Transcrições
1. Introdução: Ei pessoal, eu sou Subash Knee e artista, ilustrador e designer de superfície. Você pode encontrar meus desenhos em tecidos, arte de
parede, e estacionário. Bem-vindos à minha terceira turma de Skillshare. Gosto de pintar o mundo natural em um moderno MMC Covey. Nos meus cadernos de esboços, há sempre algo para se inspirar no Mundo Nacional. Sejam as formas, as cores e as texturas interessantes. Nesta aula de Skillshare, vou compartilhar como estilizar meus botânicos de aquarela. Vamos cortar botânicos reais da natureza. E eu vou te mostrar como estilizar e torná-las suas. Não tem que ser fluidos extravagantes que podem ser apenas grama, ervas daninhas, folhas secas de seu jardim, nosso quintal. Vou mostrar-vos exemplos do meu livro de esboços para vos dar ideias sobre estilização. Vou compartilhar meu método estilizando estacas botânicas simples. Então criaremos uma composição botânica. E para o projeto final, vamos nos divertir pintando folhas ousadas dramáticas. Não importa se você é uma aquarela iniciante, porque estaremos aprendendo fundamentos
importantes que você precisa para começar com aquarelas. E eu vou orientá-lo através de diferentes tipos de materiais disponíveis em detalhes. Esta aula é tudo sobre você inspirar-se para pintar os botânicos em sua própria licença única. Mesmo se você é um artista experiente, você é bem-vindo para se juntar a mim para tentar uma nova abordagem pode pintar os botânicos da floresta, praticar esses métodos também vai torná-lo melhor na pintura de Florença imaginária. Eu realmente espero que esta aula o ajude a olhar seus assuntos em uma nova perspectiva e a se inspirar neles. Então reúna sua inspiração e prepare-se para estilizá-los comigo.
2. Seu projeto do curso: Para o projeto da classe, vamos reunir inspiração real da natureza e depois estilizá-los para torná-lo exclusivamente seu. O objetivo desta aula é ajudá-lo a se inspirar
pelos botânicos e estilizá-los de uma forma lúdica. Você não precisa pintar exatamente o que vê, mas ainda assim você pode criar obras de arte impressionantes usando algumas técnicas únicas de aquarela. Vou compartilhar meu processo e três lições. Primeiro, faremos um exercício de aquecimento com botânico muito simples. Em seguida, vamos criar uma composição floral pouco complexa usando uma variedade de botânicos. E para a lição final, vou mostrar-lhe como criar folhas ousadas dramáticas usando o corte botânico simples como referência. Você é bem-vindo para pintar junto comigo para aprender as dicas e técnicas. Mas eu realmente adoraria ver você aplicando essas técnicas e dicas para estilizar seus próprios botânicos florestais. Então dê uma volta pelo seu bairro. Nossa visita um parque natural nas proximidades onde as plantas estão crescendo. Então você pode trazer algumas dessas belezas para o seu estúdio. Porque quando você sai e tenta encontrar inspiração no mundo da natureza, é uma delícia absoluta. E você pode até usar seu smartphone para tirar fotos de todos os botânicos que lhe interessam. E você pode usar as fotos como referência quando você não pode sair. Estou fornecendo um monte de fotos de referência que você pode encontrar na guia projetos e recursos. Lá em baixo. Quando você estiver lá, você verá uma coluna à direita chamada recursos. Você pode clicar e baixar os arquivos, compartilhar suas explorações com seus colegas e deixá-los se inspirar no seu trabalho. Porque a melhor maneira de aprender algo novo, aprender
ao lado de pessoas que pensam como. Então, compartilhar sua arte atrairá outros com interesses semelhantes. E isto vai ajudar-te a construir a tua própria tribo. Encontrei meu impulso criativo compartilhando e conectando com meus professores e alunos do Skillshare e fiz grandes amigos. Para fazer upload do seu projeto, você precisa pressionar este botão verde que diz Criar projeto. Ele irá levá-lo para a página de upload. Você encontrará opções para fazer upload de uma imagem de capa em um título de projeto. E o processo de upload será mais fácil se você fizer isso de um navegador de computador desktop. Ao tirar uma foto do seu projeto da turma. Sou preguiçoso ou estacas botânicas ao lado da sua arte. Para que possamos ver como você modificou e estilizou seus botânicos originais. Será tão interessante e bonito ver como eles se parecem juntos. Você é bem-vindo para compartilhar quantos quiser. E você pode até escrever uma pequena descrição para mostrar o que o inspirou e compartilhar um pouco sobre o seu processo. Depois de carregar tudo, você aperta o botão Publicar e seu projeto aparecerá na galeria de projetos do aluno. Na próxima lição, vou mostrar alguns belos exemplos para inspirá-lo. Então vamos mergulhar.
3. O que é estilização: O processo de modificar seu assunto de sua forma original é chamado de estilização. Não há uma única maneira de fazer isso, porque como você estiliza sua arte
depende totalmente do seu gosto pessoal e também do seu modo. Eu geralmente gosto de trabalhar rápido, mas alguns dias eu levo meu tempo para adicionar detalhes. Você pode estilizar qualquer assunto usando esses três princípios. Em combinação, você pode simplificar ou distorcer nossos exagerar seus assuntos. Digamos que você encontra algo do mundo natural que você está inspirado a pintar. Primeiro, você observa de perto. Você olha para suas texturas de espuma, padrões e vê o que você ama nele. Você leva para casa e traduz sua ideia modificando nosso interesse para um assunto. Não há limite para uma imaginação. Botânicos podem ser realistas, mas é realmente interessante ver como os mais externos traduzem suas idéias. Vou mostrar-vos um exercício simples que fiz para explicar melhor o conceito. Aqui está uma flor que eu estilizei de algumas maneiras diferentes. Para o primeiro exemplo, tentei replicar o sabor perto de sua forma original. Levei quase 25 minutos. O próximo exemplo, eu pintei uma representação da flor, mas em um mais
vagamente, levou-me apenas menos de dois minutos. Para o terceiro, eu abstraí totalmente da sua forma original. Você não tem que se preocupar se ele não representa sua forma original, e é isso que torna sua arte tão única. Você pode ir mais longe e começar a experimentar mudando a cor. Aqui estou usando multicolor para as pétalas. E você pode até tentar usar diferentes meios de arte. Agora invadindo a mesma flor com garagem, você pode ver como este meio opaco dá um caráter totalmente diferente ao sabor. Então a idéia é pintar as flores de maneiras diferentes e encontrar o amor do módulo. Para o último exemplo, eu esboço para a flor usando lápis de cor B. Observe que cada uma dessas flores tem seu próprio mais do que personagens. Então, escolha uma flor simples e estilize-as de tantas maneiras quanto possível. Use diferentes fontes de arte, use diferentes níveis de estilização. Eu acho que este é um ótimo exercício para desenvolver um estilo que você ama e produzir um trabalho que é totalmente seu.
4. Como inspirar a inspiração — fue: Nesta lição, o fosforilo ver o trabalho de três grandes pintores do passado que eu realmente admiro. Então vou mostrar-lhe exemplos do meu trabalho e como me inspiro pela natureza. Este é o capacete fora da glândula, artista abstrato sueco. Ela estava realmente muito à frente de seu tempo. Ela usou formas, formas, cores e linhas para criar belas composições. Ela é uma das minhas artistas favoritas. Gosto especialmente destas formas orgânicas. Você pode até escolher sua paleta de cores do ano. Se há uma coisa que quero tirar dos muçulmanos de Hill, é como me sinto feliz. Eu adoraria ter essa alegria no meu trabalho. Outra artista que eu amo como Maria Pyramid Django, ela era uma pintora de arte popular da aldeia ucraniana. Ela criou uma bela arte de unhas. Seu trabalho é tão caprichoso e tão original. Aqui está uma pintura de lilases estilizados que parece totalmente simplificada e abstrata de sua forma original. Eu acho que este é um grande exemplo de estilização. E aqui eu amo como ela ou flores estilizadas. Recomendo estudar o trabalho dela. Isso me traz GI puro. Então, outro artista que amo como modulo sírio, ele é um pintor armênio. Suas obras de arte têm mais do que sensação. Ele ignorou todas as formas acadêmicas de pintura que ele aprendeu e criou seu próprio estilo modernista, as flores nas pinturas da história da vida, como enorme quantidade de inspiração para texturas, cores e restaurantes. Estudar esses exemplos lhe dará novas idéias para estilizar suas próprias inspirações botânicas. Portanto, é importante olhar para o trabalho de outros criativos. Sempre fui atraído pela ordem de outros artistas que têm a mesma paixão e amor pela natureza. Eles poderiam ser seu pintor favorito, ceramicista, florista, são um fotógrafo. Seu trabalho pode parecer totalmente diferente, mas você sempre pode aprender pequenas coisas e se inspirar com elas. Criei um quadro do Pinterest com todos os meus pintores favoritos do passado. Você pode encontrar o link no guia de recursos da classe. Agora, vou mostrar alguns exemplos do meu caderno de esboços para
mostrar como estilizo meus botânicos em vez de copiá-lo exatamente da natureza. Este bastão foi inspirado pelo seu vídeo que fiz durante a minha caminhada. Estes são Daisy Fugir Vein. Eu fui inspirado pelas pétalas finas e delicadas e eu fiz o meu próprio, mudando as cores e brincando com as técnicas de aquarela pode facilmente mudar o seu assunto de inspiração como você gosta. Ninguém pode realmente dizer isso até inspirado por Daisy fugir de Bain. E isso é bom porque para mim, cada vez que olho para esta página, me lembra a bela caminhada da tarde e o clima agradável daquele dia. Então aqui está outro exemplo. Este foi pintado inspirado em um buh-bye de nível. Há um mamão bem em frente à nossa casa. Então eu pintei um monte de flores de mamão frente para todas as direções ou abaixei a página do caderno de esboços. Tentei torná-lo mais divertido brincando com cores e adicionei algumas folhas imaginárias. Se você praticar observando os elementos do mundo natural, e se você praticar estilizá-los de forma consistente, isso realmente ajudará você a se tornar um especialista em pintar florais imaginários. Estas são as Flores imaginárias que eu pintei. Combinando com alguns animais, é interessante combinar flora e fauna e pode combinar botânicos com pássaros e botânicos com insetos. Estas são inspiradas nas flores do dia do GAD que eu escolhi dos meus terroristas de perda de momento. Existem infinitas possibilidades de estilizar, montar humor de cada vez que vejo um assunto da natureza em minha mente, eu sempre penso em desperdício, modernizá-los, como torná-lo alegre, como adicionar algum personagem. Eles não precisam parecer uma lacuna como Flavel, isso realmente não importa. Porque o que realmente importa é você usar sua criatividade e se divertir. Este bastão é inspirado por IDNUM inteligente. Usei uma flor ateniense como referência. E você pode, como você resultados maravilhosos apenas alterando a cor, ajustando as formas, e, portanto, a arte parece semelhante ao seu botânico original. Bem, também olhando mais dramático ou abstrato. E desta forma, você pode criar belos padrões apenas usando formas e momentos. Para esta página do livro de esboços, eu pintei esses esquilos primeiro e depois meio que inventei coisas. E, e nesses botânicos imaginários enquanto eu estava indo junto. E eu adorei esse pão com todos esses Medan, botânicos
diferentes de tamanhos diferentes. É divertido desafiar-se a experimentar uma variedade de botânicos. Agora, estes também são florais imaginários. Eu só jogo com a técnica molhada sobre molhada para criar as formas primeiro e, em seguida, melhorá-las usando lápis de cor. Eu adicionei detalhes usando lápis de cor, como eu disse anteriormente, observar o Mundo Nacional de perto irá ajudá-lo tremendamente a criar flutuadores imaginários. E isso ajuda você a adicionar belos detalhes à sua arte. Agora esta ilustração aqui é a minha favorita. Eu filmei este vídeo que quando ele foi para o jardim botânico. E isso me inspirou a criar essa ilustração. Como outros, precisamos ficar curiosos porque há inspiração em todos os lugares e você nunca sabe o que desperta sua criatividade. E quando. Este é um estudo de elementos botânicos de várias formas, você pode usar seu livro de esboços como uma enciclopédia visual, livro de
referência de idéias botânicas. Quando você se sentir preso em que flor em forma, você pode adicionar em um de seus padrões ou ilustrações. Você sempre pode se referir rapidamente a esses tipos de estudos do seu livro de esboços. Este é um exemplo de composição floral simples. É completamente imaginário. Se você tivesse me pedido para pintar florais imaginários quando um novato muçulmano, eu não poderia ter sido para uma variedade de sabores. Eu poderia ter sido feito apenas alguns, mas não tantos como eu posso hoje. Por isso, é tão importante sair e observar a variedade de formas e a natureza. E este é um dos meus padrões favoritos que já criei. Este é outro exemplo de Florença estilizada. Tem transparência, tem contraste. E isso ainda tem formas interessantes. E você pode ver como eu brinquei com algumas técnicas de aquarela. Eu realmente gostei de criar esse padrão e eu não planejei muito porque eu gosto de fazer as coisas espontaneamente. Eu só pintei essas avestruzes primeiro e adultos dilata botânicos. As coisas podem ficar bonitas quando você presta atenção às suas preferências, você acabará por começar a produzir trabalho que faz seu coração cantar. Então, espero que esses exemplos lhe dêem novas idéias para estilizar suas inspirações florais originais.
5. Reunindo inspiração: A outra inspiração é uma parte final e importante do processo de construção. Ele ajuda você a vir acima com várias idéias e também o super gratificante e gratificante para coletar sua própria inspiração da natureza, tendemos a ignorar inspiração suas próprias mortes e imediatamente ir para Pinterest ou Google, uma vez que eles são super fáceis de acessar. Sim, o Pinterest é útil, mas procurar tesouros na natureza é realmente, muito gratificante. Segurando flores reais, folhas são estacas planejadas e pintá-las ajuda a desfrutar e apreciar as cores, texturas e formas da natureza. É uma grande aventura e eu recomendo que você experimente. Você não tem que procurar botânicos extravagantes ou coloridos. Você pode até encontrar inspiração em algo tão simples quanto folhas secas. Eu amo o caminho deixa objetivo quando eles estão secando os aglutinantes para como algo natural e orgânico para a dor a partir dele. Então vamos sair do jardim e dormir alguém radicais. Então aqui estou eu no nosso jardim para cortar alguns botânicos frescos. Vou levar esta flor de pervinca. É uma flor simples e bonita. Este chama-se erva cultivada. Adoro como isto parece estranho, porque os estranhos fazem motivos interessantes para pintar. Então eu estou escolhendo isso, essa planta é chamada de esquilo prateado. Eu realmente amei seus botões florais. Então estou escolhendo essas belezas. Próximo. Vou tirar um saído desta planta. Isso se chama movimento de gala. Isso parece um bastante simples, sem graça, mas tem uma característica interessante. Tem sementes minúsculas debaixo das folhas. Então tente procurar os incomuns. Vou pegar alguns desses amantes nomeados. Estes são tão delicados e bonitos. E eu posso criar motivos de aquarela muito suaves. Isto é núcleos de euforia. Esta semana somos coisa, eu realmente amei essas flores. Estas duas coisas que parecem flores são tecnicamente o Bronx e no centro do pão é realmente a inflorescência da farinha. Então esta é uma vantagem de encontrar inspiração na vida real. Você ficará curioso para saber mais sobre seus planos e aprender alguns fatos interessantes. Agora vamos falar sobre algumas das fontes das quais você pode se inspirar. Você pode encontrar inspiração de seu quintal são da trilha que você trabalha. Então, da próxima vez que você pegar esse rasto, preste atenção extra. E eu adoro visitar naturezas e posso ver o que está florescendo atualmente? E posso aprender mais sobre as plantas nativas. Além disso, jardins botânicos são uma grande fonte de inspiração porque tem uma variedade de plantas exóticas que você pode tirar fotos. Você pode se inspirar pelas plantas da casa que você já tem na casa. Muitas vezes negligenciamos nossas plantas da casa, mas elas têm texturas e formas interessantes. E livros. Adoro livros. Estes são alguns dos livros que colecionei ao longo dos anos. Adoro caçar livros de brechó e bibliotecas. Eles são uma grande fonte de inspiração. E também tiro tantas fotos quanto eu novamente, sempre que possível, usando meu smartphone. Porque a melhor câmera é aquela que você sempre carrega com você. Uma vez que todos temos nossos smartphones conosco o tempo todo, é a maneira mais rápida e fácil de gravar as belezas incomuns que chama sua atenção. E gradualmente você terá uma biblioteca de seu próprio recurso para eles. Não só isso, vai fazer você se sentir tão orgulhoso quando você usá-lo para sua arte. Então, se você não for capaz de sair por razões como se você pode usar as imagens isentas de royalties desses sites. Aqui está uma lista de sites onde você pode encontrar imagens de inspiração livre. Mas eu recomendo que você comece lentamente a construir sua biblioteca de recursos. Agora que temos nossas idéias para reunir inspiração, vamos começar a trabalhar em nossas obras de arte.
6. Materiais: Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas das minhas partes favoritas do lugar. E também vamos olhar para as ferramentas que são ótimas para esta aula. Então precisamos de tintas em aquarela. Gosto de experimentar marcas diferentes. Vou mostrar-lhe várias opções que estão disponíveis no mercado. Então, nesta classe, eu vou usar este conjunto de aquarela 24 cores de Winsor e Newton. Então, uma vez que você comprar o conjunto, você pode tirar amostras das cores em nosso papel aquarela e mantê-lo à mão enquanto você pinta para que você possa consultar como ele fica no papel. As cores são realmente ricas e vibrantes. Então eu comprei recentemente este conjunto de aquarela Sennelier, e estas são cores de abelhas. E essas cores também são ricas e cremosas. E isso tem mais tons de vermelho, que são realmente bons para botânicos. Também uso este lindo conjunto Winsor e Newton Cotman. Este é um dos meus favoritos. Ele, e eu tinha usado isso por alguns anos antes de atualizar para os conjuntos com mais cores. Este é um ótimo conjunto para iniciantes, pois é acessível, e tem boa seleção de 12 cores, que é mais do que suficiente para começar. Isso vem com, isso vem com o pequeno pincel de viagem. E é ótimo para esboçar. Tenho andado a carregá-lo por aí ou jardins botânicos como é portátil. Então isso vai ser muito útil se você é um iniciante e eu estou comprando um novo conjunto de aquarela. Isto é estranho meio pantera filosófica tropical. Este é um pequeno conjunto de estanho e vem com o cartão de amostra, direito contra assistir as cores. As cores parecem escuras na banda, por isso é bom ter este cartão de amostra. Temos mais área de mistura aqui e aqui. E tem interessante seleção de cores. Então você pode tentar este piloto. Além destes bantered, eu também uso tubos de aquarela individuais. Estes tubos são de Sennelier. Você pode comprar tubos soltos como este de outras marcas também. Você pode misturar isso usando uma placa de cerâmica ou usos jogados a partir de ikea ou paleta simples como esta de loja estacionária. Outra opção divertida é criar seu próprio conjunto de aquarela com suas cores favoritas. Estou usando um Aldose Din e essas meias bandas AMD. Você pode comprar essas meias bandas individuais
da loja de arte e preenchê-lo com suas cores favoritas. Vou mostrar-lhe como criar este conjunto de aquarela portátil. Eu usei um traço de porta de cola caixa. Estas são bandas de ímã de neodímio, então eles grudam na caixa de metal. Você também pode usar um ímãs regulares são um tiras magnéticas. Se você já os tiver. Você pode facilmente mover estes ao redor, reorganizar e adicionar mais cores como você gosta. Agora vamos espremer algumas cores. São melhores linhas. Amarelo limão, azul ultramarino, e um pouco de branco para destaques. Os ímãs ficaram presos na minha paleta Winsor e Newton. Eu só escolhi essas três cores como eles podem atuar como cores primárias. E podemos misturar muitos tons usando apenas estes. Tudo bem se secar. Você sempre pode reativar com água. Você pode experimentar com as diferentes marcas e encontrar o seu favorito. Agora vamos para os povos. Então, para os papéis, eu gosto de experimentar com a variedade de papéis em aquarela e cadernos de esboços com diferentes formatos. E esta aula, eu vou usar isso para eles e queimar papel prensado
quente e o caderno de rascunhos de papel prensado a frio. Estes são os meus cadernos favoritos, e este é uma série zeta não queimada. Espero que consigas ver o nome aqui. Este é o papel 270 GSM. E o papel é super grosso. Você pode construir em ambos os lados. E eu usa para escova mesmo candidato, papéis prensados
duro têm uma superfície muito lisa e os resultados são ligeiramente diferentes do que deveriam ser. O próximo ainda é dominante queimar série Beta do caderno de esboços. Este tem um papel prensado a frio e com o 270 GSM, os papéis de imprensa a
frio são ligeiramente texturizados. Os resultados serão diferentes do que o quente pressionado. Uma vez que você pode se familiarizar com o vestido de ouro e papéis prensados a quente e decidir qual deles você gosta o melhor. Este jornal diz “super largo”. Uma das razões pelas quais eu gosto dos livros de esboços é chamado Beta Series. Espero que possa ver aqui. O próximo que vou mostrar a vocês é um manual de arte global, diários de aquarela. Este tem uma bela cobertura de nuvem de linho e apenas para esboçar um pouco de sólido botânico. Isso está em formato paisagem. O papel é prensado a frio e levemente jantar. E podemos fazer lavagens de aquarela leves. É, é sempre bom tentar um formato diferente que os esboços. Então eu gosto deste também. Embora você possa usar papéis aquarela disponíveis como folha Bateson. Esta aquarela Canson ruim é muito amplamente utilizado. Isto é papel prensado a frio 300 GSM. Este é muito amigável para iniciantes porque é muito econômico. O próximo é folhas de aquarela Strathmore. Este é o papel de prensa a frio 300 GSM no tamanho A5. Este é Fabriano artístico ou tradicional branco, 100% algodão bloco aquarela. Eu amo, amo, amo este jornal. Os blocos de aquarela são colados em previsões, que evita que o papel se deforme. Novamente, remova a única folha do bloco depois de secar. Estes são alguns dos meus livros da 18ª Dinastia que adoro usar para esboçar. Não importa qual marca de caderno de esboços ou papel que você usa, apenas certifique-se de que as pessoas 300 GSM para gostar de frustrações. Então agora vamos passar para as pressões que vamos usar para esta classe. Para as escovas, precisamos de escovas redondas de três tamanhos diferentes e fazemos escovas de forro. Então este é de Da Vinci, tamanho número 10. Os pincéis maiores são ótimos para fazer traços soltos, expressivos e mais amplos como este. E precisamos de um pincel redondo de tamanho médio. Este é o número 8 do prazo final. E você precisa de um pincel redondo menor. Isso pode ser dimensionado para R6. E precisamos de duas escovas de forro para fazer linhas mais finas. Estes são de negociante redondamente e eu realmente os amei para a igualdade. Este pincel de rigger com os cristais extra longos precisa de uma menção especial. Eu recomendo ter um desses. Este pincel é tão, tão bom para fazer linhas finas e confiantes. E você pode fazer linhas super finas usando este pincel de rigger como este. Então estes são os pincéis que precisamos. Precisamos de uma toalha de papel de lote de pano velho para borrar sua escova para remover o excesso de tinta ou água. Eu pessoalmente prefiro coágulo vermelho, que eu posso lavar e reutilizar uma e outra vez. Precisamos de clipes para segurar os papéis. Se você estiver usando um caderno de esboços e você pode usar qualquer clipe de papel que você tiver. Os dois precisamos de dois recipientes de água. Você pode usar qualquer soluço ou vidro. Estou usando esses frascos de geléia. Um é para limpar seus pincéis como ele fica realmente enlameado, e outro para água mais limpa que usamos para misturar nossas tintas. Então estes são os materiais que precisamos. Agora vamos começar a pintar.
7. De volta ao básico: Muito bem, pessoal, nesta lição vou voltar ao básico das aquarelas, que são muito, muito importantes. Se você é um iniciante, vamos ver alguns dos fundamentos das aquarelas. Ou seja, isso vai ser muito útil para você começar com aquarelas. Vamos começar com a técnica molhada sobre molhada. É a minha técnica preferida. Vou te mostrar como fazer isso de duas maneiras. Para o primeiro método, eu vou pintar no papel usando apenas água limpa. Espero que consigas ver o brilho. E agora estou adicionando uma banda no lucro. A tinta não irá além das bordas da forma. Você pode ver como lindamente em difusores. Então, ao usar aquarela, você pode planejar as coisas, mas você não pode controlá-las completamente. E essa é a beleza disso. Isso será tão útil na criação de texturas. O próximo método também é semelhante, mas vamos pintar em cima da superfície de cor vermelha. E dobrando isso realmente com encouraçado usando Alizarin carmesim e pegando a segunda cor e caindo em cima da superfície molhada, você pode ver o pigmento molhado se difundindo. Se o primeiro mais recente muito molhado, o pigmento se espalhará mais. E posso jogar essa técnica em tantos lugares? Minhas texturas de aprendizagem ou até mesmo desenhar flores ou folhas. O próximo modelo que vamos aprender como molhado sobre seco como o nome sugere, vamos adicionar tinta molhada na superfície seca. Esta técnica é tão útil ao adicionar camadas são agulhas. Então eu tenho feito alguns melhoramentos e eu vou esperar até que ele esteja completamente seco. Certo? Agora a primeira camada está completamente seca e agora vamos adicionar pigmento vermelho. Agora você pode ver a diferença entre essas duas técnicas. Você pode fazer marcas controladas na técnica molhada sobre seca. E você pode ouvir que a aquarela faz a sua coisa por você. Então, dependendo de como você precisa da textura, você pode usar ambas as técnicas é tão importante, especialmente se você é um iniciante. A próxima técnica que você vai ver é chamada de votação. E só aplicando tinta no meu papel. Estou lavando minha escova e cavando água limpa. Pode dar um pouco. Você tem excesso de água em seu pincel. E apenas puxando usando a ponta do meu pincel, você pode ver as cores sangrando na água verde. E isso criará um efeito muito legal. Você pode usar essa técnica em dezenas de lugares e criar efeitos realmente legais. Você pode ver o contraste gritante entre a primeira cor que retransmitiu às pétalas desta flor. O próximo método que vamos ver é misturar as cores. Vamos fazer isso no jornal. Só estou pintando usando Alizarin carmesim. E estou tirando uma segunda cor, que é azul. E eu estou misturando no papel. Você pode ver a cor. Você pode ver a parte onde duas cores interagem está ficando roxeada. Vou mostrar-lhe mais um exemplo para esta técnica de pintura. A primeira camada com um amarelo e violeta ainda molhado, Eu estou caindo na cor secundária, adicionando algumas laranjas e vermelhos e deixando-o misturar no papel. Você pode ver o belo efeito que está acontecendo. Agora vamos transformar isso em uma flor. E é isso. Flor muito simples usando esta técnica bonita. Então você pode embalar como essas técnicas e aplicá-las de forma criativa em seus projetos. O próximo exercício é sobre controle de água. Aquarela é tudo sobre jogar com água e proporção de tinta. Este é um conceito muito importante para entender. Isso ajuda você a alcançar o resultado desejado. E um crustáceo branco. Carregei o meu pincel com muita fronteira e
escolhi rosa permanente para fazer a nossa primeira amostra. Esta será a nossa amostra mais transparente porque há muita borda e muito pouco pigmento para o segundo quadrado ter um pouco mais de pigmento. E como você pode ver, a cor está ficando um pouco mais escura. Casamentos todos os dias da minha paleta. Estou adicionando mais pigmento ao perdão aqui. Basta praticar esta técnica até que se torne uma segunda natureza. Eu me esforcei para encontrar relação de tinta de borda
direita quando ele começou a pintar com aquarelas. Honestamente, eu alugo meu marido para ajudar também é um artista. Ele me ensinou. Na verdade, ele está enfrentando eles. Mas eu não conseguia entender isso e eu pratiquei muito. Então, se você é um iniciante, por favor tome seu tempo e café da manhã com apenas bolhas. Até agora nossa última amostra, estou usando apenas pigmento sem água. É como uma escova seca. Isso é chamado de técnica de escova seca. Será muito útil adicionar texturas. Você pode ver como a cor ficou mais escura quando adicionamos mais pigmento. Você pode ver a diferença entre o primeiro swash e os empreendimentos financeiros. Então, basta jogar com a taxa de tinta moderna e isso irá salvá-lo de um monte de frustração. Em seguida, vamos ver algumas técnicas de pinceladas. Eu tenho algumas escovas de tamanhos diferentes aqui. Começamos com o pincel maior e mostramos o que você pode fazer com isso. Pincel maior. Segure sempre mais água. Você não vai ficar sem tinta facilmente. É realmente bom para fazer traços ousados, para fazer uma forma de folha, você só precisa apontar, pressionar e levantar. Então, a idéia é que se você aplicar pressão, você terá um curso mais amplo. E se você segurar o pincel perpendicular ao seu povo e sem pressão, ele pode fazer linhas muito finas. E só usando a ponta do meu pincel sem qualquer pressão. Então, se você quiser cobrir mais áreas, você pode usar a barriga do pincel, como novamente, suportes laterais e pintar. Este é um pincel redondo tamanho 10. escovas redondas são tão versáteis, você pode usá-lo de muitas maneiras. Em seguida, eu vou tentar o mesmo processo com tamanho seis pincel. Você sabe, você terá o mesmo efeito, mas traços ligeiramente mais finos. Então, se você está começando, eu recomendo que você como três tamanhos diferentes de escovas. Um pode ser, porque tamanho 8 ou 10. E um pincel de tamanho médio, que pode ser 61, pincel pequeno que é tamanho de pincel fino 0 ou um. Então, com este pincel médio, você consegue o mesmo resultado, mas um pouco de jantar. Se você sentir que tem mais tinta em seu pincel, você pode espremê-la assim usando a borda da sua paleta. Você pode fazer.
8. Exercício de aquecimento — estilização: Nesta lição, vamos fazer algum exercício de aquecimento com alguns dos botânicos que coletamos. Então aqui temos a flor Madagascar, acreditando bem. Esta é uma flor simples com os cinco botões. Estou misturando Alizarin carmesim. E com a ponta do meu pincel, estou desenhando o centro, mas lave seu pincel e faça um pouco de cor. Vou mantê-lo muito transparente. Adicionando mais água e peito, puxando o rosa, tomando limão amarelo e adicionando à mistura para transparente. E há uma ligeira mudança na sombra do produto. Então, toda vez que eu alcanço meu equilíbrio, eu tento em uma cor diferente e misturando uma lavagem leve. Então aqui está o verde e adicione um pouco de azul para mudar a cor. E eu vou adicionar Alizarin carmesim novamente para enviar um bot para adicionar o contraste e cair em cores para as áreas vermelhas para adicionar interesse. Agora, para a parte da folha, eu não quero desenhar todas essas folhas. Parece um agrupado e apenas seguir porque única folha. Só para estudar a forma e a folha de Bandar. Eu peguei um pouco de cinza de Payne e com nosso pincel de rigger, desfrutando de uma linha fina. É por isso que eu realmente amei o pincel de rigger porque a linha parece tão orgânica. Pinterest, tomar água e misturar uma lavagem leve com a banda já na minha cédula. E depois misturando verde acinzentado e soltando-o sobre os rebeldes. E usando a mesma mistura para qualquer um deles. Em segundo lugar, vou deixar secar e voltar para mais tarde. Enquanto esperamos que as folhas sequem. Vamos passar para os próximos elementos botânicos. Você pode ver que a cor desta codificação plano de referência é verde, mas eu estou misturando cores que são totalmente diferentes. Então eu gostaria de lembrá-los que esta é toda a idéia desta aula. Você não precisa copiar exatamente do seu quadro de inspiração. Se você tem a liberdade total de mudar as cores, formas e estilizá-lo à sua maneira. O objetivo é se divertir e aproveitar o processo. E construindo com uma viagem muito leve para construir a forma. E apenas rapidamente deixando cair as cores que misturamos e o piloto. Vamos deixar algumas verduras. Eu só nos faço intuitivamente. Só me certifico de que há muita variação nas cores. Não gosto deste azul escuro. Ficou muito escuro, pântano resfriando-o usando um pincel úmido sem qualquer cor. Então vamos pegar um pincel de rigger novamente e misturar uma cor escura. Estou usando umber queimado aqui. Minhas cores mais escuras são queimadas e Payne cinza e azul índigo. Se você não tem o cinza de Payne, você pode fazer um pouco de azul ultramarino e queimado sienna induzir um belo cinza. Oh, vamos apenas conectar as folhas e manter as linhas vagamente para que os dados pareçam orgânicos. Estou cavando meu pincel úmido de novo, como mencionei, encolhendo essa folha. Quero que esta linha seja um pouco escura. Então eu estou adicionando umber queimado aqui. Vamos adicionar esta folha minúscula. Cabe a você decidir qual parte você vai copiar e quais você vai eliminar. Então agora eu estou misturando o cinza de Payne para obter backdoor com folhas de ouro. Só vou adicionar algumas linhas. Não precisa ser muito preciso. E só com a ponta da minha versão, pressão
muito leve, eu só estou fazendo algumas marcas. Vamos adicionar mais contraste a este motivo adicionando algumas manchas escuras. Então siga o próximo elemento botânico. Vou escolher este delegado. Um creeper. Isto parece tão bonito com todas aquelas folhas minúsculas. Seja qual for o seu assunto, você só tem que estudar o que é distinto sobre eles. E eu só tenho que começar a desenhar a partir daí. Então, para o caule, estou apenas desenhando uma linha com tinta aquosa. Estou deixando cair uma cor mais escura. Para adicionar mais interesses. Você sempre pode fazer as mudanças e transformá-las como queríamos estar no jornal. Misturando amarelo limão para começar a pintar as folhas. Só adicionando folhas aleatórias minúsculas. Provavelmente mudando a forma adicionando laranja. Usando apenas verduras. Vou usar as chamadas cores diferentes. Isso tornará o nosso assunto mais interessante. Modelando alguns blues. Mantendo algum aleatório e abstrato. Se você notar, eu comecei com o isqueiro não, e então mudar os tons médios. E podemos adicionar os nossos cães. Finalmente. Sei que adicionei muitas folhas, mas foi a escolha que fiz. Eu gosto de um pouco mais de folhas e todas as cores múltiplas tornou mais interessante. Acho que isso daria um lindo botão amarelo. Adicionando os toques finais com os vermelhos. Lá vai você. Parece que as luzes das fadas são coloridas. Luzes de fadas elaboradas. Nosso próximo nome botânico, flor, delegado de sorção. McDonald, flor branca. Com o pincel de rigor, estou desenhando o caule. Comecei caixas verdes e sem troca de fazer umber queimado. Basta ligar essas linhas. Apenas mantendo-o solto. Então, para as flores, estou fazendo uma mistura muito, muito aquosa. E os botões abstratos iniciais no final dessas linhas. E você sempre pode mudar as cores. Pode mantê-lo muito leve para que eu possa adicionar os pontos mais tarde. Dentro do rabisco no centro. Neste muito espaço entre estes 10 termos aqui. E eu estou misturando amarelo limão para adicionar formas florais abstratas. Como gosto da natureza delicada dessas flores, estou mantendo-a muito leve. Claro, você pode usar outras cores em vez de branco. É tudo sobre como você vê o assunto em sua mente. Então aqui está como transformamos o fluxo enxuto. Então vamos escolher o nosso próximo botânico. Acho que vou escolher estas folhas verdes. Chama-se gala do vento. Esta é uma das plantas tropicais e continuar a sua medicina e valores. Estou desenhando galho usando meu pincel e usando umber queimado. Agora vamos trocar nosso pincel e adicionar algumas folhas. Estou mudando a cor. Só tem que usar o lado do pincel para fazer a forma da folha. E então eu troco a cor e adiciono mais folhas no meio, mantendo-o aleatório para que um bom olhar. Interessante. Então vamos adicionar um verde azulado, turquesa. Adoro brincar com os novos tons e escrevê-lo. Ele vai se elogiar misturando o verde limão. Vou adicionar alguns pontinhos. Usando esta cor mais escura para a minha paleta. Estou adicionando sobre o centro da filial. Se você olhar mais de perto, você pode notar essas dinastias sob as folhas. Espero que você possa vê-lo aqui. Minha nova busca, inspiração da vida real para descobrir alguns detalhes incríveis e
interessantes como este, que será tão bonito para adicionar designs. Para o nosso exercício final de aquecimento, estou usando essa necessidade e isso cresce entre nossos planos. Acho barato tão interessante com todas aquelas texturas peludas. Vou pegar o cinza do meu Payne favorito e esta linha e adicionar estas quatro linhas que está se ramificando para fora. Eu sou feito modalmente internacionalmente para que eu possa puxar as cores com o meu pincel. Vou tirar as camisinhas. Para imitar a textura semelhante ao cabelo. Você pode escolher as cores da sua paleta e alterá-la se quiser. Destaque botânicos com o tempo. Curiosamente denso como este. Então agora estou usando uma técnica redundante e caindo em cores mais escuras. Adicione alguns verdes, e levando a aquarela faça seu conteúdo. E eu posso ver uma mistura de cores acontecendo aqui. Nós só realmente legal. E eu vou tomar a liberdade e me mudar para o tronco. Você sempre pode criar alguns elementos e adicioná-lo ao motivo. Então terminamos com o nosso exercício de aquecimento. Agora, vamos passar para criar botões e por favor, compartilhe seu próprio exercício na seção do projeto. Aqui eu organizei todos os meus botânicos da floresta ao lado da minha ilustração aquarela estilista. Embora você possa cavar uma fotografia como esta e eles compartilham na seção do projeto. Vejo-te na próxima lição.
9. Como criar composição botânica: Nesta lição, vamos pintar uma composição botânica, que você pode transformá-la em um padrão completo mais tarde. Vou usar os botânicos cortados mais velhos um por um e transformá-los em motivos estilizados. Vou começar com esta flor da casa em branco, U4 BM LEI, também conhecida como coroa de espinhos. Vou trazer esta flor como meu foco central. É sempre bom começar com o assunto que você quer ser um ponto focal do seu design. Acabei de tomar água pura no meu pincel e desenhar alguns círculos irregulares, um monte de apenas círculos vermelhos. Você pode apenas mantê-lo confuso. E pegando o amarelo e eu
lidero os pontos que marcarão os centros dessas pequenas flores. Eu só vou pintar em torno de cada ponto, deixando espaço entre cada flor. Vamos clarear isso usando uma escova úmida. E eu queria que a primeira camada fosse leve. Só quero que se lembre, estamos distorcendo a forma como visualizamos nosso assunto em nossa mente. Vamos introduzir uma nova cor. O que me inspirou neste assunto em particular são pequenas flores em forma de tretas. Estou a criar a minha própria versão. Misturando vermelho e adicionando-o a algumas das áreas vermelhas. E apenas fazendo algumas marcas. Opa, deixei cair mais pintor. Acontece menu, esqueça de dab seu pincel no enredo pode levantado. Neste caso, vou deixá-la misturar-se. Você pode até fazer mais das formas florais. Estou adicionando azul mais escuro para definir o centro. Eu só quero adicionar mais alguns pontos e estes serão nossos centros. E usando apenas água pura e puxando a cor ao redor, fazendo uma forma melhor. Então eu estou apenas jogando criando formas abstratas e fazendo um monte de níveis que não se parecem com o original, mas será exclusivamente meu. Com Alizarin carmesim, estou desenhando o caule ligeiramente diagonal. Apenas certifique-se de que não é combatido com as pessoas porque vai tornar o seu modelo estático. Vencemos esta competição para sermos fluidos. Eu peguei nossa laranja no meu pincel e eu vou adicionar as folhas. Estou adicionando uma cor mais escura. Eu sinto essas laranjas um pouco brilhantes demais. Então eu estou pegando um pincel úmido e levantando um pouco de pigmento. Então é assim que eu interpretei essas flores de malária U4 BR e as modifiquei em algo diferente e único. Apenas inspirado na forma que eu tenho estilista
leva a uma versão diferente do Word ou gênero amigos. Agora vamos passar para os próximos elementos botânicos. Este é o botão de flor do esquilo de prata planta no chamado rapidamente Lee. Eu escolhi porque parece tão interessante com todos aqueles pássaros minúsculos e fazer um motivo interessante no estado florescer. Os botões florais parecem o Danny, oi lição. Estou misturando cores mais escuras para o caule. Acho que quero começar com o botão de flores. Opa, como é que isso aconteceu? Sabe, às vezes eu posso ser realmente um pintor bagunçado. Então, em uma situação como esta, não entre em pânico. Basta obter um limpo uma toalha de papel limpo e apenas limpar a gota de água. Só com a água limpa, estou pintando uma forma cônica para secar molhado na técnica molhada. Estou misturando algumas cores na minha paleta e caindo em algumas cores para fazê-las. Gostaríamos de Biden. Eu só vou ir em frente e cair em Meridian de cores. É tão gratificante para ver as cores da tinta misturar-se e sangrar e fazer sua bela coisa aquarela. Aproveitando as áreas vermelhas e caindo em cores. Vamos adicionar mais alguns pontos coloridos mais escuros. Depois de ter feito isso, você pode adicionar o caule, mas conectando o caule e adicionando mais alguns pontos. Adicionando o mais escuro, escuro dá-lhe um contraste agradável. Algumas folhas aqui. Estou misturando esta folha com um pouco de azul Winsor para torná-la mais brilhante. Como eu gosto muito deste assunto botânico, eu quero adicionar mais uma versão deste. Então eu estou pegando Blaine Border no meu pincel e começando a adicionar uma forma cônica, assim como fizemos com o outro motivo. Então eu estou repetindo todo o processo de cair em cores. Usando a técnica molhada sobre molhada. Você pode adicionar um tom mais escuro. Apenas preenchendo as lacunas. Vamos ligar o caule. Eu adoro como esses dois motivos que são
pintados com esses elementos botânicos acabaram. Agora vamos passar para o próximo. Nosso próximo é apenas um ramo com folhas secas. Eu só queria ver o que eu poderia fazer com isso. Vamos misturar uma sombra escura e começar a desenhar o caule. Apenas mantendo-o muito duro. Conecte o espaço com cores diferentes, diferentes cores mais escuras. Fazer os truques simples poderia adicionar mais modelos de personagens. Misturando amarelo limão para começar a pintar as folhas e decidir aleatoriamente, apenas tocando um pouco de amarelo. Eu só vou escolher cores diferentes da minha paleta e continuar adicionando folhas e sentimentos de atraso. Então vamos cair em algum contraste. Só me certificando de que há tons mais claros, tons
médios e complementos do Doc. E preencha os espaços com mais folhas. Posso imaginar uma bela Lola, um padrão apenas com este Levy Blanche. Isso tem cores silenciadas e cores brilhantes. Meio equilibrado um com o outro. Sim, acho que estamos quase terminando aqui. E agora vamos para o próximo. Isso também é botânico seco. Escolhi isso propositadamente para mostrar como você pode transformar qualquer coisa em uma bela modelo. Mesmo que sejam flores secas, folhas
secas ou pássaros marinhos. Aqui estou eu usando meu pincel de rigger e alizarin carmesim. Estou pintando essas linhas. Vou acrescentar mais uma coisa aqui é criar um equilíbrio. Posso adicionar estas agulhas usando pequenos traços. Muito bom para isto. E, claro, você pode mudar as cores. Uma boa composição floral precisa de momento. Essa é a razão pela qual eu pintei esses dois assuntos voltados em direções diferentes. O de cima virado para cima, e este aqui está virado para a direita. Seria tão chato se eu pintasse estas fases, a mesma redução. Pintar estes pequenos traços é tão terapêutico. Como toque final, estou adicionando cores mais escuras para adicionar contraste. Só limpando o pincel com a ponta e fazendo marcas. Tudo bem, acho que terminamos com esses motivos aqui. Agora vamos em frente e adicionar alguns enchimentos, que terão o i mod na pintura. Vamos começar a partir daqui. E pegando o verde de Payne pode pincel e adicionando um caule. Vamos adicionar algumas texturas usando a mesma veia para caçar aqui. E mudar o pincel e carregá-lo com um amarelo. Isto é muita tinta. Não quero que esta folha domine o resto dos motivos. Então, estou tirando a cor. Vamos adicionar mais uma folha aqui. Estou mudando a cor. Vamos conectar esta folha
ao caule e apenas dabbing para criar textura usando a ponta do meu pincel. Então eu estou misturando uma lavagem leve para pintar uma folha aqui. Estou usando a mesma lavagem para adicionar mais uma folha aqui. Agora vamos preencher o espaço com algumas folhas. Eu usei laranja e Alizarin carmesim e adicionando um pouco de linha vermelha aqui. E confie na sua intuição e enchimentos. Onde você acha que precisa, você pode simplesmente parar e avaliar o fluxo do projeto. Este precisa de um pouco mais de contraste. E eu só quero estender a haste e fazer com que pareça conectada ao design. Não queremos usar cores brilhantes. E eles não querem chamar a atenção do nosso Pinterest central. Estou mantendo muito simples. Você pode pintar todos os esboços jogados com o modo é a partir daqui. Só temos que replicar alguns dos motivos e criar um equilíbrio. Agora vamos adicionar alguns toques finais antes de embrulharmos isto. Esse processo de juntar todos esses motivos é muito divertido. É como montar um quebra-cabeça realmente bonito peças. Estou usando água pura para puxar esta cor e torná-la uma folha viva. Vamos ligar o caule. Parece um pouco desligado. Então aqui estamos sem composição floral acabada. Então, antes de passarmos para a próxima lição, eu quero mostrar rapidamente como você pode tirar fotos de seu trabalho artístico. Porque a apresentação é muito importante, especialmente se você estiver compartilhando em suas mídias sociais. Estou organizando todos os botânicos na página esquerda do meu caderno de esboços. Se você está pintando no papel, você pode apenas organizar os Millennials estão no papel. Você não precisa de equipamento caro para tirar belas fotos. Você pode simplesmente usar o seu smartphone e apenas certifique-se de que você está filmando em uma sala com muitas janelas e luz natural. Além disso, você pode digitalizar um ímpeto para o Photoshop para criar um padrão de repetição. Aqui eu criei o padrão de repetição de meia gota, que eu vou te ensinar em uma das minhas futuras aulas de Skillshare. Eu enviei isso para a minha loja de impressão sob demanda. Eu amo olhar para como ele se parece nos produtos. Para mim, todo esse processo criativo é tão fascinante porque começou como um corte botânico. E nós transformamos isso em belas obras de arte, que poderia ficar lindo em vários produtos, como linho de lances, roupa mesa e roupa de cozinha e assim por diante. Espero que tenha gostado desta lição. Agora vamos passar para o nosso terceiro projeto.
10. Folhas de bold divertidos: Nesta lição, vamos pintar algumas folhas expressivas divertidas. Vou usar esta folha grande e bonita do chinês J3. Temos a rua do lado de fora da nossa casa. Suas folhas ou um digital encontrou cinco folhetos que se assemelham aos dedos da mão. Vou tomar a silhueta destas folhas como inspiração. E eu vou brincar com técnicas de aquarela. Estou tomando uma lavagem muito leve para começar. Vou brincar com a técnica molhada sobre molhada. Estou usando um pincel tamanho 10. Você pode até usar pincel tamanho 12. Usando um pincel maior lhe dará um traços expressivos soltos. Estou mexendo com verde-oliva na primeira camada. E sim, eu amo variações nas minhas cores, então eu estou escolhendo um amarelo limão brilhante. Parece um assunto simples, mas não há limite para sua imaginação. Você pode aplicar diferentes técnicas de aquarela e pode ir assuntos mais interessantes. Eu amo Eigenmode e eu sempre quase uso radônio, mas técnicas de aquarela, ajuda muito se você quiser afrouxar o seu trabalho de cor. Incorporação com lavadora de luz Fred. Vamos dar um pouco de blues. Eu não gosto de ler um ao lado do outro, então eu estou fazendo um tom ligeiramente diferente. Desde que eu tenho azul no meu pincel, ele ficou púrpura. Vamos adicionar uma folha laranja brilhante aqui. A folha original tem uma bandeira de folha, mas eu vou fazer seis. Lembre-se que não há regras. Você tem total liberdade para mudá-lo, e é assim que você faz algo seu. Qual foi a inspiração? Você aplica sua criatividade e a torna única. O objetivo final é se divertir. Agora estou usando meu pincel de rigger para adicionar alguns detalhes usando uma cor mais escura. Estou a investigar as áreas molhadas. Quando você altera a forma como você segura o pincel, as
marcas serão diferentes. E isso lhe dará resultados interessantes. Posso até adicionar algumas linhas? São pequenas marcas como esta. Apenas brinque com ele. Adicionando alguns pontos aqui. Vou tentar adicionar uma espiral aqui. Eu poderia adicionar alguns traços aqui. Na verdade, eu não gosto da aranha lá. Cintas. Estou usando a trama. Agora. Vou preencher esta página, mas vou adicionar mais uma folha. Escolho as minhas cores. Cores brilhantes, complementadas com cores neutras. Tomando Alizarin carmesim, alizarin carmesim. Vou adicionar uma folha aqui para equilibrar as brilhantes. Vamos tornar isto um pouco mais definido. Inundar com o azul índigo. índigo,
azul para adicionar mais um folheto. Estas variações nas cores e as texturas que estamos adicionando usando a aquarela. Quero dizer, eles foram feitos com técnicas. Use um visual dramático agradável para o seu trabalho artístico. Estou tomando um pouco de amarelo limão para dar o NDP azul e vermelho. Estou vendo uma formiga andando no meu caderno de esboços. Eu acho que ele é da flor, deve estar tão louco que eu documento dentro do meu estúdio. Você também pode brincar com minha técnica de língua seca. Estas áreas estão secas. Só estou a brincar com o azul. Fez um pouco verde. É muito divertido tentar experimentar e explorar. Vou pintar as folhas na página esquerda do caderno de esboços. Eu vou ser praticamente o mesmo processo. Estou misturando uma laranja brilhante. Apenas certifique-se de que suas folhas fora em direções
diferentes para que haja um belo momento. É tão fácil criar efeitos simples e impressionantes usando técnicas molhadas sobre molhadas. A imprevisibilidade da portabilidade dá-lhe uma bela mistura de cores. Eu não estou olhando para o corte div original. E apenas tentando criar um equilíbrio e harmonia. Usando traços muito soltos. Não tem que ser perfeito. Ao trabalhar em qualquer obra de arte, qualquer meio, o processo, mas pode nem sempre parecer bonito. Seu cérebro pode confundi-lo. Já vi coisas estúpidas como, Deus, o que você fez demais. Isto foi tão bonito e adicionou isto ao meu cérebro, obviamente, pára assim para mim. Mas você tem que confiar em si mesmo e no seu processo para continuar e terminar seu trabalho artístico. Confie em mim, o resultado será tão gratificante. Mesmo que cometa erros. Ou mesmo se você cometer o que você acha que é um erro. Tudo é um aprendizado. Nada é desperdiçado. Apenas apareça e continue fazendo arte. Comete erros. Abrace suas imperfeições. E imperfeições. Quero dizer, imperfeição é mais interessante. De qualquer forma. Gosto de fazer obras de arte imperfeitas sempre. Meus traços nem sempre são perfeitos. Adoro fazer arte perfeita. Eu acredito. soltos, traços imperfeitos tem mais caráter para ele. Em vez de replicar o sempre e sempre adicionar texturas ao seu. Caso contrário, você pode acabar parecendo plana. Vou em frente e adicionar folhetos aos espaços. Agora estas lacunas aqui. Vamos pintar um vindo desta direção. Você pode simplesmente ficar para trás e avaliar para decidir onde adicionar os folhetos e criar uma dispersão global equilibrada do caderno de esboços. Eu estou desenhando essas linhas para o caule, torto e até mesmo às vezes quebrado, pois dá boa aparência orgânica para o caderno de esboços se espalha começando a olhar realmente bom. Nas cores. Texturas. Temos o uso de cores brilhantes e cores silenciadas. Demos variação nos tamanhos dos folhetos. Nós nos certificamos de que as folhas estão voltadas para direções diferentes. É perfeitamente bom fazer essas folhas se sobreporem. Eu não gosto desta linha aqui. É por isso que estou transformando isso em um folheto. Sim, parece muito melhor agora. Espero que encontres o teu jardim, nosso quintal que possas estilizá-lo para o livro de esboços, saco. Pode ir em frente e adicionar algumas marcas usando pincel rigger, assim como fizemos com a primeira folha. Essas marcas que você adiciona com o pincel de rigor encerram a pintura em conjunto e dão ao visualizador uma sensação de dados. Sem adicionar muito detalhe. Você pode fazer isso uma vez que você terminar com as formas da tigela. Acho que estamos quase terminando. Então aqui está o nosso padrão divertido, dramático ,
atraente, expressivo, mais folhas. Então só com um pincel maior e pincel de rigger. Comprou rimou. Sim, use um pincel maior para pintar traços em
negrito e pincel fino para adicionar menor não. Assim, apenas com a folha simples como inspiração, fomos capazes de criar algo tão divertido e bonito. Então, por favor, compartilhe suas explorações no projeto da classe. Mal posso esperar para ver o que você cria. Espero que você crie alguns belos motivos ousados. Na próxima lição, vamos falar sobre algumas coisas importantes desta aula. Então vemo-nos lá.
11. Lições principais: Antes de terminar a aula, quero enfatizar alguns
dos pontos importantes que irão ajudá-lo com sua criatividade. Quando você está trabalhando com o médium. Bead, qualquer meio tentou tirar proveito de todas as qualidades do meio. No que diz respeito às aquarelas. Você pode aproveitar sua transparência. E você pode brincar com a técnica de bastão molhado e torná-lo seu melhor amigo. Porque jogar a técnica molhada sobre molhado dá-lhe resultados imprevisíveis, o que irá ajudá-lo a produzir um trabalho interessante e único. É importante ter um bom contraste entre a luz e os pontos em sua pintura. Largando bom contraste tonal fará com que suas pinturas pareçam planas e maçantes. Este é um dos erros iniciantes que eu estava cometendo. Portanto, é importante adicionar o contraste. Depois de terminar a pintura, sempre avalie se precisa de mais contraste. E tente mostrar variações nas cores, tamanhos e formas dos elementos da sua pintura. Isso é essencial para tornar sua arte visualmente mais interessante. Outro ponto importante que quero enfatizar é ficar curioso. Se ficar curioso, vai
torná-lo um observador melhor. E isso ajuda você a explorar, imaginar e até mesmo descobrir novas técnicas. A maneira como o cérebro humano aprende o melhor como fazendo isso é por tentativa e erro. Então nunca tenha medo de cometer erros. Significa que seu cérebro está aprendendo. Embora pareça que você não está fazendo muito progresso, esses pequenos aprendizados irão ajudá-lo a fazer melhores pinturas e pensar que você está pintando centavos como seu tempo de jogo vai, É mais sobre liberar sua mente e nutrir sua criatividade. Então faça isso pela sua Jo, Bane, só por se divertir e você pode inventar coisas. Não tenha medo de inventar coisas. E é assim que sua arte se destacará dos outros. E a imperfeição. Sua imperfeição é uma de suas muitas peculiaridades que faz você erros únicos, também conhecidos como acidentes felizes, portas abertas para novas idéias. Uma vez que você está abraçando a imperfeição, você vai começar a olhar para o erro de forma diferente. Você não vai se sentir mal com isso. Percebe que aprendeu algo novo. Então, preparem-se para as surpresas. Na maior parte do tempo no meio da pintura, você pode duvidar de si mesmo. Não se preocupe, você não está sozinho. Isso acontece com cada um de nós, mesmo para os artistas da temporada. Mas se confiares no teu instinto e
seguires em frente, ficarás grato por não teres parado. Não posso enfatizar o quanto é importante
aparecer todos os dias, mesmo que sejam apenas cinco minutos. É super poderoso os fichários para construir um hábito. Porque toda vez que você aparece, você está aparecendo para sua arte e você está aparecendo para si mesmo. Preciso dizer este conselho a mim mesmo uma e outra vez. Tentei aparecer e fazer arte boba nos dias em que me sinto sem inspiração. Eu não indiquei caderno de rascunhos para fazer Deus selecionado, cada fofo que você coloca em seu caderno de esboços, não importa quão tolo de perfeito, nós faremos 100% ajudar seu eu futuro.
12. Mostre seu trabalho!: Fazer arte é tão bom para a alma. Eu realmente adorei esta citação de Kurt Vonnegut. Ele diz, para praticar qualquer arte, não importa quão bem nosso mal seja uma maneira de fazer sua alma crescer. Então faça isso. Eu acredito, deve nos fazer mais sobre o processo e como ele faz você se sentir. Então, não dê a julgar seu trabalho e apenas compartilhe com o mundo porque o mundo precisa de sua bela arte. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, você pode me marcar em alguma fábrica muito necessária para que eu possa gostar de comentar. E ela morreu nas minhas histórias. Se você gostou desta aula, eu recomendo assistir a minha outra aula pintando florais aquarela modernos, onde você pode aprender técnicas divertidas aquarela e dor, alguns bonito Florença. Você pode me acompanhar no Skillshare para receber uma notificação por e-mail assim que eu iniciar uma aula. Muito bem, pessoal, muito obrigado por ficarem comigo e assistirem a esta aula. Mal posso esperar para ver o que você cria e por favor carregue o que você cria na seção do projeto de classe. E vejo-te na próxima aula.
Subhashini Narayanan, Artist, Painting the Natural World
