Como fazer animação com Parenting: introdução ao After Effects (parte 3)

1. Introdução: Bem-vindo ao “Introdução aos After Effects”. Parte três. Esta é a terceira parte de uma série de quatro partes para apresentar a Adobe após efeitos para aspirantes a animadores e designers de movimento com pouca ou nenhuma experiência com software. Meu nome é Morgan Williams, um animador em designer de movimento com mais de 1/4 século de experiência profissional em quase uma década de experiência de ensino, animação e design de movimento. Se você ainda não tomou as partes um e dois desta série, eu recomendo fortemente que você pare agora e volte por essas aulas antes de começar a terceira parte . Cada aula é projetada para construir sobre as lições das aulas anteriores, então certifique-se de levá-las em ordem. Este levantamento abrangente dos fundamentos de depois que é perfeito para gráfico. Designers e ilustradores nunca experimentaram o software ou podem ter tentado, mas foram intimidados por esta ferramenta muito complexa de animação, composição e efeitos. Aqui em Parte, três da série será focado em dois dos componentes mais úteis do trabalho pós-efeitos . Parenting e objetos nulos também olharão para trabalhar com brilho em jogadores de forma usando estilos de camada e muito mais ao longo do caminho irá criar esta animação divertida do Sol, Lua e Terra. E como sempre, estarei compartilhando muitas técnicas e dicas profissionais para tornar seu fluxo de trabalho inteligente e eficiente. Então vamos abrir depois dos efeitos e pular direto. 2. Projeto final de revisão: por isso é sempre ter certeza de que você baixou, descompactou e abriu o arquivo de projeto que incluímos para esta classe. Além disso, se você quiser copiar o projeto exatamente, temos uma biblioteca de cores para você que você pode importar. Como vimos em classes anteriores, você simplesmente vai para o menu suspenso aqui em bibliotecas, escolha importar biblioteca, escolha selecionar biblioteca e, em seguida, navegar biblioteca dentada. Arquive aqui dentro da pasta de gravação na pasta Projeto e clique em Abrir para importar essa biblioteca. Mas, claro, você é livre para escolher suas próprias cores e fazer o projeto da maneira que você quer fazê-lo . Lembre-se também que uma das primeiras coisas que queremos fazer é ir em incremento de arquivo e salvar e salvar uma segunda versão deste projeto caso cometamos algum erro terrível e queremos começar de novo. Nós já definimos algumas configurações de cores para este projeto também, Então, se você ir sob configurações de projeto de arquivo e clicar em configurações de cores, você verá que foram definidas para 16 bits por canal e um espaço de trabalho de S RGB. Isso nos ajudará a preservar nossas cores quando renderizarmos, e também observe que temos nossa configuração de pré-visualização rápida no rascunho rápido, o que eu recomendo nesta classe. Vamos nos concentrar na idéia de parentalidade, que é um dos aspectos mais importantes e poderosos do fluxo de trabalho após efeitos, especialmente quando emparelhado com objetos nulos. E vamos usar a paternidade e um objeto nulo para criar essa animação divertida do Sol, da Lua e da Terra. Então nós temos uma versão final do projeto aqui, então vamos em frente e rampa revisar isso e ver o que vamos fazer. Então nós temos uma espécie de animação estilizada da lua girando em torno da Terra, a terra girando em torno do sol e uma espécie de, ah, sensação de que estamos voando através do sistema solar em uma nave espacial e nós vamos usar parentalidade para tornar a montagem desta animação muito mais fácil. Então vamos começar criando uma nova composição 3. Crie uma nova composição: Então, como você provavelmente vai se lembrar de nossas classes anteriores, vamos começar subindo sob composição, nova composição ou fim de comando. E vamos ter nossa janela de configurações de composição. E chamaremos isso de pais e planetas. Pode chamá-lo do que quiser. Claro que sim. E vamos nos certificar de que estamos usando a predefinição da TV HD 10 80 24. Isso nos dará 1920 por 10 80 pixels, pixels quadrados, 24 quadros por segundo. E para este projeto, vamos definir nossa duração em sete segundos. E podemos simplesmente deixar a cor de fundo em seu preto padrão. Então agora que temos a nossa nova composição estavam prontos para começar a construir o nosso passado 4. Imagem de fundo: agora para o nosso plano de fundo, vamos usar uma imagem de textura e, em seguida, usar alguns efeitos para mudar sua aparência e cor semelhante ao que fizemos na segunda classe da série. Porque estou a trabalhar num Mac, vou usar os comandos do Mackey. Se você estiver usando um PC, lembre-se de que quando eu usar a tecla Command, você usará a tecla Control. E quando eu usei a tecla de opção, você estará usando a tecla de tudo. Caso contrário, todos os outros comandos chave serão basicamente os mesmos. Então eu vou até a janela do meu projeto uma nota que temos as coisas bem organizadas. Aqui temos uma pasta de áudio e uma pasta de imagens, por isso é clique aberto do que pasta de imagens, e temos essa textura. J peg. Vamos clicar e arrastar isso direto para a nossa linha do tempo. E este é um arquivo muito grande, como você pode ver nas dimensões de pixel aqui. Então vamos encolher um pouco mais, então temos um pouco mais dessa textura e não é tão explodida, então eu vou apertar a tecla S para escala e escalar isso até que ele apenas tipo de encaixe na janela ali. Estou em torno da escala de 45%. Eu quero que o fundo seja um pouco uniforme, e é um tipo de Grady aqui de muito claro a muito escuro. Então eu vou movê-lo um pouco para baixo e meio que movê-lo para a extremidade superior desta imagem muito grande. Mas ainda tem um pouco de variação, mas é um pouco mais sutil, e este grande ponto escuro aqui vai ser coberto pelo nosso filho, então em algum lugar bem aqui agora. Obviamente não queremos esta cor aqui, e ainda é um pouco alto contraste e muito, muito brilhante. Então vamos começar escurecendo e diminuindo o nível de contraste e então vamos ajustar a cor. Então eu vou passar para os meus efeitos e predefinições, e vamos começar com um novo efeito que ainda não usamos nesta série chamado curvas. E está sob a correção de cor definida aqui. Aí está, curvas. Você pode, é claro, se você souber o nome do efeito também procurou por ele. Aí está, e vamos apenas clicar duas vezes nas curvas, e enquanto tivermos essa camada selecionada, ela adicionará as curvas à camada. Agora este é outro efeito que aqueles de vocês familiarizados com a loja de fotos provavelmente estarão cientes. Curvas são muito semelhantes aos níveis e que permite que você altere a exposição da luminosidade e escuridão de sua imagem. Mas as curvas permitem que você faça esses ajustes de forma um pouco mais sutil. Então vamos dar uma olhada na forma como as curvas funcionam. Você notará esta linha diagonal movendo-se por este quadrado aqui. A parte inferior desta linha representa a parte mais escura da imagem. O ponto superior da linha representa o ponto mais leve da imagem. Então, se, por exemplo, eu pegar o ponto mais leve da imagem aqui e trazê-lo para baixo, você vai notar que ele torna as luzes mais escuras. Da mesma forma, se eu pegar as escuras e movê-los para cima em tornar os pontos mais escuros mais claros, tornando a imagem inteira mais clara, eu também posso clicar e arrastar para a esquerda e para a direita. Então, se eu pegar o se eu clicar e mover isso de volta, ele aumenta a quantidade da imagem. Isso é brilho máximo. Então os pixels que estavam apenas no topo, 75% ou mais de brilho estão agora em 100% de brilho. Mesma coisa. Se eu mover o mais escuro para a frente, ele empurra mais partes escuras da imagem para os tons mais escuros. Vamos apertar o botão de reset aqui para retornar isso. Agora o que eu quero fazer é reduzir um pouco o contraste, mas eu não quero remover completamente o contraste. Se eu arrastá-los para cima e para baixo assim, você pode ver que eu estou realmente estreitando a faixa entre luz e escuridão. Mas isso vai ser um pouco apagado demais. E eu quero ter certeza de manter um pouco do contraste nesta imagem. Mas eu quero reduzir o contraste a algum grau, então eu vou começar escurecendo algumas dessas cores claras um pouco. Então eu vou vir de um pouco aqui, e aqui é onde as curvas ficam mais interessantes. Eu posso clicar em qualquer ponto ao longo deste caminho do escuro para a luz e ajustar para cima e para baixo como eu desejo. Então eu vou clicar aqui perto da parte mais leve, e eu vou clicar e arrastar para baixo para tornar essas cores mais claras um pouco mais escuras, mas novamente, eu não estou perdendo completamente a parte mais leve da minha imagem aqui. Então escurei-me tudo no geral, e tirei um pouco do contraste. Mas eu ainda tenho esses pontos muito, muito escuros. Então vamos levantar isso um pouco. Então agora eu vou clicar aqui e clicar e arrastar até equilibrar algumas dessas manchas escuras apenas um pouco novamente. Eu ainda tenho uma gama completa do escuro à luz, mas eu puxei o contraste um pouco no meio, e escureci a imagem no geral. Então olhe para a diferença aqui, por isso é muito mais escuro, com um pouco de menor contraste no intervalo médio é ok agora queremos mudar a cor, mas eu não quero uma tenda isso porque eu quero preservar alguns dos estas variantes realmente agradáveis e a cor que temos a partir da imagem original. Então eu vou usar cor, equilíbrio, equilíbrio, HLs e apenas mudar a cor na imagem. Então vamos para efeitos e predefinições e começar a digitar equilíbrio de cores. Pode-se ver o equilíbrio de cores deles. HLS aparece em um duplo clique sobre isso. E agora vamos mudar o nosso mostrador de matiz e trazer isto para o tipo de azul de Lee roxo aqui. Então eu vou puxar isso talvez por volta de 15 ou 15 negativos Então agora nós temos um tipo de diversão tipo roxo e azul. Temos um tipo de roxos e as áreas claras e azuis e as áreas escuras. E isso é parte da razão pela qual eu queria usar o equilíbrio de cores e não apenas tenda esta causa tingindo ele iria apenas empurrar tudo dedo do pé, uma cor, a outra, que às vezes é desejável. Mas eu queria um pouco dessa variação em Hue, então eu não tenho apenas todo azul ou todo roxo. Eu tenho uma espécie de alcance, o que é bom. Agora ainda está um pouco brilhante demais e está um pouco saturado, então vamos reduzir o brilho. Vou derrubá-lo um pouco. Traga para 70 negativos E vamos também reduzir a saturação apenas para esfriar essas cores um pouco. Vamos talvez um pouco demais em torno de 15 negativos. Então agora temos um tipo agradável de espaço escuro como o céu, mas com alguma variação agradável nos tons de roxo para azul, e usamos as curvas para mudar inicialmente a luminosidade geral, a escuridão e o contraste da imagem. Então, apenas para notar, se desligarmos as curvas, veja o quanto mais alto contraste é, quanto mais brilhante é, então com as curvas em você. Lembre-se também, mencionei na classe anterior que a ordem dos efeitos importa. Em outras palavras, os efeitos secundários processam primeiro o efeito de curva e, em seguida, o efeito de equilíbrio de cores. Então, apenas para demonstrar isso, se eu clicar e arrastar o equilíbrio de cores antes das curvas, veja como as imagens são diferentes. Então a primeira coisa que está acontecendo é que a cor está sendo deslocada, e então a curva está ajustando o que faz para uma aparência completamente diferente do que se primeiro as curvas são ajustadas e então o equilíbrio de cores é deslocado. Portanto, é importante pensar no sequenciamento de seus efeitos quando você está adicionando efeitos dessa maneira. Ok, nós temos o nosso espaço agradável fundo com a nossa textura orgânica, e nós estamos prontos para fazer nossos planetas 5. Tornar o sol: Então vamos começar por ligar o nosso 16 por nove grão. Agora, novamente, No caminho de volta na primeira classe da série, nós montamos nossa grade 16 9, então você deve ter isso já para ir. Se não, recomendo vivamente que assista. A primeira e a segunda classe são a primeira, já que estamos construindo as lições dessas aulas nesta. Então eu vou descer até o fundo e ligar a nossa rede. Há 16 por nove grade, e eu quero ter certeza de que sob vista, nós temos snap to grid ligado. Queremos ter certeza de que está checado. E então vamos também diminuir um pouco, porque nosso filho vai ser muito grande. Então, vamos apertar essa tecla vírgula para diminuir um pouco para que possamos ver o que estamos fazendo um pouco melhor. E então lembre-se que nós queremos de selecionar nossa imagem de fundo porque se nós pegar a ferramenta de forma e tentar desenhar com a nossa camada selecionada, se você lembrar da classe anterior, irá realmente cortar uma máscara em nossa camada em vez de fazer um forma. Então, queremos ter certeza e de selecionar para que a camada de fundo não está selecionado. E então vamos selecionar nossa ferramenta de elipse. Então, se você não tem a elipse Ainda, se você tem o retângulo é algo lembre-se de clicar e segurar e escolher a ferramenta Elipse E desta vez vamos criar um Grady int para o nosso filho. Mas vamos em frente e desenhar o sol primeiro. Então vamos começar a brincar com o Grady porque será um pouco mais fácil ver o que estamos fazendo quando tivermos a forma no lugar. Então vamos desenhar um bom filho grande. Então o que eu vou fazer é um tipo de globo ocular 1,5 quadrados do meu lado aqui, e eu vou tipo de subir um pouco e eu vou clicar e arrastar, e eu vou segurar a tecla shift para manter nosso círculo. E eu vou puxar isso para fora até que eu também esteja na borda aqui em 1,5 quadras de grade. Agora acontece que eu olho isso muito bem. Então eu realmente tenho o meu ponto de ancoragem bem no meio do círculo. Mas se você desenhar seu filho apenas um pouco torto. Lembre-se de selecionar a camada abaixo. Aqui, pegue a panela atrás da ferramenta e apenas certifique-se de que você encaixou o ponto de ancoragem no centro da sua nova forma. Agora vamos nomear nossa camada alguns A. Selecione a camada. Aperte a tecla de retorno e chamaremos esse filho de novo. Pegue nossa ferramenta de seleção. Certifique-se novamente de que seu ponto de ancoragem está no centro do círculo, o que você deve se lembrar de como fazer a partir da nossa primeira classe. E então vamos deslizá-lo e encaixá-lo para o canto da nossa moldura. Então estamos basicamente olhando para 1/4 do sol. Vá em frente e pressione a tecla de ponto para ampliar novamente. Certo, então com nosso filho ainda selecionado aqui, vou clicar na palavra Phil para obter nossas opções de preenchimento, e vamos escolher um Grady int radial. Então vamos em frente e escolher o Grady Int radial. Vamos clicar. Ok, E então vamos agora clicar na Swatch aqui para que possamos editar Argh! Radiante. Então, vamos clicar nisso e dar uma olhada no que temos aqui agora. Você pode estar familiarizado com o trabalho com o Radiance e o Illustrator ou o Photoshop, mas vamos analisar o básico aqui muito rapidamente. Os controles ar apenas um pouco diferente aqui em após efeitos muito semelhantes ao ilustrador e Photoshop, mas apenas um pouco diferente na parte superior. Aqui temos nossas paradas de capacidade para que possamos fazer nosso radiante passar de 0% de capacidade para 100% capacidade. Podemos deslizar essas paradas para frente e para trás, ou podemos criar várias paradas no meio, se quisermos. Agora, neste caso, queremos opacidade total por todo o caminho. Eu não sei o que você vai usar, mas no topo aqui, preto basicamente significa 100% de capacidade. Branco significa 0%. Então vamos em frente e clicar na opacidade de 0%. Pare aqui e você pode ver aqui em baixo que temos o vale percentual. Vamos apenas ir em frente e aumentar isso até 100%. Então estamos a 100% de capacidade para 100% de opacidade. Agora, no fundo, temos nossas paradas de cor. Agora mesmo. Está indo de branco para preto. Agora, como eu disse muitas vezes, você pode escolher as cores que quiser. Vou em frente e usar as cores da minha biblioteca. Mas não posso clicar nisso agora. Esqueci-me de abrir a janela da biblioteca, por isso vou clicar. OK, por enquanto. Aqui. Abra minha janela da biblioteca lá, role para baixo para que eu possa ver minhas duas cores filho e vai clicar e abrir isso novamente. E vamos começar com a nossa cor mais clara aqui. Então eu vou clicar nesta pequena parada de cor Swatch para pegar o que eu cair e eu vou escolher nosso filho. Amarelo é mais leve, um pouco de cor, se você quiser. Você pode simplesmente usar o seletor de cores e escolher a cor que você gosta. Vou escolher a cor mais escura. Pare aqui e de novo. Você pode escolher a cor que quiser aqui. Vou pegar o conta-gotas e escolher a cor laranja do filho. Agora vamos voltar e editar isto um pouco mais. Nós vamos mudar o ponto médio da cor, mas vamos para a nossa forma muito rapidamente porque você vai notar algo estranho aqui com nossa forma. É como todo laranja com um pouco de amarelo. Mesmo que agora tenhamos as cores uniformemente espaçadas de amarelo a laranja. Aqui no nosso Grady, um editor. Então eu tenho que ir em frente e clicar, OK, e vamos dar uma olhada na forma aqui. Repare nos pequenos símbolos que apareceram aqui. Há um pequeno círculo dentro de um círculo como um alvo. E então outro pequeno círculo aqui, este ar indicando o ponto de partida no ponto final do nosso Grady int em relação à nossa forma. Agora, também na linha do tempo aqui, você pode ver que o Int Grady foi adicionado à nossa elipse no conteúdo iria continuar com nossa política de ser um pouco cauteloso sobre cavar muito por aqui. Como eu disse, as camadas de forma podem ficar muito complicadas. E você pode começar a ver algumas dessas complicações e todas as configurações potenciais aqui dentro do conteúdo da camada de forma. Então, por agora, vamos apenas fechar isso e apenas manter as coisas simples, e vamos simplesmente editar tese, arte e ponto final do nosso Grady int com estas ferramentas úteis de clique e arrastar aqui. Então basicamente o que estes nos permitem fazer é clicar e mover o ponto inicial do Grady int vai comandar Z de volta para retornar essa direita para o centro e o ponto final do Grady int com este pequeno círculo bem aqui. Então, vou posicionar isto. Eu só vou arrastar isso para fora, e eu vou colocá-lo bem na borda do nosso círculo. Então nosso Grady está indo do centro à direita para a borda do nosso círculo. E agora temos o que esperaríamos de um radiante radial em um círculo, um bom trecho uniforme da primeira cor para a segunda cor. Mas neste caso, quero que o sol seja principalmente amarelo. E eu só queria ter um pouco de laranja na borda. Então eu preciso voltar para o meu Grady e editor e editar o ponto médio do Grady Int. Então vamos clicar novamente no Phil Swatch e este pequeno diamante aqui é o nosso ponto médio de cor . Eu vou ir em frente e deslizar isso muito longe aqui e definir isso em cerca de 83%. Então agora você vê, nós temos principalmente pequena transição amarela aqui em direção à borda e depois laranja bem na borda do nosso filho. Vamos em frente e clique. OK, agora, temos a nossa bela camada de forma, filho, mas eu quero que o sol brilhe um pouco. Eu queria ter um pouco de brilho saindo dele, já que é o filho afinal de contas. Então, para isso, vamos dar uma olhada em adicionar um estilo de camada na próxima lição. 6. Como adicionar estilos de camada: estilos de camada são outra semelhança entre efeitos após e loja de fotos. Então, se você está familiarizado com estilos de camada e loja de fotos, você vai se sentir muito confortável em trabalhar com estilos de camada aqui em efeitos posteriores. Então vamos em frente e selecionar nosso filho, e podemos fazer uma de duas coisas. Podemos ir para cima sob camada e para baixo para estilos de camada, e você pode ver que há todos os nossos estilos de camada lá ou uma maneira um pouco mais rápida, podemos clicar com o botão direito do mouse na camada solar e saltar estilos de camada direita ali para que você possa ver o Não vamos olhar para a variedade. Todos estes nesta classe vão olhar para alguns outros em algumas classes futuras. Temos sombras nas sombras dela, brilhos exteriores e interiores. Bev ALS, diferentes tipos de sobreposições de textura e cor, um estilo de camada de traçado e assim por diante. Então, para o nosso filho, queremos o brilho externo, então vamos em frente e escolher o brilho externo para adicionar isso à nossa camada. E você pode ver que ele é adicionado à nossa linha do tempo aqui, bem sob nossos estilos de camada de transformação, e você pode apenas gostar de efeitos, ter vários estilos de camada em uma camada para que pudéssemos ter um brilho externo e brilho interno uma gota Sombra. No entanto, muitos estilos de camada que queremos podem ser embalados nessa camada. As opções de mesclagem também aparecerão pressupondo que você adicione um ou mais estilos de camada à sua camada. Isso fica um pouco mais avançado, então vamos deixar isso em paz por enquanto. Mas se abrirmos o brilho externo, você pode ver que temos as configurações de brilho externo. O brilho externo usa o dedo do pé com um modo de mesclagem de tela para o brilho. Mas isso, bem como opacidade e cor ou até mesmo um Grady int, pode ser alterado à vontade. Então você pode realmente ter um brilho de qualquer aparência ou estilo que você quiser. Observe também que todas essas configurações têm cronômetros ao lado deles. O que significa, é claro, que eles podem ser animados. Uma das grandes coisas sobre após efeitos é que quase tudo pode ser animado. Vamos fazer alguns ajustes aqui. Na verdade, já escolhi uma cor para o brilho do meu filho. Mais uma vez, você pode escolher a cor que quiser, então eu vou escolher o que eu soltar aqui e escolher a cor Sun Glo. Se você quiser, você pode clicar na amostra e usar o seletor de cores para escolher qualquer cor que desejar. O tamanho é o mais importante, talvez fora das configurações de brilho. À medida que ajusto o tamanho, o brilho fica maior ou menor. Um pouco. Obviamente, eu vou definir isso um pouco mais de 100 porque eu quero apenas um pouco de brilho sutil lá. Agora vou deixar o spread em zero. Mas só para você saber, espalhar também é um cenário importante para brilhos. Espalhe as mudanças, a densidade do brilho. Então, ao aumentar isso, o brilho torna-se mais denso com uma borda macia. Se eu virei a propagação para 100%, torna-se quase como um acidente vascular cerebral. Mas vamos manter o zero baixo para manter um brilho suave e uniforme. E então eu acho que a intensidade é um pouco alta aqui, então vamos reduzir a capacidade para 50%. Sim, parece um pouco melhor, então é só um brilho sutil saindo do nosso sol quente. Você, é claro, é bem-vindo para brincar com essas configurações e criar qualquer tipo de olhar para o filho que você deseja. Jogo em uma guia. Fechou os estilos de camada aqui. Vou fechar a camada completamente e estamos prontos para seguir em frente e fazer a nossa terra. 7. Criação da terra: Agora vamos em frente e fazer a nossa terra. Lembre-se, a propósito, continuar economizando como seu trabalho. Geralmente estou editando os salvos apenas para tornar os vídeos mais eficientes, mas você quer economizar constantemente enquanto trabalha. OK, então queremos ter certeza de que não temos nenhuma camada selecionada. Então, se você tem uma camada selecionada clique na área vazia da linha do tempo aqui para de selecionar, e nós vamos em frente e pegar nossa ferramenta de lábios novamente, e ele vai inicialmente ainda ter nosso filho Radial Grady dentro. Mas vamos mudar isso depois de criarmos nossa Terra. E vamos em frente e desenhar um círculo dois por dois quadrados de grade de tamanho e vamos nomear este nascimento e vamos pegar nossa ferramenta de ponto de ancoragem e colocar esse ponto de ancoragem no centro. Vamos mudar isso um pouco mais tarde, mas por agora, vamos colocar isso no centro. E então vamos posicionar isso agora você pode colocar sua terra onde quiser, mas para obter o enquadramento que eu obtive da minha animação original, eu quero colocá-lo no mesmo lugar que eu uso lá. Então, seus três quadrados de grade para baixo a partir do topo e cinco quadrados de grade da borda. Então eu tenho que deslizar isso um pouco mais. Então eu sou cinco quadrados de grade da borda e três quadrados de grade do topo, e eu vou posicionar minha terra ali e novamente. Isso só vai me dar um bom enquadramento como ele se move através do quadro e como nossa câmera citação unaspas passa através da cena, tudo bem, nós queremos editar as cores do nosso Grady int agora, então eu vou começar clicando na Swatch radiante para mudar nossas cores. E vamos começar com a cor mais clara. Pare aqui. Você pode escolher as cores que quiser. Eu vou pegar o eu cair e escolher a minha cor terra clara que eu vou escolher a cor mais escura parar e escolher a minha cor terra escura. E eu também vou devolver meu ponto médio de cor para o centro. Agora eu posso clicar e arrastar e deslizar. Mas eu também posso apenas digitar 50% no valor de localização desse ponto médio enquanto que selecionado e isso vai colocá-lo bem no centro. Ok, uma vez que eu tenho minhas duas cores no lugar em cada extremidade e eu tenho meu ponto médio de cor bem no centro. Vou clicar. OK, agora, neste caso, em vez de ter uma espécie de efeito de brilho interior do nosso Grady int em nosso filho, eu quero que a Terra sinta como se estivesse sendo iluminada pelo sol até certo ponto. Mas eu também queria me sentir como uma esfera, então vou compensar o brilho aqui. Então vamos começar colocando nossa ponta bem no canto. E então vamos pegar o início do nosso Grady int e vamos movê-lo meio caminho entre o centro e a borda do nosso círculo aqui, e isso dará à nossa terra esse tipo de sentimento esférico. Ok, vamos fechar nossa camada de terra e vamos fazer nossa lua 8. Criação a lua: novamente, certificando-se de que não temos camadas selecionadas. Vamos pegar nossa ferramenta de lábios mais uma vez e eu vou para este pequeno quadrado. É basicamente bem no topo da terra e a uma grade quadrada aqui e de novo , vamos fazer a nossa pequena lua apenas uma pequena elipse rápida bem ali, metade de uma grade quadrada, alta e larga. Vamos ir em frente e nomear isso e vamos pegar nossa ferramenta pan atrás e encaixar nosso ponto de ancoragem no centro. Agora, aqui não temos uma grade para encaixar, então, em vez disso, vou manter pressionada a tecla de comando e isso me permitirá encaixá-la no centro da forma. Lembre-se que a tecla de comando irá alternar encaixar sobre ele irá encaixar nas bordas de camadas para os cantos de camadas no centro de jogadores de forma Muito útil se você não tem uma grade . Ou, nesse caso, se o local onde você deseja encaixar não estiver na grade. Muito bem, vamos ajustar novamente o nosso Grady int para a lua. Então eu vou selecionar a ferramenta Elipse novamente. Vamos clicar na amostra e mudar de cor, então vou clicar nessa parada de cor e pegar meu conta-gotas. Isto é mesmo branco. Eu poderia ter colocado branco lá, mas só para facilitar as coisas, fiz uma amostra para a minha biblioteca. E então eu vou clicar nesta parada de cor, pegar o eu cair e escolher a lua cor escura, e nós vamos deixar o ponto médio no centro. Como sempre, você pode escolher a cor que quiser aqui, eu vou clicar, OK? E eu vou ampliar aqui para que possamos ajustar nossas configurações em nossa nota radiante que eu não tenho meus pequenos pontos de clique e arrastar para o início e fim do meu radiante. Isso porque eu tenho a ferramenta de forma selecionada assim que eu selecionar a ferramenta de seleção. Agora eu tenho esses controles de novo. Já mencionei isso antes, mas vale a pena mencionar novamente. Aftereffects é muito sensível ao que é selecionado, quais camadas selecionadas, qual propriedade dentro da camada é selecionada ou qual efeito ou ferramenta é selecionada. Todas essas coisas afetarão o que está acontecendo com o software, o que você terá acesso ou não terá acesso ou o que funcionará de uma certa maneira ou não funcionará de uma determinada maneira. Então, tenha isso em mente. Se você está ficando frustrado porque algo não está se comportando da maneira que você quer que comece verificando duas vezes o que você tem ou não selecionou com bastante frequência, isso acabará por ser o problema de por que algo não está funcionando da maneira que você espera para. Bom exemplo é este novamente, Se eu tiver a ferramenta Elipse selecionada, eu não posso ajustar esse radiante, que parece contra-intuitivo porque eu tenho o Grady e editor disponíveis para mim. Mas eu não posso editar como o int ganancioso se comporta na forma, a menos que eu selecione a ferramenta de seleção . E então agora eu posso ir em frente e ajustá-los. Então vamos fazer uma coisa parecida. Vamos colocar o ponto final do Grady bem na borda da nossa forma. E vamos colocar o ponto de arte estreet do Grady int bem entre o meio da forma e a borda da forma, nosso filho, nossa terra e nossa lua prontos para serem animados 9. Animando a lua: Agora, neste ponto, eu posso ir em frente e desligar a nossa rede, e a primeira coisa que vamos fazer é animar a lua girando em torno da Terra. Então, para fazer isso, vamos querer redefinir o ponto de ancoragem da lua porque queremos que a lua gire. Mas queremos que ele gire,é claro, é claro, em torno da nossa Terra. Então queremos que o ponto de pivô para a rotação esteja no centro da Terra. Então vamos pegar nossa panela atrás da ferramenta. Vamos pegar esse ponto de ancoragem da lua e chegar perto do centro da Terra e manter pressionada a tecla de comando e encaixar esse ponto de ancoragem no centro da Terra. Agora, nossa lua, se apertarmos a tecla R para rotação, girará perfeitamente em torno da Terra. Então vamos criar uma animação simples aqui. Vou colocar um quadro chave clicando no cronômetro aqui no quadro zero. Então eu vou esfregar a ponta dentada da nossa linha do tempo e vou simplesmente colocar uma única rotação . E então eu vou clicar e digitar um para nos dar uma rotação ao redor da Terra. E se fizermos uma prévia que vocês podem ver agora nós temos a lua girando em torno da Terra, então muito, muito simples. Mas agora, é claro, queremos que a terra gire ao redor do sol. Mas enquanto a terra está girando em torno do sol, nós ainda queremos que a lua circule em torno da terra. Vai ser aqui que a nossa paternidade entra. Então vamos dar uma olhada nisso na próxima lição. 10. Noções básicas para idade: Então vamos falar um pouco sobre o que é ser pai. Parenting permite que você pegue uma camada e torná-la o filho de outra camada, que chamamos de camada pai. E o que isso significa é que as propriedades de posição, escala ou rotação da camada pai também controlarão a camada filho. Mas o que torna isso tão poderoso e útil é que a camada filho ainda pode ter sua própria escala de posição independente ou animação de rotação em suas próprias propriedades. Camada aparente pode ter várias camadas filho, e você também pode criar cadeias pai filho para que você tenha uma camada pai com uma camada filho , e esse pai pode ser filho de outra camada pai e assim por diante na cadeia. Neste caso, nossa camada lunar tem sua própria animação girando em torno da terra. Mas vamos fazer da Lua um filho da Terra. A Terra será então o pai. E então, à medida que a terra gira em torno do sol, a lua irá com a terra, mas ainda estará animando em torno da terra como nós queremos que ela seja . E vamos apenas fazer uma observação rápida do porquê isso é tão importante. se clicarmos de volta do dedo do pé são versão acabada aqui e pensar sobre isso um pouco. Imagine se tentássemos animar esta lua sem ser pai. O que teríamos que fazer é criar algum tipo de movimento louco do saca-rolhas para esta lua seguindo a Terra enquanto ela se move. Seria muito difícil de fazer, e seria bem impossível acertar. Você provavelmente tem a lua se aproximando e mais longe da Terra. Também temos todos esses aumentos de escala. Você também teria que igualar a escala à medida que a Terra e o Sol escalam à medida que nos movemos pela cena. Então isso seria incrivelmente complicado de fazer sem ser pai. Felizmente, com a paternidade, é muito simples. Então vamos voltar para o nosso visto aqui e vamos criar a lua para a Terra. Em outras palavras, vamos fazer da lua um filho da terra pai. Então vamos passar para esta coluna aqui, a coluna pai e Link, e há duas maneiras que podemos criar as coisas. A primeira maneira é a mais fácil quando você não tem muitas camadas, então vamos usar isso primeiro. Então o que eu vou fazer é clicar neste pequeno rabisco bem aqui. Isto é chamado de picareta chicote. O pai escolher chicote e um chicote de picareta é uma espécie de coisa única após efeitos. Se eu clicar e arrastar no chicote de picareta, você vai notar que eu tenho este pequeno tipo de elástico, tipo de elástico como uma coisa e notar que enquanto eu pairo sobre camadas, ele seleciona essas camadas. Então o que eu quero fazer é clicar e arrastar neste chicote de escolha, e eu quero clicar e arrastar para baixo para selecionar a camada de terra. Então eu vou em frente e solto. Agora, com isso selecionado e agora você pode ver a camada terrestre para é inserido na coluna pai para a lua. Em outras palavras, a Terra é agora o pai da lua. Agora, antes de brincarmos um pouco com a gente, vamos ver outra maneira de fazer isso. Vou clicar onde diz terra e você vai ver agora eu recebo um menu suspenso e eu posso selecionar nenhum para destravar a lua da Terra. Mas eu também posso usar o menu pull down para os pais para que eu possa clicar no menu pull down e escolher uma camada para ser o pai para a lua. Neste caso, a terra puxada no menu é super útil se você tem muitas e muitas camadas e é muito difícil clicar e arrastar a escolha, chicote e tentar rolar para baixo para todas essas camadas diferentes. Nesse caso, o menu suspenso é muito mais fácil. O chicote de escolha é um pouco mais fácil se você tem uma camada que está perto da camada que sua parentalidade agora. Eu também quero que você note que há um chicote de foto aqui ao lado da propriedade de rotação. Na verdade, se abrirmos nossas transformações, haverá chicotes para todas as nossas propriedades. Por agora, eu recomendaria que se afastasse destes. Estes têm a ver com a criação de expressões entre propriedades, o que é um pouco mais avançado. Então, apenas tenha cuidado e ciente de que o que você quer é a camada pai escolher Chicote no topo aqui. E se você tiver uma propriedade aberta como, digamos, rotação, não clique e arraste na escolha. Chicote a propriedade escolher chicote. Você deseja clicar no chicote de seleção pai da camada. Ok, então agora nós temos a lua parentada para a Terra. Então, se selecionarmos a terra agora e eu vou pegar a ferramenta de seleção regular e se eu mover isso, você vai ver que a lua vai com ela. A lua fará o que a Terra fizer. Escala, posição de rotação será afetada em um relacionamento parental. A opacidade não vai. Portanto, apenas esteja ciente disso. A capacidade será independente, mas tudo o que a posição, escala ou rotação da Terra fizer, a lua fará agora. No entanto, como eu disse, a própria animação da lua de posição, escala ou rotação não será afetada e continuará a funcionar. E é aqui que podemos realmente obter alguma animação muito sofisticada muito facilmente com parentalidade. 11. Animando a terra: Então agora vamos criar a animação da terra se movendo ao redor do sol. Assim como fizemos antes, precisamos mudar o ponto de ancoragem da Terra para que ela possa girar em torno do sol. Então vamos pegar a panela atrás de Tool. Vamos clicar e arrastar o ponto de ancoragem até o canto do quadro. O centro do sol irá manter pressionada a tecla de comando e encaixá-la no lugar. Agora vamos abrir a propriedade de rotação da Terra com a tecla R. E neste caso, não queremos que a Terra vá ao redor do sol. Só queríamos passar pela moldura. Eu vou começar puxando para trás na rotação até que ele está apenas fora do quadro na parte superior do quadro lá, e vamos em frente e clique no cronômetro para criar um quadro chave bem ali. E então eu vou usar o bolo porque eu tenho o valor de rotação aberto aqui da lua e pulei dentada Fim da minha linha do tempo. Se você não tem a propriedade de rotação aberta, você pode apenas clicar e arrastar e deslizar seu C T I para o final da cena, e agora eu vou clicar e arrastar para a frente na rotação e puxar isso através do quadro. Diga que está fora do quadro no fundo. Agora saiba também que não estamos colocando quaisquer atenuações nesses quadros-chave porque queremos que esses movimentos pareçam contínuos. Conversamos muito sobre isso na segunda classe da Siri. Não queremos ver ou perceber o início ou o fim destes movimentos. Estes movimentos destes planetas são apenas contínuos desde o início do nosso visto até o fim da nossa cena. Tudo bem, vamos dar uma olhada em nossa animação de nossa terra girando em torno do sol e da lua girando em torno da Terra alcançada com a paternidade. Perfeito. Só o que queremos agora Pensa no quão difícil ou mesmo impossível seria fazer aquela animação agradável e limpa na Lua girar à volta da Terra. Se não tivéssemos pais na próxima lição vamos olhar para criar a sensação de que estamos voando através de nossa cena e vamos usar parentalidade e nenhum objeto para fazer isso. 12. Objetos null: parentalidade é muito poderoso, e efeitos secundários nos fornece uma ferramenta adicional. Isso, emparelhado com parentalidade, fornece ainda mais possibilidades. E essa é uma camada chamada de objeto nulo. Então, o que é uma camada de objeto nulo? R. Nenhum objeto é nada nulo é apenas outra palavra para nada. Vamos em frente e fazer um objeto nulo, o que tornará isso um pouco mais fácil de entender. Então, para criar um nulo, vamos subir sob a camada nova. Nenhum objeto. Vamos selecionar isso, e você verá que uma camada foi criada. Neste caso. Também é chamado de nulo, Também é chamado de nulo, porque já criamos um nulo na versão anterior desta cena e notamos que ele aparece como um quadrado vazio, um pequeno quadrado vazio com um ponto de ancoragem no canto superior. Note também que o padrão é estar no centro do nosso quadro. Ele se colocou automaticamente no centro do nosso quadro, embora eu possa movê-lo para qualquer lugar. Eu queria ser como qualquer camada. Agora este nenhum objeto não irá renderizar. Não será visível quando renderizarmos Não é nada. Não é, mas tem as cinco transformações, tem até opacidade, que honestamente não precisa que não faça nada. Mas assim como um sólido, ele tem todas as transformações, mas simplesmente nenhuma visibilidade de qualquer tipo. E todas essas transformações podem ser animadas como qualquer outra camada. Isso se torna uma ferramenta muito poderosa em conjunto com parentalidade, porque você pode criar animação na camada anul. Isso, claro, é invisível. Mas então, as camadas visíveis pai para esse nulo para criar todos os tipos de efeitos animados na próxima lição usarão esta nota para criar nossa mosca através da animação. 13. Como animar o mosca através: Então vamos usar esse nulo para criar nossa sensação de voar através de nossa cena. Então eu vou primeiro clicar e arrastar o meu não até o topo da minha pilha de camadas aqui e vamos dar-lhe um nome. Nós sempre queremos camadas Neymar. Lembra-se de como é importante manter-se organizado? Então eu vou apertar a tecla de retorno e vamos chamar este planeta de controle. Vou abreviar isso agora. É importante lembrar que quando estamos lidando com escala em rotação, a posição do ponto de ancoragem realmente importa. E, claro, o filho da camada aparente também vai se mover para a direita junto com essa camada pai. E se estiver girando em torno de um ponto de ancoragem em uma determinada posição ou escalando em torno de um ponto de ancoragem em uma determinada posição, tanto o pai quanto as Crianças vão se mover da mesma maneira daquele ponto de ancoragem. Então, com este controle de planeta nulo, eu realmente quero o ponto de ancoragem bem no centro, mesmo que eu pudesse mover este nulo em qualquer lugar na tela que eu quiser. Mas eu quero isso bem no centro porque eu quero a sensação de que nós estamos apenas voando em frente , meio que através do nosso planeta, então eu vou deixar este nulo bem no centro exatamente onde ele está. Mas tenha em mente, eu poderia movê-lo para qualquer lugar que eu quisesse, como qualquer camada. Então nós vamos criar a Terra e o Sol para este planeta Controle nulo. Então eu vou selecionar a terra. Vou manter pressionada a tecla de comando e selecionar simultaneamente o sol. Então, ambas as camadas de ar selecionado Eu não vou selecionar o fundo. Vamos animar isso separadamente daqui a pouco. E nós também não precisamos de dois pais a lua para o não, porque a lua já está parentada para a terra. Assim que a Terra for criada para o nulo, a lua será o filho da Terra. A terra é o filho do não. Então a lua é uma espécie de neto do NAL e também será controlada por esse controlador nulo com duas ou mais camadas selecionadas. Eu posso escolher qualquer um dos chicotes em qualquer uma dessas camadas selecionadas, e ele irá conduzir todas as camadas selecionadas. Então eu só vou selecionar este chicote aqui, e eu vou pegar chicote até o controle do planeta. Não, e agora você verá que o planeta Control nulo agora é o pai da Terra e do Sol. Agora, lembrem-se que a lua ainda é o filho da Terra. Então a lua é o filho da terra. Mas a Terra é a filha do controle do planeta. Então, novamente, podemos criar cadeias de relacionamentos de pais e filhos. E eu também mencionei que um pai pode ter vários filhos. Então, neste caso, o planeta Controle tem tanto a Terra quanto o Sol como seus Filhos. Então, agora, o que quer que o controle do planeta faça, a lua e a Terra farão. E só para demonstrar que isso vai desfazer isso. Claro que, clicando e arrastando sobre isso, eu posso mover todas essas coisas ao redor. Mas eu não vou mudar a animação. A animação ainda se comportará como nós a criamos. Mas eu poderia mover todas essas camadas e toda aquela animação com essa. Controle, não, vamos voltar aqui para o nosso ponto de partida. E o que vamos fazer é criar uma simples animação escalando nossa lua, terra e sol para dar o efeito de voar através da cena. Então, com o nosso pai null selecionado Vamos apertar a tecla s e vamos selecionar o cronômetro para criar um quadro chave. Aqui ele enquadrar zero em escala de 100%. Se tivermos nossos outros valores de rotação abertos, podemos usar a tecla K para saltar para o final da cena. Ou podemos clicar e arrastar R C T I até o fim da cena. E vamos escalar isso um pouco. Vamos subir para 175%. E agora vamos rever a nossa animação para vermos a lua girando em torno da terra, a terra girando em torno do sol. Mas então todos os três planetas se expandindo enquanto voamos através da cena. Ótimo parece muito legal. Agora, mais uma vez, pense na dificuldade em tentar animar isso sem ser pai e sem um objeto nulo . O objeto não nos permite escalar esta cena a partir de um ponto de ancoragem que não é compartilhado por nenhuma das outras camadas. Nenhuma das camadas tem esse ponto de ancoragem no centro, então podemos ter essas três camadas dimensionando a partir de um ponto de ancoragem que é diferente dos pontos de ancoragem de qualquer uma dessas camadas apenas uma das coisas realmente úteis sobre como trabalhar com Bonecas e paternidade. Agora, antes de seguirmos em frente e terminarmos nosso visto aqui, vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos de como podemos usar parentalidade e parentalidade e objetos nulos. 14. Mais exemplos de pais: Então, vamos clicar na guia para parentalidade. Exemplo. Um aqui, se por alguma razão você não tiver filhos. Exemplo. Um. Abra. Você não tem essa composição aberta. Vá para a janela do seu projeto e DoubleClick no exemplo de parentalidade. Uma composição na janela do projeto. Certo, vamos dar uma olhada no que temos. Temos uma espécie de braço robô montado aqui para você. Temos três camadas de braço e camadas de garra. Vamos dar uma olhada nas camadas individuais e vamos usar botões olo tese para fazer isso. Os botões Solo são realmente úteis e após efeitos e permitem que você isole apenas uma camada em vez de ter que ligar e desligar um monte de camadas de globo ocular. Então vamos começar com este braço uma camada. Se eu clicar nesta coluna aqui, esta é a coluna solo. Se eu clicar bem ali, eu vou sozinho apenas essa camada, e você pode ver que é apenas um pequeno segmento do braço. Eu posso selecionar isso, e eu vou voltar a ter todas as minhas camadas visíveis e apenas algumas coisas rápidas sobre as camadas solo. Se a visibilidade das camadas estiver desativada, o botão solo não estará disponível até que você ative a visibilidade. Além disso, você pode ter várias camadas para carregar. Mas tenha em mente que em um certo ponto, se você tem, como todas as suas camadas, então você pode muito bem não estar usando nenhum solos em tudo, porque então é apenas o mesmo que apenas ter todos os seus globos oculares ligados. Então não exagere os solos. Mas se você quiser isolar uma ou duas ou algumas camadas dentro de um projeto muito complicado, botões solo ar muito útil. Então, novamente temos a primeira camada de braço, a segunda camada de braço, a terceira camada de braço, e então temos a primeira peça de garra, que é uma espécie de forma de 1/2 lua. E o segundo pedaço de garra, que é a outra metade da garra. Agora note que se abaixarmos a opacidade do braço para aqui, você verá o braço. As camadas estão sobrepostas, e você também verá que o ponto de ancoragem para cada braço é definido na base de cada braço e que os pontos de ancoragem das garras são definidos na base de cada garra onde entra em contato com o terceiro braço. Opa. Vamos voltar essa opacidade. Agora, se quiséssemos animar este braço robô e quiséssemos fazê-lo sem ser pai, teríamos que animar a posição e rotação de cada peça e tentar manter a conexão entre cada peça do braço, cada garra, paz e assim por diante. E ser muito, muito complicado mais uma vez, se não impossível. Mas com a criação de pais animando este braço robô torna-se muito simples. Então vamos montar a estrutura parental para este pequeno braço. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar a garra pedaços para o terceiro braço p para que as peças de garra se tornem Crianças do braço. Então o que o Arm três faz garra um e dois também fará. Então vamos selecionar Garra 1, manter pressionada a tecla Command e selecionar coágulo para então vamos pegar a picareta chicoteada para qualquer uma dessas camadas. Clique e arraste diretamente para baixo e selecione o braço três e, em seguida, o braço três. Queremos o braço três para fazer o que quer que o braço faça. Então, armado para se mover, ele move o braço três. E então, é claro, braço três vai fazer a garra um e se mover, então vamos selecionar o braço três, pegar a palheta, chicotear e selecionar para baixo para o braço até agora. Claro, queremos que o braço faça o que o Arm um faz, que é a base de toda a nossa cadeia aqui, a raiz da nossa cadeia. Então vamos selecionar o braço também. Clique e arraste para baixo e selecione o braço um. Agora tudo o que temos que fazer é animar a rotação de cada uma dessas camadas para manipular nosso braço robô. Então, se eu animar a rotação da primeira peça do braço, ela move o braço inteiro. Se eu animar a rotação da segunda peça, ele gira tudo até a corrente a partir desse ponto. Então Arm dois movimentos braço três e os pedaços de garra braço três movimentos braço três, é claro, e o para garra peças. E então as duas peças de garra podem se mover de forma independente por conta própria. Então, novamente agora, animar este braço robô torna-se uma tarefa muito simples de animar esses valores de rotação. Graças à parentalidade, sinta-se livre para se divertir um pouco e animar seu braço robô fazendo algo se desejar. Vamos dar uma olhada em um segundo no exemplo de parentalidade, também, e olhar para outro uso para objetos Noel. Note que com o nosso braço robô aqui Nós realmente não precisamos de um objeto nulo porque nós podemos usar o braço um essencialmente para conduzir tudo o resto que acontece. A posição, a rotação, até mesmo a escala do braço um conduzirá o resto do nosso braço robô. Mas vamos olhar para uma situação em que realmente precisamos de um objeto nulo para fazer o trabalho. Ok, vamos em frente e clique no exemplo de parentalidade para você pode ver no exemplo de parentalidade para ouvir que temos uma aceleração de palavras. E se nós ramp revisar isso, você verá que já temos alguma animação criada nesta camada. As letras meio que pulam para cima e para baixo, como se fossem um pequeno motor no trabalho. E o que queremos fazer é animar isto como se fosse um carro a arrancar e a sair da tela. Agora você pode pensar inicialmente, bem, nós poderíamos criar todas essas letras para o A e, em seguida, animar o A deslizando para fora da tela. Mas o problema é, é que o valor da posição do A já está animado, saltando para cima e para baixo, então não podemos mostrar tudo para essa letra ou qualquer uma das outras camadas, porque todas essas camadas já têm sua propriedade position animada, então esta é uma oportunidade perfeita para um objeto nulo. Então vamos em frente e ir sob camada nova. Nenhum objeto. E vamos criar isso. - Não. E vamos citar que nenhum controle de palavras. Podemos ir em frente e deixá-lo no centro aqui, mas só para tornar as coisas um pouco mais fáceis, vamos colocá-la no centro da A. Então o que eu quero fazer para fazer isso? Porque há um monte de potenciais pontos de quebra aqui. Quero agarrar o nulo muito perto do seu ponto de ancoragem. Alguém o agarre bem perto daquele ponto de ancoragem ali, e eu vou chegar muito perto disso um centro e então manter pressionada a tecla de comando e encaixá-la no centro. Agora eu vou selecionar todas as minhas camadas, então eu vou selecionar a camada A na parte superior. Vou manter pressionada a tecla shift e selecionar a camada final na parte inferior para selecionar todas essas camadas. E então pegamos qualquer um desses chicotes e clicamos e arrastamos até nosso controle de palavras. Opa. Parece que escrevi mal a palavra. Vamos consertar isso. Não trabalho controle palavra palavra controle E agora vamos para o pico e vamos assistir a nossa pequena animação aqui. Então nosso motor liga. Vamos deixar o motor ligar um pouco, e em algum lugar por aqui vai bater uma chave de posição para começar. O movimento deslizará para o final da cena e clicará e arrastará na exposição. Vou manter pressionada a tecla Shift para fazer isso ir um pouco mais rápido e deslizar a aceleração da tela. E então vamos à direita. Clique no primeiro quadro chave aqui e adicione e facilite para que ele alivie e inicie lentamente e, em seguida, feche fora da tela. Vamos dar uma olhada em nossa animação terminada. Lá vamos nós. Então é como se o nosso carro arrancasse e fosse embora. Imagine se você quiser, que você tentou animar não só cada letra indo para cima e para baixo, mas cada letra indo para cima e para baixo e animando fora da tela mais uma vez e ser impossível manter as letras juntas da maneira que você queria para. Seria uma grande bagunça e um monte de tempo e problemas, enquanto agora nós só temos esses dois quadros chave de posição simples e nós temos toda a palavra animando para nós. Então, apenas alguns outros exemplos de pais aqui para você. Mas isso mal arranha a superfície do que é possível com pais e objetos Noel. Estas duas ferramentas juntas podem realmente criar alguma animação muito complexa muito facilmente. 15. Como animar fundo: Muito bem, estamos prontos para terminar os nossos pequenos pais e planetas vistos. Então, vamos em frente e clique na guia para pais e planetas. E vamos apenas criar um pequeno movimento de escala em nosso plano de fundo para enfatizar essa sensação de voar através de nossa cena. Poderíamos ter criado a textura para o controle do planeta, mas não queremos que elas se escalem exatamente da mesma maneira. Queremos que o fundo escale um pouco mais devagar, não tanto, porque queremos criar um pequeno senso de paralaxe a ideia de que as coisas à distância se movem mais devagar do que as coisas próximas a nós. Como quando você está dirigindo em um carro e um sinal ao longo do lado da estrada se move por você muito rapidamente. Mas as montanhas à distância se movem muito devagar, então queremos que nosso plano de fundo aumente um pouco. Mas lembre-se que nosso passado é muito grande. Se eu clicar aqui, nosso ponto de ancoragem é bem aqui. Não queremos que escale a partir daí. Queremos escalá-lo a partir do centro. E felizmente temos o controle do planeta agora bem no centro aqui, então temos algo fácil para nos encaixar. Podíamos ligar a nossa grelha e encaixar na nossa grelha, mas podemos simplesmente ir para aquele ponto de ancoragem nulo. Então eu vou pegar a panela atrás de Tool. Quando eu agarrei o ponto de ancoragem da nossa textura e quando eu chegar perto desse não, eu vou segurar a tecla de comando e encaixá-la no ponto de ancoragem. Não, não. Note que ele também vai querer encaixar nos cantos do nulo para os lados do nulo no meio. Você quer ter certeza e encaixá-lo no ponto de âncora no canto do que não. Agora também note que são textura é muito grande. É muito maior do que a nossa composição de 1920 por 10 80 e sua forma reduzida para 54%. O que significa que podemos escalar isso um pouco sem começar a ver os pixels na imagem. E esta é uma nota importante aqui. Quando você está trabalhando com imagens raster versus imagens vetoriais. A lua, a Terra e os jogadores da forma do sol são imagens vetoriais, o que significa que, porque estão sendo essencialmente geradas pelo software, são infinitamente escaláveis. Eles ainda parecerão nítidos e limpos, não importa o tamanho que você os escale. Imagens raster, porque são feitas de pixels individuais, não são infinitamente escaláveis. Depois de dimensionar imagens raster além do valor de escala de 100%, você começará a ver esses pixels. Agora você pode ir um pouco mais de 100% e não vai parecer muito ruim. Mas ele vai começar a ficar tipo de aparência macia e difusa. E à medida que você continuar expandindo 100%, eventualmente, você começará a ver esses pixels individuais , e isso ficará muito ruim. Portanto, você precisa estar muito consciente das dimensões de pixels de suas imagens rasterizadas e ter certeza de que você tem pixels suficientes para colocar ou dimensionar essas imagens da maneira que você deseja ou precisa . E outra nota importante. Se você está acostumado a trabalhar em uma loja de fotos, especialmente fazendo trabalhos de impressão, você precisa entender que o número de pontos por polegada de uma imagem raster não importa. A coisa Onley que importa são as dimensões dos pixels, porque no mundo dos efeitos pós-efeitos, filme, vídeo e animação, tudo é 72 pontos por polegada. Então, se você importar uma imagem para efeitos posteriores que eram 300 pontos por polegada, ela simplesmente se tornará 72 pontos por polegada, e tudo o que você terá que trabalhar é com as dimensões de pixel inerentes a essa imagem, seja lá o que for. Portanto, esta é uma ideia importante para se sentir confortável quando se trabalha em após os efeitos. Dimensões de pixels importam pontos por polegada não. Esta textura é bem mais de 1920 por 10 80, então é bom para ir. Está enfraquecido, faz muito com ele, mas ainda não podemos escalá-lo para além de 100% sem que comece a parecer estranho. Mas neste caso, temos muito espaço para trabalhar. Agora que temos nosso ponto de ancoragem no centro, vamos apenas criar uma animação em escala simples aqui. Então eu enquadro zero. Eu vou apertar o cronômetro para adicionar um quadro chave aqui a 45% Eu tenho quadros chave abertos aqui para que eu possa usar a tecla K para saltar para a frente. E vamos aumentar isso um pouco. Vamos subir 5%, então vou digitar 50%. Então, só um pouco de escala nesse fundo, não muito. Então, parece que é muito longe na distância. Vamos em frente e ram pré-visualização que lá Nós temos um bom senso de movimento e são vistos, mas nosso planeta parece muito mais perto de nosso fundo por causa desse senso de paralaxe. Eles estão escalando muito mais do que o plano de fundo, o que faz com que o fundo pareça mais distante. Ok, estamos prontos para adicionar nosso áudio e rever nossos procedimentos de renderização. 16. Como adicionar áudio e renderização: Já temos uma faixa de áudio completa para o nosso pouco visto aqui. Vamos copiar e colar na nossa nova cena. Então vamos voltar para os pais e planetas acabados. E vamos selecionar nossa camada de áudio aqui, Comando ver para copiar irá para pais e planetas e comando V para colar. Vamos deixar isso no fundo da nossa pilha. Vamos fazer um último código de cores aqui. Uma vez que esta cor é tão semelhante ao azul dos nossos três jogadores de forma, vamos mudar isso para algo diferente. Apenas para diferenciar a camada de textura deixará as camadas de forma azul e o vermelho sem camada. Aqueles fazem um bom trabalho de separar cada uma dessas camadas para fora e novamente. Nossos projetos para essas primeiras classes ar tão simples que a codificação de cores talvez não seja tão crítica quanto será uma vez que seus projetos ficam muito mais complicados. Mas eu exorto você a entrar nesses bons hábitos de nomeação e codificação de cores suas camadas. Na verdade, nós provavelmente devemos chamar este fundo camada e este áudio camada Ok, estamos prontos para adicionar ao Adobe media encoder Que Agora nós fizemos isso um par de vezes agora, Então eu vou passar por isso um pouco mais rapidamente. Queremos ter certeza de que a composição que queremos renderizar esteja selecionada e que as janelas da linha do tempo sejam selecionadas. Vamos entrar em composição. Adicionar ao media encoder que Lembre-se, queremos ser pacientes neste ponto. Lembre-se de esperar até que o Que codificador de mídia abriu e é adicionado a sua composição para o Q. Então vamos clicar na fonte de correspondência. Alta taxa de bits. Seja paciente novamente à medida que as configurações de exportação são abertas e vamos rolar para baixo, alterar a codificação de arbitragem dois para passar, mudar nossa taxa de bits alvo para oito e mudar nossa taxa de bits máxima para 10. Então vamos clicar. OK, e estamos prontos para renderizar nossa animação final. Lembre-se que você pode clicar no link do arquivo de saída para saltar para o filme renderizado diretamente no localizador para revisá-lo 17. Vejo você no próximo curso!: como eu tenho certeza que você pode ver durante esta aula. Parenting e objetos nulos são ferramentas incrivelmente úteis que abrem uma tonelada de possibilidades criativas . Nós também olhamos para trabalhar com brilho em jogadores Shay, adicionando estilos de camada, e aprendemos sobre o efeito de curvas incrível enquanto criamos a animação de nossos pais e planetas . Espero que tenha aprendido muito nesta aula e que se junte a mim para a aula final da Siri, onde veremos a técnica muito poderosa de pré comping. Muito obrigado por assistir e eu vou vê-lo em parte para