Como explorar texturas de carvão: para entusiasta intermediário

1. Boas-vindas!: Olá amigos, bem-vindos à exploração texturas de carvão para entusiastas intermediários. Meu nome é Diane. Sou professora de arte e artista, e leciono há cerca de 18 anos. Adoro ensinar. Adoro ajudar as pessoas em sua jornada artística. Adoro fazer minhas próprias viagens artísticas. E hoje vamos fazer uma coisa juntos. Espero que você esteja animado. Tão animada quanto eu. Vamos copiar esta foto de referência, que você encontrará disponível para download e principal assim que entrar na aula. E vamos criar uma versão ampliada em carvão vegetal. Então, algumas das habilidades que você vai adquirir hoje são dimensionar, trabalhar a partir de uma imagem menor e ampliá-la para qualquer tamanho que você quiser. Mas hoje vamos crescer um pouco mais. Você vai fazer muitas coisas com carvão. Então, o que você vai combinar, tentando obter os valores luminosidade e escuridão, está na foto de referência. Para combinar com seu desenho, você trabalhará com muitas texturas naturais, penas de pássaros, a nitidez e a dureza do bico, o pouco brilhante, sim, o desfoque de movimento das asas. Esta aula não é para iniciantes absolutos. Você certamente pode experimentá-lo se quiser. Mas eu recomendo fortemente ter alguma experiência com carvão vegetal antes de começar esta aula. Eu tenho duas outras aulas de carvão vegetal que são para iniciantes que você pode experimentar. Ou qualquer experiência com carvão vegetal que você tenha de qualquer escola, professor ou talvez você seja autodidata. Desde que você tenha algum tipo de experiência, isso realmente o ajudará a se sentir bem-sucedido com esta aula. E também não é para profissionais experientes que provavelmente já possuem todas essas habilidades. Então, está em algum lugar intermediário. Espero que você goste. Sinta-se à vontade para definir. Você está vendo acender sua vela, pegar sua xícara de chá, seu copo de água. Tenha sua bela superfície plana. Sua iluminação é boa e prepare-se para se divertir. E vamos começar a desenhar. 2. Materiais: Portanto, precisaremos apenas alguns materiais antes de começarmos, que estão disponíveis em qualquer loja de arte ou você pode ter muitos deles espalhados pela casa. Então, vamos precisar de um pouco de papel para desenhar em nove por 12 é um bom tamanho mínimo porque vamos desenhar uma moldura de oito por dez. Você precisará de algumas folhas, uma para desenhar sua imagem final e outra para raspar, para poder testar materiais e fazer outras coisas que abordaremos mais tarde. Você precisará imprimir sua foto brilhante da foto de referência , de preferência em papel fotográfico, pois isso ajuda os valores a se destacarem e facilitar a visualização das texturas. Você também precisará de um preto e branco, ou desculpe, ambos são preto e branco. Ele precisará de uma fotocópia dessa foto ou você pode imprimir uma segunda cópia dela apenas em papel de cópia para que possamos desenhar e fazer marcas em cima desta folha. Você precisará de um lápis para desenhar com uma borracha para apagar o apontador Caso precise afiá-lo, precisará de um lápis de borracha. Isso geralmente é opcional, mas para esta aula em particular, acho que é necessário porque haverá muitos apagamentos muito precisos envolvidos. E isso é uma borracha na forma de um lápis, então é excelente para isso mesmo. Você precisará de um lápis de carvão, que é apenas carvão normal, mas em forma de lápis para obter pequenos detalhes, você precisará de um toco de mistura. Este é apenas um pedaço de papel muito, muito bem enrolado que está apontado em cada extremidade. Este já foi usado, e é por isso que parte dele está manchado e preto. E nós os usamos para misturar o carvão quando nossos dedos são um pouco grandes demais e não são específicos o suficiente, temos esse bom argumento. Você precisará. Talvez precisemos de uma lixa para afiar seu carvão. Você também pode afiar lápis neles, mas é um pouco mais lento. Você pode ou não precisar disso, então isso é opcional. Você precisará com certeza de dois tipos de carvão, além do lápis de carvão, temos carvão de videira, que vem nessas pequenas capas de plástico em algumas lojas de arte, é uma forma muito comum embalado. E há apenas esses pequenos palitos muito finos. Eles são muito claros e de boa vontade colorem levemente e se misturam muito bem. Eles apagam lindamente. Então, vamos fazer grande parte do nosso estabelecimento inicial de valores com isso. Então você precisará de um pouco de carvão comprimido. São palitos quadrados. Eles ficam muito, muito mais escuros e formam matrizes, mas não com tanta facilidade. Então, geralmente os usamos. Quando terminarmos com o carvão de videira na foto. Você precisará de algumas bolas de algodão, ou pelo menos uma bola de algodão, talvez mais. Isso é para o que chamamos de tonificar o papel. Vamos esfregar uma camada muito leve de carvão no papel antes de começarmos a adicionar outro carvão, precisaremos de uma borracha amassada. Então, isso quase se comporta como um pedaço de massa de brinquedo muito densa. Você pode simplesmente separá-lo, daí a palavra necessária. E você pode ver que há algumas partes escuras e algumas claras, as partes escuras das mais sujas. Portanto, sempre que você estiver prestes a usá-lo, é uma boa prática esticá-lo e deixar uma parte mais clara e depois esfregá-lo no papel para apagar áreas maiores. Você precisará de uma régua para desenhar nossa moldura e nossa grade na imagem inicial. E isso é opcional, mas é bom ter apenas um pano úmido por perto porque suas mãos vão ficar bem bagunçadas. Então, é bom ter algo para limpá-los. E isso também é opcional , mas recomendado para o final da imagem tenha um fixador viável. Isso é algo que pulverizamos em seu carvão acabado. E vou explicar como fazer isso para evitar muitas manchas. E também permite que você volte à imagem, se desejar, a qualquer momento. Por fim, você precisará de um pequeno pedaço de papel com um pequeno orifício cortado nele. E isso serve para identificar o quão clara ou escura é a área. E eu vou passar por isso com você quando chegarmos lá. Mas, por enquanto, esses são todos os materiais de que precisamos. Assim, podemos acessar nosso desenho. 3. Preparação: Tudo bem, agora que analisamos todos os materiais de que você precisará, vamos falar sobre como se preparar para o sucesso. Então, primeiro esteja em uma área em que você não se importe um pouco de carvão empoeirado cria muita poeira preta fina. Número para ter uma grande superfície plana, uma mesa é ideal ou, se você tiver apenas uma prancheta ou algo parecido, tudo bem. Desde que seja plano e livre de solavancos e coisas assim. E a terceira coisa é garantir que você tenha uma experiência de frustração, livre ou menos frustração. Não diga a si mesmo, quando estiver desenhando, que consertará os erros que estiver cometendo ao chegar ao carvão. Porque quando você chegar ao carvão, você estará seguindo suas linhas de desenho muito de perto. Portanto, reserve o tempo necessário durante o processo de desenho. Seja paciente. Respire fundo. Se você é o tipo de pessoa que gosta de fazer as coisas rapidamente e realmente dedicar um tempo para fazer as coisas da maneira certa? Você está se dando um grande presente. Dessa forma, quando você chegar ao carvão, estará pronto para o sucesso. Se você se importa, algumas pessoas poderiam dar uma ideia sobre precisão. E se você é uma dessas pessoas, mais poder para você, você conhece a si mesmo. Então, só queria te dar esse pequeno detalhe. Antes de partirmos. Com isso, estamos prontos para desenhar. Então, vamos começar. 4. Desenhar 1ª grade e quadro: Portanto, para esta seção, você precisará apenas de sua foto de referência em papel de cópia. Você está desenhando papel, seu lápis em sua régua. Então, a primeira coisa que vamos fazer é colocar uma grade na foto do beija-flor. Então, basta usar sua régua e você verá que a borda inferior é de 7”. Então, basta alinhá-lo bem perto da borda inferior e, em seguida, fazer uma marca exatamente na metade, com três polegadas e meia. E então vamos dividi-lo novamente ao meio para que tenhamos quatro caixas iguais. Então, faremos uma marca em um e três quartos e cinco e um quarto. A mesma coisa na borda superior. 3,5, um e três quartos, cinco e um quarto. E então vamos virar e fazer a mesma coisa nas laterais, mas as laterais têm apenas 6 polegadas de largura. Então, na metade, serão 3 “, metade disso será um e meio, e metade desse lado será três e meio, desculpe-me, quatro e meio. A mesma coisa do outro lado. A razão pela qual estamos fazendo isso é criar uma grade para que possamos ampliar essa imagem. Essa é uma forma muito comum de aumentar ou diminuir uma imagem na arte, basta criar uma grade. E você pode realmente fazer quantas caixas quiser. Mas para uma imagem tão pequena, quatro caixas de cada jeito é suficiente. Conectamos todas as marcas. Não tenho certeza de quão bem isso vai aparecer no filme, então vou examiná-lo com um marcador para que você possa vê-lo quando entrarmos no desenho. Tudo bem, então aí está nossa grade. E agora vamos desenhar a moldura no grande pedaço de papel. Então comece medindo 8 “ao longo da borda inferior. Deixe-me ver como. Isso mesmo. Isso é 12 “, o que significa que tenho uma polegada em cada extremidade, que significa que tenho espaço suficiente para toda a largura da régua caiba na parte inferior. Então, estou usando isso a meu favor agora. Estou alinhando a régua na borda inferior do papel para saber que minha régua está reta. E então eu vou centralizá-lo. Então aquele 8" cai aqui. Vou fazer uma marca para o oito e uma marca para o outro. Então, na verdade, vou apenas desenhar, desenhar a borda. Eu tenho uma régua lascada aqui. Espero que o seu seja reto, então vou mover o meu um pouco para ter uma borda reta para terminar os 8”. E agora vou subir dez do outro lado, começando pela esquina e me certificando de que minha régua esteja realmente superparalela a essa borda aqui. Então, isso é 10”. Desenhe uma linha. E então eu vou fazer a mesma coisa na parte superior, que agora é a parte inferior desde que eu a virei. Faça com que meus governantes se preparem. Oh, espere, eu não posso fazer isso porque eu tenho que ter certeza de que está naquela esquina. Então, agora isso vai ser um pouco de adivinhação. Acho que minha régua está paralela à borda da página porque não consigo vê-la. Está escondido sob a régua. Mas vou alinhar meu 1” e agora vou fazer meus nove polegadas e, dessa forma, não tenho esse chip com que me preocupar. Mas antes de desenhar, vou ver apenas usando a ponta do lápis e minha miniatura, esse espaço é igual a esse espaço? Não é bem assim. Eu estava um pouco exagerado, então vou deixar uma marca. Dessa forma. Eu sei que isso será paralelo ao final da página. E agora eu posso simplesmente conectar este último slide. Isso deve ser exatamente 10”. E só para verificar , está bem. Ok. Aí está nossa moldura. 5. Desenhar a grade no papel: Tudo bem, agora vamos desenhar nossa grade em nosso papel de desenho. Então, o mesmo processo que fizemos com a foto do beija-flor, exceto que agora temos uma imagem maior. Então, estamos dividindo nosso espaço, nosso espaço de inquilinos pela metade. Então, vamos marcar cinco e dois e meio e sete e meio. A mesma coisa do outro lado. Cinco, dois e meio, sete e meio. E então vamos girar e fazer nosso tamanho de oito polegadas. Vamos dividir a marca de quatro polegadas em duas polegadas e seis polegadas. Novamente, quatro a seis. Então, com essa grade, é muito importante que você desenhe com extrema leveza, porque não queremos que a grade apareça em nossa imagem final. Mal deixe o lápis se arrastar pela página, apenas o suficiente para que você possa vê-lo. Quando terminarmos o desenho, vamos apagar o que sobrou, a grade. Você quer que seja muito fácil de apagar. E, definitivamente, não pressione com força suficiente para deixar uma marca densa em seu papel, porque isso definitivamente aparecerá forma brilhante em sua foto final. Se você cometer um erro e pressionar demais a grade, não se desespere. Você pode simplesmente fazer isso de novo agora mesmo com uma folha de papel nova, ou você pode terminar o desenho e depois colá-lo em uma nova folha de papel, colá-lo em uma janela à luz do dia. e traçe-o na nova folha de papel. Você pode fazer isso por qualquer motivo. Na verdade, se você cometer um erro, basta retraçá-lo em uma nova folha de papel. Aí vamos nós. Terminamos nossa grade em nosso papel e estamos prontos para começar o desenho. 6. Medição para o corpo: Então, agora vamos começar com o desenho do Hummingbird em nosso papel. Então, cada um desses quadrados nessa grade equivale a um dos quadrados dessa grade. Então você pode ver que esse pássaro é menor em uma moldura menor. Nosso pássaro será maior proporcionalmente à estrutura que temos. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então, vamos começar adicionando o corpo do pássaro. Vou desenhar diretamente nessa referência para que você possa ver exatamente o que estou medindo. Você pode escolher fazer isso ou não. Depende de você. Se for mais fácil, tudo bem. Mas vou desenhar bem escuro para que você possa ver minhas linhas. E eu vou desenhar a primeira forma, qual vamos fazer cantos meio pontiagudos e depois arredondar para cima, sem prestar atenção nas asas agora. Ou a cabeça. É uma espécie de desenho no corpo, pois essa forma tem a primeira forma. Entrei um pouco demais lá, então vou sair de novo. Aí vamos nós. Essa será nossa primeira forma. E depois adicionaremos a cabeça, as asas, a cauda e tudo mais. Então, vamos começar com o corpo. E o que você faz é escolher um ponto. Vou começar aqui na nuca e notar onde está dentro dessa caixa. Portanto, está um pouco mais alto do que a metade e muito perto da borda. Então eu vou dizer que a metade do caminho está aqui. Vou deixar uma marca lá. É aí que essa esquina vai ficar. E então, neste canto, parece que está um pouco mais do que a metade da caixa. Então, algo como aqui. E eu fiz com que fosse alto o suficiente ou baixo o suficiente? Eu posso usar meu lápis como uma ferramenta aqui para ver. Então, eu estou usando, se você já fez minhas aulas antes, você já me viu usar o lápis como uma ferramenta de medição. Você pode usar a ponta do lápis e sua miniatura para ver o tamanho dos espaços. E depois compare-o com um espaço diferente. Então, estou comparando com o topo aqui. Eu posso ver que está um pouco abaixo da metade. Vamos ver se isso está certo. Isso é quase certo. Outra coisa que você pode fazer é observar o ângulo entre dois pontos. Então, estou apenas vendo como esses dois se relacionam um outro e vendo se isso parece certo? Você pode até usar seu lápis. E isso ajuda você, seu olho, a ver melhor o ângulo porque ele é alongado. E então mova-o e veja se ele permanece, se é o mesmo e é quase o mesmo. Então eu acho que estou bem lá. Agora vou até o próximo ponto que está nesta caixa, bem próximo ao final da página ou, desculpe, não a página. A caixa ali mesmo. Estou bem perto da esquina ou da bunda lateral, um pouco mais perto dessa borda do que daquela. Então eu vou fazer isso, movê-lo. Também gostaria de enfatizar que estou desenhando pontos escuros aqui e vou desenhar linhas escuras porque quero que você possa ver, mas certifique-se de desenhar levemente porque, novamente, você não quer um linha como essa para aparecer em sua foto final. Então, esse canto parece estar bem em frente a este. E provavelmente cerca de um terço do caminho para esta caixa. Então, logo ali. Se você não tiver certeza, basta verificar. Use sua ferramenta de medição de lápis que cabe em seus 12 quase três vezes, mas um pouco mais de três. Portanto, deve ser um pouco mais de um terço. Oh, nossa. E eu estou exatamente em um terceiro lugar, então estou feliz de ter verificado, porque eu deveria fazer com que isso se destaque um pouco mais. Isso também pressupõe que você queira um desenho muito preciso. Eu fui um pouco longe demais, então vou até lá e tentar novamente. 12. Um pouco mais da metade. Aquele do meio parece estar quase certo. Portanto, quanto mais tempo você dedicar para fazer isso, mais preciso será seu desenho nesta foto. Mas para algo como g, onde essa pena termina? Isso realmente não importa. Se eu deixasse esses pontos em qualquer um desses lugares, tudo bem , ninguém nunca se importaria . Mas você quer prestar atenção em algo como onde está o olho, tamanho do olho, o comprimento de cada asa, onde as asas estão posicionadas no corpo, porque essa é a tipo de coisa que vai se destacar como incorreta ou algo está acontecendo com aquele pássaro. Quando terminar o desenho, você pode escolher com o que deseja ser preciso e o que acha que está tudo bem. Altere um pouco, ou você pode ser preciso com tudo, se quiser uma foto. Então você pode fazer o que quiser. Vou medir este porque parece que está na metade, mas, oh, eu estou errado. Está um pouco abaixo da metade. Então, estou feliz por ter olhado. Então, vou colocar aquela marca que parece estar lá. Deixe-me ver. Sim, um pouco abaixo da metade e muito perto da borda. E então vai direto para lá. Ele se inclinará até a próxima marca, talvez um pouco mais perto. Só de olhar para a inclinação do ângulo dessa linha, parece que ela precisava se mover um pouco. 7. Como desenhar corpos: Agora temos todos os nossos cantos marcados e podemos simplesmente desenhar nossa linha. Então, estou apenas prestando atenção na direção das linhas: ficar fofo entra um pouco aqui e depois sai rapidamente para a barriga do pássaro. Até aquele ponto. Novamente, certifique-se de desenhar com muita leveza. Direto para cima. Isso vai se curvar. No início, vai direto e depois o curr fica um pouco mais no final . Em seguida, isso aumentará e depois se conectará. E temos nosso corpo de beija-flor. 8. Como desenhar a cabeça: Agora podemos começar a entrar na cabeça desde que terminamos nosso corpo. Então, já notamos que já sabemos onde a cabeça começa porque temos a parte superior do pescoço. Então, vamos para o ponto mais alto. Na verdade, o ponto mais alto da cabeça estaria logo acima dessa linha de grade. Parece que está ali mesmo. Então, vou deixar uma pequena marca. O canto externo da face onde o bico começa. Parece que é por aqui. E vou tentar garantir que minha foto de referência seja muito paralela ao meu papel. Vou observar o ângulo entre essas duas marcas e parece um pouco íngreme. Então, vou mover essa marca um pouco mais. Tente isso de novo. Isso parece certo. E eu também vou verificar o espaço. Esse espaço cabe nessa caixa de grade uma, duas vezes, três vezes, quatro vezes, 4,5 vezes. Portanto, esse espaço deve caber aqui quatro vezes e meia 1234. Nossa, tudo bem, perto o suficiente. E agora podemos fazer com que a parte de trás da cabeça, onde ela atinge essa linha de grade, está mais ou menos aqui. Parece que esse espaço é um pouco menor do que aquele que temos. E então a borda superior do bico meio que sobe para a direita. A partir deste ponto, parece que está ali mesmo. Então, uma vez que você tenha todos eles, você pode desenhar as linhas curvas que os conectam. Isso entra um pouco, se projeta um pouco. Então, temos um topo muito redondo da cabeça e o pescoço. 9. Desenhar as asas: Então, agora podemos passar para as asas. Já sabemos onde começa o canto superior dessa ala direita, já que é esse canto do corpo. Então, vamos até a ponta da asa, que chega quase até a borda da página. E está um pouco mais perto dessa linha de grade superior do que da lateral. Então, se eu sair um pouco e subir um pouco, parece que está logo ali. E então ele se conecta ao corpo um pouco abaixo dessa linha de grade superior. Parece que talvez cerca de um quarto da descida. Novamente, lembrar que seu espaço está aqui deve ser menor do que seus espaços aqui, mas eles devem ser proporcionais. Então, se isso é um quarto dessa caixa e isso deve ser um quarto dessa caixa. E vamos dar uma olhada. 123. Isso é quase um quarto, um pouco menos de um quarto. 123. E isso também, então estamos bem. Agora podemos desenhar, não há mais milho verdadeiro. Oh, na verdade, você sabe o que? Vamos fazer marcas superior e inferior das asas nessa linha de grade, já que elas tocam uma linha de grade, esses são ótimos lugares para fazer marcas e isso só ajudará a guiar nossas linhas pois é uma forma muito grande. Então esse está um pouco abaixo, esse, esse espaço parece um pouco menor do que aquele. Então, vou deixar uma marca aqui, certificando-me de que o espaço seja um pouco menor do que aquele. E então vou olhar para ela e imaginar a forma. Eu acho que isso vai funcionar. Então, agora eu vou desenhar. As asas estão embaçadas. Então, isso é uma aproximação. Pode ser apenas um guia. Não precisa ser exato. O bico ou o olho ou algo muito preciso. Vou deixar minha linha propositalmente um pouco instável porque não está perfeitamente reta. Agora vamos fazer a outra asa, que começa logo acima desse canto da garganta e termina, parecendo um pouco mais baixa do que essa asa do lado direito. Então, se eu atravessasse e descesse apenas um fio de cabelo, provavelmente por aí. Mas, novamente, posso verificar o espaçamento, pois não tenho certeza. Um também, pouco menos de um terço do caminho abaixo desta caixa. 12, Isso é exatamente um terço. Então eu vou subir um fio de cabelo. Mesmo que essa marca original também estivesse completamente boa. E então a ponta da asa termina exatamente nessa linha de grade. Parece que está ali mesmo. E eu posso verificar o espaçamento lá também, só para ver 1234. Portanto, esse espaço é apenas um pouco menos de um quarto desse espaço. 1234, na verdade, preciso movê-lo um pouco. Eu fui para o pequeno, 1234, que ainda é um pouco pequeno. Vamos tentar isso. 1234. Aí vamos nós. Agora estou um pouco tímido de um quarto dessa caixa. E agora eu posso desenhar minha forma. Parece que se curva um pouco ali mesmo. Um pouco mais. E estamos prontos com as asas. 10. Desenhar a cauda: Então, agora vamos pegar a cauda. Parece que o início da cauda cai sobre o corpo a meio caminho entre onde a asa toca o corpo e aquele canto. Então, na metade do caminho entre esses dois, vou fazer uma marca e depois ela desce, meio que tem um ângulo aí. O canto superior desse ângulo. Parece que talvez esteja um pouco abaixo da metade da caixa? Sim, é. Então isso parece certo. E então, até onde vai dentro da caixa? Outra coisa legal que você pode fazer é se você tiver um espaço que acha que pode ser semelhante a outro espaço que você já tem, você pode simplesmente compará-los em vez de ter que fazer 43 em cada vez. Vou ver esse espaço e como ele se compara a este aqui em cima. É quase o mesmo na minha foto. Eu posso pegar esse espaço e movê-lo para baixo e fazer uma marca. E então eu sei que é mais menos onde ficará o canto superior. O canto inferior se inclinará um pouco para baixo um pouco e estará perto o suficiente de onde eu estou. Só estou de olho nisso. Então temos esse canto onde as caudas mudam de direção, que está muito perto da linha superior da grade, ali mesmo. E vamos conferir esse espaço em comparação com este. Isso é o mesmo. Então esse espaço é igual a esse espaço. Só vou verificar isso porque acho que meu dedo se moveu. Sim. Não, está tudo bem. Em seguida, ele entra no corpo exatamente onde o corpo e essa linha de grade se encontram. Então, isso é fácil. Agora que temos tudo isso, podemos simplesmente desenhar nossa forma. Estamos apenas conectando os pontos , como sempre fizemos. Isso será redondo ou no topo e depois ficará plano. Isso está ao redor ou na parte inferior. Isso é um pouco ondulado, só um pouco redondo na subida. Ele vai descer e se conectar com. Isso. Parece que isso precisa ser um pouco mais redondo ali mesmo. E só de olhar para o desenho agora parece um pouco íngreme demais, então vou fazê-lo ir um pouco mais para a esquerda. Novamente, isso realmente não importa. De qualquer forma, vai ficar embaçado. Mas só para sermos mais exatos, por causa desta lição, faremos isso. Tudo bem, e terminamos com a cauda. 11. Desenhar o olho: Então, agora vamos começar o desenho do olho. O olho está meio que flutuando no meio da cabeça, então temos que medir os espaços ao redor dele, bem como o tamanho do olho, para ter certeza de que estamos posicionando corretamente. Então, vou usar minha técnica de medição com lápis onde vou medir da nuca até a parte de trás do olho e ver o tamanho desses espaços. E vou compará-lo com este novamente. É quase o mesmo, então vou pegar isso e colocar aqui e deixar uma marca. E é aí que estará a parte de trás do olho. Deixe isso um pouco mais escuro para que você possa ver. Agora vou ver que posso medir o espaço do olho em si ou o espaço à sua frente. Vou medir o olho em si e compará-lo com o espaço atrás dele. Parece que está prestes a morrer. É exatamente a metade desse espaço. Então, a frente do Eu estarei aqui. Convenientemente ou não na verdade, porque está um pouco obscurecido, está diretamente nas linhas da grade. Então, para desenhar o olho, isso é útil. Mas para desenhar essa marcação na frente, usaremos nossas cópias em papel fotográfico para que possamos ver um pouco melhor. Para a parte inferior do olho. Parece que vai ser por aqui. E a parte superior é um pouco mais alta que a inferior ou mais distante dessa linha. E é muito pequeno, mas vou só dar uma olhada. Sim, o topo é realmente maior. E também me desculpe, a parte superior do olho acima da linha da grade é maior do que a inferior. Também vou medir a altura do total i e compará-la com a largura porque parece um círculo. Realmente é. É só um cabelo menor que a largura. Mas, na verdade, se você fizesse um círculo, tudo bem. Estou comparando os dois. Isso parece bom. Agora vou passar para a referência do meu papel fotográfico para que eu possa ter uma visão clara do formato do olho, porque não é um círculo perfeito. É um pouco mais redondo na frente. Chega a um ponto pequeno, vai direto ali e desce até aquele ponto. E então toca a ponta e meio que fica plana novamente. E depois por cima ou por cima. Vou me livrar das marcas extras. Ok, então aqui está o nosso I. E então, para essa pequena forma na frente dela, esse tipo de triângulo arredondado, vamos desenhar um esboço básico para isso também. Então, vou ver quanto tempo isso é comparado ao olho em si e tem aproximadamente o mesmo comprimento. Então, novamente, você pode ver que estamos fazendo esse pequeno triângulo arredondado aqui na frente do olho. Então eu sei que tem aproximadamente o mesmo comprimento do olho em si. Então, vou pegar esse comprimento novamente, movê-lo, alinhando minha miniatura com a minha. Estou colocando minha marca ali. Também estou percebendo que esse canto está mais próximo do topo da cabeça do que do queixo, um pouco mais próximo. Então, vou ver o quão grande é esse espaço logo acima da esquina. E eu estou sendo muito exigente aqui. Você não precisa ser tão específico. Só estou te mostrando caso você se importe. Estou um pouco deprimido. Mas opa. Sim, é verdade. O canto fica logo acima das linhas da grade. Então eu vou, eu vou aumentar isso um pouquinho. E então vou desenhar apenas um triângulo arredondado. Então, ele mergulha um pouco ali mesmo, gira para a parte inferior do olho. E então parece que começa aqui na parte superior do olho. Algo parecido. E estamos bem. 12. Desenhar o bico: Então, agora vamos começar a trabalhar no bico. Desenho básico disso. Sabemos onde tudo começa. Isso vai acabar logo acima desse ponto. Era meio que a ponta do rosto, mas a batida é um pouco mais alta do que isso. Em seguida, a ponta do bico sai dos fairways para essa caixa, mas bem perto dessa linha inferior da grade. Então, acho que está aí, mas vou verificar. Então, a que distância? 12. Quase três. Não exatamente 12. São exatamente três. Então, eu preciso fazer com que isso se destaque ainda mais. Um ou talvez não tão longe. Mais ou menos ali mesmo. Sim. E também posso verificar isso relação a algumas outras coisas que eu quiser, mas é conveniente verificar isso contra a ponta da asa só para ver esse ângulo porque acontece que ele está ali . Então, vou alinhar meu lápis com a ponta do bico e a ponta da asa. E isso está alinhado no meu olho. Então, pode estar um pouco diferente de onde você está olhando, mas você pode alinhar o lápis com a ponta bico e a ponta da asa e , em seguida, movê-lo e ver como isso se compara. É um pouco fora do ângulo. Então, deixe-me verificar isso com algumas outras coisas. Vou verificar esse espaço e ver como ele se compara. Esse espaço deve ser quase o mesmo que aquele. Então, estou um pouco embaixo, o que pode ter sido responsável por parte disso. Onde esses dois se encontram. É aí que a ponta do bico deveria estar, em teoria. Mas deixe-me verificar esse ângulo novamente e ver se isso fez alguma diferença. E aconteceu. Não é exato, mas está perto o suficiente para o meu gosto pessoal que você possa chegar o mais perto que quiser. Agora que temos os cantos, podemos desenhar o bico bem longo e reto. meio que se curva um pouco por baixo. Eu preciso ir mais alto com isso para que eu possa atingir minha marca. Aí vamos nós. E então a parte superior do bico ficará um pouco arredondada, a ponta. Eu fui, fui um pouco baixo demais para tentar isso de novo. Vá um pouco mais alto. E então, quando ele se aproximar do rosto, vou mirar abaixo dessa marca e depois me curvar no último segundo, direto para ela. Livre-se dos meus erros. Faça-o um pouco mais redondo na ponta. E também há essa extensão do B. Parece uma extensão dele. É uma espécie de marketing que será mais fácil de ver em sua versão não avaliada. Porque, novamente, a linha da grade passa direto por ela. E parece que isso acaba bem próximo ao canto daquele pequeno triângulo que acabamos de desenhar. Então, podemos fazer uma marca aqui mesmo. E dê uma olhada melhor nisso. Meio que sobe direto ali mesmo. E então você pode simplesmente copiar vagamente a forma até a base. Vai entrar no bico. Parece um pouco abaixo da metade do bico. E então acaba logo na parte inferior, meio que continuando no rosto. Apague os erros. E aí vamos nós. Parece que terminamos com o bico. Oh, desculpe. Mais uma coisa. Devemos traçar a linha entre a escuridão e a luz, que ficará um pouco mais perto da parte inferior do que da parte superior. Então, vamos fazer exatamente aquela, uma espécie de linhas curvas retas, algo assim e acabar exatamente no marketing que acabamos de desenhar. Aí vamos nós. 13. Desenhar a flor: Agora podemos entrar no desenho básico da flor. Então, parece que isso começa na metade desta caixa no lado esquerdo. Então, vou deixar uma marca lá. E acaba ficando um pouco mais alto do que a metade à direita , na parte inferior. E então a ponta da pétala está bem perto da borda da página sobre o raio aqui. E a ponta dessa pétala está mais perto do canto superior, um pouco mais distante da borda. Porque, como por aí, a flor sobre a qual vou ser menos exigente, porque as flores podem ficar bem estando um pouco fora da foto que estamos copiando, enquanto não as queremos é colocou o olho do beija-flor, isso será muito óbvio. A borda direita da flor sai quase na metade dessa caixa de grade. Um pouco mais longe, mas não exatamente. Então essa é a forma básica aqui. E então o que vamos fazer é desenhar uma cúpula e colocar pétalas de flores dentro da cúpula. Ou seja, você também pode pensar nesse desenho levemente para desenhar tudo com leveza. Mas é mais ou menos o caso da flor. Isso vai ser redondo, sair e algo parecido, apenas como primeiro passo. Agora podemos colocar as pétalas nele. Convenientemente, a linha da grade cai diretamente nessa divisão ou nessas divisões superiores da metade inferior. E então temos 123, talvez quatro ou cinco pétalas na parte inferior. O primeiro é o maior. Então, vou entrar por aqui. E depois para fora. O segundo tem aproximadamente o mesmo tamanho que o próximo. Mas o que está ao lado é um pouco mais plano e depois meio que se mexe um pouco, algo assim e cai. No topo. Isso vai se inclinar e descer um pouco. Na verdade. Deixe-me começar com o maior. É sempre melhor começar com o maior e ir para o menor. É simplesmente mais fácil. Então, isso vai diminuir um pouco, descer, sair, descer por cima de algo assim. Em seguida, você pode apagar sua forma original. Se você quiser medir cada uma dessas pétalas usando a mesma técnica que fizemos no pássaro. Vá em frente. Porque essa é mais uma classe intermediária. Estou tomando algumas liberdades aqui. Confiando que você tenha um pouco de experiência visual, talvez consiga ver esses tamanhos e formas sem medir muito. E uma flor é o lugar perfeito para fazer isso, pois as flores perdoam muito. Então, seja qual for o seu prazer, você pode copiar o que eu acabei de fazer, ou você pode medi-los. De qualquer forma, está bem. Isso é tudo para a flor. Portanto, podemos passar agora aos detalhes. 14. Marcações e detalhes de desenho - parte 1: Então, agora podemos começar a detalhar o pássaro. Temos um formato básico muito bom. Não vamos desenhar tudo, especialmente porque essa é uma classe intermediária. Parte dela será deixada para nossos dispositivos para serem preenchidas com carvão. Mas certamente podemos nos ajudar com algumas pequenas ajudas aqui. Então, para a parte inferior do corpo, começaremos por aí, já que essa é a primeira forma que desenhamos. Vou apenas desenhar uma pequena estrutura esboçada para as penas. Não vamos desenhar nos dedos dos pés. Faremos isso com carvão vegetal. Então, vamos eliminar essa borda muito afiada e desenhar as formas mais orgânicas das penas. Você pode ver que a ponta do dedo do pé, o último dedo, está quase meio caminho entre esses dois cantos. Se eu ficar na metade do caminho entre aqui e aqui, sei que minha pena vai se partir ali mesmo. Então, vamos nos curvar e desenhar as pequenas bordas fofas e esboçadas dessa pena. E é isso mesmo. Isso é realmente tudo que você precisa fazer lá. Em seguida, apagaremos a linha original. Indo para os bastidores. Queremos ter essas marcas nas asas. Então, vou ver o quão grande é essa marca preta nesta asa. E vou compará-lo com esse espaço que parece conveniente. Então, tem o mesmo comprimento do espaço entre o corpo e esse canto metade da marca preta e entra um pouco no corpo. Então isso significa que o exterior estará quase ali. E parece que praticamente atinge essa linha de grade ali mesmo. E isso vai ficar muito solto ou só suposição aqui porque está muito embaçado. Portanto, é apenas uma diretriz para quando estamos desenhando com o carvão. Então, ele entrará no corpo, algo assim. Não toquei bem a parte superior da asa. Curve-se para baixo. Volte para aquele ponto, algo parecido. Depois, podemos fazer algumas marcações básicas para as penas. Então, se você quiser de novo, assim como a flor, pode excluí-las. Você pode medir cada um. Isso é bom. Para nossos propósitos. Vou fazer uma marca no meio, onde essas duas penas se encontram. E eu estou fazendo isso. Esse é um truque muito bom quando você tem múltiplos de algo para dividi-lo ao meio. E então você só precisa dividir a metade superior por quantas houver e dividir a metade inferior. E, claro, existem tamanhos diferentes, então também levaremos isso em consideração. Mas parece que 1234 têm aproximadamente o mesmo tamanho. E depois tem esse pequeno aqui em cima. Então, vou começar fazendo uma marca para a pequena e depois tentar dividir esse espaço em quartos. Parece que está certo. E então, e não estou sendo exato, é uma forma orgânica, então eu não quero que seja 100% medida. E estou tornando as alças um pouco mais arredondadas na borda direita e um pouco mais planas na esquerda. Mas quando venho para a esquerda, meio que saio à noite porque é aqui que está nosso ponto focal. Eles vão parecer mais alongados aqui, retos ou mais ainda aqui. E então, quando entramos, eles estão ficando cada vez mais curtos. Então, agora eu posso fazer a parte inferior. Este, parece que vem do outro lado dessa linha de grade. E então temos um monte de pequenos, três maiores dentro da caixa de grade, incluindo o que acabei de desenhar, oh, desculpe. Sim, acho que dois maiores. Então, vai fazer algo assim e aquilo. E então eles ficam muito vagos. Então, eu não vou me preocupar muito com eles. Vamos meio que deixá-los rastrear algo assim. Para a outra asa, podemos simplesmente desenhar uma linha onde a borda superior da asa real está porque essa marca é apenas, eu acho, o desfoque de movimento. Portanto, a borda superior da asa real está a meio caminho entre aqui e aqui. E vai simplesmente desaparecer da ponta superior da asa, bem ali, um pouco antes da ponta dela, a ponta real da asa. E é bem nítido e o pequeno côncavo da rua fica um pouco ali mesmo. Eu não vou traçar as linhas aqui porque há apenas duas ou três delas e muito embaçadas e tão bem, o topo delas é estão muito embaçadas e tão bem, o topo delas é Chris, mas há tão em movimento que eu acho será melhor fazê-las apenas com carvão. Então essa é a primeira parte de nossas marcações e podemos passar para a próxima. 15. Marcações e detalhes de desenho - parte 2: Agora vamos finalizar as marcações em detalhes. Vamos até a cauda. Então, há uma seção branca maior da cauda e, em seguida, a seção preta inferior, vamos apenas marcar onde elas se encontram. Então, a seção branca, opa, eu apaguei isso. Parece que começa um pouco na borda da cauda. Ela desce logo abaixo da linha da grade, essa linha de grade aqui até mais ou menos ali. E o canto parece que está um pouco longe da cauda. Então, logo ali. Isso é menos óbvio. Neste site, na verdade, talvez o façamos meio que se fundir com aquele cantinho porque ele meio que faz isso de qualquer maneira. E então vamos nos conectar. Então, isso vai acontecer e, em seguida, um pouco mais plano. O resto disso é muito vago. Então, podemos simplesmente eliminar isso quando chegarmos à parte de carvão. Para o pescoço. Eu não sei sobre você, mas quando fiz minha linha, eu a fiz quase um pouco arredondada, mas na verdade é o oposto. As marcas meio que arredondadas para baixo. Então, vou mantê-lo no mesmo lugar, mas vou apenas mudar a curva da linha para descer e apagar minha borda superior. E você pode simplesmente ajustar todas as linhas que você vê que têm esse problema, se elas simplesmente não estiverem corretas, vá em frente e faça isso. Nesta seção. Podemos adicionar a mancha branca traseira no olho. Então, isso vai acontecer, parece a meio caminho entre o eu e a nuca. Um pouco mais perto do olho do que na metade. Então, não exatamente na metade, bem ali. Logo abaixo da nossa linha de grade. As linhas da minha grade estão começando a ficar muito fracas porque estou esfregando os óleos das minhas mãos por toda parte e nas suas, provavelmente R2. Mas precisamos deles cada vez menos e vamos apagá-los em um minuto, então isso não é um problema. A marca branca vai subir e se curvar em torno de algo assim. E então faça uma curva abaixo do olho, algo assim. Há também uma menção muito vaga de uma sobreposição de penas que vai do marketing que acabamos fazer até a base da cabeça, logo ali. Vamos desenhar isso aqui. Provavelmente será útil ter uma marca de onde devemos parar o padrão irregular aqui e começar um novo na parte de trás. Então, agora podemos analisar e apagar qualquer coisa que você não precise mais. Não precisamos da borda da linha do corpo. Nós realmente não precisamos de tudo isso, na verdade. Só nos resta a marcação. Já me livrei de tudo isso. Está tudo bem. Oh, eu nunca me livrei disso. Você pode já ter feito isso, mas nunca se livrou da minha linha original para a parte inferior da asa. Livre-se disso. Coloque levemente minhas vieiras de volta e você poderá apagar as linhas da grade. Portanto, não vou manter a câmera funcionando nesta parte pois sei que você sabe como apagar. Então eu vou te encontrar na próxima seção. Quando começamos a colocar nosso carvão vegetal de videira. 16. Tonificação do papel: Tudo bem, agora que apagamos nossas linhas de grade de desenho e todas as matrizes de marcas extras. O que eu gostaria que você fizesse ou o incentivasse a fazer é fazer uma fotocópia. Se você tem uma copiadora em casa, essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Ou se você não fizer isso e quiser fazer isso rapidamente, você pode colar uma folha de papel limpa em cima do desenho, colá-la em uma janela durante o dia e traçá-la na nova folha de papel. E a razão para fazer isso é, no caso de você errar, acontece algo de que você não gosta e não consegue se livrar. Ou se você acidentalmente encobrir muito do seu desenho com o carvão e não conseguir vê-lo, então você tem esta cópia do seu desenho que pode ser traçada em outra folha de papel de desenho e comece de novo. Acho que isso só faz com que as pessoas se sintam mais à vontade, porque você meio que sabe que não há erro. Você pode tornar isso tão bom que não poderia simplesmente começar de novo porque já tem um belo desenho para você. Então, agora, a outra coisa que eu gostaria que você fizesse é apagar levemente as linhas do lápis para que fiquem mais claras. A menos que já estejam muito leves. Espero que você tenha desenhado levemente e não precise dar esse passo, mas se você for um pouco mais pesado, queremos que as linhas do lápis sejam bem claras porque não as queremos mostrando seu desenho finalizado. Basta dar uma volta e apagar tudo levemente. E vou prosseguir esta parte porque você não precisa me ver apagando meu desenho. Tudo bem, agora temos um desenho mais leve ou talvez você já tenha feito. Você percebe que eu também apaguei levemente a linha da minha moldura e isso porque se você acabar emoldurando isso e tiver exatamente uma moldura de oito por dez, você também não quer que a linha do lápis de moldura apareça. Então isso deve desaparecer com o carvão. Agora vamos começar a tonificar o papel. disso que eu estava falando anteriormente com as bolas de algodão e o carvão vegetal da videira. Então, primeiro pegue seu rascunho de papel e um pedaço de carvão vegetal. Também é chamado de carvão de salgueiro. Você pode tirar um pedaço se quiser. É um pouco mais fácil trabalhar com uma peça mais curta e uma vara longa. E o que você vai fazer é colorir um pedaço de carvão vegetal em seu papel de rascunho. E então vamos colocar a bola de algodão nela para colocar um pouco de carvão na bola de algodão. Então, esfregue-o lá, pegue-o, olhe, verifique se você tem um pouco e, em seguida, basta enxugar , tirar a poeira , esfregue e veja se vai ficar escuro. Então, essa é uma boa amostra. Agora eu gostaria que você desenhasse algumas linhas de lápis tão claras quanto o seu beija-flor. E faça isso novamente em cima das linhas do lápis e certifique-se de que a quantidade de carvão que você tem não faça com que as linhas do lápis desapareçam, porque uma vez que elas desaparecem, você não pode recuperá-las. Portanto, gostaríamos de tentar evitar o uso de nossa fotocópia, se pudermos. Obviamente, está lá se você precisar. Mas isso parece uma boa quantidade de carvão vegetal. O que vamos fazer é esfregar isso em todo o desenho. E o que estamos fazendo é adicionar uma camada de valor. Valor é apenas a palavra que usamos para luz ou escuridão. Todo o desenho para que possamos escurecer as áreas mais escuras e retirar as luzes das áreas mais claras com uma borracha. Então, vou fazer isso de novo, enxugar um pouco e esfregar em todo o papel. E vou precisar fazer isso várias vezes para obter uma boa quantidade de tom em tudo. Vou colorir, colocar mais lá em cima, enxugar e continuar esfregando. Na verdade, isso está funcionando muito bem. Meu desenho não está desaparecendo e estou obtendo uma bela camada de cinza em toda a imagem. Depois de fazer isso, você estará pronto com sua tonificação. 17. Valor básico: Agora que temos nosso papel tonificado, podemos começar a colorir o fundo. Se seu papel se parece com o meu, você provavelmente pode ver linhas muito fracas onde eu apaguei a grade. Não se preocupe com isso. Isso será coberto com o carvão. Enquanto trabalhamos. Nosso objetivo aqui é fazer com que o plano de fundo seja colorido aproximadamente com os mesmos valores desse plano de fundo. Então, para aqueles que talvez tenham esquecido ou simplesmente nunca tenham entendido essa parte, a palavra valor se refere à luminosidade ou escuridão de algo. Então, no carvão, isso é realmente tudo o que temos. Na verdade, não temos cor, temos valor. Estamos lidando com o quão claras ou escuras ou diferentes áreas da imagem. Então, vamos tentar combinar a luminosidade e a escuridão dos diferentes valores nesta imagem. Então, começaremos com o carvão vegetal da videira, como mencionei antes, geralmente começamos com a videira porque é leve e espontânea e se apaga facilmente. Então, colocamos isso como nossa primeira camada. Na maioria das vezes, você pode apenas colorir. Mas quando você contorna o beija-flor, você quer usar uma ponta pontiaguda. Realmente não importa por onde você começa. Basta contornar o beija-flor com o carvão da videira e depois colorir uma seção. Quando estiver um pouco lá, você pode sacudir a poeira ou soprá-la com a respiração. E basta usar um dedo, esfregar e ver como fica escuro. Para manter a ponta afiada próxima ao pássaro, basta usar o lado do dedo enquanto estiver misturando ao lado dessa ponta afiada. Para essas pequenas vieiras, você pode distorcê-las um pouco, voltar e apagar o valor do pássaro que mais tarde ficou manchado acidentalmente. Ou você pode usar seu toco de mistura. Se for novo, você não precisa se preocupar com o fato de estar sujo, mas se você já o usou antes, basta esfregá-lo em um pedaço de papel de rascunho para ter certeza de obter maior parte do carvão desligado. E então você pode entrar e usá-lo para misturar e entrar em qualquer pequeno ponto que seu dedo seja muito grande para fazer. Então você pode ver que funciona muito bem. De qualquer forma, a razão pela qual eu queria que você borrasse isso é só para ver como o carvão reage com seu papel, porque você provavelmente tem papel diferente do meu. Você pode ter carvão diferente do meu. Portanto, pode ficar um pouco mais claro ou um pouco mais escuro. Pode se misturar mais facilmente. Materiais de arte diferentes são diferentes, então é só dar uma ideia. E é aqui que esse pedaço de papel é muito útil. Este pedaço de papel com um pequeno orifício cortado nele, sobre o qual falei durante a seção de materiais. Essa é uma ferramenta que você pode usar para comparar valores. Então, o que estou fazendo é colocá-lo sobre uma área da minha cor e apenas anotar mentalmente a aparência desse cinza comparação com o branco na minha foto. É um pouco roxo, mas ainda é uma foto em preto e branco. Então, estou apenas procurando escuridão e leveza, não qualquer sensação de roxo. Então, estou meio que memorizando o que isso parece. E então eu vou movê-lo para cá e ver, isso parece o mesmo? E, felizmente, isso acontece. Normalmente, esse não é o caso. Normalmente, fica muito escuro ou muito claro no começo. Mas como isso está funcionando, vou continuar fazendo o que estou fazendo. Agora que você o testou, você pode simplesmente enlouquecer. Então, vou delinear o beija-flor e depois colorir um pouco mais. Vou fazer isso com todo o fundo, só com essa cor, mesmo que seja mais escuro em alguns lugares. Não estou preocupado com isso agora. Eu só quero obter essa bela camada uniforme do valor básico em todo o plano de fundo. E porque isso é uma coisa muito repetitiva e levará um pouco de tempo. Vou meio que acelerar essa parte para que você possa pausá-la se quiser, desligá-la, você pode qualquer coisa. Mas dessa forma você não precisa sentar aqui e me ver colorir a coisa toda. Hum, e então, se você pausar, você pode simplesmente avançar para o final desta parte quando estiver pronto. Ok, agora que acabei com a parte de colorir, vou pegar meu papel e sacudi-lo na lixeira que tenho ao meu lado. Você pode fazer isso ou tirar a poeira se estiver em um lugar onde não se importa que o crepúsculo vá para todos os lugares, ou pode fazer um pouco das duas coisas. E você pode ver que, sacudindo, ficou um pouco de pó de carvão no beija-flor. Totalmente bem. Vamos tonificar o beija-flor e apagá-lo também. Agora vou começar a misturar e também vou avançar nessa parte porque é a mesma coisa, meio repetitiva. Ok. E terminamos com essa parte. 18. Ajustar o valor do fundo: Agora que temos a cor principal em segundo plano, use seu verificador de valores novamente e basta olhar novamente , verificar e ver. Seus valores coincidem muito? Não precisa ser exato. Mas se houver uma diferença gritante e você vai querer escurecer o céu se o seu estiver muito claro ou iluminá-lo. Se estiver muito escuro, se você estiver escurecendo, tudo o que você faz é uma segunda camada de carvão vegetal. Se estiver clareando , você pode pegar sua borracha amassada e esticá-la, encontrando um local limpo. Vou te mostrar que, embora o meu seja o valor certo, vou colocar meu valor de volta em um minuto, mas você meio que apagará levemente a imagem inteira, parando e vendo que ficou suja. Então pare e se alongue. Você precisa fazer um pouco mais e depois ler blend it. E até mesmo o ato de misturar deixará carvão em seu dedo ou removerá a cor, removendo valor ao fazer isso. Na verdade, você poderia tentar isso também, nem mesmo apagando, mas apenas usando o dedo e misturando novamente com um dedo limpo. E eu preciso adicionar um pouco mais de videira lá porque acabei de remover algumas. Basta jogar com ele até achar que é uma combinação muito boa. Tire a poeira. 19. Valores de fundo mais escuros - esquerda: Agora vamos adicionar o carvão comprimido, que é o mais escuro, esses pequenos quadrados. E vamos fazer isso nessas áreas mais escuras. Então, vou começar ao redor da flor. Realmente não importa onde você começa de novo, mas isso está chamando minha atenção. Então eu vou fazer isso. E para tentar manter a borda da flor bem nítida. Estou usando um canto do pastel para entrar lá e ficar completamente fora da flor, mas ficar ao lado dela. O que não queremos é como uma sarjeta entre a escuridão e a flor. Porque então parecerá meio que delineado. Então você realmente quer ficar ao lado do seu objeto. Tente fazer isso em minhas mãos, não no caminho. É quase impossível porque sou destro, mas vou sair do seu caminho em um segundo. Então eu delineei a flor e depois vou colorir ao redor dela, ao redor do contorno para que fique na mesma escuridão e não apareça mais como um contorno, agora é uma espécie de um pouco de escuridão vindo da flor. E então, à medida que eu me afasto dela, vou me certificar de começar a colorir em movimentos circulares forma que também pressione mais, mais leve e mais leve à medida você sai para que apareça para desaparecer na cor de fundo mais clara. Tenha cuidado ao redor do bico do beija-flor para tentar não deixar nenhuma cor dentro do bico. Parece que meio que fica ao lado da asa aqui. E depois para baixo. E meio que desaparece aqui. Então vou misturar apenas usando, não sei por que estou usando meu terceiro dedo. Acho que provavelmente é mais intuitivo para a maioria das pessoas usar o dedo indicador, mas por qualquer motivo, me sinto mais confortável usando meu terceiro dedo. Não importa qual dedo você usa. Basta escolher, escolher o seu favorito. Obter. Novamente, fique ao lado da flor e misture em círculos. A razão pela qual é bom se misturar em círculos quando você está fazendo uma área totalmente embaçada é porque ela não se presta a nenhuma direção. Como se eu estivesse misturando um céu ou um oceano de natureza muito horizontal. Desculpe, isso é um céu, eu acho. Quero dizer, como um céu distante com nuvens que tendem a ser listradas por esse cara com direção horizontal, então eu estaria me misturando suavemente, de lado. Mas como está totalmente embaçado, estou me misturando em círculos e isso ajuda a parecer muito, muito suave. Então, eu realmente não consigo ser muito específico ao lado de uma flor lá. Vou tirar minha foto e sacudir a poeira na lata de lixo. E então vou voltar e usar meu toco de mistura para ser um pouco mais específico em torno da flor. Estou apenas esfregando nesses cantinhos. Você pode ver, talvez minhas linhas de lápis brancas aparecendo aqui. Não se preocupe muito com isso. Sempre podemos voltar e cobri-lo com mais carvão. Desde que o denso não esteja muito enraizado em seu papel. E isso vem do desenho de luz sobre o qual estávamos falando antes. Se você estiver vendo uma grande densidade, talvez queira parar e refazer sua foto e tentar novamente em uma nova folha de papel com um desenho leve. Você não foi muito longe agora. Portanto, seria uma boa hora para fazer isso se você perceber que o denso simplesmente não desaparecerá, mesmo se você pegasse o carvão comprimido e pintasse com bastante força sobre ele. Se não desaparecer, então não vai desaparecer. Então você pode escolher começar de novo. Então, estou muito feliz com isso, agora vou misturar muito mais. Tente realmente fazer com que o carvão comprimido se misture com o carvão da videira para que fique mais uniforme, porque agora eu tenho uma seção de escuridão definida e quero que seja mais, mais extremamente gradual. Vou ficar ao lado do pássaro. E faça círculos muito grandes para realmente encorajar a escuridão e a luz a se misturarem. Você quer uma espécie de efeito ombre, apenas uma transição perfeita de um valor para o outro. 20. Valores de fundo mais escuros - direito: Estou muito feliz com isso. Então eu vou até aqui e fazer a mesma coisa desse lado. Este é menos específico porque há menos por aí. É só o fim da asa desse pássaro. A flor não está aqui. É mais do que colocar um relógio grande. Oh, veja. Minha mão não tem carvão nela. Então, quando eu toquei, ele saiu, mas não se preocupe com isso. Você retocará com frequência à medida que avançamos. Os óleos, os óleos naturais de nossos dedos aderem ao pó de carvão e simplesmente o retiram, especialmente o carvão de videira, é muito vulnerável a simplesmente serem removidos, que é ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição. Em alguns casos, fui um pouco longe demais com o carvão comprimido no canto superior, mas tudo bem. Não me importa se é um pouco mais escuro em alguns lugares do que na foto. No entanto, se você se importa, fique à vontade para ser tão preciso quanto quiser na foto. Você pode voltar com sua borracha amassada e tirar um pouco de cor ou não? Só encobrindo essas impressões digitais. Saí de lá com um pouco de pó residual de carvão. E estou ficando um pouco desleixado ao redor da ala. Mas tudo bem porque as asas realmente ficarão embaçadas de qualquer maneira. Então, parece que praticamente terminamos com as trevas. 21. Primeira camada no corpo: Então, agora vamos falar sobre o pudim, os valores do próprio pássaro. Mas antes de fazermos isso, quero mencionar rapidamente eu disse que você quer tentar combinar os valores da cor de fundo com os da foto. E agora é um ótimo momento para fazer uma pausa e se certificar de que você está feliz com isso. Se você está tentando ficar mais claro do que a foto, tudo bem. Mas se você realmente quiser ser preciso com a foto , reserve um tempo agora para realmente garantir que seus valores correspondam. Porque se não o fizerem, então diz que são muito leves, por exemplo, então tudo o que você está colocando no pássaro, você tenderá a também colocar na luz e a coisa toda parecerá iluminada quando você estiver feito. Mas talvez você goste disso, talvez queira um efeito muito leve. O importante é que os valores coincidam uns com os outros. Portanto, se os valores de fundo do seu veterinário forem mais claros e os valores de seus pássaros forem mais claros, ainda será uma bela imagem. Simplesmente não será tão contrastado. Mas o que você não quer é um fundo muito escuro e um pássaro muito claro, ou vice-versa porque ele tende a ter muita separação entre o pássaro e o fundo ou partes de o pássaro, ou um pouco desarticulado e pode parecer desenho animado se você acabar com isso. Portanto, use essa escala de valor a seu favor ou o Value Finder. Essa coisa, eu só estou inventando um nome para ela agora. E espero que você esteja feliz com seus valores básicos. Então, vamos entrar no pássaro. Vamos começar com o corpo, já que é a maior área, e foi com isso que começamos o desenho. Então pegue seu carvão de videira. Não se preocupe agora com texturas, sem penas, nada. O que estamos fazendo é apenas tentar colocar blocos de cores onde vemos a cor. Então, vou apenas escurecer o lugar mais escuro que eu vejo, que está bem no meio da barriga. E então vá até a asa, deixando uma grande mancha branca nas bordas da garganta. Do outro lado do corpo. O valor começa a aparecer novamente, mas de forma muito leve. Então, mal estou tocando meu papel com o carvão da videira. E observe que também estou fazendo pequenos traços verticais curtos. Não porque eu esteja tentando entrar na textura agora, mas porque eu posso muito bem estabelecer as bases para a textura, porque chegaremos lá depois de bloquearmos a cor do valor, continua dizendo cor. Quero dizer valor. Mas em qualquer lugar que tenhamos apenas escuridão, você pode simplesmente colorir. Então, você pode pensar que os traços curtos são um roteiro para onde iremos mais tarde. Mas, novamente, não se preocupe criar uma textura de penas agora. Então, agora eu vou misturar. Apenas esfregue. E vou limpar meu dedo porque tenho muito carvão. E isso vai fazer com que essa parte fique muito escura. Se eu continuar assim, vou misturar, meio que esfregue o cinza no branco ali, mas mantenha-o um pouco mais nítido ali. E isso parece muito bom para um primeiro casaco. Então, vou voltar agora e colocar um pouco mais de carvão de videira onde vejo a parte mais escura da barriga. Olá, fora da poeira. Esfregue um pouco, mas estou tocando levemente com meu dedo. Quanto mais eu pressiono com meu dedo, mais carvão de videira vai sair. Outra coisa que você pode fazer se descobrir que isso acontece é colorir um pouco de carvão de videira diretamente no dedo e colocá-lo no papel. Ou você pode colorir um pouco de carvão vegetal em seu papel de rascunho, esfregar o dedo nele e depois voltar. Se você quiser um pouco de carvão no dedo. Se você não o limpar. E você terá uma sensação de ganho, uma sensação disso à medida que avançamos. Então esse é o corpo. E podemos passar agora para a cabeça. 22. Primeiras camadas na cabeça e cauda: Então, agora vamos usar nosso carvão vegetal de videira novamente preencher os valores básicos na cabeça e continuar em outras partes. Para a cabeça, é um pouco mais desafiador porque o que queremos fazer é ignorar as manchas e, por isso, há muitas manchas, então é difícil ignorá-las. Mas basta olhar para a cabeça e notar o valor entre as manchas em diferentes áreas. Aqui está muito claro, mas não é branco brilhante. Veja como está um pouco cinza. O branco brilhante está bem atrás do olho e um pouquinho abaixo dessa marca preta. Esses, eu acho que um pouco acima da cabeça. Essas são as áreas em que vamos tentar não colocar carvão vegetal de videira. Mas o resto, vamos tonificar e, novamente, vamos colocar as vagas mais tarde. Então, o que você está tentando fazer é colocar o valor nas áreas mais claras da cabeça. Então você pode abordá-lo com seu carvão de videira, mas isso continua bastante pesado, como você viu com o corpo. Então, deixe-me mostrar que, na verdade, se você colocar um pouco de carvão de videira e misturar, obterá um bom valor de luz. Então, essa é uma maneira de fazer isso. Outra forma é esfregar o carvão da videira no papel de rascunho, colocar o quanto quiser e colocar um pouco no dedo e depois esfregar dessa forma, e isso também ficará bem leve. Estou meio que colocando esse valor em toda a cabeça, com exceção das pequenas partes brancas que mencionei. Mas isso vai ser, quero dizer, não importa se você poderia fazer a cabeça inteira. Tudo bem porque você sempre pode apagá-lo. E meu dedo é muito grande para tentar impedi-lo. Então, vou colorir a cabeça inteira e depois mostrarei como retirar os brancos em um minuto. Nós temos isso. Vou escurecer um pouco na base da garganta e colocar um pouco mais ao lado da borda da garganta, porque parece estar um pouco mais escuro lá do que no resto do rosto. Eu também vou falar um pouco mais aqui. Essa é a sombra ou aquele pedaço da cabeça se sobrepõe ou parece que está meio que curvado na parte inferior. E vou usar meu coto de mistura. E vou encontrar uma área limpa, esfregando-a no meu papel de rascunho e usá-la para misturá-la. E isso é muito escuro, mas eu tenho a mistura certa, então não me preocupo com isso. Eu só vou apagar para torná-lo mais leve. Quando eu terminar com isso, vou contornar a parte de trás daquela marca branca no olho embaixo dela. Não tanto porque precisa escurecer, mas porque estou perdendo a forma e quero ter certeza de mantê-la. A mesma coisa com a borda dessa pequena faixa branca de penas aqui. Vou esfregar meu coto de mistura ao longo dele, pressionando um pouco mais para incentivá-lo a aparecer. Então porque ficou muito escuro. Eu posso usar meu lápis de borracha. Está um pouco sujo na ponta, então vou esfregá-lo no meu papel de rascunho. E então eu vou entrar em um ângulo superior aqui e esfregar. Você pode virar seu papel, se desejar. Se for um pouco mais fácil, tudo bem. Você pode transformá-lo da maneira que quiser. E eu estou apenas esfregando muito, muito levemente. Você também pode obtê-los com sua borracha amassada. Se você puxá-lo para um ponto, basta esfregar e retirar um pouco do carvão. Na verdade, esse é um efeito um pouco mais suave. Então, isso é bom. E aí está nossa cabeça e vamos entrar na cauda também. Isso está bem embaçado, mas há uma cor cinza médio na parte superior. Mancha branca aqui. E essa parte escura por baixo da cauda meio que emoldura a brancura das penas acima dela. Vou ser um pouco específico e pontudo com essas penas apenas na primeira passagem, não importa se elas se misturarem , vamos simplesmente colocá-las de volta. E então eu vou descer até aqui, escurecer a parte superior e as laterais. Algo parecido. É muito, muito básico, rudimentar neste momento. Estou só brincando com isso. Limpe minha tinta, meu dedo, estou esfregando porque não quero misturar muito isso. Não quero que fique muito confuso. E isso é bom. Bem, na verdade, deixe-me pegar minha parte pontiaguda novamente e apagar levemente a borda inferior dessa forma na cauda. E isso parece muito bom por enquanto. 23. Primeiras camadas nas asas: Então, agora, na verdade, só precisamos fazer as asas e a flor. Não vamos fazer coisas específicas como o bico, o eu ou os pés. Porque se fizermos essas coisas muito pequenas, precisas e muito escuras agora, elas simplesmente atrapalharão quando tentarmos texturizá-las. Portanto, é melhor deixar isso para o fim. Então, use seu carvão de videira novamente. Vamos começar escurecendo a parte mais escura dessa asa e colorir na direção em que você vê o valor na foto. Então isso meio que vai para o lado e o resto cai, mas se espalha. É como a forma de um leque. Portanto, não adquira o hábito de seguir toda a diagonal em uma direção. Pense nisso como se fosse o sol e os raios estão saindo dele para que cada raio atinja um desses pequenos pontos. E você terá uma asa muito confiável se for capaz de seguir isso. Então, temos a parte sombria aí. E agora vou voltar para a vieira do meio. Lembra como desenhamos a partir da vieira média? Vamos colorir fazendo a mesma coisa. Então, vou começar aqui e imaginar que isso é um ponto e esse é um ponto e você está desenhando uma linha reta para conectá-los. Faremos a mesma coisa para cada ponto. Mesmo assim, começando pelo canto de um dos esqueletos, voltando ao mesmo ponto, há um crime de apagador ali mesmo. Ok. Agora que temos as linhas, não se preocupe se elas se misturarem completamente. Tudo bem. Este é apenas o seu casaco básico. Mas vamos dar um pouco mais de valor aqui. E essas duas penas, a base da terceira porque parece que está um pouco mais escura lá. E também no topo da asa, aqui. E definitivamente também há mais algumas linhas, então eu posso usar apenas rostos e algo parecido. E então, no topo há um pouco acontecendo aqui. Agora vou misturar e ver o que acontece. Talvez eu tenha que escurecer e talvez tenha que clarear, adicionar mais, subtrair, formar, misturar, todo tipo de coisa. Esta é apenas a primeira passagem da poeira. E isso parece muito bom. Então, isso é tudo o que estamos procurando, apenas algo básico, não muito específico. Vamos para a outra ala. A mesma coisa aqui. Há uma borda muito escura e nítida ao longo da nossa linha de lápis aqui. Eu vou fazer isso primeiro. E então vou colorir levemente essa parte superior, que parece apenas um desfoque de movimento. E então, a partir daí, não temos nenhuma vieira para nos guiar. Então, vou ver a foto em que ela começa, meio a linha mais baixa mais forte parece que está um pouco mais metade desta asa. Então, a meio caminho entre aqui e aqui está aqui. Então, vou um pouco mais longe do que isso. Basta desenhar uma espécie de linha côncava muito suavemente curvada para baixo, algo assim. Então, a partir daí, 12 com um pouco mais, parece. Então, vou tentar dividir esse espaço em aproximadamente terços. E eu não fiz um trabalho muito bom. Então, adivinhe? Eu vou fingir e um quarto. Não há nada de errado com isso. Ninguém nunca vai olhar para esse beija-flor e dizer que você tem uma pena extra? Na verdade, vou escurecer essa. E vou agregar um pouco de valor aqui. Mas, novamente, certificando-se de que onde eu planto meu carvão vegetal está voltando, apontando para aquele canto. E então eu posso misturar a ponta do meu dedo para manter aquela ponta afiada. E lá se foram minhas linhas e está tudo bem. Vamos apenas colocá-los de volta. Tenho um pouco de carvão nos meus dedos. Eu vou misturar . 24. Primeiras camadas na flor: Então, a última seção em que vamos colocar valores básicos é a flor. Então, poderíamos começar com o carvão da videira novamente e colorir um pouco exatamente onde você vê o centro da flor entrando em direção ao estame. Em seguida, vamos retirar uma linha doentia e curvá-la para baixo. A mesma coisa na próxima pétala. Basta puxar uma linha grossa e colocá-la no centro. Alguns pontos aqui no final. E então algo como algumas pequenas linhas saindo para o resto da flor da mesma maneira. Algo parecido com isso. Tem um pouco aí. É basicamente isso. Então, vou usar meu dedo para suavizar isso. Está bem embaçado. Portanto, não precisamos ser tão específicos. Tenho um pouco de carvão demais, então vou limpar meu dedo. E então também está bem escuro. Assim, posso voltar com a borracha amassada e retirar as partes que quero que sejam um pouco mais largas. Novamente, isso é apenas básico, mas tem uma forma tão pequena e não tão específica. Então, estou gastando um pouco mais de tempo obtendo precisão do que com o pássaro. Vamos voltar e fazer isso de qualquer maneira no pássaro e na flor. Mas eu só estou fazendo isso agora porque eu posso fazer um pouco disso agora. É a sua foto, então você pode pular para frente e para trás entre as áreas o quanto quiser. Além disso, acho que a área que deixei mostrando está um pouco escura demais, mas vou usar meu valor para comparar uma coisa, comparando uma coisa. Sim, na verdade está um pouco escuro demais. Você pode ver esse valor. Compare-o com esse. Então, vou simplesmente escolher a cor da coisa toda. Então, é isso que tudo fica mais leve. Você ganha um novo ponto na minha borracha. Deixe algumas partes um pouco escuras, mas tente tirar a cor da maior parte para que fique bem delicada. E deixe-me verificar isso novamente. Mais perto, bem perto. Vou fazer um pouco mais na parte inferior. E eu mal estou me metendo nisso agora só que não quero me esforçar muito. Estou muito feliz com isso. Agora terminamos de inserir os valores básicos com carvão de videira. 25. Texturas no corpo: Então, agora que fizemos os principais valores das cores no corpo, vamos começar nas texturas. Ou, desculpe-me, fizemos os principais valores em todo o quadro. Vamos começar com as texturas. Então, começando pelo corpo, você pode ver que a parte da barriga é a mais escura e tem um pouco de textura manchada nas penas. A peça modelada está em toda parte , mas fica mais leve à medida que sobe em direção ao pescoço. Então, vou começar com o carvão da videira e ver se isso ainda tem efeito, porque já meio que colorimos com o carvão da videira. Isso pode não estar escuro o suficiente, mas vou começar entrando. E você pode ver que começou com pequenas linhas porque eu comecei com uma ponta afiada, mas isso se desgasta tão rapidamente que tudo bem. Se você acabar começando com pequenas linhas, continue e isso se torna mais parecido com linhas mais doentes, manchas. E estou apenas colocando um monte de coisas onde eu vejo isso aqui em uma área maior do que eu acho que preciso. Tipo, eu provavelmente poderia tê-lo isolado até mais ou menos isso, mas vou embora porque vou usar meu dedo e apenas dar uma pancada nele. E o simples ato de mexer retira muita cor, muito do valor. Mas também está melhorando um pouco a textura ao deixar as impressões digitais, eu acho, nas penas. Eu vou fazer isso de novo. Vou meio que camadas, camadas, camadas até sentir que não consigo tirar muito mais ação carvão da videira, mas eu gosto disso. A textura fresca e emplumada que as camadas da videira e do meu dedo estão criando. Então eu sinto que isso é o mais sombrio possível. Então, agora vou mudar para o carvão comprimido. Vá em frente e teste em seu papel de rascunho. Se é um pouco intimidante para você porque está muito escuro, então brinque com isso e veja o que isso fará. Isso é muito escuro. Então, acho que vou fazer algumas pequenas pinceladas e limpar meu dedo sujo e depois fazer isso de novo. É um pouco mais como se não fosse tão opressivo para começar. Então, vou começar com algumas pequenas linhas aqui. Embora existam dois magros para o que estamos procurando, estamos optando por adesivos mais parecidos. Vou colocar isso como base e continuar fazendo isso. Estou sendo mais conservador com este em termos de ficar apenas na área escura, porque quando você o aplica, ele realmente não muda a cor da mesma forma que a videira. Só suaviza um pouco. Então eu tenho uma área escura principal lá agora, esse é um truque muito legal. Você pode voltar com o carvão de videira e fazer a mesma coisa por cima do carvão comprimido. E a videira funciona como um liquidificador, mas também agrega valor em vez de retirá-lo, pois é um tipo de carvão vegetal. Então, eu estou fazendo isso. Estou mantendo a textura, mantendo a escuridão, mas também agregando um pouco mais de valor à área da barriga. Eu fui um pouco longe demais com isso, então vou usar meu dedo, mas tenho muito carvão nele agora, então não estou retirando cor suficiente. Então eu limpo meu dedo e volto e continuo até sentir que isso reflete um pouco o que temos aqui. Agora. Vou subir até o pescoço com meu dedo sujo e colocar algumas pequenas pinceladas lá para dar uma sugestão de pena lá. E isso parece muito bom para o corpo. Vou descer logo abaixo dela, onde estão as penas, e colocar essas poucas linhas de valor um pouco mais específicas ali. Coloque um pouco mais na base da barriga aqui, enxugue-as um pouco. Olá, tire a poeira. E então vou usar meu lápis de borracha e entrar e tirar um pouco . Ou, na verdade, você sabe o que? Vamos usar a borracha amassada porque ela é menos específica, então ficará um pouco mais embaçada do que queremos para o corpo. Então, agora vou entrar e esfregar da mesma maneira que estava limpando com o carvão, mas agora estou retirando a cor ou quero áreas mais claras. E eu já escureço isso um pouco. Então, vou esticá-lo, encontrar um novo lugarzinho e um cantinho, uma espécie de canto arredondado na minha borracha. E faça um pouco no pescoço. É mais uma questão de adicionar textura do que de retirar a cor, porque eu só queria um pouco de penas. E agora vou usar o lápis de borracha e entrar e colorir ao longo da borda externa para obter uma borda mais nítida na borda da barriga. E eu mal estou tocando no papel agora, quando comecei a pressionar a parte externa, estava pressionando com muita força. Mas agora, quando entro na barriga, estou meio que dando um pequeno golpe leve e fino. E isso parece muito bom para o corpo. 26. Texturas na asa direita: Então, agora que terminamos com o corpo, podemos passar para as asas. Vamos começar com essa ala. Quanto mais detalhado, eu já tenho carvão de videira suficiente lá, na verdade, provavelmente um pouco demais. Então, eu não vou adicionar mais agora. Vou entrar e começar a detalhar a área mais escura porque essa é a coisa mais proeminente. Então, usando meu carvão comprimido, eu apenas encontro um canto afiado e estou delineando a borda superior dessa forma na parte superior da asa, que é um pouco arredondada ali. E então vou escurecer a parte logo abaixo dela e colocar um pequeno pedaço de escuro aqui para aquela parte. E então basta puxar algumas linhas usando a ponta do carvão, soprar da mesa para que eu possa ver o que tenho. Tomando cuidado para puxar as linhas para as mesmas linhas que eu já preparei para o carvão da videira, para que pareça um escurecimento na parte superior de cada linha. Puxe um pouco de cor aqui embaixo. E então, bem ao lado do corpo, há uma borda preta nítida ali. E isso provavelmente é bom para o carvão comprimido por enquanto. Agora vou usar meu toco de mistura, esfregá-lo um pouco no papel de rascunho só para ter certeza de que não tem uma tonelada de carvão vegetal nele. Não há problema em comer um pouco, porque faremos isso em uma área muito escura. E vou usar isso para misturar em vez do meu dedo porque é uma área muito mais precisa. Então, basta tirar a ponta do toco de mistura bem perto dessa borda da poeira. E então vou puxar várias vezes em cada linha para incentivar a escuridão a se espalhar na linha mais clara de cada asa. Desculpe, em cada linha de cada asa. Aqui, na verdade, estou apenas colorindo com isso. E então eu vou puxar as linhas, as linhas escuras para as linhas claras. Aqui vou colorir novamente para incentivar a suavização da mancha. Entra nessa linha mais escura aqui mesmo, pela poeira. E então, no corpo, vou me misturar em pequenos círculos aqui porque está um pouco confuso. Isso não está funcionando muito bem. Então eu posso voltar com um pouco mais de cor em um minuto, um pouco mais de carvão. Quero dizer, esse patch está um pouco confuso na borda inferior. E puxe-o para essa linha de luz aqui. Em seguida, basta suavizar toda a parte superior. Não há carvão escuro real lá, mas não quero mais que a textura quebradiça do carvão comprimido apareça. Agora, tudo se resume a suavizar isso. Eu tenho uma vantagem um pouco difícil no topo aqui. Então, vou voltar e colocar ponta do meu coto de mistura um pouco acima da borda dessa linha para incentivar o carvão a amolecer um pouco na parte superior dessa forma. Já antes, ele tinha a ponta do número de encadernação bem naquela borda, porque eu queria mantê-lo nítido por enquanto. Agora estamos suavizando um pouco, apenas tentando copiar as formas que vejo bonita com o máximo de cuidado possível. E voltando e meio que refinando as bordas, sinto que precisa ser mais suave ou mais escuro. Agora vou pegar minha borracha amassada e tirar um pouco da cor. Opa, eu tenho uma borda escura aí. Eu só preciso esticá-lo para obter uma borda limpa. Retire um pouco da cor nessa área mais clara da asa para que essas linhas ainda fiquem visíveis, mas não tão escuras. E isso é muito bom para adicionar a textura à asa, voltar mais tarde para todo o pássaro e refinar os detalhes conforme necessário. 27. Texturas na asa esquerda: Então, agora, para a segunda ala, vamos fazer a mesma coisa básica que fizemos com a primeira, usando muito menos carvão porque não é tão escuro lá, mas a parte escura está ali. Então, vou colocar a esquina ou meu carvão ali e puxar para a esquerda tentando manter a borda superior bem afiada. Um pouco curvado, mas principalmente reto. Então eu vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. Vou colocar um pouco do carvão comprimido nessas linhas mais claras. E vou colocar um pouco aqui também. Mas eu mal estou tocando no papel. Eu não quero muito disso lá em cima. E eu vou voltar, afiar e misturar essa borda superior. Saindo da poeira. A poeira impede você de ver muito bem o que está fazendo. Portanto, é bom jogá-lo fora com frequência ou jogá-lo e sacudi-lo nas latas de lixo. Então, acredito que mencionei isso na fase de desenho, mas não estou muito preocupado com quantas linhas existem na asa. Eu quero uma quantidade aproximadamente correta, mas neste caso, especialmente quando fica embaçada e você quase não consegue dizer quantas existem , desde que todas estejam corretas direção. Então, partindo de um único ponto e se espalhando a partir desse ponto, será verossímil lá fora. E misture essa área mais escura aqui em cima e tente realmente misturá-la com a asa, mesmo na parte que eu não pintei. Aqui, à esquerda, de onde saiu da borda esquerda, quase desaparece logo no fundo, obscurece a borda das asas. E eu vou pegar, vou virar minha mão estranhamente aqui para não cobri-la. Então você pode ver que eu só estou tentando chegar perto da borda da garganta com aquela parte mais escura. E então aqui em cima essa luminosidade é muito brilhante. Tem quase o mesmo brilho da garganta. Mas, como você vê na foto, é mais escuro aqui. Então, vou espalhar o carvão sobre essa borda para escurecê-lo um pouco, meio que acinzentado. A mesma coisa com essa vantagem. É muito claro e, na verdade, está um pouco quebradiço, também meio esfregando o toco de mistura sobre a área sem ser específico. Apenas incentivar o carvão da videira e o carvão comprimido a entrarem nessa área para escurecê-la um pouco ajudará um pouco. E então vou pegar a borracha amassada e remover pouco da cor da asa, onde ela seja mais clara e um pouco mais específica. Então, basta plantar e puxar o plantio de fora e puxar para o lado mais escuro. Dessa forma, estou criando o efeito de iluminar a parte mais clara da asa. E ainda assim, opa, criando uma transição perfeita para as linhas. E você pode ver que deixei cair minha borracha. Tenho toneladas de impressões digitais na parte inferior. Não se preocupe com isso. Resolveremos tudo mais tarde, se isso também estiver acontecendo com você. Além disso, não se preocupe muito obter o desfoque de movimento exato. Faremos isso na seção de detalhes, seja o que for necessário retocar. Mas, por enquanto, você pode ficar um pouco embaçado. Ou se você realmente quiser se concentrar nisso, você pode simplesmente usar sua borracha e apagar em pequenos círculos. Então, cria a ilusão de vieiras na parte inferior. Você poderia fazer a mesma coisa do outro lado. Eu simplesmente não aconteceu com. Vou tirar um pouco mais de cor da parte de cima aqui porque sinto que fui longe demais para escurecê-la. Mas não estou pressionando nem um pouco com a borracha apenas o suficiente para extrair um pouco do valor. E, por fim, sinto que essas linhas são um pouco severas demais, então vou suavizá-las um pouco. E isso parece bom para aquela asa. 28. Texturas na cauda: Ok, agora vamos entrar pela cauda e fazer o mesmo tipo de escurecimento e há muito borrão nas caudas. Portanto, não há muita textura real, apenas mais como escurecer as áreas e desfocá-las. Então, vou começar com a parte mais escura, que é essa pequena lasca à direita. E sobe para a parte mais clara da cauda, desce até uma linha à direita. Tem um pouco disso na ponta. Estou apenas fazendo bordas muito soltas. Em seguida, basta colorir ao lado da borda esquerda da cauda. Isso provavelmente é o suficiente do carvão comprimido. Retire a poeira e vá, entre e misture ou você usa o acidental, eu acidentalmente uso a ponta do meu toco de mistura que eu estava usando para uma imagem colorida. Então, eu não quero usar laranja nisso. Só pretos e brancos para beija-flor. Só suavizando todas essas trevas. Acabei de colocar, tirando a poeira e puxando a ponta para cima de uma forma que meio que desaparece na parte superior da cauda. Puxá-la para baixo e também a borda esquerda dessa sombra meio que se confunde com o centro da própria cauda. Faz algo assim. Então, há um pequeno ponto embaçado ali mesmo. Essa borda se estende ainda mais para encobrir mais desse branco brilhante. Vou remodelar isso com a borracha em um minuto. Essa vantagem meio que sai um pouco mais longe aqui. E então aqui mesmo. Estou apenas deixando essas áreas brancas e sombreando a parte entre elas. Então, na própria cauda, parece estar mais escuro, meio que descendo pelo centro e um pouco de cinza mais claro aqui à esquerda. Então, vou realmente esfregar um pouco mais com meu toco de mistura para incentivar todo aquele carvão a manchar um pouco mais. Em seguida, vou usar o lápis de borracha porque é mais específico e fácil ver o que estou fazendo esses pequenos destaques. E vou apagar onde vejo partes mais claras na borda externa. Isso precisa ser reformulado um pouco, então estou mais iluminado aqui. E então, na ponta da cauda, esse ângulo subindo, uma pequena faixa brilhante aqui de um destaque. E até o topo. Isso meio que se transforma na borda traseira do pássaro. Algo parecido. E algumas pequenas linhas para imitar penas ali mesmo, porque tem um pouco mais de foco. Também podemos fazer um pouco, na verdade, vou esfregar o carvão que está preso na ponta da borracha do meu papel de rascunho e tirar algumas pequenas penas aqui. se preocupe em torná-los perfeitos ou se eles ficarem obscurecidos mais tarde, quando estivermos fazendo a alimentação ou apenas trabalhando na cauda. Esta é apenas uma primeira passagem e você pode ver como é fácil colocá-las. Assim, sempre podemos voltar , afiá-los e refiná-los mais tarde, se ficarem bagunçados. Mas, por enquanto, só colocá-los porque eu posso e é divertido. E então vou voltar com o toco de mistura e apagar algumas das luzes que acabei de fazer. Portanto, não estou realmente tentando escurecê-las, mas apenas suavizar as bordas para que pareçam estar mais em movimento. Na verdade, vou escurecer este um pouco. Estou apenas esfregando para amolecê-lo, escurecê-lo. E então eu também vou pegar minha videira e colocar algumas pequenas pinceladas. Isso não é escuro o suficiente. Um pouco disso. E então vou usar a videira para escurecê-la logo abaixo da cauda, onde ela encontra o corpo. E acho que temos a cauda. 29. Texturas básicas na cabeça: Então, agora vamos começar a fazer texturas na cabeça. Como você pode ver, isso é muito mais um padrão e muito mais específico. Então, vamos passar um pouco de tempo trabalhando nisso. Vamos começar pela parte inferior com o carvão vegetal na base da cabeça, colocando algumas manchas e pontos maiores. Então você quer que eles sejam bastante separados. Alguns deles podem se encaixar um no outro e também não são muito retos na parte inferior. Você pode ver que é um pouco escalonado, então eu estou meio que colocando um baixo, um alto, um baixo, um alto. Como um pequeno colar de pérolas aqui. Esse tipo de aglomerado de escuridão. E vamos continuar com essa faixa escura que colocamos lá mais cedo, só porque é fácil, já que está lá, vamos usá-la como nossa primeira linha subindo em direção ao olho. Então, essa parte é mais uma faixa de cores. Não vou separar isso como as outras partes da cabeça que estão mais parecidas ao lado dela, vou começar a colocar pequenos pontos e aumentá-los à medida que vão descendo em direção à cor. É como a textura da asa e não importa quantos pontos existam, então não sinta que precisa contá-los , a menos que realmente queira. Eu não vou fazer isso. Isso pode me deixar louco. Tudo bem, se esse é o seu jogo e você gostaria de jogá-lo, vá em frente e isso tornará tudo ainda mais alegre para você se você fizer do seu jeito. Assim como eu estou fazendo do meu jeito. Então, basta colocar linhas soltas. Você pode ver que há uma linha ali, uma linha ali, linha ali, mas elas não são retas e perfeitas. Aqui mesmo, onde meio que começa na garganta e vai em direção às profundezas do bico, a linha mais reta que eu vejo. Então, vou prestar atenção em fazer aquela rua. E isso vai ficar um pouco torto lá. Isso meio que ajudará a informar as linhas nas áreas ao redor. A que está abaixo está um pouco mais espaçada. Há um espaço maior, mais branco, não um espaço maior. Na verdade, é ao mesmo tempo branco e largo. Então eu acho que isso funciona de qualquer maneira. E então os pontos meio que se juntam no topo. Então, há apenas algumas na garganta aqui. Ao redor do bico. Há alguns pequenos, algo assim. E então, ao redor dos olhos, vou preencher um pouco escuro, quase como uma pequena forma de forquilha. Há uma ponta, duas pontas e depois a do meio. E então, no topo do bico, há uma tonelada de pequenos pontos que são mais escuros e acima do olho que são mais escuros, mais ou menos exatamente onde o bico encontra o olho. E então, à medida que subirmos, eles ficarão mais afastados e mais leves. Então, eu estou fazendo, eu realmente não estou muito preocupado com a leveza porque, como você viu até agora, carvão de videira se mistura muito facilmente. Portanto, é mais sobre o tamanho deles e a distância entre eles. E aqui na parte de trás há essas duas pequenas áreas de linha para as quais isso é muito grosso, mas eu simplesmente as coloco de qualquer forma. Então essa é a nossa primeira passagem na cabeça e depois eliminamos qualquer poeira. Na verdade, use seu coto de mistura lá, vamos testar nosso dedo primeiro. Eu só vou tocá-lo com meu dedo. Veja o que acontece e você pode ver quando eu toco, eu tenho pequenos pontos no meu dedo. Vou usar isso e fazer de novo e ver. Sim, eu gosto disso. É meio que os mistura um pouco, mas também se presta a uma espécie de sombreamento entre os pontos, mas também escurece as penas mais brancas. Eu vou fazer a mesma coisa de cima aqui. Dito isso, você também pode usar seu toco de mistura e ir, entrar e borrar cada um se estiver mais confortável com isso ou se ele apenas gostou mais do efeito. Mas agora que eu fiz isso, eu vou, oh, eu esqueci de fazer isso. Essa sombra ao redor do olho. Agora vou entrar com meu lápis e escurecer alguns dos pontos que estão mais escuros. Você também pode fazer isso com um canto do carvão comprimido, se preferir. Só estou usando um lápis porque é um pouco mais específico. E então vou usar meu dedo novamente. E parece que isso é muito bom para nossa primeira passagem de texturas na cabeça. 30. Refinar texturas na cabeça: Agora podemos nos aprofundar um pouco mais nas texturas da cabeça porque fizemos uma boa primeira camada lá, mas podemos ser mais específicos. Então, vou começar retirando um pouco de cor para que não fique muito turva. Vou usar o lápis de borracha e retirá-lo levemente. Na verdade, não levianamente. Estou pressionando muito. Retire a cor ao redor da parte posterior do olho e recupere essa forma, essa área clara descendo pela parte posterior do olho. A propósito, você pode pegar um pedaço de papel de rascunho. Vou usar isso como exemplo e colocá-lo embaixo seu punho assim para que você possa ancorar o punho e depois apagar se for mais confortável e tome cuidado ao pegá-lo para não estar borrando. Não estou fazendo isso porque quero que você veja o que estou fazendo. Então, estou tentando manter minha mão fora do caminho para que você possa ver a ponta da minha ferramenta. Mas a maioria das pessoas, inclusive eu, acha mais confortável colocar um pedaço de papel sob suas mãos para que você possa ancorar sua mão, mas não tirar a cor da foto. Estou contornando o topo da cabeça, pressionando bem forte, retirando um pouco do carvão da videira. E também quando estou fazendo os movimentos de apagar, estou indo na direção das penas. Tire a poeira. Algumas das partículas de poeira, especialmente quando você está apagando ou são um pouco teimosas, então você pode simplesmente soltá-las com um dedo e abaixo novamente. E também é uma boa ideia retirar um pouco mais de área do que você acha que precisa Tudo bem que elas sejam um pouco grossas e grossas porque vamos voltar e refiná-las com o lápis de carvão, pelo menos aqui. Então, aqui podemos usar o lápis e criar essas pequenas penas. Não estou pressionando com força. Estou apenas colocando um pouco de cor aqui. Use meu dedo para pegar a borracha de mesa. E eu vou fazer a mesma coisa aqui, bem ao lado dela. Ou há algumas texturas emplumadas logo abaixo do olho. Então, estou plantando o lápis e varrendo para a direita criar uma aparência fina onde a pena termina. E aqui embaixo parece que está caindo, então vou mudar minha direção. Você pode ver isso de verdade, isso quase não faz diferença. Mas todas essas pequenas coisas que você está fazendo, faremos a diferença como um quadro completo. Não é como se você pudesse ver aquela pequena área bem de perto, mas quanto mais detalhes você inserir, mais realista será sua imagem. Estou apenas escurecendo essas pequenas linhas às quais só mencionei anteriormente com o carvão da videira. Vou escurecer logo abaixo desses pontos. Eu coloquei acima do bico e do olho. E eu realmente vou escurecer nesta, a base desse pequeno forcado, que também não aparece muito bem, mas o fato de eu estar fazendo isso fará a diferença a longo prazo, para pelo mesmo motivo, todos esses detalhes fazem a diferença. Tudo isso funciona em conjunto. No escuro e em mais alguns pequenos pontos aqui. Uma coisa que você pode fazer para realmente ajudá-lo a ver o que ainda precisa ser feito é apertar os olhos. Ocasionalmente, isso o ajudará a perceber onde as coisas precisam ser mais claras, escurecidas ou texturizadas. E vou voltar para o meu lápis de borracha agora. E eu perdi, em grande parte , a borda do rosto. Esses pequenos detalhes são algumas das minhas coisas favoritas porque fazem uma grande diferença quando trabalham juntos. Com muito cuidado e puxando esse brilho ao longo da garganta, isso criará uma separação entre a cabeça e o fundo. mesma coisa aqui na nuca, mas isso é um pouco emplumado, então eu vou fazer isso, vou meio que colorir com a borracha em vez de fazer apenas uma linha limpa. Agora vou dar uma olhada e notar que perdi muitos dos meus pontos aqui. Então, vou colocar um pouco de volta com a videira. Um pouco mais, como qualquer textura na nuca. E torne essa borda um pouco mais irregular agora, ela está muito reta, então vou adicionar algumas gotas de carvão de videira para fazer com que pareça uma pequena onda aqui. A mesma coisa com a borda superior da marca branca atrás do olho. Vou agregar um pouco de valor para defini-lo. Na borda inferior. Parece que isso é muito bom. 31. Texturas na flor: Portanto, não há muito o que fazer com a flor, mas faremos o que houver. O seu também pode parecer muito diferente do meu. Então, talvez você tenha mais em que trabalhar do que eu. Mas, na verdade, tudo o que eu realmente vejo é escurecer um pouco essa sombra e depois refinar as bordas externas das pétalas. Então, a primeira coisa que vou fazer é escurecer a sombra na base e entrar nessa primeira pequena curva que sai. Meio que puxe algumas linhas no resto da flor. E então vou me certificar de ter um dedo limpo e colocar essas linhas na flor. Depois, posso usar minha borracha amassada, retirar uma borda limpa, clarear a parte branca começando pelas pontas das pétalas e puxando para a parte mais escura. Em seguida, vou encontrar outra ponta limpa da borracha e dar a volta e suavizar e iluminar as bordas externas das pétalas. Você pode colocar um pouco de carvão dentro da flor. Ao fazer isso, não se preocupe, você pode apagá-lo quando terminar. Então, todas essas pequenas bordas quebradiças, estou tentando suavizar e suavizar um pouco. Então, meio que exige que eu precise da borracha com frequência, porque não quero incentivar muito o fundo a entrar na flor e toda vez que você a toca, ela fica suja. Então, vou me alongar muito e precisar tentar fazer isso com a mão esquerda porque percebi que estou encobrindo o que estou fazendo e você não consegue ver isso muito bem. No entanto, eu não sou muito bom com minha mão esquerda, então tenha paciência comigo. Na verdade, outra coisa que você pode fazer, que eu deveria ter mostrado, é que você também pode simplesmente virar sua foto. E dessa forma você está apontando para a borda. Se você for destro, se for canhoto, é fácil. Você apenas faz isso com o lado direito para cima. Mas você sempre pode transformar sua imagem para acessar com mais facilidade qualquer borda que esteja tentando alcançar. Logo nesta parte, um pouco. Então eu vou virar o lado direito para cima novamente. Eu posso ver se há mais alguma coisa que está se destacando. Eu acho que isso é muito bom. Então você pode simplesmente refiná-lo até ficar feliz e depois seguiremos em frente. 32. Renderização dos pés: Então, agora vamos entrar em alguns detalhes. Vamos obter a área ao redor dos pés e dos próprios pés. Então, começaremos apenas refinando a área ao redor dos pés. Basta pegar seu lápis de borracha. Supondo que você precise retirar cor ou talvez precise colocar um pouco mais carvão vegetal e apenas dar olhada e avaliar o que acha que ele precisa. Mas vou puxar um pouco de uma área redonda aqui para que esses dedinhos possam se destacar nela. E, em seguida, um pequeno destaque ao lado disso. Também estou puxando as penas um pouco para baixo porque sinto que meu corpo ficou um pouco curto ali mesmo. Destaque aí mesmo. Isso é aproximado. Basta considerar os pés na metade esquerda do corpo. Então, se a metade do caminho estiver quase aqui, você não vai ir além disso com os pés, ou seja, eu vou além com as penas, porque posso ver que eu vou além com as penas, porque posso ver mais penas precisam ser puxadas bem ao lado do pé. Limpe o carvão. Pegue algumas penas brilhantes ali mesmo. Adoro essa ferramenta, lápis de borracha, tão deliciosos. É tão preciso. Agora, certifique-se de ter uma boa ponta em seu lápis de carvão. Depois de terminar de usar o lápis de borracha, retire a poeira e coloque e coloque os dedinhos do pé como você acha que os vê. Então, pequena linha aqui, linha grossa. Outro bem ao lado dele. Muito preciso, preciso, muito escuro , dedinhos do pó. E então aqui está um pequeno prego saindo. E estou percebendo que essa parte de baixo está muito escura, então não está ajudando porque eu realmente não consigo ver as unhas contra essa escuridão. Vou usar meu lápis de borracha e muito levemente, colocar uma espécie de cor e espécie de cor e pequenos círculos sobre ele para tirar um pouco de cor. Talvez você não precise fazer isso. Você provavelmente não. Acontece que é a minha aparência. Aí vamos nós. Agora, aqueles do Neil, espero que nos destaquemos um pouco mais. Uma pequena linha ali mesmo. Em seguida, outro aqui. Não tenho certeza se isso é um prego ou apenas um vinco no pelo ou nas penas, de qualquer forma, vou colocá-lo. Os pés. Não chamem muita atenção para si mesmos, mas aí estão eles. Agora que os coloquei, sinto que ainda preciso tirar um pouco mais de cor. Então, vou usar a borracha amassada, tirando a cor da cauda, ou seja, que os dedos possam mostrar um pouco mais e apenas mexer nela. Acho que entendemos. Então você pode brincar com isso até ficar feliz com isso. E então passaremos para o olho. 33. Renderização do olho: Então, agora vamos fazer o I, que é bem simples porque na verdade é um círculo preto com um destaque nele, forma preta com um destaque nele. Vá em frente e coloque um pedaço de papel no chão. Estou apenas usando meu pequeno localizador de valores. E você também pode fazer isso se for grande o suficiente ou apenas qualquer pedaço de papel de rascunho para que você possa realmente ter controle sobre o olho, porque você não quer ficar pairando assim ou como eu estava fazendo com os pés. Colocando sua mão aqui e tentando ser tão preciso. Então, comece delineando a forma que contorna toda a parte superior e termina em um ponto no meio. Como você chama essas coisas em um garfo? Uma gavinha, a ponta média do Pitchfork que desenhamos anteriormente. Em seguida, descreva onde você deseja destacar. E vai parecer um pouco de Jelly Bean longo no canto superior direito do olho. E então tudo o que você faz é colorido e sólido e pode ranger um pouco. Parece um cachorrinho. Retire qualquer poeira. Você pode entrar onde você tem uma área muito pequena na qual precisa apenas colocar um pouco de carvão. Isso pode ser tudo que você precisa fazer. No meu caso, meu destaque parece um pouco nítido demais. Então, vou limpar a ponta do meu toco de mistura e entrar e passar com o toco de mistura ou ao redor da borda do realce, só para suavizá-lo um pouco. E isso é tudo. Agora que terminamos com o olho real em si, podemos olhar ao redor da borda externa do olho e ver se há algo que possamos fazer. Posso adicionar um pouco mais, algumas pequenas pinceladas aqui na marca branca na borda superior do forcado. Está um pouco escuro demais, então vou usar meu lápis de borracha que tem um pouco de valor aí. E a mesma coisa aqui. Eu vou meio que sair e extrair alguns pouquinhos de valor. E a mesma coisa na parte inferior , ponta do Pitchfork. E então há um pouco de valor que eu não queria aqui, mas vou simplesmente ignorar. Isso torna essas pequenas manchas brancas muito limpas e brilhantes na parte de trás dessa marcação. Novamente, você pode mexer com isso tempo que quiser até ficar satisfeito. E então podemos passar para o bico. 34. Renderização do bico: Ok, agora vamos passar para o bico. Vou virar meu papel de lado, assim como minha referência. É sempre útil ter a referência e a imagem voltadas para a mesma direção se você estiver fazendo alguma coisa por qualquer período de tempo. Porque é mais fácil de ver. Vou começar com o carvão comprimido. E, na verdade, imediatamente, estou colocando meu carvão comprimido contra o papel e já posso ver que meu fundo vai ficar muito escuro ali para que meu bico apareça. Então, a primeira coisa que vou fazer é retirar um pouco do meu carvão comprimido no fundo ao redor da área do bico. Não precisa ser exato, mas eu quero que o bico apareça. Também não quero que haja uma nuvem de área mais clara ao redor do bico. Então, vou apagar um pouco o fundo para que ele desapareça gradualmente ao lado da flor e ao redor da flor. Estique um pouco mais. E então eu vou misturar. Aí vamos nós. Agora eu tenho uma área mais clara. Agora eu posso pegar meu carvão comprimido. Quero dizer meu lápis de carvão e apenas colorir a parte inferior do bico. Assim como o olho, muito escuro, muito específico. E ao longo daquela pequena linha que vai até a ponta. E o que você não quer fazer, como se meu bico fosse, na verdade, um pouco grosso demais do jeito que eu o desenhei. Portanto, não confie apenas no seu desenho original. Use seu eu de artista exigente agora mesmo e determine a espessura que você acredita que a praia deveria ter , mesmo que ela não cubra toda a área original. Porque é um biquinho muito, muito fino. O que vou fazer é trazer um pouco do meu carvão vegetal de fundo até a borda inferior que agora seja uma semana mais pecadora do que eu tinha antes. E quando chegar à cabeça , continuará entrando naquele marketing que podemos continuar chamando de forquilha porque parece um. Agora vou usar um lápis de borracha limpo, basta tirar todo o excesso carvão e vou apagar qualquer coisa no bico superior Isso não é branco brilhante porque é muito, muito brilhante e muito preciso, indo até a ponta. As migalhas da borracha não estão saindo bem. Então, vou usar meu dedo. Com cada golpe. Eu limpei meu dedo. Lá vamos nós, para que eu não espalhe carvão no bico. Agora vou pegar meu carvão e a cor da videira, a cor de fundo bem ao lado do fundo do copo. E eu vou fazer isso um pouco mais na parte superior para esse formato porque eu tenho uma pequena lombada bem no meio. Eu vou derrubar isso. E então eu acho que, vamos ver, deixe-me experimentar o coto de mistura primeiro, porque acho que ele trará menos valor. Sim, isso funciona. Isso funciona. E você meio que pode ver os restos da minha linha de lápis lá, o que é decepcionante. Posso ou não ser capaz de me livrar disso, se não conseguir, não é o fim do mundo, mas vou tentar voltar novamente. Agora consegui escurecer o fundo novamente um pouco demais para que a escuridão do bico se destacasse da mesma forma que aparece nesta foto. Mas vou deixar assim porque se eu clarear muito mais bem, sabe o que? Deixe-me tentar. Eu ia dizer isso. Sinto que minhas linhas de lápis mostrariam mais, mas talvez isso não seja verdade. Isso pode até ajudar as linhas do lápis a desaparecerem mais porque a área ao redor ficará mais clara. Como as linhas do lápis são mais claras. Só estou esfregando. Não estou precisando da borracha e apenas esfregando a mesma área com a borracha amassada. Porque se eu precisar demais , vou tirar muita cor. E eu acho que isso é um pouco melhor. Então, vou usar o toco de mistura mais uma vez. Tente obscurecer essa linha esbranquiçada e encerre o dia. 35. Tocando acima: Então, meus amigos, estamos chegando muito perto de terminar esse filme. Agora. Vamos apenas analisar e colocar os detalhes finais, retocando, adicionando, subtraindo o que você acha que precisa. Vamos começar com o plano de fundo. Então, vou retocar a borda inferior aqui, onde tenho todas essas impressões digitais aparecendo apenas com a coloração de um pouco de carvão de videira sobre essa parte e a área onde eu acidentalmente deixei cair minha borracha mais cedo, Eu tenho um pouco de leveza ali, muita leveza ali mesmo. Um pouco aqui acima da asa, apenas uma área de papel aparecendo em pequenos pedaços de papel. Se você quiser retocar com qualquer carvão comprimido por todos os meios, vá em frente. Eu vou misturar. Então, é lindo e até branco meu dedo. E então eu vou voltar para o corpo e ver o que mais isso precisa? E imediatamente o que se destaca é que o peito não se destaca muito da asa. Eu preciso escurecer um pouco a asa ali mesmo, mas vou começar usando o lápis de borracha e redefinindo a borda do peito contra aquela asa. Comecei pressionando com força com o lápis de borracha para tirar a cor. E agora eu mal estou tocando nele. E isso também ajudará a soltar as migalhas extras da borracha, e isso é melhor. , é um pouco brilhante demais Porém, é um pouco brilhante demais para essa área específica do corpo. Então, vou tentar apenas usar meu toco de mistura para amolecer um pouco. E então eu vou olhar para o resto do corpo. Parece que eu poderia usar um pouco mais de brilho aqui. Novamente, pressione com força para começar e, em seguida, diminua a pressão para ajudar a soltar as migalhas da borracha. Acabe com eles. Você vai um pouco mais longe aqui. Deixe-me dar uma olhada na cauda. Parece que o formato da cauda ficou um pouco errado. Então, há um pequeno ponto que eu não quero ter, então vou usar o carvão de videira. Opa, eu tirei muita cor misturando-a. E vá direto ao lado da borda para que eu a reformule. Ainda está usando muita cor. Agora vou usar um dedo sujo para misturar e espero que sim, aí vamos. Isso evitará que a cor se destaque demais. Confira o resto da cauda, isso é muito bom. Estou muito feliz com essas penas. Eu vou fazer um pouco mais com as penas aqui. Ilumine isso porque isso parece realmente se destacar. Então, estou pressionando com força e depois levemente. E então vou retirar mais algumas pequenas linhas. Na verdade, meus lápis de borracha estão muito sujos, então deixe-me limpá-lo. Aí vamos nós. Esses são simplesmente deliciosos para mim. Vou adicionar um pouco mais de leveza aqui na lateral do corpo, ou esses são poucos destaques brilhantes ali mesmo? Suavize os que estão na parte superior por pouco, mal estou enxugando o papel. E depois a asa. Eu vou fazer, eu mal estou tocando, tocando no papel. Eu só quero fazer isso um pouco mais redondo na parte superior, esse formato. E na borda inferior, aqui, à direita, um pouco mais redonda ali. Vou usar meu toco de mistura e voltar e suavizá-lo novamente. Então, quero enfatizar que tudo o que estou fazendo provavelmente não é o que você quer fazer. É só uma questão de olhar para sua foto e decidir o que você acha que precisa fazer para torná-la mais completa? E você certamente pode copiar as técnicas que estou fazendo. Você certamente pode copiar exatamente o que estou fazendo. Eu só não quero que você sinta que precisa voltar e fazer exatamente as coisas se já estiver feliz com as suas. Então, este é um momento em que você interrompe e refina refina o desfoque de movimento nas pontas da asa Vou esfregar um pouco para garantir que estejam macios contra o fundo. Quem já está aqui e faz um pouco disso também. Eu já tinha feito algumas com a borracha amassada quando estava preenchendo esta asa, se você se lembra. Mas vou suavizar um pouco mais. E então, na ponta da asa, vou retirar com o toco de mistura só para desaparecer fantasmagórico daquela pequena ponta fina. Então eu vou dar uma olhada e ver se há mais alguma coisa. Estou me sentindo muito feliz com isso. Então, vou dizer que está feito. 36. Assinatura: Portanto, você é mais do que bem-vindo a pular a próxima etapa. Se você não quiser assinar sua foto. Se você quiser assiná-lo, definitivamente use seu lápis de carvão. Escolha um canto, parte inferior, captador, canto inferior, à esquerda ou à direita. E você pode assinar seu nome completo, apenas suas iniciais. Você pode assinar apenas seu primeiro nome ou talvez seu primeiro nome e o ano em que o fez. Você pode dar uma olhada no trabalho de outro artista e ver que tipo de assinatura você quer fazer. Mas o que quer que você faça, certifique-se de que não seja tão óbvio, porque você não quer uma assinatura gigante aqui embaixo tirando da sua foto. É só um reconhecimento de quem fez isso. A outra coisa é se você estiver bem, especialmente se quiser emoldurá-la, certifique-se de criar formas a partir da borda original da foto. Porque se você emoldurá-lo, haverá um fosco entrando um pouco na foto, talvez um oitavo de polegada ou um quarto de polegada. Então, você deve assiná-lo um pouco acima disso para garantir que ele não afunde abaixo da borda da moldura. Então, vou apenas atribuir como eu costumo fazer, que é meu nome e sobrenome sobrenome e o ano. E é isso mesmo. 37. Fixatif: Agora que terminamos nossa foto, mostrarei como colocar um fixador viável superfície do desenho e isso ajudará a protegê-lo contra manchas. Eu recomendo fazer isso. Não é necessário, mas sempre que você tocar na foto, você removerá carvão ou sempre que alguma coisa tocá-la, ele removerá o carvão. Então, isso só ajuda a consolidá-lo um pouco melhor no papel. Também é chamado de viável porque você pode continuar trabalhando na imagem depois pulverizá-la, tudo bem. Será um pouco mais difícil apagar ou mover a cor, os valores. De qualquer forma. A primeira coisa que você quer fazer é testar um pouco as divisões no ar para ter certeza de que é uma boa névoa fina. Em seguida, segure o fixador a cerca de 30 cm de distância do papel e faça pequenos círculos, mas comece do lado de fora. Portanto, não comece pulverizando diretamente na foto, caso haja apenas um pequeno borrifo inicial, você quer fazer isso aqui. Então, estou me afastando da foto e depois vou passar para a foto e mantê-la a cerca de 12 polegadas de distância. Estou apenas pulverizando em pequenos círculos e você pode meio que arejar e fazer de novo. A propósito, isso pode ser óbvio, já que estou fora de casa e você provavelmente já usou latas de spray antes, mas definitivamente saia para fazer isso porque você não quer pulverizá-las por toda a casa e cheira mal e é tóxico e ruim para você. Então, fique ao ar livre ao fazer isso. Ele seca muito rapidamente. Mas você pode optar por deixar seu desenho do lado de fora por um tempo porque vai cheirar muito mal. Então, se você trouxer, vai acabar com a gasolina ou não. Você pode trazê-lo e viver com o que é distinto. De qualquer forma, isso é spray fixador. 38. Parabéns!: Tudo bem, nós fizemos isso. Muito obrigado por se juntar a mim em nossa jornada hoje. Eu me diverti muito fazendo esse desenho com você. Espero que você tenha gostado. Espero que você tenha aproveitado muito a aula. Só para recapitular, o que fizemos quando fizemos nosso beija-flor foi que aprendemos a escalar, ou talvez você já soubesse como fazer isso, mas praticamos o dimensionamento, trabalhando a partir de uma foto de referência menor e fazer um desenho é maior. Também trabalhamos na correspondência de valores para que a foto, os valores em nossa imagem, fossem pelo menos semelhantes aos da foto de referência, o que cria uma imagem muito mais rica e acabada. Fizemos algumas texturas de animais, as penas, a dureza do bico, o brilho dos olhos, o desfoque de movimento das asas. E espero que você tenha se divertido fazendo isso. Eu tenho outras aulas em algumas outras de carvão para mais estudantes iniciantes, bem como pastéis de giz, lápis de cor pastel a óleo, grafite, aquarela, acrílico, apenas um monte de outros meios de arte para iniciantes e iniciantes. Se você estiver interessado, se quiser a aula, espero que explore mais. E eu recomendo fortemente que você faça o maior número possível de aulas com o maior número possível de professores. Porque eu acreditava firmemente que quanto mais pessoas você aprendesse, rica será sua experiência e mais alegre será seu processo de criação de arte. Desejo a você tudo de bom e obrigado novamente por se juntar a mim hoje.