Como fazer entrevistas de filmes. . . e alguns bastidores | Scott Baker | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Como fazer entrevistas de filmes. . . e alguns bastidores

teacher avatar Scott Baker, Filmmaker

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:08

    • 2.

      3 tipos de microfones

      4:00

    • 3.

      Iluminação de 3 pontos

      2:05

    • 4.

      Entrevistas de uma pessoa

      2:06

    • 5.

      Entrevistas de duas pessoas

      2:03

    • 6.

      Como escolher a locação certa

      3:23

    • 7.

      Iluminação com janelas

      6:15

    • 8.

      Definir os níveis de gravação

      2:17

    • 9.

      Obtendo Tom de sala

      2:17

    • 10.

      Perigos de áudio para estar ciente de

      3:04

    • 11.

      12 BTS

      5:50

    • 12.

      Conclusão

      0:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

175

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Junte-se ao cineasta Scott Baker neste curso rápido para aprender a configurar e fazer entrevistas profissionais de cinema com aparência e som de entrevistas para seus documentários, vídeos corporativos, depoimentos, vlogs, tutoriais e canais de YouTube.

O que vou aprender?

  • Conjunto de câmeras Upspara entrevistas de uma e duas pessoas
  • Ups de conjunto de áudio — tipos de microfones e colocação, riscos de áudio
  • Técnicas de iluminação 3 pontos configurados, usando janelas
  • Localização — escolha um local que funcione esteticamente e tecnicamente

Para quem este curso é indicado?

Se você é um cineasta de documentário, vlogger, criador de conteúdo ou novato de vídeo, este curso é para todos. Não importa se você estiver usando uma câmera de alta qualidade ou seu telefone, essas técnicas sempre se aplicam e pode ser feito com luzes mínimas, bem como um kit de iluminação adequado.

Para se certificar de que você entende completamente o material há uma abundância de diagramas, tutoriais e exemplos de vida real. Tudo projetado para que você termine esta aula com confiança e entusiasmado para usar o conhecimento e habilidades que você aprendeu a levar seu cinema para o próximo nível.

** Ter pelo menos um microfone de qualidade (qualquer coisa, exceto o microfone interno da câmera) fará uma diferença perceptível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Scott Baker

Filmmaker

Professor

After graduating from film school in 2008 I dove straight into the Toronto film industry Directing and Producing a variety of projects such as music videos and short films that have screened at festivals such as Tribeca and Toronto International Shorts. In between projects I also work on big budget film and television such as Suicide Squad and The Boys.

When not on set I'm on the road working with bands, shooting documentaries, and creating other independent projects. Even while traveling for vacation I can't seem to put my camera down, because when you're passionate about something it becomes second nature.

 

Website: www.scott-baker.ca 

Email: 21.bakers.creative@gmail.com

Instagram: https://www.instag... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Filmes e vídeos Mais filmes e vídeos
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Scott Baker e comecei na indústria cinematográfica em 2009, trabalhando em grandes filmes e programas de TV, enquanto também dirigia meus próprios curtas-metragens, documentários e videoclipes. Se você fez alguma das minhas outras aulas, seja bem-vindo de volta. Se esta é sua primeira vez, então é ótimo ter você. Começaremos com uma rápida revisão da configuração de iluminação de três pontos, bem como dos três tipos de microfones que usaremos. Em seguida, mergulharemos nos aspectos técnicos, como configurações de câmera e microfone para entrevistas com uma pessoa N2. Também discutiremos aspectos não técnicos, como escolher um local e garantir que ele tenha a aparência certa. E no caso de você ficar sem um kit de iluminação, há até uma lição sobre como colocar suas entrevistas usando janelas e a luz natural que entra. E, como bônus, também adicionei uma lição rápida sobre como filmar cenas dos bastidores. Então, sem falar mais, vamos começar. 2. 3 tipos de microfones: Existem três microfones que você usará. Microfone shotgun, gravador de campo e lapela. Agora eu recomendo começar com o microfone shotgun por causa de sua qualidade e versatilidade. E mais tarde, adicionando um gravador de campo e uma lapela ao seu kit. Um microfone shotgun é o microfone típico que as pessoas pensam em um set de filmagem. E isso porque é o mais comum, porque dá o som mais natural às nossas gravações de áudio. Funciona melhor quando a fonte é colocada diretamente na frente dela. Assim como estou agora com a câmera. No entanto, se eu fosse para o lado, você notará que a qualidade se deteriora. E se eu for atrás da câmera, ela se deteriora ainda mais. Para a melhor gravação, queremos colocar o microfone aproximadamente dois pés na frente do objeto e apenas alto o suficiente para que fique fora do quadro. Também queremos apontar para o queixo deles. Agora, para esta parte, vamos fingir que isso não é um suporte de música e, em vez disso, um pódio. O gravador de campo é um ótimo microfone para usar. Se você não conseguir colocar seu microfone shotgun perto o suficiente do objeto, ou se você não quiser ver o microfone de lapela na foto, eles são muito rápidos e muito fáceis de configurar. E eles são fantásticos para gravar várias pessoas ao mesmo tempo. Eles são pequenos e geralmente podem ser facilmente escondidos. E quando é possível, eu gosto de usar o gravador de campo como uma gravação secundária para o meu microfone shotgun. Agora, há uma falha é que depois de colocá-los e bater recorde, você não pode fazer nenhum ajuste até que o tiro termine. Por exemplo, se você estiver gravando alguém que está fazendo uma demonstração, e novamente, eles decidem se levantar e se afastar de um microfone. Você notará que, na maioria das vezes, o volume ficará mais baixo e haverá mais ruído de fundo que você poderá ouvir. Microfone de lapela, também conhecido como microfone de lapela. Esses são os microfones minúsculos que costumamos ver presos às camisas das pessoas. E eles são fantásticos para gravar áudio limpo. Especialmente em ambientes muito barulhentos onde um microfone shotgun não consegue chegar perto o suficiente. Eles também são fantásticos se o sujeito estiver se movimentando dando um discurso ou fazendo uma demonstração. E isso porque não importa para onde o assunto vá, o microfone de lapela permanece na mesma distância ou na mesma posição da boca do alto-falante, portanto, mantendo a mesma qualidade, não importa o que aconteça, é melhor prender uma lapela logo abaixo da linha do pescoço, desde que não haja problema em ser visto na foto. Se não estiver certo estar na foto, você terá que ser criativo e encontrar um lugar para escondê-lo. Às vezes, as pessoas o enfiam na cor de uma camisa. No teatro, pode até ir no cabelo do ator ou atriz. E outras vezes, as pessoas optam por colocá-lo dentro da camisa. No entanto, se ele se soltar ou esfregar contra a roupa, isso acabará governando o áudio. O uso de laboratórios pode ser mais demorado e difícil se a pessoa que usa o laboratório não estiver familiarizada com eles e não se sentir confortável em usá-los. Portanto, não se esqueça de levar isso em consideração. 3. Configuração de iluminação de 3 pontos: Primeiro, começaremos com a luz principal, que é a principal fonte que as luzes estão sujeitas. E a luz de preenchimento é usada para equilibrar a iluminação da luz chave, suavizando ou eliminando quaisquer sombras no assunto, seguida pela luz de fundo, que ajuda a separar o assunto de o plano de fundo para alcançar essa configuração. Vamos dar uma olhada nesse diagrama. A luz da tecla é colocada na frente do objeto e desligada para o lado a cerca de 45 graus, brilha diretamente sobre o assunto. Se filmar ao ar livre com luz natural, o sol será nossa luz principal. A luz de preenchimento espelha a luz principal e também brilha no assunto. Mas não é tão brilhante. E se usar apenas luz natural, usar um refletor para refletir a luz funciona como uma luz de preenchimento. E a luz de fundo é colocada atrás do objeto, apontando para suas costas para criar uma borda de luz ao redor deles. E isso ajuda a separá-los do plano de fundo. Para dar um passo adiante, podemos fazer uma configuração de quatro pontos adicionando uma quarta luz para iluminar o fundo, que adiciona mais profundidade à foto. A configuração de três pontos é ideal para entrevistas, mas não é uma regra obrigatória, especialmente ao filmar um filme narrativo ou um videoclipe. Ao filmar entrevistas. É sempre uma boa ideia manter essa técnica em mente, mas fique à vontade para ser criativo e fazer ajustes para encontrar o visual que você deseja. 4. Entrevistas em uma pessoa: Primeiro, depende se a entrevista é apenas a pessoa sendo entrevistada que está na câmera, ou se o entrevistador também está na câmera. Se for apenas uma pessoa, pode ser uma configuração simples de uma câmera. Para a entrevista com uma pessoa, você vai querer usar a regra dos terços, lembrando-se de dar a eles espaço adequado para o nariz e espaço livre. E geralmente queremos compor a foto usando um close-up médio, médio ou médio. Se formos muito amplos, o público se sentirá separado do assunto ou desconfortavelmente próximo. Se estivermos usando um close-up. Isso não quer dizer que essas fotos não possam ser usadas desde que criem o efeito que você deseja. Para uma entrevista com uma única pessoa, conectar um microfone shotgun à câmera ou usar um microfone de lapela são as melhores opções. Se for possível ter uma segunda câmera para entrevistas, isso facilitará muito o processo , especialmente durante a edição. Porque agora podemos facilmente cortar partes da entrevista ou encobrir quaisquer erros sem precisar adicionar muitos cortes também é visualmente mais interessante para o público. Em vez de assistir a uma cena contínua e ter que usar cortes bruscos como vemos em tantos tutoriais ou vídeos do YouTube. Se você estiver filmando com uma câmera , certifique-se de ter ideias em mente para fotos cortadas para quando estiver editando. Isso permitirá que você planeje melhor as filmagens e o fluxo da entrevista, além de tornar o processo de edição muito, muito mais fácil. 5. Duas entrevistas em pessoa: Se estivermos mostrando ao entrevistador e ao entrevistado com uma câmera, então uma imagem ampla como essa. Ou uma largura média é o que funciona melhor. Quanto às suas posições, queremos que elas fiquem ligeiramente inclinadas entre a câmera e a outra. Se tivermos duas câmeras, então podemos fazê-las sentadas em frente uma da outra. Assim como uma conversa normal usando fotos invertidas. Para essa configuração, podemos optar por ter foto limpa, onde cada pessoa é a única no quadro. Ou podemos configurá-lo como uma foto por cima do ombro. A versão de gíria disso é chamada de tiro sujo. E não é necessário que as fotos se espelhem. Por exemplo, podemos misturar as cenas fazendo com que o entrevistador seja filmado em uma largura média para dar ao público alguma distância. E um plano médio para o entrevistado fazer com que o público se sinta mais próximo. Especialmente se eles estiverem contando uma história interessante ou emocionante. E se você tem três câmeras, então é melhor configurar o terceiro é um plano amplo para agir como seu mestre precisará ter dois ouvidos de nível, um para cada pessoa. Usando um microfone shotgun. Ele precisará ser colocado a distância igual de ambos os assuntos, seja na câmera ou em um boom. Ou, se possível, podemos esconder um gravador de campo entre os dois. Mesmo se você estiver usando um microfone de lapela ou espingarda, ter um gravador de campo também gravando como backup é uma prática segura, caso algo dê errado com os laboratórios ou o microfone da espingarda. 6. Como escolher a locação certa: Quando estou filmando entrevistas, meu primeiro objetivo é filmar em um espaço sobre o qual tenho controle, especialmente quando se trata de iluminação e áudio. Queremos encontrar um ambiente silencioso onde possamos garantir que não haja ruído de fundo arrogante ou pessoas aleatórias entrando na foto. Essencialmente, estamos procurando eliminar qualquer coisa que possa distrair a pessoa que está sendo entrevistada, bem como qualquer coisa que possa distrair o público. O outro aspecto importante da localização é a estética. Eu sempre tento encontrar algo que complemente a pessoa que está sendo entrevistada ou o tópico que está sendo discutido. Neste exemplo, estou entrevistando um lutador. Então, filmamos em uma academia de ginástica. Esta entrevista é entre dois guitarristas. Então filmamos no armazém da Gibson. Mesmo que o fundo não esteja cheio pessoas ou distrações em movimento. E o fundo superlotado é outra coisa a se ter em mente. Um fundo desordenado também pode distrair, pois chamará a atenção do espectador para os muitos objetos diferentes. Nesses dois exemplos, algumas guitarras ou alguns pesos eram mais do que suficientes. E ter o fundo levemente macio também pode ajudar a manter o foco no assunto. Se estamos filmando em algum lugar com um fundo movimentado, como uma rua da cidade onde não temos controle sobre o fundo. Então, tirá-lo do foco usando uma profundidade de campo rasa é uma ótima maneira de reduzir essa distração. Se estamos filmando em movimento e não temos um kit de iluminação à nossa disposição , também queremos encontrar um local com boa iluminação. Lembre-se do que aprendemos antes. Queremos aproveitar todas as janelas se estivermos filmando em ambientes fechados durante o dia, bem como de quaisquer luzes existentes junto com nossos refletores, pranchas de rejeição e bandeiras. Também é importante notar que é melhor evitar luzes fluorescentes porque elas podem causar uma cintilação na câmera. Se você tiver uma dessas pequenas luzes de bolso que discutimos anteriormente, pode ser o que o salva. Então, novamente, eu recomendo comprar um desses. Se você tiver um kit de iluminação, esta é uma oportunidade perfeita para colocar em prática a configuração de iluminação de três pontos. Novamente, se escolhermos um local silencioso onde possamos controlar ou bloquear qualquer ruído de fundo, tudo será muito mais fácil, especialmente na edição. Quando tenho um local muito tranquilo, prefiro usar um microfone de espingarda porque ele captura o diálogo naturalmente e mais próximo da maneira como ouvimos a conversa do dia a dia. Mas se houver ruído de fundo que não podemos controlar, usar microfones de lapela é a melhor opção. 7. Iluminação com janelas: Às vezes, especialmente ao filmar em movimento, não teremos kits de iluminação extensos e tudo bem, porque temos o sol e essa é a fonte de luz mais forte. Tão forte que, mesmo ao filmar em ambientes fechados, ainda pode ser uma grande fonte de luz para nós. É aí que o Windows se torna nosso melhor amigo. Para este videoclipe que eu dirigi, não usamos uma única luz. A filmagem inteira foi feita apenas usando a luz do sol entrando pelas janelas. Eu sempre começo zero examinando a sala e apagando todas as luzes. Dessa forma, podemos ver como é a sala naturalmente, com apenas a luz entrando pelas janelas, que provavelmente será a luz do sol. A menos, claro, que você esteja filmando à noite. Nesse caso, provavelmente serão rua ou luzes de outros edifícios. Talvez até um pouco de luar. Decida onde colocar o assunto ou onde a ação deve ocorrer. E lembre-se da lição anterior, nunca filme exatamente da mesma direção onde a luz está vindo. Se você fizer isso, isso resultará em uma aparência plana. Para entrevistas. Acho que colocar o objeto entre um ângulo de 1045 graus em relação à janela fornece luz suficiente para iluminar a pessoa enquanto ainda cria algumas sombras suaves. Mas teste e veja o que funciona melhor para você e seu projeto. No final do dia, ainda estão representando seu país e eles estão representando as pessoas que vieram antes deles nessas situações internas. Outra razão pela qual não queremos configurar a câmera diretamente entre a janela e o objeto é porque nossa configuração de câmera provavelmente lançará sua própria sombra na foto. Este é um exemplo perfeito de quando queremos filmar em um ângulo em relação à luz para que possamos capturar algumas sombras e adicionar profundidade à nossa cena. O terceiro passo é moldar a luz. E o que quero dizer com isso é ajustar as cortinas ou persianas para deixar entrar mais luz ou bloqueá-la. Se as janelas tiverem cortinas, podemos usá-las, bem como um difusor para suavizar a luz. Ou podemos usar um difusor real do nosso kit de refletores 51. E lembre-se, podemos usar refletores para refletir a luz e agir como luzes de preenchimento ou luzes traseiras. Não se esqueça do plano de fundo. Para dar mais profundidade às nossas fotos, ainda precisamos garantir que partes do fundo possam ser vistas. E é aqui que as luzes práticas podem ser muito úteis. Algo tão simples como acender uma luminária de mesa ou uma luminária de chão para iluminar as paredes ou os móveis pode fazer o truque perfeitamente. Ou talvez ter luzes de outra sala entrando por uma porta. Se isso não funcionar ou não for possível, é sempre bom ter uma ou duas dessas pequenas luzes de bolso. Eles são extremamente poderosos, T-Mobile e podem alternar entre a luz do dia e o tungstênio. Alguns deles até têm configurações de programas para imitar coisas como sirenes, iluminação ou Flickr de televisão. Duas coisas a serem muito conscientes nessas situações. Primeiro, você estará limitado à programação do sol. Portanto, esteja preparado e tenha sua lista de finalistas pronta para que você possa obter todas as imagens necessárias antes que a luz desapareça ou mude drasticamente. Segundo, se for um dia nublado, isso pode fazer com que a iluminação mude muito, que causará problemas de continuidade. Para estar preparado para isso, é melhor ter a velocidade do obturador, a abertura e o ISO definidos para que você tenha algum espaço para ajustar, seja para cima ou para baixo. Por exemplo, se ficar mais escuro e a velocidade do obturador estiver em 50 quadros por segundo, você pode abaixá-lo mais para obter mais luz, pelo menos não sem quebrar a regra do obturador de 180 graus e dar a filmagem e a aparência não natural e potencialmente embaçada. Ou se definirmos a abertura para 2,8 e ela ficar mais escura, não podemos abrir mais nossa abertura para deixar entrar mais luz. Ter filtros ND, como aprendemos, pode nos ajudar a manter a velocidade e a abertura do obturador , caso fiquem mais brilhantes. Portanto, certifique-se de que parte do seu kit também. Quando se trata de iluminação, essas não são regras, apenas diretrizes. Então fique à vontade para fazer ajustes e experimentar até encontrar o que você gosta, especialmente quando se trata de filmes, videoclipes ou casamentos, então eu realmente encorajo você a ser criativo, se divertir, e encontre a iluminação que se encaixa no seu projeto e faz com que ele se destaque. 8. Como definir os níveis de gravação: Depois de escolhermos nosso microfone e ele estiver configurado corretamente, precisamos garantir que nossos níveis de áudio estejam definidos corretamente. Então, vamos abrir as configurações do menu em nossa câmera e encontrar o nível de gravação. Podemos ver aqui que essas duas barras indicam nossos níveis de áudio. Verde é bom. E quando você vê vermelho, significa que está atingindo o pico. Mas não se preocupe se o pico for um pouco de vez em quando, mergulhar no vermelho é normal. No entanto, se nossos níveis de áudio estiverem presos no vermelho ou atingindo a parte superior ou final do medidor, nosso áudio ficará distorcido, cortado ou ambos. Se isso estiver acontecendo, precisamos reduzir o nível de gravação. Nosso primeiro instinto talvez seja baixar os níveis para que fique sempre verde. Isso definitivamente eliminará a distorção e o recorte. No entanto, se os níveis forem muito baixos, corremos o risco de o diálogo ser muito baixo. Infelizmente, aumentar o volume depois e pós-produção não é uma solução simples se o diálogo for muito baixo. Se tentarmos isso, notaremos que o ruído ao redor do local, conhecido como tom da sala, fica mais alto em igual proporção ao diálogo. E isso cria uma distração hmm. Então, embora tenhamos corrigido o problema de volume, criamos um novo problema. E agora temos que adicionar filtros e efeitos de áudio para tentar corrigi-lo, o que pode ser muito frustrante e demorado. E dependendo de quão ruim é a gravação, ainda pode não parecer natural. Portanto, o nível de gravação ideal para capturar áudio limpo é verde médio a alto. E, novamente, não se preocupe com o mergulho ocasional no vermelho. 9. Como obter um tom de sala: Nesta lição, veremos três coisas relacionadas ao tom da sala. O que é isso? Por que estamos gravando isso? E como gravar isso? Primeiro, o tom da sala é uma gravação de áudio dos sons naturais do espaço em que você está filmando. Pode ser o quarto de uma casa, uma rua da cidade e espaço para eventos, uma academia ou um campo aberto. Fazemos isso porque cada cômodo, espaço ou ambiente tem seu próprio som único. Ouça. A razão pela qual obtemos o tom da sala é porque você descobrirá que, quando chegar ao estágio de edição, essas gravações de áudio dão ao nosso filme um som mais natural e completo. Eles também preenchem pequenas lacunas e áudio ao cortar cenas de diálogo. Por sua vez, ajudando-nos a mascarar edições e transições. Para obter um bom tom de ambiente. O padrão é gravar por um minuto, e é muito fácil. Tudo o que você precisa fazer é ligar em silêncio para o tom da sala , gravar e deixar todos em silêncio por um minuto. Assim mesmo. Mas acho que isso é tempo suficiente para não fazer o minuto inteiro. 10. Perigos de áudio para estar ciente de: Nesta lição, vamos analisar alguns riscos comuns de áudio. Porque se não os pegarmos enquanto estamos filmando, eles podem nos causar grandes dores de cabeça quando chegarmos à pós-produção. Se isso arruinou o diálogo, podemos ter que fazer ADR, refilmar ou pior cenário possível. A filmagem pode não ser utilizável. Por exemplo, casamentos e eventos ao vivo onde não há oportunidade de refazer. Então, para garantir que isso não aconteça, vamos dar uma olhada em alguns desses problemas e como lidar com eles. A primeira coisa que podemos fazer para ajudar a reduzir o ruído do vento é em um dirigível ou meia de vento, ou uma combinação dos dois. Também podemos ativar a opção de redução de ruído do vento em nossa câmera. Configure nossa câmera e microfone onde estejam protegidos do vento. Lugares como atrás de uma parede ou prédio ou qualquer objeto grande que possa impedir que o vento atinja o microfone. Por fim, se não tivermos outra opção, sempre podemos compartilhar o microfone e a câmera com nosso corpo. Isso também é feito com mais facilidade se nosso objeto estiver usando um microfone de lapela. E então há apenas alguns lugares onde nada pode ser feito, exceto substituir o som na pós-produção. Não deveria ser DSLR, não deveria ser um problema. Se nossa filmagem tem um estalo estático, isso é o que chamamos de interferência. Isso pode ser causado por outros eletrônicos próximos, como telefones celulares, laptops ou qualquer dispositivo que forneça e receba sinais. Para resolver esse problema, basta colocá-los no modo avião ou desligá-los. Esteja ciente das coisas que são alimentadas, elas emitem um zumbido ou zumbido, especialmente ao fotografar em ambientes fechados. Sempre verifique se há aparelhos como geladeira, ar condicionado, ventiladores. Esses sons são tão comuns para nós que, para nossos ouvidos, eles podem facilmente passar despercebidos, mas nossa câmera não sente falta deles. E quando chegamos à sala de edição, eles podem ser muito perceptíveis e muito perturbadores. Esses são apenas alguns exemplos de riscos comuns de áudio. No entanto, pode ser uma coisa complicada porque há tantos ruídos diferentes que podem aparecer, é por isso que o termo Início silencioso é provavelmente a frase mais repetida em qualquer set de filmagem. Meu melhor conselho, toda vez que seu entorno mudar, tire um minuto, faça com que todos fiquem quietos e ouçam com atenção. Dessa forma, você pode identificar qualquer ruído que possa ser um problema. 11. 12 BTS: Filmar nos bastidores ou filmagens do BTS para produção é algo que eu recomendo, especialmente para novos cineastas. Porque a quantidade de conhecimento que você pode obter em um curto período de tempo é incrível. Quando eu era mais jovem, adorava assistir a cenas dos bastidores de filmes. E foi na verdade O Senhor dos Anéis que despertou meu interesse em fazer filmes. Todo mundo sabe como é o tiro final. Mas ter uma demonstração de como isso é feito bem na frente de seus olhos é como obter educação e fazer filmes gratuitos. A melhor parte é que você não precisa se preocupar com as configurações das câmeras ou iluminação ou algo assim , porque a equipe já fez tudo. Você só precisa se certificar de ficar fora do elenco e do caminho do cruzeiro para que eles possam fazer seu trabalho. Sempre que filmo nos bastidores, geralmente há cenas ou tomadas específicas ou postura que eles queriam que eu capturasse. Se você não disser nada específico para filmar de antemão, então é melhor chegar cedo e perguntar sobre produções menores. Você pode falar diretamente com o diretor ou produtor. Mas em produções maiores, é melhor falar com o primeiro AD. Permita que eles relacionem qualquer informação entre o diretor e o novo. Para os bastidores, é melhor filmar de forma portátil ou com um pod mono. Com essa configuração, estamos móveis e prontos para qualquer coisa inesperada. É muito parecido com filmar shows ou casamentos. Quanto a qual lente usar, sugiro uma lente de zoom porque oferece mais flexibilidade e nos permite fazer os ajustes rapidamente sem perder tempo, trocar lentes ou correr por toda parte o conjunto. Por exemplo, se estivermos usando uma lente wide prime, não queremos ter que percorrer o set para ver um close de um ator e diretor discutindo. Portanto, usar uma lente de zoom que nos permite filmar à distância e ainda obter uma variedade de fotos diferentes é o melhor. Como cinegrafista de bastidores. Queremos ficar fora do caminho de todos. Então, o que nos permite ficar à margem e ainda obter as imagens necessárias é o melhor. Para áudio. A única opção aqui é ter um microfone shotgun conectado à câmera. Para qualquer fotógrafo lá fora. Essa configuração é extremamente importante ao fotografar nos bastidores. E isso porque você não quer fazer nenhum tipo de barulho enquanto a ação está acontecendo e o ruído do obturador da nossa câmera pode ser muito perturbador. Então, para evitar isso, basta entrar no menu aqui. E estamos procurando um cenário chamado tiro silencioso. Podemos ver aqui, se selecionarmos isso, uma opção simples entre ligar e desligar, se clicarmos em, agora podemos tirar fotos o quanto quisermos a qualquer hora que quisermos , sem a preocupação de ouvir o obturador vai. Agora, esta opção só está disponível para câmeras sem espelho se você estiver usando uma DSLR com o espelho, do que a mecânica da câmera, torna impossível tirar uma foto sem ter esse barulho. Se for esse o caso, você terá que comprar um estojo de câmera especial que acabe com o som do obturador. Ao filmar cenas que estão em andamento, não faz sentido filmar a cena em si. Este é o momento para tomadas amplas porque sua filmagem deve mostrar como as coisas estão sendo feitas, não o que está acontecendo no filme. Queremos mostrar ao público, toda a equipe e câmeras, e todos os diferentes equipamentos e detalhes interessantes que entram na criação da cena. Se você conseguir filmar a cena e a câmera na mesma cena. Produtores e diretores adoram esse tipo de forragem porque permite que eles façam a transição da cena real do filme para a filmagem dos bastidores. Imagens de atores, DPs e diretores trabalhando juntos. Bloquear cenas, ter discussões também é uma ótima filmagem, porque mostra as mentes criativas trabalhando. O mesmo vale para ver câmeras grandes ou configurações de iluminação que estão sendo construídas. Se houver efeitos especiais legais ou maquiagem sendo aplicada, esse é outro filme obrigatório porque mostra a transformação de ator para personagem. Essencialmente, vale a pena filmar qualquer coisa que mostre como as cenas são criadas. E fique sempre de olho nas pessoas. Divertir-se um pouco. Os sets de filmagem podem ser alguns dos ambientes de trabalho mais estressantes, mas também tendem a ser os mais divertidos e loucos. As equipes de filmagem são como uma família grande e estranha. E os produtores adoram ver esse tipo de camaradagem nas filmagens. 12. Conclusão: É isso para esta aula. Espero que você tenha gostado e vamos aproveitar o que você aprendeu aqui sobre filmar entrevistas e filmagens de bastidores. E use-o para aprimorar seus conhecimentos e habilidades como cineasta. E não se esqueça de compartilhar todas as entrevistas que você gravou, ou talvez uma pequena compilação de algumas imagens dos bastidores aqui no Skillshare. É ótimo se você pudesse deixar uma avaliação, seja ela boa ou ruim, pois esse feedback me ajuda a criar aulas melhores no futuro. Então, agradeço muito por se juntar a mim nesta aula e desejo a você tudo de bom com sua produção cinematográfica.