Como eu transformo desenhos ruins em desenhos de criadores | John Storm | Skillshare

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Como eu transformo desenhos ruins em desenhos de criadores

teacher avatar John Storm, Artist & Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:05

    • 2.

      A mentalidade

      2:48

    • 3.

      Explicação de exercícios

      2:00

    • 4.

      Exercício um

      1:50

    • 5.

      Exercício dois

      3:44

    • 6.

      Exercício três

      3:47

    • 7.

      Conclusão

      2:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

68

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

"Qualquer coisa que vale a pena fazer é muito bem" - G.K. Chesterton

Você já se sente paralisado com a pressão de desenhar perfeitamente? Muitos artistas e criadores se sentem congelados em sua jornada criativa porque sentem que seu nível de habilidade não é onde eles desejam que ele esteja. Querer seu trabalho para ser perfeito e "bom" impedem muitas pessoas de desenhar.

Acredito que o que pode parecer ser um "desenho ruim" é simplesmente ser visto através da lente errada. Cada desenho tem algo para oferecer e algo novo para ser descoberto. Este curso leva você pelos estágios de cultivar a mentalidade e práticas de desenho intencionalmente mal em que você vai descobrir um novo apreço para desenhos interessantes e rad.

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John Storm

Artist & Educator

Professor

Hello there! My name is John Storm and I am an artist and art educator.

One of my favorite things is to help others discover joy in the creative process.  Through exploration, mistakes and imperfections - my classes are various aspects of what how I approach my creative work.  

Thank you for checking out my classes!  Take care!

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Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, este é John Storm e hoje estou super animado para trabalhar com vocês nessa idéia de desenhar mal. Esta lição é chamada Transforme seus desenhos ruins em unidades vermelhas. Hoje, o que eu quero fazer é antes de tudo, falar sobre a mentalidade e a filosofia de por que você iria querer desenhar mal. Depois disso, eu tenho algumas tarefas que eu quero que você pratique essa habilidade de desenhar mal e veja o que você pode descobrir. Ok, então o grande filósofo e teólogo GK Chesterton disse: “ Uau, um bocado bem ali. Mas ele tem uma citação que diz: “ Tudo o que vale a pena fazer vale a pena fazer mal.” E vamos usar essa citação tem um princípio orientador enquanto exploramos este mundo de desenho e criação mal. Certo, obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para pegar Rolon e vamos começar. 2. A mentalidade: Ok, aí está você. Primeiro, quero falar sobre a filosofia, a mentalidade de desenhar mal. Isso é algo que eu tenho sido curioso por vários anos, você sabe, muitas vezes como artistas e pessoas que gostam de nossas gavetas e pessoas que gostavam de desenhar, nós temos essa, essa idéia em nossa cabeça que nós temos que fazer isso perfeitamente e nós temos que fazer É muito bem. Você provavelmente se lembra quando criança vendo alguém na sala de aula ou conhecendo alguém que poderia desenhar um muito bem. E o resto de nós sentimos que não podíamos igualar ou comparar com essa pessoa. À medida que crescemos, esse sentimento permanece o mesmo. Eu acredito que há tantas pessoas lá fora que simplesmente não praticam sua criatividade porque eles temem que eles não podem fazer isso perfeitamente. Eles não podem fazer isso bem. E isso é uma mentira que os impede de desfrutar de sua criatividade. Então aquela citação de Chesterton que diz: “ Tudo o que vale a pena fazer vale a pena fazer mal se você vai crescer em sua criatividade e se você vai crescer e um artista, você tem que estar bem em criar coisas, não perfeitamente, com coisas que podem ser aspas, sem aspas, ruins. E eu honestamente acredito que toda essa idéia de bom e ruim é realmente apenas uma mentalidade. Tentei entrar no reino do que poderia ser um desenho ruim na esperança de descobrir algo novo. Está bem. E tanto quanto você pode, aquele pequeno tipo de avaliador dentro de sua mente que diz, bem, isso é bom, isso é ruim. Se tentares desenhar algo, és tão bom como um mau, tenta desligar isso. Semelhante a um músico de jazz que está improvisando no momento. Eles não podem estar pensando no que é bom, no que é ruim. Eles só têm que entrar na zona e entrar naquele fluxo musical. O mesmo acontece com um artista visual que você está criando. Ok, então meu desafio para você é começar a desligar aquele pequeno regulador interno que dizer, bem, isso é ruim, você precisa parar, você precisa jogar por aqui. Não escute isso. Continue explorando e continue empurrando mais para o que pode ser um desenho ruim, porque você nunca sabe. Você pode descobrir algo incrível. Ok, então isso é um pouco sobre a mentalidade. Há muito mais para cobrir e que poderíamos mergulhar mais fundo nisso. Mas espero que essa pequena dica possa fazer você começar enquanto exploramos o desenho mal. Obrigado. 3. Explicação de exercícios: Ou eu acho que a seguir, o que eu quero fazer é eu quero explorar com você três maneiras diferentes que você pode praticar desenhá-lo mal no final desses três exercícios ou técnicas diferentes, eu tenho uma característica bônus que também pode ajudá-lo a levar seus desenhos ruins para o próximo nível e ajudá-lo a descobrir algumas coisas incríveis. Ok, então a primeira técnica que vamos fazer vai ser rabiscar, ok? E eu acredito que como um lugar perfeito para começar quando crianças, nós rabiscamos o tempo todo. Não sabíamos o que estávamos fazendo, mas adoramos o movimento de fazer algo acontecer. E por alguma razão, em algum momento durante nosso desenvolvimento artístico, abandonamos rabiscos e nos livramos dele por algum motivo. Mas eu acredito que rabiscar é uma grande chave para transformar desenhos ruins em desenhos vermelhos, certo? Agora, por que rabiscar ou um? Rabiscar é uma ótima maneira de relaxar, você sabe, colocar seu braço e seu ombro dentro deles é apenas uma ótima maneira de soltar seus músculos criativos. Ok, a segunda coisa por que eu acho que rabiscar é importante é porque você pode se soltar quando você começa com um rabisco e apenas deixar sua linha passar por aí, você vai começar a ver alguma coisa. Sua mente está constantemente tentando entender o que é, o que está olhando. E no começo sua mente não vai gostar que você está rabiscando porque vai parecer um absurdo. Mas como ele continua rabiscando e essas linhas começam a se fundir, cruzar e cruzar, sua mente começará a fazer coisas incríveis de procurar uma imagem, talvez às vezes um rosto, talvez às vezes um animal. E assim rabiscar vai ser uma das nossas primeiras técnicas que eu quero que você tente. 4. Exercício um: Tudo bem, eu acho que aqui estou eu trabalhando em um dos meus cadernos de esboços. Eu só tenho um marcador e eu estou apenas rabiscando ok. Tentando colocar meu braço e meu ombro no trabalho e apenas meio que rabiscar a China para pensar muito sobre isso. Não pense bem ou mal. Basta fazer marcas, rabiscar, Scrabble. De qualquer forma, você quer, ok? E se você se deixar aproveitar, pode ser muito divertido. Então veja o que você inventa. Aqui. Eu decidi fazer um pequeno rabisco de bônus rápido trabalhando em uma nota Post-It para você começar, mesmo apenas tomando um post para saber com uma caneta ou lápis ou marcador e apenas tentando preencher isso, postar uma nota com rabiscos pode ser um grande introdução em rabiscos. E isso deixa-te com uma pós-sináptica muito fixe. Verifica isso. Certo, vocês se divertiram com aquele pequeno exercício de rabiscos? Mais uma vez, rabiscar é uma maneira rápida, rápida e fácil apenas de se soltar e apenas para fazer com que esses músculos criativos se movam. Se alguma vez ficarmos sobrecarregados pelo medo daquela página em branco em nosso caderno de esboços ou Canvas, rabiscar é uma ótima maneira de quebrar o gelo e começar a procurar algo interessante. Se quiser passar a rabiscar para o próximo passo, recomendo que tenha perdido o meu dedo mindinho. Recomendo vivamente verificar o trabalho da visão humildemente. Há também um artista contemporâneo chamado Vince Lowe que leva seu rabiscar nosso trabalho para o próximo nível e principalmente apenas se divertir com rabiscos. Ok, é sempre uma ferramenta na sua caixa de ferramentas a partir de agora, apenas um rabisco. 5. Exercício dois: Muito bem pessoal, vamos passar para a técnica número dois, exercício número dois, que vai ser desenho de contorno cego. Agora, as chances são que alguns de vocês já tenham ouvido falar de drive de contorno cego antes e alguns de vocês podem não ter ouvido. Este exercício é um pouco mais desafiador do que rabiscar, mas é uma ótima maneira de descobrir alguns realmente interessantes, o que poderia parecer? Desenhos ruins, mas isso realmente tem um grande propósito. Basicamente, o desenho de contorno cego funciona assim. Você escolhe um assunto. As mãos são freqüentemente usadas como assuntos de contorno cego. Começando, você tem uma mão ali mesmo, tudo o que você faz é pegar seu lápis e você tem algum papel ou seu bloco de desenho digital, e você simplesmente olha para o seu assunto, por exemplo, sua mão. E você não olha para o seu papel, você não olha para o que você está desenhando. E seu objetivo aqui caras, é simplesmente começar em algum lugar e pensar nos contornos como as bordas de seu assunto ou as bordas de sua mão. E o que eu gosto de fazer é imaginar que há um pequeno inseto começando no meu pulso e aquele pequeno inseto vai rastejar nas bordas dos meus dedos. E o que eu vou tentar fazer é eu vou ficar de olho naquele pequeno inseto enquanto ele viaja muito lentamente através dos contornos da minha mão ou o que você está olhando como um assunto, poderia ser uma caneca de café, poderia ser uma planta, Pode ser o seu sapato, o que for. Ok. Então, o que quer que seu olho esteja fazendo, seu utensílio de desenho, seu desenho é st e se funde. Então você vai se surpreender com a estranha semelhança de como sua mão e seu olho podem se unir e que você pode criar e redesenhar detalhes incríveis de seu assunto e tentar prestar atenção às rugas, os solavancos, o pequeno tipo nuances do seu assunto. Ok, então o exercício número dois vai ser desenho de contorno cego. E eu sei que você vai querer espreitar. Eu sei que você vai querer olhar, mas tente não olhar. É simplesmente definir um temporizador. 510 minutos é um desafio muito bom, mas simplesmente focado apenas no seu assunto. E quando você terminar, é quando você pode olhar para o seu desenho. E você normalmente a maioria das pessoas deixa sair um bom suspiro de espanto e surpresa enquanto olham para o desenho. Mas isso só funciona se você não espiar. Ok, experimente. Exercício para desenho de contorno cego. Vamos fazer isto. Muito bem, aqui estou eu a começar. Eu acelerei o vídeo um pouco, mas eu estava indo muito mais devagar do que parece no vídeo. Só porque se eu colocá-lo em tempo real, colocar a maioria de vocês dormindo, então acelerou um pouco. E você verá que estou viajando e meu olho está acompanhando meu assunto da minha mão. Não estou a chegar ao máximo e ver o que acontece. Boa sorte. 6. Exercício três: Certo pessoal, estamos fazendo um grande progresso e fazendo alguns desenhos ruins que na realidade são provavelmente desenhos bem radicais. Espero que tenha gostado do contorno cego, um pouco complicado de dizer, mas agora vamos passar para o exercício três, que é um dos meus favoritos. Isto é desenho com os olhos fechados. Tudo o que você vai fazer é selecionar um objeto ou um assunto. Para mim. Algumas das minhas coisas favoritas eu gosto de fazer este exercício com, por algum motivo, nossos rostos ou até mesmo crânios. Mas você poderia selecionar flores ou um animal ou algo que você acredita ter uma boa memória visual desse objeto, ok, tudo o que você vai fazer é pegar seu lápis, marcador ou caneta. Você vai fechar os olhos e vai redesenhar esse objeto ou coisa estritamente da memória com os olhos fechados. Aprendi esse truque com a autora e artista Linda Berry, e ela tem uma reviravolta muito legal para isso. Ela pega três marcadores coloridos ou canetas diferentes, e ela vai pegar uma cor primeiro e ela vai desenhar tipo o, o assunto. E eu acho que foi talvez um esqueleto no exemplo com uma cor. E então mostre, abra a tampa, pegue a próxima cor e ela desenhará exatamente o mesmo assunto, olhos fechados com a outra cor. E então ela repetirá com o terceiro marcador. E você verá essa sobreposição muito legal do mesmo assunto desenhada três vezes diferentes com os olhos fechados. E é isso que eu quero que vocês tentem fazer com este exercício três, eu gostaria que vocês escolhessem três materiais diferentes que obviamente são muito claros, seja na cor ou na qualidade da linha. Eu quero que você escolha um assunto, e eu quero que você desenhe com os olhos fechados três vezes diferentes, onde ele está sobreposto em cima de si mesmo. Acho que vou usar o esqueleto. Não que eu possa me lembrar completamente como um esqueleto é de memória e detalhes completos, mas eu tenho uma idéia muito boa. Se não se lembrar de nada, experimente o esqueleto comigo e veremos o que acontece. Exercício três, sujeito, três cores diferentes. Olhos fechados. Alguém confuso ainda? Incrível. Vê o que acontece? Acho que aqui estou eu a trabalhar no meu caderno de esboços. Meu sujeito é o esqueleto. Vou começar por trabalhar com o meu marcador amarelo. E eu me aproximei disso tentando um pouco. E meus olhos estão fechados ou que você não pode vê-los e ouvi-lo meio que trabalhar em seu aqui em um segundo, eu vou mudar para a minha segunda cor, que será o vermelho. Vou fazer exatamente a mesma coisa, olhos fechados e recriar o esqueleto. Por último, vou mudar para um azul. E acho que vou começar de um ponto diferente e ver como isso muda o produto final. Então, confira. E então eu fiquei tipo, o que o meu pai gosta disso ok. 7. CONCLUSÃO: Espero que vejam os vídeos de mim fazendo os exercícios junto com vocês. E, por favor, você pode enviar imagens do seu trabalho em algumas da galeria do projeto para que eu possa ver e comentar algumas das coisas legais que você tem trabalhado. Então pessoal, nesta lição, falamos sobre a importância de desenhar mal. Mais uma vez, ter baixas expectativas sobre sua produção artística ajuda você a manter a prática em andamento. Se sentirmos que tudo precisa ser super perfeito, nós tendemos a não fazer isso e isso realmente tira a diversão disso, eu acredito. E assim desenhar mal muitas vezes leva a descobrir coisas novas e apenas se divertir com ele. Nós fizemos. Quero dizer, tentar pensar no nosso primeiro exercício foi rabiscar. Lá fizemos algum desenho de contorno cego e, em seguida, também fizemos os olhos fechados, uma característica rápida que você poderia realmente levar seu desenho mal. Outro passo seria usar sua mão não dominante. Se for destro, experimente estes exercícios com a mão esquerda, está bem? Se você é canhoto, troque para a direita, veja o que acontece usando sua mão não dominante é uma ótima maneira de renunciar ao controle do que você está criando. Pessoal, eu queria dizer um grande obrigado por se juntar a mim nesta lição. Espero que você tenha se divertido, espero que em um pouco de prática e fazendo alguns desenhos ruins. Mas percebendo que eles não são ruins afinal, eles são interessantes, eles são estranhos. Pode ser um pouco estranho, mas há chances de ler desenhos. Eles são incríveis. E espero que tenha descoberto algo novo. Certo, mais uma vez, aqui é John Storm e estou ansioso para ver vocês da próxima vez com o que está por vir. Tudo bem. Obrigado. Tchau-tchau.