Como fazer a animação de um ciclo de caminhada quadro a quadro no Adobe Animate

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo à animação de um ciclo de caminhada quadro a quadro no Adobe Animate CC. Neste curso, você aprenderá o básico da criação de um personagem a partir do zero no Adobe Animate e, em seguida, aproveitará esse personagem e animará um ciclo completo de caminhada desenhado à mão. No campo de design de movimento, conhecer várias abordagens diferentes para animar um personagem é extremamente valioso. Embora você não consiga sobreviver com personagens manipulados para a maioria dos projetos, um personagem desenhado à mão pode adicionar vida, personalidade e valor a uma animação. Quando é bem feito, os clientes adoram. Se você não sabe por onde começar com animação desenhada à mão ou tradicional no Adobe Animate, ou se não estiver confortável com as ferramentas do Adobe Animate , essa classe é para você. Há tanto para aprender com animação de personagens, então resumir a uma única classe é difícil. É por isso que esta aula foi projetada para ajudá-lo a fazer uma coisa. Faça um ciclo de caminhada de personagem em apenas 12 desenhos. Começaremos com a criação de um personagem divertido e, em seguida, passaremos pelas etapas de fazer um ótimo ciclo de caminhada que você pode compartilhar com seus amigos, colegas de trabalho e potenciais clientes. Abordaremos alguns fundamentos de animação, como squash e alongamento, tempo, ação de sobreposição em antecipação, bem como algumas dicas e truques no Adobe Animate CC. Mas o mais importante, teremos um ciclo de caminhada desenhado à mão polido que loops e está pronto para compartilhar. Um pouco de informação sobre mim, eu sou Joey Judkins e eu sou um animador 2D e 3D freelance, diretor de arte e designer de movimento. Estive principalmente no campo de design de movimento por cerca de 10 anos. O que você vai descobrir que quando você mergulhar no Adobe Animate não é tão intimidante quanto você pode pensar, e também é super divertido. Há algo realmente emocionante em criar algo à mão e animá-lo. Isso nos dá tanta vida e tanta personalidade. Eu acho que você vai se divertir muito com isso. Estou animado para ver o que você cria e mal posso esperar para ver o que você compartilha. Vamos começar. 2. Prep em tela: Antes de começar, há algumas coisas que você precisará fazer este curso, um é um tablet de desenho de algum tipo. Eu recomendo a Wacom, mas se você tiver o Astropad no iPad, tudo bem. Se você tem algum outro tablet de desenho de terceiros que é bom também, mas ele precisa ser um tablet de desenho digital para que você possa acompanhar junto com, dentro do Adobe Animate. Claro, você também precisará do Adobe Animate, que você pode encontrar no site da Adobe. Se você não possui a Creative Suite da Adobe, com a qual o Adobe Animate vem, há uma avaliação gratuita disponível no site deles. A primeira coisa que estamos fazendo é abrir o programa. Ao abrir o Adobe Animate, essa caixa de diálogo será exibida e você terá algumas opções para o tamanho que deseja que a tela seja. Eu quase sempre gosto de manter minha tela em 1920 por 1080, mas você sempre pode mudar isso para ser resolução quadrada se você decidir que o que você quer compartilhar no seu Instagram ou Facebook ou algo assim. Se você quer que isso seja uma proporção quadrada, você pode torná-lo 1080 por 1080. Você também pode fazer isso depois de terminar com o projeto. Não se preocupe muito com a largura e altura aqui, porque você sempre pode redimensionar e cortar sua animação mais tarde. Vamos em frente e clique em Criar. O Adobe Animate abrirá uma tela para você nesse tamanho. Agora, a primeira coisa que você quer fazer é verificar aqui neste painel Propriedades, e ver onde ele diz 24 quadros por segundo, isso é exatamente o que gostaríamos que fosse porque a maioria das animações funciona dentro de 24p. Se você não vê esse layout exatamente do jeito que eu tenho, onde eu tenho essa linha de tempo no topo e eu tenho o painel Propriedades aqui, e Biblioteca e algumas outras coisas, a barra de ferramentas, você pode alterar seu layout de clássico para depurar, designer, mas vamos apenas clicar no Animator. Isso deve trazer os componentes-chave que você vai precisar para este projeto, que são a linha do tempo, a tela e a barra de ferramentas. Nós não vamos nos preocupar muito com todas essas outras opções porque nós realmente vamos nos concentrar no aspecto da animação clássica disso. Agora que temos o Adobe Animate aberto e nossa tela está configurada, estamos prontos para começar a criar nosso personagem. 3. Design de personagem: Então temos nossa tela aqui. Se você não vir todas as telas, pressione “Z” para ampliar e reduzir o zoom. Assim como no Photoshop. Você pode alterar seu enquadramento para caber na janela Mostrar Fama ou Mostrar Tudo. Eu gosto de fazer Fit In Window, ou às vezes, se eu não quiser ver mais, eu vou pressionar o botão “Z” e eu vou “alt” “Zoom Out” ou “In”. Pressione a “Barra de espaço” e segure-a para obter a ferramenta manual e obtê-lo agradável e centralizado. Apenas uma breve visão geral desta janela aqui. É aqui que vamos trabalhar em nossas camadas. Temos uma camada agora, e temos uma linha do tempo aqui que nos mostra quantos segundos e quantos quadros temos que trabalhar. Essa primeira camada é chamada de camada um agora, mas posso tocar duas vezes nela com minha pequena caneta Wacom e posso escolher isso para Sketch. Agora podemos começar a trabalhar dentro desta tela. Se eu clicar no botão “B” para pincel, ele traz o meu pequeno ícone Pincel. Se eu clicar neste “Pressão”, use a pressão no final desta Barra de Ferramentas. Você pode ver que quanto mais eu pressionar, espessa é a linha, e quanto mais leve eu pressionei, fina a linha é uma espécie de maneira agradável de fazer isso. Você pode até mesmo alterar as configurações de Suavização. Há um botão de tamanho aqui. Smoothing está alto agora. Eu só vou ir em frente e excluí-los pressionando “Command Z” ou “Control Z” que estão no Windows. Vamos trabalhar nesta camada chamada Sketch para criar o nosso personagem. Para este projeto, você pode fazer qualquer personagem que você quiser, mas se esta é sua primeira vez animando no Adobe Animate, eu recomendo fazer algo tão simples quanto você pode com as seguintes partes do corpo. Uma cabeça, um corpo, duas pernas, dois braços, dois pés e duas mãos. Não precisamos tornar o rosto ou o cabelo realmente complexos, e não precisamos adicionar um monte de detalhes às mãos ou pés. Isso pode ser um personagem muito simples. Nós não vamos nos aprofundar muito design de personagens porque isso é um curso completo em si mesmo. Mas quando você estiver fazendo seu personagem, lembre-se de que quanto mais simples for, mais fácil será animar. Vamos usar formas simples para formar todas as partes do corpo. Por exemplo, no meu caso você viu que eu só tenho um círculo, eu tenho um tipo básico de forma de círculo para a cabeça e uma espécie de retângulo ou uma forma de cilindro para o pescoço. Eu tenho uma espécie de forma de cilindro ou cubo em forma mais uma pequena bola na parte inferior para o tarsal. Eu tenho esses bons cilindros longos para as pernas, pezinhos pequenos, apenas um estilo que eu vou tentar ir com desta vez. Eu tenho esses cilindros longos que terminaram as pernas, pousou os pés, quero dizer, e então esses cilindros mais finos e com bolas para as mãos. Isso é tão detalhado quanto você precisa ser para esta animação. No entanto, eu vou adicionar um pouco mais de detalhes nesta próxima fase do Sketch, que vai ser uma espécie de finalizar o personagem e prepará-lo para começar Keyframing. Espero que tenha se divertido, desenhando um esboço para o seu personagem. Mas vamos entrar e fazer uma nova camada para começar a finalizar nosso esboço inicial. Se você clicar neste pequeno botão aqui em cima, ele cria uma nova camada bem em cima de sua primeira camada. Ele permite que você desenhe dentro deste Frame, que é a informação que vai estar sentado nessa camada. Você pode ver como começar a construir camadas de animação usando este painel Camada e linha de tempo. Mas, por enquanto, vamos nos preocupar com este primeiro quadro só para conseguir um bom Sketch. Se você clicar com o botão direito do mouse neste botão “Sketch” ou na “Sketch Layer” e descer para “Properties”. Você pode mudar a visibilidade dele. Esta é basicamente a opacidade e funciona um pouco para trás a partir da opacidade padrão na medida em que quando você clica nesta opção “Transparente”, quanto mais transparente for, menos ele mostra dentro do seu painel. Então, por exemplo, se eu quiser que seja menos opaco, eu precisaria fazer esse número mais alto. Se eu conseguir um 87, tudo fica muito, muito leve. É um pouco para trás do Photoshop ou de qualquer outro programa. Mas uma vez que você sabe, é muito mais fácil. Eu vou entrar na camada de esboço e vou excluir qualquer coisa que não faça parte do meu personagem apenas selecionando-o e pressionando o botão “Backspace”. Agora vou começar a esboçar ou colocar em camadas em linhas um pouco mais precisas. Com isso, vou usar a ferramenta Caneta ou Lápis. Ambos fazem uma coisa muito semelhante na medida em que cria uma linha precisa. Mas se você estiver familiarizado com a ferramenta Caneta do Illustrator, isso será muito divertido para você. Primeiro, antes de fazer isso, vou clicar neste botão “Bloquear” nesta camada de esboço e vou certificar-me de que estou na camada dois. Eu também vou mudar o meu “Preencher” para “Nenhum” e eu vou ter certeza que eu estou na linha do lápis vai ser preto. A ideia aqui é que estamos tentando criar linhas mais refinadas para nos permitirmos entender onde os personagens, membros e outras coisas começam. Vamos fazer aqui em cima. Ele não precisa ser muito limpo e só precisa ser refinado mais do que nossa camada de esboço. Agora que temos um personagem, um personagem claramente definido com braços, pernas, cabeça e todos os membros, então estamos prontos para adicionar uma camada de terra, que vamos fazer aqui mesmo. Vamos usar a ferramenta Caneta. Não importa onde colocamos. Nós sempre podemos movê-lo mantenha a tecla Shift enquanto você arrasta essa linha para fora e você pode realmente pressionar seu botão “V” para pegar sua ferramenta Seleção. Clique duas vezes sobre isso, mova-o para cima e para baixo para onde quiser. Vou pô-lo ali mesmo. É onde o solo fica para nossa referência. Não sei se gosto do tamanho dele, então vou desligar a Camada de Desenho. Eu vou me certificar de que eu renomear isso também para que eu saiba qual camada é o meu personagem. Vou chamá-lo de caráter áspero. Isso me dá um aviso que me permite saber que ele precisa colocar um sublinhado entre meus espaços. Eu acho que isso tem algo a ver com a maneira que os gráficos SVG funcionam. Agora, a fim de dimensionar tudo isso para baixo, tudo que eu tenho que fazer é ter certeza de que a camada inteira é selecionada clicando no ponto real dentro da linha do tempo. Pressione o botão “Q” para abrir a nossa transformação mantenha pressionada “Shift” para arrastá-lo para baixo e eu vou movê-lo também. Agora eu tenho eles centrados e eu estou pronto para começar a fazer um caminho difícil para o nosso ciclo de caminhada. 4. Fundamentos de animação: Neste ponto do projeto é provavelmente uma boa chance de falar com você um pouco sobre fundamentos e fundamentos de animação. Isso é algo que eles cobrem em quase todos os cursos de animação. Tente brilhar através muito rápido e facilitá-lo para a idéia de animação. A idéia de animação é bem simples, que é que você está trazendo algo para a vida, mas na execução e na verdade tentando fazer isso, você pode achar que, cara, algo está errado, não muito certo sobre isso. Na verdade, não parece realista. A razão para isso são alguns desses fundamentos e conceitos. Se você quiser ir super em profundidade sobre esses fundamentos de animação, você pode pegar um livro chamado The Illusion of Life de Frank Thomas e Ollie Johnston, que passa por cada um desses fundamentos em grande detalhe. Foram eles que inventaram isto. Mas pode ser resumido a dois conceitos muito simples que são temporização e espaçamento. Quanto mais você entender sobre temporização e espaçamento, mais realistas suas animações se tornarão. Pegue esta bola saltitante, por exemplo. Isso é apenas cerca de 10 desenhos, mas eles são organizados de tal forma na linha do tempo para dar a você uma sensação de que ele está saltando, ele tem peso e gravidade está afetando seu movimento. Você pode até imaginar que bola pode ser por causa da forma como ele esmaga e se estende. Parece que pode ser uma bola de praia ou outra bola saltitante. Há 10 quadros que compõem esse ciclo de bola saltitante, e eles são espaçados uniformemente em toda a linha do tempo. Mas se eu colocar todos esses 10 quadros na tela de uma só vez para que você possa ver onde cada quadro está no espaço em cada ponto no tempo, ver como há mais desenhos no topo do salto e menos desenhos à medida que ele se aproxima do chão, isso é chamado espaçamento. Se fôssemos espaçar estes uniformemente em todos os quadros, veja o que ele faz com a animação. Ele remove a luz dele, ou, pelo menos, faz com que pareça muito pior. Vamos dar uma olhada rápida no tempo. Na maioria dos casos, a animação é feita em 24 quadros por segundo, onde cada desenho ocupa dois quadros, o que é realmente 12 quadros por segundo. Outra palavra para isso é chamado desenho em 2's. Timing sábio, é muito simples, um desenho a cada dois quadros. Mas e se pegarmos aqueles desenhos bem cronometrados e bem espaçados e fizéssemos em 4 ou 1, algo não parece bem, ou é muito rápido ou muito lento. Às vezes você pode jogar com esse tempo. Você pode talvez, se você quiser algo para parecer um pouco mais suave, você pode colocá-lo em 1 através dessa seção ou se você quiser algo para ser um pouco mais picante, você pode colocá-lo em 4 ou mesmo em 6 através dessa seção e fazer com que se sinta um pouco mais estilizado. Este ciclo de caminhada, por exemplo, está em 4's. O truque é tentar encontrar aquele ponto ideal onde o tempo e o espaçamento trabalham juntos para fazer uma animação agradável e suave que é muito realista. Vamos voltar a andar ciclos. O que uma bola saltitante tem a ver com ciclos de caminhada? Bem, dê uma olhada nessa bola de novo, e agora olhe para essa animação de ciclo de caminhada. Notou alguma coisa? Existem duas formas de círculo que compõem diferentes partes do corpo neste personagem, o tronco inferior e a cabeça. Nesta animação de caminhada, cada um deles tem um movimento para cima e para baixo, como uma bola saltando, onde o pico da curva de animação tem mais desenhos e a parte inferior da curva tem menos desenhos. Esperamos que isso ajude você a entender como esses fundamentos de espaçamento e temporização e squash e alongamento ajudarão a melhorar todas as suas animações, mesmo as mais complicadas, como ciclos de caminhada. 5. Bloqueio rápido - Torso e cabeça: Agora que temos um personagem estabelecido, precisamos criar as quatro principais poses. principais poses são os blocos de construção de qualquer animação. Em um ciclo de caminhada, as quatro poses principais que vamos precisar para criar através desta linha do tempo que vamos animar no meio são a passagem da perna esquerda, a passagem da perna direita, a extensão da perna esquerda e a direita extensão da perna. Com o nosso personagem áspero selecionado, vamos clicar neste quadro ao redor do quadro 24. Não importa onde colocamos nossa seleção, mas contanto que tenhamos pressionado Shift para selecionar tanto a camada de solo quanto a camada áspera do personagem. Vou te ensinar como usar suas teclas de atalho para criar mais tempo para trabalhar em sua linha do tempo. F5 irá adicionar quadros até o ponto que você selecionou em sua linha de tempo. Então, eu tenho isso. Eu pressionei F5, e agora temos um monte de quadros. Mas é tudo o mesmo quadro chave. Um ponto na linha do tempo significa o primeiro quadro de um quadro-chave e, em seguida, um quadrado na linha do tempo nesse mesmo bloco indica o fim desse quadro-chave específico. Todas as informações no meio são apenas as mesmas informações, e isso apenas indica que este é um único quadro-chave que se estende todo o caminho do quadro um ao quadro 25. Então, agora, se fôssemos dar a volta aqui mesmo na linha do tempo, e nós nos certificamos de que ambos temos este e este selecionado, e eu apertei F7, ele criará um novo quadro de chave em branco. Você pode ver que ele não está preenchido e até tem um pouco de uma cor diferente na linha do tempo. Apertei o Controle Z para desfazer isso. Se você pressionar F6, isso criará um novo quadro-chave que tenha as mesmas informações do quadro-chave que já foi selecionado. Então depende de como você gosta de trabalhar. Se você quiser pressionar F6 e, em seguida, selecione as informações dentro dele e simplesmente excluí-lo., você pode. Que ele cria um quadro de chave em branco. Você pode pressionar F7 para criar um novo quadro de chave em branco. Muitas vezes, eu vou apenas fazer isso e criar novos quadros de chave em branco em todo o quadro. Outro par de chaves realmente importante para saber enquanto você está trabalhando na linha do tempo é sua chave vírgula e sua chave de período. Se você apertar vírgula, você vai voltar um quadro, se você ir para o ponto, ele irá para a frente um quadro. Esta é uma ótima maneira de fazer um flip book enquanto você está trabalhando. Isso também é como eu às vezes vou apenas avançar dois quadros, bater F7, ir para frente dois quadros, bater F7. Dessa forma, vou adicionar quadros de chave em branco à medida que me movo pela linha do tempo. Agora, vamos criar nossas poses principais usando nosso conhecimento da bola saltitante. Vamos virar o nosso personagem áspero para baixo em opacidade, voltando para a transparência para cima. Vou aumentá-lo para cerca de 80, então ainda podemos ver isso claramente através disso. Isto é apenas para ter o nosso design lá. Então eu vou fazer a camada de terra trancada. Nós também bloquearemos nossa camada de personagem áspero e adicionaremos uma nova camada em nossa linha de tempo. Então eu criei uma nova camada chamada torso_rough. Isso é porque eu quero dividir este corpo em várias formas enquanto eu estou fazendo as coisas difíceis. Ele me permite mais tarde ser capaz de compensar esses quadros-chave se eu quiser que a cabeça salte em um ritmo diferente do que o corpo salta. Vamos começar por desbaste no corpo. Estou usando a ferramenta de pincel, que é o B do seu teclado. Você pode mudar a cor do pincel dentro do preenchimento aqui. Não é a linha, na verdade é um preenchimento quando você usa um pincel. Então, quantos quadros vão estar entre cada uma dessas chaves? Se estamos fazendo quatro poses diferentes, uma pose escalonada, uma pose de passagem, outra pose de passo, e depois uma pose de passagem. Muitas vezes, os ciclos de caminhada podem levar um segundo. Às vezes eles aguentam um segundo e meio. Você pode decidir o comprimento do seu ciclo de caminhada. No nosso caso, devemos tentar manter um ciclo de caminhada de um segundo. Um único ciclo de caminhada é de dois passos. O que significa que se estamos usando 24 quadros para criar um ciclo de caminhada inteiro, então cada etapa precisa levar cerca de 12 quadros. Se estamos desenhando em dois, então cada passo vai levar seis desenhos. A matemática fica muito mais fácil quanto mais vezes você faz isso. Por exemplo, se você quisesse fazer as etapas um pouco mais rápidas, digamos um ciclo de caminhada de 18 quadros, então o personagem daria mais passos por segundo. Para este projeto, vamos apenas manter o ciclo de caminhada de um segundo, que é um passo a cada 12 quadros. Vamos fazer nossas poses de passo e nossas poses de passagem em cada sexto quadro. Então vamos pular seis quadros: um, dois, três, quatro, cinco, seis. Como nossa linha do tempo começa no quadro 1, não no quadro 0, então será no quadro 7 que nosso próximo quadro chave será. Então vamos apenas pressionar F7, e isso cria um novo quadro-chave, um quadro-chave em branco. Uma vez que esta é a pose de extensão, esta vai ser a nossa pose de passagem. Então, como sabemos onde colocar essas coisas? Bem, precisamos ligar o que é chamado de esfolamento de cebola. Então isso é aqui em cima nesta barra de ferramentas principal dentro da linha do tempo. Então, agora que temos pele de cebola ativada, você pode realmente ver que temos mais algumas opções dentro de nossa linha do tempo. No lado esquerdo e no lado direito do nosso playhead, temos um par de molduras de pele de cebola. No lado esquerdo, basicamente antes do nosso playhead, qualquer coisa que possamos ver, é um pouco menos opaco, teria um pouco de um tom vermelho para ele. Qualquer coisa depois do nosso playhead vai ter uma tonalidade verde. Então vamos tentar isso e adicionar algo aqui deste lado. Não importa o que seja, eu só quero dar por causa disso. Você pode ver que ele tem um pouco de uma tonalidade verde para ele porque está à frente do nosso playhead. Vou desfazer isso. Então, onde deve estar o tronco quando o personagem está em sua pose passageira? Bem, quando as pernas estão estendidas, o personagem deve estar em um de seus pontos mais baixos, o que significa que ele iria subir para a pose passageira. Eu só vou fazer o corpo dele vir até aqui. Vai ser um pouco mais reto também. Se você quiser ajustar onde você desenhou, você pode realmente selecionar o quadro-chave inteiro apenas clicando nesse ponto, e você pode pressionar para cima e para baixo para ajustá-lo assim. Eu acho que ali é bom. Uma vez que já temos este corpo bloqueado para esta pose de extensão da perna, podemos realmente usar o mesmo quadro chave na próxima pose de extensão, que vamos começar no quadro 7 aqui. Vamos pular seis quadros: um, dois, três, quatro, cinco, seis, usando esse botão de período para pular em frente. Então eu sou pressionado F7 novamente para obter um bom quadro de chave em branco, vá em frente e clique nesse ponto. Pressione Control C, clique neste ponto em branco para nossa próxima pose de extensão de perna e pressione Control Shift V para colar isso no lugar. Vamos usar isso como nossa próxima extensão de perna e talvez eu vá para a direita um pouco. Sinto muito, à direita dele. Vamos fazer a mesma coisa para este quadro chave. Alternativamente, fica um pouco complicado se você quiser tentar fazer isso, mas você pode realmente pegar o quadro-chave e segurar Alt e arrastá-lo para onde você gostaria de tê-lo em sua linha de tempo, e isso faz uma duplicata desse quadro-chave. Então, a partir deste, eu vou contar seis quadros: um, dois, três, quatro, cinco, seis. Acertei no dinheiro. Vou certificar-me de que duplicamos esta pose também para a última. Aqui vamos nós. Só vou me certificar de que há seis quadros entre cada um destes: um, dois, três, quatro cinco, seis. Um, dois, três, quatro, cinco, seis. Um, dois, três, quatro cinco seis e um dois, três, quatro, cinco, seis. Então agora temos as nossas principais poses para o nosso corpo. Vamos fazer o mesmo pela cabeça. Para a cabeça, vou mudar a cor para outra coisa além do azul, para que eu saiba qual é qual. Eu vou fazer a mesma coisa, eu só vou bloquear em algumas formas. Uma vez que já temos esse quadro estabelecido em nossa linha do tempo, e isso torna muito mais fácil saber qual quadro fazer nossas principais poses para nossa cabeça. Faremos o mesmo com as pernas em um minuto. Vamos falar sobre a compensação de quadros chave e um pouco, mas por enquanto, vamos mantê-lo assim. Agora, vamos em frente e começar a bloquear as pernas. Vou trancar estas duas camadas enquanto adiciono esta camada de perna. Esta primeira pose é a extensão da perna esquerda. Vou fazer uma extensão da perna direita a seguir. Como você pode ver, a outra extensão da perna é praticamente a mesma coisa, talvez um pouco de variação para dar alguma profundidade. Agora que temos essas duas extensões de perna, o que vamos tentar fazer é entre aqueles que usam nossas peles de cebola para as poses passantes. Vou arrastar esta direita para fora, e arrastar esta esquerda para fora para que possamos ver entre elas, podemos ver que há duas poses enquanto trabalhamos em nossa pose passageira. Então, este primeiro é a extensão da perna esquerda, que significa que, medida que passa, à medida que a perna direita passa, é o que precisamos ter atrás desta perna. Então vamos nos certificar de que a cintura sobe apenas para combinar onde o tronco está. Isso nos dá uma boa base para trabalhar enquanto estamos começando a descobrir onde nossas pernas devem ir. Vou seguir em frente e marcar onde vai o arco, onde esta perna esquerda vai estar. Apenas bloqueie onde a perna esquerda, esboço muito áspero onde a perna esquerda seguirá o arco de movimento. Então a perna direita passará por aqui, então vamos fazer isso acontecer. Então é como se um joelho nascesse. Não tão ruim. Vamos fazer a mesma coisa para bem aqui, vamos adicionar um pequeno quadro de chave em branco pressionando F7. Aqui será onde a perna direita, vamos garantir que o torso venha até aqui. A perna direita será a que passa no mesmo arco por aqui. Quando você está fazendo desenhos ásperos como este, não é uma má idéia apenas desenhar linhas para indicar onde o arco de movimento deve estar acontecendo. É aqui que a perna esquerda passa. Então é isso que eu quero ter certeza de que eu indique claramente onde minhas linhas estão se sobrepondo. Lá vai você. Assim, temos as nossas quatro poses principais que podemos começar a trabalhar na nossa próxima fase. 6. : Agora que temos as poses de chave principal bloqueadas usando quatro quadros-chave com o mesmo quadro-chave desde o início, repetido no final, tornando-o um loop, o que podemos fazer é começar no meio desses quadros-chave. O que significa adicionar desenhos entre as teclas que seguem o movimento. A razão pela qual estamos esperando para adicionar os braços é porque em uma lição posterior vamos rever algo chamado ação sobreposta e movimento secundário. Isso porque queremos que os braços sejam um pouco deslocados das animações reais de passagem e extensão. Isso só dá um pouco mais de vida quando adicionamos aquela animação secundária ou ação sobreposta. Vamos em frente e trancar essa cabeça e pernas, animações ásperas. Vou manter este destrancado no tronco. Só vamos certificar-nos de que a cor da escova é a mesma que o nosso torso é. Vou em frente e abaixar a opacidade dessas pernas e da cabeça clicando com o botão direito do mouse, descendo para “Propriedades” e clicando em “Transparente”. Você pode ver que o deixa cair de volta em opacidade. Agora vamos começar a adicionar quadros-chave. Vou ensinar-te um truque divertido para o entre-intermediário. Porque estaremos animando em dois, o significa que haverá um desenho aqui como este, desenhando aqui assim, e depois outro desenho. Isso significa que teremos três desenhos entre cada quadro-chave. Isso faz com que seja complicado fazer no meio. Por exemplo, se você tem um quadro-chave aqui, este é o nosso primeiro quadro-chave, e este é o nosso segundo quadro-chave. Dividir a diferença entre esses quadros-chave para o centro seria fácil ali mesmo. Mas porque temos dois desenhos entre cada quadro-chave, onde é que vamos espaçar esses desenhos? Você pode olhar para ele e você pode apenas fazer o que você pode. Mas nós vamos fazer algo interessante onde nós vamos ir em frente e dividi-lo bem no terceiro quadro. Então 1, 2, 3 usando seu botão de período para avançar três quadros. Vamos em frente e apenas adicionar um quadro-chave, um em branco usando “F7". Certifique-se de que a nossa pele de cebola está ligada clicando neste botão aqui em cima. Vamos nos certificar de que nosso desenho é visível para aquele do meio. Nós vamos em frente e nos separamos. Nós só vamos fazer o certo no meio destes, para este quadro central. Lá vai você. Isso é bem no meio. Agora o que fazemos, agora que estamos desenhando em três. O que vamos fazer agora, é mover este quadro-chave para trás, um quadro. Dessa forma, podemos dividir a diferença entre esses dois quadros apenas pressionando “F7" entre eles para criar um novo quadro-chave em branco. Vamos reduzir nossa pele de cebola para que só possamos ver o que há entre esses dois. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque estamos lembrando daquela bola saltando. Ele vai mais rápido quando ele vem para cima, então ele desacelera no topo, e então ele vai mais rápido no caminho para baixo. Como só temos três desenhos entre cada quadro-chave, o que podemos fazer é dividir a diferença entre o meio e o superior para fazer parecer que está diminuindo em direção ao topo. Estou desenhando entre estes dois muito grosseiramente. Agora, você tem aquela bola saltando de novo, onde é mais rápido no fundo e mais lento no topo do arco. Vamos fazer o mesmo pelos outros. Vou apagar este desenho de referência aqui de novo. Faça a mesma coisa a partir deste quadro aqui parece seu quadro sete. Pule para frente, três quadros, 1, 2, 3 usando esse botão de período no teclado, pressione “F7" e desenhe um desenho no meio. Talvez um estilístico como você quer ser com estes desenhos no meio, você pode esticá-lo para fora, você pode fazê-lo longo. Basta estar ciente de suas curvas de animação e seus arcos enquanto você está desenhando. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos pegar isso e movê-lo de volta uma moldura. Então, para isso no meio, pressionando “F7". Bem, sabes que mais? Eu vou para a outra direção. Porque eu quero que ele seja mais lento no topo, que é bem aqui, e mais rápido no fundo, eu vou mover este quadro na outra direção, assim. Você só vai agarrá-lo e arrastá-lo e você pode movê-lo para cima. Então eu vou fazer esse quadro-chave do meio realmente na extremidade frontal do arco. Isto é o que eu quero dizer com “timing” e “espaçamento”. Você determina onde seus desenhos precisam estar para dar a ele o movimento de flexibilização que você deseja. Essa não é exatamente a mesma posição, nesta frente, passo no passo certo. Eu vou ter que fazer novos desenhos para esses outros dois. Vamos fazer isso agora mesmo. Quando você quiser reproduzi-lo, você pode pressionar “Enter” no seu teclado ou “Return”. Então o primeiro que eu vou fazer é ter certeza de que no controle temos ele definido para loop de reprodução e pressione “Enter”. Você pode assistir seu torso apenas mover para cima e para baixo e está balançando e tecendo. O que vamos fazer agora é fazer a mesma coisa com a cabeça e as pernas. Eu vou tentar fazer para esta cabeça é mantê-lo em um arco que se parece com isso. Quando ele está caminhando, sua cabeça vai descer nessa direção e então ele vai subir nessa direção. Não todo o caminho até lá, mas apenas a idéia geral de uma figura A para que a cabeça tem um pouco de um bob para ele. Eu tive que fazer alguns pequenos ajustes para os locais reais desses desenhos para dar-lhe um pouco mais do que figura 8 olhar que eu queria. Mas, novamente, isso é com você. Em vez de tê-lo entrado e é a figura perfeita 8, você pode tê-lo apenas puxar para cima e para baixo. Você vai ter que virar a cabeça dela da esquerda para a direita. Você pode tê-la como balançar a cabeça. É realmente até você, que personalidade você quer dar ao seu personagem nesta caminhada. Mas aí está, esse é o intermediário para a cabeça. Agora, vou passar para as pernas. Vamos falar sobre as pernas por um segundo. Nós já temos essas poses de chave realmente agradáveis para a pose de passagem e a pose de extensão. Agora, é apenas uma questão de lembrar onde as articulações das pernas vão quando você está movendo as pernas no espaço e no tempo. O que você vai querer fazer para essas poses de perna é apenas ter certeza de que você está seguindo o movimento do tronco. Com esta cintura, certifique-se de que com cada desenho que sobe nos desenhos do tronco, a cintura sobe com ele. Você mantém o volume da perna o mesmo, mas, em seguida, basta seguir o movimento do pé enquanto ele vai. Quando só haverá dois desenhos entre cada pose chave, então entre esta pose aqui e esta pose, vamos fazer dois desenhos onde o pé pousa aqui. Vai encurralar e aterrar, depois vamos ter mais um desenho antes de atingir este. Não seja muito duro consigo mesmo. Permita-se a chance de ser duro com isso. Estes são os desenhos ásperos. Aqui é onde você pode estragar tudo. Aqui é onde você pode cometer erros. Se você não gosta da aparência das poses, volte e faça ajustes se quiser. Só vamos passar por um de cada vez. Para esta pose de perna, vamos fazer um pouco do que é chamado de animação em frente, que é onde você improvisa onde as pernas devem estar. Apenas seja esquisito com isso. Vamos trazer essas pernas de volta para visibilidade total. Vamos abaixar o tronco e a cabeça. Vá para suas “Propriedades”, torná-lo transparência, aumentá-lo para 80. Ainda podemos vê-lo. Vamos em frente e fazer dois desenhos entre cada uma dessas poses de perna. Eu vou apenas falar através do meu processo de pensamento para cada um desses desenhos enquanto eu estou fazendo eles. Certifique-se de que está destrancado e certifique-se de que temos a cor certa para nossas pernas. Vou pressionar “F7" para adicionar um novo quadro-chave em branco e verificar se essa outra tecla está visível. Agora lembre-se do que dissemos sobre dividir a diferença entre onde esta linha e esta linha deve estar. Não vamos fazer isso porque estamos realmente fazendo o que é chamado de animação direta. Nós não vamos apenas totalmente, apenas completamente no meio bem ali. O que eu vou tentar fazer dividir isso em três. Se este é o primeiro quadro-chave e este é o segundo quadro-chave, haverá dois desenhos no meio. Este primeiro deve estar bem aqui. Este é o lugar onde a cintura deve estar naquela. Isso vai tentar fazer agora, apenas olhar para ele. Então com esta perna, ele vai estar puxando para cima por trás e o pé deve estar entre aqui e aqui, mas por três. Bem aqui. Vamos adicionar outro quadro de chave aqui pressionando “F7". Eu vou reduzir, certifique-se de que esta pele de cebola só está mostrando o quadro logo antes, e o quadro logo depois. Isto é fácil, porque só vamos entrar entre estes dois. O joelho pode estar um pouco dobrado aqui porque dobramos os joelhos quando andamos. Este é o lugar onde novamente, um monte de personalidade e seu próprio estilo de como você quer animar isso pode sair. Você pode fazê-los dobrar os joelhos super, como um lote inteiro quando eles pousam. Você pode decidir como você quer que suas pernas se movam. Agora, vamos fazer a mesma coisa para este outro passe de perna. Vamos apenas fazer alguns quadros rápidos. Vou avançar com isto. À medida que esta perna se estende para trás, vai esticar o bezerro traseiro um pouco. À medida que isso vier à frente, vai se estender. Este arco de pé pode começar a se mover todo o caminho até aqui em um bom movimento de varredura. Estas molduras passadas vão parecer muito estranhas. Mas quando eles estão em movimento, eles realmente fazem muito sentido. Mais uma vez, podemos fazer quantos ajustes você quiser durante esta fase difícil. Vamos repetir esse processo para os dois últimos quadros-chave. Agora, você deve estar se sentindo mais confortável em mover esta jogada de frente, certificando-se de que você está na camada certa, pressionando “F7" para obter um novo quadro-chave em branco e usando essa ferramenta de pincel para fazer desenhos ásperos, e, em seguida, basta entrar e apagar se você quiser ou você pode pressionar “V” para selecionar as coisas e apagá-las se você quiser. Mas apenas me sentindo um pouco mais confortável com esfregar para frente e para trás com suas chaves de período e vírgula. Estas são as ferramentas. O resto é só você animando com seu coração. O que você vai notar é que se você realmente começar a assistir isso uma e outra vez, você vai ver que o último quadro está realmente repetindo, quando o primeiro quadro começa. Você está ficando um pouco dobrando e você está tipo, “Espere, por que não está se movendo suavemente?” Isso é porque precisávamos daquele desenho. Precisávamos do primeiro desenho para podermos voltar a ele. Neste caso, agora que o temos bloqueado e podemos simplesmente excluir esse quadro pressionando “Shift F5". Isso remove completamente um quadro. Ele não exclui o quadro-chave ou, ou esvazia o quadro-chave como alguns dos nossos “Shift F6" ou “F7" esses botões fazem coisas diferentes. “ F5" apenas literalmente adiciona quadros, e “Shift F5" apenas exclui o quadro completamente. Agora que só vai escrever para aquela marca de um segundo, vamos assistir novamente. Deve parecer muito mais suave. Agora nos divertimos muito no meio. Parece super difícil, mas você tem uma noção da vida da animação, você começa a brincar com as ferramentas dentro do Adobe Animate. Esperemos que isso tenha deixado você muito mais confortável com apenas o ato de animar dentro do Adobe Animate. Vamos para a fase de limpeza daqui a pouco. Mas primeiro, eu quero falar sobre a animação áspera para a ação sobreposta e movimento secundário. São as nossas mãos, os nossos braços e um pouco do nosso cabelo. 7. Ação de sobreposição - braços: Muito rápido eu só quero falar na câmera sobre animação secundária e ação sobreposta. Você já me ouviu dizer algumas vezes, o que significa? Basicamente, é sempre que algo se move depois ou antes da animação real, a fim de dar-lhe um pouco de vida extra. Se alguém tem um rabo de cavalo e está correndo, onde vai aquele rabo de cavalo quando o corpo sobe e desce? O rabo de cavalo segue o movimento do corpo de modo que quando o corpo sobe, o rabo de cavalo é todo o caminho para cima, e então quando a cabeça cai, corpo cai, o rabo de cavalo cai? Não, na verdade é o oposto. Quando o corpo sobe, o rabo de cavalo segue um caminho secundário de movimento. É disso que estamos falando quando falamos de animação secundária. Qualquer coisa que acontece antes ou depois da animação para dar-lhe um pouco de vida extra um monte de vezes como uma cabeça seguindo o caminho do corpo, mas um pouco depois, ou às vezes é dedos como uma mão deslizando para fora de uma mesa. Há um pouco de ação extra que acontece com os dedos. É o que precisamos pensar como animadores para dar vida extra às nossas animações. Nesta animação, vamos dar ao cabelo um pouco de um bob, então quando a cabeça cair vamos realmente permitir que o cabelo siga um pouco depois. Então, com as armas, esta será a nossa ação sobreposta. Ele está seguindo o mesmo caminho de movimento que o corpo, mas vai ser um pouco atrasado e então não vai ser um completo e não vai ser um passo, passo, passo, passo. Isso dá a sensação de que eles estão apenas marchando. Em vez disso, à medida que pisarem , vamos deixá-lo balançar e depois voltar. Isso é o que estamos fazendo com nossa animação secundária e ação sobreposta. Vamos começar com o processo de desenho real. Para os braços vamos em frente e fazer uma nova camada. Vamos chamar isso de braçadeira. Vamos começar porque essa é a melhor maneira de começar qualquer coisa, é apenas começar. Tenho uma nova cor para este braço, é uma cor ciana. Vou começar a bloquear em formas aqui. Pode ser tão duro quanto queremos ser, totalmente legal ser muito duro com isso. Então, onde está a pose do balanço? Bem aqui. Deve ser exatamente 12 quadros então vamos ver, 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12. Onde vai estar esse passe? Deve estar bem aqui. Aqui vamos nós. É tudo o que vou ter por enquanto. Se eu não me sentir assim, quando realmente fizermos a animação então eu posso mudá-la. Então voltaremos para o primeiro quadro-chave novamente para que possamos apenas alt e clicar no próprio “Frame” e depois arrastá-lo até aqui. Vamos em frente e fazer alguns no meio. Lembre-se daquela bola saltitante. Onde queremos que a bola diminua? Onde queremos acelerar? Entre estes, esse balanço é onde eu quero ser mais rápido. Isso é o que eu tenho aqui. O braço só vai seguir este caminho de movimento onde ele volta assim. Os ombros realmente aqui em cima agora, embora, e eu mantenho esta mancha procurando por agora. Eu só quero ter esse caminho de movimento em minha mente. A mão vai subir e depois voltar para baixo e voltar para aqui. Vamos em frente e começar a fazer isso. Curiosamente, este ombro é realmente uma bola saltando novamente. Vemos que parece mesmo uma bola. Está seguindo o caminho do torso. Vai parecer um pouco como uma bola saltitante. Eu estou fazendo esse braço balançar para trás, este cotovelo está voltando para o corpo, quando isso vem para cima, e então as mãos seguem como ele vai. Há outro quadro-chave aqui. Talvez um pouco demais molduras de pele penduradas porque eu quero apenas ver o início e o fim disso. Vai haver por aqui, o ombro parece que está bem aqui, e então apenas desenhe o cotovelo voltando para o corpo e prenuncie um pouco o braço. Você pode ver que o cotovelo está balançando em direção ao corpo enquanto a mão puxa para trás. É nisso que você quer pensar. É só usar essas formas simples, a bola saltando, os cilindros. Desenhe as formas por todo o caminho e, em seguida, permita que o braço volte para o outro lado do corpo. Agora parece bem. Vamos fazer um intermediário para estes. Traga esse ombro todo o caminho de volta para cima. É aqui que fica complicado, você tem que improvisar. Como você coloca a mão de volta para esta posição? Bem, você provavelmente tem que fazer isso ao longo de alguns desenhos aqui, mas vamos mantê-lo agradável e manchado e colocar o cotovelo sobre aqui. A mão vai seguir este caminho até lá, bem aqui. Limpe isso só um pouco para que eu possa ver o que está acontecendo. Vamos apenas tentar. Vamos ver entre estes e ver como ele vai. A mão pode balançar de volta para a parte de trás do corpo agora para dar-lhe aquele movimento secundário. Agora, vamos levar essa mão para onde precisa estar. O cotovelo vai balançar para cima e ao redor. Aqui vamos nós, vamos ver como isso parece. Vamos excluir esse último quadro-chave mesmo precisando do último quadro-chave para a referência, mas por enquanto podemos mantê-lo desligado para o loop. Você pode realmente ver como este braço está apenas seguindo o caminho e movimento do corpo. Como compensamos esse movimento do braço para que ele fique um pouco mais fora do movimento do corpo e lhe dê um pouco mais de vida? Bem, na verdade é muito mais simples do que você imagina, mas vai nos envolver usando um pouco de mover coisas e empurrar as coisas, então vamos tentar. O que eu vou fazer é eu realmente vou pegar esses três primeiros, ou talvez dois primeiros quadros-chave. Vou levá-los para o fim deste caminho de ação. Eu vou mover todos eles completamente da mesma maneira apenas arrastando sobre eles, e para este eu vou apenas excluir esses quadros-chave. Agora, ele está se movendo a uma velocidade um pouco mais lenta do que o corpo, mas o ombro está desligado. Então, o que faremos sobre isso? Bem, na verdade é bem simples. Tudo o que precisamos fazer é entrar em cada um desses quadros e certificar-se de que eles são empurrados na direção do ombro. Para este primeiro desligamos a pele dele. Este primeiro eu só vou pegar o quadro-chave que você só pode fazer selecionando-o assim, movê-lo para baixo, pressionando “Shift” para baixo. É a mesma coisa para isso certifique-se que o ombro está onde ele precisa estar no corpo, no tronco. Na verdade, parece muito bom. Então vamos mover este para cima e a mesma coisa com este. Passe por cada quadro e certifique-se de que todos estão seguindo o caminho de movimento do tronco. É uma coisa legal sobre a animação no Adobe Animate, digitalmente é que você pode fazer isso realmente facilmente. Você não pode fazer isso com animação tradicional tão facilmente. Vamos assistir e ver como fica. Parece muito melhor. Agora é só repetir esse processo para fazer a animação áspera para o outro braço. Vamos desligar este só para não ficarmos confusos. Agora, nós temos esses braços se movendo e tudo está parecendo um belo ciclo de caminhada. Eu vou começar a fazer aquela animação capilar e eu vou te guiar por isso. 8. Animação secundária - cabelo: Vá em frente e adicione outra camada chamada Hair Rough. Estamos seguindo o movimento da cabeça, mas quando ele vem até o topo, eu queria descer e voltar para cima enquanto ele está caindo. Para a animação capilar, temos que usar o que é chamado Straight Ahead Animation, que é um pouco de improvisação. Uma vez que temos uma boa base sólida para o movimento da cabeça, será muito mais fácil manter o cabelo pelo menos plantado. Mas à medida que a cabeça cai, precisamos ter o cabelo subir um pouco, e quando ele salta, ter o cabelo cair de volta aqui em baixo. Isto vai improvisar aqui. Mas é aí que a animação se torna muito divertida. Você não tem que fazer isso. Esta é uma parte mais avançada do tutorial. Mas para aqueles de vocês que querem que aprendamos algumas dessas coisas, é assim que trabalhamos mais adicionando esse último nível de polonês. Uma vez que este é o fundo do salto, este é o lugar onde o cabelo vai ficar um pouco para cima. Vou ser muito duro com isso. Na verdade, deixe-me ampliar um pouco também. Vamos pular dois quadros e adicionar outro quadro-chave em branco pressionando F7. É aqui que o salto vai acontecer. A parte mais pronunciada do salto como ele está vindo todo o caminho para cima assim. Agora, para este, vamos começar a fazê-lo surgir. Lembra daquela animação de bola saltitante? Esta parte de cima é onde vai abrandar. Vai ser normal. A parte mais normal deste cabelo vai estar bem aqui. Então, quando ele voltar para baixo, vamos fazê-lo ficar no ar um pouco e, em seguida, saltar como ele bate aqui em baixo. O único problema com animação direta como esta é que você pode sair do seu modelo original. Não parece que estamos muito longe. Você apenas continua indo em sua mente e você está apenas desenhando de sua mente, em vez de realmente usar in-betweens para quadros-chave, você pode sair de seu primeiro modelo real. É por isso que sempre gostamos, para estes últimos desenhos, todos copiam este quadro-chave para o fim. Temos uma referência para quando realmente precisamos voltar a ela. Vamos diminuir o zoom e assistir. Na verdade, vamos trazer tudo de volta à visibilidade total. Agora tudo deve ser totalmente visível, vamos desligar esta pele de cebola, e vamos apenas assistir. Você pode ver como esse cabelo é bonito e saltitante agora. Vamos remover esta última moldura, parece que ainda está aguentando. Vamos assistir aquele loop de novo. Temos um bom ciclo de caminhada difícil pronto para limpar. Essa é para mim a parte mais divertida e acho que você vai gostar muito também. Vamos para a próxima lição. 9. Ferramentas caneta e lápis: Antes de chegarmos muito longe na limpeza, eu gostaria de apresentar as ferramentas que você vai usar para fazer isso, até agora temos usado a ferramenta de pincel, que se parece com isso, e você pode obter linhas grossas e finas, que é muito bom, especialmente para fazer uma animação áspera. No entanto, quando estamos fazendo animação de célula e estamos usando o Adobe Animate, é bom ter uma linha limpa que funciona mais como um traço. O que quero dizer com isso é que sempre que fazemos um pincel, estamos realmente fazendo um preenchimento, e você pode ver que aqui com seu pincel, com suas configurações de cor, há um pequeno lápis aqui, esta é uma cor de traçado e então há um quadrado cheio aqui e essa é a sua cor de preenchimento. Se você pressionar “O” para fazer como um círculo e elipse, você pode realmente ver o que suas cores de traçado e preenchimento estão fazendo. Agora temos um preenchimento e um traçado, que você pode selecionar separadamente dentro do Adobe Animate. Por exemplo, aqui no traçado, eu posso mudar essa espessura assim, e se eu pegar esse preenchimento, eu posso mudar a cor. Ainda não estamos familiarizados com nenhuma dessas ferramentas, mas saiba que é muito parecido com o Adobe Illustrator ou Aftereffects onde você pode selecionar ou alterar o traçado, cor e a largura, e aplicar traçados usando lápis e caneta ferramenta, e eu vou mostrar-lhe como usar essas ferramentas aqui agora. A idéia básica é que quando você quer fazer a limpeza, na minha opinião, a melhor abordagem é usar uma ferramenta de caneta ou o lápis para fazer um traço, que é muito mais fácil de controlar e manipular mais tarde do que um preenchimento é, então deixe-me mostrar você como usar o lápis muito rápido. Com a ferramenta de lápis, que eu vou baixar a largura do traçado para três. Para usar o lápis, você pode simplesmente pegá-lo aqui na barra de ferramentas, ou você pode pressionar “Shift Y” para obter a ferramenta lápis para cima. É uma tecla de atalho muito estranha, mas uma vez que você fez isso algumas vezes, é muito mais fácil de fazer, então se eu pressionar “V” para chegar à ferramenta de seleção, e então Shift Y não é muito difícil de fazer, é apenas algo que você tem que se acostumar. Mas deixe-me mostrar como funciona a ferramenta de lápis. Se eu fizer algo assim, você pode ver que realmente o Adobe Animate tentou suavizar muitas dessas curvas, e isso é porque temos uma configuração suave bem aqui. Se eu fosse definir isso para endireitar, você pode realmente fazer coisas como quadrados, triângulos, círculos, círculos perfeitos. Você pode fazer isso com a ferramenta de endireitar. No entanto, vamos apenas mantê-lo suave, e então o que você pode fazer é você pode ajustar as configurações suaves para baixo alto, então se eu fizer algo assim, ele realmente tenta fazer o traçado ter menos pontos de ancoragem. Se eu ir para a minha ferramenta de seleção direta, que é na verdade o botão A no teclado e selecionar esse traçado, você pode realmente ver como ele está tentando calcular o traçado usando pontos decia exatamente como o que você faria no Illustrator. Deixe-me remover estes, e eu vou reduzir isso de volta para cerca de metade, que ele ainda mantenha algumas das minhas qualidades de desenho à mão, mas ele suaviza algumas das minhas outras coisas, então se eu selecionar isso, você pode ver, na verdade, ele fez um bom trabalho de manter isso para o menor número de pontos de ancoragem possível. Você já me viu fazer isso algumas vezes, mas se você fizer um traço dentro do Adobe Animate, e então você fizer outro, você pode realmente selecionar segmentos desse traçado que cruzaram outro traçado e excluído, apenas agarrando assim, você não pode realmente vê-lo provavelmente em sua tela. Mas se eu ampliar, você pode ver que há realmente alguns pontos cobrindo este traço e isso é para indicar que ele foi selecionado. Agora que ele foi selecionado, eu posso simplesmente excluí-lo, e ele criou um corte muito limpo nesse traço, e é assim que vamos fazer um monte de nossa limpeza. Você pode até selecionar apenas um certo segmento do seu traço e excluir isso, eu posso excluir isso se eu quiser fazer uma pequena lacuna no meu traço, eu posso fazê-lo assim ou assim, então é assim que você pode adicionar alguma estilização. Mas a maior parte do tempo o que estamos fazendo na limpeza é, estaremos fazendo como uma mão ou um pé, e pode parecer algo assim quando fizermos a limpeza. Vemos que temos todas essas linhas sobrepostas, e tudo bem quando temos uma linha limpa, porque tudo o que temos que fazer é pegar os segmentos que não queremos, e podemos simplesmente selecioná-los e excluí-los. Às vezes, fica um pouco tedioso. No entanto, quando você tem tudo feito, você tem uma linha muito limpa que você pode até mesmo agarrá-lo manipula, então essa é a outra coisa que eu vou mostrar a você agora, é que quando você começa a arrastar ou passar o mouse sobre a linha, você vê que pequenas curvas aparecem ao lado da seta do cursor do mouse. Isso significa que você pode realmente agarrar e manipular a linha, então sem selecioná-la, eu vou passar o mouse sobre ela, e apenas clicar nela e arrastá-la, e ver como eu posso manipular e mover essa linha ao redor. Agora, quanto mais suave esta linha é, mais fácil é manipular essa linha como um todo, veja aqui embaixo, onde é um pouco menor, é um pouco mais difícil manipular essa linha. É por isso que muitas vezes o que vamos fazer é em vez de fazer esta mão usando a ferramenta lápis, a ferramenta lápis é realmente bom para apenas fazer esboços rápidos em seus desenhos para obter a linha limpa mais rápida possível. No entanto, muitas vezes o que faremos, especialmente os designers de movimento, só usarão a ferramenta de caneta, com a qual já estamos familiarizados se você usar o Adobe Illustrator, dessa forma você já pode obter a linha mais suave possível. Isso está fazendo a mesma coisa que o lápis, mas é apenas torná-lo com menos pontos e muito mais suave. Normalmente, faz com que seja linha muito suave usando apenas os pontos que eu gerei usando a ferramenta caneta. No entanto, uma vez que você começar a mover isso ao redor e começa, ou talvez começa adicionar alguns pontos aqui e não fez um trabalho muito bom de reduzir a quantidade de pontos. Se você vir algo assim e quiser apenas reduzir as linhas, clique duas vezes nesse traçado. Parece que ele pegou todo o traço, então em vez disso eu vou passar por ele, eu vou selecionar manualmente apenas esta seção do dedo, então parece que ele tem todo aquele traço lá e eu posso testar isso apenas movendo-o. Definitivamente moveu-o, assim que tiver o traçado selecionado, se você ver pequenos artefatos ou pequenos solavancos em sua linha, e quiser suavizar, o que você pode fazer é subir aqui até sua barra de ferramentas e clicar em “Suave”. O que ele vai fazer é reduzir a quantidade de pontos até que ele se torne esta curva agradável e suave. Isso é realmente útil neste programa para ser capaz de fazer isso, porque agora eu posso manipular a ponta do dedo onde eu quiser, e aí você está. É assim que você usa a ferramenta de caneta e a ferramenta de lápis para fazer belas linhas retas, e quando você tem essas linhas retas, novamente, bem aqui, o que eu faria para tornar isso fácil de preencher é, eu faria uma linha suja para tapar fora o fim, pegue as pontas assim e exclua-as, e agora temos algo que é muito mais fácil de preencher. Chegaremos a preencher com cor mais tarde. Mas saiba que qualquer forma aberta vai ser muito mais difícil de preencher a menos que você tenha um fim nisso, e essa é uma maneira muito fácil de adicionar um fim a um traçado aberto. Mas só para mostrar como funciona, eu vou pressionar “K” para obter minha ferramenta de preenchimento, e então eu vou passar e apenas adicionar um preenchimento para ambas as formas. Agora você conhece os conceitos básicos do lápis e da ferramenta de caneta. Vamos voltar ao nosso ciclo de caminhada e começar a limpar a nossa animação. 10. Strokes de limpeza: Esta é a parte do processo que algumas pessoas realmente amam e algumas pessoas realmente odeiam, mas para mim eu realmente gosto disso. Eu acho que é realmente uma parte relaxante do processo e isso é quando tudo começa a se juntar e esse é o estágio de limpeza. A fim de me preparar para fazer isso, o que eu vou fazer é reunir todas essas camadas que nós já fizemos apenas clicando em shift, e eu vou colocá-las todas em uma pasta. Isso é uma coisa legal que você pode fazer no Adobe Animate, nem todos os programas têm isso onde você pode realmente simplesmente agrupar todas as suas camadas em pastas, mas nós vamos fazer isso agora mesmo. Chamamos isso de bruto. Eu acredito no que você pode fazer agora, eu acho que eu não coloquei tudo na pasta, mas você apenas arrastá-lo para lá. Agora, o que você pode fazer depois de colocar todas essas camadas nessa pasta áspera é você pode clicar com o botão direito do mouse nesta pasta inteira e alterar as propriedades da camada para ser transparente tudo ao mesmo tempo e então é isso que vamos fazer. Vou em frente e trancá-lo, e agora todas essas camadas são parte dessa camada áspera. Agora, tudo o que precisamos fazer é usar nossa nova ferramenta de caneta ou lápis , qualquer que seja com a qual você esteja mais confortável e vamos limpar essa animação. Eu também vou ligar este esboço de personagem de volta para que eu possa ver onde essas sobrancelhas e olhos precisam ir, e eu acho que o que nós vamos fazer é esperar até depois que o resto do corpo foi limpo para ir em frente e Coloque esse rosto ali e eu vou animar esse rosto movendo-se para cima e para baixo com o corpo depois de já termos limpado. Vamos em frente e apenas adicionar uma nova camada, bloquear todas as outras camadas exceto esta, e vamos chamar isso de limpeza. Agora, quando trabalhamos com a animação áspera, fizemos cada uma dessas partes do corpo em sua própria camada, mas para a camada de limpeza, o que eu prefiro fazer e todos fazem isso um pouco diferente, tenho certeza, mas para mim, eu gosto para manter tudo em uma camada porque ele vincula muito mais fácil de fazer preenchimentos e remover linhas e todas essas coisas se você apenas manter tudo em um. Além disso, já temos todas as nossas falas. Não é como se precisássemos ter camadas separadas para compensar tempo ou qualquer coisa mais ou para fazer qualquer ação sobreposta. Nós temos tudo pronto colocado em nosso bruto então neste momento realmente tudo o que precisamos fazer é colocar linhas limpas sobre tudo. Eu só vou fazer isso por alguns quadros apenas para mostrar o meu processo e, em seguida, o resto disso, eu vou avançar e avançar rapidamente através dele, porque você já terá visto isso. A primeira coisa que vou fazer é fazer a área do tronco, e vou começar com a ferramenta de caneta, só estou usando uma linha preta aqui. Eu só vou limpar esta linha um pouco, e vamos seguir em frente e fazer este lado também e nós vamos apenas ir até o fim da linha aqui. Isso deve parecer muito como trabalhar no Illustrator. Novamente, você pode mover, excluir e colocar pontos de linha em qualquer lugar depois de já os ter colocado. Eu vou voltar para o lápis com Shift Y para fazer esta linha aqui, volta para a ferramenta de caneta com P, eu tenho que lembrar que esta é a perna esquerda dele, então eu vou fazer isso vir até aqui. Vou pegar esse pouco extra que está pendurado na borda e simplesmente deletá-lo e esta é uma linha que está cruzando na parte de trás, então eu poderia simplesmente deletar esses também. Quero endireitar isso só um pouquinho. Algumas linhas retas saindo do fim da perna aqui e eu posso pegar esses pedaços extras e deletá-los. Estou indo e voltando entre meu Shift Y, que é o lápis, e a tecla V que é nossa ferramenta de seleção para selecionar qualquer outra coisa que precise ser excluída. Pressionando P para a ferramenta de caneta. Vou fazer esses sapatos curvos um pouco no final, e está bem ali. Parece que nós podemos ter um par de pequenos pendurados fora, então eu vou apenas pressionar Z para ampliar, clicando e excluindo quaisquer bits extras que estão apenas pendurados fora da borda. Você pode vê-los saindo. Faça este com a ferramenta de lápis, aqui vamos nós. Você pode ver como é fácil fazer linhas limpas aqui, e agora que temos essas linhas limpas, eu definitivamente posso ver onde essas partes do corpo estão se sobrepondo ou deveriam estar. Este é o braço direito dele e eu vou primeiro fazer uma parte de cima do tronco aqui. Uma coisa que você pode fazer quando você está no modo de limpeza é, você vê como quando eu arrasto ou pairar sobre esta linha, é uma linha curva, bem aqui se eu chegar a este fim, ele realmente está me perguntando se eu quero pegar esse canto ou o fim da linha e eu posso fazer isso e agarrá-lo e movê-lo. Gosto de fazer isso. Às vezes é apenas linhas completas, às vezes. Na verdade, eu quero excluir algumas dessas informações aqui e apenas ter essa linha descer até aqui. É realmente importante que eu vá em frente e apague qualquer coisa que não seja uma linha real e também para completar quaisquer linhas. Isso está se sentindo muito bem. Parece que eu queria esta mão para voltar, todo o caminho de volta, então eu vou apenas ir em frente e ter certeza que eu faço isso. Esta linha não é super limpa, mas o que eu posso fazer é apenas ir em frente e tentar suavizar e ver se ele faz alguma coisa para ajudá-lo. É muito mais suave agora, eu acho. Eu vou pegar minha ferramenta de caneta agora e eu vou começar a trabalhar neste braço da frente um pouco. Novamente, realmente não importa se você sobrepõe essas linhas porque você pode simplesmente excluir as linhas que você sobrepôs, especialmente porque quando você cruza as linhas, elas criam novas interseções que você pode remover e substituir. Foi aqui que fiquei muito confuso, mas está tudo bem. Podemos limpá-lo. Isso é o que estamos fazendo hoje, e você pode ver como ele cria todas essas pequenas interseções que tornam um pouco mais tedioso se livrar de algumas dessas coisas, mas tudo bem. Lá temos ele. Nós temos um único desenho limpo, e isso é tudo o que há para ele realmente para este processo de limpeza. Vamos fazer isso para o resto destes. Uma outra coisa que vou fazer muito rápido é fazer uma nova camada, isto seria para o rosto. Só quero desenhar a cara uma vez. O que eu vou fazer é criar o que é chamado de símbolo. Isso é algo que você já deve ter ouvido falar se você já trabalhou com Flash antes ou com o Adobe Animate. Bem, eu vou fazer é eu só vou fazer um único rosto usando duas sobrancelhas, eu vou fazer a tecla O para esses olhos, que eu vou apagar aqueles esquisitos, assustadores, preenchimentos laranja. Aqui vamos nós. Agora, o que eu vou fazer é pegar a informação que acabei de desenhar naquela nova camada e acertar F8 cria um novo símbolo. Esta é a caixa de diálogo que aparece, chama-se Converter em Símbolo. Vou chamar isso de “A Cara”. O que isso faz é basicamente achatá-lo para fora em um pré-comp, ele precompõe todas as coisas que você acabou de desenhar, a informação, e ele cria algo que você pode então instância durante todo o resto da peça ou você pode Basta mantê-lo onde ele está, você pode copiá-lo e colá-lo, mas ele agrupa tudo e torna mais fácil para você entrar e eu posso clicar duas vezes nele e agora eu estou editando apenas esse símbolo dentro de sua própria pequena estrutura de camada. Você pode realmente voltar aqui. Cada vez que eu mover este corpo, o que eu vou fazer é criar um novo quadro-chave, exatamente como este, pressione F6 para criar um novo quadro-chave com a mesma informação, e eu vou movê-lo para seguir o rosto, mas eu não vou precisar redesenhar todas as vezes. Isso é uma coisa legal sobre fazer símbolos. Eu poderia ter feito a mesma coisa com a cabeça, mas eu sabia que porque o cabelo dele ia se sobrepor e fazer coisas interessantes como saltar e outras coisas, poderia muito bem desenhá-lo toda vez. Não vai demorar muito mais tempo. Mas para o rosto, por que não apenas ir em frente e criar um símbolo fora dele e assim eu posso apenas mover o rosto para cima e para baixo, esquerda para a direita, girá-lo se eu quiser. Para o resto desta limpeza, eu vou apenas ir em frente e rápido através dele agora que você viu o processo de como usar a ferramenta caneta ou a ferramenta lápis para fazer linhas limpas e excluir qualquer coisa que é estranho. Também uma outra coisa que eu tenho trabalhado em um tamanho de traço de três pontos, e em vez disso eu acho que eu quero derrubá-lo para baixo para um. Isso deixa tudo muito mais limpo. Fazemos a mesma coisa pelo rosto. Lá vamos nós. Você pode ver como isso realmente limpou tudo. Vamos continuar nos movendo. Agora, eu passei por minhas linhas de limpeza e eu removi quaisquer linhas estranhas que eu não quero. Bem aqui, na verdade, você pode ver mais um. Vou desbloquear esta camada para poder fazer isso. Quaisquer linhas que você vê ou sobrepondo coisas que você não quer mais, você pode simplesmente agarrá-la e excluí-la. Mas agora eu vou desbloquear minha camada de rosto e eu vou passar por cada um desses um quadro-chave de cada vez apenas pressionando F6, que é seu Adicionar um novo quadro-chave, ele está em um quadro-chave em branco ele está usando o mesmo informações como antes e eu só vou fazer ajustes. Vou ligar o Onion Skinning para ver onde estava o último rosto e também posso pressionar para trás na linha do tempo só para ver onde estava no rosto, exceto que talvez isso poderia subir um pouco para a esquerda. Eu vou em frente e apenas avançar através desta parte também só para que você possa ver como ela se parece no final, e aí você está. Agora, estamos prontos para passar para a fase final desta animação, que é apenas preencher as cores. Esta é uma parte muito divertida e muito fácil do processo e eu acho que você vai realmente adorar fazê-lo. 11. Fills de cores: Lembre-se mais cedo quando eu estava dizendo que minha parte favorita desse processo é a limpeza. Bem, na verdade eu estava mentindo. É a cor preenchida porque é aqui que você realmente começa a ver como a final realmente vai parecer. Então, vamos começar apenas a decidir quais cores você deseja começar a preencher essa largura. Então eu vou ensinar a vocês como usar preenchimentos no Adobe Animate aqui, é bem simples. Basta pressionar “K”, que é sua ferramenta de preenchimento, e você muda sua cor para realmente o que você quiser. Lá vai você. Você tem seu primeiro preenchimento. Então eu escolhi uma cor de preenchimento. Agora o que eu vou fazer é começar a preencher essas coisas, e vou tentar mostrar-lhe o que você pode encontrar enquanto está fazendo isso. Uma das coisas que você sempre precisa estar ciente é certificar-se de que todas as linhas estão fechadas até certo ponto, como se não houvesse buracos ou aberturas. Se houver, o que você pode fazer é ir até esta opção onde ele diz “Tamanho da lacuna” e certifique-se de que uma delas está marcada para fechar pequenas lacunas, lacunas médias ou grandes lacunas. Só guardo para não fechar lacunas só para ficar arruinado. Vou verificar se esta camisa tem um preenchimento. Então aqui temos um desses problemas. Não sei onde é a abertura, mas posso verificar. Deve estar em algum lugar pelo pescoço, não é aquele, deixe-me ver este, é este. Então, agora eu fechei esse buraco, e você pode continuar se movendo. Então eu vou fazer isso por toda essa camisa. Este processo vai muito rápido, parece que eu não limpei tudo muito bem lá. Aí está você. Já preenchi a camisa. Agora vou escolher uma cor. Acho que fiz uma imagem para esta aula. Vou tirar as cores. Vou usar a mesma cor para o cabelo e as calças. Agora vamos usar a mesma cor para a camisa dos sapatos. É assim que é fácil pegar sua animação de limpeza e preenchê-la com cores. Então, na próxima lição, vamos adicionar algumas pequenas sombras agradáveis, apenas como toques finais em qualquer área onde a pele se sobrepõe uma à outra, como por exemplo, bem debaixo do pescoço. Sempre que esta perna atravessar, teremos uma bela sombra aqui e aqui. Eu poderia até adicionar apenas uma pequena sombra agradável a esta borda do braço também. Então vamos fazer isso na próxima lição. 12. Sombras: Isto é um pouco mais avançado. Se quiser seguir adiante, isso é ótimo, mas se não quiser, tudo bem. Isso é apenas um pouco de coisas extras que você pode fazer para apimentar a animação ainda um pouco mais e torná-la realmente pop. Gosto de adicionar pequenas sombras a alguns dos meus preenchimentos. A maneira mais fácil de fazer isso é desenhar linhas como esta, onde quer que você tenha uma sombra. Vou colocar um aqui. Acho que vou colocar um deste lado também. Isso funciona. Vou pular para frente para quadros. Certifica-te que as minhas sombras são consistentes. O que eu vou fazer aqui é adicionar um preenchimento apenas a esta pequena área que eu estou bloqueando com um acidente vascular cerebral e eu vou apagar o traço mais tarde. Na verdade, provavelmente não teremos nenhum traço na nossa animação final. Isso depende de você, é uma escolha estilística. Eu só estou apontando onde eu estou colocando essas linhas porque a animação está se movendo neste ponto, que significa que ela já está limpa, então qualquer sombra que eu adicionar é apenas cereja no bolo. Vai adicionar muito soco à animação final. Agora tenho todas essas falas. O que eu faço agora? Bem, o que eu vou fazer é eu realmente quero pegar esta cor aqui, e eu vou torná-la um pouco mais escura. Vou deixar cair um pouco, fazer um pouco mais frio. Eu só vou bloquear preencher um monte dessas coisas e eu vou fazer uma cor diferente para a próxima sombra. Faremos a mesma cor. Na verdade, acho que isso pode ser um pouco mais escuro. Para voltar para o primeiro quadro, certifique-se de que tudo está correspondendo. Agora que passei por cada quadro e adicionei essas sombras à camada corporal, vou mudar essa cor para a próxima sombra e torná-la um pouco mais escura do que é. Isso tudo depende de você. É aqui que você pode fazer suas próprias escolhas de design e decidir qual estilo você está indo para. Se você não quer que seja uma sombra dura, você pode até torná-la macia. Agora o que eu vou fazer é uma parte muito divertida disso, eu só vou dizer isso mesmo antes de fazê-lo, mas eu vou selecionar todos os meus desenhos fazendo a edição de vários quadros e pressionando Controle A para selecionar tudo. Tocando em V e eu vou mudar minha cor de traço para nenhum e eu vou voltar para isso só para ver como ele se parece. Eu tenho que realmente desselecionar tudo novamente. Selecione tudo, em seguida, desmarque a tecla Control Shift A e, em seguida, desmarque esta edição de vários quadros novamente. Agora removemos todos os nossos traços e tudo o que temos agora são esses preenchimentos. Na verdade, parece limpo. Eu realmente gosto do olhar de preenchimentos apenas sobre esses tipos de animações. Mas isso é com você. Você pode fazer coisas no seu estilo. Você pode adicionar um traço se quiser, você pode fazer o traço realmente grosso. Eu acho que neste momento eu quero me livrar dessa camada de terra também. Assim, temos uma animação limpa e agradável que está pronta para compartilhar. 13. Toques finais: Tudo bem. Tenho mais um toque final que quero acrescentar aqui, e é aí que esta cara está. Eu quero que esses círculos sejam preenchidos com preto, então eu vou ir em frente e pegar minha ferramenta de preenchimento e basta preencher cada um deles com preto. Lá vamos nós. Eu gosto mais disso. Então, na verdade, o que é legal sobre isso é que porque é um símbolo e eu apenas copiei e colei o símbolo em todos esses quadros chave, ele foi atualizado em todos esses símbolos. Esse é todo o propósito dos símbolos e por que as pessoas os usam muito. Agora, para este cabelo, há mais um pequeno detalhe que eu quero acrescentar, que é uma sombra de cabelo, então quando este cabelo saltar para baixo, nós vamos ter um pouco disso. Veremos no rosto. Nesta limpeza de personagem, vou em frente e me certificar de que minha linha está lá. Eu só vou fazer uma bela linha aqui. Agora temos aquele pequeno detalhe extra que só aumenta a personalidade da peça, e agora estamos prontos para compartilhar. 14. Looping e exportação: Há duas maneiras diferentes de fazer isso. Uma delas é exportar o vídeo como está e ter apenas um segundo e, em seguida, você pode colocá-lo em um software de edição, talvez Premiere Pro ou Adobe After Effects, e depois repetir essa animação de um segundo algumas vezes e, em seguida, exportar essa . Mas eu acho que o que eu vou fazer é apenas para fazer isso rapidamente, eu vou cancelar isso. Vou arrastar meu cursor através de todos esses quadros e segurar a tecla ALT, que vai ser duplicá-la, e arrastá-lo direto para o final de cada um desses. Faça a mesma coisa, eu vou fazer isso realmente cinco segundos de duração e tudo isso, talvez eu faça quatro segundos. Agora que está em loop quatro vezes e tem quatro segundos de duração. Isso é uma boa quantidade para loop no Instagram. Vou em frente e exportar este vídeo novamente. Há outra coisa que precisamos conversar antes de exportar este vídeo. São as funções de publicação do Adobe Animate. O Adobe Animate costumava ser o Adobe Flash. Este é um programa que foi criado para gerar gráficos web e animações web e essas coisas. Ainda há algumas configurações latentes e antigas de publicação que ainda fazem parte deste programa, então o que precisamos fazer antes de exportar nosso vídeo é ir para nossas configurações de publicação porque pode haver algumas coisas estranhas que você não quer quando você estiver exportando. Por exemplo, esta caixa de seleção aqui incluem camadas ocultas, você quer que desmarcada quando você fizer sua publicação, caso contrário, essas camadas que eu desativei, meu áspero, meu personagem áspero chão e esboço e tudo mais, eles serão ativados se eu tiver isso verificado. Tudo o resto está totalmente bem. Vamos pressionar “OK” e vou tentar exportar meu vídeo agora. Temos algumas opções aqui. Há uma imagem, é o filme de exportação legado imagem, Exportar vídeo e, em seguida, GIF animado. GIF animado é bom se você está apenas indo para ser publicando para algo como drible, apenas certifique-se de que seu tamanho é 800 por 600 ou 400 por 300, bem aqui. Então qual é a diferença aqui? O que é filme de exportação? O que é Exportar Vídeo? Bem, o arquivo de filme dentro da Adobe animado, é na verdade um arquivo SWF, que é um formato vetorial escalável. Formato Vector Escalável, eu acho que SWF, eu acho que costumava ser. O SWF significa Shockwave Flash, e esse era o formato de arquivo para qualquer coisa que saiu do flash. Mas é realmente útil se você quiser mantê-lo uma animação vetorial, que então você pode trazer para efeitos após e dimensioná-lo tão grande quanto você quiser. Na verdade, é muito bom. Não é isso que queremos neste caso. Eu só vou fazer Export Video porque então ele achata-o, cria um vídeo bitmap para mim. Ele me pergunta, eu quero ignorar a cor do palco que está gerando um canal alfa. Às vezes útil se você quiser fazer isso, você pode trazê-lo para o After Effects e adicionar um plano de fundo ou sombra ou algo assim. Então tem mais algumas opções. Vamos converter o vídeo no Adobe Media Encoder para prepará-lo para Instagram. Criei um caminho para o meu arquivo e posso ir em frente e clicar em Exportar. O que vai acontecer é que ele vai fazer sua coisa para publicar no SWF, e então ele vai trazê-lo para o Adobe Media Encoder, me dar algumas opções exatamente como você faria com qualquer outro vídeo que você exportar do Adobe Media Encoder. Aí está, bem ali, é exatamente o que eu quero. Vou exportar isto para a minha área de trabalho chamada animação do homem ambulante. Eu vou assistir só para ter certeza que ele não tem nenhuma camada escondida embaixo dele. Perfeito, agora temos uma animação em loop que está pronta para compartilhar no Instagram. A partir deste ponto, se você não está familiarizado com como publicar algo no Instagram de um MP4, eu sugeriria talvez procurar isso no Google. É um processo bem simples. Mas o que vou fazer é mover isto para o meu Google Drive, transferindo-o para o meu telemóvel. Então eu vou enviar a forma para o Instagram para o meu telefone. Agora você está pronto para compartilhá-lo no Instagram. Se o fizeres, adoraria ver o que fizeste. Eu adoraria compartilhar isso na minha história e apenas dar-lhe comentários. Estou muito animado para ver o que você cria. Por favor, use a hashtag JJ ciclo de caminhada, e lá está. Agora estamos prontos para compartilhá-lo. 15. Compartilhe bem e despedidade: Espero que tenha gostado muito disso. Eu me diverti muito trabalhando nesta aula. Esta é a minha primeira aula de Skillshare. Eu adoraria ouvir qualquer feedback que você possa ter. Foi muito difícil? Foi fácil? Foi um pouco rápido demais? Não cobri ferramentas suficientes? Deixe-me saber, e definitivamente, por favor, quando você compartilhar seus ciclos de caminhada no Instagram ou em qualquer outra mídia social, por favor use essa hashtag “jjwalkcycle” para que eu possa vê-lo, e então eu vou dar meus comentários sobre o seu animação e dar-lhe um grito para completar a classe. Mais uma vez, parabéns. Você fez seu primeiro ciclo de caminhada no Adobe Animate, e mal posso esperar para ver o que você vai criar. Muito obrigado por fazer essa aula. Vejo-te no próximo.