição é para você. Não podemos apenas criar
esse padrão de flores, que aprendemos
em nossa aula, mas vou mostrar mais
seis pinturas que você pode criar com apenas uma cor. Esse é um deles. Nisso, acabei de
usar os valores tonais. Eu
continuo escurecendo os valores tonais, e é assim que eu consigo
uma linda rosa Isso definitivamente pode criar, esta é outra peça
linda que acabei de criar com uma cor. Você pode ver que usei
apenas o branco e o cinza. Um pouco, rosa
e amarelo estão lá, mas só tem um pouco, eu diria, de variedade. Mas é
criado principalmente com um cinza. Em breve estarei fazendo
um tutorial em branco. Então fique ligado, deixando de
lado a flor branca, essa tulipa também pode ser
feita com apenas uma E apenas adicionando
os valores tonais. E essa flor de
cerejeira, oh meu Deus, é uma flor totalmente
linda para experimentar com apenas uma cor Não pense que
não é algo ótimo. Que tal essas,
todas essas flores? Agora
é só fazer
movimentos de pincel e tudo mais,
e você pode criar essas flores
lindas, lindas e
lindas. É só uma cor. A história não termina aqui, estamos fazendo
muito isso como membros. Esta também é outra
flor que você pode fazer apenas uma cor. Preciso de mais
inspiração para você. Apenas uma cor e linda. Veja por último, mas não
menos importante, essa linda. Todas as peças são incríveis. E com o Stay Tuned, vou fazer uma aula sobre dez flores com apenas
uma cor. Fique ligado. Certifique-se de
me seguir para que
você possa enviar meus e-mails e novas aulas e
esteja pronto para toda a diversão
10. Nota final monocromática da Skillshare: Oh meu Deus. Muitos, muitos. Parabéns por fazer
essa aula aprofundada. Estou tão orgulhosa de você. E você está entre aqueles 1% das pessoas que não apenas estabelecem
metas, mas as cumprem. Então, eu agradeço totalmente você. Tudo o que você
pintou é bom quanto às
suas expectativas ou
acha que não é tão bom, não quanto às suas expectativas, mas você é um herói para mim Cuide de suas costas, tenha
orgulho de ter feito um ótimo trabalho ao terminar esta aula e dedicar um
tempo para aprender. Agora é hora de mostrar
ao mundo, certo, que você fez isso. Não fale por aí. Não se mantenha debaixo
das cobertas, seja como for,
seja qual for a sua arte. Escolha
rapidamente sua arte e envie-a na seção de
tarefas. Por favor, ouça com atenção. Escreva uma nota abaixo, Como você se sente selvagem. Crie porque eu
realmente quero que você se concentre em seus sentimentos e
não em como você se sentiu. Esse é o foco. Essa é
minha principal crença no ensino em todos os meus
portais e aulas Se você pode escrever
seu momento Aha, se você pode encontrar seus momentos Aha quando está cursando a aula, o que é que você não
sabe e sabe agora? E mude completamente
seu jogo para compartilhar também
todo o seu aprendizado , para que você possa
inspirar muitas pessoas. Muitos outros
artistas iniciantes escrevem, você é uma inspiração para muitos e é realmente incrível Está bem? Agora, se você quiser
aprender mais comigo,
se você gosta do meu
estilo de pintura e se deseja formar uma base sólida
em aquarelas, ok, eu tenho algo especial para você se você quiser encontrar
seu estilo e não
quiser apenas pintar apenas com
as pinturas o tempo todo, você quer pintar a
partir da referência, você quer pintar com
flores reais no jardim Mais do que isso, você
quer encontrar seu estilo e começar a ganhar com sua arte. Então você é muito bem-vindo a
participar do meu núcleo de assinaturas mensais, o florish art Não é difícil entender que
ensino tudo sobre flores em aquarela, passo a
passo , até que você o domine , encontre seu estilo
e comece a ganhar E esse é o principal objetivo deste curso anual por
assinatura Para que ao longo de um ano você comece a ganhar e
encontre seu estilo. Porque eu, e eu posso garantir que, se você estiver
comprometido, você agirá. Então, em três meses, você verá a
diferença em sua arte. Em seis meses, você verá a diferença em
sua arte em um ano. Meu amigo, não só sua
arte será transformada, mas você será
uma pessoa totalmente diferente. Clique em um link na seção do
projeto, veja todos os detalhes. Ou você também pode ser DM no Instagram no
ritmo que percorre minha tela e
está pronto para realizar seu desejo
e artista florescente Para obter os melhores resultados para esta aula, eu gostaria de sua jornada. Minha última mensagem para você é
que seja gentil consigo mesmo. Leve as coisas devagar. Roma não foi construída em um movimento. Lentamente, o que você pode fazer para dominar essa aula e
obtê-la completamente é primeiro
assisti-la, absorver tudo, depois
assisti-la novamente e pintá-la Toda vez que você
assistir a esta aula, certeza
aprenderá novas dicas e técnicas que podem ser
aplicadas em sua pintura. Continue aprendendo, continue aprendendo. Desista de sua esperança, mantenha
seu estilo desejado e continue pintando
antes que eu te deixe. Eu gostaria de dizer a você que, não seja um estranho Fique drogado Para mim no
Instagram durante o dia, viaje até minha tela. Eu adoraria bater um papo. Você também acompanha seu
compartilhamento de habilidades e é notificado de onde eu
envio minha próxima aula Minha próxima aula será
sobre pintura dez flores em uma cor. Será uma
turma de segundo nível desta classe. Esteja atualizado, siga
seu compartilhamento de habilidades e o Instagram para que você possa continuar aprendendo de uma
maneira incrível partir de agora e depois continue pintando Cuide-se
e eu sou muito grata. E então, eu agradeço
você por fazer este curso. Muito amor. Tenha um
ótimo dia. Adeus
Richa Aggarwal, Watercolor artist, educator and designer
