Como fazer cinema indie: transforme sua ideia em filme | Olaf De Fleur | Skillshare
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Como fazer cinema indie: transforme sua ideia em filme

teacher avatar Olaf De Fleur, Filmmaker & Creative Coach

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      2:02

    • 2.

      PROJETO DO CURSO 

      2:49

    • 3.

      Sua ideia e meu exemplo de filme

      2:05

    • 4.

      Ferramenta de cartaz

      3:10

    • 5.

      Tema

      2:09

    • 6.

      Ferramenta de conto de fadas

      3:57

    • 7.

      Metáforas

      3:26

    • 8.

      Como escrever sua ideia

      6:49

    • 9.

      O que é um momento de filme?

      3:36

    • 10.

      Formato de roteiro (opcional)

      4:24

    • 11.

      Intervalo | interrupção do programa

      0:28

    • 12.

      Lista de tomadas

      3:05

    • 13.

      Storyboard

      1:22

    • 14.

      Filmagem | estilo visual

      3:40

    • 15.

      Ângulos de câmera

      5:23

    • 16.

      Dicas de direção de filme

      1:49

    • 17.

      Crie uma proposta de filme para financiadores

      2:10

    • 18.

      Produzindo sua ideia

      3:28

    • 19.

      Edição | cena 1

      7:43

    • 20.

      Edição | cena 2

      6:20

    • 21.

      Edição | cena 3 e 4

      6:12

    • 22.

      Edição | como criar uma história

      5:14

    • 23.

      Som

      10:26

    • 24.

      Cor

      11:17

    • 25.

      Exportando seu filme

      1:24

    • 26.

      Edição principal e exportação

      12:10

    • 27.

      Parabéns

      2:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.370

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Qual é a melhor maneira de transformar uma ideia da sua cabeça em um vídeo?

Nesse curso sobre filmes, você vai aprender a desenvolver, escrever, produzir, filmar e editar um vídeo curto com sua ideia original. Você pode escolher o tipo de vídeo que quer fazer:

  1. Cena de um filme (com ou sem diálogo)
  2. Sequência de um filme (experimental, atmosférico)
  3. Curta-metragem (história)

TUDO QUE VOCÊ PRECISA para esse curso é uma câmera, alguma coisa para escrever e um computador para editar seu filme. 

Se você quer aprender, mãos à obra. Esse curso é interativo e prático.

Veja algumas coisas você vai aprender no curso:

  • Transforme sua ideia original em vídeo
  • Vivencie na prática o ciclo completo de produção de um filme
  • Como desenvolver a sua ideia antes de começar a escrever ou filmar
  • Receba dicas que podem salvar você de agonia desnecessária
  • Conclua um vídeo com um orçamento mínimo
  • Aprimore sua capacidade de narrativa visual

O FOCO desse curso é a palavra “independente” da produção de filmes independentes. Você vai aprender a fazer o máximo possível por conta própria para se preparar para projetos mais significativos no futuro. Praticamos coisas grandes dando pequenos passos.

EXEMPLO DE FILME Fiz um filme curta-metragem exclusivo para esse curso, para dar exemplos em movimento. Vou mostrar como desenvolver, escrever, filmar, produzir, editar e controlar o som e a cor do seu vídeo.

Esse curso é para qualquer pessoa que está começando ou já tenha feito alguns filmes. Em ambos os casos, o curso vai ajudar você a transformar sua ideia em um vídeo. O conceito é desmistificar o processo de produção de filmes, destacar seus pontos fortes criativos e ajudar você a identificar áreas de melhoria como narrador de histórias visuais.

SEU PROFESSOR Meu nome é Olaf, sou um cineasta especializado com paixão pelo ensino de futuros narradores de histórias visuais. Fiz cursos sobre a produção de curtas-metragens, roteiros, documentários e edição de trailer. Nesse curso, vou me aprofundar mais do que antes no conjunto de habilidades que uso para tornar uma ideia realidade.

DEPOIMENTOS

  • “A experiência e a compaixão de Olaf são um recurso único à disposição de quem estiver aberto e disposto” Giancarlo Esposito, ator, Breaking Bad
  • “O treinamento com Olaf me ajudou a ver que eu estava pronta para escrever meu primeiro filme. O que, por muitos anos, parecia tão assustador se tornou possível graças a seu conhecimento e espírito guerreiro.”  Suilma Rodriguez, atriz
  • “A habilidade de Olaf de enxergar além do óbvio parece magia. Serei eternamente grata pela orientação pragmática e extensa dele.”  Jesse Megan Eidsness, CEO da Wild Love Apothecary
  • “Fui mentor de Olaf e estou feliz por ele estar difundindo seu conhecimento” Dr.  Jeff Spencer, The Cornerman Coach

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Olaf De Fleur

Filmmaker & Creative Coach

Top Teacher

My name is Olaf de Fleur. I've made twelve feature films in my two-decades career as an indie filmmaker. I've worked with actors like Academy Nominee's Florence Pugh (Black Widow, Little Women) and Johnathan Price (Brazil), along with James Cosmo (Braveheart), Michael Imperioli (Sopranos), Giancarlo Esposito (Breaking Bad, Mandalorian).

I focus on teaching the building blocks, the fundamentals of visual storytelling. My passion is protecting and nurturing your competence by sharing my experience. For more FILM & WRITING resources, you can visit my website: www.defleurinc.com

I hail from a tiny town on the west coast of Iceland. Where I was taught manners by sheep and f... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Filme e vídeo Criativo
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Trailer do curso: Qual é a melhor maneira de extrair uma ideia para um formato visual? Foi meu sonho fazer desta classe uma aula de cinema que se concentra em extrair, transportar uma ideia original para uma realidade visual. Meu nome é [inaudível]. Eu nasci e cresci na Islândia, onde os vulcões entram em erupção e os pôneis ficam na estrada e apenas te olhe bem nos olhos. Fiz 12 longas-metragens na minha carreira de duas décadas como cineasta Indie. [PLANO DE FUNDO]. Vendi conceitos originais para estúdios, dirigido da Netflix e vendi direitos de remake para meus filmes. Ao longo dos meus 20 anos fazendo filmes, o mais desafiador, o mais importante foi a arte e o ofício de realmente conhecer minha ideia antes de começar a escrevê-la ou filmá-la. Ter uma ideia é fácil. Obtê-lo daqui para aqui é. A ênfase desta aula de cinema é o fator faça você mesmo. Vamos aprender a fazer o máximo que pudermos sozinhos, transformando nossa ideia em uma cena cinematográfica, uma sequência de vídeos ou até mesmo um curta-metragem. Compartilharei com vocês todas as minhas dicas, truques e segredos para que você possa aprender a extrair e fazer um filme com sua ideia de forma independente. Seja você um iniciante ou acabou começar a fazer filmes, de qualquer forma, esta aula o ajudará a aprofundar a arte, o ofício da narrativa visual. O que você precisa para esta aula é uma câmera, caneta ou algo para escrever e um computador para editar sua ideia e, claro, uma mochila para caber em todas as ferramentas criativas que estão vindo em seu caminho. Nesta aula, vamos começar devagar, pequeno e fácil, porque se você tiver uma ideia que está esperando por você, vamos nos encontrar com ela. Vejo você na primeira lição. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Obrigado por se juntar a esta aula. Nesta seção, vou fornecer uma visão geral desta aula de cinema e rever o que você precisa especificamente, vamos começar. Uma maneira simples de explicar essa aula é que você aprende a desenvolver sua ideia para que você a manifeste em um formato visual para o mundo ver. Eu fiz várias aulas de cinema e nesta aula, a ênfase específica é a extração de ideias, porque essa é uma forma de arte em si mesma. Nesta aula, você usará uma forma de caneta, câmera e um computador para editar seu material para fazer um vídeo, e esse vídeo deve ter de um minuto a três minutos de duração. Caberá a você o vídeo que você quer fazer dentro de 1 a 3 minutos. Você pode fazer uma cena, sequência ou até mesmo um curta-metragem. O mais importante é aprender a se comunicar conosco mesmos e trazer nossa ideia para o mundo em um formato visual. [MÚSICA]. Os requisitos técnicos desta classe são caneta, papel, algo para escrever, uma câmera e um computador para editar seu material. O computador e a câmera são um pouco de reflexão tardia, pelo menos na primeira metade da aula. Porque na primeira metade da aula vamos confiar na caneta e nas ferramentas que estou propondo. O ponto principal aqui é que estamos viajando para a irregularidade de sua imaginação e trata-se de trazer algo de volta. Se você pensar sobre o que estamos fazendo nesta classe extraindo uma ideia, digamos que suas ideias como essa e as ferramentas e a caneta ajudarão você [NOISE] a espalhar para que você possa usá-la, traga-o para o mundo real. Use a câmera e, em seguida, o software de edição para fazer algum vídeo com ela. Na primeira metade da aula, vamos nos concentrar em extrair sua ideia, fornecendo muitas lições e ferramentas. Depois disso, passaremos para praticidade, como organizar, produzir, dirigir, filmar e editar e finalizar sua ideia. À medida que você passa por essa aula, quero convidá-lo a estar aberto a compartilhar o que você filma. Existe uma lei simples no universo, quanto mais compartilhamos, quanto mais ajudamos os outros a compartilhar, quanto mais vulneráveis somos, mais vulnerável e aberto o mundo se torna. Se você tiver alguma dúvida sobre essa aula, você pode postar a pergunta aqui no fórum de discussão ou até mesmo entrar em contato comigo diretamente do meu perfil. Agora que temos as formalidades fora do caminho, vamos começar a explorar suas ideias. Na primeira lição do próximo vídeo, vamos discutir exatamente isso, sua ideia. Não vou estragar isso. Vejo você na primeira lição. 3. Sua ideia e meu filme de exemplo: [MÚSICA] Nesta seção, vamos falar sobre sua ideia para esta aula. [MÚSICA] Que tipo de ideia você gostaria de fazer para esta aula? O resultado final será uma cena, sequência ou curta-metragem. Mas vamos, no momento, olhar apenas nos primeiros passos de extrair sua ideia, de desenvolver uma ideia, de tirar sua ideia da caverna, por assim dizer. Vamos começar com alguns exemplos de referências de estrutura de qual filme ou vídeo você gostaria de fazer nesta aula. Talvez você possa fazer um filme ou vídeo sobre a loja de esquina em seu bairro, um filme sobre duas pessoas falando sobre um fantasma, sobre uma criança , sobre um animal, uma história que acontece no futuro ou passado. Talvez você queira fazer um filme sobre esperança ou qualquer tipo de questão social que seja importante para você. A lição desta aula é convidá-lo a escrever tudo o que você sabe sobre sua ideia. Estamos apenas procurando por palavras-chave ou algo que vem à mente. Para ajudá-lo a começar com esse processo de escrever coisas sobre seu filme, o que quer que você saiba sobre ele, vou compartilhar com vocês como fiz minha lista para esta primeira fase para o exemplo de filme que estou fazendo nesta aula sobre esta estátua aqui. [RUÍDO] No momento, não sei muito sobre minha ideia, mas aqui estão algumas das palavras-chave que surgiram quando escrevi tudo o que sabia sobre minha ideia. Tenho essas palavras, estátua, viagens, silêncio, mistério, clima, pessoas, pensamentos. [RISOS] Não faz muito sentido, mas sei qual é a ideia, e quando escrevo, neste caso, essas palavras-chave, é o primeiro passo para tornar minha ideia mais consciente. Faça uma pequena pausa aqui e anote tudo o que você sabe sobre sua ideia da maneira que quiser. [MÚSICA] 4. Ferramenta de pôster: [MÚSICA] Porque estamos nos concentrando em trazer nossa ideia para um formato visual, agora que você escreveu um pouco sobre sua ideia, que é um primeiro passo muito cuidadoso, nesta lição estamos vai dar outro primeiro passo cuidadoso, mas desta vez na direção visual. Aqui estaremos pensando em imagens e começaremos com uma pequena ferramenta que chamo de ferramenta de pôster. [MÚSICA] Funciona assim, você tem uma ideia e você só vai anotá-la , não no ar, mas provavelmente no papel ou algo assim e pode surpreendê-lo que você já tenha uma pequena ideia do cartaz, mesmo que você não esteja longe da sua ideia. [MÚSICA] Uma das maneiras de extrair uma ideia é pensar nela como um símbolo. Podemos pensar sobre quais imagens ou símbolos vêm à mente quando pensamos na ideia, e quando fazemos isso, fazemos conscientes do que não estava consciente antes. O pensamento aqui é que toda ideia tem algo visual ligado a ela. O objetivo de criar um pôster antes de começar a escrever a ideia é descobrir a metáfora icônica ou símbolo que está anexado a ele. Então, se imaginamos que sua ideia vive em uma caverna, então esse exercício é quase como tentar descobrir, quais símbolos estão nas paredes da caverna? Às vezes, pode ser difícil vê-los por causa da interação entre luzes e sombras, então você tem que apertar os olhos um pouco e desenhá-los. Este exercício é tudo sobre tornar nossa ideia mais clara para nós, torná-la mais consciente. Então, quanto mais trabalhamos nisso, pouco começamos a suspeitar que talvez a ideia estivesse lá o tempo todo e só começamos a brincar com ela e ficar com ela. Vejamos um exemplo de como essa ferramenta pode funcionar, vou compartilhar com vocês um exercício que fiz para o filme de exemplo que estou fazendo para essa aula. A ferramenta de pôster significa basicamente desenhar o cartaz para a ideia como você a tem. momento, esse exercício funciona em vários níveis, como você descobrirá mais tarde nesta aula. Por exemplo, mais tarde, quando vamos discutir o tema, você notará que seu tema já está escondido no cartaz preliminar você vai fazer neste exercício. Mas eu não quero dizer muito ainda porque é importante que você descubra o poder de todas as ferramentas da classe por si mesmo. Assim que eles fizerem a pergunta, você já pode ter o cartaz em mente, mas você também pode pensar, eu não sei como meu cartaz se parece. Se você não sabe como seu cartaz parece no momento, então eu tenho boas notícias porque suas mãos sabem como o cartaz se parece, então use suas mãos. Em palavras de bebê, a tarefa desta lição é fazer uma versão ruim do seu cartaz. Queremos fazer esse exercício rapidamente e quase passar por ele, então queremos ser rápidos aqui, basta desenhar o cartaz e ver o que acontece. [RUÍDO] 5. Tema: [MÚSICA] Nesta lição, discutiremos o tema e forneceremos ferramentas nas quais você pode identificar e desenvolver seu tema para seu filme. tema é um dos mais subestimados, também um dos elementos mais complicados ou ferramentas de história com as quais trabalho. [MÚSICA] Um tema na história vincula aos seus valores e ao que você acredita na vida. Quanto mais você se conectar com um tema, mais você poderá contar sua história e mais apaixonado você será por isso. Conhecer o tema é saber o valor que a história representa para você. Isso significa que, quando você faz o filme, você nunca ficará cansado e sempre será apaixonado por sua história porque o tema o conecta a si mesmo. O tema sempre vem na forma de uma pergunta. Um tema pode ser a luz conquistará a escuridão, ou colocá-la em uma forma de pergunta. O que pode acontecer se a luz não conquistar a escuridão? [MÚSICA] O ângulo de trabalhar com um tema é tentar encontrar a pergunta nele, o passado. Transformar isso em uma pergunta poderia soar como, por que não podemos aprender com nossos erros do passado? À medida que desenvolvemos essa questão, esse tema ainda mais neste exemplo é uma pergunta ainda melhor. Qual é o custo no momento atual de não aprender com erros passados? Outro exemplo pode ser, vamos nos aventurar. De que qualidade precisamos para ver a aventura na vida cotidiana? Isso pode ser um tema. Agora transformamos esse conceito de aventura em uma pergunta. Assim, queremos começar a pensar em geral, forma muito ampla sobre um tema. Poderia ser retenção, pode ser inocência, pode ser aventura. Então pegamos esse conceito e o polimos, e o polimos, e pensamos nisso, e pensamos nisso enquanto trabalhamos em nosso filme com o objetivo final em mente de transformá-lo lentamente em uma pergunta. [MÚSICA] [RUÍDO] 6. Ferramenta de conto de fadas: Nesta seção, vou compartilhar com vocês uma das ferramentas fundamentais da história que adoro usar, e essa é a ferramenta de conto de fadas. A ferramenta de conto de fadas funciona assim. Queremos poder contar nossa história para uma criança. Tem que ser compreensível para uma criança ou um golden retriever para esse assunto. Sei que você não alcançará essa clareza imediatamente, mas é bom ter em mente, independentemente do formato que você está fazendo, que todas as histórias, ditos ou mesmo sequências começam com uma vez. Podemos começar com, uma vez, houve pa-pa-parum, e então um dia, pa-pa-param, e descobriu-se que pa-pa-parum, e talvez o herói ou o que quer que estamos discutindo talvez não sobreviver, e então apresentamos a pergunta, eles serão capazes de enfrentar esse grande desafio? [MÚSICA] Porque o objetivo aqui é explicar suas histórias tão claramente que uma criança o entenderá. Esteja atento a ver através dos olhos e ouvidos da criança enquanto conta sua história. Por exemplo, uma criança realmente não compreende uma história de fundo pesada ou nomes de personagens. Então, em vez de usar o nome de um personagem, digamos talvez uma pessoa idosa , um jovem ou algo assim, para que a criança imagine facilmente o personagem. Então, vamos dar um exemplo. Em descrição regular, por assim dizer, digamos, Adam estava preso em um trabalho sem saída, mas realmente queria gastar seu tempo escrevendo poemas, e agora se mudarmos isso para a ferramenta de conto de fadas, era uma vez, um jovem estava trabalhando em um prédio cinza chato. Mesmo que seu trabalho fosse chato e cinza como o prédio em que trabalhava, ele sonhava em escrever sobre as cores dentro de seu coração. [MÚSICA] Aqui está a ferramenta de conto de fadas. Isso é, claro, um pouco simplificado demais, [RISOS] mas tudo começa por aí. Vamos começar com, é claro, uma vez, uma vez, e depois de uma vez, apresentamos o personagem principal sobre o qual é a história, e apresentamos sua vida normal, vida como ela é. A partir daí, vamos até então um dia, e quando fazemos isso, revertemos o que costumava estar aqui, vida normal, colocá-lo de cabeça para baixo. Quando fazemos isso, introduzimos uma ameaça e um perigo, que possamos pensar, por exemplo, sobre o Rei Leão, sabemos como as guerras de vida normais no Rei Leão, há um pequeno leão que está destinado a ser rei. A vida normal é revertida quando há uma traição, e a traição é cometida por ameaça ou perigo. No exemplo do Rei Leão, quando você tem um, eu não vou estragar isso mesmo que provavelmente todos vocês tenham visto. Deixe-me apresentar a ameaça e o perigo onde estamos, é claro, colocando o personagem principal em perigo. A partir daí, entramos em resolução, e depois de colocarmos o personagem principal em perigo, queremos aumentar o perigo. Isso podemos ver em muitos contos de fadas, tudo, desde HC Anderson, Charles Dickens, e os irmãos Grimms, e assim por diante e assim por diante. Então, depois de realmente acreditarmos que o herói está em grande perigo e não tem chance, então podemos resolver o perigo com o personagem principal encontrando a solução. [RUÍDO] 7. Metaphors: Nesta seção, vou compartilhar com vocês uma das técnicas mais poderosas uso para extrair ideias e que está usando metáforas. Primeiro, quero dizer que o processo de tirar uma ideia de que no mundo real é único para você. Tudo o que eu digo aqui ou depois é uma sugestão. Qual é o processo que eu sigo quando estou tirando uma ideia fora da minha mente e para o mundo real? O processo, naturalmente, não é linear porque uma ideia realmente não vem até nós e se transmite da esquerda para a direita, de A a B. Há um grau aparentemente alto de aleatoriedade para ele. Tenho certeza que todos vocês já experimentaram isso. É nessa fase em que faço o meu melhor, para tentar não controlar a ideia e tentar dar um passo para o lado. Uma das minhas coisas favoritas ao tentar tirar uma ideia da minha mente é trabalhar com metáforas. Eu uso metáforas para tentar me ajudar a entender a ideia que quer sair. Por exemplo, vamos fazer uma metáfora sobre o uso de metáforas. Se eu imagino que minha mente é um rio, e a ideia de rede de pesca. Usar metáforas é como usar uma ferramenta de pesca para tirar a ideia. Outro exemplo que às vezes uso para mim mesmo é usar a metáfora da caverna. Nesta metáfora, imagino que minha ideia reside em uma caverna. Até imagino que a ideia seja tímida e vulnerável, e com medo de sair. Então eu desenvolvo essa metáfora ainda mais. E se minha ideia precisar ficar na caverna por um certo período de tempo porque não está pronta para ser exposta pelo sol lá fora? Brincando com metáfora meu trabalho é ficar fora da caverna e esperar e estar disponível quando ela sair. Outro exemplo que eu uso é uma ideia que vem até mim como coletar gotas de manhã devido, essa metáfora me ajuda a ser paciente, gota a gota, a ideia crescerá lentamente em um lago. O que é necessário em toda a metáfora é minha presença. Tenho que esperar junto ao rio, na caverna ou pelas dívidas da manhã. Uma maneira de fazer isso é ficar lá, e quase perder tempo nas proximidades da ideia. Isso não significa que eu tenha que pensar na ideia o tempo todo porque isso pode assustá-la. Mas eu tento estar por perto, caso ele me ligue. Este é um exemplo das minhas metáforas. É muito importante que você crie suas próprias metáforas. Queremos começar a treinar um pouco. Que metáfora você gostaria criar quando se trata de extrair ideias? 8. Como escrever sua ideia: [MÚSICA] Nesta lição, vamos escrever o roteiro da sua ideia. Nesta aula, estamos nos concentrando em fazer uma versão contida de trazer nossa ideia para o mundo real. Isso não significa que sua ideia seja contida ou pequena, mas para gerenciar projetos mais grossos no futuro, precisamos aprender a dominar os detalhes de uma área contida da sua ideia o máximo possível. Uma grande parte disso é escrever o roteiro. Nesta lição específica, vou lhe dar algumas opções sobre como você pode abordar sua ideia para essa aula. Mas antes de fazermos isso, vamos pular no meu carro aqui em Reykjavik, dirigir e discutir esta lição. Quando estamos escrevendo o roteiro para essa pequena ideia que estamos fazendo nesta aula, o mais importante é a clareza. Não é o formato de roteiro que estamos praticando aqui porque há muitas aulas por aí, incluindo as minhas. Neste, é tudo sobre clareza. Por exemplo, temos desenvolvido nossa ideia ao longo desta aula e em todos os tipos de discussões, principalmente metafóricas e visuais. Fizemos alguns textos funcionarem. Nesta fase, vou aguçar um pouco o foco. Nesta seção, vamos explorar escrever nossa ideia com o ponto de clareza. Ou seja, é compreensível para nós? É compreensível para os outros? Temos que ser um pouco cuidadosos nesta seção para não exagerar em termos de perfeccionismo. Queremos trabalhar o máximo que pudermos sem estrangular a criatividade dele. [MÚSICA] Vamos rever algumas das opções que eu quero oferecer a você para usar para esta aula. Opção 1, sem script. Se você quiser simplesmente pular e filmar sua ideia, faça isso. O ponto aqui é deixar para trás apenas uma prova de que você tirou uma ideia original da sua cabeça e a transformou em um formato de vídeo visual. Para essa aula em particular, não há problema em simplesmente pular esta sessão e simplesmente ir direto para filmar sua ideia, se você quiser. No entanto, se você quiser escrever o script para sua ideia, deixe-me dar mais opções. Opção 2, pontos de bala. Para esse método, você está apenas fazendo um pequeno roteiro pessoal. É anotar algumas notas, coisas que você quer lembrar antes de fazer seu filme. Isso é mais como um roteiro pessoal, então você pode jogar tudo o que quer lembrar e simplesmente fazer uma versão aproximada, quase como um bloco de notas para você antes de filmar, sua ideia. Opção 3, uma página. Aqui estamos intensificando um pouco. Geralmente escrevemos uma página sobre sua ideia. Se você decidir escolher essa opção, queremos ter esta página legível [RISOS] para outros, para estranhos para que eles possam entender sua ideia completamente em uma página. Se escolhermos essa opção, precisamos torná-la compreensível, clara e coerente. Depois, é claro, a opção 4, escrevendo o script em um formato de roteiro. Depois desta lição, vou compartilhar com você como você escreve em um formato de roteiro. Agora vou mostrar alguns exemplos usando minha ideia passando por essas opções. Claro, opção 1, não estamos mostrando muito lá porque então você vai ignorar o script. Mas vamos dar uma olhada na opção 2, que é o rascunho aproximado. Meu filme é sobre uma estátua que pode viajar magicamente. Deixe-me ver se era apenas meu roteiro pessoal que eu vou apenas dizer, estátua, viajar. Eu diria que estátua em um, brinca por dentro e outro lugar dentro. Esta é apenas minha versão de nota de um script. Os pontos de bala, gráficos estátua por janela. Neve lá fora, estátua fora, filme no carro, filme na neve, dentro tem escuridão, use vela, e assim por diante e assim por diante. Esta seria minha versão de rascunho. Agora vamos continuar aqui com os pontos de bala. Essa é a opção 2, vamos passar para a opção 3, que é a única página. Esta pode ser minha página aqui. Estou fazendo uma página que eu pensaria, geralmente faria, vou dividir a página em três saídas. Saiba sobre o que minhas idéias. É sobre uma estátua lá dentro. A estátua começa a se mover por dentro, até que a estátua se move para fora. Primeiro você quer ficar lá dentro, algo assim. Isso seria o ato 1, vou apresentar a estátua para torná-la misteriosa. De repente, ele está se movendo por dentro e depois vai agir 3. Então vou passar algum tempo dominando esta página. Mas é bom usar a roda auxiliar desses três atos, também tentar ambos através de uma página. Aqui vamos nós. Esta era a página única. Agora vamos passar para o método número 4, que é o formato do roteiro. Logo após esta lição, vou ter um curso de aula rápido e escrever um formato de roteiro apenas se você quiser visualizar o site para explorar esse método específico para sua ideia, o formato de roteiro como você aprenderá na próxima lição. Se você ainda não sabe, começaremos por dentro. Então eu descontinuo aqui, depois vou passar para a próxima cena, quando a estátua dele for repentinamente em um dia, e assim por diante e assim por diante. Novamente, na próxima lição, você terá um curso de aula por escrito no formato de roteiro se quiser praticar isso, aqui vamos nós. 9. O que é um momento de filme?: Nesta lição, vamos ampliar e entender do que é feito um momento cinematográfico. O que é um momento em um filme? Uma batida de filme. É um momento que precisamos transportar para o público e garantir que o público entenda esse momento. Para que o público receba um momento cinematográfico, precisamos reservar um momento e dissecá-lo em três partes Um momento cinematográfico é como qualquer momento que você percebe na vida humana. Uma das principais ferramentas que usei é pensar em cada momento de um filme em três partes. Assim como qualquer filme tem três atos. Qualquer história sobre o assunto, na verdade, consiste em três atos. O mesmo vale para um momento cinematográfico. Um exemplo rápido da vida diária de um momento cinematográfico pode ser se você quiser tomar um gole de água de um amigo, verá que seu amigo tem água Então você pergunta ou, por favor, se pode tomar um gole e espero que seu amigo lhe entregue a água Mesmo que o amigo não lhe entregue a água, ainda assim. Esse é o terceiro ato três. Etapa três, ato três para governar todas elas. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Digamos que estamos escrevendo um roteiro que alguém está varrendo folhas Então, como transmitimos esse momento? Como fazer um momento cinematográfico alguém varrendo folhas Então, precisamos dissecá-lo em três partes. A ordem dessas três fotos depende de você, por exemplo. A primeira foto pode ser uma visão perto de alguém varrendo folhas, como a foto de perto da pessoa que está sendo varrida A segunda chance pode ser revelarmos quem está varrendo as folhas No terceiro momento, pudemos ver onde estão as folhas, Ken, que provavelmente não é o inglês correto, mas estou dizendo isso de qualquer maneira. Esse foi um exemplo de momento cinematográfico. Ao escrever seu roteiro, pense no que você quer dizer, deixe o mais claro possível para você. E depois divida o que você quer dizer em três partes. 123, Isso é para um momento cinematográfico. Se você olhar para o meu rosto, meu rosto, vou ter três mudanças sutis , como um ator faria. Vou começar aqui Três. Sim. É fundamental entender que um momento do filme não é necessariamente composto por três cenas ou configurações de câmera diferentes . Consiste em três histórias distintas. Isso pode ser capturado em uma única foto focada no rosto de um personagem mantido firme em um tripé O segredo é permanecer no rosto por tempo suficiente para capturar três mudanças sutis na emoção ou no pensamento Por exemplo, os olhos do personagem podem primeiro revelar a contemplação, depois se deslocar para indicar um pensamento preocupante e, finalmente, resolver com uma decisão sobre qual ação tomar 10. Formato de roteiro (opcional): Para aqueles que querem escrever um roteiro profissional a partir de sua ideia original para essa classe, vamos nos familiarizar com o formato do roteiro. Este é um curso intensivo em formato de roteiro. Vamos começar com um cabeçalho de cena quando e onde a cena ocorre. Então vamos entrar em personagens, como os apresentamos. O que é maiúscula? Como dizemos a idade deles? Como é o diálogo? Formate e estruture. Também vamos falar sobre os pequenos colchetes extravagantes que podemos usar ao longo do roteiro entre parênteses e descrições de diálogo de tela e voice-over. Vamos encerrá-lo com o uso de transições. [MÚSICA] Primeiras coisas primeiro, vamos começar com o cabeçalho da cena. No cabeçalho da cena, dizemos ao público se a cena está dentro ou fora, INT ou EXT, então dizemos o nome do local onde a cena ocorre e, em seguida, dizemos ao público que hora do dia é . Esta é uma série de aspectos práticos , como em termos de produção, é bom para a produção saber quando e onde a cena acontece. Quando introduzimos um personagem, dizemos o nome deles e geralmente cabe a você, pois um pouco de estilo é bom colocar seu nome em todas as letras maiúsculas no início e, em seguida, sua idade em suportes depois. Como você provavelmente sabe e veremos em qualquer software de roteiro, é que os personagens são automaticamente centrados no meio com o diálogo. Também é bom ter em mente que cada linha que você escreve, pode ser muito útil pensar nisso como um único tiro. Aqui podemos ver como uma foto é uma linha ou parágrafo, e esta é a seção de ação do roteiro onde descrevemos o que está acontecendo na cena. Algumas das pequenas coisas ao redor de fazer um roteiro são [RISOS] nesses colchetes bacanas espalhados pelo roteiro. Vamos falar sobre alguns deles. Logo após o nome do personagem, antes que eles falem, podemos colocar o que é chamado de parêntese, que é um pouco como uma reflexão posterior ou explicação para que possamos colocar em tom de voz e coisas como isso. Só temos que usá-lo com moderação. próxima parada nessa seção de colchetes extravagantes, é o sistema operacional após o nome do caractere, que está fora da tela. Quando algo está fora da tela, está acontecendo na cena. Por exemplo, alguém está andando e alguém grita : “Ei, venha aqui”. Isso está fora da tela porque está na cena, mas eles não estão no quadro. Fora da tela também pode ser usado como, por exemplo, há uma cena que ocorreu há muito tempo. Também podemos estar ouvindo essa cena. Isso não deve ser confundido com voice-over ou V0. Isso é algo que colocamos onde o personagem está falando com o público como “Eu sempre vou me lembrar, blá, blá, blá, blá”. Tenha em mente para não confundir esses dois: fora da tela é uma coisa e o voice-over é outra. Vamos entrar em transições. É muito prático colocar, cortar, como se você estivesse em uma cena, você escreve a cena e depois escreve para e depois está na próxima cena. Isso também é um pouco de estilo, você pode escolher se você usar isso ou não. [MÚSICA] 11. Quebre | Interrupção do programa: Interrompemos nosso programa regular e só queremos olhar para algumas lontras por alguns segundos. [MÚSICA] Tudo bem, então de volta à escola. [MÚSICA] 12. lista de tomadas: Nesta lição, vamos criar uma lista de fotos para sua ideia e discutir como ela pode ajudá-lo. [MÚSICA] Nesta próxima etapa, é tudo sobre criar uma lista de fotos. Agora, estamos sempre pensando a mesma coisa, ou seja, queremos trabalhar nossa ideia até certo ponto e sempre queremos deixar de fora um pouco do fator X ou um espaço de criatividade. Novamente, não queremos estrangular muito a ideia ou torná-la muito detalhada. Quando estamos trabalhando na lista de fotos, estamos colocando todos os tiros que vêm à mente. Alguns deles ficarão, e alguns deles se desenvolverão para a próxima fase. Às vezes, quando penso nisso, sempre mantenho a mesma metáfora, que é a metáfora da pasta de dente. Você tem uma pasta de dente, esquece de colocar a tampa na pasta de dente e ela sufoca no topo. Da próxima vez que você escovar os dentes, você tem que apertá-lo e tirar a pasta de dente sufocada de lá para obter pasta de dente fresca. O mesmo acontece quando estamos escrevendo o roteiro e quando estamos criando uma lista de fotos para nossa ideia. Não se trata tanto de encontrar a foto perfeita, é mais sobre trabalhar, apenas trabalhar por trabalho. Dessa forma, estamos tirando a velha pasta de dentes e temos novas ideias. Vamos nos afastar metáforas de pasta de dente e saltar para um pequeno exemplo. Aqui está um exemplo de uma lista de fotos que fiz do meu filme. Por exemplo, na minha primeira cena, eu tenho a estátua que está na escuridão, então minha lista de fotos pode ser foto branca da estátua, close-up da estátua, filmada de cima, tiros do lado. Você pode notar que tudo o que estou fazendo aqui é que eu criei uma pequena pesquisa de gravidade aqui, ou melhor, estou pensando na minha estátua âncora. Vamos usar outra metáfora porque adoro metáforas. Vamos chamar essa estátua de planeta Terra e quando sabemos que nosso planeta está ancorado, é tão fácil orbitar ao redor e é muito importante diferenciar os ângulos. Para minha cena em particular aqui, vou ser suficiente com três ângulos. Este foi o meu pequeno exemplo de uma lista de fotos e, em seguida, crio esta lista para o resto do meu filme e, quando eu filmar, eu poderia mudar de ideia e eu poderia atualizá-la um pouco, mas é muito importante executar esta primeira rodada de fazer uma lista de fotos. É quase como imaginar algo para que ele possa crescer e evoluir. Faça uma pequena pausa aqui e faça sua versão da sua lista de fotos, e na próxima lição, vamos adicionar a ela um pouco outra possibilidade de usar storyboards para melhorar a partir de sua lista de finalistas. [RUÍDO] 13. Storyboard: Nesta lição, vamos discutir como storyboard da sua ideia pode ajudá-lo a se preparar para seu filme. Ótimo, agora estamos no seu tópico favorito, tenho certeza, storyboard. [RISOS] Normalmente, eu incluí, quando falo sobre storyboard, a primeira reação é, eu não sei desenhar. Você também sabe o que vou dizer a seguir, mas vou dizer de qualquer maneira, ou seja, faça de qualquer maneira. O storyboard é semelhante a fazer uma lista restrita. Não se trata de torná-lo perfeito. Trata-se de trabalhar. É quase como a atenção que damos a uma ideia, que é uma forma de vida. Essa atenção se torna como um sol em nossa ideia, nós trabalhamos e a ideia começa a crescer. Nossa atenção não é apenas a luz solar, mas também é água e nutrição para a ideia. Mais uma vez, não sobre perfeição, é apenas ficar com a ideia e lidar com ela, e então, incrementalmente, ela tomará sua própria forma. 14. Filmagem | Estilo visual: [MÚSICA] Nesta lição, vamos falar sobre a importância da consistência visual e a importância de escolher um estilo visual antes de fazer seu filme. [MÚSICA] No final, sua ideia tem muito pouco a ver com o seu equipamento, o que estamos praticando aqui é que no futuro, se alguma vez você se encontrar sem os recursos, sem o equipamento high-end, queremos, no final, ser capazes de criar um filme apenas tendo uma câmera particularmente fina e alguma disciplina com ângulos de câmera para poder criar uma história a partir de qualquer coisa. Quando estamos fazendo um filme, a consistência visual geralmente é mais importante do que a qualidade real ou quadros bonitos individuais. A consistência do estilo da câmera, digamos que seja portátil durante todo o caminho, tripé todo o caminho, e assim por diante e assim por diante. Que ter a consistência vai convidar o público a confiar em nós como contador de histórias. O que queremos evitar demais é usar talvez lapso de tempo, depois imagens de drone e estoque, depois algumas filmagens de telefone, depois algum guindaste ou você diz. Deixe-me compartilhar com você quando fiz meu primeiro curta-metragem. [MÚSICA] Vou levá-lo de volta ao ano de 1999, quando fiz meu primeiro curta-metragem decente, onde me deparei esse conceito bacana de consistência visual. Por alguma fortuna, percebi que, para fingir minha qualidade [RISOS] ou habilidade no cinema, era manter a câmera o imóvel e ancorada possível. Então, a câmera neste filme está principalmente em tripé, eu tenho uma foto de boneca e, em seguida, algumas fotos de mão. Mas todos os movimentos no filme são muito mínimos, lentos e pesados, e criam juntos nesse nível de consistência. [MÚSICA] 15. Anjos da câmera: [MÚSICA] Nesta lição, você estará fazendo uma mini sequência de filmes para praticar o uso de ângulos de câmera para criar uma história dentro de um momento. Segurar uma câmera e gravar é, claro, fácil. No entanto, o que muitas vezes falta é como ou para onde apontar a câmera em cada foto para poder estruturar e construir uma história a partir de nossas fotos. Antes de mergulharmos nesta lição, quero mencionar que se você estivesse segurando a câmera agora e eu estaria pedindo para você sair e filmar algo. É muito provável que você possa fazê-lo perfeitamente. O que estou propondo nesta lição é aumentar sua consciência de como usar os ângulos da câmera conscientemente. Isso não só ajudará você a ser mais eficiente quando você fizer seu filme, mas também tornará seu processo mais agradável. Para ajudá-lo com esta lição, também criei minha versão deste exercício, e vamos ver esse exemplo agora para ajudá-lo com sua versão do uso de ângulos de câmera para contar uma história. [MÚSICA] Agora vamos rever alguns dos conceitos básicos que você precisa ter em mente antes fazer sua versão do exercício de usar ou ter em mente os ângulos da câmera para criar uma história em um momento. Isso será muito útil quando você entrar na fase de edição. Porque nossa imaginação é tão vasta, ampla e bonita para domá-la e contê-la. É realmente fundamental criar um conjunto de restrições ou parâmetros mensuráveis. A seguir estão o conjunto de parâmetros para esta lição. Independentemente do tipo de câmera que você tenha. Uma regra de polegar que tenho para mim é pensar que sempre tenho uma câmera muito pesada. Por exemplo, se estou usando meu telefone para gravar vídeo, imagino que seja essa câmera pesada e, dessa forma, nunca a balanço descuidadamente. O objetivo aqui é ter pouco ou nenhum movimento em cada tiro. Para cada foto que você vai filmar, começando com o apertar o botão de gravação e terminá-lo. Queremos que a duração de cada tiro seja de apenas 10 segundos. Ao segurar a câmera, olhe para o temporizador na câmera. Mantenha a câmera parada por esses 10 segundos enquanto filma cada foto. Para esta lição, queremos filmar cerca de 5 a 10 fotos do nosso assunto. No meu caso, meu assunto era meu sobrinho. Para usar uma metáfora, quando você escolhe um assunto. Pense nisso como uma âncora ou mesmo um planeta que você estará orbitando para filmar seu assunto de diferentes ângulos. Você pode criar uma visão geral ou talvez uma visualização de pássaros do seu mapa. Aqui, você pode ver a área em que estou trabalhando. [RISOS] Eu criei uma âncora ou um assunto. Meu sobrinho estava no carro. Só para ter em mente, vou mostrar-lhe aqui pensamento rápido de 90 graus. Então, qualquer coisa que seja de 90 graus em um ângulo de câmera será editada muito bem. E essa é uma ferramenta fundamental. Agora, aqui vamos nos mudar para a minha cena. Aqui está meu carro, meu sobrinho estava no carro, e aqui estão os cavalos. Estou me colocando em um lugar e estou ficando neste lugar segurando a câmera, e estou olhando para o meu assunto então notei que meu sobrinho estava olhando para cavalos no interior da Islândia. Sem me mover demais, apontei a câmera para o que ele estava olhando, e então movi minha câmera de volta para ele e criei um vídeo que só acontece neste local. Então eu só estou segurando a linha, não quebrando as linhas. Então, se eu pular sobre a linha, então eu preciso ficar lá. Se eu quiser editar o relacionamento, meu sobrinho é o assunto, ele é a âncora, e então o que ele está olhando cria um relacionamento. Quando tenho um relacionamento, fico de um lado da linha. Este exercício proporcionará uma experiência prática que é inestimável e muito melhor do que apenas teórica como estou fazendo aqui. Agora eu quero que você faça uma pausa aqui. Encontre tempo para pular, escolher um assunto, filmá-lo de ângulos diferentes. Tenha em mente [RISOS] que sua câmera está pesada, 5-10 fotos, 10 segundos de cada vez. [RUÍDO] 16. Dicas de direção de filme: Nesta lição, quero compartilhar com você elementos importantes que você deve ter em mente para seu papel como diretor de cinema. Vou cobrir uma série de responsabilidades que se enquadram no importante papel de dirigir um filme Independentemente do tamanho ou escopo do projeto cinematográfico que você está liderando, o papel do diretor permanece o mesmo. O diretor de cinema é a cola que mantém todos os departamentos unidos. E uma piada comum sobre a direção de filmes é que um diretor de cinema passa 90% do tempo ouvindo outros departamentos, 9% se preocupando e 1% Essa piada tem alguma realidade e, tendo isso em mente, também sugerirá como é importante que seu papel como diretor de cinema realmente se prepare com o máximo de antecedência possível Porque quando você está filmando início, um grau saudável de caos ocorrerá Essa é a natureza do esporte. Portanto, nem é preciso dizer que quanto mais você se prepara, melhor você pode responder. Mesmo que você não use muito de sua preparação, porque tudo de novo pode acontecer em um set de filmagem. Mas a preparação lhe dará um plano para abandonar e, ainda mais importante, a fase de preparação. Conforme você passa por isso , você sobe de nível e aumenta seu foco. Quando você entrar no set, quanto mais se preparar, mais focado ficará. 17. Crie uma proposta de filme para financiadores: Nesta lição, abordarei como apresentar seu filme aos investidores criando um documento informativo sobre seu projeto Este documento pode ser mostrado a potenciais financiadores, apoiadores e fundos cinematográficos No final deste vídeo, você encontrará informações sobre como baixar um exemplo de 34 páginas de um documento informativo sobre filmes que você pode usar para fazer uma proposta de filme para seu projeto. Ao elaborar este documento, o objetivo é transmitir rapidamente o conceito do seu filme ao leitor Pense nisso como um convite para o universo do seu filme. Vamos mergulhar em um guia rápido sobre criar um documento informativo para seu filme. Este documento tem muitos nomes. Às vezes, é chamado de filme de proposta, dossiê ou documento de humor. criação deste documento não apenas permite que você apresente seu filme com eficiência, mas também ajuda você a se aprofundar em sua história e a entendê-la melhor Aqui estão as seis etapas cruciais que você precisará incluir para criar um documento informativo para seu filme Uma linha de registro, uma única frase, resumo da trama do seu filme. Segundo, sinopse, uma visão geral concisa da história, personagens e temas do seu filme . Três, tratamento. Um relato mais detalhado do seu filme, incluindo o crescimento do personagem, reviravoltas na trama e cenas principais Quatro, declaração do autor, sua visão do filme e seu ângulo único como cineasta Cinco, declaração visual, uma descrição da estética do seu filme, incluindo iluminação, cinematografia e design de produção Seis, público e marketing. Um resumo do público-alvo e da estratégia promocional do seu filme e da estratégia promocional Depois de ter esses seis elementos em seu documento informativo, está tudo pronto Eu também encorajo você a adicionar seu toque pessoal. Inclua imagens que capturem o clima e a essência do filme. Para iniciar seu processo e fornecer informações mais detalhadas Você encontrará um link para um exemplo em PDF de um documento informativo ou uma proposta de filme nos recursos da aula 18. Produzindo sua ideia: [MÚSICA] Nesta lição, vamos desmistificar e dividir o processo de produção da sua ideia. Nesta aula, estamos nos concentrando em ser cineastas indie, que está indo sozinho, fazendo o máximo que puder conta própria para essa classe em particular. No futuro, queremos trabalhar com outras pessoas. É o ponto principal de estar no cinema, é a comunidade que muitas vezes vem com ele, que é a maior recompensa. Mas neste caso, neste momento agora, estamos tentando fazer o máximo possível por conta própria. Isso significa segurar nossa câmera nós mesmos, escrever esses roteiros, fazer nossa lista restrita, editar nosso filme. Vamos procurar todos os recursos de que precisamos, mas nesta classe em particular, estamos focados em algo pequeno que podemos aprender a fazer nós mesmos. Se estivéssemos em uma aula de pintura, estaremos nesta classe aprendendo a escrever, aprendendo a desenhar maçãs, laranjas e bananas. Quando se trata de produção em geral, e especificamente com essa ideia contida que estamos fazendo nesta classe, vamos desmistificar o processo. Você tem seu roteiro, você tem uma lista fotos e talvez tenha feito algum storyboard, eu não sabia. Você tem seu assunto ou seu tópico, provavelmente você precisa de uma câmera e um local físico, um local. Novamente, isso é treinamento para projetos maiores no futuro, então estamos realmente aprendendo a fazer coisas que poderíamos fazer facilmente automaticamente ou inconscientemente. Estamos consciente desse processo contando essas quatro ou cinco coisas. Tudo o que precisamos fazer para a produção nesta desmistificação de produções maiores é que só precisamos pensar sobre essas coisas. Temos a localização? Podemos ir lá? Podemos viajar para lá? Precisamos de permissão? Temos nosso assunto? Se for um ser humano, provavelmente precisamos chamar o ser humano. Porque estamos praticando nesta aula fazendo uma pequena ideia, cinema indie, indo sozinho, fazendo o máximo que pudermos por conta própria, então, se possível, eu tentaria evitar gravar muito som ou diálogo usando um drone. Tenha cuidado porque estamos praticando os fundamentos. Quando estou falando, não use um drone ou não use um diálogo, tenha cuidado para não tomá-lo como uma psicologia reversa [RISOS] e vá fazê-lo. O que estou me referindo é porque estamos praticando esse cinema independente solo, qualquer coisa que exija mais pessoas nesta fase, vamos ter cuidado com isso porque essa é uma ótima maneira de procrastinar. Quero essa foto ou quero fazer isso ou aquilo, e então você precisa de pessoas e isso faz você parar. A razão pela qual estamos nos concentrando nesses fundamentos é que queremos realmente filmar, fazer, executar e terminar nossa pequena ideia. Se você quiser gravar um diálogo, se você quiser usar um drone , vá em frente. Só estou dizendo que é bom praticar os fundamentos antes de começarmos a tomar chinelos. Tenha cuidado com os chinelos. [RUÍDO] 19. Edição | Cena 1: [MÚSICA] Então, nesta sessão, vou demonstrar como edito minha história para essa aula, que é a história sobre a estátua. Eles podem meditar e se movimentar. Esta demonstração do Core Editing será dividida em três partes. Vou demonstrar como trabalho através do meu filme cena por cena, e depois quando terminar demonstrar a abordagem cena por cena, então na próxima lição depois disso eu serei mostrando como montar essas cenas juntas para criar uma história narrativa. Aqui estou no Final Cut. Vou começar importando o material. Aqui está. Aqui vamos nós. Arraste simplesmente daqui para aqui. Agora eu tenho todo o material aqui. Vejamos o material. Aqui está tudo emendado para que não haja áudio. Vou mudar um pouco a visão, então faço isso aqui. Posso ver qual é o material. Deixe-me ver. Só para você saber, se você estiver usando o Final Cut, essa coisa vermelha aqui simplesmente significa que você não está vendo a imagem completa. Assim que você ver a imagem completa, esse ponto vermelho vai desaparecer. Quero mencionar que este é material você pode baixar nos recursos da classe para que você possa praticar. [MÚSICA] Vejamos o primeiro tiro. Você pode ver a partir dessas fotos aqui, tudo isso é uma cena, por assim dizer. Está tudo no escuro. Vou colocá-lo para o lado. Este aqui está perto de uma janela. Este aqui está em um carro, e então este aqui está na neve. Ao editar todas essas fotos aqui, não tenho nenhum áudio em nenhuma das fotos porque às vezes gosto de editar com o áudio, às vezes não gosto de editar com o áudio. Isso pode mudar em 10 segundos. [RISOS] Mas vou cavar a cena aqui. Este é um tiro largo. Só vou cortá-lo aqui embaixo. Como você pode ver aqui acima, posso ver os segundos. Este tiro é de nove segundos. Quase 10. Vou diminuí-lo em algo assim. Edite os fins de tudo. Vou jogar. Lá vamos nós. Aqui eu tenho um estilo portátil aparentemente. Esqueci disso. Isso é portátil? Isso ainda é. Aqui temos handheld. Um pouco de movimento. Coloque isso aqui. É um pouco mais. Não é quase? Quase. Como você pode ver, sou um pouco cuidadoso não rolar todos os clipes porque quero manter e proteger minha primeira impressão um pouco. Eu só começo adaptando o final de cada clipe. É quase como alfaiataria. Falando em alfaiataria, minha mãe costumava fazer, então o que você diz? Um pouco de roupa em mim quando eu era criança. Minhas roupas favoritas para que você possa ouvir, estou contando histórias da minha infância para me distrair e com sorte. Porque descobri que quando me distraio, faço o melhor trabalho quando não estou pensando demais. Porque parece que meu corpo sabe um pouco sobre essas coisas. Apenas cortando as pontas aqui. Agora eu cortei as extremidades desta cena aqui, e agora vou ver o que faço a seguir. Só vou rolar. Não gosto disso porque é muito instável. Isso é bom. Agora aqui tenho o dilema dos criadores, o principal dilema de toda a escolha. Escolhendo qual desses eu quero? Coloquei isso para o lado porque é um pouco instável. Mais uma vez, tenho que escolher entre esses dois. Este é muito bom. Este vai para o lado. Porque o que estou procurando aqui é diferenciação. Quero ter certeza de que cada tiro é diferente porque quanto mais diferentes elas são, mais a história entra em ação. Se eles são muito semelhantes, então é difícil para o cérebro registrar que há uma mudança ou evolução. Isso é definitivamente novo. Bom. Isso pode ser bom. É bom. Parece que virei a estátua aqui, ou talvez a estátua se virou sozinha. Eu não queria assustar você. Esses quatro vão de férias. Não faço ideia do que o áudio aqui deveria ser. O que vou fazer agora é simplesmente ficar quieto e ver o que acontece. Espere, o que eu começo aqui? Começarei com este. Não, este aqui. Então vou imaginar alguns sons. [RUÍDO] Quando faço essas pequenas imaginações sonoras, não há nada extravagante a dizer sobre isso, só me ajuda a editar. [RISOS] Isso é irracional. Isso pode funcionar. Vamos ver o que acontece aqui. Não funciona por causa do tremor. Vamos fazer isso neste. É bom. Primeiro, não sabemos onde estamos. Isso é bom. Há uma figura misteriosa lá. Bom. Gosto desses dois. Aderindo com eles. Este aqui. Não precisamos usar todos eles. Como é esse? Algo em mim me diz apenas fazer isso. Coloque este em um feriado também com os outros. Parece-me que por trás de alguém, quem é? Não vemos isso claramente. Deixe-me ver isso com muita clareza. Acontece que, essa estátua está neste ambiente, e então a vemos de um ângulo assustador com fumaça. Cada tiro aqui tem diferenciação, é diferente um do outro. É quase como fazer uma bateria ou eletricidade. Mais e menos é muito bom. Estou feliz com a cena. Na próxima lição, passaremos para a edição da próxima cena ou a cena Número 2. [MÚSICA] O takeaway após esta lição pode estar pensando no ritmo do seu vídeo. Pensando no ritmo da sua cena, e talvez aparando o início e os fins de cada clipe e esteja atento a salvar as primeiras impressões de cada tiro. Ou seja, não olhe para suas fotos com muita frequência antes de visualizá-las no contexto do filme. 20. Edição | Cena 2: [MÚSICA] Acabei mostrar como trabalhei na primeira cena. Agora vamos nos mover gentilmente para a Cena número 2 do meu filme de exemplo para esta aula. Movendo-se para a próxima cena. Vou fazer táticas semelhantes. Comece adaptando todos os tiros um pouco. Corte as extremidades. Claro, só estou fazendo isso porque sei que quando eu sei que quando eu empurro o rec e quando eu parar de gravar, a câmera vai tremer um pouco. Essa é a única razão para esse material de alfaiataria. Aqui temos a estátua por uma janela. O foco automático é bom. Tiro lateral. Mais uma vez, não estou pensando muito sobre a história no momento. Estou apenas focando no momento em cena ou tentando construir um pouco de eletricidade na cena. Este é um tiro na frente, e isso aqui é um tiro na frente. Veja se consigo emparelhá-los de frente para frente. Tecnicamente, isso é frente. Vamos juntar um lado. Do outro lado, frente. Vamos ver este. Não sei por que, mas sinto que esse tiro deve ser o último tiro na sequência. Talvez isso seja próximo ao último. Vamos ver o que acontece. Próximo ao último. Isso está se mantendo assim no momento. É um pouco como essa coisa com eclipse e tentando não pensar muito. É um esporte de contato completo. Este pode ser o primeiro. Se este for o primeiro tiro. Então eu gostaria de fazer isso. Compare o primeiro tiro e o último tiro. Este é o primeiro tiro e o último tiro está aqui. Nada extravagante dizer sobre isso. Parece certo no momento. Criamos um pouco de contêiner. Então, estamos começando aqui. Se este for o primeiro tiro, qual poderia ser o próximo tiro? O que é diferente? Talvez este. Confira. Isso não edita, nem é o primeiro tiro. Deixe-me ver se posso tentar. Não. Veja se este. Está nervoso, mas deixe-me ver se eu quero ficar nervoso. Está tudo bem. A razão pela qual eu acho que isso foi bom, há algo perturbador nisso. O áudio me ajudará a vendê-lo quando eu colocar o áudio. [RUÍDO] Talvez também se diferencie da primeira cena, que é um pouco estática. Isso é um borrão com um estilo diferente. Um pouco desajeitado. Bom. Experimente este. [RUÍDO] Isso é bom. Não sei por quê. [RISOS] Eu costumo saber depois do fato. Isso editará? Sim, claro. [RISOS] Seja um pouco descuidado com isso. Claro que não vou usar todos os tiros, mas tentei incluir a maioria deles na primeira montagem. Poderia começar aqui. Provavelmente não. Este tiro é um pouco consciente demais para o meu gosto. Por consciência, quero dizer que os movimentos da câmera me tiram dela. Estátua, fora de foco, em foco, fora de foco. A estátua está pensando. Agora a estátua virou. Talvez isso possa ser um tiro poderoso. Você vê o movimento aqui. Um pouco limpo lá. Vamos ver se podemos vender isso. É limítrofe. Enviou-o em um feriado. Vamos verificar este. É estável? Não, não é. Mas vamos ver se funciona. Ele rima com o clima lá fora. Então algo pode estar acontecendo dentro da estátua. Não faço ideia. Agitar é consistente, então estou comprando. Confira. [RUÍDO] Bom. Deixe-me ver. Fora de foco. Não vai saltar de repente fora de foco. [RUÍDO] Nós vamos aqui. [RUÍDO] Isso é bom. Apenas rolando por ele. [RUÍDO] Isso vai ser bom com o som. Na próxima lição, continuarei compartilhando com você meu processo de edição enquanto trabalho nas próximas duas cenas. O takeaway desta lição pode estar pensando na foto de abertura do seu filme e sua última foto para ver se existe uma relação. Os tiros da frente e final são opostos, ou são semelhantes? Criar relação entre os dois ajudará o público a conter o material assim como você entregaria alguém um copo de água em um recipiente. Isso facilita a bebida. 21. Edição | Cena 3 e 4: [MÚSICA] Em nós vamos. Nesta seção, vamos trabalhar na Cena Número 3 quando a estátua estiver em um carro e na Cena Número 4 quando a estátua estiver magicamente do lado de fora. Concluímos este aqui. O próximo são esses tiros onde a estátua está no carro. Vamos nos concentrar nesse momento. Lá vamos nós. Confira. Alisamento de velocidade. Isso é mais próximo. Este é movido nele. É uma vez aqui. Turn é onde? Aqui. Vê isso? 1, 2, 3. Talvez comecemos na colisão aqui. Podemos sacudir o espectador. Aqui vamos nós. Vamos verificar o outro. [inaudível] ele se move e temos uma pessoa aqui, o que é bom. Temos uma foto dele no carro aqui. Talvez possamos usar isso e o mesmo. Vamos chamar isso de cena. [MÚSICA] Aqui a estátua está lá fora. Nós, é claro, começamos por alfaiataria. [MÚSICA] Confira o primeiro tiro. Este é frente, este é superior, lateral, lateral, movimento. [MÚSICA] Temos pessoas aqui. [MÚSICA] Música. Parece ser um pouco de jazz aqui. Deixe-me verificar isso. Tenha uma estátua. Trêmulo. Novamente, a parte tremendo não é um problema. É só se for inconsistente. Agitando 1, 2, 3. Se for muito inconsistente, vai quebrar as tendências. Este é um bom tiro final. Aqui está. Vamos ver, podemos usar esse close-up aqui? Talvez no final, também, talvez. Vamos ver, 1, 2, 3, 4, boom, 1, 2, 3, 4, pode estar na outra extremidade, alterá-los. 1, 2, um pouco instável demais aqui. 1, 2, 3, então talvez nos safemos, talvez não. O choque de abertura. Poderia ser esse? Qual poderia ser o tiro de abertura? Neste momento, estou confuso com a cena aqui. Só vou soltar meus pensamentos um pouco. Era uma vez, havia uma estátua e a estátua estava na neve. Hipoteticamente, podemos começar do topo. Descubra isso. Era uma vez, havia uma coisa na neve. Era nossa estátua. Esse é o conto de fadas. Ferramenta que funciona. Deixe-me brincar com este. Pegue esta seção aqui, mova-a para cá. Era uma vez, havia uma estátua, uma coisa, algo na neve, descobriu-se que era uma estátua. Uma estátua pode estar pensando em algo, não tenho certeza. Isso é estranho. Remova este, vamos direto para este e ver se isso funciona. Tentativa e erro. Estátua [MÚSICA] ninguém realmente viu a estátua. Talvez fosse invisível demais. Agora deixe-me pular direto para o fim e ver o que acontece com essa sequência. Talvez esses sejam os fundamentos que eu não conheço, enrole-o. Estátua na neve. Estátua na neve. Pessoas andando, não percebendo isso. A estátua está presente. Talvez você não precise desse. A estátua está presente. As pessoas vão notar que a estátua está bem ali. No meio da vida humana. Vou comprar isso. Vou colocar tudo isso aqui em um feriado. Agora temos quatro cenas. Vamos reunir essas cenas aqui. Cena 4, Cena 3, Cena 2, feriado, depois Cena 1. Vamos contar para uma boa medida, 1, 2, 3, 4. Agora vou fazer uma pausa e revisitar esta edição para tirar a próxima forte, para começar a criar uma narrativa com essas quatro cenas. [MÚSICA] Na próxima lição, compartilharei com vocês meu processo quando começo a juntar todas as cenas individuais para criar um filme, o takeaway desta lição pode estar pensando no Conto de Fadas Ferramenta e como ela pode ajudá-lo quando você edita. Cada cena tem um conto de fadas e, considerando ou pensando nisso, o que poderia ser em uma cena, ajudará você a criar uma história. 22. Editar | Como criar uma história: [MÚSICA] Nesta seção, vamos continuar nosso trabalho. Editamos cena por cena, pensando na história única dentro de cada cena. Nesta seção, vamos montar as quatro cenas e criar uma história. Bem-vindo à Rodada 2. Na primeira rodada, montamos ou criamos cenas e agora vou tentar juntar essas cenas. Às vezes faço isso com música, às vezes faço com áudio. Agora, por algum motivo, estou apenas começando por fazer isso com silêncio. No entanto, [RUÍDO] Vou imaginar alguns dos sons. Deixe-me ver. Comece este filme aqui. [RUÍDO] Estou imitando o áudio que estou ouvindo. [RUÍDO] Você vai ter que viver com isso. [RUÍDO] Já consigo ver que isso é um pouco longo demais. [RUÍDO] Aqui vamos nós. [RUÍDO] Quem disse que o cinema era um trabalho regular? [NOISE] Veja se algum desses funciona. [RUÍDO] Veja o que acontece, então eu o coloco aqui em cima. [RUÍDO] Quando olho para isso, vou brincar com talvez essa seja a função. O que acontece se fizermos isso? [RUÍDO] Encurtando? Não está pensando sobre o porquê? Bom. A estátua é, é o oposto desde o início? Só vou verificar o começo aqui. Comece. Figura sombria e , no final, vemos essa figura em plena luz. Aqui vemos a parte de trás e aqui vemos a frente dele. Este é um dos contêineres, o [inaudível] se você quiser. Agora vamos ver todo o filme e ver como ele rola nesta segunda rodada. Lá vamos nós. Para obter algumas idéias agora como encurtá-lo, mas com experiência, você pode aprender a não encurtar tudo muito cedo. Vamos encurtar as coisas óbvias. Bom. Vejo que isso está rolando bem. Agora, o próximo desafio será criar a próxima camada para este filme, que pode ser som. Pode ser uma narração, pode ser música. Não faço ideia. Porque eu não preciso ter a ideia porque essa é a ideia e está me comunicando o que ela quer experimentar. Lá vai você. Essa foi a Rodada 2. [MÚSICA] Agora que criei o primeiro rascunho do meu filme, meu próximo passo será colocar o filme fora por alguns dias antes de eu passar para a edição final. Isso é importante porque se você esperar alguns dias, você terá muito mais energia e ideias quando fizer o corte número 2. Enquanto isso, na próxima lição, vou compartilhar com vocês como trabalho o ambiente de som básico, o fundo para o primeiro rascunho do filme. 23. Som: [MÚSICA] Nesta seção, vou trabalhar nesse som para o filme x Apple que estou fazendo para essa aula. Meu foco aqui será estritamente criar um tom de sala para um áudio de fundo. Mais tarde eu poderia colocar música ou narração, mas agora para esta seção, eu só quero me concentrar nos elementos atmosféricos. Aqui estamos com este filme. Selecionei alguns efeitos sonoros aleatórios aqui e vou verificá-los. Vou ir cena por cena. Comece com este aqui. Deixe-me apenas verificar. Isso está dirigindo. [RUÍDO] Vamos pegar esse tom de ar aqui, assim. Não vou mudar a visão aqui porque estamos nos concentrando no áudio e rolamos. [RUÍDO] Este é um bom. Deixe-me ver se eu tomo esses efeitos sonoros aqui. Vamos ver se está encaixando lá agora. [RUÍDO] Gosto disso. Eu vou ter essa camada base aqui é para som, tom de sala. [RUÍDO] Não há grandes falhas aqui, basta colocá-lo aqui e ver o que acontece. Experimente melhor. É bom. Aqui vamos nós. Até vou testar algo aqui. Tomando este, tornando-o mais alto, tornando este mais baixo, e vendo o que acontece com uma colisão aqui. [RUÍDO] Não funciona em forma. Vamos ver como isso vai. Isso realmente não funciona. Finesse os desvanecimentos com o desvanecimento é extremamente importante do que isso, obviamente. Isso não funciona. Vou me curvar sobre isso por enquanto, e vou esticá-lo aqui. Olhe para a cena e veja o que vem à tona. O tom da sala provavelmente está um pouco alto demais na cena. Mas tudo bem porque estou apenas trabalhando no áudio e ajustá-lo me ajuda a enviar para a cena. Por causa do tempo lá fora, provavelmente vou ter uma tempestade de neve mais tarde nesta sessão e torná-la parte do ambiente. Digamos que esta é a camada de som aqui, e eu estava dirigindo e o interior do carro está aqui [RUÍDO]. Isso é testado. Essa é a melhor maneira de verificar a transição do áudio. Eu gostaria que fosse um pouco mais difícil. [RUÍDO] Há uma colisão. Abaixe um pouco. [RUÍDO] Sim, assim. Isso é direto ao ponto. Este é um momento diferente aqui. O ambiente, como obviamente podemos ver, é diferente. Vou bater o som. Ou seja, vou mudar onde estou no som, basta ver o que acontece lá primeiro mais ou menos. [RUÍDO] Há pouco carrapato lá sempre. Então, sempre não fez um pouco de destino de áudio. Nós mordemos. Aqui vamos nós [NOISE]. É baixo, mais alto. Vamos ver como isso funciona. [RUÍDO] Tomando parte da janela, então não precisamos dessa. Isso é bom. Bom, eu gosto disso. Tenha assim e então não estamos mais no carro. Bem, deixe-me verificar se há um som de batida aqui, porque temos uma colisão aqui no começo. [RUÍDO] Assim. Som forte aqui. Onde está a colisão que eu quero comercializar, apenas empurrando n um pequeno carro caindo pro trivialidades. O m está aqui, é o primeiro a aproximadamente isso é um quão difícil, não é? Vamos ver se consigo diminuir a velocidade. O que acontece então? [RUÍDO] Isso faz alguma coisa. Confira. Bom. Vamos mantê-lo assim por enquanto. Desapareceu assim e veja como ele rola. [RUÍDO] Bom. Agora, estamos dentro do carro. Deixe-me ver o que podemos usar lá. Foi isso? [RUÍDO] Isso é tráfego. Sempre faça esse tráfego fora tomando isso. Apenas faça um pouco baixo, coloque-o aqui. [RUÍDO] Muito bom tráfego. [RUÍDO] Podemos usar isso. Vamos apenas pegar esse som aqui, aleatoriamente, e diminuir um pouco. Bom. Vou manter isso como uma camada de som aqui e conferir outros [NOISE] lipídios industriais. Vamos ver o que acontece lá. Lá vamos nós. Eu tenho que fazer um pouco de desvanecimento aqui. [RUÍDO] Nós diminuímos, muito mais baixos. Veja. Não estou feliz com isso por algum motivo. Vou mais tarde na edição assim que eu pular. Então vou adicionar uma tempestade de neve. Este é o áudio aqui, e vamos verificar o vento aqui [NOISE]. Vamos verificar isso, vento de tempestade. Isso pode estar mais próximo. Na verdade, quero verificá-lo aqui. Diminua, é claro. Retire isso. Talvez abaixe um pouco este para ouvir o tom da sala. Agora, verifique a transição. Isso vai suavizar um pouco. Bom. Agora colocamos as camadas base para o áudio aqui. Agora, novamente, posso jogar fora todo o som se eu quiser substituí-lo por música ou algo assim. Mas só para este exercício, eu queria compartilhar com vocês exatamente como criamos um pouco de realidade. Primeiro desses tiros e depois quando adicionamos esses tons de sala, estamos dobrando o efeito visual. Ótimos visuais sem bom áudio são um pouco como um visual fora de foco. [RUÍDO] Parece muito natural. Sim. Gosto do mundo sonoro assim. É quase como se estivesse vindo da câmera. Claro que não é, mas se sente em sintonia com a ideia. Agora que criei o ambiente de som básico para o filme, na próxima lição, vamos realizar a correção básica de cores para este primeiro rascunho. Isso é pelo mesmo motivo pelo qual fizemos o trabalho de som. Ter uma correção básica de cores e som básico ajudará você a avaliar o filme, trazer mais ideias para você depois fazer uma pausa por alguns dias. 24. Cor: [MÚSICA] Nesta seção, vou trabalhar para colorir o material para o exemplo de filme que estou fazendo para esta aula. Meu foco aqui é tentar apoiar o material que já filmei e apoiar a atmosfera que já criei no filme. Novamente, estou aqui no corte final e vou fazer alguma correção básica de cores. Agora, por favor, lembre-se de que eu não sou especialista em correção de cores mas conheço alguns dos conceitos básicos. Eu só vou brincar com ele aqui apenas para compartilhar com vocês um pouco do meu processo quando se trata de correção básica de cores. Esta é a primeira cena. Normalmente eu vou sentir coceira, a cor corrigida, mas às vezes eu seleciono minha foto favorita dentro das condições de luz, então onde essa condição de luz é escura. Talvez eu vá tirar essa foto aqui e usá-la como um quadro de referência. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. É praticamente apenas nos meus dedos e nos meus olhos. A correção de cores é um pouco como tentar encontrar a música certa para um filme. Você não sabe disso até ouvir. Tudo bem, brincar assim é muito importante. Todos esses medidores aqui, eu realmente não sei como explicá-los. Mas eu sei um pouco, como com a luz aqui, é bom que a linha de fundo aqui, isso é zero, então ela vai ser inferior a zero. Algo assim seria bom. Não queremos estar aqui. Então agora vou usar meu olho. A questão é que eu quero, vamos brincar com este aqui. Acho que não vamos lá. Talvez eu vou manter isso um pouco quente. Eu me senti assim, acho que aqui. Agora eu quero olhar para a foto com cor Alta e depois vou aqui e faço esta, original, e agora quero copiar as configurações deste clipe aqui. Eu copio-o e depois vou, por exemplo, aqui. Então eu faço o que é chamado de atributos de pasta. Vou colar esses atributos. Ele está perguntando se eu quero colar vídeo e atributos de áudio. Eu não quero brincar com o áudio, mas eu só quero colar as ideias do quadro de cores que, colá-lo. magia acontece. Retire e veja a diferença. Então, no lado mais escuro, mas está tudo bem. Agora vou copiar este também e colá-lo sobre esses clipes aqui. Eu não teria nenhuma cor corrigida, colando os atributos, não o áudio. Só vou verificar aqui. Bom. Lembre-se de que isso é correção básica de cores. Eu não sou de propósito ir muito fundo porque isso é muito melhor de bom gosto. Aqui vamos encontrar um tiro que eu gosto. Vamos começar com este. Aqui vou deixar minhas mãos assumirem. Talvez eu queira silhuetá-lo um pouco. Se eu quiser um pouco quente, isso é bom. Saturando para efeito. Encontrar, isso é interessante. vê a diferença? Muito sutil. Não há muita diferença porque a luz fora do dia acende tudo lindamente. Vou experimentar este em outro tiro. Copie-o, colando os atributos e não o áudio. Vamos ver o que acontece. Muito escuro, na verdade. Quero consertar saturado. Saturado demais mesmo. Eu estava ficando um pouco exagerado nisso. Verifique essas configurações nesta foto, por exemplo. Realmente não funciona, é melhor. É claro que cada arte é um trabalho um pouco personalizado, mesmo dentro de uma cena. Mas, novamente, agora estamos fazendo alguns elementos básicos como este. Deixe-me ver como parece aqui. Retire, como se fosse sombrio. Este, eu só quero olhar. Um pouco escuro demais. Vou trazer um entalhe. Veja como ele se encaixa. Bom. Isso é lindo. Em segundo lugar neste. Assim. Parece um pouco sombrio. Eu não fiz este. Vamos colá-lo nesses dois clipes finais na cena. Vou verificar a diferença aqui. Talvez este seja um close-up da estátua. Talvez eu o levante um entalhe para obter um pouco mais de informações. Este é um pouco semelhante a algumas condições aqui. Deixe-me verificar este, por exemplo. Luz semelhante, as configurações não, isso não é muito sombrio , mas vamos corrigi-lo rapidamente. Pode estar faltando alguma luz aqui. Talvez eu aumente a saturação da cor. Não precisa ser semelhante, mas vou verificar. Por exemplo, se ficássemos muito azuis, por exemplo, isso pode realmente funcionar. Vamos ver como ele funciona porque é um local diferente. Vire para azul, não quero que seja muito azul. A diferença sutil. Então eu vou flutuar essa configuração no resto aqui e ver o que acontece. Isso é muito brilhante. Talvez eu tenha uma configuração diferente aqui na câmera. Vou levantar este, deixá-lo como o mesmo, e derrubar este um entalhe. Quando eu retiro a luz, a cor aumenta, então vou diminuir a cor também um pouco aqui. Bom. Agora, esses dois são obviamente muito brilhantes, então eu obviamente vou diminuir a luz sobre este. Deixe-me ver até os destaques estão aqui. Obtenha algumas informações, copie isso e cole as configurações aqui. Vê o que acontece? Bom. Ainda estamos no azul, muito bom. Vou usar essas configurações e vou limpar os atributos aqui primeiro e depois colar todas as configurações aqui. Veja o que acontece. Isso é sempre muito escuro, escuro e escuro. Esses quatro são um pouco escuros demais, então vou limpar as configurações novamente e tirar uma foto. Isso estava escuro à luz do dia, esse era este. Veja se isso nos deixa superar o obstáculo. Aqui vamos nós. Curto. A notícia é que isso não funciona. Vamos fazer um pouco mais de costume. Bem, talvez este aqui eu possa dizer, vamos verificar. Isso foi dois azuis diminui a saturação, diminuiu o azul para o escuro, levante-o. Um pouco azul demais, lá vamos nós. Agora vamos ver se isso nos faz ultrapassar a linha, essas configurações. Aqui ele combina. É isso. Realizamos algumas correções básicas de cores. Eu só quero verificá-lo passando por ele. Veja se há um pouco de consistência. Estou feliz com isso. Cada cena aqui tem um mundo de cores diferente, mas não está tão longe uma da outra que interrompe a consistência. Lá vamos nós. Isso estava na correção básica de cores. Neste momento, editei todas as minhas cenas. Eu os coloquei juntos em uma história. Eu realizei trabalho de som básico e correção básica de cores e agora é hora de eu fazer uma pequena pausa por alguns dias antes de descobrir os próximos passos para este exemplo, filme. 25. Exportando seu filme: Vamos ver como você exporta seu filme. Exportar deve ser como exportar, deve ser feito do computador de qualquer maneira, quando estamos exportando nosso filme, depende do software que você está usando Claro, você tem um premiê. Você tem Devin Resolve, você tem File. Esses são os principais softwares de edição. E é uma maneira bastante simples. Não soamos bem, tudo é simples quando você conhece. Certo. Mas eu diria que, independentemente do software de edição que você está usando, aprendendo a exportá-lo na forma de vídeo do Youtube, não estou tentando evitar isso, você precisa aprender isso, mas eu diria que sim, é uma forma de vídeo do Youtube Porque cada software é diferente, mas eles têm todas essas funções de exportação. Eu realmente ensinei isso ou pedi ao Youtube que ensinasse para mim? 26. Edição de mestre e exportação: Nesta lição, vou dominar meu filme. Ou seja, vou simplesmente para a edição final, vejo que estou feliz com tudo, e então vou mostrar como eu exporto meu filme. Agora eu fiz uma pausa por um bom tempo. Agora vou revisitar esta edição aqui. Primeiro fazemos um pequeno documento de texto aqui, então estou usando este aqui simplesmente para este título de texto para medir quanto tempo dura esse filme. Isso é um minuto. Só de ver o que falei no meu filme ao longo desta aula, todas as lições de edição, o trabalho do tema e tudo mais, também me lembra e espero que o ajude a percebemos que quando fazemos este filme é um pouco de trabalho. Mas também quero lembrar que nem sempre temos que fazer todo o trabalho, às vezes é bom simplesmente pular e fazê-lo e editar de alguma forma. Não estou dizendo que isso confunda você. Estou vendo, às vezes, quando fazemos todo o pré-trabalho, também é fácil nos falar do donut. Queremos evitar isso, de qualquer maneira. Chega de bater. Eu fiz aqui um documento de texto para medir quanto tempo o filme dura. É cerca de um minuto, 20 segundos. Agora vou rolar o filme e ver o que está acontecendo. Vamos. [FUNDO] Lá você vai você. Eu realmente não tive muitos problemas. Foi aqui talvez que eu descobri que é um pouco nervoso. Deixe-me verificar isso. [FUNDO] Só me perguntando se eu pulei esse tiro aqui. Vamos ver o que acontece se eu ignorá-lo. [FUNDO] Lá vai você. Deixe-me excluir este. No começo, pensei que talvez fosse um pouco rápido demais. Deixe-me ver. [FUNDO] Está tudo bem. Gosto dessa transição. Ainda me perguntando se eu percorro por esta parte do meio aqui. Eu tenho essa chance, essa chance. Deixe-me ver o que acontece se eu remover este e ver se eu perdi. Eu vou ter cuidado com o áudio aqui também. Vamos para isso. Lá vamos nós. Então eu vou vir aqui, apenas certifique-se de que o áudio esteja chegando gentilmente também. Vamos ver o que acontece [BACKGROUND]. Gosto disso. Mesmo [inaudível] isso com muito cuidado, talvez eu veja se essa foto também pode tirar férias. Deixe-me ver o que acontece, ver se eu sinto falta. Este é sempre o benefício de fazer uma pausa então é quase como sair , bolo no forno. Depois de algum tempo, quando você olha para ele novamente, o bolo fica pronto e você sabe o que se encaixa e o que não se encaixa sem sequer tentar ou pensar. Deixe-me tirar isso com algum escopo [inaudível]. [FUNDO] Gosto disso. Agora não estou pensando, só estou dizendo um, eu gosto. Isso pode ser um pouco mais longo? Porque esse tiro aqui é quase como uma irmã atirada para este, então estou tentando igualar a duração. A menos que eu treme aqui. São três segundos, este aqui também é de três segundos. Eu só queria tirar um pouco de férias. Deixe-me vê-lo. [BACKGROUND] Ao igualar a duração desses dois, sou capaz de me estabelecer nessa nova cena. Agora vamos ver o que acontece se eu mantiver este. Eu vejo, este e então será aquele. Isso é de trás, de lado, volta novamente, mas mais perto. Deixe-me ver. Um pouco mais e agora estou esticando novamente, a duração. Sempre atento a levar esse som comigo. Pré-laboratórios aqui e vá, e focando. [BACKGROUND] Vou tentar uma coisa aqui. O que vou tentar é ter um perto aqui, lado de perto, isso é bom, e então talvez pulando este porque eu estou supondo, claro. Mas acho que isso me acorda de ser hipnotizado no momento, então vou colocá-lo em um feriado, e vou colocar este aqui, consertar o áudio. Lá vamos lá fora, então vamos consertar assim, e este aqui também. Apenas verificá-lo. Bom. Isso funciona. Vou correr pela pele novamente, tendo tirado esta. Lá vamos nós. [ANTECEDENTES] Eu gosto mais deste, principalmente porque isso não me tira da situação. Sinto que essa tatuagem está ganhando algum poder aqui, então minha ideia por trás dessa cena ou deste filme está ficando muito sutil. Por exemplo, quando eu estava fazendo a correção de cores, pensei em ser normal como se fosse uma terça-feira. Estou tentando manter a terça no clipe. Encurtamos o filme, compramos de nove segundos e lembre-se, esse não era o objetivo, é exatamente o que me parece natural. Parte de mim é pensar que eu poderia colocar uma voz aqui, mas eu não quero [RISOS], e se eu não quiser e não estou fazendo isso. Outra parte de mim é pensar por que coloco algumas músicas aqui? Mas eu não quero, não quero tornar isso bonito e fácil. É um minuto. Sim, então estou muito feliz com o filme como ele é. Estou pensando qual poderia ser o título deste filme. Vou colocar o título aqui. Já sei o nome, vamos chamá-lo de Holiday. Estaria editando este filme ou filme em um feriado. É como feriado. Vamos encontrar uma boa fonte para isso. Pegue este, aqui vamos nós. Deixe-me ver, aí está, 1,2,3, 4. Isso é bom. Vou colocar alguns quadros de volta aqui. Não vou desaparecer no áudio aqui nem nada, só quero mantê-lo muito claro. Vá. [ANTECEDENTES] Talvez eu tente um desvanecimento aqui. Deixe-me ver como o desvanecimento funciona. [FUNDO] Agora eu tenho meu filme aqui e vou dominá-lo, e eu o domino simplesmente fazendo um ponto de entrada e saída usando a letra I e a letra O, e então subimos aqui e fazemos o mestre arquivo. Tudo bem. Basta chamá-lo de curta-metragem de férias, assim. Então vou aqui e simplesmente exportá-lo. Lá vamos nós. Obrigado por ficar comigo e minha estátua durante esta jornada de fazer este pequeno exemplo de filme. Como formatura, vamos assistir a este filme. [PLANO DE FUNDO]. 27. Parabéns: [MÚSICA] É honestamente muito difícil para mim expressar o que significa que eu fiz essa aula. Quando trabalhei nessa indústria específica por tanto tempo, só se torna mais sobre dar o que você sabe. Sempre quando faço isso, por exemplo, neste curso, começo a reaprender o que já sei da maneira mais múltipla. Do além do fundo do meu coração. Muito obrigado. Eu realmente agradeceria se você encontrasse tempo para revisar esta aula quando você terminá-la. Se você tiver dúvidas, lembre-se, publique-as aqui no fórum de discussão ou até mesmo entre em contato comigo diretamente através do e-mail e do link na minha biografia. Compartilhe seu progresso ao longo de tudo o que constitui sua mente. Caso você queira acessar outros recursos, você pode visitar meu site onde tenho todas as ferramentas relacionadas ao processo criativo. Se você gostou dessa aula , também pode conferir minhas outras aulas sobre cinema. Por exemplo, se você quiser escrever um roteiro, quer aprender a fazer um curta-metragem, aprender a adicioná-lo um trailer de filme ou até mesmo aprender a fazer um documentário, estou aqui para compartilhar minhas ferramentas como um cineasta. Tudo para que você possa criar sua revisão, usar sua voz e mostrar seu espírito. O que o inspirou a se tornar um diretor? Quando eu tinha 20 anos, terminei com uma garota, você descobre todas as coisas sobre si mesmo e começa a fazer perguntas sérias e eu encontrei essa resposta, tente me expressar através de filmes [MÚSICA]