Como explorar esquemas de cores: pintura paisagem

1. Introdução: Olá, estou sob uma monarquia e bem-vindo à classe explorando esquemas de cores. Esta é uma classe AND grande o suficiente que ensina como, selecionando um conjunto específico de cores, você pode criar uma aparência ou humor específico em suas pinturas. O conjunto de cores que você usa em uma pintura é chamado de esquema de cores da pintura. Uma seleção cuidadosa dessas cores definirá o impacto que você está pintando. Inove. A seleção de cores faz parte do seu estilo artístico. Como artistas, temos a liberdade de usar qualquer esquema de cores que achamos necessário para criar pinturas impactantes. Não estamos obrigados a apenas copiar o que vemos na natureza. Nesta aula, começamos analisando o básico da roda de cores. Também explicarei como as cores secundária e terciária são misturadas usando apenas três cores primárias. Em seguida, passaremos por sete esquemas de cores diferentes, um a um. Também falaremos sobre o que são máscaras de cores e como elas diferem dos esquemas de cores típicos. Para colocar esse conhecimento em prática, mostrarei como pinto uma cena em oito esquemas de cores diferentes. Esta parte da aula ensinará como os esquemas de cores são realmente usados durante a pintura. Vamos comparar essas oito pinturas lado a lado e discutir como elas se comparam entre si. Ao pintar as cenas, mostrarei como misturo todas as cores intermediárias da pintura usando as cores do esquema de cores. Esse conhecimento melhorará sua experiência em mistura de cores. Essa capacidade de criar um clima específico em sua cena permitirá que você crie obras de arte autênticas. E você não se sentirá escravizado pela referência fotográfica ou pela cena ao vivo à sua frente. Vou usar aquarela e guache nesta classe, mas você pode usar qualquer meio com o qual estiver confortável. Eu incluí uma foto de referência nesta classe. Seu projeto ou tarefa para esta classe será pintar uma paisagem com base nessa foto usando esquemas de cores diferentes. Depois de terminar esta aula e o projeto, você poderá criar pinturas com base em sua própria interpretação da cena. E poderemos criar o impacto necessário usando um esquema de cores apropriado para ele. Isso irá avançar vários passos adiante em sua jornada rumo à liberdade artística. Estou muito feliz por tê-lo nesta aula. Vamos começar. 2. Noções básicas de roda de cores: O que eu tenho aqui é uma roda de cores. Estou usando meu iPad para mostrar ou explicar as coisas antes de entrarmos na pintura real usando as cores reais. Então, quando chegamos a isso, fica muito mais fácil para você entender. Como sabemos, existem três cores primárias, o vermelho, o azul e o amarelo. É por isso que eu escrevi antes de tudo isso. Então, quando misturamos dois desses, por exemplo, azul e vermelho, quando misturamos, obtemos uma cor que é chamada de cor secundária e, neste caso, é violeta. Então, quando misturamos vermelho e amarelo, obtemos uma laranja, que também é uma cor secundária. Só para mostrar como isso é feito. Eu posso mostrar isso digitalmente também. Vamos pegar essa cor vermelha e aplicar isso aqui. No entanto, faremos isso completamente na paleta de mistura de papel e cor usando cores reais. Deixe-me deixar ainda mais claro, mostrando para você agora. Então pegamos o amarelo e depois o misturamos. Ouça-me aumentar o tamanho do pincel. E como você pode ver, o que eu tenho aqui é essa cor. É assim que misturei todas essas cores. As cores terciárias não são senão as cores entre a cor primária e a secundária. Então, por exemplo, vamos começar com isso. Vamos voltar para as cores pretas para que eu possa denotá-lo. Então, se olharmos para essa cor, esta é uma combinação dessa laranja mais um pouco mais amarela. Esta é uma laranja amarela. Então, se eu misturar verde com um pouco de amarelo, então eu recebo um verde amarelo, que é muito mais leve do que este verde. Se eu misturar azul com o verde, então recebo algo que é azul-verde. Então, essa também é uma cor terciária. Então, da mesma forma, recebo um violeta azul. Eu recebo um violeta vermelho porque misturo vermelho e violeta. E eu recebo laranja vermelha misturando mais vermelho em laranja. Então esse é o básico de toda a roda de cores. E vamos nos livrar dessas marcas para que possamos entrar nos esquemas de cores um a um. Vejo você no próximo vídeo. 3. Esquemas de cores: Agora vai explicar esquemas de cores diferentes, um a um. E eles não são organizados em nenhuma ordem de importância ou em qualquer outra ordem peculiar, mas acabei de listá-los e vou explicar. Não quer dizer que isso seja melhor do que isso, ou isso vem antes disso. Vamos começar com o primeiro esquema de cores, que é chamado de esquema de cores complementar. Eu tenho uma linha que vai deste fim até este fim, de violeta azul a uma laranja amarela. Posso ter essas duas cores quando misturadas. Quando usados juntos nas proximidades. Eles se amplificam ou fazem a outra cor parecer brilhante. É por isso que eles têm o maior contraste de cores, se quiséssemos dizer dessa forma. Agora, vamos transformar este V e ver quais são as outras cores que também são complementares entre si. Basicamente, qualquer cor que esteja no lado oposto da roda é complementar para essa coluna. Por exemplo, complementar essa violeta seria fazer com que M traga essa linha aqui e ver que eu tenho um amarelo que é complementar a violeta. Então, se eu virar o volante novamente, vermelho é um complemento do verde. Quando eles são usados juntos, eles amplificam a aparência um do outro. Eles tornam outras cores muito brilhantes. E é assim, é por isso que eles são chamados de complementares. Eles se elogiam. E o que também acontece é que quando você mistura esses dois de cortesia juntos, eles fazem uma nota que está no centro da roda de cores. Isso é chamado de esquema de cores complementar, e isso oferece o maior contraste de cores. Existem pinturas que podem ser feitas usando duas cores, que são complementares mais brancas, e você obtém o maior contraste de cores. Agora vamos falar sobre outra roda de cores ou esquema de cores, que é a triádica. Nisso, em vez de usar apenas duas cores, use três cores. Então, se eu usar vermelho, azul e amarelo, então este é um esquema de cores triádico. Se eu usar violeta, verde e laranja, então também é um esquema de cores triádico. Quando digo esquema de cores triádico, não quer dizer que todas as outras cores sejam, nenhuma outra cor é usada. Basicamente, o que acontece é que você tem que misturar todas as outras cores usando essas três cores, que tomarão como fonte. É assim que um esquema de cores é definido. Não quer dizer que essas três cores puras sejam usadas na pintura. Somente. Em vez disso, é que todas as outras cores da pintura são misturadas usando-as. Então, se virarmos a roda novamente, digamos que se eu usar esse azul-verde, então este vermelho, violeta e amarelo laranja será, fará o esquema de cores triádico. Agora vamos dar uma olhada na próxima roda de cores. Vamos esconder isso e vamos ver a divisão complementar. Falamos sobre cortesia em que usamos cores opostas. E então criamos a pintura. Claro que você vai, essas coisas ficarão muito mais claras quando chegarmos à mistura de cores reais fisicamente em uma palete e usá-las para pintar nossa pintura de amostra, então o efeito disso ficará muito claro. Mas agora, vamos nos concentrar no que significa complementar split. Em vez de usar a cor complementar dessa cor, que é o verde do vermelho. Usamos essa cor que é azul, verde e amarelo, verde. E misture todas as outras cores na pintura. Em vez de usar apenas o verde, usamos esses dois mais k. Agora, se eu tiver que usar um complemento dividido, que usa essa laranja como uma coluna como uma das cores. Então o que eu tenho que usar é isso, que é um violeta azul, e que é um azul-verde. Essas duas cores mais laranja mais y me darão todas as outras combinações. Estou usando branco porque mostrarei a mistura de cores e a aplicação de cores usando cores de guache. Mas a teoria permanece a mesma independentemente da cor ou do uso médio. Não importa se é aquarela ou é óleo ou com precisão, ou lavar ou caseína. Somente. A diferença com a aquarela é que, se você usar aquarelas transparentes, você não usará necessariamente o branco como cor. A ação de fazer uma luz de cor diluindo a cor e aplicando-a no papel. Essa é a única diferença. Caso contrário, a teoria das cores permanece a mesma em todos os médiuns. Agora, vamos voltar para dividir de cortesia. Então, basicamente, estamos olhando para duas cores que estão ao lado da cor complementar. Se eu usar amarelo como minha cor principal, então eu tenho que usar este violeta vermelho e azul-violeta e fazer o esquema de cores. Agora vamos para o próximo esquema de cores, que é um esquema de cores análogo. Esquema de cores análogo significa que se estamos usando uma cor, então essa cor, então temos usar as cores que estão ao lado dela, ou seja, se esta é a cor principal é essa pálpebra azul, então temos que usar este violeta vermelho. E temos que usar o azul. Se eu tiver que usar, se eu escolher vermelho como a cor principal, então posso usar esse vermelho violeta e laranja vermelho como as cores complementares. Em seguida, faça todas as cores necessárias para a pintura. A coisa com esse tipo de esquema de cores é que isso não é muito contraste de cores. que significa que não há cor, o que está longe da coluna principal. Essas cores não estão lá na pintura. Dependendo do tipo de pintura que você deseja fazer, você tem que escolher. O esquema de cores. E o esquema de cores análogo geralmente é usado para gráficos e gráficos de pizza e coisas assim. Também em pinturas reais, mas criam um tipo diferente de aparência e sensação do que outros esquemas de cores. Agora vamos falar sobre o esquema de cores triádico em que há tetra significa quatro. Então, essa é a razão pela qual existem quatro cores nesse esquema de cores. Então, se eu girar isso, posso escolher quatro cores neste esquema. Isso é vermelho, violeta, azul, violeta. Isso é amarelo, verde, e isso é uma laranja amarela. Esses quatro me darão o esquema atual tetrads. Se eu mover isso, desta forma. Quando você quiser escolher um esquema de cores, você não precisa de um dispositivo como esse. Estou apenas explicando isso com este dispositivo porque é muito mais fácil para você entender quando você está realmente pintando. Você pode simplesmente olhar para qualquer roda de cores e, em seguida, pegar quatro cores que estão neste esquema e, em seguida, começar a pintar. Nisso. Se eu girar isso assim, recebo uma violeta azul-verde, amarela , verde, vermelha, laranja e amarela como minhas quatro cores. Agora, há uma pequena variação dessa roda de cores, o que também é possível, que em vez de retângulo, você pode escolher um quadrado. Por exemplo, vamos desenhá-lo aqui e explicá-lo em vez de um retângulo, se eu tivesse desenhado ao quadrado. Então, a praça seria algo assim. Nesse caso, as quatro cores desse esquema de cores seriam azul-verde, depois amarelo verde. E essa cor, e essa cor, é um pouco diferente em vez dessa violeta, estou recebendo um violeta vermelho. Em vez de laranja, estou recebendo uma laranja vermelha. E em vez desse amarelo, estou recebendo um verde. Verde amarelo e azul-verde. Existe essa pequena variação. Você pode usar um quadrado ou um retângulo e usá-lo para criar seu esquema atual ou decidir seu esquema de cores. Agora vamos passar para o próximo esquema de cores, que é um esquema de cores análogo. E para isso, estou escondendo temporariamente a roda de cores. E o que isso significa é que você escolhe apenas uma cor e mistura diferentes matizes, tons e tons dessa cor e pinta uma pintura. Por exemplo. Se eu pegar uma leitura e misturar branco com ela em graus variados ou quantidades variadas, então eu fico um pouco vermelho claro, um vermelho mais claro e o vermelho mais claro, e então ele fica completamente branco. Da mesma forma, se eu usar esse azul-verde e continuar adicionando branco, então eu recebo isso. Esses são chamados de nossos matizes. E então, se eu misturar um cinza nessa cor, em vez de selvagem, então eu recebo três cores diferentes. Ou melhor, posso obter inúmeras dependendo de quanto, quantas gradações eu fiz. E então recebo um vermelho ligeiramente acinzentado, ainda mais acinzentado e mais cinza. E, finalmente, será o mesmo que este verde. Da mesma forma para azul, azul-verde. Quando eu misturo, esses são chamados de tons. Quando você mistura branco com vermelho, você obtém, o que eu vou conseguir são chamados de matizes. Quando você começa quando você mistura cinza com qualquer cor e graduado. Então você obtém os tons. E quando você mistura preto com qualquer cor e cria variações, então você obtém essas são chamadas de tons. Então, qualquer pintura que é usada, que usa apenas uma, apenas uma cor, digamos que este vermelho. E usa estes, estes e estes para fazer uma pintura. Essa pintura é chamada de cor monocromática. Pintura monocromática, ou é chamado para usar esquema de cores monocromático. Da mesma forma, em vez de vermelho, uso azul. E isso pode ser feito com qualquer cor na roda de cores, sobre a qual falamos. Só por exemplo, peguei esse azul-verde em vez de vermelho. Se eu pegar isso, então eu posso usar estes, estes e estes e fazer uma pintura com base nisso. Isso obviamente não tem contraste de cores porque há apenas uma cor e matizes, tons e tons disso, mas não há outra cor presente na pintura. Mas este também é um dos esquemas de cores usados por artistas para diferentes propósitos. Agora, o que estamos vendo é uma coisa chamada mascaramento de gama. Quando você mistura duas cores complementares, duas cores, que são complementares, vermelhas e verdes, você concorda. Quando você mistura azul, violeta com uma laranja amarela, então você obtém a mesma nota. Quando você mistura azul, verde, amarelo ou vermelho ou laranja, você obterá a nota. Vou mostrar-lhe como eu fico com aquele cinza que já tenho meio círculo aqui. Vou misturar essa cor. Mais uma vez. Isso é vermelho. E se eu pegar esse verde, que é complementar, e depois misturá-lo com isso, então o que eu recebo é, o que recebo é essa grade. Você pode ver que é o mesmo que essa cor. Quando eu misturo essa cor com cada cor na periferia da roda de cores, recebo uma versão ligeiramente acinzentada dessa cor. Como isso é feito. Vou mostrar-lhe selecionando esse cinza, colocando-o aqui e, em seguida, selecionando este laranja, vermelho, laranja e depois misturando-o aqui. Você pode ver que isso ainda é, isso tem a característica de uma cor laranja, mas ainda assim é muito mais cinza do que essa laranja. Da mesma forma, eu fiz isso por todas essas cores. Agora, o que significa mascarar gamete é que, em vez de usar linhas ou quadrados opostos para obter o, obter o, selecionar as cores do esquema de cores, podemos usar uma forma diferente para ele, para selecionar as cores. Vamos em outra camada e posso mostrar o que quero dizer com isso. Então, se eu selecionar uma forma, digamos assim, então o que eu vou ter é essa laranja como uma das cores do meu esquema de cores? Vermelho, laranja. Então terei esse azul, violeta como meu esquema de cores ou uma cor de esquema. E então eu também vou ter isso. Selecionarei isso em vez dessa cor, que será um pouco mais brilhante do que o que teria sido aqui? Esta é a cor, estas são as cores desse esquema de cores, que é uma máscara de gama. Em vez de escolher todas as suas cores ou cores secundárias ou terciárias. Você também pode escolher cores que tenham croma inferior. Vamos ocultar essa camada e obter mais uma camada desenhar outra forma e selecionar cores dentro dela. Agora vamos dizer que se eu quiser mais dominando a dominação vermelha, vermelha, cor, esquema de cores, então o que eu recebo é o esquema de cores conterá esse vermelho. Então ele terá isso ótimo para baixo na pálpebra azul. E também terá essa versão de nota baixa de amarelo. Usando essas três cores mais y dy, posso fazer outra, outra versão da pintura. Você pode desenhar praticamente qualquer forma e selecionar as cores que estão dentro dela. E isso será chamado de máscara de gameta. Então, por exemplo, vou dar mais um exemplo no qual digamos que as cores podem ser algo assim. Só para dar um exemplo, esse esquema de cores precisa, essa forma, não precisa ser um triângulo, pode ser de qualquer forma. Agora, as cores desse esquema de cores seriam essas. Obviamente, isso pode ser misturado com esses dois, então não vou buscá-lo separadamente. Azul, verde, desculpe, verde. E então teremos isso algo entre esses dois. Vamos misturar essa cor para que possamos selecioná-la laranja. Deixe-me misturá-lo. Aqui nesta camada. Laranja terá que selecionar essa cor e depois misturá-la aqui. Agora vamos voltar a essa camada e selecionar, selecione essa cor. E esta será nossa terceira coluna. Y apenas três cores, porque podemos misturar todas as outras cores dentro dessa faixa usando essas cores. Por exemplo, esse cinza pode ser misturado misturando essa laranja e este azul. Este verde. Verde opaco pode ser misturado usando esse cinza e este verde. E como faço para misturar esse verde? Usando esses dois? Da mesma forma, podemos misturar todas as outras cores que estão dentro desse intervalo ou dentro desta máscara e criar uma pintura. É assim que uma máscara de gama é usada. Se você selecionar formas diferentes e tirar amostras disso, fazer um esquema de cores e pintar a mesma pintura com três esquemas de cores diferentes. As três pinturas terão um visual diferente. Agora, o que eu tenho é a roda de cores com todas as cores intermediárias, primárias, secundárias, terciárias e intermediárias neste esquema de cores. Espero que todos esses esquemas coloridos sejam muito mais claros para você. Analisamos o complemento triadic split gratuito. Em seguida, análogas, depois quadradas e retangulares ou dívidas Roddick. Então também olhamos para monocromático. E, finalmente, analisamos a máscara de gama, que você selecionará qualquer forma e selecionará todas as cores dentro desse intervalo dentro dessa forma. E então use isso para fazer seu esquema de cores. É chamado de máscara de gama. Espero que isso tenha esclarecido muitas coisas para você. No próximo vídeo, vamos realmente misturar cores físicas e depois tentar diferente, tentar pintar a mesma cena com diferentes esquemas coloridos para que fique claro como esses esquemas de cores afetam a aparência e a sensação da pintura. Vejo você lá. 4. Esquema de cores monocromáticas: Neste vídeo, vamos pintar uma pintura com base em todos esses esquemas de cores. Para isso, vou explicar o que tenho como configuração aqui. Fiz oito retângulos de tamanho cinco por oito centímetros. Então esta é a altura cinco centímetros e a largura é de oito centímetros. E eu sou desenhado todos os retângulos e fiz um desenho de terra, cena simples de paisagem baseada na foto que você verá aqui em cima. Se eu aumentar o zoom, posso mostrar o tipo de desenho que fiz. Um desenho simples. Há uma montanha ao fundo que tem poucos arbustos perto da base da montanha. Existe alguma forma de campo e essa é a borda da fazenda e depois há uma grande árvore. Este é o mesmo desenho que eu fiz em todos os retângulos. E o que tenho do meu lado direito, que é paladar, qual ou no qual vou misturar todas as cores. Eu desenhei um círculo para que fique mais fácil para você entender como estou misturando. E essas são as três cores que vou usar. Este é um lago carmesim, este é azul cobalto, e isso é amarelo limão. E também vou adicionar um pouco de branco aqui, o que me ajudará a criar as gradações. E vou misturar as cores aqui e pintar uma cena. E então vou limpar essa área central e misturar o esquema de cores complementar, misturar as cores para isso, e depois a tinta, a cena. Então, isso é o que faremos neste vídeo, e isso deixará muitas coisas claras para você sobre como usar um esquema de cores e que efeito ele dá à pintura em si? Essa é a razão pela qual eu selecionei a mesma pintura. Estarei fazendo a mesma cena e não mudarei a cena porque isso também pode afetar o loop da pintura. Eu não queria adicionar isso como uma variável e queria manter a mesma cena pintada em esquemas de cores diferentes. Então, vamos começar com o monocromático ele e no qual vou usar este azul cobalto. E também usarei para monocromático, precisamos de um preto também. Vou usar preto também para fazer as sombras. Como aprendemos no vídeo anterior, há matizes, tons e tons. Porque estamos pintando em opaco. Começarei do escuro para a luz. E a árvore em primeiro plano será a mais escura. Vou ter a cor preta deste lado. Então comece misturando escuro. Então, para isso, usarei azul e algum em branco. Esta é a cor mais escura que tenho na minha pintura. Comece com, estou pintando a árvore. Não vou pintar isso, essas pinturas muito em detalhes porque esse não é o ponto deste vídeo. O ponto é explicar os esquemas de cores e como as coisas parecem diferentes quando pintadas em esquemas coloridos diferentes. E mantenha a pintura o mais simples possível. Não pinte muitos detalhes nele. Agora deixe-me pintar as árvores perto do fundo da montanha. Para isso, devido à distância, haverá algum branco que será adicionado à cor. Eu recebo um pouco disso também aqui. Vou pintar os estudos de valor que são pintados em preto e branco. Isso é muito parecido com isso. A ideia é semelhante. Deixe-me tentar ampliar para que você possa ver a pintura com muito mais detalhes. Agora, a montanha vai ser muito mais leve do que isso. Vou adicionar mais branco a essa cor em si. Vamos ver. Isso faz loops. Sim, parece bom. Por causa da diferença de valor que sou capaz de criar. Deixe-me ampliar ainda mais. E estou aplicando isso na forma da montanha. Agora, a próxima coisa seria o chão, ou a próxima coisa de luz seria o chão. Um pouco mais branco. Para monocromático, poderíamos ter escolhido qualquer cor e pintá-la com ela. Para tornar esta parte um pouco escura, vou adicionar um pouco dessa cor e depois torná-la um pouco mais escura que a fazenda. A última coisa é direta, a coisa mais leve nesta pintura é esse cara. Então, mais branco e um pouco de azul que já está aqui. O que eu fiz misturar mais branco a essa cor que estava lá. É quase branco , mas não branco puro. E então comece a pintar com isso. Além disso, o céu é um pouco mais leve em direção ao horizonte. É por isso que estou usando esse branco. Vou adicionar um tom de mais azul a ele assim que for para o topo da pintura. Agora deixe-me adicionar um pouco de azul. Estou mantendo as coisas muito simples, sem entrar nos detalhes. Em direção à borda superior, o azul será mais, ainda mais intenso. Não será algo como etapas, será gradação. Essa é a cena pintada em esquema de cores monocromático, o que significa apenas uma cor. E variações disso. Tintas, tons e tons. No próximo vídeo, vamos pintar a mesma cena com esquema de cores gratuito. Então vejo você lá. 5. Esquema de cores complementares: Agora vamos misturar verde e vamos pintar a cena em cores complementares. Então vou escolher vermelho e verde como o par de cortesia e depois pintar usando isso. Eu poderia ter feito isso com violeta e amarelo também. Mas só para eu dizer, seria o mesmo que escolher qualquer outra combinação e tentar. Deixe-me misturar verde. E em vez de misturá-lo aqui, vou misturá-lo aqui para que eu possa ampliar essa cena e a paleta de cores ao mesmo tempo. Então agora deixe-me misturar o verde adicionando, deixe-me usar uma faca de paleta para misturar o verde. Porque dessa forma é muito mais fácil. Então eu posso usar o pincel para uma pintura real. Deixe-me adicionar este azul. Precisava tanto. Amarelo para ele. Amarelo, este amarelo secou porque estou fazendo isso, fazendo isso no dia seguinte. Pode ser reativado com água. E você pode ver que ele já está formando o verde, o que precisamos. Acho que deveria uma quantidade de verde que eu tenho deveria começar um pouco de água e adicionar um pouco mais amarelo a ela para que fique verde claro. Amarelo. E aqui é um verde. E este é o vermelho que usarei. Vou tentar ativar essa cor vermelha. Um pouco de água porque a cor secou na paleta. Agora vamos ampliar e começar a pintar essa cena com cores complementares. Ele, usando o esquema de cores, não significa que você use apenas essas cores, mas você mistura todas as outras cores usando essas duas. Além disso. Se qualquer outra cor fizer isso necessário, você pode usá-la potencialmente, mas o foco deve estar nessas duas. É assim que é. A cor predominante deve ser essas duas. Agora, vou começar de novo com o escuro, e para o escuro vou precisar de verde escuro. Então vou começar a usar esse verde e adicionarei um pouco de vermelho a ele para que fique mais escuro. Verde escuro. A árvore. Deixe-me ampliar ainda mais. Essa é aproximadamente a forma da árvore. Agora, eu preciso de verde, que é um pouco mais leve do que isso, porque vou pintar esses arbustos perto do fundo da árvore e do fundo da montanha. Até agora, vou precisar de branco para torná-lo mais leve. Vou pegar esse verde e talvez até este verde e adicionarei um pouco de branco a ele. Vamos ver como, vamos ver como isso parece. Deve ficar bem. Agora preciso de um tom azulado para esta montanha, mas não pretendo usar azul puro. E essa é a razão pela qual vou usar verde, que não tem vermelho nele, que é isso. Além disso, vou adicionar branco a ele. E tente compensar o azul. Valor sábio. Isso tem que ser mais leve do que essas árvores, esses arbustos. Estou adicionando muito branco a isso. Vamos ver como isso parece. Isso pode ser ainda mais leve, então vou pegar um pouco de branco fresco porque a cor branca, como também seca na paleta, precisa de algum tempo para ser ativada. Agora vamos usar essa cor para a montanha. Apenas usar duas cores desse esquema de cores complementar será restritivo. E a cena não parecerá realista. Mas entenda isso ou faça esse exercício como exatamente isso. Um exercício para que você entenda o poder de usar um esquema de cores. Porque você pode querer ter isso ou você pode querer usar esse efeito de alguma outra forma. Não necessariamente pinte uma paisagem realista. É uma versão da paisagem. É você ou representação da aparência das coisas. Agora preciso de uma cor mais clara que esta. Vou adicionar ainda mais branco, e talvez eu adicione um tom de vermelho. Vamos ver como isso parece. Como eu disse, estou mantendo essa pintura muito simples porque entender o esquema de cores é o objetivo e não pintar um realista. A pintura de objetivo realista não é o objetivo. Agora eu peguei um pouco de vermelho e misturei com este verde para torná-lo um cinza cinza avermelhado. E estou usando isso para pintar essa parte da terra ou da Terra, que fica do lado da fazenda de empregos. Preciso de uma cor escura para o tronco da árvore, o que eu fiz. Eu poderia ter pintado isso com isso em si. E vou fazer isso agora. Acabei de lavar meu pincel para que ele não tenha branco nele. Você pode ver que estou usando o mesmo pincel. A ideia é mantê-lo simples. Vermelho misto com este verde. E estou usando isso para pintar o tronco da árvore agora. E talvez um ramo aqui. Sou integração da grama aqui e ali. Agora a última coisa que resta é esse cara, obviamente céu. Novamente, não posso torná-lo verde, não posso torná-lo vermelho. E comece com branco. E vamos ver como vai. Posso fazer um pouco com um tom de vermelho. Mais uma vez, torne-o rosa. Vamos ver como isso parece. Agora. Deve estar tudo bem. Não é vermelho, mas também não é largo. Você mal consegue ver a cor porque ela é tão fraca. Mas está lá. Agora você deve ser capaz de ver perto do topo da pintura, o céu está mais dessaturado. Em direção ao horizonte. É mais leve. Em valor. Cor também. É assim que a cena ficaria se eu pintasse em cores distintas, que são duas cores complementares, que são verdes e vermelhas. Isso ficará mais claro quando eu desenhar um esboço em torno dele. Não tente comparar isso com pintura realista. Estamos tentando aprender esquemas de cores. E essa é a razão pela qual estamos fazendo esse exercício. Deixe-me fazer a borda para esta pintura monocromática. Também. Você pode ver como isso cria diferentes humores são sentimentos diferentes da pintura. Mesmo que a pintura seja a mesma apenas mudando as cores, como as coisas parecem tão dramaticamente diferentes. É isso para este vídeo. No próximo vídeo vamos pintar a mesma cena com um esquema de cores triádico no qual usaremos três cores mais branco. E isso será muito mais realista porque podemos misturar praticamente qualquer cor se usarmos três cores básicas em nosso esquema triádico, que é o vermelho, o azul e o amarelo. Mas também poderíamos escolher cores diferentes, em vez de escolher as cores primárias básicas. E vamos ver como vai. Então vejo você lá. 6. Esquema de cores tríade.: Bem-vindo de volta. Desta vez vamos pintar a cena com um esquema de cores triádico. E se você se lembrar dessa roda de cores que eu te mostrei no primeiro vídeo. Eu selecionei o esquema de cores triádico, forma para isso. Em vez de pintar com, eu poderia ter, ou posso pintar com um vermelho, amarelo e azul porque eles são triádicos, porque são cores básicas, cores primárias. Mas vamos fazer outra coisa. E vamos pintar com cores secundárias. As cores secundárias são violeta, verde e laranja. Então, vamos primeiro misturar essas cores na paleta aqui e depois usá-las para pintar a cena. É assim que começamos. Então agora estou novamente usando meu primeiro foco em misturar essas cores. Vamos diminuir o zoom. Então precisamos de três cores, uma aqui, uma aqui e outra aqui. Agora vamos escolher um pouco de amarelo fresco. Preciso misturar verde. Misture. Só para ter certeza de que posso ampliar novamente, vou misturar as cores aqui, mas saiba que elas são o básico ou a cor secundária, não as cores básicas. Vou misturar um verde. Estou usando uma faca de paleta para misturar as cores porque dessa forma, é fácil de misturar. E o pincel na verdade é menos eficaz na mistura porque leva muitas cores. Então, quando desperdiçei muita cor, esse é o verde. Agora deixe-me misturar a segunda cor primária, que é a violeta para isso e use novamente azul e um pouco vermelho. Este vermelho é carmesim. E por isso é suficiente, mesmo em pequenas quantidades, é alta força de coloração é suficiente para fazer uma violeta com apenas uma pequena quantidade adicionada a um azul. Essa é a laranja. Não, desculpe, essa é a violeta. E adicionando um pouco mais azul nele. E agora vamos misturar a terceira cor, que é a laranja. Até agora que preciso da minha faca de paleta. Muito, muito limpo. Porque, caso contrário, o amarelo ficará verde. Eu não tomei mais amarelo. Misture aqui e pegue um pouco de vermelho. Novamente, porque eles estão matizando a força é alta. Estou tudo bem ou basta até misturar um pouco desse carmesim e pegamos uma laranja. Todas as cores não precisam ser misturadas na mesma quantidade para obter a cor secundária ou terciária ou a cor que você deseja misturar. Depende da força de coloração dessa cor. Agora vamos usar essas três cores mais branco e tinta. Esta pintura, que é uma combinação triádica vista ou triádica. Pegue o pincel. vez, preciso de um escuro para começar. O escuro será, eu posso conhecer esses dois para obter uma cor ainda mais escura. Vamos ver como ele vai. Porque é, os três são alguma forma um tom verde de verde. Então vou começar com verde e adicionar essa cor para torná-la ainda mais escura. Agora temos nosso verde escuro. Comece com isso. Este esquema de cores terá mais contraste de cores porque estamos tendo três cores que são equidistantes umas das outras na roda de cores. Agora eu preciso do, preciso pintar o tronco da árvore, então vou usar o violeta e o verde já está lá no meu pincel. Eu posso usar isso. Use-o desta forma e pinte alguma área de sombra da árvore também. Agora vamos pintar esses arbustos. E para isso eu preciso de uma cor semelhante a esta, mas muito mais azul e mais clara. Então, novamente, verde, um pouco mais violeta porque não há azul conosco. Torna-se assim, menos verde e mais. E vou adicionar um pouco de branco a ele. Vamos ver como isso parece. Deveria ser. Ok, posso adicionar mais branco porque em termos de valor, isso ainda é muito escuro. Isso se tornou quase um azul-cinza ou verde violeta. Quanto mais a quantidade de violeta eu adiciono fica mais escura em termos de valor. Então eu tenho que adicionar mais branco a ele. Use isso agora, isso é muito mais violeta. Em seguida, a cor que eu tinha usado anteriormente. Agora preciso de uma versão azulada porque as montanhas são de cor mais azulada por causa da distância. Começarei com violeta e adicionarei muito branco a ele vai torná-lo leve. É quase como se eu estivesse usando violeta como substituto do azul. Vamos ver como isso parece. Não deveria ser obtido, precisa de um pouco de branco. Então a cor fica opaca. Pintando a montanha com isso. Agora vamos pintar o chão, o fundo, o polegar é verde. O que posso fazer é pegar esse verde e adicionar um pouco de laranja nele. E vamos ver se temos um verde muito mais brilhante. Sim. Você pode ver que estou usando a laranja como substituto para o amarelo. Isso se torna a fazenda. E agora preciso de uma cor, cor terra. Para a cor da terra, posso tentar misturar um pouco de laranja. Misture aqui e um pouco de óleo. Vamos ver o que recebemos. E eu preciso de uma cor acastanhada, que é isso deve estar na família da cor da terra, o que já é isso. Então, estou usando isso aqui. E agora a coisa que ainda precisa ser pintada é o céu. O céu. E comece com o largo. Use, reutilize esse conjunto de cores e misture isso aqui. Comece com quase branco. É quase, não é branco puro porque há algum tempo nele. E vou pintar o céu perto do horizonte. Com isso. À medida que subo, aumentarei a quantidade de violeta em uso. violeta moral se esgotou, embora eu não tenha. Vamos agora tomar novamente branco para que possamos mesclar esses dois pilares criar uma gradação. Claro, essas pinturas não são pinturas completas porque não estou adicionando nenhum detalhe a elas. Onde você tem a ideia de como usar cores diferentes dará uma sensação diferente à pintura. Como artistas, podemos escolher tudo e qualquer coisa em nossas pinturas. Então, o mesmo que verdadeiro para o esquema de cores. Podemos decidir pintar a cena real na vida real pode ter algumas cores, mas podemos optar por pintar nas cores que achamos que devemos imprimi-la. Porque, finalmente, essa é a nossa criação. A pintura é nossa criação. Não é algo que não devemos apenas copiar a natureza deles. É assim que nossa pintura triádica de esquema de cores seria. No próximo vídeo, vamos pintar o próximo esquema de cores, que é dividido complementar. 7. Esquema de cores cortesia de Split: Bem-vindo de volta. Esta pintura é feita em um esquema de cores complementar no qual usamos vermelho e verde porque eles são complementares um para o outro. Agora vamos usar vermelho e azul, verde e amarelo, verde. Em vez de apenas o verde e a tinta que o farão dividir de cortesia. Junto com vermelho, azul, verde, amarelo, verde e vermelho. Começarei por misturar. As duas cores. Comece com um pouco de amarelo, o azul, um pouco amarelo aqui. E em vez de misturá-lo aqui, e eu vou misturá-lo aqui para que seja mais fácil para mim fechar. Este azul. Preciso fazer um verde azul e amarelo. Nisso, adicionarei mais amarelo. Isso se torna um verde amarelo. Nisto vou adicionar muito pouco amarelo para que ele se torne azul verde. Você pode ver que isso é para, isso se inclina para o azul. Isso se inclina para o amarelo. E usaremos o vermelho como a terceira cor. E vamos pintar isso para o escuro. Eu voltarei a ter que misturar este verde, um pouco vermelho. Aplique essa cor aqui. Vamos ampliar para que você possa vê-lo de perto. Queria deslizar ainda mais escuro. Então eu adicionei um pouco mais vermelho nele. Acho que vou precisar de mais dessa cor, então acabei de ser feito, deixe-me fazer com que ela faça mais dela. Mais azul, amarelo. Agora, deixe-me deixar isso ainda mais escuro com a cor adicional. Vou torná-lo ainda mais escuro. Pinte o porta-malas com ele. Agora preciso de uma versão mais leve. Então, novamente para isso, vou adicionar branco. Torna-se mais leve. Pode torná-lo um pouco mais leve do que o que é agora. Agora, vamos fazer uma cor azul-verde, mais azulada para isso. Então, vou começar com isso. Azul, verde e adicione muito branco a ele. Sem o vermelho. Lembre-se que eu tinha misturado vermelho neste olho agora não uso vermelho. Eu usarei diretamente essa cor. Adicione branco a ele e faça uma cor muito clara. Vamos ver como isso parece. Parece bem, para mim. Vamos imprimir isso. Agora preciso pintar isso. Mas já que tenho azul aqui, vou pintar o céu no mesmo pincel contínuo. Então, vou pegar apenas o branco. Há um pouco de verde no meu pincel, então não é branco puro de qualquer maneira. Agora vou adicionar um pouco disso. O valor médio. À medida que eu subir, adicionarei mais disso. Mesmo que esta seja a versão lite em verde. Quando você compara isso com isso, verde fica um pouco mais azulado porque as cores são relativas ao que estão cercadas. Agora preciso de uma cor verde brilhante. Então, obviamente, temos esse verde aqui. Vou usar isso para a palma da mão. Em alguns lugares, posso adicionar um tom de vermelho para torná-lo um pouco mais escuro. Para essa porção, preciso de uma cor terrosa. Para isso. Vou usar mais vermelho e um pouco desse verde. E vamos ver o que acontece se eu adicionei isso. Um pouco mais vermelho. Vamos fazer muito. Um pouco branco para torná-lo opaco. Você pode ver quando comparado a todas essas outras cores aqui, parece mais cores terrosas. Isso completa nosso esboço, impresso com cores complementares divididas. Você pode ver a diferença entre o gratuito usando o vermelho e o verde. Agora isso usa divisão complementar, o que significa que estou usando um azul-verde e nosso amarelo verde junto com vermelho. E você pode ver a diferença que isso faz. Isso parece mais realista do que isso. Mas é a escolha do artista o que usar quando, qual combinação de cores ou um esquema de cores usar quando criar o efeito que o artista precisa. Então, vejo você no próximo vídeo no qual vamos pintar usando cores análogas. 8. Esquema de cores análogas: Bem-vindo de volta. Até agora temos pintado tudo isso, fazendo esses esboços, e eles sempre tiveram um azul nele. Agora, quando quisermos pintar este esboço em esquema de cores análogo, vou para um esquema de cores que inclui mais vermelhos e amarelos. Para análogo, como dizemos, temos que escolher três cores que são muito próximas umas das outras. Por esse motivo, vou misturar uma laranja, depois misturar uma, laranja amarela e laranja vermelha. E usaremos esses três para pintar essa cena em esquema de cores análogo. Deixe-me começar a misturar as cores. Começarei tomando nossa mediana aqui. E amarelo. Em vez de misturá-los aqui novamente, vou misturá-los aqui para que eu possa ampliar essa área. Mas preciso de laranja, laranja vermelha e laranja amarela. Então vou começar no meio. Fazendo uma laranja. Eu adicionei vermelho, e agora estou tomando amarelo. Isso é demais. Primeiro faça a laranja. Isso é feito no qual eu fiz. Agora. Agora vou usar um pouco disso para misturar isso para que ele se torne mais amarelo, laranja. Isso ainda precisa de um pouco de amarelo. Então fica mais leve. Agora, vou pegar um pouco disso e misturar mais vermelho para fazer nossa laranja vermelha. Só para fazer com que as cores pareçam diferentes. O que vou fazer é deixar isso um pouco mais amarelado porque a diferença ou a diferença entre esses dois é muito, muito menor. Isso está adicionando essa cor significa que estou adicionando um pouco mais amarelo a essa mistura. Agora isso se aproximará dessa cor. Você pode ver que isso é vermelho mais intenso não está no meio, e isso é mais amarelado. Agora, vamos começar a usar essas cores e limpar a cena. Obviamente, porque existem, estes são muito, muito próximos um do outro. Não há contraste de cores. E mesmo a árvore que deveria ter uma forma escura, não será muito escura porque esta é a mais escura que posso ir. Vamos começar pintando a árvore. Vamos pegar isso, vamos imprimir. Agora preciso pintar essas árvores. Então, o que vou fazer é, em vez de deixar isso mais leve, usarei essa cor e a deixarei leve. De qualquer forma, eles estão muito próximos um do outro, então eles não farão muita diferença. Mas vamos ver como vai. Eu posso, claro, adicionar branco. Qualquer um desses, deixe-me pegar essa cor e adicionar um pouco de peso. Vamos imprimir esses arbustos. Para a montanha, preciso de cores ainda mais claras. O que vou fazer é pegar branco e adicioná-lo a isso. Você pode ver que o valor, enquanto eles estão próximos um do outro, mas há contraste de cores com a extensão do slide. Porque os amarelos e vermelhos são laranja. De qualquer forma, uma cor clara, a diferença de valor não será muito. Mesmo se eu adicionar branco a ele. O valor não muda muito em comparação com se eu adicionar branco a uma cor azul ou marrom, o valor mudaria muito. Mas aqui não está mudando porque essas cores são qualquer baleia no lado mais claro. Agora vamos pintar o céu. Mais uma vez. Comece com branco. Isso é branco puro. Perto do horizonte. À medida que eu subir, adicionarei mais dessa cor. Agora vamos fazer a gradação adequada. Agora preciso pintar a bomba que usarei essa cor diretamente. Isso tem que ser mais leve do que isso, então eu tenho que adicionar mais branco a ele. Em termos de valor, isso não é muito diferente, então vou adicionar mais, mais branco, torná-lo claro. Porque na maioria das vezes, salvo algumas exceções. A terra é mais, terra é mais leve em valor. Depois montanhas. É apenas um pouco mais escuro que o céu. Agora preciso de uma cor para o solo, que é vista aqui. Os valores ligeiramente diferentes. O que vou fazer é adicionar mais uma camada dessa cor nesses arbustos. Torna-se que obtemos diferença um pouco mais válida. E então parece. Eu posso deixar isso também um pouco mais escuro porque a fazenda tem que ser mais leve do que ela. Vamos, vamos, vamos tentar. Isso. Pode ser um pouco mais leve. Agora você pode ver que a montanha é, por uma pequena quantidade. É um pouco mais escuro do que a fazenda. Isso é o que eu queria. De qualquer forma, a grama é verde. É suposto ser verde. Então, faz sentido torná-lo um pouco mais leve. O chão ligado. Então, vamos desenhar o esboço e eles seriam, devem ser feitos. É assim que a pintura parece quando pintamos usando uma cor análoga na qual usamos laranja, laranja vermelho e laranja amarelo. Assim como um experimento, você pode escolher três cores na roda de cores, que estão próximas umas das outras. Você pode escolher uma cor secundária e as cores terciárias são uma cor primária e cores terciárias. Além disso. E pinte uma cena como essa. No próximo vídeo, vamos pintar a mesma cena usando esquema de cores tetrárquico, no qual usamos quatro cores em vez de três o que temos usado, duas ou três o que temos usado agora. Então vejo você lá. 9. Esquema de cores Tetradic: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos pintar a mesma cena em esquema de cores triádicas, o que significa que precisaremos de quatro cores. E por tetra, queremos dizer que podemos selecionar um retângulo para obter as cores do esquema de cores, ou podemos fazer um quadrado. Para este vídeo, vou escolher o retângulo. E vamos daqui para cá. Aqui para aqui, terá uma violeta aqui em algum lugar. Então vamos precisar de uma laranja vermelha, violeta e vermelha terá um verde amarelo aqui e um azul-verde aqui. Essas quatro cores vão levar e depois pintaremos a cena. Vamos começar misturando as cores. Como de costume, estou pegando a faca da paleta para que a mistura de cores seja fácil. Para misturar a primeira cor. Como de costume, vou misturá-los cura em vez de misturá-los aqui, aqui, aqui e aqui, para que eu possa ampliar essa porção e então podemos pintá-la de verde azul. Comece com azul e adicione um toque de amarelo para fazer um azul-verde. Talvez um pouco de azul. Agora eu preciso de amarelo, verde, então vou pegar azul novamente aqui. Menos quantidade deve ser suficiente. Vou levar muito amarelo porque tenho que empurrar os comissários. Amarelo. Então vou precisar de vermelho. Deixe-me tirar a cor vermelha. Faça uma leitura. Aqui. Será violeta, vermelho, violeta vermelho e azul mix para fazer uma carteira. Como mencionei anteriormente, a força de matização desse carmesim é muito alta. É por isso que não precisamos de muita cor para fazer violeta, vermelho, violeta. Agora, vamos misturar vermelho, laranja. Então limpe o pincel para que eu não fique azul nele. Violeta nele. Vamos começar com amarelo e um pouco de vermelho. Isso é laranja. Para torná-lo vermelho ou em um pouco mais vermelho. Estas são as quatro cores usando as quais vamos pintar isso agora. Você pode, claro, tirar essas cores, estas quatro diretamente dos tubos, mas você não precisa, porque quando você tem cores básicas, você pode praticamente misturar qualquer outra cor. E é mais fácil no bolso bem como mais fácil de entender. Agora vamos começar a pintar. Então, vamos ampliar. parte Arcbest novamente é a árvore. Preciso de um verde escuro. Para isso. Vou pegar isso e adicionar um pouco de violeta a isso. Talvez um pouco dessa cor para torná-la um pouco esverdeada. Vamos ver como isso parece. E para pintar o tronco, preciso de uma cor ainda mais escura. Vamos começar com o violeta. Nesses dois, o verde é o mais escuro, então vou adicionar um pouco disso em si. Vamos ver o quão escuro isso se torna. Sim. Isso é muito mais escuro porque eu adicionei mais violeta nele. E aqui está o tronco da árvore. Agora vamos pintar esses. Isso é verde mais claro. Vou começar com verde e adicionar um pouco de branco nele. Pegue um pouco de branco. Porque isso é muita distância. Vou ter que torná-lo um pouco azulado, o que é adicionando este violeta vermelho. Vamos pintar esse arbusto deste lado. Agora preciso de uma versão mais clara de cor semelhante, versão um pouco mais azulada. Vou adicionar mais violeta aqui. Branco. E vamos ver Em termos de valor, como isso é mesmo termos de cor? Isso precisa ser ainda mais azulado. Posso adicionar este azul verde. Como esta cor está acabada, deixe-me misturar mais, mais azul e leve quantidade de amarelo para torná-la azul-verde. Deixe-me misturar isso. Vamos tentar fazer uma cor de montanha distante com isso em si. Sim, isso é melhor do que este porque já há amarelo nisso. Preciso negar isso adicionando azul. Em vez disso, podemos começar com isso e adicionar branco e obter a cor desejada. Vamos aplicar isso. Pode ser um pouco mais leve do que o que é. Ainda mais leve. Agora vamos pintar a cultura. A safra. Posso usar diretamente essa cor, verde, e em alguns lugares posso torná-la um pouco mais avermelhada para obter uma cor verde. Terei que aumentar o valor ou melhor deixar esses arbustos mais escuros mais tarde. Porque a diferença de valor não é muito entre a montanha e os arbustos. Agora, o que eu preciso é de cor avermelhada. Cor. Comece com isso e adicione um pouco de vermelho, violeta e adicione um pouco de branco. Vamos aplicar isso aqui. A próxima coisa a ser pintada é obviamente o céu. Céu. Começarei com branco puro e depois adicionarei um pouco de verde azul a ele. Estou começando com branco puro perto do horizonte. Agora vou adicionar um pouco de verde azul a ele. Você pode ver isso, mesmo com um toque de azul-verde, como isso parece muito interessante. Agora, o que vou fazer é aumentar a escuridão ou reduzir o valor para torná-lo ligeiramente loci. Então vou ter que misturar este azul, verde e um pouco de violeta vermelho. Então fico distante e posso misturar um pouco disso para que se torne opaco. E vamos tentar isso. Sim, isso parece bom. Este é o arbusto deste lado. Isso é o suficiente. Acho que não preciso adicionar nenhum detalhe. Mas agora, vamos acabar com isso. Sem Glenn. O que você viu agora é como podemos usar quatro cores. E você pode ver que parece um pouco diferente dessa cor. Por que está parecendo muito parecido. Mas há uma diferença, é porque usamos as mesmas duas cores aqui. Deixe-me diminuir o zoom para que eu possa mostrá-lo na cédula. Nisso, usamos verde azul e verde amarelo, que são essas duas cores. E nós os usamos aqui também, porque a pintura é principalmente azul-verde. Esses dois estão combinando. O único jogo de diferença. Porque usamos, em vez deste vermelho, usamos esses dois que são adjacentes a ele, o vermelho violeta e laranja vermelho. Mas como não há muitos vermelhos nesta pintura, essa pintura não parece muito diferente dessa. Mas se isso fosse mais uma cena colorida de terra, então teria parecido com largura diferente, dividida, complementar e tetânica. Apenas adicionando uma cor, você pode ver que isso é muito mais avermelhado. E isso porque pegamos duas cores em vez de apenas uma vermelha. Claro, também depende da cena em si. Quanto da área é ocupada por objetos azul-esverdeados e quanto dela são cores mais quentes. Mas você tem a ideia de como usar nossa dívida. Roddick, é claro, poderíamos ter pintado esta cena com quatro cores diferentes, como esta, azul e talvez cor deste lado, que está mais perto da violeta. E talvez as outras duas cores estivessem aqui, a laranja amarela e vermelha. Isso também pode ser feito. Mas é apenas uma questão de escolher. Existem quatro cores e então você pode pintar. E isso seria pintura feita em esquema de cores tetrárquicas. É isso para este vídeo. No próximo vídeo, pinte a mesma cena com mascaramento de gama. Então, usaremos diferentes conjuntos de cores e faremos a pintura novamente. Então vejo você lá. 10. Gamut Máscaras 1: Bem-vindo de volta. Agora vamos pintar a mesma cena com máscara de gameta. Como mencionei no vídeo em que explico todos os esquemas coloridos, máscara de gameta simplesmente significa que, em vez de tirar cores puras, talvez você tome alguma parte da cor. Não tomamos toda a gama, mas mascaramos poucas áreas. O que isso significaria é que, em vez desse amarelo puro, podemos usar um amarelo que é um pouco mais aborrecido. E em vez de azul puro, podemos usar um azul ligeiramente cinza ou um pouco mais avermelhado. E da mesma forma para vermelho. Então, agora vamos fazer duas cores, que substituirão nosso amarelo em vez de amarelo puro, tornarão amarelo que não é tão brilhante e tem alguns componentes desses dois. E então use vermelho principalmente e misture outra cor aqui. E usaremos essas três cores e pintaremos a cena. Para amarelo. Vou pegar este amarelo para torná-lo um pouco aborrecido. Vou acrescentar. Vamos usar um pouco disso. Só um pouco, um pouco de azul. Vamos misturar isso. Vamos ter um amarelo, que é LDL, que não é o mesmo que isso. E vamos usar isso no lugar de, vamos adicionar um pouco mais vermelho. O que estamos realmente recebendo é algo semelhante ao ocre amarelo, que você pode facilmente entrar em um tubo. Mas não estou tirando a cor do tubo diretamente porque queria mostrar que a cor pode ser misturada usando as primárias. E então usaremos isso como nosso amarelo para nossa pintura. Agora, vamos manter isso amarelo. Vamos misturar outra cor que será semelhante à sienna queimada. Isso também é muito usado, mas vamos misturá-lo e depois vamos usar essas cores para pintar a cena. Estamos recebendo algo que parece violeta. Vamos adicionar um pouco de amarelo nele. Vamos adicionar um pouco mais, alguns mais azuis que obterão alguma cor, o que é semelhante ao sienna queimado. E misturar uma sienna queimada não é o objetivo. Mas o objetivo aqui é mostrar o que significa uma mesquita de gameta. Que em vez de usar cores puras, podemos usar cores cinza para baixo também. Faça uma pintura que tenha uma sensação diferente dela. Assim como o que fizemos em todos esses. Imprimir x. Temos essas duas cores. Eu não fiz isso exatamente semelhante ao Sienna queimado. Mas de qualquer forma, esse não é o objetivo. Este será o nosso substituto para o vermelho, e este será o nosso amarelo e usaremos parte azul pura da pintura. Vamos desaparecer a mesma cena novamente. Essas três colunas, preciso de um escuro para a árvore. Para a árvore, o que vou fazer é misturar um verde aqui. Primeiro, vou misturar um verde e depois deixá-lo escuro. Agora eu tenho um verde e coloco um pouco dessa cor para deixá-lo escuro, um pouco mais azul. Agora, o que temos é de cor verde escuro. Vamos aplicar isso aqui. Vamos ver se podemos ampliar um pouco. Agora vamos misturar uma cor para isso. Será a versão do mesmo verde, mas será um pouco mais azulada. Vai ter um pouco de branco nele. Estou tomando um pouco de branco e estou misturando aqui. Vamos ver se isso parece bom. Posso torná-lo mais leve. Agora, temos que pintar a montanha. Para isso. Vou começar com este azul e branco porque não é céu. E então eu vou, o que vou fazer é adicionar um pouco desse verde a ele para que ele caia um pouco. E vamos tentar isso. Puro. Parece bom. Então, deixe-me aplicá-lo. Agora. Vamos pintar o cara. Vamos começar com branco. À medida que subimos, vamos adicionar um pouco de azul e mais azul à medida que chegamos ao topo da pintura. Agora temos uma boa adição. Agora vamos pintar a fazenda. Preciso de um verde, então usarei azul. E vou usar esse amarelo. Por causa do azul no pincel, isso se tornou um verde. Vamos usar isso aqui. Podemos colocar um pouco de branco nele, se necessário, para torná-lo mais leve. A última coisa, última forma antes de pintarmos o tronco da árvore é a cor da terra. Para isso, usarei essa cor ocre amarela que eu tinha misturado, e depois um pouco desse vermelho para obter uma Terra. A última coisa a ser pintada é o tronco da árvore. E qualquer cor escura. Vamos começar com azul e adicionar este vermelho a ele para que ele se torne violeta escuro. E então use isso para pintar o tronco da árvore. E vou pintar parte da folhagem dos três também com a mesma cor. Você pode ver o quão vibrante parece porque somos usados azul puro. E este é o primeiro exemplo de máscara de gameta que eu mostrei a você. Você nem sempre precisa usar cores puras como esta, amarelo puro ou vermelho puro. Você pode usar amarelo ligeiramente opaco e vermelho sem brilho e um pouco de azul. E então você pode pintar uma cena como essa. Na verdade, se você quisesse pintar natureza realista, raramente encontrará cores puras, mesmo que sejam vermelhas, elas não são vermelhas. Há algum tom de outra cor também nele. Então isso completa nosso exemplo de máscara de gama um. E no próximo vídeo vamos pintar a mesma cena novamente com uma combinação diferente de cores como o último exemplo dessa sequência. Então vejo você lá. 11. Gamut Máscara 2: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou pintar a segunda versão da máscara de gama. Não vou usar nenhuma dessas cores primárias em sua forma pura. Então o que vou fazer é misturar uma cor azul, que é ligeiramente em direção ao verde, adicionando mais vermelho a ela e também um pouco de amarelo a ela. Aqui nesta mistura, o que acontece é que essa cor tem mais azul e um pouco de vermelho e um pouco amarelo nela. Isso se tornou quase um verde porque todas as cores não têm a mesma força de coloração. Então, o que vou fazer é adicionar mais azul a ele. Porque isso tem que estar mais perto do azul. O que estou recebendo é uma espécie de azul prussiano. Vou adicionar um pouco mais vermelho a ele. Não exatamente azul prussiano, mas cor muito semelhante a isso. Vou usar isso como meu azul. E, da mesma forma, vou misturar outras duas cores também. Vamos fazer isso agora. Comece com o vermelho e adicione um tom de azul a ele. Não sei se mencionei isso antes, mas estou fazendo isso com cores guache. E estou fazendo isso em uma paleta de vidro. Este é o vidro para que seja fácil de misturar e fácil de limpar também. Então o que eu fiz agora é que misturei Alizarina carmesim com um pouco de azul. E agora também vou adicionar um pouco de amarelo para que também não seja um inimigo de cor pura. Todas as três cores estão aqui. Todas as cores estão aqui. Apenas a proporção é diferente. Agora vamos misturar o amarelo. É muito parecido com o que fizemos nos gametas mascaram um vídeo. Vou adicionar um tom de azul aqui e um tom de vermelho também. Por causa do azul, isso se tornou esverdeado. E por causa do vermelho, ele se tornará meio laranjado. O que temos é amarelo sem brilho porque está em linha com o amarelo. E amarelo é a cor que está presente nesta maior porcentagem. Alguns mais vermelhos e outros mais amarelos. Nesse caso, a máscara de gama é essa. Somente essa área fora de toda essa roda de cores usará somente esse intervalo. Então a ideia é apenas usar isso como azul, usar isso como amarelo e usar isso como vermelho puro. E então pintar e misturar cores torna-se muito, muito fácil. Preciso que seja um verde escuro, então vou adicionar um pouco de amarelo também fazê-lo. Este é meu verde escuro. Vamos pintar o tronco da árvore também. Posso deixá-lo um pouco escuro adicionando mais azul, especialmente azul misto, não o azul puro. Use-o aqui. Não desabilitado da árvore porque é onde ela ficará escura. Agora vamos misturar uma cor para essas árvores distantes. Então, novamente, verde semelhante, mas um pouco mais azulado e um pouco branco também nele. Isso já parece verde e não azul verde. Você pode ver a diferença. Deixe-me ampliar para que eu possa te mostrar de perto. Você pode ver a diferença de valor e a diferença de cor também. Agora vou misturar uma cor para a montanha. A montanha. Começarei com essa cor e adicionarei branco a ela. Deixe-me pegar um pouco de branco. Vamos usar isso. Essa é a montanha. Agora precisamos de cor para o céu. Termine essa cor. Então deixe-me misturá-lo novamente. Assim como da última vez com azul. A cor está secando por causa das luzes. Eu tenho para o vídeo. Vamos começar com azul e um pouco de vermelho, e também um pouco amarelo para ele. Não é mais um azul puro para o céu e começou com branco e depois adiciona isso porque o branco é mais do que quantidade. Só estou aplicando branco puro. O ponto de partida. Então eu adicionarei um pouco disso ao branco. E então vamos aplicar isso à medida que subimos. E vamos adicionar mais azul. Sendo a maior parte desse cara com isso. Então podemos a gradação. Aqui você pode ver a diferença entre este azul nesta pintura e este azul. Isso é muito mais avermelhado do que isso e muito mais aborrecido porque estamos adicionando amarelo a ele. Essa é a diferença sutil que você verá quando usar cores de forma consciente. Agora precisamos de um verde. Para o verde, vou começar com isso. Vamos ver. Podemos usar isso diretamente para a cor da auditoria. Vamos usar esse amarelo mais esse intermediário ler o que misturamos. Você pode ver como isso tem um visual diferente, depois outras pinturas ou outros esboços. Agora, vamos terminar essa borda. Vamos delinear isso com essa cor de montanha. Certo, então isso completa nossa máscara de gameta. Você pode ver a diferença entre essas duas pinturas, como elas têm um campo diferente. E isso é puramente porque usamos um conjunto diferente de cores para isso. Usamos azul puro neste e outro para misturar cores. Enquanto nisso não usamos nenhuma cor pura. Misturamos cores secundárias e terciárias e depois as usamos neste. Portanto, este é um exemplo de máscara de gama. Obrigado e nos vemos no próximo vídeo. 12. Resumo: Bem-vindo de volta. Deixe-me diminuir o zoom agora e mostrar-lhe todas as pinturas de ajuda que fizemos. Então, apenas para recapitular, esse é um esquema monocromático. Isso é gratuito. Usamos vermelho e verde como cores complementares. E em vistas triádicas três cores básicas. Em divisão complementar, usamos vermelho, azul, verde e amarelo verde. E nós temos isso. Analagous usa três cores adjacentes. É por isso que é laranja, laranja amarelo e laranja vermelho. Foi o que fizemos aqui. Em dívida Roddick, usamos para cores. E parece muito parecido com isso porque usamos azul-verde e amarelo-verde aqui, que também é usado aqui. Mesmo que usássemos laranja vermelho e laranja amarelo nisso. Porque de qualquer forma, a área de uma forma avermelhada é muito menor. Isso parece muito parecido com isso. Essa cena era de um assunto em que havia mais vermelhos e amarelos, então teria parecido muito diferente do que isso parece. Em seguida, fizemos a máscara de gama, uma na qual usamos azul puro e duas cores misturadas. E na máscara de gama dois, usamos todas as três cores que não eram cores puras, que misturamos aqui em nossa paleta. Então você pode ver como mudando as cores que usamos, podemos modificar a aparência da pintura, a sensação que ela cria, e esta é apenas a ponta do iceberg. Você pode muitas coisas quando você realmente pinta. Se você aumentar a quantidade de uma cor e torná-la a cor dominante na pintura. Se você fizer isso com azul, ele ficará diferente. Se você fizer o vermelho, pois a cor dominante da pintura parecerá diferente. Se você fizer amarelo como a cor dominante. E outras duas são cores suaves, então a pintura parece diferente. Então, este é apenas o começo de como você pode aprender mais sobre o uso de cores em suas pinturas. E uma vez que você faça os experimentos sozinho, aprenderá muito mais do que apenas olhando para outra pessoa pintar e assistir os vídeos e algo assim. Então peço que você pegue seu pincel, faça uma paleta como essa paleta de vidro do usuário. E você pode usar qualquer meio com o qual você se sinta confortável. E tente misturar cores diferentes e criar uma grade como essa. Desenhe a mesma paisagem, paisagem simples em todos os 8910, qualquer número de variações que você deseja tentar e crie pinturas usando diferentes esquemas de cores. Essa experiência lhe dará muito aprendizado que você não teria se continuasse usando a mesma paleta de cores para cada tipo de pintura. Espero que isso ajude você a resolver o mistério de cores e levar suas pinturas para o próximo nível. Obrigado. E peço que você publique seu projeto na seção do projeto para que eu possa vê-lo. Outros podem vê-lo. Todos nós podemos aprender juntos. Obrigado e nos vemos no próximo vídeo.