Como escrever um romance: um guia para escrita criativa, contar histórias e escrever ficção

1. Introdução: Então você está interessado em ler romances. Por que é isso? Porque você quer sua peça do gênero mais lucrativo financeiramente e ficção azeitona? Ou é por causa de algo talvez mais significativo? Afinal, um livro sobre o amor pode durar séculos. Seja qual for a sua razão, deve saber antecipadamente que dirigir um romance fantástico é difícil. Há tantos componentes envolvidos na elaboração de uma história de sucesso. Tantas peças em movimento para as quais considerar ao articular sua cauda romântica. Há enredo, estrutura, motivação de caráter, psicologia de caráter, sensualidade , sexualidade, retenção, sacrifício, desejo, medo, fisicalidade, competição. A variação entre os sexos, a postura narrativa, o diálogo, o primeiro encontro, a conclusão e a resolução, o conflito, o cenário, o suspense, os começos e finais do capítulo, o muitos tipos de personagens e os papéis que eles podem desempenhar. As ciências neurológicas que influenciam seu herói e heroína. Há tantas peças em movimento, muito mais do que apenas estas. E, no entanto, o núcleo do romance é, em última análise, sobre uma coisa. Muito cuidado foi para este curso porque eu entendo intimamente os desafios de escrever um livro. E eu quero aliviar esses desafios para vocês oferecendo uma mão orientadora eficaz. Sei como é difícil escrever um livro, mas como um autor publicado, posso prometer que a sensação que você tem quando terminar seu livro fará com que toda essa luta valha a pena. Quero que tenhas essa sensação. Então, quem sou eu? Você pode estar perguntando, bem, espero que eu seja seu instrutor. E nesse processo, você pode julgar por si mesmo se minhas lições têm valor. Meu nome é Peter Simon, e no que diz respeito a Credenciais, eu tenho um Bacharel em Artes em Inglês, um mestrado em artes liberais, e um mestrado em Inglês e escrita criativa. Mas não importa, há diplomas formais. Porque a verdade é, você vai ganhar mais conhecimento sobre escrever ficção neste curso que eu aprendi com as 30 aulas de nível de pós-graduação que eu levei. Em outras palavras, você poderia gastar milhares de dólares em propinas para ganhar, mas uma fração do conhecimento apresentado neste curso. Tudo o que eu poderia pensar nisso como envolvido na escrita um romance está incluído neste curso. E não apenas mencionado para você, mas também elaborado para que você possa obter clareza cristalina em cada um desses componentes na história. Ensinar o ofício de escrita tem sido um sonho meu. Mas na busca deste sonho, descobri a dolorosa verdade que escrever ficção é muito diferente de ensinar o ofício de escrita. Há tanto para você aprender. Há tanta coisa para te contar sobre esta nave. Tantas lições difíceis, complexas e matizadas que devem ser entregues a vocês de uma maneira que tenha um alcance duradouro. Portanto, este curso é apresentado em um formato incomum. Milhares de imagens e vídeos livres de royalties e visuais pessoais são usados para facilitar o que eu acreditava ser uma estratégia de ensino mais eficaz. Permita-me explicar por que estou usando essa abordagem de apresentação diferente. A maioria dos instrutores usa marcadores, capturas de tela e, ou uma cabeça falante como meio visual para transferir seus conhecimentos para você. No entanto, mais uma vez, amplitude e complexidade deste material, eu acho que uma abordagem de ensino mais dinâmica é necessária. O uso desta tática de ensino é apoiado por uma grande quantidade de pesquisas. Sessenta e cinco por cento das pessoas são aprendentes visuais. Estudos descobriram que a combinação de estratégias de ensino de áudio e visual permitem que as pessoas se lembrem muito mais do que o habitual. Somos capazes de processar visuais 60 mil vezes mais rápido do que podemos enviar mensagens. Em outras palavras, os seres humanos são capazes de compreender uma cena visual e menos de 1 décimo de segundo. Isso ocorre em grande parte porque 40% de nossas fibras nervosas estão ligadas à nossa retina, o que permite que nosso olho registre 36 mil mensagens a cada hora. Os visuais são mais divertidos e, portanto, devem melhorar o seu envolvimento com o material. Em suma, meu raciocínio para usar este formato de apresentação é que ele deve acelerar drasticamente sua compreensão, sua retenção, e tornar as palestras divertidas. Este curso foi projetado com o objetivo de fornecer uma grande quantidade de informações para você de forma clara e relativamente concisa. Espero sinceramente que se juntem a mim durante toda a duração deste curso. Porque eu fico animado com a esperança de que eu vou ajudá-lo a experimentar essa sensação eufórica de completar seu próprio livro. Trabalho duro e uma recompensa mensurável esperam por você. Há uma história dentro de você. Por favor. Deixe-me ajudá-lo a tirá-lo. 2. Por que escrever romances: Por que escreve romances? Você pode já ter uma resposta para esta pergunta. Mas se não o fizer, esta palestra pode ajudá-lo a encontrar uma resposta para a pergunta por que escreve romances. Existem várias boas razões pelas quais você deve se comprometer a escrever romances. Do ponto de vista de um autor. Elaborar romances lhe ensinaria mais sobre escrever caracterização do que qualquer outro gênero. Histórias no gênero romance, ou mais motivado por personagens do que outros gêneros. Isso significa que se um dia você decidir escrever um tipo diferente de história, você provavelmente vai se sair bem porque você já terá dominado a parte mais importante do ofício. Outro benefício é que, em comparação com outros gêneros, é extremamente fácil identificar seu público-alvo. Essa clareza aumenta as chances de você criar um livro mais vendido. Você sabe quem são seus leitores e o que eles querem. Eu me sinto obrigado a tirar um momento e apenas apontar a natureza atraente de ser um escritor dada a trajetória da tecnologia. O mercado de trabalho tradicional está atualmente passando por uma mudança radical que só irá acelerar à medida que a inteligência artificial e outras tecnologias de automação melhorarem. A automação na inteligência artificial continuará a tirar empregos de humanos. Projeta-se que, num futuro não muito distante, todos os trabalhos humanos baseados na repetição serão perdidos para a tecnologia. Isso não inclui apenas muitos dos chamados trabalhos de colarinho azul, mas também trabalhos de colarinho branco como oncologistas, farmacêuticos e advogados contratuais. O software já é capaz de superar esses especialistas médicos altamente treinados. Porque enquanto os melhores médicos podem fazer referência a milhares de filmes, um software pode fazer referência a milhões. E o software pode detectar tons de cinza que o olho humano não consegue ver. Uma enorme quantidade de pessoas ganha sua renda com a condução. Mas a automação está se aproximando rapidamente desses trabalhos também. partir de agora. Existem apenas três tipos de trabalhos que se acredita ser o último a ser automatizado. Estes são os trabalhos que exigem o toque humano, como uma enfermeira. Trabalhos que exigiam destreza não repetitiva, como um eletricista e um encanador, e um trabalho criativo não-visual. Eu digo não-visual porque AI já pode criar pinturas que podem enganar oito em cada dez historiadores de arte. Ser escritor de ficção é diferente da arte visual porque integra muitos aspectos diferentes da criatividade não repetitiva. inteligência artificial já pode criar peças jornalísticas secas, mas elas são principalmente escritas com o propósito de fornecer informações. Não há aspecto criativo nestes artigos. O meu ponto é duplo. Primeiro, ser um escritor provavelmente oferecerá um nível de segurança no trabalho que quase todos os outros campos não podem fornecer. E a inteligência artificial provavelmente não vai assumir o mercado literário. Mas ele vai oferecer ferramentas que podem acelerar drasticamente e facilitar o processo para nós escritores. Por exemplo, eles estão aperfeiçoando software que pode imitar um ator de voz. Assim, quando você terminar seu manuscrito, você terá a capacidade de fazer com que a IA transforme seu livro em um livro de áudio. Talvez até mesmo com uma voz de celebridade que de outra forma lhe custaria milhões. Você provavelmente será capaz de acelerar o processo de pesquisa transformando o trabalho de pesquisa em um pedaço de software, em vez de ter que passar meses explorando os resultados dos mecanismos de pesquisa. Você poderá executar seu segundo rascunho através de um software de edição que produzirá rapidamente sugestões de emenda perfeitas. Assim, renunciando à necessidade de contratar um editor. Meu ponto é que depois de pesquisar este tópico de AI, parece evidente para mim que, enquanto a automação provavelmente vai roubar outros empregos, nós escritores, Nós só teremos o nosso trabalho facilitado pela prevalência de AI. Neste momento, parece que vai demorar muito tempo até que um pedaço de software possa criar uma obra-prima literária. Enquanto isso, a IA tornará nosso trabalho mais agradável, eficiente e lucrativo. Por exemplo, as tecnologias de tradução estão sendo aperfeiçoadas. Pode ser que, quando você ouvir isso, você já possa traduzir seu livro em todas as línguas conhecidas e do mercado deles, seu livro em todo o mundo. E isso será um software de marketing altamente sofisticado que aumentará drasticamente o seu retorno sobre o investimento. Agora, eu me sinto inclinado a dizer que este curso está sendo criado durante uma pandemia. Economias em todo o mundo fecharam tudo menos. Instituições baseadas em tijolos e argamassa estão realmente sofrendo. E a lista de preços natureza da vida humana está sendo honrada em escala planetária. Neste momento, milhões de pessoas perderam para sempre um emprego que nunca mais voltará. Prevejo que esta pandemia só irá acelerar o impulso para a automação. Eu não sei quando você está ouvindo isso. Eu não sei o que aconteceu com o mundo desde que este curso foi publicado. Mas se as coisas continuarem em nossa trajetória atual, a resposta para o porquê de escrever romances torna-se simples. Além do sentimental, o que é importante. Muitas pessoas estão agora lutando para descobrir o que eles vão fazer com sua vida através do trabalho. Eles podem não encontrar uma solução. Mas os autores da ficção vão, os escritores de ficção que estarão desfrutando de uma carreira que está aumentando em demanda porque sua clientela terá força mais tempo livre para descobrir e desfrutar de seus livros. Mas voltando ao porquê escreve romances em particular. Bem, é de longe o gênero literário mais lucrativo. O gênero romance, gerou mais do dobro das vendas do próximo gênero mais vendido, gerando vendas superiores a um bilhão de dólares. O leitor de romance é o mais leal e ávido de todos os leitores. Há cerca de 30 milhões de leitores presos apenas no mundo ocidental. À parte o lucro, posso dizer que há algumas experiências mais gratificantes do que terminar seu rascunho final. Eu acho que é importante que você encontre uma resposta personalizada para a pergunta por quê. Tal resposta o levará através da jornada de escrita. Espero que esta palestra o tenha ajudado a responder a esta pergunta. 3. Configuração - parte 1: Nesta seção, eu vou estar discutindo configuração em termos simples. configuração é a hora e o lugar onde a sua história acontece. Se for uma força dominante na sua história. Você também pode associar elementos abrangentes, como cultura e regras sociais, como parte de sua configuração. Como a Idade Vitoriana e as normas dessa idade podem ser consideradas o seu cenário. A configuração é um dos três componentes de uma história. Os outros dois sendo enredo e caráter dos três cenários é muitas vezes percebido como o mais divertido de escrever. Mas, na maioria dos casos, é também o menos importante dos três menos importantes, mas não sem importância. A configuração é tão vital que sem ela, você não tem uma história. De um modo geral, existem dois tipos de configurações, reais e imaginadas. Existem desvantagens e vantagens de ambos. Configurações reais fornecem inerentemente uma sensação de realidade. Como escritor, você pode ir fisicamente a esses locais e caminhar os passos que seus personagens tomarão. Você pode planejar a ação dos lugares onde seus olhos literalmente estão. Ou você pode ir para os gostos do Google Maps e imagens e explorar virtualmente essas regiões. Essa abordagem removerá o fardo de imaginar um cenário físico para sua história. A desvantagem é que sua descrição precisa ser precisa ser precisa. Ficaria surpreso com o quanto seu leitor vai pegar quando você se desviar muito da verdade. E para compor esse problema, muitos autores que usam configurações reais gastarão muito mais tempo do que o necessário para pesquisar um cenário de vida real. É fácil se perder em tal pesquisa. Autores que passaram esses meses pesquisando diligentemente uma área específica sentirão enorme pressão para incluir tanto de suas pesquisas em seu livro que eles acidentalmente prejudicarão sua história. Isso nos leva à vantagem de configurações imaginadas. Um leitor não pode reclamar que sua configuração imaginada é imprecisa. Porque enquanto estiver em conformidade com as regras do seu mundo, não pode estar errado. As configurações imaginadas fornecem a capacidade de fazer com que sua configuração sempre corresponda perfeitamente ao que seu enredo e personagens precisam. Uma desvantagem de configurações imaginadas é que eles tendem a espiral fora do controle do escritor. Definir é uma coisa tão convidativa para escrever sobre isso muitas vezes, imaginar configurações inspirar prosa roxa e a inclusão de muito mais informações do que é necessário. Você não pode ter uma mistura de configurações reais e imaginadas. Esta tática geralmente é melhor para peças não contemporâneas. Você pode definir sua história em um lugar que existe no mundo real, mas definido no passado distante ou futuro. O fato de sua história ter ocorrido até agora no passado ou futuro permite que você tenha muito mais liberdade para se integrar em sua imaginação ao criar seu cenário. A configuração não é apenas algo que você tem em segundo plano. Não é só o palco e os adereços. Quando usado corretamente. A configuração pode funcionar como um canal através do qual você pode navegar em grande parte de suas histórias, enredo e caracterização. Vou resolver isto para te ajudar a entender melhor. Uma história que se passa há 200 anos em uma ilha tropical desabitada exigirá uma trama e uma viagem de personagem diferente de uma história ambientada em uma cidade em um planeta alienígena. Uma história que faz sentido em um lugar pode não fazer sentido em um lugar diferente. Isso está sendo dito. Você pode usar a configuração para tornar um gráfico bastante simples mais interessante. Você está configurando uma daquelas coisas que você precisa ser claro antes de começar a escrever seu livro. Na verdade, devido ao alto papel que o cenário pode desempenhar em uma história, muitos escritores começaram a conceber uma história primeiro segurando algum local real ou imaginado dentro de sua imaginação. Claro, você pode fazer o oposto também. Depois de ter alcançado uma compreensão geral do seu enredo e personagens, então decida qual configuração seria mais adequada para esses personagens e enredo. Se você não sabe por onde começar, não apenas tentar combinar seu personagem com sua configuração. Seu herói é robusto, desgastado e despenteado? Quando você pensa nele, ele se assemelha a um cowboy? Se assim for, então ele se encaixaria suavemente em algum território de fazenda de gado em vez de uma grande cidade. E a partir deste exemplo, você pode considerar o uso de configuração para reforçar o gráfico. Talvez você não queira que seu herói se encaixe suavemente em seu terreno. Pense Crocodile Dundee, onde grande parte de sua caracterização foi feita mostrando que ele tinha que se adaptar a um cenário ao qual ele era naturalmente oposto. A menos que você já tenha se comprometido com uma configuração. Tudo o que você realmente precisa fazer é o velho truque de tentativa e erro. Use sua imaginação ou um pedaço de papel, se preferir, segure na cabeça ou anote todos os principais elementos que você está se inclinando para usar. Em seguida, faça e responda ao máximo de perguntas orientadoras que puder pensar. Que tipo de personagens você tem em sua história? Que tipo de história é essa? Um paranormal escuro deve parecer diferente em sua imaginação do que um pedaço de rancho ocidental. Esta história parece pertencer ao passado, ao presente ou ao futuro? Que tipo de conflito você tem em sua história? Pergunte coisas como, eu quero que minha configuração seja meu conflito? Como estar preso em uma ilha deserta ou tentar sobreviver no meio de uma tempestade maciça. Ou alguma paisagem pós-apocalíptica arruinada. Ou algo como O Senhor dos Anéis ou as mudanças de configuração e cada nova mudança fornece um novo tipo de conflito. Quais mudanças meus protagonistas precisam sofrer e como a configuração pode ajudar a facilitar essas mudanças? Que emoções eu quero evocar no leitor? E quais configurações para a maioria propícia a essas emoções. Por exemplo, se você está tentando instigar o terror dentro de seu leitor, você não escolheria um ambiente sereno ensolarado. Quais direções minhas parcelas precisam viajar? E como a configuração pode ajudar a fazer essas transições de gráficos? Por exemplo, há alguns livros de vampiros que acontecem em uma cidade onde o sol não nasce ou tem sua luz bloqueada por nuvens densas. Tal como a configuração fornece os meios para os vampiros estarem lá fora. Mas você pode ter o sol sair se você precisar definir para redirecionar seu enredo, fazer perguntas levantará novas respostas, o que, por sua vez, levará a novas perguntas. E, a partir desse processo, você geralmente pode criar configurações ideais para seu livro. Emoção, humor, sentimentos, muitas vezes gerados pela atmosfera. Este é um elemento vital para ter em mente ao criar a configuração. Ao contemplar a configuração, você deve se perguntar, o que você quer que seus personagens sintam? O que você quer que seus leitores sintam? Que sentimentos estão alinhados com sua trama? Use as respostas a essas perguntas para gerar uma atmosfera que esteja alinhada com seus objetivos. Por exemplo, a configuração de uma cidade ativa gera uma atmosfera diferente. Aquela cabana sozinha no topo de uma montanha. Você pode usar a contradição de definição para dar ênfase a um ponto emocional. E este conselho diz respeito mais à estrutura da cena do que a um esboço geral. Por exemplo, um menino está tão triste por alguma perda que um cenário de uma beleza mensurável não faz nada para aliviar sua dor. A tristeza é assim retratada como sendo tremenda. Vou aprofundar um pouco mais o uso de configuração para caracterização devido ao seu alto nível de importância. Lembre-se que a maioria das histórias são essencialmente sobre transformação de personagens. Quem é o seu protagonista no início da história, é diferente com a forma como o seu protagonista é no final. Essa diferença não precisa necessariamente ser drástica. Mas se seus personagens não mudarem, eles são chamados de caracteres estáticos. E personagens estáticos são personagens chatos. Então, dado que o seu protagonista deve mudar, eu sugiro que você considere usar a configuração como um meio de motivar a mudança. Considere mostrar como seu protagonista se comporta e se percebe em um cenário em comparação com um cenário diferente. Este método contrastante é usado em muitos livros diferentes para não só revelar o crescimento de um personagem, mas também o alcance de sua personalidade. E exemplo disso é ver Harry Potter interagir com o mundo dos Muggle e, em seguida, o mundo dos feiticeiros. Novamente, a melhor maneira de descobrir como usar a configuração de tal forma é prosseguir com a resposta da pergunta, o processo. 4. Configuração - parte 2: Como você quer que o leitor perceba o protagonista nas várias etapas de desenvolvimento? Como o cenário pode dar origem ou dar ênfase a tais percepções? Quais são os meus protagonistas, pontos fortes e fracos? Como a configuração pode tornar os bens e falhas do seu protagonista reconhecíveis para o leitor? Do que seu protagonista tem medo? Como a configuração pode revelar esse medo? O que seu protagonista quer? Qual é o envolvimento das suas configurações com tal desejo? Acho que ajuda a começar pensando em extremos quando se trata de crafting configuração. Qual é a configuração mais poderosa para transmitir uma mensagem pretendida? Vou considerar um hospital de cuidados intensivos. Se estou tentando evocar o senso de conexão humana, considerarei o topo de um vulcão ativo. Se estou tentando evocar a sensação de perigo sempre presente, então eu trabalho para trás a partir desses extremos para encontrar um cenário mais alinhado com a minha história. Começando com extremos, você cristaliza suas intenções em sua mente. E quando se trata de escrever, ter clareza irá ajudá-lo a ficar preso. Foi estabelecido que a configuração é importante. Agora tenho que jogar uma chave inglesa nesse entendimento. Relativamente falando, você não quer gastar muito tempo na configuração. Isto parece uma contradição. Eu sei. Veja, uma história não é um guia de viagem. Não é uma lição de história em algum lugar real. Pense assim. As cores de vermelho, verde e azul são semelhantes a plotagem, configuração e caráter. As cores vermelho, verde e azul, podem ser misturadas e combinadas de maneiras para criar todas as cores práticas. Todo filme encontra nossos olhos por causa dessas três cores. Muito verde no entanto, muita configuração. Em outras palavras, e quanto menos visualmente atraente o filme se torna, você deve usar essas três cores corretamente para que nenhum dos três domine o show. A captura com esta analogia é que a configuração é uma cor concentrada onde um pouco vai um longo caminho. Eu não posso começar a dizer quantas vezes eu me perdi e criar páginas sobre páginas de descrições de configuração. Então eu finalmente me pego e depois tenho que suportar a experiência dolorosa de excluir autores palavras amadas. Estou tentando poupá-lo dessa sensação repetindo o ponto de que, enquanto definir é divertido de escrever, você pode ter muita coisa boa. Agora eu vou entrar nos fundamentos de como realmente escrever configuração. O problema de ensinar esse aspecto da configuração é que as especificidades de como você escreve configuração dependem em grande parte de sua postura narrativa. A configuração de escrita e a primeira pessoa aparecerão de forma diferente da configuração escrita em terceira pessoa. Na terceira pessoa, na maioria das vezes, configuração é um componente da narrativa que você deseja deslizar discretamente. Normalmente, não é o caso que você descrição da configuração deve assumir a forma de passagens longas consistindo de parágrafos ou páginas. O que você tende a querer fazer é inserir descrições de configuração entre e dentro de frases que são sobre outros aspectos da história. Por exemplo, ela disse que continuava a subir a escadaria em espiral do museu. Como você escreve configuração em primeira pessoa tipo de depende de sua personalidade ou psicologia alto-falantes, o que o orador toma nota, e como esse palestrante toma nota disso, revela muito sobre isso Pessoa. Você vê em tal perspectiva, o que um leitor vê geralmente se assemelha ao que uma lanterna pode mostrar, ao contrário da luz do dia úmida pode dizer. Em tal posição, você é mais livre para escrever passagens bastante longas dedicadas à configuração. Embora não deva ser sua intenção ter a configuração exigir atenção do seu leitor por muito tempo ao mesmo tempo. Algo a ter em mente é que em todas as posições narrativas, passagens sobre configuração podem ser usadas como uma ferramenta de ritmo. Quanto mais descrições você fornecer em relação à configuração, mais lenta será a pasta. Às vezes você vai encontrar-se em um lugar na história onde um ritmo lento é exatamente o que você quer, durante o qual você tem mais liberdade para entrar em definição escrita. Tenha em mente, porém, que em tais casos, seu objetivo é retardar o ímpeto das histórias para baixo, não para trazê-lo para um fim. Então, novamente, não escreva muito mais do que é necessário ao determinar como escrever configuração, você deve começar por se tornar claro sobre seus objetivos. Toda vez que um protagonista entra em um novo cenário, deve ser dada informação suficiente para que o leitor se torne orientado para o seu entorno. Isso pode ser feito através de declarações cobertor rápidas, como eles estão na floresta ou envolvem seções mais elaboradas. Ou as madeiras são descritas de acordo com sua densidade e como as folhas e membros bloqueiam a luz do sol ou o luar. Antes de determinar o quanto você precisa escrever para sua configuração, você precisa primeiro se perguntar, o que é que a configuração pode adicionar à sua história? E incluído nesta resposta precisa ser o entendimento. Quanto mais palavras você usar para definir, lento será o ímpeto das histórias. E novamente, às vezes abrandar o momento das histórias é exatamente o que você quer fazer. Para elaborar mais sobre como escrever configuração, eu não deveria mencionar o uso de adjetivos e linguagem de comparação. Adjetivos e advérbios são palavras que adicionam nuances e dimensões a substantivos e verbos. Tais ferramentas podem ser extremamente benéficas ao se esforçar para capturar as nuances de uma ação ou coisa específica. O problema é que seu uso é viciante para o escritor e usá-los em excesso vai realmente prejudicar sua escrita. Dito isto, quando você se encontra em uma situação em que você está tentando fazer com que o leitor experimentou uma configuração em grande detalhe. Você deve se sentir mais inclinado a usar um monte de adjetivos ao longo dessas linhas. Lembre-se sempre que a configuração não é apenas uma coisa visual. Você pode e deve. Use cheiro, sabor, toque, som e até mesmo sentimentos para moldar seu ambiente de personagens. Você não precisa usar todos esses sentidos ao mesmo tempo. Mas quanto mais você usa os vários sentidos, mais dinâmica e imersiva sua história se torna. Algo interessante sobre a psicologia humana é que somos particularmente bons em usar símios e metáforas como uma forma de dar e ganhar clareza sobre conceitos difíceis ou complexos. Tal como acontece com o uso de advérbios e adjetivos, você não quer usar demais símile e metáforas, mas entende que essas ferramentas podem rapidamente adicionar volumes à sua história. Por exemplo, quão bem você entende esse personagem? Se eu disser que ele tinha um coração negro ou se eu disser que ele tinha um coração de ouro, você pode usar essas relativamente poucas palavras para obter uma compreensão bastante abrangente do tipo de pessoa com quem estamos lidando. Não importa se sua configuração é real ou fictícia. Quando se trata de escrever configuração, tudo começa com a sua imaginação. Algumas pessoas visualizam melhor com os olhos fechados, outras com os olhos abertos. Descubra qual caminho permite que você aproveite melhor sua imaginação. E então imaginou a cena em que você está trabalhando atualmente. O que você vê? Como os personagens estão interagindo com seu ambiente? E como o ambiente deles está manipulando suas ações? Embora ajude, você não precisa ver isso nos olhos da sua mente. Mas antes de dizeres, não podes usar a tua imaginação para ver as coisas. Deixe-me fazer uma pergunta primeiro. Lado da porta da geladeira, a maçaneta é uma porta destra ou porta canhota? Quase todos os que respondem a esta pergunta devem primeiro puxar uma imagem na cabeça da geladeira. E se você pode fazer isso, você pode usar sua imaginação para ver outras coisas, coisas que nem são reais. Se você pode fazer isso, então tudo que você precisa fazer é ver a configuração no olho da sua mente e trazer o que você vê para a página em sua fluida, concisa e é interessante, como você pode gerenciar, o mais importante o é para a cena, mais você pode escrever sobre o que vê nos olhos da sua mente. Encerrando. Deve-se dizer que antes de escrever sua configuração, você precisa entender as regras do seu mundo. Você está definindo deve estar em conformidade com as regras do seu mundo. E seu enredo e personagens devem estar em conformidade com sua configuração. Por exemplo, se sua história envolve vida em uma estação espacial onde os habitantes se movem em um ambiente de gravidade zero. Você não pode introduzir detalhes de configuração que só fazem sentido em um ambiente gravitacional. E, ao longo dessas linhas, as ações do seu personagem devem corresponder às regras que você está definindo fornece. Neste exemplo de estação espacial, você não pode ter seus personagens literalmente correndo de um lado da estação para o outro. 5. Artesanato de diálogo - parte 1: Nesta palestra, vou discutir o diálogo. Muitos escritores concordam que o diálogo é a coisa mais difícil de ensinar na escrita de ficção. Então, enquanto tudo ensinado aqui é baseado no que eu aprendi na escola de pós-graduação, experiência pessoal, estudar o trabalho de mestrado, e ler livros do Minecraft. Ainda me sinto obrigado a dizer que o ofício do diálogo é mais uma arte do que uma ciência. No final, você vai precisar confiar em seu próprio julgamento sobre como usar o diálogo. A primeira coisa que precisa ser dita sobre escrita do diálogo é que o diálogo e a ficção, e o diálogo e a vida real precisam ser percebidos como sendo principalmente separados uns dos outros. Há algumas exceções a isso. Por exemplo, na vida real, não repetimos o nome de uma pessoa durante uma conversa. Como vai, Mike? Eu estou bem. O Tom. Ei, John, você vem hoje à noite? Sim, Mike. Vejo-te às oito. Eu levo a pizza. Eu gosto de pepperoni Tom. Ok, do ponto de vista de um escritor, essa escrita simplifica drasticamente o processo de criação. O leitor sabe quem está falando em todos os momentos, e assim você pode evitar o uso de tags de diálogo. No entanto, tal conversa nunca aconteceria no mundo real. E a inclusão empoeirada de nomes e o diálogo expulsa o leitor da história. Você pode ser capaz de sobreviver com ele um pouco, mas eu não recomendaria usá-lo mais de uma ou duas vezes em um livro inteiro. Portanto, há exceções à necessidade de evitar falar no mundo real. Mas, no geral, seu diálogo fictício é distinto do diálogo do mundo real. Se você for a um espaço público movimentado, provavelmente você ouvirá conversas que normalmente não pertencem à literatura. Em tais espionagens, você provavelmente ouvirá conversas inúteis e gramática perfeita, frases quebradas, divagação, alternância rápida entre tópicos e conversando uns sobre os outros. Tais conversas são normais no mundo real. Mas um diálogo como este pode matar o seu livro. Mar. Diálogo é indiscutivelmente a única coisa que pode sozinho fazer um livro ruim bom. Tudo no seu livro é horrível, mas seu diálogo é excelente. Então você tem um bom livro. Pense em um roteiro, por exemplo. Muito do que torna um roteiro bem sucedido é um excelente diálogo. Que, a propósito, se você quiser estudar o ofício do diálogo em um nível mais profundo, eu recomendo evitar estudar livros de artesanato de escrita de romance, e em vez disso, livros de artesanato de roteiro constante. Porque os roteiros de televisão e filmes têm pressões que os romances não têm. Cada página do manuscrito tem cerca de cinco minutos de tempo de filme. Cinco minutos de tempo de filme podem custar centenas de milhares de dólares e dinheiro à parte, que o programa de televisão e um filme têm restrições de tempo rigorosas. Cada palavra tem um custo muito real. E por causa dessa pressão muito real, extremo cuidado é tomado com cada palavra. Por causa deste custo real. Você raramente vê roteiristas bem-sucedidos que compuseram diálogo que imita a fala do mundo real. Como escritor de romances, você tem o espaço para usar quantas palavras quiser. Mas só porque você pode não significa que você deve. Como romancista, você precisa colocar tanto cuidado em seu diálogo quanto um roteirista faz. Eu admito que o Diálogo de Ensino é frustrante para mim como instrutor porque é praticamente único e abstrato um assunto para ensinar. E, no entanto, é muito vital para uma história para ignorar. Então, suponho que devemos começar do início. Por que usar o diálogo? Primeiro? Vamos começar com algo confuso. Provavelmente é óbvio para você que o diálogo é o discurso que ocorre dentro das aspas. Bem, mesmo isso não é inteiramente preciso porque há tags de diálogo que estão tecnicamente associadas ao diálogo. Tags são o, ele sussurrou, ela gritou, ele disse, ela disse que tipicamente seguir imediatamente o que um personagem acabou de falar. Ok? O diálogo é importante para a sua história por muitas razões. Obviamente, é um veículo para revelar caráter, movendo o enredo para a frente e oferecendo informações e descrição. E vou explorar estes assuntos mais tarde. Mas outra razão menos óbvia de que o diálogo é vital para a sua história está relacionada com o ritmo. Diálogo oferece uma sensação de imediatismo. O leitor está presente na história quando o diálogo ocorre. Ao contrário da exposição, que oferece uma qualidade intemporal, discurso citado está acontecendo lá naquele momento. Em outras palavras, ele oferece um, você está lá na sensação momento para o leitor. Além disso, de alguma forma, Muitas pessoas têm subconscientemente adotado a idéia de que as partes mais importantes da história ocorrem dentro do diálogo. Isso significa que um leitor está menos inclinado a colocar seu livro para baixo durante a leitura da caixa de diálogo. O diálogo é, sem dúvida, a parte mais cativante da ficção. Em segundo lugar, o diálogo parece menos assustador nessa página do que um parágrafo grosso de narrativa. diálogo cria espaço extra em branco na página devido à sua logística de formatação, você cria um novo parágrafo sempre que houver um novo orador. Esse espaçamento resulta em muito espaço em branco na página. O espaço em branco ajuda não só aumentando o ritmo das histórias, permitindo que seu público leia mais rapidamente. É também na luta aos olhos do leitor, especialmente em comparação com as páginas preenchidas com texto denso. Muitas vezes os leitores vão percorrer um livro em uma livraria para ver quanto diálogo há. O leitor pode não saber que é isso que eles estão procurando. Mas evidências mostram que livros com quantidades visíveis de diálogo vendem melhor do que livros que têm muito menos. Por exemplo, da próxima vez que estiver em uma livraria do aeroporto, leia a seção de ficção e verá exatamente o que estou dizendo. Uma história pode ser dita ser composta por três diferentes elementos interligados. Estes são enredo, configuração e caracterização. O diálogo pode ser usado para iluminar todos os três. Você pode ter seus personagens descrevendo sua localização física dentro de suas discussões. Por exemplo, isso é feito na série O Senhor dos Anéis, onde os personagens mencionaram o terrível terreno que está à frente ou falam sobre seu ambiente atual, dialogam à frente ou falam sobre seu ambiente atual, e ajudaram a elaborar o enredo. Isso fez muito em histórias de mistério, onde personagens contam histórias para o detetive de onde surgem novas pistas. Em última análise, porém, sua primeira prioridade com o diálogo é desenvolver e reforçar a caracterização. Muito é revelado sobre um personagem apenas através da forma como o personagem fala. O que um personagem fala. Demonstraremos mentalidade. Humor, status, disposição, foco, inteligência, e mais e melhor ainda. O diálogo é uma tática de demonstração. E revelar o caráter através da exibição é quase sempre melhor do que contar, porque não é apenas mais crível para o leitor, mas também mais envolvente. Digamos, por exemplo, que eu escrevo que Jack é um empresário astuto. Essa frase é rápida e clara, mas não há nada para se envolver. Agora considere que escrevo um parágrafo ou dois mostrando Jack sendo uma pessoa de competência e egoísta. Por exemplo, uma troca escrita em diálogo onde um dos funcionários de Jack precisa tirar algum tempo para atender como pai terminal. E Jack responde, é melhor não demorar muito, porque ele é esperado de volta ao trabalho. Este exemplo de escada é melhor porque permite ao leitor descobrir o caráter de Jack. Também. E este exemplo de escada, o leitor não apenas aprende sobre Jack, mas também sobre o empregado. Se você fosse escrever esta cena, eles empregados e Jack usariam linguagem em seu diálogo que é diferente um do outro. É essa diferença que revela caráter. O empregado pode ser Wordy, tropeçando e atrapalhando sobre suas palavras subservientes. E cheque pode ouvir tudo isso e responder com uma frase curta. O esperado de volta daqui a três dias. Está bem. Parece que vou ter de divagar aqui para fazer este ponto de vista. Ser um escritor de ficção significa que você está disposto a entrar no lugar de outra pessoa. Verdade seja dita. Pessoalmente, acredito que significa estar disposto a tornar-se temporariamente outra pessoa. Em outras palavras, quanto mais empático você for, melhor você estará naturalmente escrevendo o diálogo. Escrever diálogo é diferente de escrever narrativa. Escrever bem o diálogo envolve o escritor pisar no lugar do orador. Por exemplo, assista algumas imagens nos bastidores de atores e atrizes se preparando para uma cena. Eles geralmente realizam algum ritual para largar sua identidade pessoal e se tornar o personagem. Honestamente, esse aspecto da escrita pode ser um pouco desconfortável, especialmente se for novo para você. Mas é por isso que as estrelas de cinema ganham esses milhões. E, na minha opinião, este é um passo importante para escrever um diálogo verdadeiramente excelente. Você pode estar pensando, isso fará escrever uma história levar uma eternidade. Bem, sim, em parte, isso certamente retarda o processo. Mas por falta de uma palavra melhor, algo mágico acontece depois que você praticou isso por um tempo. Além de poder mudar de perspectiva de personagens em poucos segundos, você verá que esses personagens fictícios internalizados o ajudarão a escrever seu livro. Na verdade, muitos autores descobriram a si mesmos tendo que refazer seus contornos de história depois de internalizar seus personagens. Porque depois de internalizar esses personagens, esses personagens mostram aos autores um novo e melhor caminho para a conclusão de suas histórias, eu entendo que isso pode soar como insanidade, e talvez seja, mas ninguém realmente sabe ao certo de onde vêm as ideias. E de alguma forma, tornando-se temporariamente seus personagens produzirá mais idéias do que você originalmente pensou ser possível. Suspeito que isso seja porque força você a considerar perspectivas e paradigmas que você não teria considerado antes. Algo parecido com as duas cabeças é melhor do que um argumento. E tudo isso começa com um processo aparentemente insano de tentar ouvir a voz de um personagem em sua cabeça. Espero que essa digressão tenha ajudado você a entender meu ponto original. Se você pisasse na pele do Jack antes de escrever seu diálogo, você perceberia que ele era muito egoísta e coração frio para envolver seu empregado em um nível pessoal. O empregado falou de parágrafo, mas Jack estava muito focado em suas prioridades para responder um parágrafo de volta. Em vez disso, ele oferece uma breve sentença, você é esperado de volta aqui em três dias. E nessas sete palavras, o leitor descobre que Jack não é um demônio que impedirá Jack de se despedir. Mas ele também não é um cara legal, porque toda pessoa decente sabe que três dias não estão longe o suficiente. E isso se constrói. Como escritor, quanto mais você entra no lugar de Jack, mais você entende seu ponto de vista como CEO, ele não pode simplesmente permitir que todos tirem o tempo de folga que eles querem ou precisam. Ele emprega dezenas de pessoas e seu negócio é tão bom quanto sua base de trabalhadores. Se ele for muito gentil, então ele acredita que sua empresa falhará e todas as pessoas que não fizeram nada de errado estarão desempregadas. Mas você não pode ver essa perspectiva enquanto associado ao ponto de vista do funcionário. Você tem que mudar as perspectivas para, pelo menos, dar sentido à pessoa cruel e egoísta que Jack revela ao mundo. Novamente, escrever o diálogo é difícil, mas quanto mais pressão você colocar sobre si mesmo para fazê-lo corretamente, mais fácil ele ficará com o tempo. Mais uma vez, pense na atriz que ela treinou enquanto treinava. Ela pode até ter sido vaiada fora do palco em mais de uma ocasião e não conseguiu todas as partes para as quais ela fez o teste. Mas ela continuou a treinar em seu ofício. Eventualmente, ela se separou, provou ser capaz, e agora ela é uma atriz rica que é tão praticada em pisar em outros sapatos de personagem que seu maior problema é memorizar as falas. Talvez a citação do Bruce Lee seja melhor aqui. Não temo o homem que praticou 10 mil chutes uma vez, mas temo que o homem que praticou um chute 10 mil vezes, você provavelmente vai escrever um romance depois de terminar este curso. E esses milhares de palavras vão lhe dar a oportunidade de fazer um monte de prática a arte ou você praticar boa escrita, mais fácil vai ficar com o tempo. Em última análise, o ponto é dizer que seu diálogo precisa aparecer como se o personagem falado, não que você, o autor escreveu. Isso é melhor feito executando duas tarefas. Primeiro, determinou quem é o seu personagem. Tipo, realmente. Quem é essa pessoa nua e sozinha em um quarto escuro? Em seguida, determine o que esse personagem é desejos de curto e longo prazo, nossa personalidade e motivação. Muitas vezes é tão simples assim. Agora eu vou entrar na lista de coisas para evitar ao escrever diálogo. E um item importante para uma lista agora é ter cuidado ao tentar revelar dialetos, acentos ou ignorância ao escrever diálogo. Não há problema em usar ortografia fonética e inglês não-padrão de tempos em tempos. Mas seu objetivo é usá-lo apenas o suficiente para transmitir a mensagem pretendida para o leitor. Enquanto, ao mesmo tempo, evitar tornar o diálogo difícil de ler, jogá-lo estrutura sentença ruim aqui e ali é bom, mesmo aconselhável. Mas fazer isso tantas vezes que o leitor tem que parar para descobrir o que está sendo dito vai interromper a imersão dos leitores na história. E isso é algo que você não quer. Outro item para List é manter seu gênero e público em mente. E muitos gêneros, é bom ter linguagem vulgar e fala de outra forma abrasiva. Mas nem todos os públicos estão dispostos a ler essa palestra. Em outras palavras, identificar seu público e seus gêneros escolhidos, convenções antes de enviar seu rascunho final para imprimir outro item em que tentar evitar lista é para ser sutil ao usar diálogo para transmitir configuração. Isto é complicado de explicar. Quando você usa o diálogo para fornecer descrições de configuração, você deve fazer o seu melhor para tornar essas descrições o mais discretas possível. Em outras palavras, as descrições de configuração devem parecer perfeitamente alinhadas com o que está ocorrendo ali. E então na história, quando você escreve descrições de configuração do lado de fora das aspas, você pode ser contundente e vívido em suas descrições. Mas a definição de descrições que ocorrem entre aspas não deve parecer para o leitor como você está descrevendo a configuração. Hmm. Talvez um exemplo ajude a articular melhor o que estou lutando para dizer. Pense nessa cena de Harry Potter quando Hermione entra pela primeira vez no grande salão e diz: “Não é real”. O teto está enfeitiçado para parecer o céu noturno. Li sobre isso em Hogwarts, uma história. Este diálogo é sobre configuração, mas parece apropriado porque está diretamente relacionado com as histórias, ação atual. Eles não estão apenas sentados em uma mesa e conversando uns outros sobre seu novo e bizarro ambiente. Uma coisa é escolhida para mencionar, apenas o suficiente é dito para retratar a natureza mágica do novo ambiente. Mais uma vez, o diálogo é complicado. Você quer que sua história pareça um diálogo da vida real. Sinto-me como um diálogo da vida real. Mas para realizar esse sentimento, evitando, na verdade , a maioria das convenções de diálogo da vida real. Coloque de outra maneira. Uma linha de diálogo nunca deve sentir que existe apenas para o benefício dos leitores. O diálogo precisa sempre se sentir nativo da história. Colocar a configuração em uma história via diálogo, se feito incorretamente, muitas vezes sentirá como se ela fosse colocada lá apenas para o benefício dos leitores. C, lembre-se que o diálogo é seu próprio animal de espécie. Os leitores esperam que as descrições de configuração e, na verdade todos os tipos de descrições ocorram na narrativa. É na narrativa que você é livre para retratar sua voz autoral. Mas no diálogo, o leitor espera ouvir apenas a voz do personagem, que é outra razão pela qual eu escolhi este exemplo Hermione. Sua declaração sobre o cenário está perfeitamente alinhada com quem ela é como personagem. Pense nas palavras que li sobre isso em Hogwarts, uma história. Esta citação reforça a caracterização de que Hermione é um leitor inteligente. Na maioria das vezes você quer colocar configuração nos canais narrativos porque você é, para a maior parte livre para escrevê-lo como u Dean Melhor. Mas quando você coloca entre aspas, ele não só precisa ser dito na voz do personagem, mas também precisa ser imediatamente relevante para a ação atual na história. É muito eficaz se bem feito. Como Gimli de O Senhor dos Anéis, maneira irritada e enojada reclamando sobre o cenário difícil para a comunhão deve passar para chegar a Mordor, tome cuidado para examinar a sua inclusão de configuração em seu diálogo sobre o seu segundo rascunho. 6. Artesanato de diálogo - parte 2: Uma maneira que o diálogo pode ser útil na criação de configuração é dar voz a caracteres terciários que existem para o único motivo de criação de configuração. Você gostaria de comprar alguns peixes, perdê-lo direto do mar que é. Peixes de quem? Madeira podre que você quer ou mais bananas frescas de urina veículo woof, perfeitamente certo. Aqui, você usa o diálogo para mostrar que a heroína está em um mercado de alimentos. O próximo item da lista é evitar palestras e entrevistas. Longas filas de diálogo. Mais frequentemente do que não interromper o ímpeto de uma história. Parágrafos têm diálogo também perde a sensação de ser diálogo. Se sente perto do leitor para ser um despejo de informações. E você geralmente quer evitar despejos de informações. Os despejos de informações ocorrem quando você, como escritor, se vê precisando entregar uma grande quantidade de informações ao leitor para fazer sua história funcionar. E você entrega a maioria dessa informação de uma só vez. Então, por esta razão, você também quer evitar um diálogo que se sente muito como uma entrevista, onde um personagem faz perguntas diretas a um personagem o único propósito de entregar informações ao leitor. Você geralmente quer prosseguir o diálogo que envolve dar e tirar de cada um dos personagens. As entrevistas não funcionam desta forma, e tal diálogo interromperá o ímpeto das suas histórias. Em vez disso, você deseja identificar antecipadamente quais informações precisam ser retransmitidas ao leitor e fornecer essas informações fragmentadas por meios de conversação. Conversação significa, é claro, significa uma ida e volta que revela uma consideração genuína e reação ao que o outro personagem acabou de dizer. Ao contrário do equivalente da vida real de esperar por sua chance de falar. Além disso, considere considerar outras maneiras que não o diálogo para entregar pelo menos uma parte dessa grande quantidade de informações. Quanto mais você rompe, mais natural soa. Mas uma palavra de cautela. Você não quer quebrar o despejo de informações tanto que você tem histórias duplas e comprimento. Colocando isso de uma maneira diferente, você não quer ser atrevido por ser palavrões, apenas para evitar despejos de informação. É certo que este é um equilíbrio complicado. Realmente embora. Se você encontrar uma página que forneça muita informação, basta tentar espalhar essa informação por três a cinco páginas. Ou examinar essas informações e determinar qual parte desse despejo de informações é absolutamente necessária e, em seguida, cortar o resto. Mas eu discordo. O próximo item sobre a lista de evitar sua caixa de diálogo é ser seletivo sobre o que você inclui em seu diálogo. Espero que já tenha chegado a este ponto, mas acho que merece ser reiterado. Não imite conversas na vida real. Na vida real, nos envolvemos em algo chamado Smalltalk, bate-papo ocioso que quebra o silêncio desconfortável. Em quase todos os casos, esse diálogo não tem lugar em seu romance. Na vida real, falamos frequentemente sobre o tempo. Não fale sobre o tempo a menos que seja relevante para a sua história. Ao longo dessas linhas, você precisa evitar falar sobre tudo. E de muitas maneiras. Escrever diálogo é um processo de destilação onde o que você escreve tem o fluff removido. Claro, você pode ter fluff em seu diálogo, mas essa inclusão precisa ser intencional. Significando que você pode justificar as palavras em grande parte sem sentido porque é de alguma forma realiza caracterização. Por exemplo, faça seu personagem falar sobre o tempo. Mas nesta palestra, revela como ele fez o teste de ser chovido. E esse ódio ajuda a revelar o tipo de pessoa que ele é. A questão é que em nenhum lugar do seu romance você está tentando apenas preencher espaço com o propósito de contar palavras ou algo assim? E isto é especialmente verdadeiro com o diálogo. Segue-se na ordem do dia a lista não utilizar o diálogo no lugar da acção. Em quase todos os casos, é melhor descrever a ação para a narrativa do que ter algum personagem falando sobre isso. Isso vale a pena mencionar devido à natureza imediata e imersiva do diálogo. Muitos autores são tentados a tentar melhorar as cenas de ação usando os sentimentos imediatos no momento que o diálogo proporciona. Isso é um erro porque é a ferramenta errada a ser usada na maioria dos casos. Dependendo do seu ponto de vista narrativo, geralmente é melhor descrever a ação e a narrativa em terceira pessoa. Isso permite que você articule elementos importantes de formas muito mais descritivas e imersivas. Por exemplo, oh não, Jack olhou para Sarah e, em seguida, de volta para o projétil flamejante lançando-se em direção a eles. Estamos prestes a ser atingidos por um míssil. Em vez disso, você pode escrever um parágrafo sobre o míssil atravessando o terreno à medida que ele se aproxima do alvo. Tal abordagem pode exigir mais palavras para descrever, mas usar narrativa em vez de diálogo provavelmente vai parecer mais real. O próximo item da lista é evitar superlotação de uma conversa sempre que possível. A quantidade ideal de caracteres para se envolver no diálogo é dois. Isso ocorre porque você mal precisa de tags de diálogo para o leitor saber quem está falando. Quanto mais personagens você se envolveu em uma conversa, mais estresse é colocado no leitor para seguir quem está dizendo o quê? Uma técnica para contornar isso é começar com uma conversa crônica quando os mandatos de enredo, eu então tenho os dois ou três personagens ir para algum lugar físico apenas fora do alcance da audiência da multidão. Por exemplo, digamos que você tenha personagens em uma festa. Quando você quer chegar ao diálogo significativo, metade dos dois ou três personagens saem na varanda. O próximo item da lista é complicado. Não transmita informações ao leitor através de personagens falando sobre algo que esses personagens já sabem. Como escritor, você é desafiado a dar informações importantes aos seus leitores. E às vezes a única maneira de fazer isso é através do diálogo. É fácil voltar para um canto onde você tem que escrever algo como apenas no caso de você esqueceu, se você pressionar o botão vermelho para enviar explosões. Não aperte o botão vermelho. Em outras palavras, é óbvio para o leitor quando você é personagens experientes repetir algo que eles já sabem apenas para o benefício dos leitores. Agora eu digo que isso é complicado porque às vezes não há como contornar isso. Se você descobrir que você fez isso em sua escrita, tentou diminuir sua visibilidade tanto quanto você pode tecendo esse ponto na conversa em outros aspectos da conversa. Por exemplo, não faça o que fez com nossa velha nave. Ok? O que quer dizer com esta nave também tem um botão vermelho. Não vou te salvar desta vez se você empurrar de novo. Só um exemplo rápido. O ponto é minimizar a obviedade de você tentar transmitir informações importantes através de personagens totalmente conscientes falando sobre isso. Sinos de alarme devem soar em sua cabeça se você ler citações como, vamos rever isso de novo. Como todos sabemos. Você se lembra só para o caso de ter esquecido? Ok, você entende a essência. O próximo item da lista é evitar o uso palavras que imitam os sons naturais de algo. A menos que você esteja escrevendo um livro infantil, geralmente é a melhor prática escrever a palavra resumida em inglês. Veja, você quer fazer o leitor fazer o menor trabalho possível. Quando você usa peças automotivas, você força o leitor a quebrar o estado e tentar dar sentido àquela confusão desconhecida de letras. É tentador para um escritor usá-los. Eles são divertidos de usar. A maioria das convenções de gênero geralmente desaprovam seu uso. O próximo item da lista é ser cauteloso ao usar palavras estrangeiras ou frases de bordão contemporâneas. Usar esse tipo de linguagem quase certamente alienará uma parte do seu público. E grande parte desse tipo de diálogo é datado, que significa que em cinco a dez anos, essas palavras sensíveis ao tempo não serão compreendidas. Agora, isso não quer dizer que você não pode usar gírias ou frases que são estabelecidas e definidas em sua história. Que a força esteja com você? Esta é uma frase tão definida na história que qualquer público pode compreendê-la mesmo em todos os períodos de tempo. O próximo item na lista é evitar argumentos. Por argumentos, quero dizer o diálogo cheio de raiva que personagens se envolvem com o único objetivo de ganhar o argumento. Isto é distinto de um debate onde os personagens se revezam ouvindo, encontrando o caso dos outros personagens. O ponto aqui é enfatizar um problema comum que muitos novos escritores têm. Muitos novos pilotos entendem que sua história requer conflito e eles naturalmente assumem que um argumento é uma forma apropriada de conflito. Não é. O conflito é uma força que instiga o movimento da trama e o desenvolvimento do personagem. Quando analisado a partir de uma perspectiva macro, é claro ver que um argumento é quase sempre inútil em termos de movimento de plotagem e desenvolvimento de caracteres. Tal abordagem também resulta comumente em uma estrutura de história clichê chamada de grande MIS, também conhecido como o grande mal-entendido. Isso ocorre quando dois ou mais personagens passam por uma história inteira fumegando sobre um problema que, em última análise, poderia ter sido resolvido com uma conversa adulta calma. Sinta-se livre para ter desentendimentos. Sinta-se livre para ter debates, mas não tem pessoas gritando umas com as outras, só para gritar umas com as outras. A menos que tenha alguma razão específica para isso. Como se você estivesse tentando estabelecer um personagem como um alcoólatra cheio de raiva ou algo assim. O próximo item da lista é evitar que seu diálogo entre em conflito com sua cena. Isso já deve ser direto para você. Obviamente, se seus personagens estão envolvidos em ação pesada, como em uma perigosa cena de perseguição de carro, eles não vão participar de conversas longas de parágrafo. Agora. Em vez disso, eles vão estar falando em breves rajadas rápidas. Por outro lado, os personagens estão sozinhos em alguma cena serena lenta. Os não vão se comunicar e breves rajadas rápidas. Bastante simples. Apenas certifique-se de que seu diálogo combina bem com a cena dentro da qual o diálogo ocorre. O próximo item da lista é sempre evitar que caracteres não terciários falem sem introdução. Você não precisa introduzir caracteres terciários porque se feito corretamente, eles são diálogos e formas de quem eles são. Posso lhe trazer outra xícara de café, veados ou marginais e registro, senhor? Ou pode me dar algum troco? Por exemplo, todos os outros precisam ser apresentados antes de falarem. Uma introdução impede que o leitor fique desorientado. E lembre-se, um leitor confuso quebra o envolvimento dos leitores com sua história. Você só precisa de uma linha rápida para introduzir um novo personagem. Você não precisa pensar demais. Chin up Mary, o prefeito está vindo, por exemplo. Então, quando a próxima linha de diálogo é formal aristocrática falar, o leitor vai confortavelmente saber que agora os Maoris falando. Isto leva-nos a um dos últimos pontos. Certifique-se de que o seu discurso corresponde ao seu personagem. Outra óbvia, sem se perder e confundir linguagem matizada. Seus filhos falam como crianças, seus oradores idosos? Eles fariam o inculto falar é que eles fariam, e os professores falam como eles fariam. Agora, uma palavra de cautela. O que você escreve precisa ser facilmente coerente com o leitor. Não torne a linguagem da criança tão matizada que quebre o estado do leitor. Considere frases curtas com um pequeno uso indevido de sintaxe, ou palavras sendo fora de ordem. Uma palavra sem importância caiu aqui e ali. Não mexa em soletrar as palavras incorretamente. Por outro lado, não faça o seu personagem educado é usado $10 palavras. Na verdade, nunca use palavras para as quais um leitor precisaria de um dicionário. A menos que esteja disposto a arriscar que o leitor ponha o seu livro e procure a sua palavra. Basta ter seus personagens educados úteis toda essa linguagem que é clara, concisa, bem estruturada, e diálogo direto é outra ferramenta no baú de ferramentas do escritor. Está lá para você gerar movimento em sua história. Seu diálogo não está lá para haver alguma coisa bonita em sua história. Uma estátua de mármore no teu vestíbulo só para impressionar os teus convidados. O diálogo é uma ferramenta e você usa essa ferramenta para fazer um ponto. Esse ponto pode ser qualquer coisa para descrever um personagem, para mover o enredo para a frente, para ajudar a retratar a configuração. Se você puder justificar o uso dos diálogos, então tudo bem. Lembre-se, quando se trata de escrever, na maioria dos casos, menos é muitas vezes mais. E esse clichê pode parecer contraditório com a afirmação anterior de que livros sem diálogo não vendem bem, pense assim. Imagine ter que escolher entre duas cestas cheias de diamantes para levar para casa com você. Uma das cestas é mais pesada do que a outra porque é preenchida até a borda com diamantes não cortados. A outra cesta tem muito menos, mas essa cesta mais leve é a que você vai escolher. Isso ocorre porque a cesta mais leve está cheia de diamantes cuidadosamente cortados menores de modo a capturar e ampliar a luz circundante. Esta cesta é menos do que peso, mas é maior em valor porque cuidados deliberados foram colocados neles. Tal como o seu diálogo. Aqui estou oferecendo todas essas regras e diretrizes para escrever o diálogo. Mas, em última análise, o diálogo se assemelha mais à arte do que a uma ciência. Ao escrever diálogo, não use apenas a cabeça. Use seu coração também. Como essas palavras faladas se sentiram para você? Eles podem afetar o ponto pretendido atravessar. Mas essas palavras faladas transmitiram a emoção que você procura? Gosto de comparar o diálogo de escrita com a composição de música. Há regras. Na verdade, uma ciência muito para a música, mas ninguém pode simplesmente seguir as regras musicais para criar música que pode chegar dentro e tocá-lo a partir de dentro. Assim como a música, sabe, quando o diálogo está funcionando, quando o diálogo está errado, um Hertz no ouvido, como uma nota extraviada em uma canção tocante. Isto não é apenas uma analogia. Na verdade, pare e ouça o seu diálogo. Leia em voz alta na voz do seu personagem. Como isso soa para você? Permitir que o som seja o seu guia? E lembre-se, mesmo nas músicas mais bonitas podem esgotar a orelha se elas continuarem por muito tempo. Na minha mente, as melhores músicas são aquelas que têm uma agenda. Eles não estão lá para transmitir música bonita, mas para transmitir uma mensagem que atinge você em casa, seu diálogo precisa de tal agenda. Para concluir, devo dizer que o diálogo parece-me ser um campo só para si. Por exemplo, uma abordagem é escrever um conto diferente do que escrever um romance. Uma abordagem é escrever um romance diferente de escrever um poema. Uma abordagem de escrever um poema diferente do que executar uma música. Estás a ver o que estou a chegar? Você pode encontrar diálogo em poesia, letras, contos e romances. Mas só porque o diálogo está integrado nessas técnicas literárias não o torna o mesmo. Quando escreves um poema, puseste o teu poeta, por assim dizer. Quando você se senta para escrever seu romance, você coloca seu chapéu de romancista. O que estou dizendo é que ao escrever seu romance, você precisa ter outra cabeça disponível apenas para escrever o diálogo. O diálogo é integrado, mas é diferente. Não é só o que disse. É também como dizia. Não é só o que é dito. Também é o que não é dito. Não é apenas o que é dito, mas também foi quem disse. Não é só o que é dito. É também o que as palavras foram usadas para dizê-lo. Não é apenas o que é dito, mas também onde foi dito, e assim por diante e assim por diante. Eu não vou mentir para você. Escrever bem o diálogo é difícil. A única maneira de ser excelente nisso é estudá-lo, praticar a escrita e, em seguida, pedir aos seus colegas que lhe dêem a sua opinião. Se você não gosta de ler, então eu recomendo assistir filmes que foram bem sucedidos antes da idade dos gráficos de computador. Esses filmes não tinham efeitos especiais para se esconder atrás, como os filmes de hoje, teriam que fazê-lo por seu próprio mérito? Não assista a esses filmes para se divertir. Vigie-os como um estudante. Prestando atenção cuidadosa ao diálogo. 7. Ponto de visão - diálogo: Nesta palestra, vou discutir o ponto de vista. Esta seção pode ser um pouco confusa porque o termo ponto de vista pode ser usado de duas maneiras diferentes. Há um ponto de vista em termos da perspectiva do personagem dentro da história. E há um ponto de vista em termos de arquibancadas narrativas. Ponto de vista ou POV, em termos de técnica narrativa, tem a ver com a maneira como a história como um todo é escrita. Há maneiras diferentes que uma história pode ser contada em relação à postura narrativa, Há primeira pessoa singular. Isso ocorre quando a história é escrita através do uso do pronome I. Esta é uma abordagem íntima que lê como se o narrador estivesse falando diretamente com o leitor. No entanto, pode ser problemático porque a história é restrita ao ponto de vista do orador. O que significa que não se pode escrever algo que o orador não saiba. Depois há o plural em primeira pessoa. Esta postura ocorre através do uso da palavra nós. Essas histórias são tipicamente escritas em nome de uma comunidade. Além disso, isso é mais comumente usado em contos do que em romances. Tem os mesmos prós e contras que o singular em primeira pessoa. Depois há a segunda pessoa. Este é caracterizado pelo uso da palavra “você”. Este é preciso muita prática para dominar e aparece principalmente em contos. Depois há a terceira pessoa limitada. Este é caracterizado pelo uso das palavras que ele e ela, e o uso dos nomes dos personagens. Esta versão de terceira pessoa está ligada apenas à perspectiva do personagem. Pense nisso como o narrador sendo acorrentado a um personagem de cada vez. O narrador pode saber o que está acontecendo na mente deste personagem, mas ninguém mais está. Esta técnica pode oferecer o mesmo nível de intimidade que o singular em primeira pessoa. Terceira pessoa, você é livre para sentar em um ombro de personagem diferente a cada novo capítulo. Desde que você torne dolorosamente óbvio no início do capítulo, cuja perspectiva o leitor está agora seguindo. Muitos escritores, como George RR Martin, o autor de The Game of Thrones, títulos seus capítulos com o nome do personagem para o qual o narrador será alterado. Depois há a terceira pessoa onisciente. Este tipo também usa ele e ela e os nomes dos caracteres. Esta perspectiva é a técnica narrativa que tudo vê, onisciente. Esta narrativa pode explorar os pensamentos de todos os personagens e saber tudo o que está acontecendo no mundo da história. Esta técnica narrativa não fornece naturalmente o mesmo nível de intimidade que alguns dos outros, mas permite o uso de mais ferramentas do escritor discutidas neste curso. Ao escritor é permitido uma grande quantidade de liberdade com esta técnica narrativa. No entanto, sugiro que você se restrinja ao usar essa técnica narrativa, mesmo que tecnicamente você não precise. Por exemplo, é fácil perder o leitor se você fizer o que é conhecido como head hop, ou mostrar os pensamentos de diferentes personagens dentro do mesmo capítulo, ou fornecer muita informação do storyworld. Lembre-se que menos é mais argumento. É importante entender que uma vez que você escolhe uma postura narrativa, você deve manter essa escolha durante toda a sua história. Certo, então esse é o ponto de vista da perspectiva macro. Depois, há o micro, o que diz respeito a como usar o ponto de vista como ele se relaciona diretamente com o personagem. Diga que você está escrevendo uma história que envolve o desenvolvimento da relação entre Jack e Sarah. Usado corretamente. ponto de vista permite que você capture detalhes importantes e intrigantes que, de outra forma, seriam perdidos. Eu vou ensinar isso do ponto de vista da terceira pessoa técnica narrativa porque essa é a norma. No entanto, depois de alguns pequenos estudos baseados em conserto ainda se relacionam com as outras posições narrativas. Tudo bem, então na sua história, Jack e Sarah estão tendo um debate sobre o que quer que seja. Se o leitor tivesse apenas o diálogo para sair, o leitor terá a impressão distinta de que Sarah odeia Jack. No entanto, compartilhar o ponto de vista de Sarah com o leitor permite que o leitor veja os pensamentos de Sarah e como cada coisa principal que ela diz a Jack está machucando ela. Ela sente que tem que se defender, mas ela realmente quer fazer as pazes com Jack porque ela secretamente gosta da companhia dele. Mas se ela se render, então ela se sente perdida e é muito competitiva para se render. No próximo capítulo, o leitor está seguindo o ponto de vista de Jack. E desta vez os dois estão tentando resolver um problema urgente. Mas como você tem acesso aos pensamentos dele, você vê que ele está lutando para se concentrar no problema porque toda a atenção dele está em sua atração pela Sarah. Vou me aprofundar nisso, mas espero que esteja entendendo meu ponto. Nesta superfície, Jack e Sara não suportam um ao outro, mas o leitor vê que eles secretamente desejavam estar um com o outro. Mas algo os impede de admitir seus sentimentos um para o outro. Você pode usar o ponto de vista para aprimorar suas cenas e histórias de várias outras maneiras. Pode revelar que alguém é mentiroso. Você pode revelar personagens, humor, mentalidade, disposição, motivação, medos, e até mesmo usar p de v para ganhar simpatia, empatia ou ódio do leitor. Por exemplo, você pode usar o ponto de vista para aprofundar cenas íntimas, dando descrição a uma cena de amor, fazer as revelações dos pensamentos e sentimentos mais íntimos de um personagem. Ponto de vista é especialmente importante para histórias de personagens porque torna mais fácil para você, como escritora, manter o foco nos personagens em sua vida. Sua história pode ter isso, aquilo, e outra coisa acontecendo no mundo externo. E isso, aquilo, e a outra coisa devem ser tratados para que a história prossiga. Mas o ponto de vista permite que você interjete pensamentos e perspectivas de um personagem que não têm nada a ver com isso, aquilo, ou outra coisa, e estão exclusivamente relacionados com os aspectos íntimos da história do personagem. Em outras palavras, uma história de personagem muitas vezes implica duas histórias. Uma representação dos personagens em sua vida e na vida exterior. Esses dois mundos são separados e conectados, tanto quanto é para nós no mundo real. ponto de vista fornece os meios para trazer essa realidade para a sua história. Você pode usar o ponto de vista para dar ênfase a um determinado ponto. Por exemplo, se você tem Jack e Sarah em uma discussão, você pode mostrar Jack pensando, por favor, não me pergunte sobre o carro vermelho. Então eles conversam um pouco mais e comem coisas de novo. Por favor, não me pergunte sobre o carro vermelho. E ele continua pensando isso. O leitor vai pegar em que há algo significativo sobre o carro vermelho. Ao elaborar o esboço da história, você deve incluir informações que sejam particularmente relevantes para o personagem cuja perspectiva você está escrevendo. Obviamente diferentes personagens principais vão abordar a vida de forma diferente. E sua escrita deve refletir sobre isso. Ao determinar quem seu personagem de PDV vai ser. Primeiro, considere quem tem mais em jogo com os eventos deste capítulo. Você geralmente quer escolher a perspectiva que naturalmente cria mais drama. Lembre-se, o ponto de vista oferece as ferramentas necessárias para comunicar informações ao leitor e, ao mesmo tempo, manter essas informações secretas dos outros caracteres. Para finalizar, preciso avisá-lo de que muitas vezes você será enganado pensar que porque você colocou a perspectiva de um personagem na página, que você integrou adequadamente essa informação necessária na história. Tenha em mente que uma parte importante da experiência do leitor com a história é ver a ação real. Dito de outra forma, mostrar que os dois personagens estão secretamente apaixonados um pelo outro é uma coisa. Mas fazê-los confrontar abertamente seus sentimentos um pelo outro é algo completamente diferente. 8. Crescimento de personagens: Um elemento importante na escrita de ficção é estabelecer o desenvolvimento do personagem. E uma parte fundamental do desenvolvimento do caráter é o crescimento do caráter. desenvolvimento do personagem gira em torno do ponto de como os personagens principais se percebem no início precisa ser diferente de como esses personagens se vêem no final da história. Esses aspectos do desenvolvimento de caráter podem ser realizados de várias maneiras. Uma boa maneira é fazendo o seu personagem evoluir ao confrontar o desconforto. Em outras palavras, você pode usar conflito para forçar essencialmente o crescimento de caracteres. Você também pode usar a configuração como um meio de estabelecer o crescimento de caracteres. Exemplos disso ocorrem em O Senhor dos Anéis da série, quando os viajantes são forçados a perceber-se de forma diferente devido às novas tensões que seu ambiente em mudança lhes inflige. Você também pode usar a configuração para iluminar suas falhas de caracteres para o leitor. Por exemplo, e homem ao ar livre que pode navegar para o deserto sem uma bússola, facilmente viver. A terra, parecerá ser uma pessoa incapaz de se perder. Mas colocar o mesmo homem no meio de uma grande cidade em todas as suas habilidades de navegação não contam para nada. Pense no Crocodile Dundee como um exemplo, onde Nick Dundee cresce como um personagem enquanto ele se move de se adaptar e depois prosperar em um cenário de grande cidade, o público se apaixona por Dundee enquanto o vê sofrer este processo de transformação sofrido por um nativo do Outback que nunca tinha voado em um avião antes. Agora, em um romance, crescimento do personagem precisa, pelo menos em parte, ser assistido pelo outro personagem principal. senso comum pode levar você a pensar que seu personagem herói deve ser perfeito em todos os sentidos. Mas se ele é perfeito em todos os sentidos, então por que ele precisaria da heroína para cumprir o seu “felizes para sempre”? A história da Beleza e da Besta é uma história que recomendo que analise de perto. Existem inúmeros componentes nesta história que são relevantes para um romance bem sucedido. Um desses componentes é o elemento da heroína domando o herói. Você verá este tema uma e outra vez com romances bem-sucedidos. O crocodilo acima mencionado Dundee é mais um exemplo do inatingível ser domado pela única pessoa no mundo que poderia a heroína. Lembre-se, ninguém é perfeito. Então, não faça seus personagens principais perfeitos. Um herói perfeito e heroína criarão uma história plana. E só mais algumas coisas para dizer no final. Primeiro, lembre-se de que você precisa fazer seu herói e heroína agradável. É uma tendência comum entre os primeiros escritores para mostrar esses personagens em uma luz negativa. Você não precisa fazê-los parecer anjos ou algo assim tão extremo. Basta lembrar que, no início do livro, quando o leitor está apenas descobrindo o herói e a heroína, eles precisam gostar deles. Então, se você os obrigar a fazer coisas negativas, como jurar, aparente ou machucar alguém, certifique-se de que você já forneceu uma razão compreensível de por que eles estão se comportando dessa maneira. Em segundo lugar, e ao longo dessas linhas, realmente entender que seus personagens não podem ser perfeitos. É importante para eles terem falhas. Mas no início da história, quando o leitor está descobrindo esses personagens, você não quer se concentrar em suas falhas ao ponto de que eles são desgostáveis. Isso faz sentido? Uma parte importante do início é fazer seu público investir em seu livro. Se você tornar seus personagens perfeitos ou excessivamente defeituosos ou de outra forma desagradáveis, seu público naturalmente não vai se importar tanto com esses personagens. Agora, enquanto você precisa fazer seu herói falho e romances, você geralmente não quer fazer seu herói excessivamente defeituoso porque você não deve complicar demais o seu enredo. Uma maneira simples de abordar isso é primeiro considerar os pontos fortes da heroína, os objetivos e o que ela precisa. E um parceiro. Em seguida, mudou-se daqui para determinar quais falhas o herói pode ter, que a heroína é naturalmente inclinada a ser motivada e capaz de corrigir. Só para ficar claro, que a mudança que os personagens principais sofrem precisa finalmente ser originada de dentro de si mesmos. Ele não deveria forçá-la a mudar de forma direta e vice-versa. Eles devem inspirar e ajudar o outro em seu próprio desenvolvimento pessoal, mas não assumir a responsabilidade pelo desenvolvimento do outro personagem. Tudo isso sendo dito, o quão falho você faz seus personagens depende do gênero de armazenamento e da duração prevista do seu livro. Se você estivesse escrevendo uma peça não romântica onde o herói pode passar por um rito espiritual de dez capítulos de passagem, jornada e passar por profundas transformações e viagens para a autodescoberta. Então, sim, claro, você pode tornar o herói profundamente defeituoso. Caso contrário, você precisa tornar as falhas gerenciáveis, relevantes e idealmente relacionadas à progressão do romance. O gênero romance precisa de heróis falhos e heroínas, mas não à custa do foco gêneros. O foco precisa ser no romance em desenvolvimento, não nos personagens que passam por transformações radicais. Em outras palavras, ao escrever um romance, certifique-se de encontrar as rotas mais diretas com antecedência. Trabalhe de trás para frente. Considere como o herói e a heroína são mais adequados para ajudar uns aos outros e, a partir daí, determinar suas falhas. Faça seu herói e heroína imperfeitos. Que fazem suas imperfeições e atribuem à história torná-lo fraco em algo que ela é boa e vice-versa. Isso reforçará a noção de que os dois são destinados um para o outro. Também deve ser mencionado que seus personagens backstories podem desempenhar um papel na formação das falhas desse personagem. Tenha em mente que o conflito é tipicamente o melhor motivador para a mudança. Em outras palavras, você pode usar conflito para forçar seus personagens a superar os demônios de seu passado. Isso não precisa ser extremo. Um exemplo simples é a cena final do filme, tão bom quanto ele recebe um roteiro que eu recomendo que você estude de perto. Antes desta cena final, o herói sempre se recusa a pisar em qualquer tipo de linha, seja um piso de azulejos ou uma rachadura no pavimento. Nesta cena final, a heroína diz, não sei o que é isso, mas não vai funcionar. E então, e lá, o herói supera esse hábito porque ele esforçou tanto para forjar uma relação positiva com a heroína que a escolha de pisar nas rachaduras é fácil para ele e acreditável o espectador. Por favor, entenda que histórias de fundo complicadas e matizadas exigem muito mais tempo de contar histórias para resolver. Então, coloque algum esforço extra para determinar o quão falho você quer que seus personagens sejam. E novamente, certifique-se de que esses problemas pessoais estejam de alguma forma relacionados ao enredo. Ao fechar, lembre-se, o desconforto geralmente é o melhor iniciador para Change. Pergunte a si mesmo, o que o personagem quer? O que o personagem precisava para ser capaz de viver uma vida gratificante? Que falhas impedem o personagem alcançar esta vida verdadeiramente gratificante? Se você realmente quer entender plenamente este conselho, assistiu o filme, O presente final com essas perguntas em mente. 9. A história de personagens vem primeiro: Nesta palestra, vou investigar a história do personagem. De um modo geral, existem quatro tipos de histórias. Estas são histórias multiuso, ideias, histórias, histórias de personagens e histórias orientadas a eventos. A maioria das histórias escritas hoje, nossas histórias de personagens. Quando você estava escrevendo uma história de personagem, é especialmente importante tornar seus personagens seu foco principal. Nesta seção, vamos explorar como criar uma história de personagem. Existem gêneros literários que têm algum espaço de manobra quando se trata do fator de condução histórias. Alguns gêneros não. No entanto, os gêneros românticos são sempre orientados por personagens. Outros gêneros, talvez meio você Ideia, Personagem e evento impulsionado. Simplificando, uma história orientada por personagens é uma história onde seus personagens dirigem o enredo. Estas são histórias com mundos interior e exterior de um personagem criam toda a cauda. Emoções, crenças, decisões, ações, respostas. Estes são os principais componentes de uma história orientada por personagens. Porque histórias de personagens são orientados por personagens, É absolutamente vital para criar personagens dinâmicos e fortes. Primeiro, precisamos dar uma olhada na diferença entre mostrar e contar. Essas abordagens significam exatamente o que você pensaria. Eles significariam. Por exemplo, eu poderia lhe dizer que John Doe é um bom homem que coloca os outros antes de si mesmo. Ou eu poderia mostrar a vocês John atuando que revelam sua gentileza e sua ênfase nos outros. Como nota lateral, você provavelmente já ouviu o ditado, show, não conte. Pessoalmente falando. Acho que contar tem uma má reputação. Contar histórias é uma coisa dinâmica e às vezes é melhor sacrificar mostrando por causa do ritmo. Em outras palavras, há hora e lugar para tudo, incluindo contar. Dito isso. Em histórias de personagens, tende a ser a melhor prática para mostrar com mais frequência do que contar. Isso ocorre porque você quer que seus leitores conheçam seus personagens, formulem suas próprias opiniões e aprendam as nuances de sua personalidade e outras características. Você rouba ao leitor esta oportunidade. Se você acabou de dizer, Mary Sue é uma mulher apaixonada e de temperamento curto, por exemplo. Muitas vezes, quanto mais seu leitor descobre sobre o personagem por conta própria, mais eles se preocupam com o personagem. E fazer com que o leitor se preocupe com seus personagens é o que uma história de personagem é tudo sobre. Então aqui está algo a considerar. E imagine ler uma cena em que um personagem chamado Mike está dizendo a uma personagem chamada Bethany que cita, eu sempre digo a verdade e o que você vê é o que você recebe. Mike continua dizendo que ele é um cara legal que ama crianças e animais. Em seguida, na próxima cena é mostrar Mike sozinho com um cachorrinho irritante que ele logo soca através da sala. Isso é um exemplo de mostrar ou contar? Este exemplo também revela outro ponto. Você não quer fazer o que é chamado de despejo de informações. E você especialmente não quer fazer um despejo de informações quando se trata de caracterização. Parte do apelo de mostrar é que você começa a revelar qualidades sobre os personagens um passo de cada vez. cada nova revelação vem outra característica que cativa ainda mais o leitor. Tenha em mente que em histórias de personagens, o leitor quer aprender sobre o mundo interior de seus personagens. Pouco a pouco. Leve o leitor para o santuário mais interior do coração, mente e alma do seu personagem. Quanto mais pessoal você for, mais interessado o leitor se tornará. Desde que você faça isso sem usar um despejo de informações. Você pode fazer isso escrevendo diálogo íntimo ou monólogo interno ou através de ação. Tenha em mente que este diálogo revelador e ação não precisa ser do personagem. Você pode ter pais falando sobre seu filho, Mike, ou mostrar a ação do cão, tremendo e medo quando Mike entra na sala. A chave para lembrar é usar a técnica de exibição ao revelar seu personagem ao seu leitor e não a técnica de revelação. Outra coisa a lembrar ao criar um personagem é colocar pouca ênfase em sua descrição física. A menos que haja algo na sua fisicalidade que contribua para a história. Como uma cicatriz no rosto do personagem ou pessoa sem orelhas ou um corcunda da situação do tipo Notre DOM. A descrição física é usada em excesso por escritores amadores. Você não precisa usá-lo porque seu leitor criará uma imagem mental de seus personagens, não importa o quão pouco você descreva como eles se parecem. Dito isto, há alguns gêneros que exigem descrição física. Ao escrever um romance, você precisa explicar por que o herói é bonito, mas você não quer descrever como a heroína se parece porque a heroína é como o leitor se insere na história. E se seu leitor é ruivo e sua heroína tem cabelo preto, eles precisam diminuir a história para o leitor. Enquanto estivermos neste tópico de descrição de caracteres com nuances, lembre-se de dar detalhes cuidadosos aos nomes dos seus personagens. Você não quer tornar seus nomes tão obscuros que o leitor é interrompido cada vez que o nome é mencionado. Mas você quer que seja incomum o suficiente para se destacar entre os outros nomes. Além disso, você geralmente quer escolher um nome que corresponda à personalidade do seu personagem. Depois de fazer um esboço de personagem, faça uma lista de nomes e escolha o que mais se encaixa na forma como o personagem olha nos olhos da sua mente. Por último, você precisa de um nome que se adapte ao gênero e período de tempo. Você geralmente não quer usar um nome moderno em uma ficção histórica e vice-versa. Há mais algumas coisas a mencionar sobre personagens antes de seguirmos em frente. Obviamente, seus personagens principais são os personagens que mais precisam ser caracterizados. No todo. São os personagens principais cujas escolhas mudam a direção das histórias. Devido à sua importância. Tudo bem se perder aqui e ali em sua prosa ao moldar seu personagem principal para o leitor. Em outras palavras, muitas vezes é o caso que você quer ser conciso e direto possível em sua escrita. No entanto, e histórias de personagens, não há problema em gastar mais palavras do que o habitual retratar seu personagem, desde que você pense que a prosa roxa está ajudando com a caracterização e ajudando de outra forma a criar um caractere dinâmico. Agora, como um pouco de nota avançada, com quase todas as regras vêm exceções. E isso também é verdade com papéis de personagens principais. Um personagem é considerado um personagem principal. Se a história gira em torno desse personagem. Se o foco estiver nesse caractere, então esse caractere será um caractere principal. E aqui está a parte confusa. Às vezes esse personagem mal aparece na história. Exemplos disso são Godot e Esperando Godot e Sauron do Senhor dos Anéis. Estes são os personagens que a história depende. E ainda assim eles nunca dizem uma palavra na história. Não estou dizendo isso para confundi-lo, mas para impressioná-lo que ao escrever ficção, você quer dominar sua compreensão das regras para que você saiba como e quando quebrá-las. Ok? Agora, há algo que você deve saber sobre histórias de personagens antes de se empolgar demais com a criação de um esboço de história. Este curso investiga profundamente como e por que criar um esboço da história. No entanto, você deve saber antes de se envolver demais em sua criação de esboço, que muitos escritores de histórias de personagens não passam muito tempo em seu esboço. Esses autores dedicam seu tempo e atenção para conhecer seus personagens antes do tempo, e depois descobrir pontos vagos para tentar acertar esses pilotos permitir que seus personagens criem a história. Às vezes, esses personagens atingem esses pontos predispostos do enredo. Às vezes, não. Os prós de tal estilo de escrita é que seus personagens vão se sentir incrivelmente genuíno. Esse golpe é que suas chances de criar uma história de sucesso com um enredo conciso e inacreditável não serão tão boas quanto seriam se você decidir muito de antemão. Eu recomendo o esboço. Mas você deve estar ciente dessa abordagem alternativa se você decidir que seu objetivo principal é criar personagens incrivelmente genuínos, mesmo à custa de uma estrutura de enredo ideal. 10. História de personagens em estrita romance relacionado: Há muito a levar em consideração ao criar uma história romântica orientada por personagens. Por esta razão, incluí esta palestra introdutória como um meio para ajudá-lo a se orientar. O material discutido nesta secção será explorado em maior profundidade noutras aulas teóricas. O processo de elaboração de romance, muitas vezes envolve contemplar a questão, o que torna este casal perfeito um para o outro? Responder a esta pergunta irá ajudá-lo muito no processo de plotagem e caracterização sabendo antecipadamente como os dois se complementam, você pode então determinar quais cenas você precisa criar que revelam a sua natureza complementar. Coloque de outra maneira, sabendo como seus pontos fortes, maquiagem para suas fraquezas, e vice-versa, você pode criar melhor cenas que revelam como eles são perfeitos um para o outro. O romance é uma história sobre duas pessoas encontrando um amor de tipo uma vez na vida. Isso significa que seu herói e heroína não deve se sentir como eles estão se contentando um com o outro. Os leitores de romance querem navegar na história para descobrir por que este casal é o ajuste perfeito, não por que sua união é adequada. Uma maneira de realizar esse feito é descobrir quais qualidades o herói e a heroína possuem que os fazem se apaixonar um pelo outro. Tenha em mente que essas qualidades devem ser descobertas pelo herói e pela heroína à medida que a história progride. Significa que na maioria dos casos, você não deve ter uma história que envolva o tema do amor à primeira vista. Uma tática bem sucedida para facilitar esta descoberta gradual do amor ou o outro é ter o herói e a heroína vindo de dois mundos separados. Por exemplo, ele é rico, mas protegido. Ela é pobre, mas experimentou o que ele precisa para encontrar a felicidade. Ela pode fornecer exatamente o que ela precisa para encontrar a felicidade que ele pode fornecer. E esses dois vazios não devem necessariamente ser materialistas na natureza. É melhor abordar essa ideia com a noção de que um ajuda o outro a perceber-se de uma forma nova e melhor. Agora, uma palavra de cautela, este curso gasta muito tempo discutindo conflitos e conspirações apropriadas. No entanto, é extremamente importante para você lembrar que ao elaborar um romance, você deve sempre fazer o romance em desenvolvimento O elemento mais importante. Em outras palavras, se o seu conflito e conspiração interferir ou roubar o show do romance em desenvolvimento, então você precisa cortar essas cenas em seu segundo rascunho ou chegar a um acordo com o fato de que você não está mais escrevendo um romance. Além disso, para que sua história de romance funcione, tanto seu herói quanto heroína precisam estar prontos para se apaixonar. Isso não quer dizer que os dois precisam estar ativamente perseguindo um relacionamento. Há realmente dois pontos nisso. Primeiro, o romance não funciona se por alguma razão, eles estão completamente fechados para a idéia de romance, seus leitores precisam ver por si mesmos que o herói e heroína estão, pelo menos, abertos à noção de se apaixonar. Para o romance não funciona se há muita coisa acontecendo na vida do personagem. Uma história com muito conflito torna a questão de um relacionamento em desenvolvimento irrealista. Há seções neste curso que aprofundam profundamente as diferenças entre o herói e a heroína. Mas porque esses elementos podem fazer ou quebrar seu romance, vale a pena repetir. Você precisa de seu herói para refletir a energia masculina, e sua heroína precisa refletir a energia feminina. Agora, isso pode parecer óbvio, mas não é apenas essencial acertar isso. Também é muito mais difícil do que você imagina que muitos autores de romance falham miseravelmente em descrever as qualidades do sexo oposto. Como mencionado em outra palestra, um erro comum que escritoras amadoras cometem é criar um herói de uma forma que a maioria das mulheres consideraria o homem perfeito para ser. O problema é que este herói perfeito muitas vezes aparece como sendo excessivamente feminino e, portanto, rejeitado pela mente inconsciente do leitor. Por exemplo. Ele gosta de ouvir longas conversas emocionais. Ele é sempre solidário e carinhoso. Ele mantém seu temperamento e se comporta de uma maneira que uma melhor amiga feminina perfeita faria. Que os leitores muitas vezes concordam que o herói parece perfeito. Mas a mente inconsciente do leitor não aceita um herói como um personagem crível. Espero que entenda esse conceito. Há duas mentes. Eles estão sempre trabalhando no cérebro do leitor. Um deles é o cérebro consciente. Esta é a parte do cérebro que o leitor está ciente e pode controlar. Depois há a mente inconsciente. Estou usando este último termo vagamente aqui. Neste caso, usar o termo cérebro antigo é provavelmente mais preciso. Esta parte inconsciente do pensamento é o produto de milhares de anos de evolução dos mamíferos e do argumento natureza versus nutrir. Este elemento inconsciente é o aspecto da natureza de quem somos. É a parte enraizada de quem somos. Então, quando o leitor lê do herói feminizado perfeito e concorda que tal homem é realmente perfeito. Ela ainda vai deixar o livro de lado por causa da sensação de que a história não é crível. Isso ocorre em grande parte porque, em nosso inconsciente, é uma profunda compreensão do que é a energia masculina e feminina. Se você quer que sua história para falar com os leitores consciente e mente inconsciente, você deve fazer seu herói operar a partir de um lugar de energia masculina e sua heroína principalmente de um lugar de energia feminina. Este pode ser um tema controverso a oferecer, dado o clima cultural de hoje, parece-me haver um impulso no mundo ocidental para homens e mulheres trocarem papéis de gênero. No mundo real, as fêmeas estão começando a dominar e historicamente papéis masculinos. E nos machos estão começando a se mudar para papéis historicamente femininos. Por favor, entenda que este ponto que estou fazendo sobre energia masculina e feminina não é a minha crítica à sociedade de hoje. Estou falando estritamente em termos de evolução ou este elemento dentro de nós que a cultura não pode tocar, gostando ou não. A maioria dos homens são naturalmente atraídos pela energia feminina, e a maioria das mulheres são atraídas pela energia masculina. Eu não estou argumentando que isso é uma coisa boa ou ruim. É apenas uma questão de natureza humana, uma realidade que seu romance deve refletir. Ok, agora que o assunto Broad foi coberto, vamos explorar alguns detalhes estreitos. Não deixe seu herói ou heroína oferecer um complemento que não seja reforçado pela ação. Palavras são baratas. Ver é acreditar. Lembre-se de mostrar e não dizer tais afetos em desenvolvimento. Por exemplo, as fêmeas que são atraídas por um macho encontrarão uma desculpa para tocá-lo fisicamente. Não precisa ser tão óbvio como um toque na mão. Fazê-la pegar um pedaço de fiapos do colarinho dele ou empurrá-lo para longe é o suficiente. Veja, novamente, como um escritor, você está se esforçando para falar com ambos os leitores mente consciente e inconsciente. Os leitores podem conscientemente perder o detalhe do fiapo arrancado, mas sua mente inconsciente não vai. A mente inconsciente. Veremos que o toque físico foi feito. Este flerte adicional agora é aceito como sendo crível. Outro elemento que realmente impulsiona essa compreensão é o contato visual. Quando você tem sua heroína olhar nos olhos dos heróis. Não deixe que ele rompa o contato visual. Fê-lo olhar de volta para os olhos dela. E de uma forma que ele demonstra que seu foco é apenas nela. E de volta à coisa tocante. Ele precisa seguir as pistas dela. Se ela o tocar, então está tudo bem para ele tocá-la, mas apenas de forma proporcional. Não é como se ela tivesse arrancado um fiapo do colarinho dele e agora ele pode acariciar ou encarar. Se ela parar de tocá-lo, ele deve parar de tocá-la. É realmente tudo sobre linguagem corporal. Mais feliz. heroína dá sinais sutis. Faça sua linguagem corporal, e faça com que seu herói entenda essa linguagem corporal e responda em conformidade. Em termos de comportamento, tenha em mente que sua heroína quer ser notada. Ela quer que seus esforços sejam apreciados e retribuídos. Peça ao seu herói para fazer isso. Por exemplo, se você tem uma cena em que a heroína vai comprar um vestido especial, peça ao herói mais tarde dizer-lhe como ela tranca nesse vestido? Pessoalmente, eu acho que um relacionamento credível e bem-sucedido mostra que o casal não está focado no que eles podem tirar do outro, mas sim no que eles podem dar ao seu parceiro. Eu acho que é melhor que no final da sua história, você deve ter um herói que está colocando a heroína primeiro lugar e uma heroína que está colocando o herói em primeiro lugar. Agora, isso é complicado. Você não quer que eles existam um para o outro à custa de sua individualidade. O ponto realmente é que você está se esforçando para mostrar um relacionamento que tem pouco a ver com o egoísmo. Como se não fosse o que se ganha. Pelo contrário, a alegria de dar a um ente querido. Além disso, essa doação não é moeda do Micah. Por exemplo. Ele esfregou os pés dela logo, agora ela lhe deve um BackRub. - Não. Ele esfrega os pés dela porque gosta de vê-la gemer e satisfação. Ela esfrega as costas dele porque sabe que ajuda a aliviar a dor dele. Agora, seu herói e heroína não devem se apaixonar. Eles devem achar um ao outro interessante também. Em outras palavras, eles precisam vir ao amor e gostar um do outro. Na verdade, alguns argumentam que o aspecto de gosto do romance é mais importante no final. Porque o forte fator de amizade deixa o leitor com a sensação de que o relacionamento entrará nos testamentos do tempo. Ok, seguindo em frente. Seu herói e heroína precisam ser heróicos, que significa que eles não podem estar reagindo o tempo todo. Eles não podem ser covardes. Eles precisam ser proativos, pelo menos na última parte da história. Nesta mesma luz, o conflito que enfrentam não deve ser o resultado de sua miopia, estupidez ou desajeitada. Tais conflitos de história foram feitos até a morte e são em última análise, mal sucedidos porque os leitores lutam para simpatizar com eles. Todos os bons romances possuíam os componentes estruturais fundamentais. Estes são, em parte, suspense, conflito, clímax e resolução. Isto é, e o que vira as páginas. O conflito é em grande parte o que recebe o leitor emocionalmente investido. E o trabalho em direção ao clímax e à resolução é o processo que, em última análise, satisfaz o leitor. Todos esses componentes desmoronam. Se você criar heróis fracos e reativos e heroínas. Eu poderia muito bem aprofundar as qualidades de herói e heroína bem sucedidas enquanto estou neste assunto. Primeiro, o herói e a heroína são sempre gentis com aqueles que são menos poderosos do que eles são. Eles podem socar o quanto você quiser, mas eles nunca socaram para baixo. Não tente construir um herói que começa a loja chutando cães e gritando com crianças, apenas para ser gentil com ambos no final. Essa história não funcionará em um romance. Heróis e heroínas nunca vão fofocar e não vão apreciar a situação dos outros, mesmo quando tais problemas são justamente merecidos. Eles são apenas raiz um para o outro. E mesmo nesses casos, eles nunca são cruéis ou cruéis. Você pode fazê-los ser espirituoso e oferecer rachaduras sábias tanto quanto você quiser. Mas nunca os tenha odiado. Eles não mentem. No entanto, eles podem ser apertados com a verdade. Em muitos casos, o herói é deliberadamente enganoso quando se esforça para proteger a heroína dos danos. Por exemplo, o herói e a heroína nunca devem cometer adultério. Agora, tem havido alguns romances bem sucedidos que têm adultério neles. Mas é tão difícil escrever um livro de romance de sucesso envolvendo adultério que eu recomendo contra ele. Isso ocorre principalmente porque se seu herói e heroína estão dispostos a enganar seu outro significativo, então uma conclusão onde o herói e a heroína serão para sempre felizes é difícil para o leitor acreditar. Se eles se sentissem confortáveis tendo casos no passado então o que os impede de ter casos no futuro. Mesma luz. Você geralmente quer evitar que o herói e heroína se juntem em um relacionamento de recuperação. O leitor geralmente acreditava que tais relações normalmente não duram. Você já tem seu herói e heroína para evoluir como indivíduos juntos. Romances de sucesso não mostram apenas o crescente romance, mas também o crescimento pessoal também. E pelo amor de Deus, mantenha seu herói e heroína juntos durante a maior parte da história. A regra geral é, não vá mais do que dez páginas onde o herói e a heroína fazem parte. Além disso, quando você tem seus personagens perceberem que eles estão apaixonados pelo outro, não apenas brilhe sobre isso. Esse é o momento de abrandar o caminho ritmo, caminho para baixo e mergulhar no mundo interior do herói e heroína. Tantos romances falham porque o autor apenas demonstra que o casal agora está apaixonado e depois segue em frente. O leitor quer ver os pensamentos e emoções do personagem, especialmente durante um ponto tão crucial na história. Tenha em mente que esses personagens são chamados de herói e heroína por razão. Uma das razões para isso é lembrar ao ciclista que eles estão além da humanidade mesquinha. Torná-los humanos, mas torná-los heróicos também. É importante que a sua história de romance se baseie muito mais na história emocional do que na história intelectual. Pense assim. E a história emocional funciona de dentro para fora. E uma história intelectual começa e termina do lado de fora. Os aspectos intelectuais da sua história são importantes na medida em que a história faz sentido lógico. Mas é a história emocional de sucesso que deixará o leitor satisfeito. Isso ajuda a imaginar o enredo eo romance para ser entrelaçados fios de fio. Nem o enredo nem o romance podem existir sem o outro fio. É o enredo que une a heroína e o herói e é o romance que empurra o enredo para a frente. Estes dois tópicos trabalham em conjunto para criar o final feliz para sempre que é necessário para romance. 11. Crescimento e desenvolvimento: Nesta palestra, vou discutir desenvolvimento de caráter e crescimento. Desenvolvimento e crescimento de personagens é indiscutivelmente o que sua história vai ser sobre. Os personagens principais começam sua jornada através do enredo com um certo conjunto de objetivos e crenças. Seus encontros com as histórias conflitam, seu envolvimento com outros personagens e sua experiência com o cenário resultarão em mudar seus objetivos e crenças governantes. Caracteres bem escritos exigem crescimento. Isso significa que eles exigem mudança e seu tempo com plotagem, configuração e outros caracteres facilitam essa mudança. No final da história, esses personagens se desenvolveram e se tornaram uma pessoa mais completa e dinâmica. Existem histórias em que os personagens não sofrem desenvolvimento e crescimento, mas estas não são histórias de personagens e tais livros são apreciados por uma visão relativa. Isso ocorre porque, conscientemente ou não os leitores sabem que situações profundas mudam as pessoas. Portanto, se sua história possui situações profundas, mudar seus personagens fará com que eles se sintam mais credíveis para o leitor. Além disso, os leitores geralmente querem seguir personagens que estão evoluindo. Este assunto do desenvolvimento do personagem ajuda a enfatizar o papel de um esboço da história. Um esboço irá ajudá-lo a determinar onde o personagem começa como uma pessoa e como o personagem termina como uma pessoa. Saber as transições que seu personagem precisa fazer com antecedência não só simplificará o processo de escrita, como tornará o desenvolvimento e o crescimento do personagem mais credíveis. perguntas a si mesmo é geralmente a melhor maneira de começar o processo de delineamento. De onde se origina o conflito emocional e a tensão entre os personagens no cenário? Existem questões de controle ou dependência? Que medos consomem seus personagens? Tente ponderar uma lista de perguntas que você acha que vai cortar para o cerne de quem são seus personagens e como eles precisam acabar para se tornar verdadeiramente completa. Depois de responder a essas perguntas, crie um esboço da história que permita que seus personagens explorem esses temas. Os benefícios de um esboço nesta situação é que ele permite que você encontre uma história de sucesso via tentativa e erro sem a conseqüência de se escrever em um beco sem saída ao escrever seu livro. Aqui, percebi que este tópico pode ser especialmente assustador. Então vou oferecer um pouco mais de orientação. No meio exato de muitos livros de sucesso é um ponto de enredo chamado de momento espelho. Proporciono várias palestras que mergulham profundamente no momento do espelho. Mas, por enquanto, apenas entenda que neste ponto da história, o personagem leva um longo, duro olhar para si mesmo. Neste momento, o auto-engano do personagem é descartado. E apenas o núcleo do que realmente importa torna-se o foco principal dos personagens. Este momento espelhado pode ser sobre qualquer coisa. Só tem que implicar o desenvolvimento do caráter. Às vezes envolve alguma falha moral que o personagem precisa superar. Às vezes, a pessoa precisa se tornar mais corajosa e enfrentar o perigo. Os personagens de O Mágico de Oz passam por tais transformações. Às vezes, este momento de espelho não se origina do personagem que tem o momento de espelho. Em outras palavras, às vezes esse momento de espelho é infligido ao seu personagem por outro personagem. Pense nesta cena do filme tão boa quanto possível quando Greg Kashmir diz personagem de Jack Nicholson que você é um horror absoluto de um ser humano. Em última análise, o ponto aqui é perceber que, na maioria dos casos, seus personagens principais precisam mudar. E essa mudança muitas vezes envolve uma cena crucial. Escrever seu livro seria muito mais fácil se você articulasse essa cena crucial antes do tempo. Conhecer o momento do espelho significa que você sabe onde seu personagem estava e para onde ele ou ela está indo. Depois de determinar isso, seu esboço está bem em andamento. Outra maneira de pensar sobre isso é considerar os elementos internos e externos que facilitam a mudança de caráter. O que está ocorrendo fora do caractere está forçando o caractere a mudar. Estas são as experiências, os ingredientes na receita para a mudança. Depois há o que está ocorrendo dentro do personagem. Como as situações externas estão impactando o personagem como um ser. Veja, é importante pensar no enredo e no personagem como sendo fundidos no quadril. Os personagens fazem escolhas que alteram o enredo, mas é o enredo que força essas decisões. Agora, pense nessas decisões como uma representação do personagem. Em outras palavras, essas escolhas são literalmente o personagem. As escolhas são o personagem. Assim, para revelar o crescimento e desenvolvimento do personagem, seu personagem estará fazendo escolhas diferentes no final do livro do que ela ou ele seria capaz de fazer no início do livro. Simplificando, o crescimento do personagem é vital e maioria das histórias começa descobrindo quem são seus personagens no início da história. Então quem eles são no final. Em seguida, contemple quais mudanças precisam ocorrer para mover esse personagem de como eles começam para como eles terminam. E lembre-se daquele momento de espelho, aquela cena curta que revela auto-reflexo genuíno. 12. Regras do mundo do Romance: Nesta palestra, vou discutir regras mundiais para romances. Permitam-me que comece por dizer que na ficção não há regras rígidas. Há exceções a todas as chamadas regras. Mas a questão é, só porque não há regras difíceis, isso significa que você é livre para ignorar as regras? Você aprendeu as regras para saber quando e por que quebrá-las. Por exemplo, você provavelmente foi ensinado na escola que você não pode começar uma frase com a palavra. E, no entanto, muitas obras-primas literárias quebraram essa chamada regra. A diferença é que, apesar de conhecer esta regra, o autor sabia que era o momento certo para quebrá-la. Seu livro é sua criação. E mesmo que você esteja criando para um público, ele é seu. No final, você precisa escrever para si mesmo. Você tem que se perguntar se o que você está escrevendo é o que você gostaria de ler. Por todos os meios consultor, editor, obter as opiniões de amigos e familiares. Mas no final, a decisão final é sua. Pelo menos. É assim que recomendo que se aproxime do seu dia de escrita. Porque o medo do julgamento vai impedi-lo de tentar. A melhor maneira de superar esse medo é abraçar o fato de que o livro pertence a você. É um pedaço do seu legado. Trate suas obras como se fossem suas porque elas são uma verdade dura é que você nunca será capaz de agradar a todos. Não importa seus melhores esforços, você terá críticos que irão expressar suas queixas. Você pode aquecer os conselhos deles, se assim escolher. Mas nunca deixe que suas críticas cheguem ao seu coração. Porque está em seu coração, não sua cabeça ou sua história nasce. Orgulhe-se do seu trabalho, mesmo que seja odiado por todos, tenha orgulho dele. Porque a realidade é que você deu à luz algo que nunca existiu antes. Você coloca as horas, os meses, e talvez até os anos. Você ganhou o direito de se orgulhar. Você não pode agradar a todos. Então, por favor. Dito isso, vamos entrar nas regras. O romance é sobre o romance. Há uma palestra neste curso que investiga a necessidade de não complicar demais o enredo. Então eu vou apenas brilhar sobre esse ponto aqui. No final, suas histórias sobre duas pessoas navegando em seu caminho para seus felizes para sempre. Se você tiver muito conflito, muitos personagens, muito disso ou aquilo, você perderá o foco daquilo que, em última análise, importa. O romance. Este curso está cheio de orientações sobre como construir sua história. Eu cubro conspiração, conflito, caracterização, cenário, e tudo o mais que eu possa pensar. Toda essa informação vem de uma crença pessoal de que é melhor saber demais do que muito pouco. Eu forneci essa abundância de informações para que você, pelo menos , entenda melhor o que está envolvido em uma história de sucesso. Mas se toda essa informação o empurra para criar uma história muito complicada, eu falhei. Você nunca deixa de se concentrar. O romance, a história emocional, a conquista dessa gratificante, feliz para sempre após essa palestra parece que estou tendo um coração a coração com você. Então eu poderia muito bem ir com ele. Enredo, configuração e caracterização. Estes são os três pilares que sustentam qualquer boa história. Todos os gêneros usaram esses três, mas a maneira em que eles são usados dependem das metas de gêneros. Como escritor de romance, seu foco é na caracterização. Seu Enredo e Configuração existem para separar seu herói e heroína e juntos de uma maneira que envolva emocionalmente o leitor. Considere o gênero de terror por um momento. Os romancistas neste gênero dependem da configuração para evocar o que desejam do leitor. Mas em um romance, não importa se eles estão em um palácio ou um cemitério assombrado. A ênfase está neles. O que eles estão sentindo e por que eles estão atualmente se movendo emocionalmente para ou longe da única pessoa que eles foram um dia decidir passar o resto de sua vida com. Não é a cabeça do seu personagem que você está tentando retratar. É o coração, é a alma deles que você está tentando revelar ao leitor. Desta forma, Plot and Setting existem como um meio para você revelar quem são seus personagens, por que eles fazem o que fazem e por que os dois pertencem juntos. Mas aqui está a coisa. Por que o leitor deveria se importar com quem são essas pessoas? Eles podem ser os personagens mais interessantes em toda a ficção. Mas só isso não é suficiente. Esses personagens devem interagir com algo para que a história mantenha o interesse do leitor. Veja, o sistema humano foi construído para detectar mudanças. Mal sentimos a roupa contra o nosso corpo. Mas se olharmos contra algo inesperadamente, certamente tomaremos nota olhando para uma Floresta parada. Só tomaremos nota das árvores e das folhas. Mas se algo se mover, um pássaro voar, um coelho saltando sobre um tronco, nossos olhos se concentrarão imediatamente nesse movimento. Esta é a parte do nosso sistema nervoso que nos permitiu sobreviver e prosperar entre predadores e presas. Bem. Assim também é a natureza da história. Digamos, por exemplo, que seu herói e heroína são o equivalente à bela floresta. Bem, sem ver as histórias equivalentes a um pássaro voando ou uma cobra deslizando pelo pincel. O espectador ou o leitor ficará dessensibilizado e perderá o interesse. O objetivo de Enredo e Configuração é manter seu leitor ativamente envolvido em assistir que forçado. Em outras palavras, quem se importa com essa floresta é lindo. Se nada estiver acontecendo. Como seres humanos, é atividade, movimento que envolve Holtz nossa atenção. Você precisa rebaixar e fluir para a sua história. Tempo, ritmo, chame o que quiser. A essência é que sua história precisa ser variação. Precisa de momentos que libertem adrenalina e ansiedade elevada em seus leitores. Mas nós, humanos, somos criaturas limitadas e só podemos sustentar tais picos por tanto tempo. Por esta razão, sua história precisa de momentos lentos onde o leitor pode relaxar e chegar a personagens de Nova York em um nível íntimo, mas manter esse ritmo lento por muito tempo. E seu leitor ficará entediado. A culpa não é deles ou a sua é apenas a forma como nós, humanos, somos construídos. Pense assim. Um filme de três horas que não passa de uma longa cena de batalha vai esgotar, e depois perde o interesse do público. Não importa o quão caro esse filme foi para fazer. Vai falhar. Porque, como seres humanos, exigimos tanto o lento quanto o jejum. Se estivéssemos andando na floresta, nossa habilidade de detectar um predador estaria perdida se todos os esquilos estivessem correndo em círculos em torno de seus pés, os pássaros voassem sobre nossa cabeça. Os insectos estavam a arranhar a canção. Os veados caminhavam ao nosso lado e assim por diante. Nossa percepção sensorial é baseada em grande parte na mudança. Essa atividade intensa e prolongada degradam nossa sensibilidade. Deixe-me dar um exemplo do mundo real de quão limitadas nossas percepções são. Você vai precisar ser capaz de pausar isso para que este exemplo funcione. Dê uma olhada ao seu redor e se comprometa com a memória de tudo o que é a cor azul. Aqui é onde você faria uma pausa. Agora, se você pode fechar os olhos e começar a nomear tudo que é da cor marrom. Faça uma pausa aqui, se possível. Agora, a menos que você esteja em um ambiente extremamente familiar, sua lista provavelmente é menor do que deveria ser. Outro exemplo é tentar descrever um objeto em sua visão periférica. Claro, você pode ver. Mas agora que você está tentando descrevê-lo, você pode vê-lo tão bem quanto você pensou que poderia? Novamente, o que estou tentando ajudá-lo a ver aqui é que sua história precisa se adequar às necessidades neurológicas e culturais do organismo humano. Esta é uma das principais razões pelas quais as histórias têm regras ao longo de séculos de tentativa e erro, escritores descobriram o que a psique humana precisa, anseia em uma história para dar-lhes o que eles querem e precisam quebrar essas regras é ir contra o séculos de estratégias testadas e verdadeiras. Mas como escritores, nós existimos no reino da invenção e não podemos ter medo de ocasionalmente nos aventurarmos no desconhecido. Agora, voltem ao exemplo de andar na floresta com todas as criaturas da floresta puxando e puxando contra seus sentidos. Esta é outra razão pela qual você não quer sobrecarregar seu romance com muitos detalhes técnicos, muita trama, muito conflito, muito, muito, se alguma coisa, que impediria suas viagens de revelar esses predadores. A história é o romance. Se você esquecer isso, então você vai escrever sua história que não pertence mais ao gênero romance. Será outra coisa, um thriller ou um romance de ação que tem elementos românticos nele. Não há nada de errado com isso. É que você está aqui para aprender a escrever um romance. E escrever um romance envolve manter seu viajante, seu leitor, sintonizado com o romance. Este curso está jogando muito em você. Mas, embora possa parecer contraditório, creio que é importante lembrar que, muitas vezes, menos é mais. Você pode se surpreender como o minimalismo pode realizar muito. Eu acho que um bom exemplo disso é o livro intitulado A Estrada de Cormac McCarthy. Em sua busca para alcançar a contagem de trabalho do dia, pode se tornar fácil mergulhar nas nuances de alguma situação. Por todos os meios, escreva as palavras que vêm até você. Mas quando você ler sobre essas palavras, pergunte a si mesmo se há uma maneira mais direta e concisa de dizer o que você escreveu. Em seguida, considere os ajustes como você julgar melhor. Dito isto, as regras são novamente verdadeiras. Seres humanos exigem variação. Então, se você perceber apenas no menos é mais princípio, então você novamente corre o risco de dessensibilizar seu leitor. Você precisa sacudir. Bem-vindo a passagem ocasional que é preenchido com elaboração para perturbar o familiar. Agora lembre-se, tais variações não devem chocar seu leitor. Reunião de que a mudança no estilo de escrita precisa se encaixar com a história. Você precisa ter em mente que o leitor de romance sabe que eles estão pegando um livro que terá um final feliz. Em resumo, o que você quer fazer é deixar seu leitor nervoso que eles não vão chegar lá felizes para sempre. Mas quando eles conseguem seu final feliz, o leitor acha o final credível e satisfatório. Salmon e Simon resumiram o romance no livro, amantes de advogados. Neste livro está escrito. O romance é uma crônica da escolha do companheiro feminino, que a heroína supera obstáculos para identificar quando e casar com o herói que incorpora as características físicas, psicológicas e sociais que constituem alto valor de parceiro masculino durante o curso da história evolutiva humana. Esta é uma explicação mecanística do romance. E enquanto tecnicamente correto, eu gosto de dar ênfase a outro elemento. O propósito de um romance é fazer com que o leitor acredite que o amor verdadeiro existe, onde duas pessoas lutaram através do conflito para serem recompensadas com felicidade duradoura. O mundo do romance é, no final, idealista. Isto significa que neste reino fictício, a influência da moralidade permanece suprema. Caras bons, quando os maus perdem, os bons são recompensados, os maus são punidos. Novamente, seu foco aqui precisa ser no romance, é por isso que eu aconselho a não usar subtramas em sua história. Você pode ter subparcelas menores aqui e ali se você as considerar necessárias. Mas se você tiver subgráficos, Eles precisam estar relacionados ao gráfico principal ou existir para configurar seu SQL. Você vê que há dois problemas com subparcelas. Primeiro, do ponto de vista de um escritor, é muito fácil perder-se neles. Isso muitas vezes resultará em muitas palavras que não estão relacionadas com o romance em que você deveria estar se concentrando. Em segundo lugar, eles estão potencialmente distraindo o leitor. Seu leitor pegou seu livro para ver o desenvolvimento do romance de seu herói e heroína. Não ter sua atenção desviada aqui e ali para testemunhar seus projetos de estimação. Pelo mesmo motivo, você deve ter o menor número possível de caracteres. Proporciono uma palestra sobre o uso de personagens não principais. Mas por enquanto, por favor, entenda que quanto mais personagens tiver, mais tensa será a sua história. A única exceção a isso é que, se você estiver planejando fazer um SQL envolvendo seus livros atuais, caracteres secundários, nesse caso, uma introdução a esses caracteres pode impulsionar seu próximo livro. Mas novamente, evite a tentação de se perder aqui. Seu foco precisa estar no herói e na heroína deste livro, não nos seus próximos livros, herói e heroína. 13. Conflito em geral: E esta série de palestras eu vou estar discutindo a questão do conflito. O conflito é um elemento fundamental em cada peça de ficção e seu uso pode fazer ou quebrar seu livro. Por isso, vamos gastar uma quantidade significativa de tempo neste assunto. Não só porque há muito terreno a percorrer, mas também porque quero ter a certeza de que compreendes tudo. Portanto, considere esta lição em particular como uma visão geral do tema do conflito. Outras lições vamos aprofundar profundamente as muitas nuances do assunto. Esta lição existe para você se orientar, por assim dizer. Alfred Hitchcock declarou famoso, o que é drama, mas a vida com peças UDL cortadas. Bem, isso resume o papel do conflito. Não importa o quão fantástica seja a sua ficção, sua história precisa representar a vida. Mas de uma forma que é intrigante e emocionante para o leitor. Concentrando-se no conflito é, em grande parte, como você realiza esse feito. Pense assim. Quem na Terra quer ler sobre pessoas felizes vivendo em terra feliz onde tudo vai maravilhosamente e como esperado, pensar em conflito como a barreira que impede o personagem principal ou personagens em alcançar seu objetivo. Na verdade, quando estou prestes a dizer vai confundir-te. Mas não se preocupe com isso por enquanto. Basta colocar esta frase na parte de trás da sua mente. Conflito é o dispositivo que você usa para ensinar ao seu protagonista o que eles precisam em vez do que eles querem. De um modo geral, como você determina que conflito usar na sua história? Bem, antes de responder a essa pergunta, você precisa primeiro determinar quem são os personagens que você precisa para evoluir ao longo da história. Então pergunte quais barreiras poderiam ficar no caminho desses personagens alcançar seus objetivos? Em seguida, leve em consideração a configuração. Obviamente, o conflito vai parecer diferente em uma peça histórica do que seria em uma história ambientada no futuro. Assim como um cowboy enfrentaria conflitos diferentes, então um marinheiro. Em seguida, descubra quanto tempo você quer que sua história dure. Se você está definido para escrever um livro de 400 páginas, então você precisa se certificar de que seu conflito pode suportar tantas páginas. outro lado, se você está tentando fazer um livro relativamente curto, esteja ciente de que seu conflito não pode ser enorme. Dito isto, devo avisá-lo que, quando se trata de conflito, é melhor ter muito. Depois dois pouco. Embora você queira que seu conflito seja tremendo, raramente quer que ele seja insuperável. Por fim, depois de ter trabalhado essas coisas, o próximo passo é perguntar a si mesmo por que o leitor deve se preocupar com o conflito? O que faria você se importar com esse conflito? Há algo que você pode adicionar como perigo emocional ou tirar por muita sensibilidade emocional. Onde o leitor só quer dizer aos personagens que eles são muito fracos e sensíveis. Em outras palavras, agora é a hora de examinar suas idéias de conflito. E você faz isso bombardeando-os com perguntas. Você deve sempre pensar nessas perguntas escrutinadoras como ferramentas para melhorar, não uma força que o impede de tentar. É sempre melhor escrever e falhar do que não escrever. Ok, então seguir em frente. conflito geralmente gira em torno de um personagem ameaçado de morte. Existem três tipos de morte. Há morte física, onde uma pessoa corre o risco de perder a vida. Há morte profissional, onde se corre o risco de perder tudo o que uma pessoa trabalhou e treinou para se tornar. Depois há a morte psicológica ou a humanidade ou a vida interior da pessoa está ameaçada. Morrer desta última forma de morte resulta em um personagem ser eternamente infeliz. Então, ao contemplar seu conflito, tente levar em consideração uma dessas formas de morte. De um modo geral, existem dois tipos de conflito, conflito interno e conflito externo. Outra forma de proceder a estas duas formas de conflito é considerá-las como o problema a longo prazo e o curto prazo. Em resumo, o conflito externo é o problema de curto prazo que força o enredo a avançar. Esta é a ameaça do Exército de carga, Dia se aproximando de monstro. O aluguel é passado para os vilões roubando o trono. Todos esses aspectos da história que ameaçaram o personagem, mas, em última análise, não podem tocar a alma do personagem. O conflito interno é o problema de longo prazo com o qual o personagem está lutando dentro de si. O conflito interno não move o gráfico. O enredo move o conflito interno. Pense assim e isso deve ajudá-lo a entender melhor essa frase. Eu disse-te para te enfiares na parte de trás da tua mente. O objetivo de quase todas as histórias é revelar com sucesso a transformação de personagens. Isso requer que o caractere alterado e a alteração não ocorre no vácuo. Para que o personagem evolua, esse personagem deve ser esticado. Esse personagem deve ser desafiado, deve ser forçado a avaliar, reavaliar e reavaliar quem eles são, que eles acreditam, e no que realmente importa para eles no fundo do seu núcleo. Tais realizações profundas só ocorrem do outro lado de desafios significativos. Este é o conflito interno. O conflito para que os personagens estão lutando com e lado a si mesmos. Quando este conflito encontra resolução, você geralmente é livre para terminar a história porque é neste ponto que você provou a transformação do personagem. Pense assim. No final da exibição de fogos de artifício, há um palco no final chamado Grand Finale. Este é o ponto na exibição de fogos de artifício que o público esperava deixá-los satisfeitos. A resolução do conflito interno é semelhante a este grande final. O grand finale alcança dois gols. Primeiro, ele quer fazer o público se sentir satisfeito, e para sua conclusão diz ao público que o show acabou. O conflito externo é a maioria. Os fogos de artifício que compõem 80% do show. Foi o que manteve o público hipnotizado enquanto esperava pelo grande final. Agora, para empurrar o ponto mais longe, o grand finale só tem significado por causa dos 20 ou 30 minutos de fogos de artifício que o precederam. O público se sentiria menos satisfeito se o show de fogos de artifício fosse apenas uma exibição intensa de três minutos. Em outras palavras, seu conflito interno precisa de seu conflito externo para que signifique qualquer coisa. Continua confusa. Aqui, deixe-me tentar explicar isso de uma maneira diferente. conflito interno das suas histórias é o seu foco principal. É como uma rocha maciça que precisa se mover, mas não se moverá sem o poderoso motor do conflito externo para empurrá-lo para a frente. Susie está apavorada de ir para fora e conflito interno. A casa dela pega fogo. Conflito externo. Por causa do conflito externo, ela não tem escolha a não ser confrontar seu conflito interno. Ela vai lá fora ou se queima? A conclusão do conflito externo ocorre assim que ela saiu. A conclusão do conflito interno ocorre quando ela percebe que ela não tem mais medo de estar fora. Não se preocupe se ainda estiver confuso. Elabore tudo isso em outras palestras. Por enquanto, tudo o que você realmente precisa entender é que o conflito serve como um mecanismo de mudança. É o que quebra o personagem do status quo. É o que gera o interesse do leitor na história. E é o que muda o personagem de dentro. 14. Conflito de novel de romance em geral - parte 1: O conflito desempenha um papel muito importante. E romances, a força. Este é o termo que os escritores de romance usam para descrever o elemento que empurra o pretendente acoplado. Esqueça Star Wars. A Força agora significa algo diferente para você. Escritores de romance. Escrever um romance requer que você crie um equilíbrio delicado entre empurrar e puxar. Por exemplo, o herói e a heroína querem se reunir. Mas ficar juntos é uma impossibilidade por algum motivo ou outro. Ou a dinâmica pode ser o oposto. Odeiam-se uns aos outros e não desejam nada mais do que estar separados uns dos outros. Mas no final da história, eles se apaixonaram profundamente. Ok? E ambos os extremos que o casal precisa chegar lá felizes para sempre. Isto é conseguido através da dança literária de empurrar e puxar. Eles não podem ficar juntos, mas algo os obriga a se unir. De qualquer forma. Esta é a força. Ok, há um grande negócio para quebrar aqui. Então, vou devagar. Numa lição diferente, discuti os papéis do problema de curto e longo prazo. O problema a curto prazo é o conflito externo. O problema a longo prazo é que o conflito interno é exemplo simples pode ajudar. Ela teve o coração partido e nunca mais pode confiar em si mesma para amar de novo. Considera-se demasiado envolvido no seu trabalho para abraçar uma relação profunda e significativa. Estes são exemplos de conflitos internos, embora fracos. De repente, ocorre uma situação terrível que força os dois a trabalhar juntos e utilizar um ao outro cordas para superar as outras fraquezas, a fim de sobreviver. Eles não têm escolha a não ser passar um tempo significativo um com o outro. Durante este tempo, eles gradualmente corroem os conflitos internos, força sobre eles. No final, ela confia em si mesma para amar. Ele encontra um, seu trabalho era apenas uma maneira de se esconder de seus desejos mais internos de ter um relacionamento profundamente significativo. Eles salvam o dia e caminham para lá felizes para sempre, de mãos dadas. Neste exemplo, você não os teria apenas lentamente, mas certamente se movendo em direção ao amor uns dos outros. Não pense nisso como dar passos de bebê em direção à sua resolução. Pense nisso como uma caminhada onde você dá dois passos para a frente e um passo para trás, as coisas estão indo bem. Surpreendentemente se conectaram. Sim. Mas oh não, ela apoia de todo o coração algo que ele passou a vida se opondo. Eles vêm para resolver esse problema apenas para se deparar com outro obstáculo. E assim vai até que o conflito externo esteja por trás deles e eles tenham que superar seu conflito interno. Pense assim. O leitor anseia para ver o relacionamento em desenvolvimento. É ainda mais interessante quando estes dois não podem, não deveriam, não se juntam, mas eles ficam mesmo assim. Agora, quer o leitor saiba ou não, o leitor quer acreditar que a União que o casal forjou é forte o suficiente para suportar as provas no momento. Em outras palavras, se o leitor onde espiar os casais vive 15 anos no futuro, o leitor quer encontrar um casal ainda muito apaixonado. A única maneira de realizar esse feito é colocar seu herói e heroína em conflitos. Manopla. Basta pensar sobre isso. Que relação parece mais provável de suportar as provações do tempo? Um deles é que as duas pessoas se apaixonam durante as férias em um resort luxuoso, ou um em que o casal forjou seu amor dentro de um ambiente hostil. Ok? Há um problema com este exemplo. Estou tentando dizer que uma relação nascida do conflito é mais duradoura do que a relação que foi criada sem ser testada. Então, se ele entendeu esse ponto, agora eu tenho que divagar e fazer uma contradição. Homens e mulheres são afetados de forma diferente por situações perigosas. A ciência mostrou que os machos podem ter desejos luxuriosos e situações hostis. Para falar sem rodeios, Isto é porque os homens só precisam plantar a semente. A natureza não exige que cuidemos disso. Se estamos prestes a morrer, nossa biologia nos diz para espalhar nossa semente o mais rápido possível. O oposto ocorre com as mulheres. As mulheres estão no gancho não só pelos nove meses, mas também depois que o bebê nasce. Dito de outra forma, o cérebro feminino recebe desejos luxuriosos quando o cérebro se sente livre para relaxar, estresse, ansiedade, medo, ameaças, etc. Estes não são afrodisíacos para mulheres. Você precisa ter isso em mente, porque seu romance provavelmente terá cenas íntimas em situações perigosas. A fim de tornar seu romance crível, você vai ter que fazer as cenas íntimas ocorrerem quando a heroína acredita que ela é pelo menos relativamente segura. Isso se você não quiser usar aquele truque barato de bebida e drogas, que nega essa regra biológica. Agora, para te confundir ainda mais. Então aqui está uma contradição com o que acabei de falar. Os machos levam as fêmeas para ver filmes de terror no cinema porque a combinação do ambiente seguro e um filme assustador evoca um monte de coisas. 15. Conflito de novel de romance em geral - parte 2: Agora precisamos explorar as nuances de romances e conflitos. Um bom lugar para começar é explicar o que não é conflito. conflito não é o herói e a heroína discutindo uns com os outros? O desacordo pode ser uma consequência do conflito. Mas, em seguida, levantando suas vozes sobre quem deixou a porta do frigorífico aberta ou o que não é conflito. Não é o atraso que retarda o progresso deles. Eles estão correndo para o casamento de um amigo. E eu sei que há um acidente de trânsito que interrompeu sua jornada. Esse atraso não é um conflito. Não é uma falha de comunicação. Agora estou incluindo este porque foi feito até a morte. Conhecida como a grande senhorita. Isso ocorre quando o herói e a heroína têm um mal-entendido que é o resultado de fazer uma suposição errada, tirando conclusões precipitadas ou o que quer que seja que mantém o herói e a heroína para serem claros uns com os outros. Embora isso seja tecnicamente conflituoso, deve ser evitado por duas razões. Primeiro, foi usado demais, e segundo, é estúpido porque os dois precisam se sentar e ter uma conversa adulta para resolver isso. conflito não é um dos dois que se recusam a admitir que o outro é fisicamente atraente. Na verdade, há praticamente uma regra nos romances de que os dois devem ser instantaneamente atraídos um pelo outro. Eles geralmente não podem agir nessa atração por uma razão ou outra. Mas negar essa atração é contrária ao gênero romance. Simplificando, só porque há um problema, não significa que haja conflito. Acho mais fácil pensar em conflito em termos de função, em vez de forma. O que está mantendo o casal de lá felizes para sempre? E qual é o problema que está forçando os dois juntos? Quanto mais fundo for a experiência humana, melhor será a história. Por exemplo, odiar um ao outro à primeira vista é clichê. Mas explorar as questões do espírito humano pode ir longe. Pense assim. Os melhores romances implicavam tanto o herói como a heroína fazendo um sacrifício genuíno e disposto, não ressentido pelo outro. Este sacrifício revela a verdade do seu amor pelo outro. Conflito prepara o cenário para que este sacrifício crível ocorra. Aqui está uma regra importante para terminar. Tanto o herói como a heroína devem estar prontos e capazes de se envolver em um romance. Isso é vital para você ter em mente. Porque se você ficar tão consumido por seu conflito, o leitor vai se perguntar o que esses dois estão fazendo, tentando ser todo amoroso. W0. O leitor pode pensar que há muito em jogo, muito perigo e ansiedade para que estes dois até considerem tomar o tempo para se apaixonar. Como tudo o resto por escrito. É um ato de equilíbrio. Tenha sempre em mente o objetivo principal do seu gênero escolhido. Para o gênero romance, isso significa o romance, seu conflito precisa servir os objetivos desse romance em desenvolvimento e ameaçado. 16. Romance de conflito externo - parte 1: O objetivo desta palestra é garantir que você esteja claro sobre o que é o conflito externo. Vou abordar este tópico de vários ângulos como um esforço para estabelecer clareza. Um lugar para começar é definir a diferença entre o problema de longo prazo e o de curto prazo. Um objetivo significativo em quase todas as histórias de personagens é realizar o desenvolvimento de personagens. Em resumo, o desenvolvimento do caráter ocorre quando o leitor tem testemunhado a transformação gradual e lógica de um personagem particular. O desenvolvimento de personagens é geralmente uma das últimas coisas que os escritores querem resolver no final da história, incluindo o processo de desenvolvimento de personagens é tipicamente um feito muito mais desafiador. Então diga, o herói derrotando o vilão. É por isso que é conhecido como o problema de longo prazo. Em termos simplistas, o conflito interno e o problema a longo prazo são a mesma coisa. O conflito externo é o problema de curto prazo. Isso não significa que o conflito externo não demore muito para resolver. Significa simplesmente que, quando comparado com o conflito interno, se trata de um problema de curto prazo. Quase todos os romances exigem um problema de curto prazo e longo prazo. Você precisa de um problema de curto prazo para gerar o conflito necessário, para construir um enredo que está sempre avançando. Mas você precisa do conflito de longo prazo para fazer com que seu leitor se preocupe com seu personagem. O problema de curto prazo é geralmente o primeiro grande problema a ser claramente articulado no romance. O problema a longo prazo geralmente não é tão preto e branco. Leva tempo para desenvolvê-lo e mover o personagem onde o personagem é capaz de resolvê-lo. Aqui, acho que ajuda ver os dois como sendo conectados. O conflito de curto prazo é o que força o personagem a enfrentar o problema de longo prazo. Em outras palavras, sem o conflito externo, o personagem nunca seria obrigado a mudar. Mas sem o conflito interno, nenhum leitor se importa. Por exemplo, tal e tal personagem tem medo de sair de sua casa. Mas, oh não, aquela casa está pegando fogo. O conflito externo está forçando-o a sair de casa, quer ele esteja pronto ou não. Mas se não fosse pelo problema a longo prazo, ninguém se importaria. Qualquer um pode sair de uma casa em chamas. Mas quando você mostra que os indivíduos terror de entrar no mundo exterior, repente você tem um personagem que o leitor pode se interessar. Em um romance, é o conflito de curto prazo que obriga o casal a ficar na companhia um do outro. É o problema a longo prazo que afasta o casal. Ok? Claro até agora, o conflito externo geralmente é óbvio para o leitor. Você não usa códigos e simulações, metáforas, ou de outra forma batida ao redor do mato. O conflito externo é o meteoro que se dirige para a Terra, o vulcão, o chefe maligno ameaçando demiti-lo. Os pais do mal ou a cultura abusiva. O conflito externo é claro para o leitor em todos os sentidos. E o que é mais, torna-se óbvio para o leitor como essa força é uma ameaça para o protagonista. Em seguida, o conflito externo não é algo que pode ser facilmente resolvido. Você pode tornar o conflito externo composto por uma série de desafios separados, mas interligados. Mas, no geral, seu conflito externo geralmente deve levar a maior parte do livro para ser resolvido. Isso ajuda a pensar no conflito externo como a parte que você inclui na descrição do livro. Sarah deve salvar a Terra de um ataque alienígena ou algo assim. Você não está mencionando o mau relacionamento que Sarah tem com filho deles que ela deve resolver para se tornar completa novamente, ou a dor do nosso passado que ela deve enfrentar. Em vez disso, é o conflito externo claro, conciso e comovente que você usa para chamar a atenção do leitor. Simplificando, o conflito externo se origina de outros personagens, o enredo e/ou outras circunstâncias. O conflito interno é originado de dentro do protagonista. 17. Romance de conflito externo - parte 2: Nesta breve palestra, quero discutir conflitos externos. Isto é, culturalmente baseado. A cultura pode ser uma força poderosa na geração de conflitos externos. Basta olhar para Romeu e Julieta. Que história seria essa sem os Montéquios e os Capuletos? Há muito nas relações proibidas. Os ricos não devem chegar muito perto dos pobres, e os pobres não podem confiar nos ricos. Um par de lados separados de nações em guerra não deve formar um vínculo positivo. Em seguida, há tabus culturais. Você pode olhar para sua própria cultura atual e descobrir relacionamentos que a sociedade desaprova. Formando tais relações que simplesmente não se faz. Nós adicionaremos não apenas talento à sua história, mas também geraremos um conflito externo que ajudará muito no desenvolvimento da sua história. Por exemplo, quanto combustível foi fornecido para a série Song of Ice and Fire de George RR Martin por ter irmão e irmã ou Jamie e Searcy romanticamente envolvidos um com o outro. Em suma, o conflito externo pode ser uma força que a sociedade, a cultura ou a própria família podem gerar. Você nem sempre tem que ter um vilão chamado ou uma ameaça terrível, como um asteróide se lançando em direção à Terra. Ao criar seu enredo externo, primeiro leve em consideração a transformação que você deseja que seus personagens façam. Talvez algum conflito externo culturalmente baseado seja mais adequado para ajudar no desenvolvimento do seu personagem. 18. Romance de conflito externo - parte 3: Nesta palestra, vou discutir alguns parâmetros para o seu vilão ou antagonista. Você deveria escolher ter esse personagem em sua história? Se você tomar o tempo para pensar em seu livro ou filme favorito que contém um vilão. Você quase sempre encontrará um vilão que é mais poderoso do que o herói. A razão para isso deve ser óbvia. O herói ou heroína precisa derrotar uma força que é improvável que seja derrotada. Em outras palavras, ninguém quer ler sobre os desafios que a boa diretriz não tem derrotado o rato malvado. No entanto, o rato derrotando o leão. Agora, há uma história. Você nunca quer tornar as coisas fáceis para seus mocinhos. Todos os seus sucessos devem ser conquistados de uma forma ou de outra. Você tem permissão para ter acaso e conveniência em seu livro, mas somente se isso beneficiar o vilão. Em outras palavras, como escritor, você está autorizado a trapacear em nome do seu inimigo. Por qualquer motivo, os leitores permitirão que a sorte cega beneficie o vilão, mas raramente o mocinho. Este próximo ponto é importante. O leitor precisa ser capaz de simpatizar com o vilão. Em outras palavras, o vilão precisa ser alimentado ou motivado por algo que pareça, pelo menos em algum nível, justificável para o leitor. O vilão precisa estar operando por um código moral claro, só pode fazer sentido para ele ou ela. Por exemplo, muitas histórias têm um vilão como um assassino de coração frio, mas nunca roubaria mesmo que sua própria vida dependesse disso. Por fim, as ações malignas que o vilão realiza precisam servir algum bem maior, conforme determinado por aquele vilão. Pensa Santos, que justifica matar metade de toda a vida no universo porque permite que a outra metade floresça e exista sem sentir falta. Claro, isso é super mau. Mas o público vê esse raciocínio moral por trás desse mal. Claro, seu vilão, precisa ser tão extremo? Talvez ele seja um desenvolvedor de terras que está ansioso para destruir um ecossistema importante, mas apenas para que as pessoas que atualmente não podem pagar um teto sobre suas cabeças finalmente tenham acesso a um abrigo acessível. Em outras palavras, seu vilão não deveria ser uma pessoa que estava torcendo a ponta do bigode e tentando ser mau por causa do mal. Tal personagem fará com que sua história caia no chão. Idealmente, você quer que seu leitor tenha pena ou simpatize com seu vilão enquanto, ao mesmo tempo, torcer contra ele ou ela. Vilões em um romance de romance servem um propósito específico para empurrar a heroína e o herói juntos. Se escreveres um triângulo amoroso, aquele terceiro macho não é um vilão. Ele não é o companheiro ideal que existe do outro lado do espectro. Vamos chegar a isso. Eu só queria deixar claro que você não quer tratar o terceiro e seu triângulo amoroso como um cara mau. Triângulos amorosos são realmente muito difíceis de acertar, é por isso que eu recomendo contra escrevê-los. Se você escrever um romance com um triângulo amoroso, então isso é principalmente o que você estará cobrindo em seu livro Romance. Você não terá tempo para muito mais, porque tal romance requer todo o tempo e atenção para mostrar o empurrão e puxar para e dos potenciais companheiros. Isso pode ser feito, mas requer muito mais esforço que eu realmente não recomendo a menos que esses são os romances que você só gosta de ler. Ou você tem planos de escrever uma série baseada em torno dos mesmos personagens. A saga crepuscular de Stephanie Meyer é um bom exemplo disso. Só para você saber, no entanto, o mercado literário romance é supersaturado com livros de vampiros e lobisomens cozidos no vapor. Agora, o homem errado ou a outra mulher podem ser retratados como vilões. Novamente, porém, você precisa deixar claro que esses personagens são o antagonista, Mas você deve dar-lhes algumas qualidades redentoras, ou pelo menos algumas características que fazem que as ações injustas pareçam razoáveis no Cabeça. O homem errado não precisa ser um homem mau. Ele só precisa estar errado para a heroína. Isto não é o mesmo que um triângulo amoroso porque a heroína não se sente romanticamente atraída pelo homem errado. O homem errado pode assumir papéis diferentes em um romance. Eu não recomendo tal técnica de conflito externo, principalmente porque o princípio do conflito externo é empurrar o herói e a heroína juntos. E esta pode ser uma maneira especialmente desafiadora de conseguir isso. Mas o homem errado e a outra mulher estão disponíveis para você se você escolher usá-los. Novamente, seu conflito externo não é apenas o veículo para empurrar o herói e a heroína juntos, ele também funciona como uma maneira de transformar o conflito interno. Você usa conflitos externos para demonstrar através de exemplo, como este casal que não pode se reunir por causa de seu conflito interno deve se reunir. Porque, quer eles saibam ou não, eles são a melhor coisa um para o outro. Você está disposto a ser o seu conflito externo. Se você tem o seu vilão realizar estes feeds. Se você é vilão não faz as coisas descritas nesta palestra, então você vai precisar ter outros fatores de conflito externos que fazem. E lembre-se sempre, seu conflito externo deve ser resolvido no final. Não torne seu vilão muito poderoso. Ou se você sair em uma porta de trás crível para derrotar o inimigo dominado. Por exemplo, enganar o feiticeiro malvado e um latim para se desejar em uma Jeannie aprisionada. Você pode ser tão inteligente quanto quiser, sua credibilidade que você está atrás. E você sempre pode criar credibilidade por aspersão e portanto, da solução periodicamente em todo o seu livro. Finalmente, você deve considerar o gênero dentro do qual você está escrevendo ao retratar suas ações de vilões, certas ações malignas são aceitas por um tipo de público, mas são bem-vindas por um público diferente. Por exemplo, os vilões encontrados em livros de terror não são encontrados em livros infantis. 19. Conflito interno para o romance - parte 1: Nesta palestra, quero aprofundar o conceito de conflito interno. Em um romance, O conflito interno é o componente emocional ou pensamento dentro do herói e heroína que impede os dois de se comprometerem totalmente um com o outro. conflito interno não deve ser resolvido através de uma conversa simples e lógica. Geralmente é resolvido fazer transformação de caracteres. Em um romance, há dois componentes em conflito. Um deles é o conflito externo. Este é o elemento que força os dois juntos. Sem essa força, os dois podem seguir seu caminho alegre. Sem o conflito externo, não haveria pressão para que resolvessem as suas diferenças e conhecessem o outro. O conflito interno é o que os impede de saltar para os braços uns dos outros. É mais fácil pensar nos dois como servindo a função push and pull para a história. O conflito externo está juntando-os. O conflito interno está separando-os. Só para ser claro, conflito interno é o conflito que o herói e a heroína trazem à história desde o início. Enquanto fatores externos, como a pressão cultural, podem desempenhar um papel importante na influência do conflito interno. Em última análise, o conflito interno deriva de dentro do personagem individual. Conflito interno fornece a ansiedade de que o leitor precisa estar preocupado que o casal não vai chegar lá feliz para sempre. conflito interno pode ser visto como o conflito de longo prazo. Porque resolver esse conflito geralmente requer que o personagem tenha mudado de como ele ou ela era quando a história começou. Essa mudança geralmente só é possível após o conflito externo ter sido resolvido. E resolver o conflito externo geralmente é o que dá ao personagem o empurrão final necessário para completar essa transformação de personagem. Finalmente, romances são em grande parte sobre a história emocional. Ao criar seu conflito interno, tenha cuidado para tornar esse conflito mais baseado emocionalmente do que intelectualmente. Além disso, o conflito interno é alimentado mais pela emoção do que o conflito externo geralmente é. Portanto, ao escrever um romance, é especialmente importante dar tempo e atenção cuidadosos ao seu conflito interno. Em um romance, é principalmente o conflito externo que move o enredo para a frente. Mas é para o conflito interno que o leitor pegou seu livro. 20. Conflito interno para o romance - parte 2: motivação do personagem tem um papel a desempenhar ao determinar um conflito interno de implementação. Na verdade, a maioria da sua história vai girar em torno de perguntar, respondendo perguntas relacionadas ao que seu personagem quer e o que não pode ou não deve este personagem devido a alcançar esse desejo? Em outras palavras, motivação e o impedimento para essa motivação é em grande parte o que a sua história é sobre. Às vezes, seus personagens vão conseguir o que querem. Às vezes eles não vão. Normalmente, as melhores histórias envolvem o personagem não está recebendo o que eles querem, mas em vez de obter o que eles precisam e descobrir essa necessidade enquanto perseguindo seu desejo. Motivação é a força que move o personagem, a modelagem e deslocamento. A motivação é o que, em última análise, leva ao crescimento e desenvolvimento do caráter. Então, ao contemplar o conflito interno, pergunte a si mesmo, o que é que esse personagem mais quer no mundo? Por que não pode o personagem Habit? O que esse personagem precisa que seja contrário ao dela? Como essa dicotomia gera o conflito interno desse personagem? Outros autores podem discordar de mim, mas eu sinto que seus personagens são uma extensão de você mesmo. Isso é bom e ruim. É bom porque se você abraçar essa perspectiva que seus personagens serão livres para adotar uma riqueza que já reside dentro de você. Suas esperanças, seus medos, seu amor, seu ódio. Você pode permitir que esses anseios reprimidos, reprimidos e silenciosos e aspirações profundas se espalhem para a superfície e recebam a voz dos seus personagens. Tal movimento talvez temporariamente severo para a sua psique. Mas essa técnica dará vida às letras na página. Esse é o benefício de tal estratégia de escrita, um trabalho mais realista e envolvente. O problema de abraçar isso é que quando você recebe críticas para o seu trabalho, essa crítica vai se sentir como um ataque não em seu trabalho que contra você como uma pessoa. Não há como adoçar isso. Quanto mais você se colocar em sua história, melhor é sua história. Mas também quanto mais vulnerável você será às críticas. Estarás a enterrar a tua barriga aos predadores, se quiseres. Mas fazer arte é para os corajosos. E compor literatura é, sem dúvida, o mais corajoso de todas as artes. Cabe a você. Mas quanto mais você se integra na história, mais você sentirá o conflito interno. Você não precisa pular no fundo para aprender a nadar. Experiência. Veja o que funciona para você, encontre seu nível de conforto. O mais importante de tudo é colocar suas palavras na página. Como você faz isso é com você. Além disso, não acho que tenha escolha. Eu suspeito que se você vai escrever ficção, que é você vai aparecer em suas páginas quer você goste ou não. A questão é, você vai se revelar deliberadamente ou não? 21. Conflito interno para o romance - parte 3: Nesta palestra, quero dar uma olhada mais profunda no conflito interno. Imagine um cenário onde você está preso com segurança em um elevador e um país distante, você logo estará saindo. Há apenas duas pessoas nesta sala pequena. Você e um estranho que nunca mais encontrará. Você e essa pessoa estão presos. Mas nesta situação em particular, você não tem inclinação para entrar em pânico. Nenhum de vocês tem telefone, nenhum meio de distração. Só existe uma coisa. Para passar o tempo. Falar. Este estranho lhe faz uma pergunta que, por algum motivo, você sente o desejo de responder genuinamente. Sabes, nunca mais vais ver esta pessoa. E você tem, quem sabe quantas horas para matar? Quem é você? Este estranho pergunta, você fala seu nome, dá a introdução branda familiar, e dá o estranho no NADH, esperando que essa resposta seja suficiente. Você quer dizer mais. Você quer contar sua história para realmente se abrir e falar o que pensa. Mas você não sabe. Custom, rotina, medo e prática faz você se conter. Não aceita que você não é. Os estranhos. As sobrancelhas estão levantadas, sinalizando você para continuar. Quem é você? A questão é repetida na linguagem corporal e no estranho se move para sentar e esperar por sua resposta. Talvez pela primeira vez em sua vida. Você respira fundo, sente-se no chão em frente ao estranho, e prepare-se para contar a história de quem você é e por que você é, quem você é. Aqui está a coisa. Esta é a minha experiência, pelo menos não somos tão diferentes como pensa. Todos temos histórias diferentes, objetivos diferentes, genética diferente, culturas diferentes, grupos sociais diferentes, recursos diferentes e assim por diante. Você pode dividir e dividir e dividir nossa individualidade em singularidade genuína. Mas há algo que todos nós compartilhamos a experiência humana. Isto não é apenas um conceito filosófico, algo para dar os ombros. O que tememos é diferente entre nós. Mas todos conhecemos o medo, até o terror. Todos queremos algo diferente. Mas todos temos anseios. Todos partilhamos prazer, todos partilhamos dor. Fomos todos amar e ser amados. Mais importante ainda, na minha opinião, estamos todos muito conscientes da nossa própria mortalidade. Essa é a experiência humana em poucas palavras, na minha opinião. Aqueles de nós sem deficiência tocaram esta vida com os mesmos cinco sentidos. Nossos gostos muito, mas o sabor permanece o mesmo. E assim vai. Então você ainda está sentado no chão deste elevador. Você molhou e secou suas bochechas várias vezes nas horas que falou com talvez o melhor ouvinte e todo o mundo. O que você disse durante todo esse tempo? Contou a um estranho a sua história? Falou de suas esperanças e medos. Você fez o seu melhor para dizer ao estranho quem você é e por quê. Esta é a sua história. Algumas partes eram difíceis de dizer, alguns corações para se divertir. Mas esta é a tua história até este ponto da tua vida. Você sente uma sensação de conclusão. De alguma forma você se sente mais leve ao contar quem você é. É quando o estranho está de pé. Obrigado dá-lhe um abraço, e então calmamente passa para o painel de controle, insere uma chave na fechadura dos painéis, abre a porta. Esta é uma metáfora para a sua história. Uma vez que você começar a escrever seu livro, seu preso até que você tenha terminado sua história. Neste exemplo, você não escondeu nada. Disseste a verdade em toda a sua glória sangrenta e deixaste o teu ouvinte profundamente satisfeito. E o que é mais? Quando você descobre que sua história era uma espécie de refém, você não se importou quando esse entendimento chegou. Cada um de seus personagens será único em seu próprio direito. Eles terão histórias diferentes. E fez todas essas diferenças que nós no mundo real compartilhamos. Mas eles compartilharão a experiência humana. E é isso que seus leitores estão procurando, quer eles saibam ou não. Imagine estar no mesmo elevador, só que desta vez você é o único com a chave do elevador. E seu personagem é o prisioneiro até que eles derramem suas entranhas para você. O que torna este personagem tão único? Quais são os fios da história deste personagem os quais cada um de nós pode se relacionar. Seus personagens. Quer contar a história deles e você quer ouvir. Qual era o ponto na vida do seu personagem quando tudo mudou para eles? O que precisaria acontecer no futuro deste personagem para se transformar na pessoa que ele ou ela precisa não se tornar uma vez, para saborear a experiência humana. Quais são seus personagens, crenças e valores? O que poderia acontecer para fazê-los questionar, até mesmo alterar esses elementos que eles sabem que são tão fundamentais para quem eles são como uma pessoa. Aqui está o ponto. A fim de descobrir o conflito interno. Você deve primeiro conhecer o seu caráter. Isto não é uma coisa rápida. Você deve conhecer seu personagem em profundidade, não em profundidade. Isso está além dos detalhes. Eu não estou falando do que você pode dizer de um esboço de personagem ou um esboço. Na verdade, a simplicidade é a chave aqui. No nível mais profundo, cultura passada, circunstâncias passadas. Acredito que no fundo de cada um de nós, para nós uma luz com a qual nascemos que supera a natureza e nutre o debate nesta Luz é um sussurro delicado que fala de quem somos depois que tudo supérfluo foi derramado. Esta luz sussurrante é o que você precisa ouvir de seu personagem. Este pode ser um processo difícil. Mas uma vez que você está pronto, você tem sua história. Aqui. Eu digo-te como. Depois de descobrir que seu personagem está no fundo, você abre seu livro descrevendo como ele está presente. Você descreve todas as coisas que o personagem diz ele ou ela quer todo o tempo insinuando e sugerindo para o que ele ou ela precisa para cumprir que as luzes sussurrantes chamam. Você então usa o conflito para impedir que ele ou ela atinja esses desejos. Em seguida, no meio do livro, você tem um momento crucial quando o personagem vem para ouvir aquela luz sussurrante e se coloca em um caminho para cumprir as luzes acenando. No final, essa luz ganha a voz de um grito de batalha em expansão. E no final, o personagem chega ao Destino cumprido. Veja, aqui está a chave. Seus personagens começam a história com a certeza de que eles sabem o que eles querem, o que eles precisam, mas eles estão errados. E eles exigem a história para mostrá-los e lembrá-los como eles estão errados para que eles possam gastar a segunda metade da história acertando. Lá vai. Eles precisam de um conflito interno para atravessar a jornada para um destino cumprido. Para realizar qualquer um disso, você precisa primeiro entender seu personagem em profundidade. 22. Conflito interno para o romance - parte 4: Nesta palestra, quero aprofundar o aspecto emocional do conflito interno. Em primeiro lugar, o conflito emocional é sempre um conflito interno. Seu objetivo como escritor de ficção é alcançar o leitor em um nível emocional. A maneira como isso é feito é revelar a história emocional que seus personagens estão passando. Não importa o gênero. Quanto mais você torna seu personagem sincero, credível, profundo, complexo e universal, mais você alcançará seu leitor em um nível emocional. Observe que esses pontos focais não são encontrados em conflito externo. Além daqueles que sofrem de tendências psicopáticas e sociopatas, todos nós desejamos tocar, experimentar as histórias que revelam e exploram o mundo interior da experiência de um indivíduo. São histórias de ND que encontramos os arquétipos de alerta. O objetivo não é tornar as coisas fáceis para seus personagens. Na verdade, muitas vezes é o oposto. Como escritor, você é livre para ser cruel para torturar suas criações. Mas fazê-lo apenas por um propósito, forçá-los a crescer, empurrá-los para fora da porta que eles eram, quer demasiado aterrorizados para passar. Você é livre para induzir o sofrimento. Mas só se, no final, seus personagens se tornarem mais inteiros, mais completos, melhores, mais fortes. Um modelo para seus leitores. O medo é uma parte importante do conflito interno. Mas há um espectro a temer. Há uma preocupação leve e um terror abjecto. Há o medo do desconhecido. E há o medo do desconhecido. Tenha essas variações em mente ao criar seus conflitos. Porque enquanto você precisa de seus personagens para enfrentar seus medos e, assim, crescer a partir deste confronto, você não quer tornar o medo tão enorme, tão espetacularmente enorme que torna o enredo e o desenvolvimento do personagem inacreditável. Mas é o conflito interno, a história emocional que alcançará seu leitor em um nível que incentivará sua história a suportar as provações do tempo. 23. Conflito interno para o Romance - parte 5: Nesta palestra, eu quero explorar o conceito de backstory como ele se relaciona com o conflito interno. A história de fundo do personagem geralmente vem para desempenhar um papel em seu romance. A importância de um papel que ele desempenha dependerá do papel que você precisa ter na sua história. Backstory é uma ferramenta valiosa que, quando usada corretamente, pode criar uma quantidade benéfica de conflito interno entre os dois personagens principais. Por exemplo, seus pais foram responsáveis pela queima de sua aldeia. Seus pais foram responsáveis por sequestrar seus pais, ou ela tem medo de fogo, tendo mal sobrevivido a um incêndio em casa. Ele sempre foi atraído pelo fogo e passa seus dias queimando prédios como bombeiro. Ou ela era uma ladra profissional que roubou pinturas valiosas. E ele já foi um dos detetive tentando descobrir quem estava roubando os quadros, ou seus amados pais adotivos são vampiros. Seus amados pais são caçadores de vampiros. outro lado, eles podem ter histórias de fundo que geram um conflito interno baseado no ciúme. Ele cresceu no colo do luxo, mas só conheceu uma vida plástica cheia de pessoas pretensiosas. Ela só conhece a pobreza, mas regularmente tem experiências profundamente significativas com outras pessoas. Em suma, uma maneira relativamente fácil de criar conflitos internos é dar aos seus personagens principais histórias conflitantes. Agora, eu não estou sugerindo que você baseia sua história em história de fundo. Na verdade, fazendo isso um provável criar uma história oca. Mas eu certamente recomendo considerar usar este método de usar backstory para gerar conflito interno para o seu romance. 24. Tensão de suspense: O suspense é tipicamente realizado através do processo chamado de retenção. Existem várias maneiras de se aproximar com a retenção. Uma maneira envolve reter informações do personagem. Outra maneira envolve reter informações dos leitores. retenção de informações dos personagens também é conhecida como o efeito Hitchcock. Como discutido em outra palestra. O efeito Hitchcock ocorre quando o público sabe algo que os personagens não sabem. Como. O público sabe que há uma bomba debaixo da cama. O público está então em suspense porque eles estão preocupados sobre se os personagens vamos ou não encontrar a bomba eo tempo. retenção de informações do leitor é realizada quando o autor sabe quais respostas secretas estão à frente, e, em seguida, provoca o leitor sobre revelar essas respostas. Uma terceira técnica de retenção envolve um personagem retendo informações do leitor e dos outros personagens do livro. Esta técnica é tipicamente usada com histórias que têm reviravoltas de enredo. O exemplo disso é quando o protagonista acaba por ser alguém que o leitor e os outros personagens não esperavam. Você pode ver esta estratégia sendo usado através do personagem Kaiser SOS um do filme, Os suspeitos habituais. Existem outras técnicas além de reter que ajudarão a criar suspense. Muitas dessas outras técnicas giram em torno estabelecer e reforçar a sensação de perigo. Cenas de ação, por exemplo, ou qualquer outro cenário onde alguma ameaça é vivida e iminente para o leitor. Por exemplo, pense em todos os filmes que jogam em uma cena de perseguição de carro selvagem, logo quando o ritmo da história estava ficando muito lento. Os filmes de Jason Bourne fornecem casos em que tais cenas de ação são usadas para gerar suspense. Outra técnica é aumentar a tensão emocional entre os personagens e ou entre os personagens e alguma fonte externa. Pense nesta técnica como uma espécie de versão emocional da cena de perseguição de carro, onde as consequências reais relacionadas ao sucesso emocional e ao fracasso estão em jogo. Outra técnica é conhecida como o relógio tique-taque. Muitos thrillers se apoiam nessa técnica quando o leitor está ciente de que há apenas um curto período de tempo para encontrar uma resolução. Esse período estreito naturalmente criará suspense. Existem prós e contras para esta técnica. Os profissionais são muitos. Meu favorito é que ele impede o cavaleiro de se perder nas ervas daninhas, por assim dizer. Quase tudo o que pode ser considerado supérfluo tem que ser cortado. Porque a estimulação desempenha um papel importante ao implorar tal técnica de geração de suspense. O golpe é que você pode não ser capaz de contar a história que você tinha originalmente pretendido, porque o relógio tique-taque tem prioridade sobre tudo. No entanto, você pode usar truques de equitação, como flashbacks, como um meio de circunavegar tais pressões de tempo. Mas mesmo assim, esse relógio precisa ficar sempre presente na sua cabeça. Além disso, tenha em mente que quanto menor a constrição de tempo, maior o suspense inerente, mas também mais difícil criar estimulação efetiva se torna. Você precisa ter espaço na sua história para diminuir o ritmo. vez em quando. Demasiado suspense durante um período de tempo muito longo irá esgotar e frustrar o seu leitor. Você precisa de tempo em sua história para abrandar as coisas e deixar seus leitores recuperarem o fôlego. Em outras palavras, se você usar a técnica de relógio ticking, você deve fornecer tempo suficiente para ser capaz de escrever em momentos onde você pode diminuir o ritmo. Por exemplo, uma história que acontece durante um dia inteiro lhe dará mais momentos para fornecer cenas repousantes do uma história que acontece ao longo de uma hora. Outra maneira de gerar suspense é destacar como algo não está sendo quase tanto quanto deveria ser, como se a coisa fosse muito perigosa e assustadora para receber atenção. Falando sobre Voldemort ou melhor, não falar sobre Voldemort. Como exemplo disso, você precisa entender completamente a questão da tensão para poder gerar e manter o suspense com sucesso. Muito simplificada, tensão literária é pressão interna que você mantém sobre um personagem. Por exemplo, muitos novos escritores introduzirão um conflito na história e, em seguida , resolverão rapidamente esse conflito apenas para então introduzir algum novo conflito. Tal estratégia destrói a tensão, porque só existe tensão nesse lugar entre a introdução do problema e a resolução desse problema. Por exemplo, o leitor está se perguntando, bem, eles são, eles não vão se beijar? Bem, assim que se beijam, a tensão desaparece. Suspense e tensão são coisas separadas, mas dependem uns dos outros. A maneira que eu gosto de pensar sobre isso é que o suspense é em grande parte criado e sustentado por fatores externos. A tensão é em grande parte criada pelos fatores internos do personagem. Claro, você pode e deve fundir e misturar suspense e juntos. Mas acho que ajuda a definir a intenção suspense de forma diferente porque isso me permite examinar este aspecto da minha escrita através de duas lentes separadas. Por exemplo, posso sentir que o vilão está gerando muito suspense. Mas posso me perguntar, como estão os outros personagens reagindo a esse suspense? Esta ameaça está criando uma tensão palpável entre a do meu personagem. Outra maneira de olhar para isso é reconhecer a natureza complexa de ser humano. Temos a nossa vida interior e temos uma máscara que usamos para todos os outros. Suspense é sobre ação e reação. Como sobre esses sentimentos e pensamentos privados que impedem uma outra forma cercam essas ações e reações que ocorre sob a máscara. Em outras palavras, posso estar te pressionando a pensar demais. Que tal este exemplo? Você está de dieta e alguém te oferece uma barra de chocolate. Esta barra de chocolate introduz suspense. Você realmente quer aquela barra de chocolate? O que devo ou não devo? Conversação interna é a tensão. Quando você morde aquela barra de chocolate, o suspense e a tensão acabam. Em suma, sua história precisa incluir os elementos que fazem o leitor se preocupar. Bem, eles são, eles não vão conseguir? Ele vai fazer o que é certo? Ela vai derrotar o monstro? Você precisa manter essa preocupação o máximo que puder, porque uma vez que você resolvê-lo, ela se foi. Ao fechar, preciso repetir que é suspense e tensão que faz com que o leitor vire a página. E muita intenção suspense fará com que o leitor abandonou seu livro. Pense nisso como um ingrediente em alguma entrada de jantar. Suspense é uma especiaria que daremos vida a esta comida. Mas muito disso fará com que a refeição não seja palatável. 25. Sete maneiras: E esta palestra, vou discutir a questão de aumentar as apostas na sua história. Aumentando as apostas como uma forma de atrair o leitor mais fundo na história. Vou discutir sete técnicas que podem ser usadas para aumentar as apostas na sua história. A primeira técnica é fazer acontecer algo na história que é profundamente pessoal para um ou mais de seus personagens. Um evento pessoal, autenticidade de caráter reflexo. A perda de um animal de estimação ou de um ente querido. Intimidade é o que você está indo para quando se utiliza esta técnica. Uma segunda técnica para aumentar as apostas é fazer algo correr terrivelmente errado. A série Harry Potter fornece exemplos desta técnica que está sendo usada. Bem, o trio faz esses planos elaborados e toda vez que algo dá terrivelmente errado, o que desenrola seu plano. Essa narrativa garante ao leitor que tudo pode acontecer, o que, por sua vez, motiva o leitor a ficar alerta e animado. Uma terceira técnica é ter uma consequência. Ações, decisões, escolhas precisam ser importantes. A única maneira de fazer esses movimentos importarem é ter consequências. Empurre seus personagens em direção a bifurcações na estrada, faz com que ele escolha uma direção, em seguida, mostrar as consequências de sua escolha. Uma quarta técnica é revelar conexões. Estas são as cenas que permitimos ao seu leitor ter um ha, momentos em que alguns eventos aparentemente separados na história são revelados para ser significativamente conectados. Esta técnica é usada muito em romances de mistério, onde o leitor ou detetive está começando a juntar o quebra-cabeça. Tais epifanias oferecem uma onda de emoção para o leitor e geralmente resulta em eles ficando mais investidos na história. Uma quinta técnica é exigir um sacrifício. Usar esta técnica geralmente implica primeiro fazer o leitor se preocupar com um personagem. E ao estabelecer essa conexão empática, você demonstra como algo em particular é especialmente importante para esse personagem. Por exemplo, como leitor, no meio da história, eu me apaixonei por uma personagem chamada Susie. Até agora na história. Susie tem sido obcecada com o objetivo de se tornar uma astronauta. Justamente quando ela está prestes a se tornar uma astronauta. Ela se desqualifica do programa escolhendo doar alguns de nossos órgãos para a Irmã R6. Depois de ter feito o leitor se preocupar totalmente com um determinado personagem, você faz esse personagem particular sacrificar aquele algo especial ou outro como um meio de prosseguir na história ou desenvolvimento do personagem. Uma sexta técnica é escalar. Pequenos problemas evoluem para grandes problemas. Grandes problemas evoluem para grandes problemas, e assim por diante. Imagine uma bola de neve rolando por uma montanha coberta de neve. Esta bola de neve gradualmente se transformará em uma pedra. E este pedregulho vai levar consigo muito mais consequências do que aquela bola de neve original. Esta técnica funciona, mas é um desafio fazer bem, porque você corre o risco de esgotar o leitor ao utilizar essa estratégia. Um exemplo da técnica de escalação bem usada é o salgueiro filme. Do ponto de vista dos salgueiros que é, primeiro, há um bebê DKNY que Willow tem que esconder de seus companheiros aldeões. Isto é o equivalente a empurrar aquela bola de neve para fora do topo da montanha. Em seguida, a aldeia é atacada por animais de rastreamento. E por causa deste ataque, Willow tem de apresentar o bebé à tribo. Isso faz com que a bola de neve fique um pouco maior à medida que rola pela montanha. Em seguida, a tribo lança fora em uma missão para encontrar uma mãe para o bebê. A bola de neve agora é do tamanho de uma bola de basquete. Então alertaremos que a criança é especial e deve ser levada para um reino diferente. Agora a bola de neve é do tamanho de uma bola de praia. Então ele tem que proteger o bebê dos soldados. Então ele tem que rastrear uma feiticeira. Então ele descobre que um rei e uma rainha, ele deveria dar a criança para ter sido destruída. E assim vai. Se você já viu este filme, então você pode ver onde eu estou indo aqui. Novamente, esta técnica funciona, mas é difícil de se retirar por causa das complicações inerentes à estimulação. Se você usar essa técnica, certifique-se de escrever cenas em sua história que permitem que seu leitor recupere o fôlego. Uma sétima técnica é repetir os riscos para o leitor. Através desta técnica, os leitores são informados o que está em jogo com antecedência e quais perigos podem estar pela frente. Pense em Gimli de O Senhor dos Anéis, descrevendo os perigos sequenciais que estão envolvidos em levar o anel para o vulcão. Há uma cena em que Gimli escreve a natureza terrível de cada etapa da jornada. Passo, passo. Primeiro, há essa ameaça, depois há essa ameaça, depois há isso, depois há que esses perigos são delineados antes mesmo da missão começar. Fazer isso permite que o leitor para se investir na história por talvez nenhuma outra razão senão através do desejo de ver os personagens interagirem com esses cenários emocionantes e perigosos. Você deveria considerar aumentar as apostas em sua história. Isso aumentará a probabilidade de que você aproveite ao máximo seus conflitos de histórias. 26. Resolução de conflitos - romance: Nesta lição, vou discutir a resolução de conflitos. Como regra geral. Você deve resolver todos os principais conflitos que você introduz em sua história. É importante pensar em sua escrita como o processo de formação de contratos com seus leitores. Toda vez que você introduz um grande conflito, você está sinalizando para o seu leitor que este conflito será resolvido de uma forma ou de outra. E para os romances modernos, é uma regra que sua história terminará com um cenário feliz para sempre. Como chegar a esse final feliz depende de você. Os pilotos que ensinam a escrever romances muitas vezes pregavam que seu herói e heroína precisam ter objetivos opostos. Tal prática geralmente resulta na criação de um conflito que é forte o suficiente para tornar a escrita de 80% do livro relativamente fácil. No entanto, eu aconselho a não usar esta técnica porque é necessário que sua conclusão deixe o leitor se sentindo satisfeito. Se o seu herói e heroína estão competindo uns com os outros , isso geralmente significa que, no final, um dos dois perderá a competição. Isso torna o feliz para sempre muito mais difícil de conseguir com sucesso. Dito isto, se você fizer o seu herói e heroína na mesma equipe estão em equipes separadas. Geralmente é uma boa idéia terminar com a ter feito um sacrifício para o outro, para o bem de sua união. O ato de fazer um sacrifício pelo bem da relação garante ao leitor que seu amor pelo outro é real. Pense nisso do outro ângulo. Quanto eles se importam uns com os outros se eles não estão dispostos a trocar algo que eles se importam para estar com a outra pessoa. Dito de outra forma, seu sacrifício demonstra que seu amor pelo outro é sua principal prioridade. Eu recomendo que você crie um conflito externo que empurre os acoplados juntos, um conflito interno que os separe. E uma estrutura de enredo onde o herói e a heroína estão trabalhando para alcançar o mesmo objetivo. Um exemplo que vem à mente é os passageiros do filme com os atores Jennifer Lawrence e Chris Pratt. Tanto o herói como a heroína tinham o mesmo objetivo de cumprir uma vida significativa. Há uma vez são basicamente os mesmos. Eles querem se sentir significativos, mas sua necessidade é alcançar uma conexão profundamente significativa com outro ser humano. Ok, então como esses dois pensam em perseguir seu objetivo é diferente. Ela quer alcançar significado fazendo algo que nunca foi feito antes. Ele quer se tornar significativo desempenhando um papel respeitado e honrado em um novo planeta. Alerta de spoiler. No final, o conflito externo força uma resolução para o conflito interno. E ambos finalmente satisfazem sua necessidade de alcançar uma vida significativa ao estabelecer uma profunda conexão humana. O objectivo de tudo isto é levar para casa a importância da resolução de conflitos. Feito corretamente. A resolução do vosso conflito interno e externo não deve ser alcançada através da intervenção divina ou da sorte. Em outras palavras, a resolução precisa se sentir merecida. Além disso, idealmente, suas resoluções de conflito não devem ser previsíveis. Não deveria ser previsível, mas deve fazer sentido para o leitor. É melhor ter um final previsível do que é dar um final surpreendente que deixa o leitor se sentir frustrado ou confuso. 27. Conflito emocional versus conflito intelectual: Nesta palestra, vou explorar a diferença entre conflito emocional e conflito intelectual, bem como aprofundar este assunto de conflito emocional em geral. Para começar, é importante entender que você precisa ter conflito emocional e tensão entre seu herói e heroína. Este é um conflito que é distinto do gráfico e da configuração. Este é o conflito que o personagem é gerado a partir de dentro de si e ocorreria na história, se os dois estão interagindo e Michigan estão em Marte. Dito isto, o enredo e o cenário podem certamente piorar ou dar ênfase ao seu conflito emocional. É importante isolar o que esse conflito emocional é antes do tempo. Porque uma vez que você sabe exatamente qual é o conflito emocional entre seu herói e heroína, você é mais capaz de direcionar os pensamentos e ações de seu personagem. Na verdade, um argumento pode ser feito que depois de ter uma compreensão geral de suas histórias, três pilares, enredo, configuração, caracterização, que VOCÊ seguida descobrir o conflito emocional entre seu herói e heroína. Em seguida, circule para trás e desenvolva mais completamente seus planos para o seu enredo, configuração e caracterização. Isso ocorre porque seu conflito emocional carrega tanto do peso de suas histórias que você realmente baseia seu enredo, configuração e caracterização sobre ele. Por exemplo, basta considerar o que está envolvido com o conflito emocional. E outra lição, eu coloquei ênfase na motivação de um personagem. Afirmar que motivação e conflito são essencialmente os principais componentes de uma história. Bem, você pode encaixar motivação e muitas das histórias conflitam dentro dos limites do conflito emocional. As pessoas lêem romances para encontrar conflitos emocionais, não conflitos intelectuais. Conflito emocional é um conflito derivado de sentimentos. conflito intelectual decorre de um conflito de ideias. Para muitos escritores, a primeira inclinação é começar com o conflito intelectual. Isso ocorre porque quando muitos de nós começam a conceber o conflito de uma história, começamos pensando sobre isso. Sentença estranha que eu conheço. Para entendê-lo, você precisa perceber que o conflito intelectual é a ansiedade que atinge a cabeça primeiro. O conflito emocional é a ansiedade que atinge o coração. Primeiro. Como escritor, nossa inclinação é usar nossa alta capacidade cognitiva para projetar nossa história. Mas este é o recurso errado para usar ao criar conflitos emocionais. Peço desculpas. Mas a dor emocional pessoal é a maneira mais clara e direta de explicar esse ponto. Quando algo trágico acontece conosco, o impacto dessa tragédia atinge nosso coração primeiro. E dependendo da gravidade do trauma, leva um tempo para que a dor seja filtrada através da nossa alta capacidade cognitiva. Não importa o quão logicamente dirigida a pessoa é. Somos todos criaturas emocionais. Ser humano é ser emocional. Claro, talvez sejamos a coisa mais inteligente do planeta Terra. Nós saímos da cadeia alimentar por causa do nosso alto intelecto. Mas não somos robôs. Não foi apenas lógica e praticidade que forjaram laços humanos que tornaram nossa sobrevivência possível. Não foi nossa alta capacidade de raciocínio que torna possível lidar com as agonias da vida. Muito do nosso sucesso, muito do que nos torna quem somos como um povo e como um indivíduo está unicamente relacionado à nossa necessidade de expressar emoções. Isto é o que você está perseguindo em sua história. Seu conflito precisa acertar o coração do seu personagem primeiro e suas cabeças em segundo lugar. Vou colocar de outra maneira. Digamos, por exemplo, que você tem duas pessoas discutindo. Uma pessoa tem um bom argumento para o motivo pelo qual tal e tal deve acontecer, e como essa pessoa tem todas as pesquisas necessárias para apoiar essa postura. A segunda pessoa também tem um forte argumento para o motivo pelo qual tal e tal deve acontecer e um ótimo plano para como retirá-lo. À primeira vista, os dois argumentos parecem se opor um ao outro. Assim, ao longo do curso da história que ter reuniões para tentar negociar um acordo. Mas esses esforços sempre em mal. Na conclusão das lojas, eles encontram o fio comum entre suas posições e, a partir daí, eles fazem um acordo que os deixa adequadamente satisfeitos. Este exemplo de conflito é conflito intelectual e não é o tipo de coisa que nossos antepassados se sentariam ao redor do fogo ouvindo por horas a fio. Claro, essas duas pessoas não podem expressar uma grande quantidade de emoção baseada em sua posição em fazer tal e tal problema. Eles podem reclamar e delirar gritando, chorar. Mas isso não muda o fato de que este é um exemplo de conflito intelectual. O problema atinge a cabeça, a solução atinge a cabeça primeiro. E não é isso que você quer. Quando você vê alguém com quem você se importa depois de um longo tempo separados, onde você sente a primeira sensação? Está na sua cabeça ou no seu coração? Quando você finalmente alcança um objetivo que você estava perseguindo por um longo tempo, onde você sente suas primeiras sensações? Está na sua cabeça ou no seu coração? Quando você toma uma decisão de vida, algo que você sabe pode mudar sua vida para sempre. O que tem a primeira palavra no seu processo de tomada de decisão? Sentimentos, ou lógica? Claro, neste exemplo de escada, a lógica pode, em última análise, alterar a sua decisão. Mas eu aposto que se é algo que você não quer fazer, os sentimentos de não querer fazer isso serão a primeira sensação a surgir. Seu herói e heroína são como o resto de nós. São criaturas emocionais. E é vital que sua história dê ênfase a isso. Eles não precisam ter razões lógicas para explicar por que fazem o que fazem ou quem são. As ações que eles tomam não precisam ser dirigidas pela lógica. Eles podem cometer erros, e podem ter sucessos porque permitiram que seus sentimentos os guiassem. Agora, aqui está a parte complicada. E no início desta palestra, eu sugeri que você descobrisse seu conflito emocional antes de se envolver demais no planejamento de seu cenário, enredo e caracterização. Bem, outra razão para este conselho é que é um desafio criar um conflito emocional que tem a resistência a ser sustentado ao longo de um livro inteiro. Toda a ficção requer alguma forma de conflito emocional porque é em grande parte através deste estresse emocional que os personagens fictícios são trazidos à vida. Embora toda ficção precise de conflito emocional, seu nível de importância varia dependendo do gênero. Gênero requer conflito emocional mais do que o gênero romance. Um leitor pega um romance, não para ver duas pessoas bonitas interagirem umas com as outras, mas sim para experimentar o passeio de se apaixonar. E este passeio pode continuar até onde o conflito emocional permitir. Em outras palavras, se você se encontrar em um ponto em sua história onde você deve resolver seu conflito emocional. Ou se você se encontrar esforçando e esticando seu conflito emocional tentando pegar um pouco de manteiga sobre muito pão, então seu romance vai falhar. E você terá que começar de novo. Seu conflito emocional deve entrar na duração de sua história. E para fazer isso, você deve vincular o conflito emocional aos personagens individuais. Evolução pessoal. No final de sua história, seu herói e heroína não devem ser idênticos a quem eles eram no início. A percepção de tudo ao redor e dentro deles deve mudar gradualmente e às vezes rapidamente de acordo com as demandas da trama. Quando você encontra um conflito emocional que está diretamente ligado à caracterização, você terá mais chances de criar um conflito emocional que possa atender às demandas de um livro inteiro. Coloque de outra maneira. Tecnicamente falando, o conflito emocional em termos de um romance, é definido pelo conflito emocional que existe entre o herói e a heroína. No entanto, o que estou sugerindo é que você expanda essa definição para incluir o conflito emocional que existe dentro do indivíduo. Aquele conflito interno que tem empurrar ou dificultar o crescimento pessoal. Você vê que seu herói e heroína precisam ser indivíduos só para si. Você precisa concebê-las como pessoas separadas antes de integrar suas vidas juntas. Para, você terá uma história de semana se você basear seu valor inteiramente sobre o desenvolvimento do relacionamento. O herói ou a heroína em sua jornada. A heroína envelheceu o herói em sua jornada. Mas, no final, são eles como indivíduos a sofrer a transformação que lhes permite realmente alcançar sua necessidade. Pense bem sobre quem é essa heroína. O que ela quer, e por que querer isso não vai dar a ela o que ela precisa? O que é que ela precisa para viver uma vida gratificante? Como ela pode conseguir o que precisa? Quais são os fundamentos emocionais para cada uma dessas perguntas e respostas? Como nossos sentimentos e suas respostas emocionais podem orientar a transformação de se afastar do que ela acha que quer para buscar ativamente o que ela precisa? Então faça as mesmas perguntas para o herói. Como a presença dos heróis pode ajudar a heroína em sua jornada? E como a presença de heroínas pode ajudar o herói em sua jornada? Como o Enredo e o Enredo podem ajudar e dificultar este caminho rumo à transformação pessoal e abraçar o amor pelo seu companheiro? 28. Como construir uma história com ênfase em Emoção: Nesta palestra, vou discutir como escrever uma história que dá ênfase à emoção. Uma das melhores maneiras de revelar as emoções do seu personagem é fazê-los se expor completamente durante um tempo em que eles são os mais vulneráveis. É da natureza humana esconder quem realmente somos de nós mesmos e dos outros. Quando alguém remove sua máscara e revela quem realmente é, eles nos fornecem uma munição com a qual podem causar danos reais à psique dessa pessoa. No entanto, depois de nos terem fornecido kryptonita deles e não a usarmos contra eles. Chegamos então a ver emoções como nunca vimos antes. É depois que as pessoas se sentem seguras enquanto elas são as mais expostas, que elas permitem que sua essência seja exibida. Esta tem sido a minha experiência, pelo menos. E se você concordar com isso, então considere ter uma cena desse tipo em seu livro onde seu herói e heroína expõe seu núcleo ser para o outro. E esta outra pessoa não julga nem aconselha, mas ouve e aceita a pessoa vulnerável por quem se expôs a ser. A capacidade de criar tal cena é muito auxiliada por fazer seu trabalho preliminar antes de começar a escrever seu livro. Primeiro pergunte a si mesmo, quem é seu herói e heroína? No fundo, quero dizer, quais são suas esperanças e medos? O trauma e o sucesso em seu passado mais os moldaram. E o mais importante, qual é o princípio das histórias? conflito emocional é a principal fonte do conflito emocional estritamente entre o herói e a heroína? Ou está enraizado em algo externo, como famílias rivalizantes às quais são leais. Quanto mais trabalho de preparação você fizer nesse final, mais fácil será criar essas cenas emocionais potencialmente desafiadoras. Além disso, este trabalho de preparação tornará mais fácil para garantir que seu conflito emocional se alinhe com seus outros elementos importantes da história, como o romance em desenvolvimento. Em outras palavras, a história emocional e a história romântica são separadas e entrelaçadas. Ponha outra maneira. Você precisa delinear a história emocional e a história romântica como componentes separados. Mas volte para se certificar de que os dois permaneçam alinhados. Por exemplo, os aspectos emocionais de uma história podem envolver a heroína lutando para enfrentar a perda de um amigo próximo. As emoções profundas diretamente associadas esta tragédia não têm nada a ver com uma história romântica, ou tem? E o lado emocional da história, a heroína precisa de alguém para entender ou dor inefável. E junto vem o herói que sofreu igualmente. Ela não precisa explicar como ela se sente para ele, porque ele já sabe. Uma boa maneira de trazer o elemento emocional em uma história é explorar temas de conexão humana. Tantos gêneros estão focados externamente. Bem, eles encontram a bomba e o tempo. Eles resolverão o mistério? Eles vão ganhar a competição? Algo que torna os romances tão especiais é que eles estão em grande parte internamente focados. O romance dá-lhe tempo para explorar os sentimentos que estão associados a momentos emocionalmente comoventes. Em romances, você pode mergulhar profundamente em um coração partido se sente e como um primeiro beijo se sente. E em todos os outros novos momentos que nos lembram como é estar vivo. Agora, não há como discutir esse assunto de emoção sem mencionar dor e sofrimento. Como eu vejo. Existem dois tipos de dor. Há dor física e há dor psicológica. E ambos podem ser usados para fortalecer sua história emocional. Tanto a dor física como a psicológica são ferramentas extremamente poderosas para gerar uma história emocional. O problema é que esta ferramenta em particular é indiscutivelmente demasiado poderosa. Usar esta ferramenta quer em um livro pode produzir o efeito pretendido. Mas quanto mais você usá-lo, mais provável você terá o efeito oposto do que você quer. Se, por exemplo, estou tentando provocar uma reação emocional do público infligindo dor física aos meus personagens. A primeira vez que eu fizer isso, o leitor provavelmente terá a resposta desejada. Mas se eu continuar fazendo isso, a resposta do leitor será de nojo ou exaustão. De qualquer forma, eles vão colocar o livro no chão. O mesmo vale para angústia emocional. Embora a angústia emocional funcione mais como uma bateria. Imagem, a capacidade de um leitor de suportar sofrimento emocional como uma carga de bateria. Eles começaram a ler o livro com uma bateria totalmente carregada. Quando eles experimentaram em emocionalmente angustiante visto, sua bateria fica esgotada. Esse nível de gravidade das cenas determina quanto a bateria deles é drenada. No entanto, a bateria dos leitores recarregará se passar tempo suficiente na história onde cenas emocionalmente angustiantes não acontecem no final físico. A menos que você esteja escrevendo para um público que está especificamente procurando por detalhes longos, freqüentes e sangrentos como um horror, então você realmente precisa ter um número mínimo de cenas que dependem dor física para provocar uma resposta emocional do leitor. A dor psicológica é diferente. Você pode ter mais do que algumas cenas psicologicamente dolorosas, contanto que você as espacie longe o suficiente para que sua bateria de leitores recarregue. Se você não espaçar essas cenas emocionalmente dolorosas, risco de esgotar ou sobrecarregar seus leitores, o que resultará em colocar seu livro para baixo. Aqui, vou te dar um exemplo do mundo real. Existem duas frases psicológicas profissionais que devem ajudar a esclarecer nos limites da compaixão humana. O primeiro é chamado de efeito de vítima identificável, e o segundo é chamado de dormência psíquica. Juntos, esses termos descrevem como nós, humanos, somos restritos em nossa capacidade de sentir compaixão. Logicamente falando, você pensaria que uma pessoa estaria mais inclinada a ajudar em 1000 pessoas necessitadas em vez de ajudar apenas uma pessoa necessitada. Este não é o caso. caridade bem-sucedidas estão cientes do efeito identificável da vítima. E essa consciência é por isso que eles usam uma pessoa de cartaz, uma única pessoa que precisa desesperadamente de sua ajuda. A caridade pode existir para trazer ajuda a milhares, até milhões de pessoas. Mas eles ainda mostram apenas uma única pessoa desesperada para o público doador. Como seres humanos, responderemos emocionalmente a uma pessoa necessitada, mas respondemos a mais pessoas necessitadas intelectualmente. Em outras palavras, uma pessoa necessitada. O nosso coração. Duas ou mais pessoas necessitadas falam com o nosso cérebro. Se nos der uma pessoa para nos concentrarmos, nossa compaixão pode estar totalmente comprometida. Na verdade, sentimos como se pudéssemos fazer uma diferença benéfica na vida desse indivíduo. No entanto, se mais de uma pessoa precisa da nossa ajuda, estatisticamente falando, tendemos a fazer pouco ou nada para ajudá-los. Então há entorpecimento psíquico. E a explicação deste termo é melhor capturada por uma citação de Joseph Stalin. Uma morte é uma tragédia. Um milhão de mortes é uma estatística. À medida que o número de pessoas aumenta, nós, como humanos, perdemos a conexão emocional com as pessoas que estão em necessidade. Podemos simpatizar com uma pessoa, mas com mais. Normalmente nem tentamos. E estudos psicológicos, eles descobriram que há uma diferença considerável entre tentar empatizar com uma pessoa e tentar empatizar com duas pessoas. Tudo o que estou tentando fazer é apontar que seu leitor só pode se importar com tanto quando se trata de extremos emocionais. Mostre um personagem com dor física e você tem a chance de envolver seu leitor emocionalmente. Mostre um 1000 caracteres em dor física e seu leitor mal vai se importar. Outro truque neste sentido é ligar a dor e o sofrimento ao mundo mais amplo. Conhecer que os personagens que sofrem tem consequências de longo alcance. Esta é uma brecha para o efeito de entorpecimento psíquico porque você gira a miséria das massas para a vida de apenas um. Muitos dos melhores livros fazem isso, especialmente aqueles que dependem do arquétipo messiânico. Há um exemplo de tal cenário ocorrendo no livro, Os Jogos Vorazes de Suzanne Collins. A cena vai rue morre exibe este ponto. Nesta cena, catalisadores experimentaram intensamente dor emocional pessoal, mas catalisadores se comunica ao público jogos vasta para ligar a morte ardilosa para a situação de todos que é escravo do sistema. Assim, a morte ardilosa torna-se muito mais profunda e impactante, ligando a dor de sua morte ao sofrimento do mundo em geral. Além disso, enquanto estou falando dos Jogos Vorazes, tome nota de como Collins dá tempo aos leitores para recarregar a bateria antes que ela os atinja novamente com angústia emocional. Está bem. Então tudo isso era sobre os extremos, os elementos da dor. Outra maneira de tornar sua história emocional é dar foco aos sentimentos. Romances são em grande parte sobre a jornada emocional. E uma grande parte de empreender essa jornada é revelar frequentemente os sentimentos de heróis e heroínas. Quando você tem um personagem fazer algo, considere se é um bom lugar para colocar um sentimento por trás dessa ação. O herói toca o ombro da heroína. Como é que isso a faz sentir? A heroína salva o cão dos heróis. Como é que isso o faz sentir? Esses sentimentos também não precisam ser românticos. Seus personagens podem exibir sentimentos por seus amigos, familiares, animais de estimação, por si mesmos, por objetos inanimados e assim por diante. Outra coisa para anexar sentimentos às nossas preocupações, suspeitas, suposições e preocupações. Sua primeira impressão é que o herói é tal em tal tipo de pessoa. Como ela se sente quando descobre que ele não é quem ela pensava que era? Se a heroína está prestes a fazer algo que ela tem medo de fazer, não diga que ela está assustada. Mergulhe nas nuances de sua ansiedade, dê forma aos porquês, aos comodos e às outras dimensões de sua ansiedade. Outro truque nesta mesma linha tem a ver com como um personagem reage a um evento emocionalmente palpável. Quando você tem um grito de personagem, o leitor não precisa. Quando você coloca o personagem em uma situação em que o personagem quer chorar e ela chorava. Mas não faz. Seu leitor vai se sentir inclinado a chorar em nome de um personagem. Por último, dê ênfase ao pagamento emocional. Quando seus pontos de enredo atingiram o seu culminar. Certifique-se de fornecer sentimentos que exploram as emoções envolvidas nesses sucessos e falhas vitais. 29. Cena de amor: Nesta palestra, vou investigar as nuances da cena de amor. Para começar, é preciso dizer que há diferença distinta entre uma cena de sexo e um fazer amor visto uma cena de sexo é estritamente física e uma cena de amor gira em torno da representação física, o amor. Agora, deve ser abordado que a maioria dos leitores de romance está ciente de que um ato sexual de qualquer forma muitas vezes trará mudanças em nosso relacionamento. Mesmo que você consiga fazer sexo casual em sua história, onde nenhum deles é emocionalmente afetado pelo ato. Eles certamente vão olhar para o outro de forma diferente do que eles fizeram antes de fazer sexo. E como você está escrevendo um romance, você pode usar essa percepção diferente um do outro para evoluir lá uma vez estritamente relacionamento físico em um romance completo. No entanto, eu não recomendo ir por esse caminho a menos que você esteja escrevendo um romance erótico ou apenas erótica pura. Para todos os outros subgêneros românticos. Você geralmente quer fazer sexo significar algo mais do que apenas gratificação física. Pode começar por ser apenas sexo para o herói no início. Mas depois, ele precisa perceber a heroína como mais do que uma rota para o êxtase físico. E os amores efetivos vistos geralmente não resolve absolutamente nada. Na verdade, é vital que quando os dois fazem sexo, que o enredo seja complicado por causa disso. O que muitas vezes acontece é que os dois finalmente se rendem à tentação e enganaram que ceder à luxúria de alguma forma simplificará as coisas. Quando, de fato, os personagens aprendem que fazer sexo realmente torna as coisas muito mais complicadas. Ou, pelo menos, a paz que esperavam encontrar não ocorre. Nada foi consertado. Então, até esse ponto da história, um ou ambos têm lutado contra o impulso. E quando chegaram, esperavam encontrar algum tipo de alívio emocional. Mas em vez disso, o ato só trouxe mais confusão, frustração e saudade. Quando escreves um romance, teu objetivo é estar sempre a aumentar o anti emocional. Isso é o que mantém seu público lendo. E quando você finalmente traz resolução para esta pilha de angústia emocional, o leitor se sente recompensado e satisfeito. Portanto, se você for fazer sexo e fazer amor como um meio para resolver conflitos, você está realmente trabalhando contra seus objetivos como escritor de romance. Aqui está um exemplo. Vê se o teu herói é um tipo que não pode ser domesticado. Ele se orgulha de estar sempre focado apenas no que ele tem controle. Então ele faz sexo com a heroína. Ele começou o ato pensando apenas em liberação física. Mas quando ele termina o ato, ele surpreendeu ao encontrar-se emocionalmente comovido. Ele não tem mais o mesmo nível de controle sobre si mesmo que já teve. Ele se apaixonou. E só há uma mulher no mundo que poderia ter feito isso com ele. Ele então tenta afastá-la porque estar apaixonado faz com que ele se sinta vulnerável. Ele quer perceber-se como sendo demasiado forte, demasiado importante, demasiado ambicioso para ser vulnerável. Ele tenta fugir dela porque o amor que sente está consumindo-o. Mas depois há aquele conflito externo, aquela força que os mantém unidos apesar do conflito interno de sua necessidade de se sentir no controle. E assim, à medida que a história progride, o amor entre eles sobrecarrega seus melhores esforços para recusar presentes de amor. Depois de histórias, resolução, ele finalmente admite seu amor por ela. E tudo isso começou porque ele fez sexo com a única mulher no mundo que podia domar a besta. Algo semelhante pode acontecer com a heroína. Por exemplo. Ela foi ferida por um homem antes de lhe dar o coração e ele pisou nele. Como resultado de tal dor, ela decidiu nunca se apaixonar novamente. Mas seus esforços para trancar seu coração partido não muda o fato de que ela tem necessidades físicas. Portanto, ela faz sexo com um herói como uma forma de suprimir seu desejo físico. Mas como eles estão fisicamente entrelaçados, o ato do sexo evolui para fazer amor. Os beijos agressivos tornam-se íntimos. Os movimentos ásperos tornam-se macios. Quanto mais tempo eles compartilham os corpos uns dos outros, mais eles sentem seus espíritos realizando uma dança própria. Enquanto ela observa o nascer do sol horas depois, ela pode sentir seu coração se curando. Pela primeira vez em anos. Ela experimenta uma lavagem comunista sobre ela enquanto ela observa as laranjas de rosa enchendo o céu. Neste recém-encontrado estado de espírito pacífico, ela olha para o belo herói e sorri. Logo esse sorriso se transforma em uma carranca porque no fundo ela sabe que essa sensação gloriosa só será tirada dela um dia. Isso vai fazer com que ela experimente mais dor do que ela imaginou possível. Então, novamente, como o exemplo de herói, ela tenta afastá-lo, mas o conflito externo força os dois juntos até que ela se permite abraçar o amor que ela tem por ele. Agora, esses exemplos, mais ou menos começaram apenas com o ato de sexo em vez de começar com o amor. Claro que pode começar com o amor. A fórmula basicamente permanece a mesma. O amor não resolve nada. Na verdade, só torna as coisas mais complicadas. Há algumas coisas que eu recomendo que você evite ao escrever tais cenas. Um usou os nomes anatômicos das partes do corpo. Não use eufemismos para, mesmo ao escrever uma cena de fazer amor, não ter que admitir seu amor um pelo outro. Nove em cada dez vezes, você quer salvar o, Eu te amo para a conclusão de sua história. Quero dizer, você não pode deixar que eles digam isso antes. Mas se você decidir fazer isso, você precisa ter uma história pré-planejada de uma forma que os impeça de se comprometer com esse amor ou se deleitar com esse amor. Por exemplo, na noiva princesa, uma forma codificada das palavras, eu amo você foi afirmado no início da história. Mas apesar desse sentimento mútuo, eles foram incapazes de se deleitar com esse amor até a conclusão das histórias. Em outras palavras, pode ser feito, mas é mais complicado. Você precisa fazer todo o seu trabalho de preparação se você escolher para que eles digam, eu te amo cedo porque maioria dos leitores de romance está esperando por aquele momento em que eles dizem, eu te amo. Em suma, seu público precisa de uma boa razão para continuar lendo depois de ler as palavras, eu te amo. Terceiro, não salte de cabeça. Ao escrever cenas de amor. É tentador escrever a cena para ambas as perspectivas de herança do herói mostrem no momento o que os dois estão experimentando internamente. Mas muitos leitores de romance pulam ler essas cenas de sexo porque eles geralmente são tão mal escritos. Cenas de sexo são incrivelmente difíceis de escrever bem e tinha saltos só multiplica sua dificuldade. Então você não torna as coisas mais difíceis para si mesmo pulando de cabeça. Na verdade, se você duvida sua habilidade de escrita atual ou você não tem interesse em escrever cenas de sexo, a menos que você esteja escrevendo erótica. Normalmente é perfeitamente normal mostrar ao herói e à heroína indo sozinhos para um quarto e fechando a porta atrás deles. Mas se você escrever esta cena, eu recomendo que você se concentre nos aspectos emocionais do ato em vez dos aspectos anatômicos da interação. Você pode, é claro, embora em discussões sobre a anatomia aqui e ali. Mas a menos que você esteja escrevendo para um público masculino, sua ênfase realmente deve ser mais focada nos sentimentos, obedecer às regras do seu mundo. Deve ser óbvio para você que as regras do sexo são drasticamente diferentes entre uma história ambientada em tempos contemporâneos, em tempos históricos. Ao fechar, Tenha em mente que uma cena de beijo bem escrita pode levar o mesmo peso que uma cena de amor. Em outras palavras, só porque você está escrevendo um romance, isso significa que, por definição, você deve ter cenas de amor? Novamente, pense na princesa noiva como um exemplo. 30. Os personagens preenchendo a necessidade de outros: Nesta palestra, vou aprofundar a questão da relação interpessoal entre heróis e heroínas. A primeira pergunta a fazer a si mesmo é, o que torna este casal perfeito um para o outro? Se você está confortável fazendo pesquisas independentes, então você pode querer considerar gastar um pouco de tempo consultando o Indicador de Tipo Myers-Briggs ou o MBTI para encurtar. Este é essencialmente um teste de personalidade glorificado que pode servir como uma ferramenta para você na criação não só de personagens críveis, mas também de relacionamentos compatíveis. Por exemplo, eu sou um INTJ, que geralmente falando, é um tipo de personalidade que é amplamente desprezado ou incompreendido pela maioria dos outros 16 tipos de personalidade. No entanto, há um par de tipos de personalidade que apreciam os aspectos da personalidade INTJ que os outros tipos gostam ou não entendem por sua vez o tipo de personalidade INTJ muitas vezes luta com relações interpessoais, mas faz naturalmente à vontade com estes relativamente poucos tipos de personalidade que apreciam a nossa empresa. Por favor, entenda que não é uma regra em romances que seu casal se encaixam como uma fechadura e uma chave. Alguns escritores de romance realmente fazem o argumento oposto, afirmando tais coisas que se seu herói é um bombeiro, sua heroína deveria ser um incendiário. Se você seguir esse caminho, no entanto, você ainda fica com a tarefa de criar um casal que viverá o resto de suas vidas juntos. A escolha é sua lá, mas eu acho que é mais fácil fazer os heróis e heroínas meta principal alinhar. Porque enquanto você deve ter conflito, é uma história mais difícil de escrever para começar por emparelhar os dois, apenas para forçar os dois juntos no final das histórias. Se você for pela rota MBTI, eu recomendo fazer o teste de identificação, descobrir o seu próprio tipo, depois estudar o seu tipo e, em seguida, pesquisar seus tipos de companheiros românticos ideais. Em seguida, escreva o que você sabe, fazendo com que um de seus personagens principais compartilhe seu tipo de personalidade e o companheiro. Ter um dos tipos de companheiro ideal. Essa abordagem deve agilizar seu processo de criação de personagens. Você pode até usar essa técnica para criar um antagonista que possui uma personalidade que colide com ambos os seus heróis e heroínas personalidade. Escreva uma lista de todas as necessidades humanas que você pode pensar, como necessidades físicas, segurança, autonomia, conexão, atenção, sentimento de pertença, intimidade, tempo com si mesmo, realização , propósito, status, etc. Agora considere as seis principais necessidades humanas. Um, certeza, que é o desejo de estabilidade, segurança, ordem, conforto e previsibilidade. À incerteza, que é a necessidade de surpresas, variedade, desafios, diferença, caos, excitação, mudança, novidade e aventura. Considere a certeza e a incerteza como sendo emparelhadas e você precisa de uma mistura de ambos. Depois, há as necessidades de significado, amor e conexão. Significado é a necessidade de ter um senso de orgulho, de sentir sentido na vida de alguém, de se sentir necessário, desejado e um valor. Amor e conexão é a necessidade de aprovação e apego. Esta é a necessidade de se sentir conectado e amado por outros seres humanos. Significados emparelhados contra o amor e a conexão porque um é baseado em grande parte no domínio e o outro na rendição. Mas novamente, os seres humanos exigiam graus de ambos. Depois, há as duas necessidades de crescimento e contribuição. crescimento é a necessidade de desenvolvimento constante, espiritual , emocional e intelectual. Contribuição é a necessidade de ir além de si mesmo dando, cuidando, protegendo e servindo os outros. Herói e heroína terão todas essas necessidades. Mas isto é um espectro. Alguns precisam mais disso e mais daquilo para se sentirem completos. Agora, pense em quais dessas necessidades seu herói mais precisa e pergunte a si mesmo como a heroína pode ajudar com essas necessidades. E então pergunte o recíproco. Eu sei que isso é muito, mas esse longo passo vale a pena se você realmente quer que seu herói e heroína ressoem com seus leitores. Veja, eu acredito que você quer que seu herói e heroína se elogiem. Como ele a inspira? Como é que ela o resgata? Aqui? Pense assim. Para ter uma história de sucesso, você precisa mostrar o desenvolvimento do personagem. Seu herói e heroína devem ter evoluído até o fim das histórias, cada um deve ter crescido como pessoa. Esta é uma jornada que cada um deve empreender por conta própria. Mas um romance é uma história muito melhor se o companheiro orienta e ajuda o outro em seu desenvolvimento pessoal, fornecendo o que o outro precisa para esse crescimento pessoal. 31. Pontos Pontos: Um passo preliminar necessário para escrever um romance é determinar o que é uma relação ideal para você. É minha opinião que uma relação ideal é construída sobre ambas as partes estarem preocupadas com o que elas podem contribuir para o relacionamento, vez de se concentrar no que elas podem tirar do relacionamento. Tal como dar abordagem parece-me forjar uma companhia que não se baseia apenas no romance e na intimidade, mas também na amizade genuína. Se você optar por seguir essa abordagem em sua história, então você deve refletir essa perspectiva em seu herói e heroína. Fazer isso na totalidade é uma impossibilidade porque existem mecanismos de controle genético profundamente enraizados no cérebro feminino e masculino que tornam possível uma relação tão pura altruísta, como os machos obsessão visual superficial e os instintos femininos hipergamia S. Mas eu não acho que precisa ser qualquer um, ou. É possível escrever histórias em que tanto os ideais humanos como a natureza primitiva enraizada são revelados. Agora, tudo o que está sendo dito, há um grande obstáculo que a maioria de nós luta para entender. Não é culpa de ninguém, exceto talvez a natureza. Mas em relação a esta questão do que posso trazer para o relacionamento, ele precisa ser entendido homens e mulheres por natureza, abordagem respondendo a esta pergunta de forma diferente. Permitam-me que ofereça uma explicação a título de exemplo. Imagine um primeiro jantar. Agora, pelo bem da simplicidade, imagine um registro na cabeça da mulher e um registro e na cabeça do homem. Essa contagem funciona como um tipo de Scorecard para como a data está indo. Mesmo que os dois estejam juntos durante esta data, o placar entre o homem e a mulher parecerá diferente. A contagem do homem terá coisas como seguir nele. Eu a levei para uma refeição. É um ponto a meu favor. Nós dançamos. Isso é um ponto. Paguei o boné dela em casa. Esse é outro ponto. Você vê a tendência aqui? A interpretação masculina baseia-se em grande parte em fatores externos. Enquanto isso, o scorecard feminino é baseado em grande parte em fatores internos. Ela estaria pensando em algo como ele provou que ele estava ouvindo atentamente minhas histórias respondendo apropriadamente. Isso é um ponto. Ele manteve contato visual comigo e não estava olhando para as outras mulheres atraentes jantando ao nosso redor. Isso é nomear. Seus elogios pareciam genuínos. Isso é um ponto. Ele me fez sentir animado enquanto dançávamos. Isso é um ponto. O que estou tentando dizer é que homens e mulheres são naturalmente inclinados a abordar relacionamentos de uma perspectiva diferente. Se você está se esforçando para realismo em sua história, então essa perspectiva diferente deve ser refletida em sua escrita. Por exemplo, a heroína tenta ajudá-lo, oferecendo-lhe palavras emocionalmente de apoio quando ela acha que ele precisa. Mas o que ele quer para ela apenas segurá-lo e não falar, ele dá-lhe um presente tangível. Mas o que ela realmente precisa dele é ouvi-la de perto e demonstrar uma profunda compreensão de suas palavras. Um elemento que precisa ser considerado com tudo isso é a questão do sacrifício. Romances que mostraram um herói e heroína voluntariamente em sacrificar irrazoavelmente pelo outro, comunicam ao leitor que os dois alcançaram um relacionamento duradouro. Por exemplo, considere uma heroína que é naturalmente desconfortável com algo que o herói gosta. E o herói está desconfortável com algo que a heroína precisa dele. Você mostraria que tanto seu herói quanto heroína estão dispostos a se aventurar nessas arenas desconfortáveis para que eles possam trazer um profundo nível de satisfação para seu companheiro. Claro, relacionamentos são dar e receber. Mas eu sinto que se você colocar ênfase no aspecto dar, pelo menos no final da história, você vai convencer o leitor de que o fazer realmente se importar com o outro. 32. Brilhando mas não brilhando: Nesta palestra, vou discutir o conceito de brilhar, mas não brilhar. Você quer que seu herói tenha pontos fortes. Você quer que sua heroína tenha pontos fortes. Mas o que você não quer é que os pontos fortes do herói e os pontos fortes da heroína estejam em competição uns com os outros. Você quer que a força do herói brilhe, mas não brilhe para os pontos fortes da heroína e vice-versa. Para colocar isso de outra forma, você quer que seus heróis e heroínas se complementem. Por exemplo, imagine que o herói e a heroína estão fugindo de uma área devastada pela guerra. A força do herói está lutando. A força da heroína está se escondendo. Em 1 na história, o herói luta contra vários soldados inimigos para que ele e a heroína possam prosseguir. Mas mais tarde na história, e o batalhão inteiro está em busca do casal. É aqui que a força da heroína salva os dois. Outro exemplo é que ele tem um orador magnífico e ela é uma ótima escritora. Ela escreve um discurso que ele profere magistralmente que, em última análise, inspira a multidão a alcançar um objetivo brilhante, mas não brilhando. O benefício desta estratégia é que você evitará o antigo problema encontrado em todos os romances demais, que é ter uma heroína que é uma donzela fraca e vulnerável em perigo, é melhor dar seus ativos que a tornam uma força para contar com em seu próprio direito. Outra razão para fazer isso é que no fundo e a natureza feminina é o desejo de ser merecedor de nossos companheiros amor e carinho. Ela quer ganhar a atenção dele. Esta é uma das razões por que quando um homem apenas convida uma garota para um encontro sem que ele a conheça. Ela muitas vezes sentirá uma necessidade inexplicável de declinar, mesmo que ela seja fisicamente atraída por ele. Ela não quer ser objetivada. Ela precisa se sentir merecedora e desejada por mais do que apenas seu corpo. Portanto, dar forças às suas heroínas que brilham e elogiam os pontos fortes do herói irá realizar muitos feitos importantes para a sua história. 33. Hypergamy: Nesta seção, vou discutir o assunto da hipergamia. Esta é uma perspectiva de pombo holing que tenta explicar muito do comportamento de acoplamento feminino. Por favor, entenda que o assunto discutido neste curso existe para lhe fornecer explicações e perspectivas que fornecerão as informações necessárias para que você saiba como criar uma história de sucesso. Depois de pesar os prós e contras, achei melhor fornecer-lhe todas as informações que poderiam ajudá-lo a criar um romance de sucesso do que reduzir drasticamente o fornecimento de informações potencialmente valiosas de preocupação por ser ofensivo. O conceito de hipergamia é ofensivo para alguns porque é redutivo e afirma fornecer uma explicação para a atração feminina. Hipergamia é essencialmente o termo usado para descrever o desejo biológico de uma fêmea para estabelecer uma relação com o homem da mais alta qualidade possível e para criar um compromisso exclusivo a partir desse correio. Esta estratégia é propícia à criação de uma espécie bem sucedida. Tal abordagem para encontrar um companheiro faz sentido porque é sensato querer procriar com um companheiro com ativos superiores. Se esses recursos são genéticos ou acumulativos e enviados por correio, ele está acima do resto, não é apenas mais provável para dar a ela o que ela quer e precisa, ele também será capaz de produzir crianças saudáveis e prover para essas crianças. Muitos estudos transculturais deixaram claro que crianças nascidas de homens culturalmente bem-sucedidos são muito mais propensas a sobreviver do que aquelas crianças nascidas de homens com dificuldades. Como todos sabemos, a criação de filhos e a criação de crianças é um processo extremamente tributável. Tal esforço requer muito para que ele se torne plenamente bem sucedido. Os machos mais capazes desempenham um papel importante em tornar este difícil processo bem-sucedido. Existem outras razões pelas quais a hipergamia é uma boa estratégia para criar uma espécie bem sucedida. Uma razão estritamente biológica tem a ver com a realidade de que o cérebro e os testículos requerem uma enorme quantidade de energia. E espécies onde a NUS promíscua é comum entre as fêmeas. Verificou-se que os machos possuem grandes testículos, mas pequenos cérebros. Devido às humanidades que examinam as fêmeas, Homo sapiens, machos sapiens desenvolveram cérebros que podem promover um alto grau de inteligência e criatividade. progresso evolutivo dentro da espécie tem sido drasticamente acelerado por fêmeas serem sexualmente seletivas. Os machos mais inteligentes e criativos procriam, o que, por sua vez, deu origem a descendentes mais inteligentes e criativos, o que, por sua vez, eleva a linha de base para tais qualidades. Portanto, é necessário fazer mais progressos, e assim o processo se repete. Assim como a teoria da evolução vai da posição de crer e evolução biológica, isto quer dizer que se as mulheres não fossem hipergamia assim, poderíamos muito bem ainda ser primatas. Outra razão pela qual a hipergamia é boa para a espécie é que promove a competição. Os machos competem entre si para alcançar os direitos de acasalamento, e as fêmeas competem entre si para alcançar o melhor companheiro. Esta competição cria hierarquias de dominância, que são talvez os maiores facilitadores do progresso humano. Você vê que há uma grande quantidade de trabalho que vai para selecionar os melhores amigos. Devido aos riscos envolvidos. Mulheres heterossexuais anseiam pelo melhor homem que conseguir. Mas isso é mais fácil dizer do que fazer. E se ele é um mentiroso e diz ser algo mais do que ele realmente é? Bem, a natureza veio com uma solução para isso. A evolução tornou as fêmeas muito boas em detectar mentiras e ler sinais que os machos não percebem que estão exibindo. Mas mesmo com esses presentes, mentirosos e manipuladores habilidosos ainda podem escapar por aquela rede. Então a natureza inventou outra solução. As mulheres vão querer um homem que as outras mulheres querem. A explicação mais simples para isso é que encontrar o companheiro ideal é um trabalho muito difícil. Ele pode ser um mentiroso habilidoso. Ele pode estar doente, ser incapaz de fornecer ou possuir qualquer número de recursos de quebra de negócio. Portanto, quanto mais as outras mulheres o querem, mais fica claro para ela que outras mulheres o examinaram, o examinaram , e ele passou por seus requisitos. O que, por sua vez, significa que ele é um companheiro ideal. Digamos, por exemplo, que uma mulher hipotética acha um homem atraente, mas então ela percebe como várias mulheres deliberadamente o evitam. Se ela tentou procriar ou buscar companheirismo a longo prazo, sua atração inicial por ele mudará para o fundo, no sentido de saber por que outras mulheres não querem que ele se mova para um primeiro plano de seus pensamentos. Isso nos traz de volta às hierarquias de dominância novamente e um vácuo. Encontrar um companheiro ideal é um trabalho difícil. Então a coisa mais fácil para as mulheres fazer é fazer principal competir entre si e depois descascar do topo. Existem todos os tipos de hierarquias de dominância. O maior, 3R, fama, riqueza e poder. Mas há outros. Muitas hierarquias de dominância existem porque nem todos os homens têm ativos fortes prontamente aparentes, como possuir o rosto e o corpo de um Adonis. Portanto, estando plenamente conscientes disso, esses machos procuram arenas onde eles sentem que podem competir com sucesso. Tudo isso é para dizer que as fêmeas são naturalmente inclinadas a selecionar um macho que está atravessando uma hierarquia de dominância acima quando comparado a si mesmas. Por exemplo, uma mulher jovem, bonita, rica e inteligente não se casará de bom grado com um homem pobre, feio, velho e burro. Agora, nem sempre é o caso que uma jovem fêmea pode escolher entre o topo de uma hierarquia dominante. Em tais situações, muitas vezes é o caso que a fêmea vai apostar em seu homem porque ele exibe características que melhoraram a probabilidade de que ele vai crescer para ser altamente bem-sucedido. Por esta razão, muitas jovens mulheres tomam nota de jovens machos que exibem as características de ambição, trabalho e domínio social. Então, por essa razão, recomendo que você inclua ambição, industriosidade e domínio social em seu perfil de heróis. Você também deve colocá-lo no topo de uma ou mais hierarquias de dominância. Claro, fazer o seu herói e companheiro ideal naturalmente atrairá a atenção das fêmeas além da sua heroína. Como discutido anteriormente, o nível de atratividade de um masculino corresponde à proporção de quantas outras mulheres o desejam. Isto quer dizer que se você deixar claro para o leitor que outras mulheres querem o herói, tal desejo popular dirá ao leitor que, apesar das falhas dos heróis, ele ainda é um jogo que vale a pena ter. Além disso, antes de eu continuar, é importante lembrá-lo que, por uma questão de enredo, você não pode simplesmente ter seu herói e heroína juntos porque eles são um jogo ideal, conflito único para sua história funcionar. O que está sendo discutido nesta seção é a questão da conveniência. Como você renuncia a esse entendimento em sua trama é com você que deve continuar. Tudo isso implica que o macho desejado tem acesso a uma ampla gama de mulheres dispostas para escolher. Um macho que não tem outras opções é um companheiro indesejável. Como conseqüência disso, a fêmea aprecia esse sentimento de ter conquistado seus companheiros devoção total. Isso não quer dizer que o herói precisa jogar duro para conseguir, apenas que o herói demonstra que ele tem seus próprios testes e que a heroína passou esses pré-requisitos. Em outras palavras, a heroína, deve estar disposta a curvar-se para ela só porque ela é uma mulher. Desculpe ser tão mecanicista e descrever algo que deveria ser um processo romântico. Mas quando você mergulha profundamente na psicologia evolutiva, esta é a informação que aparece. E acredito que essa informação é valiosa para aqueles de nós se esforçam para criar aquele feliz feliz para sempre. Agora, você pode estar perguntando, e se a heroína tão rica e dinheiro não é um problema? Ou se a heroína já tiver acesso garantido ao status ou poder? Isso significa que os pré-requisitos do herói ou diminuir? A resposta é não. Se ela é rica, ele precisa ter acesso a mais recursos do que ela. Se ela for poderosa. Ele precisa ser mais poderoso. Se ela é famosa, ele precisa ser mais famoso. É assim que parece ser se o seu objetivo é criar um herói de sucesso. 34. Características de heróis - parte 1: Nesta seção, vou investigar profundamente as características que seu herói deveria ter. Isso pode ser uma analogia estranha, mas o herói do seu romance geralmente precisa se assemelhar a um coco. Metaforicamente falando, ele deve ser muito duro por fora e macio por dentro. E na maioria dos casos, apenas a heroína é capaz de romper sua casca dura. É uma tendência comum para tornar o herói excessivamente efeminado enquanto imagina o homem perfeito por quem se apaixonar. Muitos escritores concebem um herói sensível, ferido e vulnerável. Parece óbvio que um homem ideal estará tão focado em sentimentos e emoções quanto uma mulher. O problema é que essa abordagem geralmente resulta em um herói que se assemelha a uma namorada. E, portanto, o leitor luta para aceitá-lo como o objeto masculino de afeto. Então este é o propósito da analogia do coco. Se o seu herói é um macho alfa, então você precisa deixar claro ao leitor que ele tem um exterior duro antes de revelar Sua tenra barriga. A analogia do coco é boa. Mas você deve ter em mente que em um romance, geralmente é a heroína e precisa para carregar os holofotes. Faça o seu herói duro por fora e macio por dentro. Mas não faça a história principalmente sobre romper aquela concha para alcançar o tesouro escondido dentro. O herói que requer tanto tempo e esforço de atenção da heroína ou provavelmente perturbar o leitor. No exemplo de tal herói é conhecido como o alfa. Ele vai, tais heróis muitas vezes comprometem passado sombrio que resulta no herói tratando a heroína mal. A história do que em grande parte gira em torno dos esforços heroínas para curar os heróis muitas e grandes feridas psicológicas. O conflito de histórias é baseado principalmente na heroína curando o herói. Queres tornar a tua heroína heroica. Mas para ser franco, a história dela é mais importante que a dele. Você pode fazer com que a heroína salve o herói. Mas sua história não deveria ser sobre isso. É melhor que eles se salvem uns aos outros. Pense em Bela e a Fera, onde tanto o herói quanto a heroína resgatam uns aos outros de uma vida que desejam escapar. Você não tem um sino correndo atrás da besta fazendo tudo o que pode para libertar o príncipe escondido dentro dela. Pensa nisto desta forma. No exemplo de Beleza e a Fera, o herói é um coco, um monstro do lado de fora em um impressões reformadas no interior. E só a heroína pode atravessar a concha dos monstros. Mas a história de Beleza e a Fera não é sobre os esforços das heroínas para romper o herói Shell. Em vez disso, ela quebra o seu coração exterior apenas sendo ela mesma. É o bombardeio de sua própria jornada pessoal que resulta em quebrar sua concha. É uma distinção sutil, mas espero que entenda. Dê ao seu herói um exterior forte e um interior macio e precioso. Permita que seu exterior seja perfurado apenas pela heroína. Faça deste processo uma parte da sua história. Mas não chegue a toda a sua história, a menos que você esteja fazendo o inverso também. Onde o herói está fazendo o mesmo pela heroína. 35. Características de heranças - parte 2: Bastante simplificado. Existem dois tipos de heróis. Há os machos alfa e os machos beta. Se você já sabe algo sobre os dois, você pode pensar que o herói sempre precisa ser um macho alfa. Bem, embora isso seja quase sempre verdade, há momentos em que um herói beta masculino é a melhor escolha. Isso ocorre porque os machos beta possuem ativos procurados que o macho alfa normalmente não pode oferecer. Alfas são muitas vezes solitários. Eles podem ter um alto posto militar ou acesso a muitos recursos e possuir outros ativos sociais. Isso coloca-os numa posição de liderança. No entanto, os heróis beta geralmente têm acesso a uma rede de apoio leal que é composta pessoas que ajudaram o beta por razões diferentes do medo, reverência, admiração e outras qualidades que normalmente atraem os seguidores alfas. A rede de suporte betas está lá para o beta porque eles gostam do beta. Geralmente porque ele é um cara genuinamente legal. Os romances que usavam um herói beta tipicamente têm o beta vindo de um relacionamento feliz que falhou com ninguém culpado. Por exemplo, o Beta é um viúvo ou os dois amigavelmente afastados do outro. Os heróis beta, problemas emocionais geralmente estão em aberto para o leitor ver. Se você se encontrar lutando para capturar os machos alfa distanciamento emocional que ele beta herói pode ser mais fácil para você escrever. Tal herói não poderia ser comparado a um coco. Fazer. Em vez disso, algo semelhante a uma alcachofra seria mais preciso. O herói beta tem outros recursos que valem a pena considerar. Betas são geralmente muito mais nutritivos, empáticos, carregadores, brincalhões e relaxados do que o alfa. Heróis beta também não são necessariamente covardes. Betas são muitas vezes em papéis de protetor, como ser um bombeiro ou policial. Se você optar por escrever um herói beta, entenda que você pode torná-lo fisicamente forte ou tão inteligente quanto você precisa que ele seja. Você vê, a diferença entre um beta e um alfa não é necessariamente capacidade. Em vez disso, é em grande parte uma questão de como o herói se aproxima da vida. Por exemplo, machos alfa são quase por definição machos dominantes. Significando que através de um grande esforço, eles alcançaram o topo da hierarquia dominante. Pense nos alfas no reino animal. Nenhum macho nasce dominante. Eles devem ganhar esse domínio. Claro, certos machos nascem com uma vantagem, como ter genética excepcional ou nascido com acesso a uma grande quantidade de recursos. Mas tais vantagens não garantem a criação de um macho alfa. Na verdade, porque ser um alfa requer uma tenacidade profunda e um impulso interno feroz. Muitos machos que nascem com vantagens não se tornam Alfa. Não no verdadeiro sentido. Pelo menos, se um menino nascer bilionário, certamente seremos procurados, mas ele provavelmente não será levado a se esticar voluntariamente se colocando em situações perigosas ou desconfortáveis. Essas situações que são os melhores lugares para construir caráter e articular foco. E outras palavras, os alfas não nascem apenas. Em vez disso, ambos nasceram e foram feitos. É tanto a natureza como a nutrição. O macho não só deve ter a predisposição para se tornar um alfa, ele também deve prosseguir ativamente essa posição alfa. As impressões bilionárias podem parecer um alfa. Mas se ele não ganhou seu lugar no topo da hierarquia, ele não é um alfa. Ele é apenas um pretendente. Se você quiser entrar no ideal, então você precisa considerar escrever um herói para possuir as melhores qualidades do herói alfa e beta. Significando que seu herói é ambicioso, competente, tem acesso a recursos, é charmoso e espirituoso, é respeitado, até temido. Mas quando ele chega em casa, ele é o único que adora brincar com as crianças, atender a sua esposa, faz tarefas, dobra as crianças e na hora de dormir. Embora você não queira tornar o seu herói perfeito, dependendo da sua história, você pode querer dar-lhe qualidades alfa e beta. 36. Características de heranças - parte 3: Algo como 95% de todos os heróis em romances são alfas. Então, porque as chances são boas de você estar escrevendo um herói alfa. Vou passar algum tempo extra discutindo o que faz uma confiança alfa. Confiança é, sem dúvida, a qualidade mais importante de um herói alfa. Vou listar um monte de outras características para um herói alfa. E esta lista não está organizada em níveis de importância, exceto esta. Há mais envolvidos em estar confiante em seguir em frente com certeza em mente. Afinal, um homem não é um macho alfa. Se ele pular de um arranha-céu para provar sua confiança em sua habilidade de voar. Em vez disso, a confiança é mostrada quando um homem não deixa o medo impedi-lo de perseguir seus objetivos. É sobre ele ter algo para empurrar para uma missão auto-selecionada que ele aborda o que eles fazem ou morrem atitude. Se ele falhar, ele tenta novamente, confiante de que desta vez ele terá sucesso. Se ele falhar novamente, ele faz ajustes e tenta novamente, nunca aceitando a derrota a menos que uma solução melhor se apresente. Ele está no comando de si mesmo. Significando que as circunstâncias e ações dos outros não têm controle sobre ele por muito tempo ou o forçaram a se desviar permanentemente de seu caminho escolhido. Então isso é confiança. Agora vamos discutir as outras qualidades. O herói alfa nunca fica sem rumo. Ele sabe onde quer ir e tem um plano para chegar lá. Normalmente, ele é mais difícil consigo mesmo do que com os outros, porque os melhores líderes sabem que a primeira pessoa a culpar são eles mesmos. As mulheres são incapazes de afastá-lo da busca de seus objetivos. Isto é parte do que torna o alfa tão atraente. Os humanos anseiam por aquilo que não podem ter. Fazer com que um alfa entregue o controle a outro é quase impossível porque na mente de um alfa, nada supera seu objetivo selecionado. Ser um Alfa é algo que não pode ser falsificado, embora possa ser imitado por um curto período de tempo. Apanhar artistas que são homens no mundo real que alcançaram um conjunto de habilidades para mulheres rapidamente seduziram treinaram-se para se apresentarem como sendo um macho alfa ou o chamado bad boy. Eles realizam isso através de autocontrole feroz, onde eles são cuidadosos com sua linguagem corporal, sua seleção de palavras, lá, apresentação física e sua atitude. Estes Pickup Artists retratam confiança. Mas, no geral, esses homens não são machos alfa. Estes homens são muitas vezes bem sucedidos com mulheres seduzindo, mas tal atividade não as qualifica como sendo um macho alfa. Na verdade, pode-se argumentar que faz o contrário. Isso ocorre porque na maioria dos casos, o alfa é tão orientado para os objetivos que eles não passam seu tempo aprendendo os truques de atrair mulheres. Eles não precisam, porque as mulheres os perseguiam. O macho alfa personifica a energia masculina. Ele é sobre missão, superando obstáculos. Certeza em matéria de sucesso e sucesso. Ele é calmo, legal, coletado, confortável, confiante e disposto a dizer não. Ele está totalmente ciente de seu alto valor e, portanto, não se acomoda. Biologicamente. As mulheres são geneticamente conectadas para desejar machos estabelecidos no topo das hierarquias de dominância. Psicólogos evolucionários argumentam que é por isso que existem hierarquias de dominância. Em resumo, os machos criaram uma ampla gama de arenas fazer o que para competir com outros machos. Isso simplifica o processo de seleção das mulheres porque as arenas competitivas revelarão às mulheres quem são os machos alfa. Algumas dessas arenas são extremamente perigosas, é por isso que os homens estavam ansiosos no passado para se inscrever em empreendimentos extraordinariamente perigosos. Porque quando voltarem vivos, terão provas de que são macho alfa. Mas eu não acho que eles fizeram essas coisas apenas para aumentar drasticamente as oportunidades de acasalamento. Eu acho que eles também foram inerentemente impulsionados para ter sucesso. Agora, se esta unidade foi determinada por impulso pessoal ou evoluções desejo de estender uma pegada genética é outra questão. A questão é que os machos dominantes são atraentes para as mulheres. Esta é outra razão pela qual os artistas de captação têm sucesso de curto prazo com as mulheres. Eles se treinaram para retratar as qualidades de um macho dominante, que por sua vez ativa a região do cérebro da fêmea, percebe este homem como um prêmio. O que, enquanto estamos neste assunto, leva a um fascinante campo de estudo. biólogos evolucionários acreditam que as mulheres evoluíram para criar uma lista de verificação subconsciente, projetada apenas para se esquivar do correio enganoso. Esses cientistas acreditam que, no passado distante, um homem poderia facilmente seduzir uma fêmea por meios enganosos. A evolução tornou-se porquês desta estratégia masculina e não só tornou as mulheres altamente habilidosas em detectar mentiras, mas também geneticamente enraizadas uma lista de sinais que revelam um verdadeiro valor para uma mulher. Uma dessas caixas a ser verificada é o quão procurado está este homem? Anteriormente, eu argumentei que o cargo é em grande parte perseguido por mulheres em vez de gastar seu tempo perseguindo mulheres. Eu disse isso porque uma das caixas de seleção que o subconsciente feminino usa para determinar demandas vale é a de estar em alta demanda, que significa que outras mulheres o querem. A evolução é treinada sua genética para saber que se outras mulheres o querem, então seu valor é genuíno e ela deve, por sua vez, desejá-Lo. Em outras palavras, a outra fêmea ou fêmeas já fizeram o trabalho pesado e confirmaram seu alto valor. Quanto mais mulheres o quiserem, mais mulheres o desejarão. Então a lição aqui é ter seu herói alfa desejado por várias mulheres. Há muitos exemplos disso. Um que vem à mente é a introdução de Edward da saga Crepúsculo, onde foi expresso para a heroína que todas as meninas queriam namorar com ele, mas ele recusou todas elas. 37. Características de heranças - parte 4: Está bem. Então, o que vou dizer parece contraditório, mas eu pedi para você ir com ele. A primeira coisa a entender é que, na maioria dos casos, seu romance deve envolver sua heroína, mudando seu herói para melhor. Como o sino mudando a besta para o príncipe. Ok? Agora, para as partes aparentemente contraditórias em geral, as mulheres preferem homens que não podem mudar. Ou para ser mais específico. As fêmeas preferem homens que são firmes. Homens que não podem ser afastados de seus objetivos. Os machos com tal abordagem à vida representam masculinidade pura e condicionamento social à parte, os machos são geneticamente conectados para ansear a feminilidade pura, e as fêmeas são geneticamente conectadas para criar masculinidade pura, seja Eles são cérebro frontal goste ou não. Ok, então porque as mulheres no fundo querem um homem que seja firme, ela herdou táticas que usará para ter certeza de que seu homem é realmente tão forte quanto ela percebe que ele é. O que ela faz é testá-lo. Há um propósito evolutivo por trás do uso deste teste. Um correio desejável é aquele que a fêmea pode depender para ser forte e confiável. Agora, ele não precisa necessariamente ser fisicamente forte. Em vez disso, ele é poderoso de uma maneira que ele pode ajudá-la quando ela precisa dele. O objetivo deste teste é múltiplo, mas seu papel principal é fornecer evidências para a fêmea de que o macho é tão forte quanto ele precisa ser. Se ela o empurra e ele não ceder, ele é forte. Se ele ceder, então ele não é forte. Do ponto de vista masculino, isso parece bizarro. Ela está testando para ver se ela pode fazê-lo caverna, mas, ao mesmo tempo, ela espera que ele não caia. Outra razão pela qual ela espera que ele permaneça firme é porque ela quer estar com um homem onde ela é livre para relaxar, para ser livre para abraçar plenamente seu lado feminino e se render à serenidade de saber que seu homem a tem. Muitos pensariam que a fêmea iria querer que um homem se curvasse a ela. Mas isso só faz sentido se percebermos a relação masculina feminina de uma perspectiva moderna, devemos ter em mente que, para a grande maioria da história humana, a dinâmica masculino-feminina foi drasticamente diferente da atual . Em nossa genética são muito lentos para evoluir. Pense assim. Você preferiria ter, como seu homem e demanda indeterminada que caia para cada ordem e chamada ou o homem determinado que não vacilará se ele deve defender os lobos, tigres e o tesouro bárbaro. Se queremos realmente compreender a natureza humana, temos de examiná-la através de uma lente histórica e não de uma contemporânea. Gostamos de pensar que o nosso cérebro frontal altamente evoluído está a comandar o programa. Mas, na verdade, são as regiões mais primitivas do nosso cérebro que estão no comando. E essas partes fazem os homens ansearem mulheres femininas e fazem as mulheres ansearem homens masculinos. De volta ao teste. Muitos caras legais vão falhar neste teste, concordando com sua vontade ou perspectiva. Tal abordagem parece ser a coisa cavalheiresca ou civilizada a se fazer. Mas é uma realidade. A última coisa que ela quer é um homem com quem ela possa depender para apoiá-la durante a tempestade, não se acovardar quando o tempo fica difícil. Agora, já que estamos no assunto deste teste, eu poderia muito bem discutir como você deve fazer seu herói passar nesses testes. Uma tática é não dar atenção a ele em atitude de que como um movimento mesquinho. E eu não tenho tempo para tais coisas podem funcionar porque ele revela que ele não é combativo, reativo, defensivo, ou de outra forma rápido para oferecer uma resposta negativa. Outras abordagens giram em torno do humor, nunca subestime o poder do humor. O riso é neurologicamente como uma mudança de reset para outras abordagens ou a tática de interpretação errada e a tática de concordar e exagerar. A tática de interpretação errada é uma abordagem onde o macho passa o teste para testá-la de forma bem-humorada. Por exemplo, ela diz a ele, essas calças são muito estranhas que você está usando, às quais ele responde: “Ei, pare de me olhar. Meus olhos estão aqui em cima. A tática de concordar e exagerar envolve concordar com sua acusação, mas de uma forma que o retrata como tendo alto valor e acrescenta uma reviravolta de humor. Por exemplo, ela o acusa de fazer algo, e em vez de se defender através da negação, ele concorda em ter feito aquela coisa, mas depois acrescenta que ele faz tanto que o absurdo do número elevado faz a retorta bem-humorada. O objetivo desta tática é revelar seu herói para ser inteligente, espirituoso, e de outra forma demonstra que ele é muito confiante e satisfeito consigo mesmos para se preocupar com seu julgamento. Deve ser óbvio para você agora que você precisa ter sua heroína testando seu herói. Mesmo que você não queira mostrar como esses testes afetam a percepção dela dele. Tenha em mente que ela o testa não porque ela quer quebrá-lo, mas sim para determinar que ele é inquebrável. 38. Características de heróis - buad - parte 5: Em seguida, precisamos discutir o apelo deste chamado bad boy. Os maus rapazes atraem as mulheres por muitas razões. Um deles é que eles são, por definição, muito capazes de passar neste teste de afirmação. Ok, então essa noção de “bad boy “é realmente difícil de entender. Isso porque a conotação de bad boy significa uma coisa. Mas o menino mau que as fêmeas são atraídas é outra coisa. Perdi-te? Pense assim. A palavra ruim é o oposto de bom. Como o vilão ou vilão. Embora haja um forte apelo aos vilões para uma parte dessa população feminina. O problema é que as fêmeas não querem um parceiro ruim, alguém que ela sempre dependa para bater nela, dizer coisas humilhantes para ela, e de outra forma tratá-la mal. Em vez disso, existem certas qualidades do chamado bad boy que são extremamente atraentes para as mulheres. Ok, eu vou dar uma lista de tais qualidades sedutoras e, em seguida, oferecer uma explicação de cada item para você. Eu vou fazer isso porque é importante que você entenda por o bad boy é atraente para que você possa retratá-lo melhor em sua escrita. Então vamos começar. Os meninos maus não estão apenas dispostos a fazer a abordagem, eles são capazes de fazê-lo de uma maneira que comunica confiança, capacidade e intenção clara. Os maus são apaixonados. Bad boys exibem linguagem corporal que sugere que eles são ótimos, incorporar. Os maus são excitantes. Os maus não são seguidores. Os meninos maus são desafiadores. Certo, primeiro item, garotos maus se movem pela vida de uma maneira que comunica confiança, capacidade e intenção clara. O que tornaria a compreensão disso muito mais fácil seria perceber os seres humanos como animais, em vez seres geniais civilizados que estamos nos examinando como se fôssemos tão primitivos como tudo o resto facilitaria a compreensão deste ponto. Você vê que o argumento da natureza e da educação tem travado por um longo tempo. E muitos PhDs concordam que, na maioria dos casos, comportamento humano pode ser explicado por um equilíbrio relativamente igual de natureza e nutrição. No entanto, em matéria de procriação, de atração, quer queiramos quer não, a grande maioria disso pode estar diretamente ligada a questões da natureza. Natureza humana. E tal na natureza coloca as qualidades que o bad boy retrata no topo desta lista sexualmente desejável. Então, para continuar, primeiro de tudo, vamos ser diretos. O menino mau vai fazer abordagens muito mais frias do que um chamado cara legal. Ele vai até uma mulher e tentar se envolver em uma conversa. Ele será rejeitado, encolherá e imediatamente tentará medir em outra conversa. Caras legais passaram uma grande quantidade de tempo trabalhando em si mesmos em um frenesi para se aproximar de uma garota. E não só essa ansiedade mostra, ele não tenta novamente depois de ser rejeitado. Em vez disso, ele desliza para o canto e começa a lamber suas feridas. Honestamente, isso é uma grande parte do apelo. Agora, seguindo em frente, este menino mau, confiança comunica à região primitiva do cérebro da fêmea que ele pode fornecer segurança. Ele se comporta como se estivesse no controle. Portanto, ele é percebido como estando no controle. E por ser percebido como estando no controle. Seu cérebro inconsciente acredita que ele tem os meios para não só protegê-la, mas também protegê-la. Tal percepção é reforçada por sua capacidade de expressar sua intenção de forma fria, calma e coletada. Ele sabe o que quer, está perseguindo o que quer. E ele está confiante de que vai conseguir. Do ponto de vista dos cérebros antigos. Essa abordagem da vida é extremamente sexy. Em seguida, os meninos maus são apaixonados. Não seria incomum para um namorado bad boy pegar sua namorada do nada e começar a curtir apaixonadamente com ela. Dito isto, a paixão dos meninos maus não se restringe a elementos estritamente sexuais. Em vez disso, a paixão se refere melhor à maneira como ele se aproxima da vida e da vida. Ele revela que é fiel a si mesmo. E isso retrata a autenticidade. Muito simplificado. O problema com o chamado cara legal é que ele é percebido como fazendo um show. O cara legal se retrata como algo que ele não é. Ele usa sua máscara para receber a aprovação de um certo grupo de pessoas. A suposição é que o cara legal é cruel com aqueles em quem ele não tem interesse, e excessivamente gentil com aqueles em quem ele tem interesse. Ironicamente, o bad boy é visto como sendo mais honesto com os dois. O menino mau é claro sobre o que ele quer. Sua paixão comunica esse foco de forma muito sucinta. Em seguida, a imagem do bad boy o retrata como sendo um excelente amante. Há um fogo para os meninos maus em energia que comunica que eles não retêm nada. A personalidade arrogante de Cauchy transmite a mensagem de que eu quero você. E se você gosta de experimentar êxtase, você gostaria que eu viesse. Em seguida, meninos maus são excitantes. Primeiro, você deve reconhecer que os seres humanos anseiam por uma mistura de certeza e caos. Certeza é aquele elemento que nos permite estruturar nossas vidas e formar uma compreensão fundamental do que é essa coisa da vida. O sol nascerá amanhã, neve estava fria, e assim por diante. A certeza é necessária para a mente humana. Mas como caos, precisamos de mudanças para manter nossa sanidade. Imagine se cada dia fosse o mesmo, exatamente o mesmo sem desvio em nenhum momento plano, vida se tornaria insuportavelmente maçante. Caos, incerteza, por mais ruins que essas palavras soem, são o que faz a vida valer a pena. Certeza define as regras do jogo, e caos faz com que o jogo vale a pena jogar. Bem, caras legais ofereceram muita certeza e pouco caos. Isso é bom para uma relação de longo prazo em que a estabilidade e não a realização é o objetivo mais importante. Mas não é o que faz o sangue bombear. O caos que o menino mau fornece é o que cria a ansiedade, a incerteza. Aquele mistério tentador que gira em torno da questão do que esse menino mau fará a seguir? Bad boys ofereceu muito caos e pouca certeza, que é outra razão pela qual eles não são bons para companheiros de longo prazo. Apesar disso, os meninos maus não são chatos. Mini poderia até ser descrito como sendo perigoso e tão terrível como perigoso. Sua potencialidade manterá o cérebro da fêmea alerta e comprometido. Isso é uma coisa boa porque o argumento tem sido feito por muitos de que a atração de uma fêmea está crescendo ou diminuindo. E estar alerta e envolvido são ações que alimentam a atração. Em seguida, meninos maus não são seguidores. O melhor lugar para começar explicando isso é começar fazendo uma pergunta aparentemente não relacionada. Por que as zebras têm listras? Sua primeira resposta pode ser aquela que mais se camuflou contra a savana. Tal resposta faz sentido à primeira vista, afinal, tudo está camuflado para combinar com a paisagem. Mas depois que você se afasta por um segundo, você percebe como Fuller é essa resposta. Nada na paisagem africana tem listras pretas e brancas. Um leão está camuflado contra o terreno. Uma zebra não é. Uma zebra está camuflada contra o rebanho. Suas listras oferecem proteção escondendo-a entre o deslumbramento. Por exemplo, quando os pesquisadores se propuseram a estudar zebras, cada vez que olhavam para baixo para o seu bloco de notas e backup novamente, eles perdiam a zebra específica que estavam estudando. Então, a fim de prosseguir com sua pesquisa, esses pesquisadores cortavam um IR de zebras, ou jogavam um pouco de tinta nele. E então, você sabe o que aconteceu depois. Não demorou muito para um predador capturar aquela zebra. Aquilo que tornou a zebra distinta foi o que causou sua morte. Depois de considerar isso, entenderá por que ser rebelde é tão atraente para o cérebro feminino. Um macho rebelde está se comunicando mais com o cérebro subconsciente feminino do que o que vê. A zebra precisa do resto do brilho para permanecer viva. Historicamente falando, o mesmo é verdade com os seres humanos. Precisamos que o resto da tribo permaneça vivo. Bem, ser rebelde por definição, é separar-se do grupo. Portanto, ser rebelde é o equivalente quase exato de uma zebra deliberadamente cortando sua orelha ou jogando tinta vermelha brilhante em suas costas. Ser rebelde é gritar confiança. Sou um rebelde. Não temo os leões. Posso enfrentar os ursos. Eu rio do perigo porque eu posso facilmente derrotá-lo. Sou rebelde porque tenho a habilidade de ser rebelde, que significa tudo o que você precisa. Eu já fiz ou eu posso obter nada pode me parar. Sou desafiador às regras da natureza, e ainda estou vivo. O que significa que sou o Alfa dos Alfas. Em seguida, meninos maus são desafiadores. Este ponto vai junto com um tema de certeza versus caos. Imagine jogar um videogame onde cada nível fica mais fácil do que o anterior. Jogos são divertidos porque eles são desafiadores. Bad boys são divertidos em parte porque eles são desafiadores. Eles não podem ser domados. E, no entanto, domar um menino mau parece ser a vitória final. Compare isso com o cara legal que não só está implorando para ser domado, ele já é francamente domesticado. Ele é previsível, estável, chato. Ele te daria o mundo se o tivesse sem que você se sentisse que mereceu. Mesmo ainda. Ele é um garanhão quebrado. O fogo o deixou. Ele é apenas uma casca vazia do que poderia ter sido. Mas o menino mau, ela não sabe o que ele vai fazer a seguir. Ele tem o potencial de ser perfeito para ela. Se ele tivesse mudado isso, aquilo ou outra coisa sobre ele mesmo. E é um desafio viciado fazê-lo mudar esses detalhes aparentemente pequenos sobre si mesmo que, francamente, ele é incapaz de se render sem perder o apelo de bad boy. É como um vampiro. E considere isto uma sequência para a minha próxima secção. Um vampiro pode ser o companheiro perfeito. Ele é sempre bonito, forte, rico, sábio, experiente, capaz, confiante, e o resto. Ele seria perfeito se ao menos parasse de beber sangue das pessoas. Bem, se ela impedir o vampiro de satisfazer sua sede, ela mata o vampiro e, assim, mata tudo isso, que torna os vampiros tão atraentes. Mas o subconsciente do cérebro da fêmea não sabe disso. A evolução já fez isso. O típico cérebro feminino funciona mais a partir de um cenário de Beleza e a Fera, onde ela se acredita ser capaz de remover o monstro das impressões. Então, tenha tudo isso em mente. Se você decidir ter um herói bad boy ou inserir elementos bad boy em seu herói. 39. Características de heranças - parte 6: Vampiros são os mais escritos sobre meninos maus no mercado de romance. Então vamos falar sobre eles. Vamos abordar isto de cima para baixo. Quais são as qualidades que tornam os vampiros tão atraentes? Bem, aqui está uma lista. Eles possuem magnetismo animal. Eles são ricos, misteriosos, sábios. Eles são para sempre bonitos, eles são poderosos, e eles são assassinos. Agora, eu sei que o último ponto é controverso. Eu não gosto de vê-lo. Neste curso. Estou tentando lhe fornecer a verdade como eu vejo, que sua escrita possa alcançar melhor a mente subconsciente dos leitores. Porque é isso que os best-sellers fazem. É uma verdade negra sobre a humanidade que somos assassinos. Nós forjamos olhos encarados como predadores terrestres fazem. Mais direto ao ponto. Há uma região no cérebro antigo que tem assassinos em alta consideração em uma parcela surpreendentemente grande da população. No passado, havia numerosas tribos que o matavam. A maioria dos homens são os mais desejados pelas mulheres. Um desses com o povo Momo da Amazônia. O homem que matou a maioria dos outros homens geralmente é considerado pelas mulheres da mãe Yana como sendo o mais desejável. Não para rebaixar os militares, mas soldados que voltam da guerra sempre foram desejados por mulheres. Seis dos dez tipos mais comuns de heróis fundados romances são aqueles dispostos a matar. Estes seis são caubóis, fazendeiros, noites, guarda-costas do Rei e xerifes. E o outro para médicos, chefes, príncipes e cirurgiões certamente estão familiarizados com o conceito de matar. E para levar este ponto ao extremo, assassinos em série no mundo real receberam inúmeras cartas de mulheres em busca de companhia. Não sei por que esse é o caso. Parece-me que tal fascínio pela capacidade de matar é atribuído a alguma região do cérebro antigo que a evolução já precisa tirar. Então, antes de seguir em frente, eu preciso dizer que você deve se sentir livre para deixar seu herói relativamente confortável com a idéia de matar. Se a sua história exige, é melhor se você fizer dele um assassino dos chamados bandidos. Por exemplo, o veneno do filme da Marvel estrelado por Tom Hardy passa muito tempo discutindo quem deve e não deve ser morto. Então, se está escrevendo sobre vampiros do que eu sugeri, faça que ele se alimente apenas de homens maus. Eu acho que se eu realmente investigar isso, o apelo para assassinos não é necessariamente que eles são assassinos. É melhor que eles não sejam o oposto. Homens inofensivos não são atraentes. Um homem que pode causar danos e escolhe não fazer isso é muito mais atraente do que um homem que não pode causar danos e, portanto, não faz. Pode ser tão simples como isso, aquela antiga atração pela força sobre a fraqueza. Mas isso é apenas a minha especulação. Impérios. Uma dessas criaturas mais conhecidas é sua habilidade de seduzir suas presas. Ele tem olhos que atraem a atenção de seu Mark e uma aura que a chama para ele, o que francamente deve ser suficiente para tornar os vampiros sexy o suficiente. Mas a lista continua. Claro, ele é tão bonito quanto um homem pode ser, mas ele também teve séculos para acumular riqueza e conhecimento. Ele é temido acima de todos os outros, o que só dá combustível para a percepção de seu enorme poder. E o lance ativo para sugar sangue é um ato penetrante que muitos psicólogos afirmam estar diretamente ligado a um erótico para agir. Então, sim, esta longa lista faz do vampiro o maior herói do bad boy. Mas, na verdade, há um bem que a maioria perde. E essa é a sua fome perpétua pelo sangue dela. Ele nunca se cansará dela porque há algo mais do que amor e paixão que o mantém com ela. É também uma fome crua e carnal pela essência dela. Ele quer comê-la. Ele precisa dela viva para amar. E assim que a tensão procurada permanece. A emoção continua todos os dias. Ela permanece ansiosa, com medo e curiosa. Ele vai mordê-la ou vai beijá-la? Não importa o que ele escolha, é claro que ela permanece viva em sua mente. E além disso, ele precisa dela não apenas uma vez dela, mas precisa dela porque normalmente, Ele é torturado por quem e pelo que ele é e só ela pode dar-lhe o que ele precisa. este ponto, deve-se dizer que muitos heróis são psicologicamente torturados de alguma forma. Não é tão extremo que eles se tornam o alfa, curam e exigem tempo e atenção para serem curados. Mas as mulheres são naturalmente educadoras. E receber a capacidade de curar o herói, pelo menos em algum nível, pode ser atraente para os leitores. 40. Características de heranças - parte 7: Vampiros possuem qualidades atraentes que a maioria de seus heróis também deve ter. Os Heróis mais bem sucedidos geralmente possuem um certo conjunto de qualidades, características ou ativos. Mulheres, como homens mais velhos, mas geralmente homens que são apenas alguns anos mais velhos. Bem, o vampiro contorna esta restrição de alguns anos por possuir um corpo sem idade. Heróis românticos geralmente possuem riqueza, poder, fama ou uma combinação de todos os três. Seus ativos não precisam necessariamente ser dada ênfase em sua história. Mas só que ele tem acesso a um ou todos os três faz com que ele seja mais atraente. E não é tanto que ele tenha essas três coisas. É mais o que possuir essas três coisas fornece. Oferecem segurança, conforto e admiração. Estes são comumente percebidos como grampos para uma vida altamente gratificante. Portanto, não é para a lei que ele tem rico, poderoso e famoso, mas sim que ele pode oferecer o que esses recursos podem fornecer. Como você geralmente é restrito por contagem de páginas, é mais fácil para você como escritor apenas torná-lo rico, poderoso, e, ou famoso. Ou você o coloca em uma trajetória onde é provável que ele consiga uma ou três dessas coisas. Por exemplo, em um caractere tipo latino onde ele não tem nenhum desses três, mas ele tem uma lâmpada mágica que pode fornecer todos os três. Agora, há certas qualidades que pareciam tornar um herói mais bem-sucedido. Eles devem ter talentos admiráveis que eles consideram ser algo parecido com um hobby. Por exemplo, muitos heróis bem sucedidos sabem tocar um instrumento musical muito bem. O trabalho que eles fazem para viver é aquele que você associaria a ser altamente masculino. Tais empregos incluem cargos de autoridade, chefes, parceiros iguais em um negócio bem sucedido, advogados , médicos, arquitetos, bombeiros, policiais, militares. Heróis encontrados em romances geralmente não são atletas para algum esporte profissional, professores em tempo integral ou artistas. No entanto, eles podem se destacar nas Artes. E eles não podem gastar tempo ensinando. Mas essa atividade não deve estar lá. Profissão principal. Ele nunca é o subjacente, é sempre aquele com influência. E além disso, ele se dedica ao campo escolhido. E se por algum motivo você escreve um herói com uma carreira insatisfatória, você precisa mostrar sua ambição em melhorar sua posição social. Dito isto, não há uma regra difícil sobre o que seu herói pode ou não ser. É que dar ao seu herói certas profissões tornará seu trabalho como escritor muito mais fácil. Por que fazer do seu herói um diretor funerário, ou um homem do lixo se você não precisa. E para terminar este ponto, tenha em mente que seu gênero escolhido desempenhará um papel na determinação de sua profissão de heróis. Um herói e um romance paranormal parecerão diferentes do que um herói fundou um romance tipo ficção científica, por exemplo. Algo aparentemente aleatório para ter em mente é que seu herói deve ter um nome forte. Agora, eu sei que tais conselhos caem nos olhos do percebedor, mas você tem que admitir que alguns nomes soam mais fortes do que outros. E esses nomes mais fortes são os nomes que você quer que seu herói tenha. Outra questão a ter em mente é a questão da atratividade. A capa mais comum sobre romances envolve alguma forma de peito do homem. Tais figuras revelaram que um homem era extremamente bonito. No entanto, seu herói não precisa necessariamente ser um Adonis. Na verdade, quando pesquisados, a maioria dos leitores de romance classificou o humor e inteligência como os principais traços que eles querem que os heróis do romance tenham. Ser bonito chegou em último lugar. Enquanto eu não recomendo que você os torne feios, a verdadeira importância em questões de atratividade é que a heroína o ache atraente porque a heroína também não precisa ser uma deusa. Eles só precisam ser atraídos um pelo outro. Aqui está o ponto. Muitos novos escritores de romance passam muito tempo descrevendo a aparência física dos personagens principais. senso comum levaria você a acreditar que tal curso de ação está correto. No entanto, além de um parágrafo aqui e ali, você realmente não precisa dar muita atenção aos detalhes de seu lindo anis, exceto talvez para revelar quais aspectos dele que a heroína mais gosta. Porque assim revela simultaneamente algo sobre o herói e a heroína. Lembre-se, no final, a coisa que você está perseguindo é amor duradouro, não luxúria. A beleza desaparece. Mas o que está dentro de nós não tem. É fazer com que um se apaixone pelo que está dentro do outro que entrega o mais procurado feliz para sempre. Dito isto, o seu trabalho será mais fácil se o fizer não menos do que oito em cada dez na escala de atratividade. 41. Características de heróis - parte 8: Heróis românticos e heroínas não são pessoas típicas. Na verdade, eles são chamados de herói e heroína para lembrá-lo de que eles não são pessoas típicas. Claro que eles têm falhas, mas eles são simplesmente colocados, pessoas melhores. Eles são mais gentis, mais inteligentes e simplesmente pensam e agem de uma forma que pode ser idolatrada. Eles são moralmente, emocionalmente e intelectualmente mais fortes do que a maioria de nós. Eles são honestos, o que significa que não mentem. Embora eles sejam livres para serem apertados com a verdade, eles são confiáveis e fiéis. Neste ponto, há alguns romances foram adultério ou trapaça ocorre. É mais difícil escrever um romance que tenha esses elementos por várias razões. Obviamente, ele colide com o fator de honestidade, mas mais diretamente, torna mais difícil para o leitor aceitar plenamente lá felizes para sempre. Se eles estavam dispostos a trapacear antes, então não é impossível que eles vão trapacear novamente. Então, mantenha isso em consideração. Faça suas falhas relevantes e interessantes. Se ele é obcecado em construir e pilotar pipas em detrimento de cuidar de seu jardim. Bem, quem se importa? Por último, o herói e a heroína devem sempre socar. Isso significa que eles nunca são indelicados com aqueles menos poderosos do que eles são. Eles não fofocam, encontram alegria na dor dos outros. E quando eles são grosseiros, eles são grosseiros apenas uns com os outros. Eles podem fazer rachaduras sábias e, de outra forma, observações inteligentes, mas devem evitar provocar provocações desonestas. Heróis e heroínas não são perfeitos, mas são melhores que o resto de nós. Esta é uma das principais razões pela qual eles são chamados de heróis e heroínas, em vez de apenas os personagens principais. 42. Interação de Herói com o Heroine - parte 1: Nesta palestra, vou repassar algumas coisas sobre como o herói deve interagir com a heroína. Um bom lugar para começar aqui é deixar claro que o herói e a heroína precisam ser iguais. Pelo menos tão igual quanto a hipergamia permite. Os pontos fortes do herói devem se alinhar com as fraquezas das heroínas e vice-versa. Fazer isso corretamente realmente resolve muitas dinâmicas de interação para você. Você não tem o herói colocando a heroína em um pedestal. A heroína não deve ser reverenciada pelo herói. Em vez disso, ele precisa tratá-la como um jogador igual no jogo de relacionamento. Em suma, eles precisam ser capazes de ter um para frente e para trás um com o outro. E não só conversa, mas também têm um geralmente interagir uns com os outros. Na maioria dos casos, o herói não deve dominar nem ser dominado pela heroína. É mais fácil pensar assim. O herói ea heroína deve brilhar, mas não fora brilhar o outro. E isso é feito pelo herói e heroína tendo pontos fortes e fracos que se complementam. Em outras palavras, eles não estão competindo uns com os outros porque eles não podem competir uns com os outros. Ele é bom no que ela é ruim e vice-versa. Dizer que eles não estão competindo não significa que eles têm que estar de acordo. Na verdade, geralmente é melhor que eles nem sempre estejam de acordo. A heroína precisa fazer seus testes no herói. E ela precisa sentir que está ganhando a atenção dele. Isso não quer dizer que ela tenha abaixo dele. Ajuda a compreender este ponto, olhando para ele a partir da perspectiva alternativa. Ela não ter que ganhar a atenção dele significaria que o homem está ao seu alcance. Não há desafio para ela. Suas mulheres apreciam a dança do romance, o suspense de bem ele ou querendo chamar e todas essas coisas que evoca emoção que gira em torno de mistério e saudade. Então não deixe seu herói fazendo um esforço enorme para impressionar a heroína. Ele não deveria falar deliberadamente sobre quem ele conhece e o que ele pode fazer por ela. Ele precisa estar confiante, o que lhe proporciona a aparência de estar confortável em quase todas as situações. 43. Interação de Herói com o Heroine - parte 2: O herói e a heroína não precisam ver as coisas. A questão é que eles precisam ser indivíduos para si mesmos. Sua identidade não é baseada em sua interação com a outra pessoa. Se você tê-los competindo uns com os outros do que a história corre o risco de se tornar algo semelhante a um cabo de guerra, o que é chato de assistir. Agora, isso pode parecer contraditório. Mas mesmo que o herói e a heroína precisem b igual o herói precisa ser o líder. As mulheres geralmente entram em contato com nosso eu mais autêntico quando estão livres para abraçar sua feminilidade. Para que ela abraça plenamente sua feminilidade, ela precisa estar na presença de masculinidade total. E a masculinidade é um rolo construído em torno da força, proteção, motivação, determinação, confiança e liderança. Ar ir para ela abraçar ou feminilidade. Ela precisa estar na presença de uma liderança não-agressiva, que significa que o herói deve liderar. Isso não quer dizer que ela precise segui-lo como um cachorrinho. Significa que seu herói geralmente precisa estar na frente. Deixe-me colocar desta forma. Ouvi muitas mulheres dizer que a coisa mais sexy que pode ouvir de um parceiro masculino é que eu tenho você. Ok. Agora, ajuda se o herói é um bom ouvinte. Este é realmente um ponto importante e deve ser implementado mesmo se o seu herói é o tipo bad boy, você vê amplamente simplificado. As fêmeas são muito influenciadas por suas emoções, especialmente quando comparadas aos machos típicos. Isso significa que o herói deve evocar emoções da heroína. Agora, eu vou me desviar do meu ponto original por um momento para discutir brevemente o lado negro do assunto da emoção apaixonada. Pick up artistas têm um segredinho sujo, que é obter um alvo para garota emocionalmente chateada, mesmo para ir tão longe a ponto de movê-la para âncora. Esses hackers sociais experientes sabem que a emoção é emoção e tudo o que você tem a fazer é elevá-la e depois redirecionar essa emoção. A fim de engenheiro social uma fêmea. Eles deixam as garotas bravas com elas. Fazem as pazes com eles. Mas a menina ainda está inundada com uma abundância de energia emocional que tem que ir a algum lugar. Então, o hacker social orienta essa paixão para, digamos, direções românticas. Um exemplo literário disso pode ser encontrado no crepúsculo de Stephanie Myers. Quando Edward fica Bella emocionalmente chateada no primeiro dia da reunião. Sua energia emocional é então usada para deixá-la fascinada por ele. Para voltar ao ponto original, porém, uso adequado da troca emocional é uma chave potencial para o coração das heroínas. E esse processo envolve o herói ser um ouvinte cuidadoso e inteligente. A escuta ativa e ativa é extremamente sexy. E não só sexy, é necessário, e é necessário por várias razões. Em uma palestra diferente, eu discuti como as fêmeas testam para potenciais companheiros. Este teste pode revelar-se de muitas maneiras diferentes. Mas uma das maneiras é ter certeza de que ele estava escutando ela. Se ele provar que se lembrou do que ela disse, ele passa no teste. Mas mais do que esta lista revela a ela uma série de fatores importantes. Ela é importante para ele. Ela é interessante. Ela pode permitir-se sentir-se segura e, por sua vez, relaxar. E de lá abraçou sua feminilidade e assim por diante. Outro ponto é que porque o movimento é um elemento tão importante para a maioria das fêmeas, se ela tem um problema, algum problema emocional que ela precisa expressar e chegar a um acordo. Ela precisa ser capaz de discutir isso para, pelo menos liberá-lo através de palavras e saber que essas palavras foram ouvidas. Então, apenas o ato de ela falar e ele ouvir permitirá que ela encontre seu equilíbrio, um lugar de calma e brincadeira. Se o herói não ouvir ativamente a heroína, nada disso pode acontecer. Há muitos exemplos do herói em romances sendo tornados significativos porque eles querem e precisam ouvir ativamente a heroína. Há muitos exemplos para listar. Mas dois famosos que vêm à mente é Christian dos 50 tons de cinza, empurrando Anna a falar mais sobre si mesma, mesmo que ela esteja entrevistando ele. E Edward, o vampiro de Twilight, ansioso para ouvir Bella porque ele é incapaz de ler sua mente. 44. Interação de Herói com o Heroine - parte 3: Lembre-se que as cenas sensuais que ocorrem após o herói e a heroína fizeram uma conexão mental e emocional geralmente se sentem mais naturais para o leitor. Agora, só para complicar as coisas, deve-se dizer que o inverso não é verdade, exceto para ocasiões muito especiais no livro. O herói não deve falar sobre seus problemas emocionais pessoais. Essas ocasiões especiais precisam ser configuradas e pensadas muito antes do tempo. A questão é que os heróis precisam exalar confiança. E a confiança masculina não está fundamentada na emoção. Pelo menos não no início. Veja o herói deve estar centrado em todos os momentos. Na verdade, quando ele é seu centro de escritório, precisa haver uma razão baseada em enredo para ele ser centro de escritórios. Então, estar no centro dele significa que a emoção não o levou a melhor. Como nota lateral, não estou dizendo que há algo errado com a emoção. Só que precisa ser tratado de forma diferente com o herói, é tudo. Estou investigando tão profundamente isso porque no mundo real há uma tendência extremamente comum para os machos serem inclinados a colocar toda a sua bagagem na mesa cedo demais no processo de namoro. Esta tendência parece bem do ponto de vista masculino. Mas a fêmea típica percebe esse ato de forma totalmente diferente. Ela não quer ser sua terapeuta ou como mãe. E pior do que isso, uma grande área do apelo masculino é o seu mistério. Ela quer o excitante processo de descobrir e desvendar seus segredos, para não tê-los todos imediatamente empurrados em seu rosto em uma bandeja de prata. Então, em suma, faça sua heroína falar e seu herói provar que ele estava ouvindo. E não deixe seu herói falar sobre sua vida emocional, exceto em cenas predeterminadas onde é necessário que o herói se abra para fazer avançar o enredo e o relacionamento em desenvolvimento. O herói precisa fazer a heroína se sentir segura, preocupado com um ansioso, e isso não pode ser realizado se ele não se comportar de forma masculina. Tenha em mente que os romances são mais baseados em sentimento do que pensar baseado. Ao escrever o herói, continue se perguntando, o que ele faz ela se sentir que a mantém atraída por ele, oposição ao que ele faz ela pensar que a mantém atraída por ele. Além disso, tenha em mente que se seus heróis e macho alfa, então você pode usar a heroína como um meio para ele descobrir seu lado emocional. Ele é um homem duro, sempre focado em atingir seus objetivos. E então ele encontra a heroína. A única mulher no mundo que pode fazê-lo reconhecer que há muito mais nele do que ele pensava. Um herói beta geralmente já está muito mais em contato com suas emoções. Então você teria que abordar esse processo emocional de forma diferente com um herói beta. Você vê que um herói alfa é estereotipicamente associado a ser conduzido, magistral, poderoso, assertivo, superior, dominante, encantador e bem-sucedido. Um herói beta é geralmente associado a ser nutritivo, carinhoso, brincalhão, relaxado, empático e bem-sucedido. Então, como o herói beta já está mais aberto emocionalmente, você precisa fornecer ao leitor uma razão para que eles se abram mais sem castrá-lo. Então, como o herói beta já está mais aberto emocionalmente, você precisa fornecer ao leitor uma razão para que eles se abram mais sem castrá-lo. Talvez seu herói beta mostre seu autêntico mais suave a heroína fazendo ela acidentalmente pegá-lo fazendo algo especialmente bom. Isso poderia funcionar porque um homem verdadeiro personagem é muitas vezes melhor revelado quando ele faz algo que ele acredita que ele nunca será descoberto como tendo feito. 45. Interação de Hero's a Heroine - parte 4: Se o seu livro envolve uma situação de tipo de data, então há certas coisas que seu herói deve fazer em tais situações. Primeiro, seu herói deve pagar a conta. Segundo, se o herói elogiar a heroína, esses elogios devem ser adaptados individualmente à heroína. Elogios genéricos, como você tem olhos bonitos, devem ser evitados a menos que você coloque algum spin único sobre ele. Ele não pode ser cavalheiresco. Mas isso não é uma regra. Abrindo portas, dando seu casaco se ela estiver com frio, etc. Seu herói é aquele que pode fazer essas coisas, então ele deveria. Por último, sua heroína deve chamar a atenção dele. Em um cenário de encontro, se uma garota incrivelmente bonita entra, ele não percebe. Se ele tiver que interagir com outra mulher. Ele é educado, mas não flerta. Claro, esta seção é mais orientação do que uma regra. Os detalhes do seu herói determinarão o que você pode ou não fazer. Por exemplo, se seu herói é um alienígena bonito do espaço sideral, ele não vai saber que ele deve pagar a conta ou compartilhar seu casaco. Então você vai precisar adaptar este conselho de acordo. Algo que deveria acontecer depois o herói e a heroína se conhecessem. Um pouco é uma cena onde a heroína entra no mundo do herói. Normalmente, este mundo é drasticamente diferente daquele a que ela está acostumada. E assim o herói dá as boas-vindas à minha linha de tipo mundial. Por exemplo, em Crepúsculo, isso envolve Edward levando Bella em uma jornada através das copas das árvores. Finalmente, em muitos casos, seu herói deve ter um senso de humor. O riso é muito mais poderoso do que muitas vezes é dado crédito. Então polvilhe em algum humor onde a heroína laboratório, mas não faça isso palhaçada. O humor precisa ser orientado por personagens e adequado para o enredo e gênero. Em conclusão, recomendo que você assista o filme Cinderela Man. Este não é um romance, mas ele vai ver significava uma compreensão do tipo de herói que você normalmente quer em seu romance. Ele é o coco, duro por fora e macio por dentro. Ele é totalmente masculino. Ele adora sua esposa, mas no final, ele segue seu próprio Lee apesar de seus protestos. E ele inspira esperança a uma nação inteira sendo um líder. 46. Motivação do Herói: Nesta palestra, eu vou fazer algumas repetições porque é especialmente importante para você entender completamente a motivação de seus heróis. Na maioria dos casos, você precisa de alguma forma de conflito entre seu herói e heroína. Caso contrário, o que os impede de ter o seu feliz para sempre na página dois? Porque você precisa de conflito entre eles. Uma tática comum é fazer o herói e a heroína competir por algum objetivo. Tal tática funciona muito bem até chegar à conclusão ou resolução parte da história. Porque se eles estão em competição um com o outro, então um deles tem que perder. O que não é um bom presságio para um feliz para sempre. Em vez de fazer isso, eu recomendo que você crie um conflito que permita que seus objetivos sejam alinhados. Seu herói e heroína exigem uma motivação clara. Algo que torna suas ações e sentimentos compreensíveis para o leitor. Em termos gerais, existem cerca de sete conjuntos de motivações de personagens. Há a busca da ganância, dever, autodescoberta, vingança, curiosidade, autopreservação e amor. Encerrando. Certifique-se de tornar o seu herói inerentemente interessante. Ninguém quer ler sobre uma pessoa legal que nunca comete erros e tem um objetivo governante de fazer outras pessoas sorrir. Seu herói precisa ter uma motivação que está enraizada na paixão, onde ele está disposto a correr riscos e aventurar-se em território desconfortável para alcançar seu objetivo. Seu herói é o segundo personagem mais importante em seu romance. Mas numa perspectiva de contar histórias, ele é o mais importante. Porque ele geralmente é o pivô sobre o qual a história gira. Se você criar um herói perfeito senhor que existe para os outros, você está quase garantido uma história sem graça. Pense na Princesa Noiva como um exemplo. Esta história quebra muitas das diretrizes padrão, mas consegue retirá-lo. Há o quadro incomum da história. O avô está lendo para o neto, dizendo: “Eu te amo muito no início da história. E ao ponto de Hero ser muito branda no começo. Ele vive essencialmente para a heroína. E se ele tivesse ficado assim, a história teria terminado no primeiro capítulo. Em vez disso, o herói deixa-a para ganhar o suficiente para eles se casarem. E em sua busca, ele é capturado, psicologicamente torturado, treinado em combate, torna-se um pirata de sucesso, e então sozinho a resgatou como uma mascarada, unida. A princesa noiva é a história da heroína. Mas é um herói interessante e dinâmico que torna a história possível. E lembre-se, não havia ambiguidade sobre a motivação dos heróis, que era, claro, a busca do amor verdadeiro. 47. Stats de heróis: Nesta palestra, vou oferecer mais sugestões sobre como criar seu herói. Algo a ter em mente é que muitas das pistas sensoriais que despertam as fêmeas não são visualmente baseadas. Uma voz profunda geralmente coincide com um alto nível de testosterona. E, assim, uma voz DPP é geralmente uma característica de um macho alfa. É importante que você acerte todos os sentidos ao escrever ficção. Embora as descrições visuais sejam importantes, muitas vezes, apoiar-se nos outros sentidos adicionará material muito mais valioso à sua escrita. Descreva como ele cheira, mergulhe em como seu toque é sensual, mas forte. Certo, então os machos acham que preliminares são três a 20 minutos que prosseguem sexo. As fêmeas, de uma perspectiva inconsciente, consideram preliminares as 24 horas que precedem o sexo. Esta é uma das razões pelas quais romances vendem tão bem. Essa literatura fornece às mulheres experiência abrangente que se assemelha às preliminares. Um ponto contundente que precisa ser feito é que os romances oferecem uma quantidade relativamente pequena de atenção para descrever a genitália masculina, comprimento ou circunferência, assim por diante e assim por diante, não são normalmente informados a menos que o livro seja escrito por um macho. Vários estudos revelaram que quando as mulheres olham para imagens de nus masculinos, elas não passam mais tempo olhando para seus órgãos genitais do que olham para o resto de suas partes do corpo. No entanto, descrições literárias do fluxo sanguíneo para personagens genitais é comum. E enquanto estamos neste assunto em particular, devo dizer que é importante evitar o uso eufemismos ou outros nomes inteligentes para descrever na Itália. Se o seu livro requer tais descrições, basta usar os nomes anatômicos e seguir em frente. Mas voltando ao ponto que eu estava fazendo sobre dicas sensoriais. O sentido visual é apenas uma das pistas que uma mulher precisa para ficar totalmente excitada. Descrições de gosto, cheiro, toque e sua voz farão mais do que apenas descrever seus glúteos que um lugar abaixo do cinto que o leitor geralmente gosta de ver detalhes de tinta descritos. Não quero abaixar meu gênero, mas somos unidimensionais quando se trata de excitação. Dicas visuais são tudo o que precisamos. Visuais só vai tão longe com uma mulher que atende às necessidades de todos os seus sentidos e você vai deixá-la satisfeita. Assim, os romances apelam para você, não só fornecem uma leitora tipicamente feminina com descrições que atendem a todos os sentidos, você também dá a ela uma história, algo assim. 24 horas de preliminares. Ela precisa entrar no seu humor mais sensual. Dito isto, normalmente ajuda a fornecer uma descrição física de certas partes do corpo. Existem várias características masculinas que geralmente são discutidas em romances. E a análise de 10 mil romances publicados entre 19832008 mostrou que a testa, sobrancelhas, ombros, maçãs do rosto, cintura, quadris e mandíbula são geralmente descritos, mas não necessariamente em detalhes. Os adjetivos mais comuns para essas características são bonitos, loiros, musculosos, magros, bronzeados, cinzelados e masculinos. Existem várias frases comuns usadas para descrever a aparência do herói. Estes são um nariz reto, uma mandíbula quadrada, olhos azuis , testa alta, cabelos escuros , dentes brancos, torto, sorriso, boca sensual. Ombros largos, peito largo , plano, estômago, cintura estreita, mãos grandes, braços fortes, pés grandes, pernas longas, poderosos morre, rosto bonito. A propósito. Estas são as características físicas que a maioria dos machos alfa compartilham. E o antigo cérebro feminino sabe disso. Há também as descrições do que roupas o corpo dos heróis, homens em uniforme, min e ternos agradáveis. Normalmente, os pneus que representam fama, poder ou riqueza tendem a fazer bem. 48. Característica de teias - parte 1: Nesta palestra, vou discutir as características que a heroína deveria ter. A primeira coisa que precisa ser estabelecida é isso drasticamente simplificado. As fêmeas são seres emocionais, enquanto os machos são em grande parte impulsionados pela lógica e razão Isto não quer dizer que as fêmeas não dependem lógica e da razão e os machos não têm emoções. É que quando comparadas aos machos, as fêmeas são abençoadas com o nervo exposto da emoção, enquanto o movimento sensível masculino tende a ser enterrado sob masculinidade robusta. Claro, o movimento do correio inteligente, mas é tipicamente diferente para nós. Nossa resposta à emoção geralmente ocorre na forma de uma reação. Nós quebramos a dor, rimos da alegria. Mas, no geral, a emoção não é uma lente através da qual examinamos o mundo. As fêmeas podem sentir de uma forma que não podemos. Às vezes é desconcertante ver uma mulher reagindo a algo que realmente não sentimos. É como gosto. Pegamos o doce e o azedo. Os machos conhecem muito bem o licitante e o picante. Mas se as emoções eram sabores, as mulheres têm um paladar muito mais sofisticado. As fêmeas podem provar coisas que só às vezes podemos provar. Mas nós, machos, podemos ver as reações regulares de uma mulher, os sabores que raramente provamos. E muitas vezes gostamos de ver mulheres lambendo os lábios. Quando estamos na presença da feminilidade, nossa experiência de vida se torna mais completa porque as reações femininas a esses gostos colecionáveis e horríveis nos lembram que há muito mais na vida do que prontamente encontra nossos olhos. Energia masculina tem emoção nele. Mas em termos de hierarquia, é para o fundo. Enquanto a energia feminina tem emoção no topo. Isso frequentemente causa problemas entre os sexos, como tenho certeza que você já está ciente. Há muitas razões pelas quais eu menciono esse elemento emocionalmente motivado. Em primeiro lugar, muitas vezes os machos machos acidentalmente machucam as fêmeas com suas palavras e ações sem saber o dano emocional que estamos infligindo. Você deve considerar fazer o seu herói fazer isso e ter sua heroína respondendo de acordo. Você não quer fazer deste paradigma diferente o seu principal conflito. No entanto, se você fizer isso, você vai acabar escrevendo o grande MIS ou o grande mal-entendido, que como discutido em outra palestra, deve ser evitado. A questão é que as experiências que sua heroína e contadores devem atingir seu coração primeiro e depois sua cabeça. Um exemplo do que estou discutindo ocorre na história, eu antes de comprar Joe, Joe Mois. Grande parte do início desta história envolve bem treinador, involuntariamente, torturando emocionalmente Louisa Clark. Will tem que ser confrontado pelo banheiro antes que ele entenda completamente que ele precisa tratar a heroína melhor emocionalmente. O que eu estou dirigindo aqui é o fato de que é melhor se apoiar nos pontos fortes inerentes dos sexos ao escrever seu herói e heroína. Ajuda a abraçar com os gêneros são naturalmente inclinados a fazer. Heróis masculinos devem ser sem vergonha masculinos. Heróis femininos devem ser sem vergonha femininos. Ou talvez o casal ajude o outro a encontrar seu núcleo natural. Quer eles saibam ou não. A maioria dos machos quer estar no seu masculino. Quer saibam ou não, maioria das fêmeas quer estar no seu feminino. Os machos estão mais inclinados a abraçar sua masculinidade plena quando estão na presença de feminilidade completa e vice-versa. A energia feminina é sobre receber e dar amor, vínculo, conexão, ser gentil, humilde, nutritivo, empático, sensível, brincalhão e solidário. Claro, esta lista continua e continua, mas você entende o ponto. Estas não são as características típicas da energia masculina. E, no entanto, a energia masculina anseia desesperadamente estar na presença de tal energia feminina. 49. Característica de teias - parte 2: Outra razão para aprofundar esta questão de emoção é que faz com que a história pareça mais real para o leitor. Um leitor de romances não pega um livro de romance para explorar as nuances da lógica e da razão. Suas emoções que esses leitores anseiam. Te dar heroína. Uma bússola moral forte para que o leitor possa ver sua raiva quando algo moralmente injusto ocorre ou testemunhar bondade ártica quando ela encontra alguém em necessidade desesperada. Dê-lhe momentos para mostrar sua compaixão, sua raiva, sua alegria e tristeza. Compartilhar suas heroínas ampla gama de emoções não só fará seu enredo se sentir mais realista, como também fará com que seus personagens pareçam mais reais. Lembre-se que conflito emocional é o que você quer. conflito intelectual matará a sua história. Basta colocar um movimento é a chave. que sua heroína filtre seu mundo através de suas emoções e crie um enredo emocionalmente voltado para corresponder a uma realidade emocionalmente vibrante. 50. Característica de teias - parte 3: A próxima coisa a discutir é arredondamento de caráter. Sua heroína precisa ser um personagem dinâmico. Resumidamente colocado. Isso significa que ela precisa se sentir como um ser humano plenamente realizado para o leitor. Ela precisa ter uma rica e complexa em nossa vida que tem mais acontecendo em sua realidade do que a relação evolutiva com o herói. A voz dela precisa fazê-la soar como se ela honrasse sua individualidade. Algo que você pode querer considerar fazer é obter seu personagem o mais plenamente realizado em sua cabeça possível antes de começar a delinear seu enredo. Muitas vezes, conhecer seus personagens com antecedência não só acelerará o processo de delineamento, como também tornará seu enredo muito mais credível. Um atalho para conhecer seu personagem é obter uma compreensão sobre sua vida emocional. Qual foi a coisa mais traumática? E suas heroínas passaram. Qual foi a experiência mais alegre da nossa juventude? Como esses eventos a fizeram sentir? Pense em cenários que a heroína pode experimentar. A melhor amiga dela a trai. Ela ganha na loteria. Foi aprovada uma lei que ela passou meses protestando contra. Como essas experiências a fazem sentir? Nada disso precisa entrar no seu livro. As respostas a tais perguntas existem apenas para permitir que você sinta as bordas da personalidade de seu personagem para entender melhor como a emoção balança seu próximo movimento. Além disso, eu recomendo que você não gaste muito tempo criando seus esboços de personagens. Um esboço completo de personagens pode levar meses para fazer, e esse tempo poderia ser melhor gasto trabalhando no livro real. O que eu recomendo é escrever uma longa lista de perguntas e cenários hipotéticos e, em seguida, ter sua heroína e, em seguida, seu herói responder essas perguntas. E ao responder a essas perguntas, tenha em mente que, idealmente, seus pontos fortes e fracos de herói precisam complementar seus pontos fortes e fracos de heroína, e vice-versa. O processo de criação de personagens é um passo necessário para escrever um bom livro, mas também é uma parte no processo que pode atrasar o seu progresso. O ponto em que estou dirigindo é que você não deve confundir estar ocupado com progredir. Fiz as perguntas, obter as respostas, comparar essas respostas com as outras. Faça ajustes. Revise esses ajustes. Por fim, internalize essas respostas para que você tenha uma boa ideia de quem são seus personagens. E, em seguida, terminar abruptamente como parte do processo de planejamento. Eu estou indo neste discurso porque muitos professores de escrita vão dizer-lhe para escrever contos envolvendo seu personagem para que você possa entender completamente seus personagens. Este método funciona. Mas antes de seguir este conselho popular, você deve primeiro considerar a citação de Mark Twain. Não tive tempo de escrever uma carta curta, então escrevi uma longa. Ao contrário do senso comum, escrever uma carta curta é mais difícil do que escrever uma longa. Escrever um conto requer que você seja articulado, conciso, enquanto ao mesmo tempo cria um enredo completo. Tal atividade requer uma grande quantidade de tempo e esforço em comparação com uma longa carta onde você é capaz de divagar e impedido. Eu recomendo que você pule o esboço do personagem completo e apenas faça a resposta à pergunta acima mencionada no processo de inspeção. Honestamente, eu acho que você teria os mesmos resultados de qualquer maneira. E em uma fração do tempo. 51. Característica de teias - parte 4: Em seguida, é importante reiterar que você não deve tornar sua heroína perfeita. Ela precisa ser uma resposta de pessoa acima da média sendo uma heroína, mas é necessário que ela tenha falhas. Novamente, a extensão das falhas dela está ligada ao seu público-alvo. Se você é heroína começa como uma pessoa perfeita, que ela não tem espaço para crescimento em uma parte necessária de ter um caráter dinâmico é demonstrar o crescimento do personagem. Dê-lhe maus hábitos, inseguranças, e outras falhas que seu tempo com o enredo, configuração e outros personagens irão ajudá-la a corrigir. Considere fazer os seus pontos fortes contribuírem para as nossas falhas. Por exemplo, ela é perversa, inteligente, mas como resultado de sua alta inteligência, ela é impaciente, constantemente interrompe e argumenta contra ideias melhores que são contrárias às nossas. Considere Hermione Granger ou Belle de Beauty and the Beast, onde eles passam tanto tempo no mundo dos livros, aprendendo coisas que outros nunca irão. Mas eles fazem isso à custa de saber como interagir com outras pessoas. Em outras palavras, ao criar seu personagem, pense na lista pro con. Profissional. Ela é absolutamente linda. Qual é o golpe disso? O ciúme faz com que outras garotas a tratem mal. Sua beleza surpreendente intimida os machos que Dean se indigno de se aproximar dela. Ela é tão linda que é forçada a isolar e esse isolamento traz consigo outras falhas. Tente pensar dessa maneira, como nossas falhas relacionadas aos pontos fortes, como nossos pontos fortes relacionados a falhas. E quando você se sente pronto, como esses pontos fortes e falhas se relacionam com os heróis? Pontos fortes e falhas? Aqui está a coisa. Nada disso está escrito em pedra. Você não precisa se manter com algum padrão ridiculamente alto. Tente relaxar e evitar deixar tudo isso fazer e não sobrecarregá-lo. O que você realmente quer? É alguma pasta de trabalho hiperdetalhada a partir da qual construir o seu livro? O que você está perseguindo neste momento é um sentimento, uma compreensão geral, apenas uma sensação de saber o que seu personagem faria e por que quando confrontado com certos eventos. Não, seus personagens ao ponto que, quando você colocá-los para baixo em seu esboço do enredo, você pode sentir se suas ações fazem ou não sentido. Então relaxe. Basta fazer perguntas na sua heroína e ouvir as respostas dela. Anote essas respostas, compare-as com as respostas dos heróis. Considere fazer ajustes e siga em frente. Não fique preso aqui. Estou avisando que chega ao ponto em que sente que sabe o suficiente e depois passa para a próxima fase. Além disso, você sempre tem o segundo rascunho de sua história para fazer ajustes. Você nunca terminará seu livro se mantiver os dois padrões mais altos no início. Seja gentil com você mesmo para tudo, exceto para evitar sua contagem diária de trabalho ou muito tempo em sua cadeira de escrita. Recompense seus esforços. Tenha consciência de onde e como você está gastando seu tempo e energia tentando aproveitar o processo sempre que puder. E você terminará seu livro. 52. Característica de teias - parte 5: Agora eu acho que é importante dar ênfase ao ponto em que o herói e a heroína precisam se complementar. O herói e a heroína são pessoas completas, apesar disso, eles precisam um do outro para acessar seu melhor eu. Esta é uma relação não-dependente onde o para ajudar uns aos outros apenas por serem eles mesmos. Tal relação ajuda muito a cumprir o objetivo de fazer com que o leitor acredite que os dois pertencem juntos. Por exemplo, o herói é um alfa com uma concha. Ninguém nunca cedeu antes. Isso é até que ele venha a conhecer a heroína. A única pessoa no mundo que pode dar a ele o que ninguém mais pode. Ele é forte. E assim como ela deixou de uma maneira diferente, de uma forma que compensa sua fraqueza. Ela também é forte o suficiente para lidar com o herói quando ele está no seu pior. A heroína precisa estar disposta e capaz de se defender quando necessário. O ponto aqui é que, embora a heroína precise de leis, fraqueza não pode ser uma dessas falhas. Ao longo destas linhas. É importante fazer o ponto de que seu herói e heroína precisam se respeitar. Esta é uma espécie de regra. Porque se eles não se respeitam, então por que as outras pessoas deveriam? São heróis e heroínas. Eles precisam agir como seu título implica. 53. Característica de teias - parte 6: Algo que precisa ser discutido é a questão de descrever como sua heroína se parece. Ajuda se ela é atraente porque você precisa torná-lo crível que o herói é fisicamente atraído por ela. Em seguida, Na maioria dos casos, ela não deve saber que ela é muito atraente. Ela não precisa pensar em si mesma como sendo feia. Mas ajuda a acreditar fator habilidade se ela acredita que ela tem falhas físicas. E aqui está a reviravolta. Na maioria dos casos, recomendo que mantenha a descrição física dela ao mínimo. Isso ocorre porque a heroína é o canal do leitor para a história. Portanto, quanto mais você descreveu fisicamente a heroína, mais você a distancia do leitor. Um leitor era cabelo preto curto, terá um tempo difícil colocando-se no papel de uma heroína com cabelos vermelhos longos. A coisa é, você só precisa entender que o herói é atraído por ela. Além disso, não é realmente necessário que você articule os detalhes da aparência dela. Um elemento necessário para discutir a seguir é esta questão da identificação do leitor como a heroína. Existem várias táticas que você pode usar para tornar mais fácil para o leitor realizar essa inclinação. Como mencionado anteriormente, uma tática é manter detalhes como aparência física, mínimo. Uma segunda tática é tornar as heroínas, ações e sentimentos realistas. Sua história pode ter um enredo fantástico, que é personagens em situações que ocorrem em outro mundo em uma dimensão diferente. Mas se você a fizer reagir ao que ela encontra como o leitor faria, então o leitor não terá problema em identificar-se como a heroína. Uma terceira tática é dar a ela traços identificáveis. Não importa o quão longe você distancie o leitor da heroína, faça sua fantástica posição social. Se você der os traços de heroína com os quais o leitor pode se identificar, você vai manter o leitor no lugar das heroínas. Digamos, por exemplo, que sua heroína é uma rainha de um planeta inteiro que está presa em uma busca com um rei que possui uma galáxia. Tal cenário de outro mundo poderia alienar o seu leitor. Mas se você fizer sua heroína regularmente morde seu lábio ou cantar junto com sua música favorita que ele ouve ser tocada permitido, ou girar o cabelo dela, ou qualquer outro número de coisas que você pode ver o seu leitor fazendo ou ter. Se você incorporar tais características familiares, sua heroína fantástica provavelmente ainda se sentirá relacionável com o leitor. 54. Característica de teias - parte 7: Tudo bem, então aqui está o ponto. Eu prometi chegar lá. Os limites do que você pode ou não fazer são muitas vezes ditados pelas expectativas do seu público-alvo. Em uma peça histórica, sua heroína deve se comportar de uma forma mais ou menos alinhada com nossa posição social. O que seria considerado comportamento radical nas 18 centenas seria comum ou mesmo passado, digamos, por uma heroína contemporânea. Mais ao ponto, porém, um público mais jovem muitas vezes apreciará uma heroína que um público mais velho desprezaria. O melhor exemplo que vem à mente é Bella de Crepúsculo, escrito por Stephanie Meyer. Agora, Bella é tudo o que a maioria dos leitores maduros tende a não gostar em suas heroínas. Bella é uma desajeitada. Na verdade, ela é tão propensa a acidentes que uma parte significativa do enredo gira em torno de seus erros. Ela é o que o leitor maduro chama de T, S, T, L, ou muito estúpida para viver. A paixão dela pelo herói. E a parte da saga quando ela lida com um rompimento com o herói, são fortemente reminiscentes do primeiro amor. Para continuar. O herói e o outro no triângulo amoroso têm que resgatá-la de novo e de novo. Muitos leitores de romance maduros consideram Bella desesperada, co-dependente e fraca. Então, sim, todas as coisas que eu disse que sua heroína não deveria ser Bella é, e ainda assim essa heroína pertence a um dos romances mais vendidos já escritos. Então, como mencionei anteriormente, as regras mudam dependendo de qual é o seu público-alvo. Um dos maiores atrativos desta heroína é que Bella é muito uma lousa em branco, onde é muito fácil para as jovens se projetarem em Bella. Na verdade, a autora afirmou que ela se esforçou muito para tornar o leitor o mais fácil possível para se inserir na história. Além disso, muito de quem ela é está envolvida em seu foco em Jacob e Edward, que é honestamente uma boa abordagem se seu objetivo é alcançar o leitor mais jovem. Enquanto leitores maduros geralmente gostam de ver uma heroína que pode e vai se defender quando necessário. Isso não é um desajeitado e tem um paradigma que não é principalmente envolvido em um interesse amoroso. O público mais jovem geralmente gosta de tais heroínas. A maioria desses leitores estão em seus anos pubescentes e estão lutando com uma realidade que os motiva a ansiar e apreciar é que o público pós-pubescente tende a revirar os olhos. Por exemplo, há um tema oculto na saga crepuscular que você não deve fazer sexo até o casamento. E que a primeira vez que você faz sexo, você deve esperar uma gravidez. Esta é uma perspectiva que os leitores dos anos trinta e cinquenta geralmente não apreciam. Claro, sempre há exceções. Estou falando em generalidades aqui. Ainda assim, dado o paradigma de um adolescente, é fácil ver por que o equilíbrio é tão atraente para eles. Apenas Bella sendo adorada e ferozmente protegida pelos seres mais poderosos do planeta é suficiente para a maioria das garotas querer ser ela. Em suma, todos os conselhos em todo este curso precisam ser enfrentados contra as expectativas de seu gênero escolhido e público-alvo. Se você ainda não está familiarizado, você vai precisar passar algum tempo olhando para as convenções de seu nicho escolhido e ajustar de acordo. 55. Característica de teias - parte 8: Há o que considero consistências no departamento de heroína. Ou seja, há características que a maioria das heroínas bem-sucedidas parecem compartilhar. A heroína gosta de se sentir atraente. Muitas vezes é o caso que a heroína não se vê como sendo incrivelmente bonita. Isso é porque você normalmente não quer uma heroína vaidosa. Isso, e este é um elemento que o leitor pode relacionar também. Porque mesmo as mulheres mais bonitas do planeta têm inseguranças sobre sua aparência. Então ela não se vê como sendo Górgias, mas gosta de ser desejada. Donald Symons e Bruce Ellis realizaram um estudo detalhado através do qual descobriram que mais da metade de todas as mulheres têm fantasias que giram em torno de serem percebidas como sendo sexualmente irresistíveis. Por exemplo, neste estudo, eles descobriram que mais mulheres do que você pode pensar fantasiar sobre ser uma garota popular do show ou uma stripper que pode facilmente enganar a atenção dedicada e notória de muitos homens. Estudos neurológicos apontam para o componente primordial da sexualidade feminina. Onde os homens são biologicamente projetados para perseguir seduzir, mas as mulheres tinham o desejo equivalente de serem perseguidas. Q subcortical de irresistibilidade não é o único elemento que promove o desejo de ser perseguido. Também carrega grande parte da culpa de fazê-la autoconsciente sobre seu corpo. Em suma, a heroína é atraente, mas não se percebe como sendo linda, mas profundamente gosta de ser vista pelos outros como sendo atraente. Para acrescentar a isso, estudos descobriram que as mulheres são muito mais propensas a obter um alto nível de gratificação sexual depois de terem vindo a se ver como sendo bonitas ou de outra forma sexy. Isso é estranho para um homem dizer, mas esta pesquisa parece indicar que a altura do orgasmo de uma fêmea está correlacionada com a forma como ela se percebe. E muitas vezes, essa autopercepção está relacionada a como seu parceiro sexual faz com que ela mesma perceba. Simplificando, sua heroína inconscientemente quer ajuda para ver o quão especial e desejável ela é. Só para ficar claro, você pode fazê-la linda, mas não faça sua heroína perfeita. A perfeição é impossível. Se você decidir aprofundar profundamente a descrição física, certifique-se de dar-lhe pelo menos uma imperfeição física com a qual o leitor pode se relacionar. Há alguns outros elementos que considero bastante comuns. Estas não são regras de forma alguma, mas parecem comuns. As heroínas pareciam ter apelidos que são uma ou duas sílabas. Esses apelidos geralmente são versões abreviadas de nomes mais longos. Lew para Luisa, Anna para Anastasia, Bella para Isabella, e assim por diante. Outra coisa que parece comum é que muitas das heroínas são solitárias em algum aspecto ou outro. Eles não parecem viajar com a multidão. E essas heroínas muitas vezes têm algo visivelmente transformador ocorrer em seu passado. Para finalizar, seu objetivo com a heroína é fazer o leitor simpatizar com sua heroína. O que você está tentando fazer é persuadir o leitor a perceber a heroína não apenas como uma pessoa que ela gostaria de ser amiga, mas também alguém que ela gostaria de ser. Então faça o leitor simpatizar com a heroína e se apaixonar pelo herói. Além disso, tenha em mente que o leitor maduro é menos perdoador da heroína do que um público mais jovem. Na maioria dos casos, para o público maduro, o herói pode ser perdoado. A heroína não pode. Então faça o seu melhor para manter os erros dela dentro dos limites da compreensão. A heroína é a história. É a história dela porque a heroína é o leitor. Portanto, se você fizer a história, a história da heroína, seu por sua vez torná-lo a história do leitor. Isso não quer dizer que o herói é um Kindle, apenas um acessório para a heroína. Ele deveria ter uma jornada própria. Precisa ser crível que ele será genuinamente feliz com ela para sempre. É tentador fazer a história sobre o herói, porque ele é muitas vezes a força que move o enredo. Você deve evitar esta tentação de heroínas experiência é primordial. Certifique-se de que sua história corre ao longo do centro das parcelas. 56. Personagens não principais - parte 1: Nesta palestra, eu vou estar discutindo personagens não principais. Na maioria dos casos, seus protagonistas não existem isoladamente. Aquilo que fornece Enredo e Configuração são muitas vezes criados em grande parte através de personagens diferentes de seus protagonistas. Existem diferentes tipos de caracteres não principais. Cada tipo deve servir uma função deliberada em sua história. Esses tipos são os seguintes caracteres secundários, caracteres menores e caracteres terciários. Vou passar a maior parte do tempo discutindo personagens secundários porque seu papel na história é significativamente mais importante do que os outros. Em resumo, personagens secundários podem fornecer fundo, um meio de contraste, um meio de fornecer uma razão para ouvir seu protagonista, falar em voz alta, uma estrutura e reforçar a configuração. Caracteres secundários podem ser percebidos como sendo caracteres de suporte. Esses caracteres geralmente são relevantes para o enredo. Ou seja, se você tirar um deles da história, essa história sofreria em termos de logística de enredo ou realizar a caracterização bem sucedida do seu protagonista. Além disso, só para ser claro, um protagonista é um personagem principal. Este é o personagem principal, o personagem sobre o qual a história está focada. Estou usando a versão plural da palavra porque as histórias não são restritas a um personagem principal. Se você olhar para a série O Senhor dos Anéis, por exemplo, você vai encontrar vários personagens principais onde cada um tem sua própria profundidade, arco de personagem e enredo através do qual encontrar e superar conflitos. Ok, então de volta aos caracteres secundários. Algo a ter em mente é que os personagens secundários podem se tornar os protagonistas do seu SQL. Então, outra razão para ter personagens secundários é por causa de um objetivo orientado para o futuro para você como escritor. No entanto, é importante que, se você tem tais ambições você não coloque muita ênfase nesses personagens secundários reutilizáveis. Os protagonistas precisam permanecer seu foco. Como já mencionado, há muitos papéis diferentes que um caractere secundário pode ter. Todos esses papéis podem envelhecer ou história. Assim, personagens secundários são importantes, até mesmo vitais na maioria dos casos. Então, é extremamente tentador criar muitos na sua história. Quero dar esta ênfase. Não use mais caracteres secundários, então você precisa. O que eu recomendo fazer é olhar para o seu enredo, contornar e examinar apenas quantos caracteres secundários você tem. Em seguida, examinou qual deles pode ser combinado em um único caractere. Aqui, esse cenário pode ajudá-lo a colocar isso em perspectiva. Imagine que esperou a vida toda para fazer um filme. Você tem um orçamento generoso, mas você mesmo está financiando o filme. Atores e atrizes são extremamente caros. E, claro, você prefere colocar o dinheiro que poderia ser gasto com eles, em pós-produção, talento, gráficos, artistas de som, criadores de set, e assim por diante. Então você dá uma olhada no roteiro e descobre quais linhas de diálogo podem ser tomadas de um ator caro e dadas a outro. Assim tornando esse ator caro desnecessário. Você pode usar os fundos para aqueles que agora nunca contrataram atores para suas próprias necessidades de produção de filmes. A outra razão é que muitos personagens vão sobrecarregar a memória do seu leitor. Além disso, por uma questão de memória, é preciso dizer que a prática padrão é dar a todos os seus personagens nomes principais, secundários ou menores que são muito diferentes. E falando em nomes, lembre-se que um nome se comunica muito. Um nome como Tony Lábios combina com um tipo de personagem que um nome como Todd não vai, um nome como Xander pode ser bom para um romance futurista, mas não vai pertencer a uma peça histórica. Além disso, um nome muitas vezes comunica a cultura com a qual se associa mais de perto. Mas eu discordo. Outro problema com ter muitos personagens é que ele distrai dos gráficos, foco. Quase tudo na sua história precisa de alguma forma ser relevante para a sua história. Por exemplo, você geralmente não quer ter prosa roxa em sua história. E apenas no caso de prosa roxa ser uma passagem escrita de linguagem florida que existe principalmente para mostrar o talento de um escritor. Agora, embora isso seja muito raro, é possível ter um livro escrito em um ponto de vista de personagens secundários. Alguns eu discordo de mim, mas eu argumentaria que Nick Carraway é personagem no livro, O Grande Gatsby de F Scott Fitzgerald é um exemplo disso. Digo isso porque não tenho a impressão de que a história é principalmente sobre Nick. Embora o leitor é dado insights sobre quem Nick é, porque é narrado do seu ponto de vista. Mas eu não recomendo escrever um livro dessa maneira. É extremamente difícil fazer bem, e eu não acho que o pagamento por tal esforço valha a pena. Isso ocorre porque geralmente resulta em se desviar da agenda principal do seu enredo. Agora, se você estivesse escrevendo um mistério onde a forma literária dos mágicos desorientação desempenha um papel. Então você pode querer considerar escrever de tal forma. Quero dar foco ao ponto em que seus personagens secundários precisam servir um propósito específico para sua história. Seus personagens secundários podem ajudar muito sua história de várias maneiras. Uma maneira é que eles podem dar forma ao seu protagonista. Um pai pode ser um personagem secundário e como os pais agem com o protagonista, e como esse protagonista interage com o pai pode revelar muita coisa. Outra maneira é que o personagem secundário pode funcionar como um tipo de guia ou um símbolo para um conto de advertência. E desta forma, o caráter secundário das funções como um mecanismo de direção das ações do seu protagonista e, portanto, desempenha um papel na direção do caminho dos gráficos. Seu antagonista geralmente será considerado um personagem secundário. Nesse caso, seu personagem secundário pode estar gerando grande parte do conflito de livros. Um caractere secundário pode funcionar como um objeto de foco de curto ou longo prazo. Assim, funcionando como um meio para os protagonistas crescerem, revelará mais sobre o protagonista ou empurrará o enredo junto. Por exemplo, um empréstimo claustrofóbico protagonistas. Aqui está um garoto chamando do fundo de um poço. Ele gasta vários capítulos tentando tirar o garoto do poço. Através de um processo longo e frustrante, o protagonista passa a entender que ele deve enfrentar seu medo e descer para o espaço escuro e apertado para salvar o menino. Os caracteres secundários podem ajudar a reforçar uma configuração. Este é tipicamente o papel de caracteres terciários, mas você pode certamente conceber um caractere secundário que se comporta de uma forma que corresponda ao seu ambiente. Um personagem secundário pode, forma direta ou indireta, ter grande influência no movimento das parcelas. Por exemplo, um par de cavaleiros deve ir em uma missão para resgatar uma princesa de algum vilão. Mas eles não sabem como derrotar ou mesmo encontrar tal antagonista. Portanto, eles começaram sua busca consultando um mago sábio. Este sábio mago diz a eles o que eles devem fazer, onde eles devem primeiro ir se eles querem ter uma chance de salvar a princesa. Este feiticeiro é um personagem secundário e, no entanto ele está essencialmente colocando para fora o esqueleto do enredo. Os personagens secundários podem funcionar como um quadro de som para os protagonistas, o que significa que eles podem fornecer uma oportunidade para que o diálogo necessário ocorra. A lista continua, mas você entende o ponto. Seus personagens secundários precisam ser relevantes para a história. Se isso está relacionado à configuração, plotagem ou caracterização. Você nunca quer personagens apenas para tê-los. Cada pessoa em seu mundo precisa existir por uma razão. 57. Personagens não principais - parte 2: Como se escreve caracteres secundários? Bem, para responder a esta pergunta, você precisa primeiro se perguntar qual é esse papel de personagens em particular na história. É esse papel relativamente menor, ou pode o personagem ser considerado um terço significativo, este é alguém como o vilão, um personagem secundário que carrega uma grande quantidade de peso na história. Primeiro, você precisa determinar o quão importante é esse caractere secundário. E a partir dessa determinação, você decide quantas palavras dar a ele ou a ela. Por exemplo, descrever um vilão mais detalhes pode ser uma coisa razoável para fazer em sua história. Mas alocar páginas sobre páginas de atenção para os gostos de um personagem tipo-Em de The Wizard of Oz, não faz muito sentido. Se o seu personagem secundário é importante, então você vai encontrar-se em um ponto potencialmente difícil. Você vê, você obtém a maior parte de um livro inteiro para fazer seu leitor se importar com seu protagonista, você obtém uma fração relativamente pequena desse espaço para seu público se importar com seu importante personagem secundário. Você não pode se perder em sua criação de personagem secundária. Portanto, sua linguagem descritiva precisa capturar muito em poucas palavras. Tente fazer com que eu me importe com seu primo em quatro frases. Você vai gastar essas quatro frases? Diga-me como é o seu primo ou são coisas mais interessantes para dizer. Não estou a dizer que só tens quatro frases no teu livro. A questão é que suas palavras precisam contar aqui. O que seu primo quer? Em uma palavra? Diga-me por que seu primo uma vez que essa coisa concisa e articulada linguagem interessante. Isso é essencialmente o que você procura quando fala diretamente sobre seu personagem secundário. Quão conciso em quão interessante você precisa ser depende de quão importante você acredita que seu personagem secundário seja. E aqui está outra sugestão. Não pense que seu personagem secundário é uma coisa independente. Na maioria dos casos, seu personagem secundário corresponderá à configuração dele. Por exemplo, o cenário suburbano está perfeitamente alinhado com a personalidade dos Dursleys de Harry Potter. O gótico e vai para o ambiente cheio está perfeitamente alinhado com a Sra. McGonagall e o Professor Snape. Em outras palavras, ao contemplar como escrever seu personagem secundário, use sua imaginação e coloque esse personagem na frente do mundo imediato ao qual esse personagem pertence. O escuro e sombrio Professor Snape combina com a escuridão e as sombras das paredes de pedra, não com a luz do sol brilhante encontrada nas ruas abertas da cidade. Em outras palavras, seus personagens secundários em sua configuração podem formar um relacionamento simbiótico dentro de sua história. Seu personagem secundário ajuda a alimentar sua configuração e sua configuração ajuda a fornecer explicação do seu personagem secundário. Seu personagem secundário precisa ser crível, interessante , relevante e chamar apenas tanta atenção quanto necessário para realizar essas três coisas. 58. Personagens não principais - parte 3: Quero tocar em alguns elementos a considerar ao esforçar para fazer com que seus personagens secundários se sintam reais. Uma coisa a considerar é como esse personagem fala. Como todos sabemos, pessoas diferentes falam de maneiras diferentes. Alguns falam rápido, outros lentamente. Alguns usam muita gíria. Alguns usam muitas conjunções. Alguns parecem altamente educados. Alguns sons de rua inteligente, alguns velhos, alguns jovens, alguns gregos, outros chineses, e assim por diante. Quanto mais seus personagens soam como quem eles são, mais crível eles vão parecer. Você não quer se deixar levar com a escrita de diálogo foneticamente embora. Se você se esforçar demais para representar visualmente a linguagem falada, risco de interromper o envolvimento dos leitores com a história devido à natureza desafiadora de ler tal texto. Para saber mais sobre isso, consulte a seção de diálogo deste curso. Tudo bem, então agora eu quero discutir o uso de estereótipos para caracteres secundários. Esta é uma questão que você pessoalmente precisa pesar os prós e contras para. O benefício de usar estereótipos para seus caracteres secundários, é que ele reduz a necessidade de descrição de caracteres. Todos temos geralmente as mesmas imagens mentais vêm à mente quando uma pessoa tipo estereotipada é mencionada. Um político, o chefe zangado, o advogado sem compaixão, e assim por diante. Se você tem tais personagens secundários estereotipados, você pode manter o ritmo em sua história se movendo rapidamente enquanto você usá-los. Para entender isso, pode ajudar a pensar quanto um leitor deve manter em sua cabeça durante a leitura. Eles precisam imaginar o cenário, os personagens interagindo com esse cenário, os personagens principais e seu desenvolvimento, o conflito, o enredo é um buraco e eles estão especulando o que vai acontecer a seguir. Isto é muito. Então, usar estereótipos fornece menos pressão no cérebro do leitor, basicamente dizendo ao leitor, você sabe, esse tipo de pessoa que você já conhece muito, muito bem. Sim, está bem. Essa pessoa facilmente acessível está na história. Por exemplo, este personagem de zelador não é uma pessoa altamente educada que aceitou o trabalho porque ele queria simplicidade em sua vida. Não, ele é apenas um zelador típico. E a partir desse entendimento, a atenção do leitor pode permanecer focada na tarefa em questão. Enquanto isso é potencialmente um profissional maravilhoso, o golpe é indiscutivelmente mais substancial, você vê que grande parte do seu objetivo como escritor é manter uma história altamente interessante. Quanto mais original você pode tornar um indivíduo para mais real. Eles sentem. Lá no fundo. Todos sabemos que cada um de nós é muito diferente. - Claro. Temos nossas semelhanças, linguagem, cultura, a necessidade de ser amados e amar, a necessidade de comer, respirar, dormir e assim por diante. Mas a nossa humanidade é formada pelas semelhanças e diferenças que possuímos. Eu gosto de cães, tu gostas de gatos. Eu gosto de arte. Você gosta de matemática. Você entendeu o ponto. Quanto mais diferente, mais único, mais atípico você torna seus personagens secundários, mais reais você os torna. Mas Você pode ir a extremos que podem resultar em exigir muito da atenção do seu leitor. Há três homens armados na sua história. Ele não é malabarista, não é pianista. Ele é um artista que usa os dedos dos pés para segurar o pincel. Tal como personagem secundário vai fazer seus leitores pausar e forçá-los a redirecionar uma energia mental de segurar o enredo, o conflito, o protagonista, o cenário, e assim por diante em sua cabeça. Para apenas envolver sua mente em torno deste pintor altamente incomum. Isso pode ser bom se um personagem tão incomum é vital para sua história. Mas se tal singularidade não é vital, então esse personagem essencialmente mata sua dinâmica de histórias. É possível fazer uma mistura desses dois, onde você usa estereótipos como profissões comuns, como um meio de tornar os personagens secundários rapidamente compreensíveis para o leitor. Mas, em seguida, oferecer passagens que demonstram a singularidade deste personagem como um indivíduo. Aqui, imagine isso. O caráter de advogado sem compaixão não tem problemas em girar suas horas de trabalho, realizando atos em seu companheiro que o resto de nós considera insensível. Mas depois do trabalho, ele passa seu tempo em um centro de resgate de animais onde ele faz tudo o que pode para ajudar animais de quatro patas. Sua casa está cheia de todos os tipos de animais que teriam sido abatidos se ele não os tivesse adotado. Em tal exemplo, este estereótipo realmente adiciona uma nova dimensão ao personagem, mas uma palavra de cautela, se seus personagens são tão dicotômicas, sua história precisa fornecer uma explicação sobre o porquê. Nesta história, você mencionou uma história de poucas palavras que explica por que ele odeia humanos e ama animais. A coisa a tomar cuidado é a inclinação para dar muito tempo e atenção aos seus personagens secundários. Como escritor, é tão convidativo para se perder na criação de personagens secundários. É semelhante à alegria de escrever. Normalmente, a configuração de escrita é a coisa mais agradável de escrever. Mas depois que os conceitos básicos de barebone foram fornecidos, configuração geralmente não contribui tanto quanto você pensa para a história. Deixe-me divagar só por um segundo para explicar isso. Pense na série Harry Potter, por exemplo. O cenário é incrivelmente incomum e muitas vezes profundamente relevante para o enredo. Apesar disso, JK Rowling não gasta páginas sobre páginas discutindo as tapeçarias, a história da estátua, ou aquela árvore. Em vez disso, ela explica apenas tanto quanto necessário para um leitor entender o ambiente e entender como a configuração pode influenciar o enredo. A mesma regra é verdadeira para seus caracteres secundários. Mantenha-os interessantes como rolar faz com aquelas pinturas vivas. Mas mesmo que as pinturas de Hogwarts possam falar, você não vê Harry Potter se envolvendo em longas conversas com eles. Espero que isso ajude. Em suma, você precisa pesar os prós e contras de permitir que o personagem secundário se mova rapidamente ou lentamente pela cabeça do leitor. Para fazer isso, você precisa entender o que esse papel de personagens específicos na história é. 59. Personagens não principais - parte 4: Você pode achar necessário dar uma quantidade particularmente grande de tempo e atenção a um personagem secundário. Tanto assim que você tem dificuldade em discernir, Este é um personagem principal ou um personagem secundário? Bem, esse personagem é chamado de Terceiro Significativo. E esses personagens geralmente estão profundamente conectados à ação central do enredo, a linha da história como um todo, e, ou o conflito em geral. É especialmente difícil manter esses personagens no lugar certo em sua mente como um piloto. A inclinação é mover esses caracteres para o papel do personagem principal. Mas se esse personagem é realmente o terceiro significativo, então isso significa que ele ou ela tem um trabalho a fazer. E é importante que ele ou ela não se desvie deste trabalho. Você é encorajado a fazer o leitor se envolver emocionalmente em tais personagens, mas sua existência não deve roubar o show dos protagonistas. Pense assim. Esqueça o título da série de livros por um momento. Quem é o personagem principal? Harry Potter, Hermione Granger ou Ron Weasley. Agora, porque você tem a série Harry Potter sem Granger ou Weasley. Os dois são absolutamente vitais para a história, e ainda assim não é a história deles. No final, a câmera foca a atenção em Harry Potter, e é assim que deveria ser. Para obtê-los mais ênfase do que o que é necessário para apoiar a história de Harry Potter seria degradar a história como um todo. Mais uma vez, porém, dar-lhes menos atenção também prejudicaria a história porque eles são tão necessários para a história como Voldemort é. E isso me leva ao meu segundo feito corretamente. Você pode usar caracteres secundários como um ponto dinâmico para as linhas do gráfico. Os personagens secundários podem desempenhar muitos papéis para a sua história. Eles não precisam apenas estar longe para fornecer novas informações. Por exemplo, você pode fazer seu leitor cuidar de um personagem secundário e , em seguida, usar essa apreciação emocional para puxar as cordas do coração. Um personagem secundário pode ser uma criança doente e querida. E o protagonista parte em uma busca para encontrar uma cura para aquela criança doente. Em tal exemplo, todo o enredo é iniciado e motivado por um personagem secundário. Para que isso funcione, seu leitor deve cuidar desse personagem. Por que o leitor deve se importar se o protagonista resgata essa criança se a atenção adequada foi feita para fazer o leitor se preocupar sobre se a criança vive ou morre ou não. Isto não é para falar mal do leitor. É só psicologia humana. É a forma como somos construídos. Só para que não penses que estou a ser injustamente cruel. Vou te dar um exemplo. Tem havido estudos psicológicos que revelam que estamos muito mais inclinados a doar para ajudar uma pessoa necessitada, que 1000 pessoas necessitadas. Isso não faz sentido, certo? Mas sim, se pensarem bem, somos pessoas tribais no nosso núcleo. Era muito mais natural que nossos ancestrais se preocupassem emocionalmente com um membro de sua tribo do que com um estranho vivendo a 1000 milhas de distância. Em tal época, os recursos eram escassos. A vida foi especialmente dura. E para dizer sem rodeios, tínhamos que guardar onde colocávamos o nosso coração. Bem, tal como é para este exemplo de personagem criança doente. Imagine se na primeira página você escrever e aquela preciosa criança morresse, eu duvido que você estaria muito disposto, apesar de eu dizer que você deveria estar. Mas se eu escrever a mesma coisa na página 20, depois de você ter visto o suficiente para formular sua própria opinião que esta criança é realmente especialmente boa. Você vai se importar se eu escrever que esta criança maravilhosa pode morrer em breve. Espero que não se importe. Estou usando este exemplo extremo porque ajuda a tornar isso difícil de apontar. Se o seu personagem secundário deve funcionar com êxito como o ponto de articulação sobre o qual o gráfico oscila. Então esse personagem precisa significar algo para o leitor em um nível emocional. 60. Personagens não principais - parte 5: Certo, então agora vamos ver as consequências. Uma parte importante da criação da história é manter suas promessas. Isso significa que sempre que você levantar uma pergunta ou deixar uma questão de conflitos clara para o leitor, você está fazendo uma promessa ao leitor que esta pergunta será respondida, que este conflito chegará a uma conclusão. Quer se trate de uma resolução optimista ou não. Quer dizer, existem histórias onde o vilão ganha. Agora, uma subseção deste processo de manter suas promessas é manter as coisas proporcionais às ações de seu personagem. Se o vilão da sua história nunca machucou ninguém fisicamente, ele só espalhou mentiras e fez pequenos roubos. Então ter aquele vilão explodido em uma explosão maciça não é uma punição proporcional ao crime. Nessa linha, seus personagens secundários precisam ser recompensados e punidos com base em seu envolvimento com os protagonistas. Se um personagem secundário se coloca em perigo para ajudar um protagonista, então esse personagem geralmente deve ser recompensado. Em outras palavras, o mundo da ficção geralmente perpetua a noção de equilíbrio onde os atos de bondade e o mal são recompensados em espécie. 61. Personagens não principais - parte 6: Se você está planejando escrever uma saga SQL, trilogia ou spin off, então você pode querer pagar um cuidado extra para seus personagens secundários. Se feito corretamente. Um personagem secundário de livro pode se tornar outro protagonista de Livros. Os benefícios de fazer isso são enormes. Você quer ser obrigado a gastar tanto tempo em seu próximo livro apresentando seu novo personagem principal porque seu leitor já estará familiarizado. O trabalho de construção do mundo já terá sido feito no livro anterior. Então, na verdade, você está quase livre para entrar imediatamente na sua história. Também, É vantajoso fazer isso porque o leitor vai começar a ler com um interesse adquirido pré-estabelecido no protagonista. O problema com esta técnica é que ela requer um equilíbrio muito difícil entre dar a esses caracteres secundários tempo suficiente e muito tempo. No seu primeiro livro. O livro que você está escrevendo sempre precisa ser centrado em torno do seu protagonista. É a história deles. Não importa quais sejam seus planos futuros para os outros personagens. Dito isto, você precisa gastar tempo suficiente desenvolvendo seus personagens secundários no primeiro livro. Significando que você escreve o suficiente para não só fazer o leitor se preocupar com esse personagem, mas também acreditava que tal personagem tem o potencial de uma parte de uma aventura com seguir. Um exemplo disso são os agentes dos escudos nos filmes do Homem de Ferro. Eles não roubaram o show, mas seus personagens foram desenvolvidos o suficiente para fazer o leitor interessado em seu destino vai então outras histórias. Tanto assim que uma série de televisão spin-off foi criada que é centrada sobre esses personagens outrora secundários. Pense assim. Imagine um holofote no palco que sempre brilha sobre o protagonista. Esses personagens secundários que um dia se tornarão personagens principais nunca roubar esse holofote para o protagonista. Eles apenas compartilham a luz que está brilhando sobre o protagonista. Finalmente, algo a considerar ao planejar usar um personagem secundário como um futuro protagonista é levantar uma pergunta sobre esse personagem secundário que você deixa respondido. Esta importante pergunta aberta motivará seu leitor a pegar seu próximo livro para encontrar a resposta para esta pergunta. Esta questão precisa ser interessante e não relacionada com o livro atual. No entanto, quando você quebra a regra de manter suas promessas, você precisa ter uma razão clara para o porquê. Tudo bem, de modo que sobre encerra para caracteres secundários. 62. Personagens não principais - parte 7: É provável que personagens menores e terciários tenham um lugar na sua história. Caracteres menores são essencialmente apenas partes da configuração. Um mordomo pedindo os protagonistas, casaco, um garoto de ônibus, duas mesas para cima. Caracteres terciários são basicamente um entalhe acima de definir caracteres. Normalmente, só aparecem uma vez na história. papel deles na trama não é vital. Eles não podem ter partes falantes, mas tais performances tendem a existir para reforçar o enredo em vez de redirecioná-lo. Em quase todos os casos, você deseja usar o menor número de caracteres possível. Seu rascunho final precisa ser o mais conciso possível. Portanto, você só está tornando seu trabalho de edição e reformulação mais difícil se você estiver armazenando muitos caracteres supérfluos ou estranhos. Em outras palavras, use caracteres menores e terciários apenas quando você precisar deles. 63. ReDos "eu amo você": Nesta palestra, vou discutir a noção de amor e por que a declaração de amor precisa ser dita no final da história. A primeira coisa a fazer é distinguir a diferença entre amor e luxúria. Assim que seu herói e heroína se virem, eles devem ter uma atração física instantânea. Isso não quer dizer que eles gostem um do outro. Na verdade, em muitos casos, eles não deveriam gostar um do outro no início. Mas isso não os impede de apreciar a aparência física do outro. Muitos escritores de romance amadores estão bem cientes dessa necessidade de os dois serem instantaneamente atraídos um pelo outro. O problema é que eles cometem o erro de levar esta noção para o próximo nível de forma demasiado rápida. Você já ouviu falar de amor instantâneo. Bem, o que eu estou falando é de luxúria instantânea. Este é um erro potencial por muitas razões. O principal é que, em primeiro lugar, um romance é baseado na história emocional. Sua história corre o risco de perder sua qualidade emocional quando você começa por basear a história no desejo físico. Outro problema com a abordagem de custo de instalação é que ele essencialmente remove a força que os impede de se comprometer uns com os outros. O enredo do romance é ampliar parte, o empurrar e puxar do relacionamento florescendo. Se eles estão dispostos a ter uma relação física no primeiro capítulo, então a força que deveria estar afastando os dois parece menos convincente para o leitor. Você seria difícil gerar um conflito poderoso e inacreditável, para ser capaz de gerar uma história emocional convincente. Depois destes, para começar a sua história com insta luxúria. Além disso, como todos sabemos, luxúria não é amor. Romance é uma história de amor. A luxúria é apenas uma coisa física. Mais uma vez, isto não quer dizer que estes dois não devam querer estar um com o outro fisicamente. Por favor, entenda que ter luxúria em sua história é provavelmente inevitável. Mas uma coisa é usar a luxúria como uma ferramenta para empurrar e separar seus personagens. É algo mais degradado que são felizes para sempre. Para que um romance funcione, você precisa de um enredo que se apoie mais nas questões do coração do que no desejo físico. Ok, então isso é luxúria instilada. Vamos falar sobre a Insta, amor. Como homem, sinto que devo abordar uma maneira que a percepção do amor difere entre os sexos. Toda mulher que pedi me disse que acreditavam que o amor à primeira vista não existe. Não gosto de reduzir o amor a um elemento estritamente biológico. Mas se você estudar psicologia evolutiva, descobrirá que faz sentido que as mulheres percebam o amor à primeira vista como impossível. Biologicamente falando, pode-se argumentar que o amor é um pré-requisito para uma procriação bem-sucedida. A luxúria não é suficiente para criar com sucesso uma criança no mundo onde ela pode sobreviver sozinha. Historicamente falando, a taxa de sobrevivência das crianças aumentou drasticamente quando a mãe e o pai permaneceram na vida da criança. Para ser franco, Isso significa que a mãe eo pai puro para ser capaz de tolerar a empresa do outro até que a criança veio com idade relativa. Novamente, biologicamente falando, este é o propósito percebido do amor. Se você quiser explorar este tópico por conta própria, então sugiro iniciar sua pesquisa estudando o hormônio chamado ocitocina. Voltando ao ponto, porém, o fardo da procriação recai fortemente sobre a mulher. As partes antigas de seu cérebro estão cientes de que se apaixonar pode resultar em um compromisso de vários anos na forma de uma criança. Do ponto de vista da psicologia evolutiva. Isso explica por que tantas mulheres não acreditam no amor à primeira vista. Os homens, no entanto, têm uma relação diferente com o processo de procriação. Devido a isso, os e-mails podem ficar cheios de luxúria em situações extremamente perigosas. Uma época em que a maioria das mulheres não consegue. Além disso, muitos de nós podem se apaixonar à primeira vista. Quero dizer, eu posso não me apaixonar à primeira vista, mas há mais do que alguns de nós que vão se apaixonar a uma velocidade que a maioria das mulheres não consegue entender. Sinto que preciso dizer tudo isso. Mas, em última análise, isso importa? A maioria dos leitores de romance são mulheres, e as mulheres, em média, são repelidas por histórias envolvendo amor à primeira vista. Então o ponto é que você não deve ter amor à primeira vista em seu livro. Também a este ponto, na maioria dos casos, você não deve ter seu herói apaixonado a uma velocidade que o leitor teria dificuldade em acreditar. Se você fizer ele se apaixonar por ela muito rápido, risco de lhe dar uma vibração de perseguidor, uma vibração carente, e de outra forma, uma persona não-alfa. Além disso, enquanto a heroína pode entender é a luxúria acelerada, ela é menos propensa a aceitar ou apreciar o fato de que ele está disposto a entregar-lhe rapidamente o seu coração. Uma tática comum é ter o herói e heroína se apaixonando basicamente ao mesmo ritmo. O ponto final e mais importante para fazer que na maioria dos casos, que o romance é clímax ocorre quando os dois falam as palavras, Eu te amo um ao outro. Em muitos casos, há duas conclusões para um romance. A conclusão que vem depois da resolução para o conflito, e a conclusão final onde os dois se comprometem totalmente outro e vão para o seu feliz para sempre. Então, se no início da história, você tem o herói e a heroína dizer um ao outro que eles amavam o outro. Você está tornando seu trabalho como escritor de romance muito mais difícil porque você está roubando a si mesmo com essa resolução satisfatória que a maioria dos leitores terminará o romance para alcançar. 64. Conflito e o cérebro - parte 1: Agora vamos examinar o cérebro humano quando ele encontrar conflito. Há diferenças gritantes entre o cérebro masculino e feminino. Quando se trata de conflito. Os machos têm processadores maiores nas partes mais antigas do cérebro. Essas regiões primitivas do cérebro detectam medo e desencadeia a agressão. Isso pode ajudar a explicar por que os machos têm a capacidade de ir de um estado de calma para uma luta brutal em quase nenhum tempo plano. outro lado, ampliando, o cérebro feminino é projetado para desarmar conflitos. Possivelmente devido à fiação antiga. As fêmeas podem experimentar um tremendo medo em situações em que os machos não o fazem. cérebro feminino de hoje pode registrar problemas econômicos no mesmo nível de intensidade que um homem faz uma luta de facas no beco. modo geral, em questões de conflito, o cérebro masculino é orientado para preocupações imediatas, enquanto o cérebro feminino é orientado para considerações de longo prazo. Obviamente, isso não quer dizer que os homens não possam se preocupar com conflitos a longo prazo e as mulheres não são perturbadas por ameaças imediatas. Do que são feitos os meninos? Snips e caracóis e rabos de cachorrinho. É disso que os meninos são feitos. Do que uma garotinha fez, açúcar, tempero e todas as coisas legais. É disso que as meninas são feitas. Bem, por mais divertido que este poema familiar seja dizer, não é preciso. Enquanto as meninas não demonstram a agressão física que os meninos fazem, as meninas ainda têm uma natureza agressiva que é orientada de forma principalmente não-física. As meninas são muito superiores quando se trata de desenvolver habilidades sociais e inteligência emocional. De acordo com minha extensa pesquisa, é muito comum que as meninas usem esses recursos intelectuais a seu favor. O truque que as meninas aprendem a jogar é conseguir simultaneamente o que ela quer e, ao mesmo tempo, não destruir relacionamentos com os outros. Como macho, chamo isso de conspiração. Mas isso não é preciso porque enquanto os meninos estão estudando seu corpo e como usá-lo efetivamente, as meninas estão estudando comunicação, relacionamentos e como efetivamente usar essas habilidades. Um menino pode começar uma luta para conseguir o que ele quer, e uma menina pode usar relacionamentos e comunicação para conseguir o que ela quer. Para a maioria das fêmeas, o poder é em grande parte derivado do grupo social. Esta é uma grande razão pela qual a maioria das fêmeas passou uma grande quantidade de tempo falando com outras fêmeas. Essas comunicações freqüentes oferecem prática para as meninas para aprimorar suas habilidades de comunicação aprendidas com os outros, forjar laços estreitos. E ouso dizer que até pratica táticas manipulativas. Tais laços permitem que ela se sinta protegida e capacitada. Não tenho dúvidas de que a experiência feminina pode ser difícil. Minha pesquisa deixa claro que uma adolescência de meninas pode ser especialmente dura. Então, se você está escrevendo um romance jovem adulto, sugiro que você explore o cérebro adolescente ainda mais. Há muitas mudanças neurológicas ocorrendo durante esses anos que devem ser refletidas em seu livro. Mesmo que você discorde dessas palavras, você deve ter em mente que uma heroína complexa e potencialmente desonesta é muito mais interessante para o leitor. Mesmo que você perceba as fêmeas como sendo composto de açúcar e especiarias em todas as coisas agradáveis, você deve entender que tal caracterização sai como desinteressante para o leitor. No mínimo, você quer criar uma heroína capaz de causar danos reais aos outros, mas escolhe não fazê-lo. Pensei em uma maneira melhor de explicar a diferença entre como o cérebro masculino e feminino interagem com o conflito. Luta ou fuga. Conheces esta referência, certo? Quando uma pessoa se encontra em ameaça, a reação imediata é uma, uma luta ou fuga. Novos estudos revelam que essa reação de luta ou fuga é, em grande parte, uma reação masculina. Ambos os sexos têm uma liberação imediata de neuroquímicos quando uma grande ameaça é introduzida. No entanto, de acordo com Dr. Shelly Taylor da UCLA, este aspecto de luta do processo de luta ou fuga não é do cérebro feminino porque as fêmeas não são evolutivamente falando, tipicamente capazes de isoladamente se defender fisicamente de um ameaça. Além disso, os voos também podem não ser uma boa resposta porque isso muitas vezes implicaria o abandono de seu filho. Coloque outra maneira enquanto faz rapidamente primavera em agressão física. Como visto na resposta à luta. O circuito de agressão feminina é muito mais emocional, verbal e cognitivamente orientado. Uma mãe grávida ou amamentando realmente não tem a opção de escapar de uma ameaça fugindo. Portanto, a abordagem do cérebro feminino para a resposta de luta ou fuga é baseada na capacidade feminina de pensar a longo prazo. A fêmea não é atingida com a luta ou reação de ameaça de fuga da mesma forma que atinge machos. Isso é porque a fêmea já se preparou para uma ameaça aos laços sociais que ela está forjando diligentemente. Ela avisou antecipadamente por um aliado, ela está protegida por aqueles com quem ela está limitada. Seu movimento é auxiliado por amigos e familiares. Esta estratégia feminina é chamada de tender e fazer amizade. E embora aparentemente baseado em um lugar de paz mútua e prosperidade, argumenta-se que é realmente uma auto-defesa no mecanismo de preservação. Isso deixa claro para você? Deixe-me colocar desta forma. Se um macho poderoso e agressivo está tentando se forçar em uma fêmea relutante, essa fêmea já terá forjado fortes laços emocionais com várias outras fêmeas. As múltiplas fêmeas terão a força combinada para ser capaz de afastar esse correio ameaçador. Pense naquele planeta da cena dos macacos onde uma estaca é mostrada fraca e é facilmente quebrada. Mas colocar um pacote de paus juntos é forte em inquebrável. Não estou dizendo que as fêmeas são fracas. Pelo contrário, esta é apenas uma das muitas abordagens que torna as mulheres muito fortes. Além disso, essa confiança na comunidade para apoio é por isso que as fêmeas podem ser dissimuladas ao atacar outras fêmeas. Como começar rumores e tal. A fêmea quer subir a hierarquia de dominância enquanto simultaneamente não destrói a comunidade sobre o que ela percebeu por sua força. Minha esperança é que ter todo esse conhecimento envelhecerá sua escrita, dando-lhe a capacidade de adicionar realismo à sua história. No entanto, você precisa ter em mente que, embora seja cientificamente argumentado que as fêmeas podem derivar uma grande quantidade de força da comunidade. Você não quer escrever um livro cheio de caracteres secundários. Quanto mais personagens você tiver depois de um certo ponto, mais diluído seu livro se torna. Portanto, tenha cuidado ao implementar esta informação. Há uma seção inteira sobre o uso de caracteres secundários. Tudo bem? O que eu tenho discutido é relevante para o que tem sido mais ou menos do que o normal em grande parte da história. No entanto, por uma questão de precisão, sou forçado a acrescentar uma emenda aqui. E você provavelmente pode ignorar essa informação se você estiver escrevendo para uma geração mais antiga. As mídias sociais mudaram drasticamente a dinâmica de como as fêmeas se comunicam e atacam umas às outras. Por exemplo, esses ataques baseados em tecnologia não são o que eu consideraria inteligente ou secreto. Eles são incrivelmente evidentes, brutais. E os assaltos tendem a ser estruturados de forma a arruinar a reputação de uma pessoa. Então acho que o que estou dizendo é que você precisa adaptar sua compreensão com base em seu público-alvo. Se você está escrevendo para os millennials ou mais jovens, você pode precisar fazer alguma pesquisa independente. tecnologia baseada na Internet lançou a humanidade em território desconhecido. Pesquisadores estão fazendo descobertas o tempo todo sobre como essas tecnologias estão alterando ou interrompendo nosso comportamento. 65. Conflito e o cérebro - anger - parte 2: Agora, Raiva é um assunto interessante para estudar. Os machos e as fêmeas têm uma relação diferente com a raiva. A amígdala é maior e os homens, o centro de agressão, medo e raiva do córtex pré-frontal é relativamente maior nas mulheres. Essa diferença fisiológica pode resultar em uma relação diferente com a raiva. Enquanto os homens podem ser mais rápidos para a raiva. Porque nesta diferença fisiológica e aumento dos níveis de testosterona, interação das mulheres com a raiva é tipicamente menos direta. É comum que as fêmeas mordam a língua durante momentos em que um macho demonstrava hostilidade. Os cientistas explicam que as mulheres mordem a língua por causa do cérebro feminino tendência a pensar no futuro, o cérebro feminino é em grande parte voltado para evitar conflitos e, assim, silenciar a raiva. Isto não quer dizer que as fêmeas não fiquem zangadas ou mesmo expressem essa raiva. O que estou dizendo é que uma fêmea tende a adivinhar, agindo com raiva quando um macho simplesmente agiria com essa raiva. Evolucionalmente falando, a fêmea tinha mais a perder ao agir com raiva. A raiva era um recurso para os homens. Agindo sobre isso poderia movê-los para a hierarquia de dominância. Não reagir à raiva era uma maneira melhor para as fêmeas subir na hierarquia dominante. Porque historicamente falando, a fonte de poder fêmeas foi em grande parte derivada de forjar um relacionamento de manutenção. Dito isto, tenha em mente que há uma diferença entre raiva e ansiedade. Enquanto os homens são mais rápidos para a raiva, as mulheres são mais rápidas para a ansiedade. Isso faz sentido porque os homens são, em geral, projetados para pensar sobre o curto prazo. Enquanto as mulheres tendem a pensar sobre o longo prazo. A raiva é baseada no imediato e a ansiedade é baseada na contemplação sobre o futuro. Ao escrever, tenha em mente que essa abordagem diferente da raiva pode causar problemas nos relacionamentos. Também ajudará a criar personagens mais realistas. Mostre a heroína pensando duas vezes durante cenas irritantes. Mostre o herói sendo reativo a cenários irritantes. Se o herói pensar sobre as preocupações imediatas e a heroína pensando sobre as preocupações do futuro. 66. A diferença do cérebro do homem e fêmea: Nesta lição, vou fazer uma comparação entre o cérebro masculino e feminino. Para começar, os cérebros masculinos e femininos processam estímulos de forma diferente. E o exemplo deve esclarecer este ponto. Um estudo foi feito na Alemanha com um cérebro masculino e feminino estão sendo escaneados enquanto as pessoas mentalmente giram, formas tridimensionais em sua cabeça. O desempenho conclusivo foi o mesmo entre os machos e as fêmeas. No entanto, houve diferenças significativas específicas do sexo nos circuitos cerebrais que foram ativados enquanto as tarefas estavam sendo concluídas. Em outras palavras, enquanto os homens e mulheres chegaram à mesma conclusão sobre questões sem gênero, a maneira como eles chegaram a essas respostas foi o resultado de diferentes atividades cerebrais. E este estudo em particular, as regiões de identificação visual do cérebro, eram muito mais ativas nas mulheres. Isso significa que, enquanto uma análise mais detalhada foi feita pelos sujeitos do sexo feminino, o principal completou a tarefa mais rapidamente. Isso é relevante para escrever porque quando você mostra seu herói e heroína pensamento, você deve tê-los cognitivamente abordar uma solução de forma diferente. Outra diferença é que meninos e meninas jogam de forma diferente. As meninas se revezam enquanto jogam com muito mais frequência do que os meninos. Jovens também tendem a jogar em nutrir, cuidar e, de outra forma, forjar relacionamento jogo baseado. Meninos jogá-lo se assemelha a pouca preocupação com relacionamentos e mais sobre o brinquedo ou jogo em si com uma ênfase particular em subir a hierarquia de dominância, como rei do jogo tipo montanha. À medida que as meninas envelhecem, o estrogênio empurra as mulheres a interagir mais com os colegas e preocupar-se com questões que os homens normalmente não. As fêmeas recebem uma grande dose de dopamina e oxitocina quando forjam uma conexão íntima. Os machos no geral não. Isso deve ajudar a explicar por que as namoradas tendem a querer conversar com seu namorado ou no telefone por horas quando o namorado está ansioso para desligar o telefone. Os machos são versão não é uma questão de atração. Ele só não está recebendo o gotejamento hormonal agradável que sua namorada está durante essas conversas telefônicas. Na verdade, sua testosterona está empurrando-o na direção oposta. A testosterona tem sido demonstrado para reduzir o interesse em falar e socializar em geral, exceto para assuntos diretamente relacionados à hierarquia dominante e procriação. Ao imaginar a diferença entre a forma como o cérebro masculino e feminino processa informações, ajuda a imaginar o circuito emocional no cérebro do macho como se assemelhando a estradas rurais sinuosas. Enquanto as fêmeas circuitos emocionais se assemelham a superrodovias. A Universidade de Michigan descobriu que as fêmeas usam ambos os lados do cérebro durante o processamento e movimento, enquanto os machos usam apenas um. As conexões neurais também são muito mais extensas e ativas. O resultado disso significa que, em comparação com os homens, a maioria das mulheres são gênios em questões de emoção. As fêmeas podem se lembrar de eventos emocionais muito mais vividamente do que os homens também podem fazer para exercitar neurônios espelhados. As mulheres tendem a parecer ter a capacidade de realizar neurônios de leitura da mente e espelho curto permitem que uma pessoa para experiências de campo de outra, sentindo as experiências de outra pessoa, essa pessoa é capaz de obter um palpite educado sobre o que o outra pessoa está pensando. Portanto, é totalmente certo para fazer a sua heroína parte leitor mente se você assim escolher. A maioria dos cérebros masculinos tendem a se esforçar para evitar emoções. Pesquisadores agora acreditam que há uma grande razão pela qual as fêmeas são tão rápidos a chorar situações tipo relacionamento. A evolução tem, sem dúvida, ensinado ao cérebro feminino que , a fim de chegar ao cérebro masculino emocionalmente denso, ela tem que fazer algo drástico que exija sua atenção. Não só os níveis chegam ao correio, seus cérebros não gostam do movimento o obriga a entrar em ação para parar o fluxo de lágrimas. Em outras palavras, as lágrimas de uma fêmea realmente fazem com que o macho sinta dor cerebral. Isso é interessante porque as fêmeas estão tão sintonizadas com a emoção e expressões faciais sutis que podem ler a linguagem emocional muito facilmente. Muitas mulheres ficam chateadas com a incapacidade masculina de ler sua angústia emocional. A maioria das mulheres interpreta isso como significando que ele está desinteressado quando é mais provável que ele não esteja ciente de sua angústia emocional. Muitas vezes as lágrimas são remédio para este snus alheio. Tenha em mente que os cientistas estão cada vez mais concordando que, ao considerar o comportamento humano não é uma questão de natureza ou educação. É tanto a natureza como a educação. Então, enquanto eu discuti as diferenças entre o cérebro masculino e feminino, você deve ter em mente que a história de fundo de um personagem também desempenha um papel importante na formação de quem é o personagem e como ela ou ele vai responder aos pontos do enredo. Tenha em mente a essência dessas informações ao escrever seus personagens. Por exemplo, uma escritora madura de romance muitas vezes faz seu herói como ela acredita que ela imagina seu homem ideal para ser. Este herói estaria em sintonia com a emoção. Você será capaz de ler a heroína sutil emocional porque ele vai desfrutar de longas conversas sobre sentimentos. E a heroína não teria que recorrer a lágrimas para ter sua atenção emocional. Mas tenha em mente que o subconsciente dos leitores está lendo ao lado do cérebro contemporâneo. Significa que se o herói não está agindo como o cérebro antigo sabe como um macho alfa se comportaria, então o herói se sentirá inautêntico para o leitor. Será herói feminizado pode parecer maravilhoso na superfície, mas os leitores subconscientes se recusarão a percebê-lo como um companheiro ideal. Em suma, você está aprendendo sobre o cérebro nesta seção para ajudá-lo a tornar os heróis e heroínas mais credíveis para que o subconsciente dos leitores não diga ao seu público para parar de ler seu livro. 67. Brain In Love: Nesta palestra, vou discutir como o cérebro humano reage a estar apaixonado. E o ponto importante a ter em mente é que o cérebro quer desesperadamente estar apaixonado. Um cérebro que não é um tipo de paixão amor é considerado pelos cientistas como um cérebro que existe em um estado cerebral diferente em comparação com um cérebro que não está envolvido no amor romântico. Certas regiões do cérebro tornam-se em grande parte desativadas durante este tempo de adoração. A amígdala, que é a região do cérebro que funciona como o sistema de alerta de medo. E o córtex cingulado anterior, que é a região do cérebro que faz grande parte do pensamento preocupante e crítico obter em grande parte o ativado. Isso significa que a capacidade de examinar logicamente o parceiro é severamente diminuída. Este efeito é semelhante ao que acontece com o cérebro quando uma pessoa consome a droga, o ecstasy. amor precoce produz resultados no cérebro que também são semelhantes ao que acontece no cérebro quando se toma anfetaminas, cocaína e opiáceos. Esta fase tende a durar cerca de seis a oito meses. Durante este período de tempo, essa pessoa pode realmente ser viciada em amor. Quando os dois estão fisicamente separados. É comum que a dor real ocorra. Enquanto essa dor pode não se sentir como retirada de drogas. Estudos do cérebro revelaram que é de fato muito semelhante à retirada de drogas. Assim que os parceiros reacenderem e abraçarem fisicamente, esses sintomas de abstinência diminuem rapidamente. Um exemplo disso é a expressão bem conhecida de que a ausência faz o coração crescer mais afeiçoado. Este ditado é baseado em grande parte na reação à oxitocina e à dopamina. Retirar. Falando pessoalmente por um momento. Eu me esforcei para entender o dia do modus operando do cérebro feminino. Eu li livro após livro sobre o assunto para me tornar conhecedor sobre um assunto que me trouxe tanta confusão. Então, quando eu expliquei o cérebro feminino, por favor, entenda que isso não é uma questão da minha opinião pessoal. Além disso, por favor, não se ofenda por eu usar o termo Cérebro Feminino. Estou falando estritamente biologicamente aqui. Espero que você já esteja ciente de que há amplas evidências provando que o cérebro feminino e masculino não são idênticos. Quando uma fêmea abraça ou abraça um e-mail por um período prolongado de tempo, o cérebro libera ocitocina. Eu especifico fêmea aqui porque esta liberação de ocitocina é especialmente pronunciada em fêmeas. Se você não sabe o que é a ocitocina, basta considerá-lo como um importante hormônio de amor e ligação. Coloque desta forma. A droga que força as mães a ter a cabeça sobre os calcanhares paixão com seu recém-nascido é em grande parte devido à oxitocina. Além disso, é por causa da ocitocina que muitas mães dizem suas filhas para não se declarar fisicamente muito perto de seu novo namorado. Estar muito perto do novo namorado. E resultará na liberação de oxitocina, que por sua vez discará as partes do cérebro que examinariam logicamente o parceiro potencial. Deixe-me colocar de uma maneira diferente. Houve um experimento na Suíça onde dois grupos de investidores receberam um spray nasal para usar antes de um pitch. Os investidores que inalam a ocitocina ofereceram o dobro dos fundos como aqueles que respiraram no placebo. Para simplificar, oxitocina desliga a desconfiança natural em estranhos ativando os circuitos de confiança do cérebro. Agora, este assunto só é intensificado pelos fatos de que progesterona e estrogênio aumentam o efeito de ligação baseado em oxitocina. Um cérebro feminino apaixonado muitas vezes terá as partes do cérebro que regulam a cautela e a aversão desligadas. Em outras palavras, um cérebro feminino apaixonado luta para ser cético sobre o parceiro. Muito disso é verdade para o cérebro masculino também. que o tempo progride, esta fase de paixão diminui e os produtos químicos que controlam o cérebro são gradualmente reduzidos. Durante este tempo, o cérebro feminino está vindo para incorporar o parceiro em sua própria auto-imagem através do apego do cérebro e circuitos de memória emocional. Em outras palavras, os sintomas de abstinência de estar fisicamente separado são drasticamente diminuídos. Muitas pessoas interpretam essa diminuição do amor Quente e Pesado para significar que o relacionamento está em declínio. No entanto, a partir de uma perspectiva neurológica, tudo o que está acontecendo é que o cérebro está formando conexões que são orientadas para um lugar mais duradouro de conexão, calma e paz. Isso é conhecido como a rede de anexos. E como diferente da situação anterior em que o cérebro era amado louco, por assim dizer. Em suma, durante este tempo no relacionamento, o cérebro ainda está orientado para o amor, mas já não se assemelha a um vício em drogas. Esta relação ainda evoca a liberação de dopamina e ocitocina de modo a manter o acoplado. A diferença é que os produtos químicos são largamente liberados em diferentes partes do cérebro do que onde estavam anteriormente. Uma maneira simples de entender isso é pensar nisso em termos evolutivos. A primeira fase é chegar às pessoas profundamente apaixonadas para que elas façam um bebê. Agora, quando o bebê nasce, os pais ainda não podem estar profundamente apaixonados um pelo outro. Se fossem, então a chance de sobrevivência do bebê diminuiria porque seria ignorada enquanto os pais estavam ocupados brincando juntos. Mas mesmo que os pais não sejam mais viciados uns nos outros, por assim dizer, eles ainda estão profundamente ligados uns aos outros, que faz sentido em termos evolutivos. A chance de sobrevivência do bebê aumenta se ambos os pais estão ficando em torno de dez para a criança. Tanto a fêmea como a masculina liberam oxitocina durante a relação. Este produto químico é essencial para que os dois permaneçam felizes juntos. As fêmeas produzem mais disso e mais prontamente do que os homens. Os homens dependem em grande parte da oxitocina e da vasopressina para permanecer transpassina em seu companheiro. Os homens têm mais receptores de vasopressina, e a vasopressina é usada no cérebro masculino principalmente para aumentar a ligação social e parentalidade. As fêmeas usam principalmente estrogênio. Para este propósito. Eu poderia obter tudo científico agora e explicar minha pesquisa que investiga as complexas atividades cerebrais que ocorrem no cérebro masculino e feminino durante as várias fases do relacionamento. Mas este é um curso de escrita e ele não veio aqui para aprender neurologia. Então eu vou cortar para a parte da ciência que é relevante para escrever romance. Na verdade, é muito simples. Os dois devem estar sempre a tocar-se um ao outro. Ele esfregando os pés dela, ela esfregando as costas dele. Os dois de mãos dadas, beijando, exercitando-se juntos, etc. Sem essas conexões físicas freqüentes, a liberação dos hormônios de ligação do par são cada vez mais reduzidos. Ok, então o que você realmente precisa para se afastar dessa lição entender é que você deve considerar fazer seus personagens se comportarem de uma maneira que seja consistente com a neurologia humana. Agora, isso é ficção, então você não precisa ter seu personagem agindo como viciados em drogas adorados para ignorar os defeitos proferidos um do outro, eles foram mordidos pelo inseto do amor. Mas você deve manter essa ciência de como o cérebro humano se comporta quando está apaixonado enquanto escreve seu livro. Fazer isso tornará sua história mais credível para o leitor. 68. A descoberta de pessoas de Brain: Há muitos livros de romance que contêm uma seção que envolve um casal se separando. Vamos ver o que está ocorrendo no cérebro quando isso acontecer. Quando uma pessoa está envolvida no amor romântico, o medo de perder seu companheiro pode ser esmagador. E esta mesma luz. Assim que uma pessoa é despejada, o cérebro torna-se voraz por amor apaixonado. A retirada dessas drogas amadas atinge imediatamente. E com todo o seu vigor, pode ser tão forte que a pessoa sente que sua própria sobrevivência está sendo ameaçada. Neurologicamente falando, este é um ponto no tempo em que a função terrorista na amígdala está em pleno andamento. O córtex cingulado anterior que coloca no cérebro estamos preocupados e o julgamento crítico é amplamente processado, produz uma onda de pensamentos sobre a perda do companheiro. Neuroquimicamente falando, os romances felizes e pesados resultaram na liberação regular de hormônios prazerosos e viciantes, como serotonina, ocitocina e dopamina. Dopamina é como um produto químico recompensador quando você ouve o sinal sonoro e você responde imediatamente à notificação e depois sorri por causa desse novo texto, ou algo assim. Isso é dopamina. Quando você termina depois de um relacionamento quente e pesado, os produtos químicos no cérebro ficam confusos. De fato, quimicamente falando, o cérebro experimentando um rompimento se assemelha muito ao que acontece com um viciado em drogas que deixou a Turquia fria. Os receptores químicos do cérebro estão implorando pelo hormônio que ele tinha se acostumado. Esse conserto, se quiser. Ouviu a expressão “coração partido”. Isto é mais do que apenas uma expressão. Novos estudos de imagem cerebral revelam que a sensação de rejeição ativa as mesmas regiões do cérebro que processam como o corpo reage à dor. Enquanto dura. Isto faz sentido a partir de uma abordagem baseada na evolução. A sobrevivência humana está em grande parte relacionada a encontrar um companheiro, reproduzindo-se com esse companheiro. E dependendo daquilo feito para ganho pessoal, em termos evolutivos, ser rejeitado é interpretado como sendo indigno de procriação e cuidado pelo sexo oposto. Lembrem-se, embora agora tenhamos aviões e a Internet seja, a neurobiologia não mudou muito em milhares de anos. A dor de um rompimento não é imaginada. É real, está gritando para a pessoa que ela está em perigo. Esta é uma grande razão pela qual as pessoas rapidamente saltam para um novo parceiro após um término. É a resposta à luta cerebral para impedir que o hospedeiro caia do penhasco. Um exemplo literário disso pode ser encontrado na saga crepuscular. Você se lembra quando Bellows Swan acordava gritando e sentado na janela dela por meses a fio. E Edward disposto a desistir de sua vida quando pensou que seu amor romântico estava perdido para sempre. O ponto em que estou dirigindo é que se você tem uma cena de rompimento em seu livro, isso requer mais atenção do que você poderia presumir. Está bem? Então, mantenha isso em mente. Se você optar por ter um rompimento em seu livro. Quanto mais perto você refletir a biologia do mundo real, mais acreditável será o seu livro. 69. Brain de amantes: Estamos escrevendo romances. E em tal gênero, há sempre pelo menos um tom de sexualidade. Então, nesta seção, vamos explorar questões relacionadas ao sexo, principalmente no que diz respeito à neurologia e bioquímica. Essas informações devem ajudá-lo a criar personagens fictícios mais autênticos. interesse sexual começa com um processo inconsciente, que significa que a maioria não começa a escolher inicialmente por quem eles são fisicamente atraídos. Ambos os homens e mulheres têm uma lista de verificação pré-existente ligada ao seu ADN que lhes diz quem devem achar sexualmente atraente. Em situações heterossexuais, esta lista de verificação é quase inteiramente baseada em torno da propagação de prole bem-sucedida e próspera. Ajuda pensar nesta parte do nosso cérebro como sendo mais velha do que a própria humanidade. Ao ampliar, os machos são perseguidores e as fêmeas são seletores. As mulheres são muito mais lentas para se apaixonar. Por exemplo, muitas mulheres acreditavam que o amor à primeira vista é um mito. E, resumindo, as mulheres têm uma lista de verificação subconsciente e consciente que deve ser preenchida antes que os aguaceiros do amor possam se apossar. O processo de excitação sexual é uma experiência diferente para homens e mulheres. Quanto mais calma uma fêmea é, mais inclinada quanto ela está a experimentar excitação sexual. A amígdala fêmeas, ou o centro de medo e ansiedade do cérebro, precisa ser acalmada em submissão antes que as inclinações sexuais possam ocorrer. Os machos são o oposto. O alto medo e a ansiedade aumentam o desejo sexual. Uma razão para isso tem a ver com a procriação. Se um macho está prestes a morrer, ele imediatamente quer passar em seu assento antes que seja tarde demais. No entanto, uma mulher põe em perigo inconscientemente sabe que tal ambiente não é lugar para carregar e ter uma criança. Então você quer acalmar sua heroína antes do sexo. E você é livre para fazer o herói especialmente ansioso antes do sexo, se você quiser. Um fator que contribui para essa diferença é que testosterona desempenha um papel enorme no desejo sexual. Uma das principais razões pelas quais os homens constantemente fazem sexo em sua mente é por causa de sua testosterona. Por exemplo, as mulheres que tomam suplementos de testosterona freqüentemente relatam o efeito colateral de ter uma libido drasticamente aumentada. Isto significa que uma maneira que você pode revelar que seu herói alfa tem uma grande quantidade de testosterona é mostrar sua maior do que a média de desejo sexual. O tema das preliminares deve dar clareza à compreensão desta diferença neurológica entre homens e mulheres. Para os homens, preliminares são três minutos antes da relação sexual? Para as mulheres, isso é 24 horas antes da relação sexual? Como uma nota lateral rápida, esta é uma grande razão pela qual os romances são lidos principalmente por mulheres. O romance simula preliminares na neurobiologia feminina. A diferença entre a forma como as preliminares são consideradas neurologicamente entre os sexos deve ajudar a ilustrar como os machos pensam a curto prazo e as fêmeas são orientadas para as questões de longo prazo e não apenas sexuais, mas relacionamentos em geral. Outra coisa a ter em mente é o papel que feromônios desempenham na indução do ato sexual. Portanto, certifique-se de incluir linguagem relacionada olfativa ao construir uma cena de amor. Quanto mais preciso você estiver em questões de biologia enraizada, mais você satisfará o cérebro subconsciente dos leitores, quanto mais você apelar para o cérebro subconsciente do seu público ceticismo inerente, maior a probabilidade de seus leitores terminarem a ler o teu livro. Coloque de outra maneira. Quanto mais reais forem seus personagens, mais cativante será sua história. 70. Relacionamento de personagens com o plot e configuração: Nesta lição, vou examinar a relação do personagem com Enredo e Configuração. Criar personalidades de seus personagens pode ser o primeiro passo que você dá ao elaborar seu esboço de história. Embora a personalidade seja importante, articular a personalidade é apenas parte do processo. Você também precisa ter seu personagem revelando suas necessidades, desejos, medos e relacionamento com os outros personagens. Pense assim. Na vida real, cada um de nós faz escolhas que impactam nossas vidas. Essas escolhas de um mundo real equivalente ao enredo da história em uma história orientada por personagens, escolha, consequência, reação coloca outra maneira. Você deseja usar plotagem e configuração para revelar o personagem. Por exemplo, coloca uma pessoa gentil de coração à prova. Faça plotagem e configuração. Faça a alma gentil provar sua bondade quando Trama e Setting como empurrando ele ou ela para ser mal. Pergunte a si mesmo quais configurações ou eventos revelarão os melhores e piores aspectos de seus personagens. Tente o tempo, o enredo, e a vida emocional de um personagem juntos, tanto quanto possível. Pense em Frodo, do Senhor dos Anéis. Sua vida emocional está tão entrelaçada com o enredo que é difícil distinguir entre os dois. Usando escolha, consequências, Enredo e Configuração para revelar seu personagem e seu personagem. Progressão ou regressão criará um nível de credibilidade que o leitor apreciará. A maioria das histórias de sucesso são em grande parte sobre um personagem principal lutando contra a morte. Existem três tipos de morte. Estes são físicos, profissionais e psicológicos. A morte física é literalmente morrer. Morte Profissional é sobre o papel do protagonista na vida, estar em perigo, perder para sempre sua carreira. Por exemplo, a morte psicológica ocorre quando o mundo interior ou a humanidade do protagonista está sendo desafiada. Morte, neste caso criaria um personagem que não é mais buraco. Muitos romances envolvem esse tipo de morte. Por exemplo, se o casal não acabar juntos, o par será para sempre miserável. O objetivo de usar a morte como uma dobradiça para mover a história é que ela criará um impacto psicológico no leitor. E esse impacto manterá o leitor envolvido na história muito reduzido. Pode ajudar a pensar em tais histórias como um esforço para obter algo, como uma resposta, um ente querido, vingança e assim por diante. E fugir de algo como uma fuga da prisão. Uma fórmula simplista é a motivação do personagem versus obstáculos é igual à transformação do personagem. E parte importante do enredo é facilitar a transformação do personagem. Isto é normalmente exibido como tendo sido realizado através de algum gesto simbólico. E exemplo disso é Riggs do filme de armas letais, dando a bala no final do filme. Em histórias de personagens, o enredo e o cenário em geral precisam servir o processo de caracterização em evolução. Isso ainda pode ser um pouco confuso para você. Então deixe-me explicar por analogia. E neste exemplo, imagine um barman sendo a mesma coisa que um autor de ficção. Agora imagine que você tem três garrafas atrás do seu bar para fazer suas misturas. A proporção diferente desses líquidos variados criará uma bebida aromatizada inteiramente diferente. Novamente, finja que existem três tipos diferentes de líquidos para trabalhar atrás do seu bar. Estes fluidos são enredo, configuração e caracterização. Sua bebida precisa conter os três. Mas se você usar mais de um e menos do outro, você produz um sabor diferente. Seu cliente ou leitor tem um certo sabor em mente quando pede seu pedido. Se eles estão vindo ao seu bar para uma história de mistério, eles vão esperar para provar algum cenário e caracterização. Mas, no geral, é o enredo que eles mais querem beber. A questão de quem fez isso requer configuração e caracterização para fazer a história funcionar. Mas a resposta para a pergunta quem fez isso geralmente é encontrada na garrafa de enredo. Se eles vêm para o seu barred pediu uma história de fantasia, eles vão querer mais configuração em sua bebida, em seguida, será encontrado na maioria dos outros pedidos. Se eles vêm até você para beber seu romance, então eles vão esperar mais caracterização em sua bebida. Em seguida, plotar e definir analogia estranha. Eu sei, mas espero que isso ajude. 71. Tipos Tipos de personagens: Nesta seção, eu vou falar sobre os diferentes tipos de caracteres que a maioria dos livros tem lá ou andar sobre caracteres, caracteres espaço reservado, caracteres menores e caracteres principais caminham em caracteres de espaço reservado. Não precisaremos de nenhum desenvolvimento. Eles são essencialmente partes da configuração. Seu papel é fazer uma cena parecer mais realista ou servir um propósito logístico rápido, usado corretamente, esses personagens desempenham seu breve papel na história e, em seguida, desaparecem. Um exemplo desses personagens são aqueles personagens esquecíveis no bar e restaurante The Wizard Lee que estamos muito animados para conhecer Harry Potter pela primeira vez. Estes eram personagens sem nome que serviam o papel de mostrar ao leitor que Harry estava em caráter de consequência e, portanto, digno do interesse do leitor. Agora, enquanto os caracteres de espaço reservado são relativamente simples de criar, há um aspecto desafiador para eles. Por mais que pareça, você não quer torná-los muito vívidos. Imagine que eu jogo, por exemplo, se você tem uma multidão de extras andando na parte de trás do palco para criar o ambiente de um ambiente movimentado da cidade. E então você tem um desses extras dançando descontroladamente e atraindo a atenção do público. Este extra, esta caminhada está falhando em seu papel. Caminhe no lugar caracteres titular são um bom lugar para usar estereótipos. Em outras palavras, você geralmente deseja que esses caracteres se comportem exatamente como o leitor esperaria que eles se comportem em tal ambiente. Se você tem um de seus personagens puxando o olho do leitor, você pode querer considerar redimensionar esse personagem, elevar esse personagem para um personagem menor, ou certificar-se de que esse extra está servindo um papel na história. No entanto, há extras que devem chamar a atenção do público, como uma pessoa aleatória que se transforma em um vampiro ou zumbi, ou alguma outra ameaça que forçará uma mudança no enredo. Ok, então agora caracteres menores, caracteres menores podem servir uma variedade de propósitos em um enredo. Eles podem até mesmo balançar o enredo. No entanto, eles não devem aparecer na história mais do que o necessário. Essencialmente, esses personagens executam uma ou três coisas no enredo e depois desaparecem. E exemplo que vem à mente, tia Em de The Wizard of Oz.Seu papel na história era inegável, mas o público só a vê algumas vezes ao longo de toda a história. Ok, agora personagens principais, personagens principais, ou os personagens em que o leitor precisa se investir. Estes são o vilão do arco, o herói, heroína e os outros personagens que aparecem repetidamente na história. Estes são os personagens que o público deve amar ou odiar. Medo de, ou temer por. Estes caracteres no todo, deve ter pelo menos algum tipo de ARCX. E são suas escolhas, suas ações e desejos que, em última análise, impulsionam o enredo. Uma boa regra de ouro é que quanto mais tempo e atenção você dá a um personagem, mais o público espera que esse personagem desempenhe um papel importante no enredo. De um modo geral, existem três tipos de pistas. Aí está o anti-herói. Tais pistas operam por sua própria bússola moral. Esta liderança, muitas vezes, resistirá à autoridade e quando não estiver em conformidade com o status quo. Um exemplo do anti-herói pode ser encontrado no veneno do filme. Um segundo tipo de chumbo é a vantagem negativa. Tal personagem possui valores que são contrários à comunidade circundante. A busca do poder é muitas vezes um foco impulsionador para tal personagem. No entanto, para que tal chumbo funcione, você deve sugerir cedo que a vantagem negativa é resgatável. O terceiro tipo de chumbo é o herói positivo. Tal leed representa os valores da comunidade, vai se sacrificar por um ideal e não se afasta do conflito. Exemplos de tal personagem são Edward Stark e Jon Snow da Canção de Gelo e Fogo. Uma regra geral é que nenhuma dessas pistas pode ser fracotes. Eles não podem estar sempre reagindo ao conflito. Eles precisam estar dispostos a ir para a ofensiva em algum momento. 72. Comportamento de personagens: Nesta seção, vou discutir o comportamento do personagem. Uma coisa a ter em mente é que os personagens devem ter um código moral. Os personagens parecem muito mais realistas se tiverem limites que não cruzarão. Por exemplo, pense na areia assassina que Oráculo ganha com o Game of Thrones, dizendo que ele não é um ladrão. Ele não tem problema em matar alguém. Mas roubar é inaceitável. Nesta mesma linha, realmente ajuda com a credibilidade do caráter. Se você faz seu personagem não se conformar com as pressões sociais, menos que o tema do seu livro seja fazer com que um personagem se torne independente, geralmente é melhor evitar que seus personagens principais se pareçam com ovelhas. Normalmente, é melhor mostrar os atributos e comportamentos de um personagem para o leitor, em vez de apenas dizer ao leitor sobre tais características. Por exemplo, ao assistir ao filme Indiana Jones, aprendemos muito cedo que o Dr. Jones é inteligente, corajoso, focado, ganancioso, engenhoso, bem-humorado e tem um forte instinto de sobrevivência. Não há ponto onde essas características contadas ao público. Fomos mostrados a eles. Se seus personagens são mentirosos, mostrou-lhes mentindo. Se seus personagens são traidores, mostrei-lhes traição. Os autores aspirantes são muitas vezes instruídos a mostrar e não contar. Eu discordo disso. Mostrar tudo destruirá o ritmo de uma história. Às vezes, o método acelerado de dizer é o melhor. Dito isto, mostrar é geralmente o ideal quando se trata de retratar o comportamento de um personagem. Algo a considerar ao criar o comportamento de um personagem é tornar seu personagem excêntrico. Excentricidade bem feito não só pode cativar o público, Ele também pode deixar uma impressão duradoura. Estou namorando comigo mesmo aqui. Mas quantos de vocês se lembram do filme Beverly Hills Cop com Eddie Murphy? Se você se lembrar deste filme, provável que você também se lembre do atendente da Galeria de Arte. A excentricidade inesperada do estrangeiro efeminado saltou para o público. Bronson, seu papel não tem nada a ver com o enredo. Mas quase todos se lembram dele. Ele não era apenas um estrangeiro. Ele não era apenas um feminino. Ele era os dois. E ele mostrou seu senso de superioridade e brincadeira de uma maneira magistral. Agora, deve ser salientado que tal excentricidade forte é tipicamente melhor para caracteres secundários. Ter seus personagens principais, este excêntrico, poderia distrair do enredo. Se você estiver indo para usar a excentricidade para seus personagens principais, faça isso de forma mais sutil, ou pelo menos pense Sherlock Holmes, enquanto a excentricidade está alinhada com um enredo. Por último, dá especial atenção à atitude dos personagens. Pense no motivo do personagem como uma explicação sobre por que o personagem age da maneira que ele ou ela faz. Mas a atitude revela como ele ou ela reage a eventos externos. Motivo e atitude estão intimamente ligados, mas também são distintos uns dos outros. Considere ambos ao revelar como uma resposta de personagem a estímulos. Por exemplo, seu herói fará a coisa certa em uma determinada situação. Mas ao mesmo tempo, ele mostra que não está feliz com isso. 73. Qualidades que ajudam o leitor com o personagem - parte 1: Nesta lição, vamos explorar as várias maneiras de ganhar simpatia do leitor para seus personagens. Realmente, a melhor maneira de começar a abordar este assunto é apenas listar as qualidades que evocarão a simpatia do leitor. Então é isso que vamos fazer. Faça o personagem experimentou dificuldades e não apenas como resultado de sua própria ignorância ou desajeitada. Faça o seu personagem e azarão fazer seus personagens colocar-se em perigo para ajudar outra pessoa. Faça seus personagens conduzidos para superar obstáculos, apesar das probabilidades serem contra eles. E na mesma luz, dar o seu caráter é algo que eles devem superar. Torne seus personagens competentes. Por algum motivo, as pessoas gostam de ler sobre personagens, demonstrando seu alto nível de habilidade em algo particular, dar suas características de caráter e circunstâncias com as quais o leitor médio pode se relacionar, fazer seu personagem atraente. Há uma razão pela qual os atores, atrizes e cantores de sucesso são atraentes. No entanto, a menos que você tenha um motivo, você não quer que seus personagens saibam que eles são atraentes. As pessoas que estão impressionadas consigo mesmas são mais difíceis de tornar simpáticas. No entanto, seus personagens podem se ver como atraentes se tal autopercepção é parte de sua personalidade. Han Solo de Star Wars é um bom exemplo. Vendo a si mesmo como sendo um bom partido faz parte de sua personalidade arrogante. Certo, então aqui está um enigma. Os leitores estão inclinados a gostar de personagens que são semelhantes a si mesmos. No entanto, eles se cansam de personagens que são muito parecidos com eles mesmos. Os leitores tendem a ser mais engajados por personagens que são incomuns, que evocam curiosidade. Então você está andando com uma corda apertada, seus personagens precisam ser semelhantes o suficiente para serem relacionáveis, mas diferentes o suficiente para serem interessantes. Vamos encerrar discutindo o personagem Han Solo. Você verá muitas das qualidades listadas anteriormente na caracterização de Han Solo. Ele tem experimentado dificuldades. É claro que ele teve que lutar duro por seus sucessos e ao mesmo tempo ser um azarão. Ele está frequentemente em perigo, mas consegue mesmo assim. Ele é altamente competente. Enquanto ele é de uma galáxia diferente, ele ainda parece muito relacionável. Ele é atraente. Andy tem imperfeições cativantes. Quanto mais você faz o leitor gostar de seus personagens, quanto mais eles querem segui-los, mais você faz com que o leitor simpatize com seus personagens, mais o leitor vai gostar deles. 74. Qualidades que ajudam o leitor com o personagem - parte 2: Agora vamos explorar a questão de fazer o leitor simpatize com seus personagens. Escusado será dizer que você precisa de seu leitor para se preocupar com seus personagens. Sempre que você introduz conflito no enredo, você precisa que o público se preocupe com o resultado. É possível fazer com que seu leitor se preocupe com o conflito em um nível intelectual. Isso pode ser feito por ter um enredo baseado em torno de um princípio ou uma idéia que o leitor já tem um interesse investido. No entanto, envolver os sentimentos dos leitores é uma técnica muito mais eficaz para fazer com que o leitor se preocupe com o conflito. Para explicar completamente isso, preciso dar uma lição rápida sobre a evolução do cérebro. Nosso cérebro processa informações de forma diferente da forma como interpretamos conscientemente. Veja, biólogos afirmam que a evolução não é um designer ou um inventor. Em vez disso, a evolução é um funileiro. Isso significa que após a evolução nos deu uma parte de nossa anatomia, a menos que nossa biologia determinasse que essa parte está causando danos, ela nunca removerá essa parte. Em vez disso, novas peças são coladas nas peças antigas e, em seguida, são integradas no orifício através de soluções alternativas e bypass. Agora, é importante para você entender que o ditado, idade antes da beleza é especialmente verdadeiro quando se trata do cérebro. córtex pré-frontal é, em grande parte, o auge da nossa evolução humana. No entanto, esta parte poderosa do nosso cérebro é relativamente nova. A amígdala, a medula oblongada, o hipotálamo. De fato, todo o nosso sistema límbico está conosco desde que éramos répteis. Tenha em mente a frase mais antiga, primeira, nova, última. Vou lhe dar dois exemplos para ajudá-lo a entender isso. E não se preocupe, tudo isso voltará ao ponto de porque, como escritor, você está tentando alcançar as emoções de um leitor em vez de seu islamismo intelectual. Estenda sua mão e dobre um de seus dedos conscientemente. Parece que estás a dizer a esse dedo para se mexer. No entanto, primeiro considere que evolutivamente falando, tínhamos dígitos antes de termos movimento independente. Portanto, enquanto parece que estamos dizendo que um dedo para se mover, o que está acontecendo neurologicamente é completamente diferente. O que realmente está acontecendo é que as partes mais antigas do seu cérebro, a que foi usada para movimento de dígitos antes de termos movimento independente dos dedos, está dizendo a todos os seus dedos para se moverem. Mas um milissegundo depois, uma parte mais recente do cérebro que foi tipo de esbofeteada em cima da parte mais antiga do cérebro está realmente dizendo aos outros quatro dedos para permanecerem quietos. Este processo de explosão mais antiga, primeira e mais recente é basicamente uma regra em termos de como processamos o que vivemos no mundo externo e como nosso sistema interno reage a esses estímulos. Ok, então aqui está o segundo exemplo. Quando temos uma experiência, essa experiência entra originalmente em nós através nossos sentidos e passa pela primeira vez pelas partes mais antigas do nosso cérebro. Onde um conjunto de reações conectadas são enviadas por todo o nosso corpo, como liberar uma variedade de hormônios, aumentar a freqüência cardíaca, respirar mais rápido, apertar o estômago. Vemos isso do lado de fora explodindo em risos, sorrindo ou sendo assustados e assim por diante. Mais uma vez, tudo isto está a acontecer sem o nosso controlo. Quando terminamos voluntariamente sorrir, estamos tendo uma resposta a algo que nos faz felizes. Então nosso novo cérebro, vamos notar que os músculos faciais específicos que estão sendo utilizados para produzir um sorriso, e ele detecta os hormônios felizes. E então ele determina, ha, eu devo ser feliz. A este ponto, o campo da programação neuro linguística ensina que uma maneira de derrotar a depressão é forçar seu corpo a capturar e manter a representação física de uma pessoa que é Extremamente feliz. Você pode tentar isso por si mesmo, se quiser. Levante-se em linha reta com os ombros para trás. Levante o queixo para cima, estique os braços para fora. Segure um sorriso largo o melhor que puder enquanto você se faz rir de coração. Se você fizer isso por tempo suficiente, você se sentirá feliz. E você nem precisava de uma razão para alcançar essa felicidade. Para colocar tudo isso e de outra forma, os neurologistas argumentam que a parte consciente do pensamento do cérebro é a última parada no processo de experimentar emoções e aplicar causalidade e contexto a ela. Os especialistas argumentam que, porque tudo aconteceu tão rapidamente, acreditamos que está acontecendo simultaneamente. Ou podemos até levar-nos a acreditar que estamos decidir como sentir-nos primeiro e depois senti-lo. Tudo isso explica por que os comerciantes de sucesso se esforçam para falar com nosso sistema límbico em vez de com nosso córtex pré-frontal. Em outras palavras, anúncios bem-sucedidos são aqueles que atraem nossos instintos básicos em vez de apelar ao nosso senso de lógica e razão. Porque os estímulos passam pelo cérebro mais antigo primeiro e uma vez aceito lá, as partes mais novas do cérebro racionalizarão sua validade. Então pegue toda essa informação e agora conecte-a ao entendimento de que uma resposta emocional é muito mais antiga do que a resposta intelectual. Se você se esforçar para alcançar seu leitor em um nível intelectual, você não está apenas dando mais trabalho a fazer, sua escrita também será menos eficaz. 75. Qualidades adicionais que fazem um personagem de vívido para o leitor: Agora vou mergulhar em algumas das qualidades mais importantes que tornam um personagem vívido para o leitor. Um dos seus maiores objetivos como autor de ficção é criar personagens que saltam da página. Você quer que seu leitor entregue sua descrença. Seus personagens devem parecer tão reais para o leitor que o leitor se torna emocionalmente investido no destino do personagem. Para fazer isso, você deve imbuir seus personagens com uma ampla gama de qualidades. A primeira qualidade a considerar é a motivação do personagem. Determinar a motivação de um personagem é um assunto sério. motivação de um personagem pode representar 60% do processo de criação de personagens, bem como a forma como esse personagem navega no gráfico de histórias. Pensa nisto desta forma. Antes que atores e atrizes atuem como visto, seu primeiro passo é determinar a motivação do personagem. Nesse ponto do roteiro, o talento precisa saber a motivação do personagem antes que ele possa entender o papel que está desempenhando. Para elaborar sobre este ponto ao elaborar o motivo do seu personagem, você geralmente não quer algum motivo clichê familiar. Muitas vezes, você deve criar um motivo que é complexo e pode até resultar em comportamento contraditório. Felizmente, os romances são o melhor meio para explorar e revelar o motivo. Somente em livros os pensamentos, crenças, sentimentos, reações, planos podem ser revelados em detalhes vívidos e elaborados? A literatura fornece os melhores meios para revelar a natureza dinâmica das humanidades. Como tal, os personagens podem começar o livro acreditando que eles são impulsionados por um conjunto de motivações. Mas sua progressão para a história pode alterar essas motivações. E exemplo disso é SAMHSA da série Game of Thrones, Canção de Gelo e Fogo. Ela começou esta série por ser motivada a se casar com Joffrey. No entanto, ela desenvolveu um conjunto completamente diferente de motivações de condução à medida que a série continuava. Em essência, revelando os pensamentos, crenças, sentimentos e reações de seu personagem. Você está realmente fazendo com que seus personagens venham a entender melhor a si mesmos. Assim como os leitores estão vindo a entender esses personagens coloca outra maneira. Muitas vezes você quer mostrar seu personagem crescendo e evoluindo através da mudança em sua motivação. Uma palavra de cautela sobre este ponto, porém, os autores têm tantas ferramentas à sua disposição para revelar motivação que é tudo muito fácil se perder e usá-los. Este é um problema potencial para contar histórias porque o exame do motivo retarda o ritmo das histórias. Ter um ritmo lento por muito tempo ou com muita frequência irá aborrecer o leitor. Ok, seguindo em frente. Agora, embora nem sempre seja necessário dar ênfase à história de fundo de um personagem. Mostrar que seu personagem é de alguma forma ferido por algum evento passado escondido muitas vezes ajuda a tornar o personagem mais vívido. O ponto aqui é tornar seu personagem complexo, mas não tão complexo que eles sejam incompreensíveis. Seu personagem deve ser complexo o suficiente para refletir um ser dinâmico. Ele também ajuda a dar ao seu personagem qualidades admiráveis apesar de suas falhas. Torná-los engenhosos, corajosos, Noble, ter acesso a uma rede de amigos e familiares e assim por diante. Embora os atributos sejam muito importantes, as falhas são ainda mais, criando um caráter crível e dinâmico. Há uma seção inteira sobre falhas de caráter. Por esta razão. Em última análise, seu objetivo é fazer com que o leitor se preocupe com seu personagem. Dê forças e fraquezas aos seus personagens, dê-lhes esperanças, desejos e medos. Mostre seus desejos, mostre suas decepções. Use a configuração e o gráfico para revelar o crescimento e o declínio dos caracteres. Você definir e traçar para dar ao seu leitor insights sobre o funcionamento interno da mente do personagem. 76. Personagens que Hate: Agora vamos discutir os elementos que fazem com que um leitor odeie um personagem. É importante saber como criar um personagem detestável, porque os leitores são muito atraídos por histórias que contêm personagens que você gosta de odiar. Pense Ramsey Bolton, do Game of Thrones, como um exemplo. Além disso, se você está ciente das qualidades que estimulam o ódio de um leitor, você saberá como evitar essas qualidades ao criar seus heróis e heroínas. Talvez a maneira mais fácil e eficaz de criar um personagem odiado seja mostrar esse personagem deliberadamente fazendo outro personagem sofrer. Quanto mais você mostrou esse personagem desfrutando causando danos mentais e físicos a outro, mais eles serão desgostados. No entanto, há um problema com essa abordagem. Esta tática tem sido usada tanto que pode ser um desafio fazer o uso dela parecer fresco. Mais uma vez, pensa Ramsey Bolton, queres associar o acto de magoar outro à personalidade do vilão. Ao usar essa tática, mantenha a definição de sadismo em sua mente, que é a tendência a obter prazer de infligir dor, sofrimento ou humilhação aos outros. Quanto mais crível você fizer esse personagem, mais provável será que o leitor ignore o clichê. Seguindo em frente, é importante ter em mente que ser um assassino não equivale a ser mau aos olhos do leitor, mesmo que o assassino não esteja agindo em legítima defesa. Por exemplo, escrever sobre uma pessoa que faz tudo o que pode para assassinar Hitler, Stalin e Mao, ou outras pessoas poderosas que trouxeram tremendo sofrimento ao planeta, como um assassino em massa, não seria odiado pelo leitor. Se você quer fazer um assassino, um vilão, você deve fazer esse assassino matar para ganho inteiramente pessoal. Em outras palavras, enquanto um valentão sempre será desgostado pelo leitor, o mesmo não é necessariamente verdadeiro para o assassino. Agora, aqui está uma coisa bizarra sobre a preferência humana. Simultaneamente, não gostamos de personagens que não são ambiciosos e ressentem personagens que se afirmam. Há algo em ver uma pessoa se forçando onde não foi convidada ou sendo uma usurpadora, que nos enoja. Por alguma razão estranha. Nós gostamos de ver uma pessoa ganha algo para nomear ou outra forma fazer uma autoridade que está fora de si mesmos. Suspeito que isto remonta à história humana , onde existíamos principalmente em pequenas comunidades unidas. Em tal situação, não queremos uma pessoa super assertiva empurrando seu caminho imerecidamente para o papel de liderança das tribos. Mas isso é só um palpite. Os últimos quatro, ou ser um quebrador de juramento, ser louco, ostentando inteligência e atitude. Eu vou elaborar. A atitude é complicada. Você faz um leitor odiar personagens quando eles são incapazes de rir de si mesmos, quando eles culpam os outros por seus erros, quando eles tomam todo o crédito por esforços de grupo, sucessos não exibem qualquer simpatia para com os outros e trata as pessoas bem ou mal de acordo com sua classe social. Um vilão bem-sucedido é aquele que o público adora odiar. No entanto, é preciso afirmar que os melhores vilões são aqueles que fazem sentido. Aqui. Pensa nisto desta forma. O mundo real está cheio de pessoas más. Mas quantas dessas pessoas acordam de manhã esfregando as mãos juntas e torcendo o bigode e dizem a si mesmas, agora, quanta dor e sofrimento posso trazer ao mundo hoje? Quase todos os bandidos justificaram seus modos de vida nefastas. Em outras palavras, os melhores vilões são aqueles bandidos que não se vêem como sendo maus. Agora, isso não quer dizer que eles vão tão longe a ponto de se considerarem um bom rapaz. Mas suas ações geralmente são baseadas em algumas razões morais que só podem fazer sentido para eles. Pense em Hannibal, o canibal do filme, selecionando o terrível jogador da orquestra para sua próxima refeição. Aníbal estava cometendo o mal, mas era para servir o bem maior de tornar a orquestra grande novamente. Ou pense em Thanatos destruindo metade de toda a vida, a fim de preservar a vida da outra metade. Em suma, você precisa utilizar atitude ao moldar seu vilão. Mas faça-o de uma forma que não crie um personagem que seja mau por causa do mal. Em seguida, é um personagem que ostenta sua inteligência. A maioria são muitas vezes afastados por pessoas que frequentemente caíram $10 palavras que nós não sabemos e de outra forma falam de uma forma pomposa Ivy League. Há uma razão pela qual tantos vilões são altamente inteligentes. Não é apenas para criar um conflito externo crível. É também para fazer o leitor odiar o vilão. Na mesma luz. As pessoas não gostam daqueles que estão claramente falando baixo para eles, falando para eles como se fossem idiotas, por assim dizer. Por fim, há algo ameaçador em estar perto de alguém que claramente sabe muito mais do que você. Mais uma vez, pense em Hannibal, o canibal. Todos nesses filmes sabem que podem ser enganados por ele. E aqueles que subestimam sua inteligência sofrem as consequências. Ser um quebra de juramento deve ser fácil de entender. Uma das razões pelas quais os seres humanos estão tão adaptados, lendo outras expressões faciais sutis humanas, movimentos oculares, contrações leves, e assim por diante, é porque estamos plenamente conscientes de que os seres humanos podem e serão enganosos. Esta é uma razão pela qual algumas pessoas têm uma fobia de palhaço. A maquiagem pesada esconde as expressões faciais que a evolução nos levou a detectar. Então, quando um personagem quebra um juramento, o leitor tem sinos de alarme sair da tela que essa pessoa não pode ser confiável. Em outras palavras, um quebrador de juramento, um mentiroso, um enganador é perigoso. Por último, é a questão da insanidade. Há muitas razões pelas quais os leitores são propensos a odiar os loucos. Um deles é o fator de previsibilidade. Nós tendemos a não gostar daqueles que se comportam de uma maneira que faz 0 sentido lógico ou racional. Há também a incapacidade de entender completamente a pessoa. Então por que se incomodar? Os loucos tendem a pertencer a um mundo próprio. É possível ter um simpático na mesma pessoa. Mas porque as pessoas não conseguem entender os loucos e somos propensos a temer o que não entendemos. É muito difícil ter um caráter agradável e insano. Então, aí está. Tenha esses problemas em mente ao criar seu elenco de personagens. 77. Reembolso de virtudes - o vilão compreensível: Agora vamos explorar algumas das qualidades que seu vilão ou personagem antagonista deve ter. Você deveria escolher ter esse personagem em sua história? Os leitores da justiça vão se cansar de um herói que é um cara 100% legal. Os leitores ficarão desinteressados em vilões que são 100% maus da fita. Agora, isso não quer dizer que o vilão não deve ser puro mal. Em vez disso, o vilão precisa se ver como sendo moralmente justificado em sua própria mente. Por exemplo, pense em Thanatos e nos últimos filmes dos Vingadores. Acabar com metade de toda a vida no universo era considerada a coisa moralmente justa a se fazer. Na mente dele. Dennis era mau, mas considerava que sua crueldade era necessária para o bem maior. Assim como você quer construir falhas em seus heróis. Você também quer dar virtudes aos seus vilões. Mostre àquele cara mau amando alguém, cumprindo promessas, ou dê ao vilão uma história justificativa. Você não precisa tentar tornar o leitor como o antagonista, mas dar aos seus vilões qualidades adversas vai torná-los muito mais cativantes. 78. Perguntas que ajudam com design de personagens: Nesta seção, vou oferecer-lhe uma lista de perguntas que devem ajudá-lo em seu processo de criação de personagens. Como é o pior dia deste personagem? O que esse personagem é o melhor dia se parece? Y. O que esse personagem está escondendo no fundo do armário dele ou dela? Qual é o segredo mais profundo e sombrio deste personagem? O que faria com que este personagem pegasse a cadeira que estava sendo sentado e embora através de uma janela. O que esse personagem tatuaria em seu antebraço se ele ou ela tem que fazer uma tatuagem. O pensamento com este personagem continua a pensar se preso na prisão por um longo período de tempo. O que esse personagem mais gosta em sua vida? O que esse personagem mais odeia em sua vida? Por quê? Que cuidado seria esse estar disposto a morrer? Defender o que o evento ou eventos no passado deste personagem mais influenciaram sua estrutura de crença? O que é memória ou memórias são mais vívidas na mente deste personagem? Qual é a reputação deste personagem com os outros? Como esse personagem é estereotipado? Como esse personagem não é estereotipado? Qual é a rede deste personagem? Que são as principais pessoas no passado, presente e futuro de seu personagem. Quais são os hábitos que esse personagem tem? Qual seria a rotina diária deste personagem? B, em um dia normal? Que talentos e habilidades esse personagem possui? Quais gostos e preferências esse personagem possui? Como esse personagem se parece? O que o nome deste personagem tem em mente que um nome muitas vezes diz muito sobre um personagem. Onde esse personagem foi criado? Onde ele ou ela reside atualmente? Esse personagem vive sozinho ou com os outros? Se com os outros? Como essas pessoas influenciaram o personagem? Qual é o nível de educação do personagem? O que ele ou ela fazem para viver? Quais são seus interesses ou hobbies? Como esse personagem se relaciona com os outros? Como esse personagem se sente sobre o sexo oposto? E porquê? Se aplicável, quem era seu melhor amigo e pior inimigo? Y. Qual é a idade deste personagem? Qual é o status social dele? Que tipo de música e entretenimento esse personagem gosta? Como fechar amigo ou membro da família descrever este personagem. Qual é o status de relacionamento deste personagem? Como esse personagem se sente sobre ele ou ela mesma? Que desejo esse personagem exigiria de um gênio? Qual é a pior imperfeição deste personagem? Como você quer que o público reaja a esse personagem no início, no meio e no final do livro. Guardei o mais importante para o último motivo. Qual é a motivação deste personagem? O que esse personagem desejava? E por que ele ou ela acreditava que o objetivo é merecido? O que esse personagem precisa e quer mal o suficiente para suportar o conflito de histórias, para obtê-lo. Quando você estabelecer claramente o motivo de um personagem, tudo o que ele faz fará sentido para o leitor. Personagens com um motivo claro não são apenas personagens melhores em geral, eles também são mais apreciados, compreendidos e absorventes para o leitor. Além disso, conhecer o motivo do seu personagem vai ajudar muito a moldar suas histórias, enredos inteiros. Por que o personagem escolheu esta estrada em vez da outra? Por que ele se retirou? Por que ele atacou? Por que ela o salvou? Por que ela o deixa morrer? Apenas conhecer a motivação do seu personagem pode ser suficiente para criar uma história completa. Se você sabe o que seus personagens querem, você sabe como eles vão reagir aos obstáculos que você coloca na frente deles. Muitas pessoas vão pegar uma ficção apenas para ser capaz de ver a motivação de um personagem jogado fora em detalhes vívidos. Agora, embora possa ser muito útil responder a todas as perguntas anteriormente declaradas, bem como as mini que você inventa por conta própria. É importante lembrar que essas perguntas e respostas resultantes são para você, não para o leitor. Você pode passar horas, dias, semanas, meses escrevendo e respondendo a essas perguntas. Esse esforço fará com que você se sinta obrigado a incluir seu trabalho duro em sua história. Fazer isso, muitas vezes, degradará sua história. Você vê que o objetivo é duplo. Primeiro, conhecer seus personagens antes de começar. Mas para, para descobrir seus personagens como eles embarcam em uma jornada, você está diante deles. Encontrar respostas para suas muitas perguntas tornará seu livro melhor, mas estar casado com essas respostas pode enfraquecer sua história. 79. Diálogos entre como homens e females: Muitos escritores não conseguem capturar a maneira pela qual o sexo oposto se comunica. Nesta palestra, vou discutir a diferença entre a comunicação masculina e feminina. Os machos e as fêmeas se comunicam Observe que estou usando a palavra ampla comunicar aqui. E não apenas dizendo que os machos e as fêmeas falam diferente. Isso ocorre porque as fêmeas são muito mais sofisticadas em suas técnicas de comunicação. Por exemplo, em comparação com os machos, uma porcentagem maior da comunicação de uma fêmea ocorre através não apenas da linguagem corporal, mas também da entonação. E parágrafos de uma única palavra. Por exemplo, homens solteiros e homens casados têm uma interpretação completamente diferente da palavra nada. Quando pronunciado por sua parceira. O Bachelor pergunta à namorada o que há de errado? Ela responde com uma palavra, nada. Quando o homem casado, aqui está esta resposta para a mesma pergunta. Ele aprendeu através da escola de pancadas duras a tomar nota da expressão facial que ela usava quando disse isso. Quer seu corpo esteja relaxado ou tenso, que entonação ela usou quando não disse nada? Bem, o homem casado continua casado porque ele aprendeu que quando ela não diz nada e de forma agravada, o que ela está realmente dizendo é que há um pouco errado. O homem solteiro perde seu companheiro e o homem casado permanece feliz casado. E uma grande diferença entre os dois é que o homem casado pode entender apenas o suficiente da comunicação de sua esposa para sobreviver. Esta seção provavelmente vai se deparar como sexista. Por favor, entenda que não é minha intenção ser ofensivo. Também percebi que essas perspectivas não são apenas minhas. Corroborei estas perspectivas com muitos especialistas que trabalham neste campo. C, Correndo o risco de ser ofensivo. A analogia entre gatos e cães, a coisa mais próxima que encontrei de descrever a diferença entre os estilos de comunicação masculina e feminina em comparação com as fêmeas. Os machos são burros quando se trata de comunicação interpessoal. Somos diretos, simplistas, contundentes. Podemos ser espertos, mas os machos levam muito mais tempo para alcançar as habilidades dinâmicas de comunicação que as fêmeas possuem. Especialistas acreditam que as fêmeas são muito mais avançadas na comunicação por causa de certas diferenças biológicas e culturais. O cérebro feminino amadurece a uma taxa mais rápida do que o cérebro masculino. E parece haver mais atividade cruzada do hemisfério nas fêmeas ao processar a comunicação. Então, enquanto os meninos estão fora fazendo outras coisas, os fenóis não estão apenas praticando suas habilidades de comunicação com outras fêmeas. As meninas também estão discutindo tópicos dinâmicos e complexos. Em outras palavras, no que diz respeito às habilidades de comunicação, quando os meninos estão no jardim de infância linguístico, as meninas estão no equivalente à terceira série. Quando os meninos estão na terceira série, as meninas estão na oitava. A tendência não é exponencial, no entanto, os machos eventualmente alcançam e o potencial de comunicação a um ponto que é, mas os machos raramente atingiram a experiência de comunicação de uma fêmea. Por exemplo, quantas conversas tem as fêmeas quando vão ao banheiro juntas? Posso dizer que os machos não aprendem nada sobre comunicação. Quando vamos ao banheiro, garotas se reúnem e se sentem confortáveis falando sobre relacionamentos, o que está funcionando, o que não está funcionando, e por que os machos não fazem isso. E se o fizermos, raramente atinge o nível de sofisticação como uma conversa feminina tem sobre o mesmo tópico. O ponto aqui é que as fêmeas não conseguem apenas uma vantagem na comunicação através da maturação cerebral acelerada. As fêmeas também se envolvem em conversas que não só praticam a comunicação, mas também estão sobre o assunto da comunicação. O que é que ele te perguntou? Por que ele perguntou isso? Por que ela disse dessa forma? Tais questões não são incomuns para a fêmea típica. Os machos típicos nunca perguntam essas coisas. Agora, sinta-se livre para discordar de tudo o que foi dito nesta seção. Vou continuar. Mas se você está ofendido ou desconfortável, você pode pular esta seção com a compreensão de que você precisa escrever seus estilos de comunicação masculina e feminina de forma diferente. Veja, há uma diferença. E é importante entender essa diferença se você quiser que seu livro se sinta autêntico. Novamente, pense em um cachorro. Sente-se, fique, deite, caia, agite. Acolchoar o cão na cabeça vai fazer o cão feliz. Coça atrás de suas orelhas e coelhos, Tommy e o cachorro estão no céu. Dê ao cão um olhar mau ou grite com ele e ele se encolhe. É um macho. Você sabe o que o cachorro quer. O cão deixa isso óbvio. Sutileza não é o conjunto de habilidades do cão. Agora tente a mesma abordagem com um gato. Não. Você tem que colocá-la na conversa. Você tem que estudar o gato, ler seu humor. Se você seduzir o gato corretamente, esse gato pode permitir que você se aproximar dele, fazê-lo perfeitamente e o gato irá se aproximar de você. Mas considere dizer ao gato para se sentar, ficar, deitar-se, roll-over, agitar e assim por diante. Esse gato vai olhar para você como se fosse louco. Mas isso não é porque o gato não entende a comunicação. Todos os proprietários de gatos sabem que os gatos falam volumes, e muito disso é feito através da linguagem corporal. O gato chega perto, mas não muito perto. O gato atira a cauda de uma certa maneira. O gato vai dar pistas de que o proprietário precisa ler e não ler corretamente essas pistas pode levar a ficar arranhado ou mordido. Às vezes, o gato se comunica tão bruscamente quanto o cão. Mas esta é uma escolha que o gato faz. O cão não tem essa opção. É fácil ver um cão e outro cão se comunicando suavemente um com o outro. E é fácil ver um gato e outro gato se comunicando suavemente um com o outro. Mas gatos e cães tendem a lutar quando se comunicam uns com os outros. Se você quer que sua escrita se sinta genuína, você precisa assar essa complexidade em seus personagens. Comunicação intersexual. 80. Diálogos entre como homens e females: Então, seguindo em frente, agora vou aprofundar o tópico de como machos e fêmeas diferem em seus estilos de comunicação. vez, isto é uma generalização. Claro, você encontrará machos e fêmeas que não caem nessas caixas. O que vou discutir são mais ou menos o que são consideradas as normas históricas. As mulheres tendem a falar sobre sentimentos. Enquanto os homens estão inclinados a falar mais sobre as coisas, os homens são conhecidos por usar frases mais curtas e rajadas de comunicação relativamente rápidas. As fêmeas estão mais inclinadas a empurrar a discussão de um tópico que um amigo deixou evidente que ela prefere não discutir. Enquanto um macho geralmente não empurra a discussão desse tópico quando o amigo deixou o desejo de deixar esse tópico claro. Quando uma mulher se aproxima de uma conversa, ela tem grande interesse em estabelecer um relacionamento, forjar um relacionamento e compartilhar sentimentos. Os homens chegam a uma conversa com foco em estabelecer status, ganhar ou dar informações voltadas para encontrar uma solução para um problema. Pense assim. Os machos se envolvem em conversas de relatório. As fêmeas estão inclinadas a se envolver em conversa de relacionamento. Os homens tendem a fazer perguntas com o objetivo de obter informações específicas. As fêmeas tendem a fazer perguntas com o objetivo de incentivar a interação. Neste sentido, as fêmeas tendem a fazer mais perguntas do que os machos. Machos e fêmeas costumam usar a frase, sinto muito, diferente um do outro. As fêmeas tendem a dizer, sinto muito, como uma forma de mostrar simpatia ou preocupação com alguma coisa. Os machos costumam dizer, sinto muito, quando desempenharam um papel no problema. E assim, a declaração de desculpas é uma de desculpas. Os machos são voltados para tomar decisões mesmo unilateralmente. As fêmeas são mais orientadas para estabelecer um consenso. Portanto, as fêmeas estão mais inclinadas a dar a conhecer suas preferências. Enquanto os machos estão mais inclinados a emitir demandas. Há uma variação no uso de frases entre os sexos. As fêmeas tendem a usar frases longas e complexas que muitas vezes são agrupadas em parágrafos. Os machos usam mais regularmente sentenças curtas e ineficientes que tendem a não ter o mesmo nível de detalhe descritivo que as sentenças femininas. As mulheres estão inclinadas a falar sobre sentimentos e emoções. Enquanto os homens se concentram em falar sobre coisas e ações, os homens estão confortáveis em fazer um pronunciamento com um período afiado no final da declaração, as fêmeas muitas vezes fecharam seus pronunciamentos com uma pergunta voltada para um foco no consenso. Está frio aqui dentro. Você não acha que não é muito raro para as fêmeas anunciarem uma preferência ou fazer um pedido através de uma pergunta indireta? Gostaria de sair para jantar hoje à noite? Estamos dirigindo por um tempo. Você precisa usar o banheiro? O cérebro masculino está estruturado para aqui apenas questões não consequenciais aqui. Ele está bem respondendo não a ambas as perguntas. Ele está confuso sobre por que fez está agitado de repente. As fêmeas são mais inclinadas a ser diretas ao fornecer apoio emocional a alguém. Enquanto os machos tendem a confiar em humor, insultos brincalhões, ou distração, os machos tendem a fazer perguntas com o único propósito de obter informações. As fêmeas usam perguntas de uma forma muito mais dinâmica e complexa. Os machos também são normalmente lábios apertados ao responder a perguntas pessoais. Os machos geralmente precisam ser fortemente encorajados a fornecer mais informações do que o falante considera necessário. Não é assim para a maioria das fêmeas, vale a pena repetir. A maioria dos machos não está inclinada a falar sobre sentimentos, especialmente os seus. É importante ter esta parte em mente. É o erro número um que as escritoras cometem ao escrever um diálogo por correio. personagens masculinos vão precisar de um forte incentivo ou motivação ou momento muito íntimo para se sentir inclinado a falar sobre seus sentimentos pessoais. Enquanto as fêmeas são observadores agudos, homens, em todo o aviso, apenas tanto quanto é necessário. Isso transporta para a percepção da linguagem corporal e entonação vocal também. Os machos podem ser treinados para tomar conhecimento dessas coisas. Mas, de um modo geral, os machos estão inclinados a notar apenas detalhes da superfície. Os machos geralmente não têm fala que usam eufemismos, comparação, analogias ou eufemismos. A linguagem masculina é melhor descrita como branda, indireta, ou o que eu gosto de chamar de fala eficiente. Os homens abordam a hierarquia social de forma muito diferente das mulheres. Os homens geralmente não usam linguagem ou comportamento que evidentemente revela a busca de aprovação ou validação. As fêmeas fazem Tenha em mente que a maioria, se não todas essas diferenças podem ser explicadas através do estudo da psicologia evolutiva. Simplificando, os humanos antigos tinham papéis diferentes a desempenhar com base em seu gênero. Estudar este campo explicará porque as fêmeas estão mais inclinadas a fofocar do que os machos. A propósito, fofoca é um pejorativo em nossa cultura, mas é realmente um mecanismo sofisticado e coeso para nossa cultura. Em outras palavras, as mulheres desempenham o maior papel na manutenção de uma comunidade forte e próspera. fofoca realmente desempenha um papel importante na realização deste feito. Mas eu discordo. Quando uma pessoa chega a um macho com um problema, a primeira inclinação masculina é oferecer conselhos. Uma fêmea é habitual primeira inclinação é simpatizar e de outra forma pode vender uma pessoa com o problema. Os machos muitas vezes aproveitam a oportunidade de levar crédito total de uma conquista que ele honestamente ganhou. As fêmeas estão mais inclinadas a compartilhar suas realizações com os outros, em vez de levar o crédito exclusivo. Os machos são diretos e óbvios ao demonstrar agressão. As fêmeas muitas vezes escondem agressão e operam de uma forma mais inteligente, dinâmica, indireta e, francamente, mais manipuladora e conspiradora. Quando uma fêmea está perfeitamente sóbria, ela geralmente considerará possíveis consequências para suas ações antes de agir. As fêmeas são propensas ao início e ao fim da fala usando linguagem de cobertura, como tipo de tentativa, esperança, pensar, sentir, acreditar, talvez, e marcar perguntas. Por exemplo, você não acha, não é? Certo? Ou usar a inflexão para converter uma declaração em uma pergunta no rosto desaparece para revelar incerteza e falta de confiança. Mas, na verdade, essa linguagem é um método altamente sofisticado para ganhar um relacionamento sustentado. Em outras palavras, você pega mais moscas com mel do que com vinagre. A linguagem de cobertura em bytes de comunicação, especialmente quando comparada com a maneira masculina bruta e vinegária de falar. Além disso, tenha em mente que não é apenas o que é dito, mas também como é dito. É quase outra língua enterrada dentro dela. As fêmeas são ouvintes habilidosos e captam as sutilezas que os machos não treinados perdem. Uma fêmea pode falar uma palavra através de um tom diferente. E a partir dessa mudança de tom, na verdade, alterar o significado dessa palavra. As fêmeas usam cinco tons ao falar, enquanto os machos usam 1-2-3. Tal nuance seria difícil de capturar em um romance. Mas se o seu público é principalmente feminino, acho que ele pode fazer isso contanto que você diga alguma descrição de linguagem corporal também. As fêmeas tendem a deixar um orador terminar de dizer os pensamentos. Os machos estão inclinados a interromper. As fêmeas interromperão quando serve o propósito de oferecer apoio, encorajamento ou afirmação. Além disso, as fêmeas interrompem quando Storytelling está ocorrendo. Bem, para uma correspondência, isto parece ser uma interrupção. Mas realmente tudo o que é é camaradagem feminina, onde as mulheres demonstram a alegria de ajudar outra pessoa a contar uma história. Esta é uma atividade conhecida como co-autoria. Os homens sentem-se confortáveis a falar uns sobre os outros ao levantar a voz. Embora não seja incomum que as fêmeas falem suavemente, pelo menos em comparação com os homens. Os homens são capazes de demonstrar afeto aos amigos do sexo masculino através do uso de linguagem insultante brincalhão. Um macho vai pegar o peso mais pesado de um amigo, cabeça careca, ou idade. E o outro macho dirá algo igualmente insultante. E ambos vão rir, demonstrando que gostaram das brincadeiras. Mulheres não fazem isso, pelo menos não na cara do outro. 82. Diálogos entre como homens e females: As fêmeas estão inclinadas a falar em voz alta como um método de processamento de informações e contemplar opções. Os homens contemplam em grande parte internamente e falam depois de uma possível solução ter sido realizada. Para sua informação, essa diferença de comunicação causou muitas lutas entre casais porque o estilo feminino muitas vezes irrita os machos e vice-versa, os machos são mais propensos a fazer uma acusação direta, enquanto as fêmeas mais frequentemente se esforçam para evitar confronto e perseguir meios indiretos de fazer acusações. As fêmeas tendem a usar as seguintes táticas de fala. Faça mais perguntas. Incentivar o orador a continuar falando usando dicas não-verbais e dicas verbais como responder às observações dos outros oradores, ser mais otimista em comparação com os homens, ser mais detalhado, ser mais orientado para a emoção do que objetivo orientada, menos dogmática em comparação com os machos. Por favor, tenha em mente que é impossível dizer que homens e mulheres se comunicam de uma certa maneira. Claro, há diferenças, especialmente se você se aventurar em outras culturas. Por exemplo, estudos revelaram que certas nacionalidades interrompem muito mais prontamente ou muito menos frequentemente do que outras nacionalidades, independentemente do sexo do seu orador. Muitos escritores têm o problema de capturar com sucesso o discurso do gênero oposto. Se uma escritora feminina faz um personagem masculino falar e agir como uma fêmea faria, então o leitor ficará insatisfeito com o personagem. Mesmo que o leitor não consiga descobrir o porquê. Tudo bem, agora, aqui está a coisa. Tudo mencionado aqui é realmente relevante apenas para aqueles indivíduos que giram pouco ou nenhum tempo se comunicando via mensagens de texto e mídias sociais. Em outras palavras, se você estava ouvindo este curso depois do ano 2025 ou você está escrevendo para o mercado de jovens adultos, então eu sugiro que você conduza sua própria pesquisa sobre este assunto. As mídias sociais provaram que afligem mais as fêmeas do que os machos. Portanto, é possível que a enorme vantagem atual que as fêmeas têm no domínio da comunicação seja perdida ou reduzida devido à sua dependência em comunicações tecnologicamente baseadas. Ninguém ainda sabe ao certo o que a tecnologia moderna está fazendo conosco, mas a maioria concorda que todos estamos passando por transformações radicais. linguagem corporal em um ritmo de nação, até mesmo a velocidade de respiração são todos elementos que as fêmeas se treinaram inconscientemente para detectar durante a conversa. Esta é uma habilidade baseada na prática que muitas mulheres maduras possuem. Não há como praticar detectar essas coisas na arena tecnológica de hoje. Talvez muito disso volte em um cenário de realidade virtual. Mas mesmo isso tem limitações. Por exemplo, não seremos expostos a luas justas em tal ambiente. Estou tentando fazer este curso Evergreen. A maior parte é. Mas a espécie humana está em um período de transformação agora. E assim, é possível que algumas dessas informações mudem com o tempo. Então, como tudo o resto neste curso, no final, você precisará usar seu próprio julgamento. 83. Lingua corporal - diálogo: Nesta palestra, vou discutir a linguagem corporal como ela se relaciona especificamente com o ritual de namoro. O objetivo desta palestra é realmente apenas para lembrá-lo que há muito mais na comunicação humana do que apenas o que seus personagens falam. A linguagem corporal apodrecendo é apenas mais uma ferramenta na caixa de ferramentas do escritor para tornar a história mais vívida e absorvente. Consciente ou subconscientemente. As fêmeas muitas vezes transmitem informações através sua linguagem corporal sobre se ela tem ou não atraído para o nosso encontro. Há certos comportamentos típicos que ela irá realizar se ela tem atraído para seu encontro. Eu só vou listar alguns desses fora enquanto estou de pé e falando. Ela enfrentará completamente seu encontro, que significa que seus ombros serão paralelos ao seu encontro. Se ela não se sentir atraída, ela terá seu corpo virado significando que estou pronto para fugir. Postura. Se atraído. Ela estava mais perto do que o normal. Ela pode até acidentalmente, propósito, esbarrou em seu encontro enquanto caminhava. A bolsa dela estará no ombro. Isso não é entre ela e o encontro. Se a bolsa estiver entre ela e sua data , a bolsa funciona como uma barreira protetora. Ela se sente atraída se encontrar uma desculpa para tocar em seu encontro, como tirar um pedaço de fiapos. Se ela se sentir atraída, ela pode procurar uma desculpa para chupar algo como um lápis ou uma caneta. Ela pode girar o cabelo ou expor partes vulneráveis do nosso corpo. Os dois hábitos mais comuns, ou para revelar seu pescoço nu para seu encontro, ou levantar os braços para revelar suas axilas. E a fêmea atraída geralmente mantém contato visual pesado e pode até piscar muito. Se ela está pensando em beijar seu par, ela provavelmente vai olhar para seus lábios de datas muito. E a fêmea atraída também está inclinada a alterar sua aparência no meio da data. Por exemplo, o show voltou à data depois de ir ao banheiro com uma mudança em sua aparência, como ela agora está usando batom ou alterou o cabelo ou desfez um botão. Ela rindo muito em seu encontro, piadas estúpidas é outro sinal de atração. Em seguida, quero discutir brevemente como seu herói deve usar a linguagem corporal em torno da heroína. Primeiro. Ele não deve se aproximar da fêmea por trás ou diretamente na frente. No mundo real, vir por trás surpreenderá a fêmea de um jeito ruim. E vir da frente significa agressão. Se você decidir incluir essas informações em seu livro do que idealmente o herói deve se aproximar da heroína da diagonal. Ou seja, a menos que queiras que o herói a assuste na sua abordagem. Na maioria dos casos, seu herói deve evitar agir uma forma que o retrata como sendo um Beta Macho. Dou palestras que distinguem a diferença entre machos alfa e beta. Por enquanto, você Herói quase sempre precisa mostrar o comportamento do macho alfa. Isso implica ele. Até o máximo de espaço com o corpo dele o quanto razoavelmente possível. Quero dizer, vamos lá. Você não quer que ele ande por aí como um X humano , mas você entende o ponto. Ao sentar-se em um sofá, seus braços estão totalmente estendidos na parte de trás do sofá e suas pernas estão espalhadas. Em seguida, os alfas exalam confiança, fazem sua linguagem corporal. Isso é normalmente exibido mostrando o alfa como sendo relaxado mesmo em momentos de alto estresse. Espelhar significa o que parece. Copiando a outra pessoa imitando o tom de voz e o ritmo de uma pessoa, e duplicando sua linguagem corporal. A pessoa acelera a criação de relacionamento falando diretamente com o cérebro reptiliano da outra pessoa. Em seguida, o herói geralmente deve sorrir ao se aproximar da heroína. Sorrir significa que ele não representa uma ameaça e está aberto a se divertir. Agora, é importante ter em mente que estas são regras do mundo real que nem sempre se traduzem bem em ficção, por exemplo, e isso será explorado em outra seção. O herói monstro não deveria estar se aproximando de uma forma ideal. Por Monstro, estou me referindo ao cenário do tipo Bela e a Fera, onde um monstro poderoso é domado pela heroína. Em outras palavras, é necessário que você pese o conselho dado nesta palestra com as especificidades de seus personagens e enredo. De volta aos sorrisos, porém, o sorriso correto pode realizar muito. Há sorrisos que realmente enviam as mensagens erradas. Homens sorrindo excessivamente e sem motivo aparente, envia um sinal para os outros serem desconfiados. Você quer que seu herói sorria e sorria de uma forma que se comunica, eu tenho minhas coisas juntas. Eu sei que sou gostosa ou estou genuinamente feliz em te ver. Se precisar de um exemplo. George Clooney e vários outros atores de James Bond tinham esse tipo particular de sorriso para baixo. Ok. Então o ponto é que se ou quando você tem seu sorriso herói, você provavelmente precisa fazê-lo de uma maneira que não gera uma vibração assustadora e representa uma atitude macho alfa. contato visual pode ser percebido exatamente da mesma maneira. Fazer e manter um forte contato visual gerará desconforto e fêmeas. No entanto, por mais estranho que pareça, este tipo particular de desconforto é uma coisa positiva. Deixe-me explicar. Quando as fêmeas ficam assustadas, certos produtos químicos são liberados no cérebro. Estes produtos químicos são excitantes, um inebriante. E o que é mais é que esses produtos químicos em fêmeas estão intimamente associados à atração no cérebro feminino. Como nota lateral, isso deve ajudar a explicar por que muitos homens tomam sua data para ver filmes de terror no cinema. Agora, fazer e manter forte contato visual muitas vezes libera os mesmos produtos químicos no cérebro feminino, mas há um problema se o contato visual for mantido por muito tempo, esses produtos químicos sedutores baseados no medo se aceleram e a fêmea se move para se tornar genuinamente com medo do macho. Em outras palavras, um forte contato visual é excelente. Muito forte contato visual é um repelente. É como a diferença entre ver um filme de terror que a mulher sabe que é um filme de terror. E na vida real, entrar nessa situação legitimamente assustadora, como assistir a um filme sobre lunáticos dirigindo o asilo e realmente estar sozinho em um prédio tão perigoso. Um bom contato visual revela confiança. Imagine se seus olhos de heróis pudessem falar. Estariam dizendo algo como, eu sei um segredo sobre você. E se fores boa, digo-te o que é. Isto não é agressivo. É intrigante e comunicador. Por último, e o importante sobre a linguagem corporal é que a fêmea é o guia. Um equívoco comum é que o macho é o líder quando se trata de escalada. Isso é comumente acreditado porque o macho é geralmente aquele que faz os primeiros grandes movimentos. No entanto, a fêmea é na verdade a que primeiro envia os sinais de que a progressão é boa. Por exemplo, se ela tocar no braço dele, ele pode tocá-la em algum lugar igualmente não-intrusivo. Se ela soltar com a mão dele, ele precisa soltar a mão dela. Se a data está chegando ao fim e ela começar a olhar para os lábios dele, ela provavelmente está convidando um beijo. Realmente, é melhor pensar nisso como uma espécie de dança onde o to10 para notar e responder aos movimentos corporais uns dos outros. A questão é que quando se trata de escrever ficção, você não deve fazer seu herói, o líder desta dança. Você pode fazer dele o ator, o senhor avançado, por assim dizer. Mas se você está tentando mostrar um relacionamento saudável florescendo, em seguida, primeiro escreva a heroína dando-nos um convite sutil antes que ele faça sua jogada. Caso contrário, você pode estar acidentalmente escrevendo um macho excessivamente agressivo. Por exemplo, seu herói está deixando a heroína na casa dela. Eles tiveram uma noite agradável. E lá no alpendre, você tem sua heroína jogando algumas descrições rápidas sobre a sombra e a forma de seus lábios. Tal descrição mostra ao leitor que ela está olhando para seus lábios. Então, quando ele entra para um beijo, o leitor já está aquecido para o movimento. No fechamento. Lembre-se que, embora eu recomendo integrar a linguagem corporal em seu livro, escrita e linguagem corporal pode ser exagerado, especialmente quando usado em conjunto com o diálogo. Pense nisso como um tempero para uma refeição. Uma pitada disso, uma pitada disso pode fazer uma boa refeição. Mas se você derramar muito tempero, a refeição será arruinada. Seu objetivo governante é tornar sua escrita clara, concisa e convincente. 84. Bom para romances - diálogo: Nesta palestra, eu vou discutir o diálogo como ele se relaciona especificamente com romances. Os romances são em grande parte sobre mostrar o desenvolvimento de uma relação íntima entre um herói e a heroína. Os leitores de romance querem ver a formação de relacionamentos tão próximos. Eles querem ver a luta para o para, para se conectar e, em seguida, compartilhar a paixão quando o diálogo de conexão de tarefas é o lugar onde grande parte disso é revelado no romance. A brincadeira brincalhão, os debates para sussurrar coisas doces são todas formas de diálogo que puxam o leitor mais profundamente em seu mundo imaginário e ajudam a facilitar seus objetivos de contar histórias. Várias palestras neste curso discutem o papel que conflito desempenha na criação de uma história de sucesso. O diálogo é um lugar onde você pode revelar uma escalada grande parte deste conflito. Você pode usar a troca de palavras entre os personagens da sua história para afastar os personagens. Isto não quer dizer que ocorram conflitos e dialogam sob a forma de argumentos. Por exemplo, imagine dois reis medievais opostos se reunindo no campo de batalha antes do início de uma batalha. As palavras que os dois reis são um para o outro podem ser ditas de forma fria, calma e recolhida. E, no entanto, em tal cenário, você pode demonstrar conflitos maciços ocorrendo. Em outras palavras, seus personagens não precisam estar gritando uns com os outros para que o conflito ocorra via diálogo. Outra coisa a ter em mente é que o diálogo é talvez a forma mais eficaz de criar um ambiente genuíno. senso comum faria você pensar que sua descrição narrativa do cenário é o que estabelece a atmosfera. E isso é verdade. Mas só em parte. É o diálogo que faz o trabalho pesado. Ou colocar de outra maneira. Seu diálogo pode desfazer seus esforços de criação de configurações. Por exemplo, se eu estou escrevendo um romance histórico e revelei através de minhas descrições de configuração que eu fiz todos os meus trabalhos de casa. Posso descrever os períodos, a arquitetura, as tradições locais, os tipos de comida que eles comeram durante esse período de tempo e assim por diante e assim por diante. Mas vou desfazer imediatamente todo esse esforço se meus personagens falarem como se fossem do século 21. Por outro lado, se eu renunciar a muitas das descrições do cenário, não falo sobre a arquitetura, as tradições, a comida, etc. Mas o diálogo, eu uso reflexo, o discurso normal no período, então o leitor aceitará que eles estão lendo um romance histórico. entanto, há uma advertência para este conselho. Você não quer ir tão longe e criar um discurso de períodos autênticos que você alienar o leitor. Ou seja, não use regularmente linguagem e outra terminologia que apenas aqueles nascidos no século XVII reconheceriam. Em suma, você quer usar o diálogo para criar uma atmosfera autêntica, evitando, ao mesmo tempo, deixar seu leitor confuso ou se sentir alienado. Certo, então colocando tudo isso de outra forma. Seus heróis e heroínas brincadeiras precisam estar ligados ao seu ambiente. A brincadeira que ocorre no século XVII parecerá muito diferente de uma história definida no ano 3 mil. Por exemplo, uma conversa sobre se envolver em sexo pré-matrimonial parecerá totalmente diferente em um conjunto de livros no passado do que seria em um conjunto de livros no futuro. O que estou dizendo é que você deve se apoiar em seu diálogo para realizar vários feeds. Você não só está usando o diálogo para revelar o impulso e a atração da relação romântica formando, mas também criando e reforçando a atmosfera dentro da qual esse romance está definido. Outra coisa que é essencial para entender sobre o diálogo é que se você está escrevendo seu livro a partir da perspectiva de um único personagem, o que significa que o leitor apenas começa a testemunhar apenas os pensamentos heroínas. Então a única maneira que o leitor pode descobrir o que o herói está pensando é mostrar esses pensamentos, fazer diálogo. Por exemplo. E o livro de Stephanie Meyer Twilight, o herói Edward, é amplamente revelado ao leitor através de seu diálogo. O uso do diálogo em Crepúsculo traz à mente outro ponto importante. Se você está escrevendo um cenário do tipo Beleza e a Fera, onde um ápice, macho alfa é realmente muito perigoso e difícil de domar. É importante ter um diálogo onde o herói diz à heroína que ela seria melhor ficar longe dele ou não se envolver emocionalmente com ele. E depois, no final do livro, faça-o dizer algo como ele não pode viver sem ela. Agora. Outra coisa a ter em mente é que o diálogo pode ser uma ferramenta para acelerar muito o processo de caracterização. Por exemplo, digamos que eu quero que o leitor entenda que um personagem é um mentiroso e cruel. Bem, em vez de dizer isso ao leitor, eu posso usar o diálogo para mostrar isso. Por exemplo, Jack diz a Sara que ele ama filhotes. Quanto mais, melhor. Então, assim que Sarah sai do alcance do ouvido por um momento, Jack duramente chuta o cachorrinho para longe dele. Bam, só que rápido. O leitor tem uma compreensão clara de quem Jack é. E tudo o que tinha que fazer era que ele dissesse uma coisa e depois fizesse outra. No contexto de um romance, sua heroína pode dizer ao herói que ela não tem interesse em conhecê-lo melhor, que ele nem é o tipo dela. E então mostrar em seus pensamentos que ela não pode deixar de notar várias de suas características atraentes e como essas características atraentes fazem com que ela o deseje. Muito do processo de caracterização pode ser realizado contrariando o que é dito para o que é realmente pensado ou feito. Você pode usar o diálogo em um romance para unir seu herói e heroína e separá-los. Peça-lhes que digam coisas uns aos outros que relaxem algumas das barreiras entre eles, e depois façam com que digam coisas que lancem novas barreiras. Considere o diálogo é uma ferramenta não só para revelar a relação de brotação, mas também como uma ferramenta para revelar o tipo de personagem que este falante é. Esteja sempre se perguntando, como é que este diálogo ajudou o momento presente , bem como moveu a história para o objetivo desejado. Por exemplo, você pode fazer com que o par tenha um argumento insensível. Mas como sabemos da vida real, algumas palavras não podem ser ditas. Você pode ter sucesso em um momento, tendo o para se envolver em um argumento muito realista, por exemplo. Mas para tal argumento cheio de raiva, ajudá-lo a mover a história para uma conclusão realista e satisfatória. 85. A ação de Hero's a Heroine com o diálogo relacionado - parte 1: Nesta palestra, vou aprofundar alguns detalhes sobre como seu herói deve ou não agir em torno da heroína. Se você é novo em escrever ficção, você provavelmente sentirá uma forte inclinação para fazer elementos de sua história se assemelharem a como os encontros interpessoais ocorrem no mundo real. dizer que vais querer que o teu herói se comporte como os machos. Na realidade. Tal abordagem não é necessariamente incorreta. No entanto, se você planeja fazer sua ficção se assemelhar muito à realidade, há algumas coisas que você deve saber antes do tempo. Por esta razão, vou fornecer detalhes sobre como seu herói deve se comportar com base em tendências humanas reais. Pessoalmente falando, acho que ter uma melhor compreensão da psicologia humana ajuda na minha escrita. Espero que tais entendimentos também o ajudem. Então, vamos começar. Estereotipicamente, os machos estão inclinados a colocar toda sua bagagem na mesa muito cedo no processo de namoro. Os caras fazem isso por várias razões. Primeiro, é como tirar um band-aid rápido versus devagar. Em segundo lugar, ele tende a acreditar que se ela quiser ficar com ele depois de aprender sobre os piores aspectos de si mesmo, ele é livre para investir neste relacionamento. Enquanto essa abordagem faz muito sentido para os machos, as fêmeas interpretam esse ato de divulgação completa imediata de forma totalmente diferente. O que ela provavelmente vai ouvir é que ele tem negativo, vulnerável, potencialmente fraco. E, de outra forma, não é principalmente para pior ainda. Por algum motivo, os machos também estão inclinados a falar mal sobre ex-esposas ou namoradas. Os machos fazem isso por razões mais lógicas. Mas novamente, ele realmente afasta seus dados ao ouvi-lo falar mal de seus X, não importa o quão malvados eles eram. Ela interpreta essas palavras como uma descrição sobre como ela poderia ser traída por ele para os outros no futuro. Ele está falando negativamente dos outros. E isso é muitas vezes interpretado inconscientemente como ele não é confiável. Em última análise, porém, o pecado cardinal com este comportamento de homens dando total divulgação no início é que ele está tirando o mistério da dança do namoro. É uma inclinação natural da psique feminina. Extraia totalmente informações do correio. Esta inclinação é semelhante a como a pesca é sedutora para os machos. Tipo de peixe. Será que este beta rastreado? Quão grande de um peixe eu vou chegar aqui contra ali? Não atire em peixes hoje. Talvez eu pegue um grande amanhã. Atrevo-me a dizer que este processo é excitante e envolvente para as mulheres. É a diferença entre um pescador manchando no joelho águas profundas, meticulosamente vagando seu gancho, habilmente lançando sua linha, respirando o ar fresco da montanha, mergulhando na atmosfera, e tudo o enquanto desejando e vagando sobre sua próxima grande captura. É a diferença entre isso e aquele mesmo homem ir para o corredor de peixes no supermercado e receber um peixe de graça. Não há recompensa lá, nenhuma excitação ligada à captura. E isso torna o prêmio tão pouco gratificante quanto pode ser. Em outras palavras, é muito importante que seu herói mantenha seu mistério durante o tempo que o enredo permitir. Informações sobre ele devem ser vazadas. E geralmente como recompensa pelos esforços das heroínas para extrair a informação dele. E ele raramente deve falar mal daqueles que estão perto dele. Aquele TIM errado. Ou seja, a menos que seja vital para o enredo. Em seguida, outro equívoco comum é que uma fêmea deve ser banhada com elogios sobre sua aparência. É verdade que as fêmeas colocam tremenda ênfase em sua aparência. As mulheres estão tão conscientes dessa preocupação com aparência física que, ao combater verbalmente outra fêmea, sua primeira inclinação é atacar uma competição feminina falhas físicas. Então, sim, a aparência é importante. No entanto, enquanto seu herói deve certamente mostrar ou revelar secretamente seus interesses no físico heroínas. Ele mal devia discutir o assunto com ela. Como nota lateral, os artistas costumam aconselhar os machos a criticar as fêmeas. Não é incomum que as fêmeas estejam inclinadas a se defender ao correio interessado. Isso, por sua vez, resulta em sua busca de sua aprovação. E de lá ele pode direcionar o interesse dela para ele. Nesta mesma linha, muitos machos que estudaram psicologia feminina muitas vezes dizem ao seu outro significativo para se irritar com outro macho. Isso ocorre porque a raiva e a paixão são neuroquimicamente e biometricamente muito semelhantes nas fêmeas. Em outras palavras, um macho pode manipular uma fêmea para se interessar por ele primeiro deixando-a com raiva dele. Então Ali tem que fazer as pazes com ela e manter a conversa a partir daí. Por favor, entenda que não estou tentando rebaixar as mulheres com o que estou dizendo aqui. Um monte. Atire. Tudo isso são coisas cerebrais reptilianas que ignoram são melhores julgamentos. O ponto é que você pode usar essas informações em sua escrita ou mais direto ao ponto. Esta informação vai contra o senso comum. E sua primeira inclinação será escrever um relacionamento em desenvolvimento que seja contrário ao que eu disse. Ela ficou furiosa com ele. Portanto, levará muito mais tempo para que eles se juntem. Ele escolheu nossa aparência física e, portanto, mesmo que ela goste dele, vai demorar mais tempo para eles se juntarem. Ele está enchendo-a de louvor sobre o quão bonita ela parece e, portanto, eles vão se reunir em breve. Estatisticamente falando, estão todos errados. O herói pode dizer que ela é linda, tem olhos bonitos, são cabelos adoráveis ou o que quer que seja. Mas se o seu herói não é um herói bad boy, então seus elogios precisam ser mais profundos. Onde ele elogia ou intelecto ou bondade ou outros atributos genuínos que não são apenas profundos. 86. A ação de Hero's a Heroine com o diálogo relacionado - parte 2: Em seguida, e isso está em linha com a analogia da pesca. Até a conclusão das histórias, o herói raramente deve, se nunca, iniciar uma discussão sobre seu futuro romântico juntos. Discutir o futuro é também o equivalente a dar àquele pescador de peixe em vez de tê-lo HUD para ele. No entanto, o oposto pode ser feito para o conteúdo do seu coração. Por exemplo, em grande parte da saga Crepúsculo, Edward está tentando dissuadir Bella de prosseguir um relacionamento futuro com ele. Além disso, apenas para, É o herói que geralmente não deve estar prontamente discutindo um relacionamento futuro de uma forma positiva. heroína pode falar sobre isso ou iniciar a discussão, se necessário. Em seguida, não sei que tipo de pessoa é o seu herói. Então o que vou dizer a seguir pode não se aplicar no seu caso. No entanto, se o seu herói é caracterizado como sendo abertamente interessado na heroína e tem uma personalidade que é propício para ser curioso, então uma maneira eficaz de mover a regressão do relacionamento para frente é fazer com que seu herói pergunte perguntas. Agora, novamente, esse interrogatório não deveria ser como uma entrevista. Em vez disso, as perguntas devem refletir que o herói tem interesse genuíno na heroína. Essas perguntas não devem ser perguntas que possam ser respondidas rapidamente. Em vez disso, eles devem ser formulados de uma maneira que exija respostas relativamente longas. Além disso, quanto mais as perguntas suscitam respostas divertidas e interessantes que melhor. Por outro lado, as fêmeas tendem a revelar seu nível de interesse no correio através das perguntas que ela faz. Quanto mais pessoais as perguntas. Normalmente falando, mais atraente ela é para o correio. No entanto, esta não é uma regra porque a cultura feminina e o tipo de personalidade desempenham um papel em quantas e que tipo de perguntas ela faz. O intercâmbio de perguntas e respostas e as perguntas e respostas de acompanhamento cumprem dois objectivos principais. Primeiro, ajuda o autor com o processo de caracterização. Segundo, você revela o relacionamento em desenvolvimento da melhor maneira possível fazendo com que o herói e a heroína reajam um ao outro. Novamente, ele precisa ser enfatizado. Estes Q e uma sessão não devem ser vistos como uma entrevista. Precisa ser contextualmente relevante. Finalmente, em algum momento futuro da história, ajuda se seu herói fizer uma declaração que prove que ele não estava apenas ouvindo de perto suas respostas, mas também se lembra do que ela disse. Ao longo da história. Os machos usaram o engano para progredir no processo de acasalamento. Como resultado, a evolução proporcionou às fêmeas habilidades analíticas para melhor detectar esses enganos. Quando um macho demonstra que se lembra do que ela lhe disse, ele está verificando uma de suas caixas subconscientes. Por outro lado, uma bandeira vermelha explode no cérebro dela. Se a correspondência não se lembrar de algo que ela tem certeza Ela disse a ele. As fêmeas são geneticamente motivadas para testar seus potenciais parceiros. Se ela já está muito interessada no companheiro potencial, esses testes serão muito fáceis de passar. Se ela suspeitar, eles serão difíceis. Então faça sua heroína fazer perguntas aqui e ali para verificar se ele está ouvindo. Você deve saber que este teste testa mais do que apenas se ele estava ou não prestando atenção. Também testa sua confiança e status. Por exemplo, ela discutirá deliberadamente com ele para ver se ele muda sua posição para concordar com ela. Se ele altera sua posição apenas para um pedaço dela que ele é baixo em confiança e status. Há um propósito evolutivo para estes testes. A breve explicação é que ela quer ter certeza de que ele é forte, capaz e competente antes que ela se comprometa com ele. Os resultados do teste foram especialmente importantes quando a humanidade enfrentou situações de vida e morte regularmente. Além disso, como nota lateral, álcool e outras drogas recreativas desabilitam e até mesmo revertem muitas práticas naturais que as fêmeas têm para o processo de acasalamento. Então, incluir drogas e álcool em sua história pode mudar muito disso. Agora, em relação ao teste que as fêmeas usam, tenha em mente que seu objetivo como escritor é gerar e sustentar conflitos gerenciáveis entre seu herói e heroína. Em outras palavras, você não precisa fazer seu herói tão perfeito que ele passa em todos os testes que a heroína joga nele. Considere fazê-lo falhar alguns até mesmo falhar alguns grandes. Só para criar algum estresse entre os dois. Lembre-se, seu objetivo não é criar um conto de fadas onde o príncipe encantado encontra a perfeição da princesa. O objetivo não é mostrar que o herói e a heroína são perfeitos, mas sim que eles são perfeitos um para o outro. A próxima coisa a falar é sobre o assunto de discutir sexo. Dependendo do tipo de heróis, normalmente é melhor ter seu herói jogado levemente com esse assunto. Se a heroína se aproxima do assunto, você deve tê-lo reproduzido e lançar algumas insinuações sexuais brincalhão, mas então ele deve mudar de assunto. Existem muitas razões para isso. O principal é que você quer que a heroína seja mais para o herói do que um meio de gratificação sexual. Dependendo do seu público-alvo, você deve se sentir livre para movê-los para o quarto. Mas a menos que você está escrevendo erótica é extremamente importante abordar este tópico em particular, como uma dança que começa com uma música brincalhão e, em seguida, transita para uma música lenta. Dito isto, seu herói provavelmente será um macho alfa, que significa que ele não está inclinado a morder a língua para torná-lo espirituoso e encantador como uma figura de James Bond 90% das vezes. E que ele seja um menino travesso. Os restantes 10%. Tudo bem ter seu herói perverso aqui e ali. Só não o faça assim o tempo todo. Pense em Hans Solo gritando com a Princesa Leah. Você poderia usar uma boa maldição. Mão. A solo mostra que ele está interessado nela, mas não está atrás dela como um cão cheio de luxúria. 87. A ação de Hero's a Heroine com o diálogo relacionado - parte 3: Agora este próximo conselho é um pouco avançado. Você pode usar seu diálogo sobre sexo para realizar muito mais do que relé desejo sexual. Um exemplo perfeito disso ocorre no filme Top Gun. Há uma cena em que a personagem da Meg Ryan chama a parceira dela, ganso, seu garanhão, leva-me para a cama ou perde-me para sempre. Pouco depois da cena, a heroína Charlotte diz ao herói, Maverick, seu garanhão, leva-me para a cama ou perde-me para sempre. Há muito mais acontecendo com as linhas curtas de diálogo do que parece. Um, o Goose e o personagem da Meg Ryan estão apaixonados um pelo outro. É óbvio que este casal aceita as falhas um do outro no nosso ainda louco apaixonado um pelo outro depois de anos juntos. Várias coisas são demonstradas por Charlotte usando a mesma linha exata de diálogo. Primeiro, mostra como o ganso e o personagem da Meg Ryan são importantes para o enredo. Segundo, mostra que Charlotte está perseguindo o mesmo nível de paixão e compromisso para o Maverick 3. E esta é uma parte particularmente brilhante. A linha é dada ênfase quando ganso e Meg Ryan, ou logo despedaçados pelo ganso, é morte prematura. Agora, outra coisa a considerar é que esta linha de diálogo está descaradamente falando sobre sexo. E não só sobre sexo, mas sexo ou enfrentar as consequências. Prove que me amou de uma forma física agora, ou estou fora da sua vida. Esta linha de diálogo diz isso, mas não de forma vulgar. Agora, você está escrevendo romance. Então, em muitos casos, você pode ser tão grosseiro ou tão explícito quanto achar necessário. Mas se você está escrevendo para jovens adultos, você pode querer considerar escrever um diálogo sobre sexo que envolve linguagem indireta, como Leve-me para a cama, que todos sabem o que isso significa. Por fim, é importante notar que são as fêmeas que dizem essas linhas de diálogo mais memoráveis e todo o filme. Lembra o que eu estava dizendo antes? Quando se trata do diálogo real? A abelha feminina direta primeiro, novamente do filme Top Gun. Ela entra no banheiro feminino. Ele o segue atrás dela. Foi um longo cruzeiro. Foi marinheiro? Ela diz resposta dissidente. Foi muito longo. Ela responde: “O que você quer fazer?” Basta cair no chão de azulejos e ir para respostas? Não, na verdade, eu tinha esse contador em mente. Ela responde, ótimo, isso seria muito confortável. Ele responde. Pode ser DC. Ele o seguiu atrás dela até o banheiro feminino. Mas se você acompanhar o diálogo, verá que ele está seguindo a liderança dela na conversa. Quando se trata do diálogo literal falado, Ela é a única que criou o sexo e até dirigiu o caminho da conversa. Não tenho certeza de como deixar isso claro. Seu herói precisa ser assertivo, fazer seus interesses conhecidos, Ser confiante, mostrar iniciativa. Mas a maior parte da interação entre o encontro inicial geralmente precisa ser liderada pela heroína. Novamente, o mesmo filme. Maverick apresenta-se à heroína cantando para ela. E sua interação termina no bar por ela não rejeitá-lo completamente, mas sim brincando com ele de uma forma flerte. Isto é especialmente notável se você ler sua linguagem corporal. Então, em suma, o herói inicia. A heroína dá pistas de liderança. O macho segue essas dicas e age sobre elas como se fossem ideia dele. Tudo bem, então seguir em frente, transmitir paixão é muito importante quando o herói começa a se abrir à heroína sobre seus interesses e hobbies. Ele precisa se aprofundar por que ele gosta de tais atividades. Não é a atividade que é importante. Em vez disso, é o raciocínio emocional por trás do prazer. As mulheres tendem a dar uma grande ênfase aos elementos emocionais dentro das conversas. leitor vai continuar a se apaixonar por seu herói enquanto o herói transmitir emoção e envolver a heroína em sua discussão de seus interesses. Dito isto, devo salientar que você pode escolher hobbies tipicamente masculinos que trabalharão contra você como escritor. Estatisticamente falando, heróis que têm interesse em esportes e jogos de vídeo tendem a ser menos agradáveis para o público romance. Eu não estou dizendo que você não pode fazer isso funcionar. Mas por que tornar seu trabalho mais difícil se você não precisa? Lembre-se, quando o herói fala de si mesmo, não pode ser apenas sobre os fatos ou linguagem lógica. Precisa amarrar a emoção. Agora, ele não precisa chegar ao topo emocional onde ele aparece como sendo menos masculino. Ele só precisa de uma resposta para a pergunta “porquê”. Isso não é tão emocionalmente seco quanto eu gosto. Precisa ser mais como meu pai e eu costumávamos fazer isso juntos quando eu era jovem. Fazer esse hobby me ajuda a lembrar dele. O herói pode então trazê-la para a conversa através de contextos relacionados. Por exemplo, ele pode perguntar, há algo em sua rotina que o ajude a lembrar memórias agradáveis? Em outras palavras, o herói deve revelar informações sobre si mesmo, mas em um ritmo que o mantém misterioso e sedutor por ele fazer uma pergunta a ela, o herói revela que ele está interessado nela além de seu corpo. Além disso, os profissionais de vendas ensinam que aquele que faz as perguntas é aquele que está no controle da conversa. Então, quanto mais você fizer seu herói perguntas pessoais sobre a heroína, mais no controle ele aparecerá, que é uma coisa boa porque estar no controle é comportamento alfa. Ter o herói acompanhar sua resposta com uma pergunta também ajuda você como escritor, porque ele fornece uma desculpa para fazê-la falar novamente. Uma nota importante para lembrar lá, porém, é que a heroína é o conduíte de seus leitores para a história. Essencialmente, a heroína é o leitor. Então, quando você tem sua heroína, fale sobre ela mesma, você precisa tentar minimizar o uso de coisas que poderiam cortar a conexão entre a heroína e o leitor. Um exemplo perfeito é fazê-la falar sobre sua aparência. Digamos, por exemplo, que ela responde a sua pergunta falando sobre como sua falecida mãe passaria horas escovando seus longos cabelos ruivos. E agora ela usa o mesmo pincel pela manhã para se lembrar dela. Bem, essa resposta seria melhor se você deixar de fora o longo detalhe do cabelo vermelho, porque se o seu leitor tem qualquer outro tipo de cor de cabelo, isso interrompe a ilusão de que o leitor é a heroína. Só para ficar claro, eu estou dizendo que você deve tentar minimizar esses tipos de detalhes, não evitá-los, porque você está escrevendo ficção e, portanto você precisa ser livre para fazer sua heroína de caráter completo. Dito isto, eu recomendo que no seu segundo rascunho, você procure passagens que você pode alterar ou excluir, que podem tornar mais difícil para o leitor identificar como a heroína. Consulte a seção de heroína. Se este último ponto o confunde. 88. A ação de Hero's a Heroine com o diálogo relacionado - parte 4: Não é tanto com o herói diz, como é como ele faz a heroína se sentir em complicar este ponto ainda mais. Uma grande parte sobre como as mulheres se sentem sobre os homens depende de como o macho se sente sobre si mesmo. Significa que se ele for um Beta Macho tentando fazer o papel de um macho alfa, ele vai se sentir estranho e ela vai detectar seu auto-desconforto. Por exemplo, há um equilíbrio sutil entre um macho dando muito contato visual a uma fêmea e muito pouco contato visual. Muito contato visual será interpretado por ela como sendo muito agressivo ou intenso. Muito pouco transmitirá uma mensagem de desinteresse ou timidez. O ponto em que estou tentando chegar tem a ver com a questão da chamada sinistra. A última coisa que você quer é que seu herói seja descrito como sendo assustador. Agora este adjetivo não é tão claro como você imagina. É por isso que estou gastando tanto tempo nisso. Um cara se aproximando de uma garota de uma maneira assustadora não o torna assustador. O que o torna assustador é como ele a faz sentir. Vou dar-lhe um exemplo superficial para ilustrar o meu ponto de vista. Imagine Brad Pitt e seu Prime sentados em algum espaço público. Agora imagine uma garota que sempre fantasiou conhecer Brad Pitt. Essa garota olha para cima para ver o único Brad Pitt olhando para ela de forma provocativa. Em tal cenário, é improvável que ela descreva Brad Pitt como sendo assustador. Agora, se ele se virar para ver um cara sujo, fedorento , empobrecido, baixo e gordo olhando para ela da mesma forma. Ela irá descrevê-lo imediatamente como sendo assustador. Este correio pode ser o cara mais doce que você já conheceu. Mas isso não importa naquele momento. Ela não quer a atenção dele, mas ele está dando atenção a ela mesmo assim. Isso a faz se sentir desconfortável, talvez até se sentir ameaçada. E assim ele é considerado assustador. Este ponto merece atenção porque primeiras impressões carregam muito peso com as mulheres. Você não precisa fazer seu herói e heroína e se dar bem no começo. Na verdade, na maioria dos casos, eles não deveriam. Mas ele nunca deveria ler como sendo assustador. E novamente, ele não pode ser percebido como sendo assustador se ela não sentir que ele é assustador. Vou dar outro exemplo. Digamos que ela vê Brad Pitt olhando para ela e ele está seriamente despenteado. Mas ela o reconhece como Brad Pitt. Claramente, ele está desesperado por um banho e fazer a barba, mas isso não importa. Ele ainda não será percebido como sendo assustador. E muitas vezes bem sucedida maneira de minimizar o risco de criar um herói assustador é tornar o seu herói desejável. Isso geralmente implica que ele não só seja atraente e procurado por outras mulheres, mas também dando-lhe um ou mais dos Três Grandes, riqueza, poder, fama. Em suma, é muito mais fácil escrever uma história que move uma heroína de odiar, até mesmo temendo o herói para eventualmente amá-lo. Do que é escrever uma história que a move de nojo, repulsão, e de outra forma ser assustada para eventualmente amá-lo. A próxima coisa a apontar é a necessidade de ter seu herói evitar falar sobre seus bens valiosos, sua riqueza, status, fama, ou qualquer coisa. Realmente parece que ele está falando sobre a heroína. No mundo real. Muitas vezes, essa conversa tem o efeito oposto ao que o macho pretendia. É geralmente percebido como ele se retratando como sendo inseguro ou buscando aprovação. Não estou dizendo que seu herói deve ser humilde, mas uma maneira mais eficaz de revelar seu status de escritório é fazê-lo agir como se suas conquistas fossem de pouca importância para ele. Ele tem um objetivo e é aí que está o foco dele. Agora, no que diz respeito a se mostrar falando sobre realizações pessoais, inverso tende a ser verdade para as mulheres. Mesmo as fêmeas de alto status se sentirão inclinadas a incluir auto-elogio em suas conversas quando estão profundamente atraídas por alguém. Ela está essencialmente validando a si mesma explicando seu valor. Dito de outra forma, as mulheres tendem a não perder seu tempo explicando suas virtudes àqueles em que não têm interesse. Agora, você não deve exagerar com sua heroína praticando este auto-elogio. Basta considerar jogar em algumas frases auto-engrandecidas aqui e ali. Depois de chegar a um ponto na história em que ela está tentando conquistar o herói. Finalmente, quando a história chega ao fim, você precisa ter seu herói e heroína ver que há três palavras vitais para o outro. Eu te amo. Outro conjunto de três palavras que seu herói deveria dizer é, eu agradeço você. As mulheres gostam profundamente de sentir, ver, ouvir e entender. Estas três palavras comunicam que ele vê algo extremamente valioso dentro dela, mesmo que ela não veja tanta especialidade dentro de si mesma. Agora, você não precisa usar essas três palavras exatas. Qualquer frase equivalente também. Agradeço que faça o truque. Essencialmente. Você está tentando revelar que ele se apaixonou por mais do que apenas sua aparência física, e ela gosta disso. Ele a aprecia. 89. Diálogos de sorriso no humor: Nesta palestra, vou discutir a sedução inicial que você deve considerar incluir em seu romance. Como discutido na palestra do cérebro feminino, certos pré-requisitos precisam ser atendidos antes que uma fêmea possa se mover para uma mentalidade sexual. Só uma breve recapitulação. Biologicamente falando, a contribuição do macho para o processo de procriação é relativamente rápida. E o mais básico dos casos, tudo o que ele precisa fazer é depositar sua semente. A evolução é hiper-consciente desta realidade e faz é possível para a luxúria masculina para obter níveis elevados demais incríveis durante situações de risco de vida. No entanto, é exatamente o oposto para as fêmeas. A evolução sabe que, se impregnada, a fêmea não só deve levar o feto por nove meses, mas também cuidar da criança pós-nascimento. Novamente, a evolução está hiperconsciente dessa realidade, o que significa que em um estado completamente sóbrio, luxúria feminina aumenta durante momentos de se sentir segura. Ok, a luxúria feminina também fica drasticamente elevada durante os momentos férteis do nosso ciclo de ovulação. Mas isso não é o que estou tentando dizer. O que quero dizer é que a heroína no seu livro não deve ser suscetível a excitação e sedução genuínas. Se ela está estressada. Você pode ter cenas altamente estressantes em seu livro. Parece que mover o processo de subdução para frente precisa ser relativamente calma situações. Fazer de forma diferente vai contra a natureza humana. E se você não prestar atenção a este conselho, seu leitor perceberá ou simplesmente sentirá que algo está errado. Então, nesta palestra, eu vou oferecer alguns conselhos sobre como seu herói deve se comportar durante os momentos em que ele está tentando seduzir a heroína. Em primeiro lugar, devido ao ponto que fiz anteriormente sobre a reunião feminina para se sentir segura e relaxada antes da excitação. O primeiro objetivo dos heróis precisa ser para fazê-la sorrir e para segurar esse sorriso o maior tempo possível. Muitas vezes, a melhor maneira de conseguir isso é empurrar o humor. Afinal, o riso é um poderoso afrodisíaco. No entanto, este riso não deve ser a consequência de piadas de palhaçada. Pelo contrário, deve ser o resultado de uma verdadeira diversão e alívio. Como conseqüência disso, o diálogo precisa ser sobre tópicos que são considerados leves, lúdicos ou divertidos e substanciais. Os assuntos sérios ou pesados precisam ser evitados ou transformados de volta em algo leve. Em seguida, seu herói precisa provar que ele não só guarda segredos, mas também não fala mal de seus xs. Isso comunicará à heroína que o herói manterá seus segredos e sua reputação estará segura com ele, porque se as coisas não derem certo, ele não vai falar pelas costas dela. Faça seu herói ser espirituoso, arrogante, ou ranhoso respondendo perguntas sobre segredos com declarações inteligentes de al-Awlaki como, eu nunca vou contar ou você não gostaria de saber? Nesta mesma linha, as fêmeas adoravam o mistério, a dança da perseguição, distribuindo a história de fundo como discutido em outras palestras. Mas isso é especialmente importante para os heróis. Se o herói revela muito sobre si mesmo cedo demais, a heroína deve ficar desinteressada. É melhor particionar esta informação e distribuí-la lentamente e de uma forma que responda a uma pergunta, mas levanta mais questões. Para entender melhor isso, considere o que torna um romance misterioso tão cativante. A resposta para quem fez isso não está na página seis. Por razão, a atração feminina requer preocupação, é por isso que os machos são aconselhados a esperar três dias antes de chamar uma menina pela primeira vez. A atração feminina precisa disso. Ele vai ou não vai? Ansiedade. Se ele ligar imediatamente, a energia que ela anseia da dança da perseguição é imediatamente extinta. Além disso, como nota lateral, chamando imediatamente sinaliza para ela que ele está desesperado e ou carece de opções, que também sinaliza para ela que ele não vale seu precioso tempo. Por último, seu herói deve estar confiante. Isso ocorre porque a confiança comunica uma quantidade tremenda para a mente inconsciente das fêmeas. Os machos não confiantes comunicam às fêmeas que são vulneráveis a ataques ou baixos na hierarquia social e têm mais necessidades do que atributos. Confiança comunica o contrário. Um homem confiante comunica um ambiente seguro, acesso a recursos e status social, e a capacidade de se envolver e se divertir. No início desta palestra, lembrei-vos da necessidade de a fêmea se sentir segura antes de receber a sedução. Enquanto um herói totalmente confiante estará sempre exercendo uma atmosfera segura. Não estou dizendo que seu herói tem que ser inabalavelmente forte, mas sua base natural precisa ser um lugar de autoconfiança. 90. Tags e mecânica - diálogo: Nesta lição, vou discutir a mecânica do uso do diálogo. Diálogo é o que ocorre dentro das aspas. Somente palavras faladas são colocadas entre aspas. pontuação vai dentro das aspas se você estiver tentando fechar a frase. No entanto, se esse não for o fim da frase, então a pontuação vai no final da frase. Além disso, você geralmente usa uma vírgula entre a atribuição e a citação. A próxima coisa é que você precisa criar um novo parágrafo toda vez que houver um novo alto-falante, bem como quando o foco do leitor mudou para outro personagem. Mesmo que esse personagem não esteja falando. Além disso, o orador está citando outro personagem. Essa citação que ocorre no diálogo deve ser colocada entre aspas simples. Em seguida, precisamos falar sobre atribuições. Simplificando, atribuições em forma. O leitor que está falando, vamos discutir o uso de tags de diálogo. Mas, por enquanto, é extremamente importante para você entender que usar o dito é perfeitamente bom, se não aconselhável, como um novo escritor, você terá a sensação de que constantemente escrevendo, ele disse, ela disse, está arruinando a experiência do leitor. Mas estudos foram feitos que revelam que as palavras, ele disse, ela disse, são quase invisíveis para o leitor. Ele recebe tanta atenção do cérebro do leitor como os artigos a n. Porque o leitor está tão acostumado a vê-lo. Além disso, não usando disse, Quando você deve realmente distrai o leitor da experiência de leitura. Se cada tag que você usa tem alguma linguagem aparentemente inteligente e descritiva, você não só distrai o leitor, também corre o risco de reduzir consideravelmente o impacto do seu diálogo. Em suma, aprender a ficar confortável usando disse. Agora, se é importante para a sua cena, sinta-se livre para usar palavras descritivas como murmúrios, gritos, sussurrados porque eles se relacionam com o leitor como as palavras foram ditas. Mas novamente, o uso de tais palavras deve ser ligado à ação cenas. Em outras palavras, você precisa de algum motivo para usar palavras descritivas como estas. Atribuição não é o momento para ser criativo. Você está se esforçando para alcançar precisão aqui, não para poesia. Por exemplo, eles estão sendo caçados por zumbis. Então eles sussurram, eles estão prestes a entrar na batalha. Então gritaram. Em outras palavras, se você tiver um par falando no corredor durante uma média vista, o uso de tal linguagem descritiva prejudicará seu diálogo. Conectado a este é o ponto. Você geralmente deve evitar palavras descritivas pomposas, como rangido, uma barba, ou avaliado, porque eles exigem muita atenção do leitor. Em seguida, as palavras que você usa para descrever seu idioma precisam estar diretamente relacionadas à fala. Muitos novos escritores usam palavras como riu e sorriu ao escrever uma tag de diálogo, mas você não pode rir ou sorrir uma palavra com essa mesma luz. Tenha cuidado usando palavras como hist, rosnado, cantarolado. Porque novamente, a menos que seu personagem seja uma criatura de cobra, é quase impossível para sua palavra. E a menos que sua criatura seja um urso ou algo assim, é difícil rosnar uma palavra. Essas tags descritivas podem parecer legais, mas elas precisam ser logicamente precisas para que elas não trabalhem contra. Você. Além disso, tenha cuidado ao usar verbos como tag. Normalmente não funciona porque as etiquetas têm de estar relacionadas com o som. Isto é errado. Por exemplo, me deu o martelo, ele pulou da varanda. Em seguida, tenha cuidado ao usar advérbios. Às vezes, advérbios e tags são perfeitamente apropriados. Tal como ele disse em silêncio. Este exemplo não é complicado. Direto e descreve sucintamente como o diálogo foi falado. No entanto, ela interjeitou gananciosamente, agarra a atenção do leitor demais para ser benéfico. Redundância também é um problema, como ela gritou com raiva. Além disso, tenha em mente que quando você tem apenas dois caracteres falando, você não precisa ter slogan para cada linha de diálogo com apenas dois alto-falantes. O leitor já sabe quem está falando devido à criação de um novo parágrafo de cada switch no alto-falante. Mas se seus personagens estão envolvidos em uma longa conversa, você deve ocasionalmente jogar em uma tag para aliviar a pressão sobre a memória do leitor. Dito isto, eu realmente recomendo não usar nenhuma tag se você não considerá-los necessários. Isso vai junto com o todo menos é mais tema que eu tenho repetido. Em seguida, não use parênteses. Colin são pontos e vírgula dentro do diálogo. Esses personagens não têm lugar no diálogo. No entanto, você pode usar traços e elipses para representar padrões de fala natural. elipses são geralmente usadas para representar um personagem ponderando ou atrapalhando ou de outra forma lutando para falar. Os traços são normalmente usados para significar que um alto-falante está sendo interrompido. Por último, você pode usar pontos de exclamação. No entanto, muitos autores bem-sucedidos argumentam que você só recebe dois pontos de exclamação em um livro inteiro. Portanto, tenha cuidado quando os usar. Em seguida, você precisa ser extra diligente quando você tem três ou mais personagens falando em uma cena, obviamente, você não pode escapar usando ele disse, ela disse, em tal cenário. Nesses casos, você precisa empregar o uso de nomes ou algumas das táticas mais avançadas que serão discutidas a seguir. Se você não pode usar nomes, use descrições físicas como disse o homem magro ou disse aquela senhora alta. Você precisa estar mais vigilante em tais cenas porque há um alto risco de confundir seu leitor em tais conversas. Ok, então agora algumas coisas avançadas. Uma tática, integrar orador identificando palavras dentro do diálogo real. Quando eu era um menino, eu sempre pilotava meu papagaio. Minha mãe costumava dizer que eu era a mais bonita de todas as filhas dela. Uma segunda tática é integrar nuances de fala que são únicas para um personagem particular. Isso seria além de dar uma voz específica a um determinado personagem. Em outras palavras, se você tem uma pessoa nativa de Nova York, falando com alguém nativo do sul profundo. Se o diálogo estiver bem escrito, o leitor saberá quem está falando mesmo sem tags de diálogo. Por exemplo, pense em estilos linguísticos que são comuns no Norte. O Sul não compartilha, e vice-versa. Você também pode considerar tags que retransmitem essas mesmas informações. Se você tem dois homens falando, um é do norte e o outro é do sul. E você fecha uma citação com ele disse retirada. Quem você acha que acabou de falar? Uma terceira tática é integrar a ação de identificação dentro ou apenas fora das aspas. Tal uso dependeria da cena. Mas o que você está apontando aqui é não apenas para Mel o diálogo na ação cenas, mas também para identificar o orador através de um diálogo orientado para a ação. Os melhores escritores pensam em maneiras inteligentes de transmitir informações de forma indireta, mas muito clara. 91. Suspense - cliffhanger: Nesta palestra, vou aprofundar o tema do suspense. É importante entender que suspense é uma parte significativa de quase todas as histórias. É um desses elementos-chave que impede o leitor de colocar seu livro para baixo. modo geral, o suspense ocorre quando um leitor tem um interesse adquirido em um personagem e deve esperar para descobrir o que acontece a seguir. Suspense é em grande parte realizado por um escritor realizando proezas. A primeira façanha é fazer com que o leitor se preocupe com os personagens e suas situações. O segundo pé está distribuindo com sucesso as informações que o leitor mais deseja. Isso é feito fornecendo essa informação em incrementos seletivos, onde você esperou até os momentos perfeitos para entregar a informação procurada ao leitor. Isto quer dizer que o suspense é geralmente criado através do processo de nunca deixar o leitor totalmente satisfeito. Em exemplo disso ocorre em romances de mistério, ou responder a uma pergunta só levanta uma nova pergunta que o leitor quer responder. Há outras táticas que um escritor pode usar para criar suspense. Como mencionado anteriormente, um dos métodos mais óbvios é o ato deliberado de reter informações. Esta técnica pode ser usada de várias maneiras. Uma maneira é deixar claro para o leitor que a história do personagem principal é uma coisa importante para o leitor saber. O escritor, em seguida, brinca em dar essa informação, mas pesa em um ponto crucial no enredo para compartilhar a história do personagem com o leitor. A Identidade Bourne é um exemplo. Esta estratégia é uma boa para usar porque impede você de entrar na tentação de passar muito tempo na história muito cedo na história. Se você usar esta técnica de criação de suspense ou não, você geralmente quer deixar migalhas atraentes de backstory aqui e ali, em vez de fazer um despejo de informações. Outra maneira de usar essa tática é ocultar informações dos personagens. Nessa situação, os leitores sabem algo que os personagens da história não sabem. Esta técnica é conhecida como o efeito Hitchcock. Um exemplo disso é mostrar ao público uma bomba que plantou debaixo da cama de um personagem. E então o leitor fica a pensar se a bomba vai pegar aquele personagem desavisado. Outra tática é jogar com sequências de ação que carregam consequências elevadas. Essas sequências de ação de alta conseqüência podem ser questões de vida e morte, uma ameaça à felicidade ao longo da vida, ou algo que tenha significado emocional para o personagem. Tenha sempre em mente que se o que está em jogo não importa para seus personagens, eles não importarão para o leitor. A próxima tática gira em torno de girar cuidado extra com seu vilão ou antagonista. Feito corretamente. Grande parte de suas histórias suspense pode ser gerado pelo seu antagonista. No entanto, lembre-se que seu antagonista deve corresponder às expectativas do gênero e do público-alvo. Por exemplo, um vilão que seria mais adequado para um romance de terror não seria um vilão ideal para ter um romance. Uma tática final que deve ser mencionada é a utilização do prazo. Os romances de suspense usam essa tática o tempo todo. Há um suspense inerente construído em uma história que é espremido em um período de tempo estreito. Por exemplo, uma bomba explodirá em 24 horas. Encontrarão em desarmar a bomba a tempo? A mulher que ele ama está prestes a se casar com um homem mau. Ele vai chegar ao casamento para protestar a tempo? Suspense é inevitável quando o leitor está preocupado com o relógio. 92. Visão de cada capítulo como um novo começo - cliffhanger: Acredite ou não, o início do capítulo é andar de mãos dadas. Com finais de capítulo. Você escreve um capítulo que termina para atrair o leitor a começar um novo capítulo. Você escreve um capítulo começando para iniciar um novo impulso de leitura. Com o início do capítulo, pense em termos de frases em vez de páginas ou parágrafos. As palavras contam mais aqui do que em qualquer outro lugar do capítulo. A menos que sua descrição seja intrigante, cativante e conduzindo à ação, você geralmente deseja evitar a descrição nessas frases iniciais. Ao contrário da crença popular, você não está montando o palco aqui. Isso vem um pouco mais tarde. Você realmente só tem um objetivo com início de capítulo e agarrar a atenção do leitor. Você nem precisa fazer esta parte necessária para a história como um todo determina um gancho o leitor, e essa é a única coisa que você está se concentrando em durante o início de seus capítulos. Embora me machuque dizer isso, sinta-se livre para ser tão barato e manhoso quanto você julgar necessário aqui, maioria dos autores concorda que duas coisas funcionam bastante bem com as aberturas dos capítulos. Acção e diálogo. Ação e diálogo tendem a ligar o leitor durante essas partes do livro, ação é eficaz porque tende a se sentir como movimento rápido para o leitor. O diálogo é eficaz porque lê muito rapidamente. Parar por um segundo e imagem diálogo na página. diálogo deixa uma grande quantidade de espaço em branco na página, que parece ser menos intimidante para o leitor. As aberturas do seu capítulo não podem ser mundanas. Coloque o leitor em seu novo capítulo antes que você desacelere as coisas e entre no assunto. Pense assim. Imagine um carnaval com um locutor na frente de uma tenda de carnaval. Ele está gritando o que acha que fará com que os clientes entrem e vejam sua atração. A experiência dentro da tenda é diferente do que está ocorrendo fora. Fora da tenda. Há muitas outras atrações, festividades e seduções. Este locutor tem que não só gritar para ser ouvido acima de todo esse barulho, mas também deve dizer coisas que tornam o que está dentro de sua tenda mais intrigante do que as inúmeras possibilidades do lado de fora? Bem, como a vida. Seus leitores podem fazer muitas outras coisas além de ler seu capítulo. Eles podem entrar nas redes sociais, conversar com amigos, assistir a um filme ou programa de televisão. Realmente, as opções são infinitas. Apanha o ponto. Você é abertura de capítulos ou aquele locutor de carnaval convencer seu público de que seu capítulo é um melhor uso do tempo de seu público do que tudo o que o público poderia estar fazendo em vez disso. Sem pressão, certo? Novamente, para aliviar a pressão, alguns, você pode ser barato e enigmático aqui. Peça para alguém disparar uma arma, derramar algum sangue, locutor, gravidez, qualquer coisa que você possa pensar que pode chocar ou cativar o leitor tempo suficiente para chegar à segunda página do novo capítulo. 93. Espectro de Romance - cliffhanger: Nesta palestra, eu vou discutir cabides penhascos como diz respeito especificamente ao gênero romance. Os cabides de penhasco são especialmente fáceis para romances por causa do foco relativamente estreito do gênero. Falando simplisticamente, nada é mais importante do que um romance em desenvolvimento. Então, enquanto outros gêneros têm que manter inúmeras bolas no ar, o leitor de gênero de romance, em última análise, só se preocupa com uma coisa. Agora, isso não quer dizer que os cabides precisam ser sobre uma coisa e uma coisa. Só os cabides de penhasco de romance podem ser sobre qualquer coisa. A única regra real é que ele precisa ser sobre os aspectos emocionais da história. Por exemplo, muitos romances de mistério têm cabides de penhasco baseados em torno do cenário de quem fez isso. No entanto, o gênero romance penhasco cabides tendem a ser baseados em obter o personagem para um emocionalmente cheio para apontar na história e, em seguida, terminar a cena lá. O cliffhanger ocorre mostrando o herói ou heroína e um ponto alto emocional e, em seguida, não fornecer uma resolução. É necessário empurrar o ponto de que os romances são sobre a história emocional, não a história física. Isso pode ser difícil de entender porque tantos romances envolveram o movimento gradual de segurar a mão na bochecha, acariciar beijos roubados, beijos apaixonados, fazer amor e assim por diante. No entanto, você estará fazendo um desserviço para preceder um romance como uma história física. Tenha em mente que por trás de cada toque, cada beijo roubado, cada abraço é um aspecto emocional que o leitor de romance deseja ouvir falar. Se o leitor sabe ou não. Não é sobre o beijo. Não é sobre aquele abraço há muito antecipado. Em vez disso, é sobre os sentimentos. É sobre a história emocional que levou e resultou nesses momentos físicos. Então um penhasco e um romance não começam e terminam com um beijo roubado. Começa e termina com os aspectos emocionais que giram em torno de seus lábios contra a pele. Outra coisa a ter em mente é que na vida real, a relação física e emocional tende a se desenvolver em conjunto. Pessoas no desenvolvimento de relacionamento de longo prazo, geralmente beijamos quando suas emoções estão mutuamente alinhadas para facilitar tal fisicalidade. Mas não é necessariamente assim que funciona em um romance. Não quero confundi-lo, mas é melhor pensar nos aspectos físicos e emocionais do relacionamento em desenvolvimento está conectado e distinto um do outro. Ponha de outra maneira. Porque seu objetivo é contar uma história envolvente. Você precisa de várias maneiras de empurrar e separar o seu protagonista. E juntos, eles finalmente se abraçam, que é fisicamente você garfo. Mas durante e depois suas vidas emocionais são afetadas. O que resolve que os problemas físicos, por sua vez, complica os problemas emocionais e vice-versa. Você vê ao ver as questões físicas e emocionais como separadas e conectadas, você se dá muita forragem para contar uma boa história. Pense assim. Uma história sem conflito é uma história chata. Se você fizer o relacionamento físico e emocional funcionar em conjunto como eles costumam fazer no mundo real, então você está reduzindo muito suas opções de conflito de história. Lembre-se, enquanto muitos romances estão cheios de atos físicos, o leitor não está lendo para aqueles, quer eles saibam ou não, eles estão lendo para a história emocional. Espero que tal clareza o ajude a criar seu cliffhanger. Simplificando, se você quiser que seus leitores virem a página após o término do capítulo, dê a eles uma razão emocionalmente motivada para virar essa página. 94. Capítulos de ponta - cliffhanger: Nesta palestra, vou discutir como você deve e seus capítulos. intuição motiva a maioria dos escritores a tratar capítulos como muitos livros, onde cada capítulo termina, termina com uma agradável conclusão satisfatória. Esta é uma estratégia falhada. Se o seu objetivo é tornar difícil para o leitor colocar seu livro para baixo. Para começar, você precisa entender que seu objetivo com um final típico de capítulo é não deixar seu leitor com uma sensação de conclusão, alívio ou resolução. Por exemplo, fechar um capítulo com o chumbo adormecido enquanto motivar o leitor a fazer o mesmo. Você quer terminar seu capítulo com uma razão para o leitor continuar lendo. Agora, antes de eu continuar, deve ficar claro que você não quer cada um de seus capítulos termine com um penhasco. Fazer isso pode enfurecer seu leitor. Dito isto, existem técnicas que permitem que você feche um capítulo de uma forma que deixa o leitor satisfeito e ansioso para iniciar o próximo capítulo. Isso pode ser feito de muitas maneiras diferentes. Você pode responder a uma pergunta, mas a resposta levanta outra pergunta. E na mesma luz, você pode resolver um problema importante que foi levantado em um capítulo anterior, mas não resolve um problema importante que foi levantado nesse capítulo. Você também pode adicionar um capítulo revelando que um ponto de enredo não é tão simplista quanto o leitor foi originalmente levado a acreditar. Você pode fechar, revelando um forte emocional sob o carro que precisa ser abordado. Por exemplo, enquanto em uma situação romântica, o casal acaba seu primeiro beijo antecipado. Mas em vez de o beijo oferecer alívio aos personagens, alguma forma só piorou as coisas. Revelando assim que as crianças só abriram as comportas para uma barragem com os personagens sabiam ou não sabia que estava lá. Você pode terminar um capítulo com uma reviravolta intrigante, desde que você não deixe cair algo totalmente novo e inesperado na história, The Twist precisa pelo menos fazer sentido para o leitor. Você pode terminar no meio de uma cena de ação, porque se você fechar o capítulo no final da ação, corre o risco de dar ao leitor a sensação de resolução serina que você geralmente está se esforçando para evitar. Você pode terminar fazendo uma pergunta que o leitor vai querer responder. Você pode fechar redirecionando a atenção para o relógio. A lista de técnicas continua. Eu recomendo pegar seu thriller favorito e ler os últimos parágrafos de cada capítulo, determinar as técnicas que o autor usou e decidir se você gostaria de usar uma estratégia semelhante em seu livro. Uma técnica comum que é usada por muitos autores é terminar o capítulo de uma forma que se sente suave para o escritor. E, em seguida, deletando esse último parágrafo ou dois que foram usados para o cérebro desse capítulo para um fechamento suave. Obviamente, esta técnica requer um olho de editor para ver se funciona, mas sugiro que você experimente. Você pode se surpreender com o quão fácil e eficaz é essa técnica. Você pode então considerar encontrar uma maneira de mover os parágrafos que você cortou em capítulos posteriores. Como um aparte, muitas vezes você vai querer começar o próximo capítulo sobre alguma outra questão igualmente interessante. Esta é uma razão pela qual muitos autores têm vários caracteres principais. Você pode pegar o próximo capítulo em um ponto emocionante e a vida de outro personagem. O leitor é, então, como, oh sim, eu estava preocupado com este personagem também. 95. Primeira reunião: Nesta palestra, eu vou estar discutindo as questões giram em torno dos heróis e heroínas primeiro encontro. Eu acho que é melhor trabalhar para trás neste caso e começar com a discussão de estratégias de primeira reunião que você geralmente deve se esforçar para evitar. Se você está escrevendo um romance e não uma erotica forte, então a melhor prática é normalmente evitar a técnica de ter seu herói e heroína se apaixonando à primeira vista. Onde eles se olhavam do outro lado da sala. E de repente todos os seus pensamentos e sentimentos estão singularmente focados no desejo carnal. Tal como a estratégia pode ter sucesso em chamar a atenção inicial dos leitores, mas será difícil manter um enredo romântico e credível ao longo dos livros na íntegra. Lembre-se, enquanto a atração física é certamente uma parte importante de um romance, a ênfase em um romance é sobre o romance, sobre a questão de saber se os dois vão ou não oferecer um aceitar o coração do outro. No final, a união do herói e da heroína precisa se assemelhar mais ao encontro de almas gêmeas do que um relacionamento que poderia ter sido forjado a partir de uma noite. Com esse aviso, não foi dado. Seu herói e heroína devem estar muito cientes um do outro desde o primeiro momento em que se encontram. preciso dar uma forte ênfase a este momento crucial. Não importa qual é a sua técnica narrativa para o seu livro. Você precisa escrever esta cena, fornecendo uma consciência óbvia de que seu herói e heroína está prestando muita atenção ao outro. Por exemplo, no livro Crepúsculo de Stephanie Meyer, quando Bella tem seu primeiro encontro real com Edward, ela atraiu pelo fato de que ela estará sentada ao lado de um macho tão atraente, misterioso e obviamente alfa. Edward, Por outro lado, não foi repelido. Sua reação foi, na verdade, o oposto. Ele estava tão atraído pelo sangue dela, que a queria tanto que teve que recuar para lutar contra a tentação selvagem. Então você vê neste exemplo, os dois são atraídos um pelo outro, mas seus primeiros pensamentos não são ir saltar para o saco. Outra técnica que você geralmente quer evitar é o ódio. À primeira vista. O ódio é bom porque é uma emoção poderosa. Você pode usar emoções poderosas para fortalecer sua história porque a emoção é, em última análise, o que seu leitor de romance está atrás. Então, por exemplo, se você tem as heroínas invadindo o escritório de um colega e uma fúria absoluta. O tempo todo que ela estava caminhando em direção à porta do escritório, ela estava pensando consigo mesma o quanto ele despreza esse homem misterioso que de repente é desfeito seus esforços. Você deve acumular palavras. Ela planeja lançar um novo homem no escritório que já lhe causou tantos problemas, ela ultrapassa o pedido da secretária dele para ser anunciado primeiro e invade seu escritório sem ser convidado. Este é o momento em que a raiva dela começa a diminuir. Ela notou suas pinturas nas paredes de lugares convidativos e bugigangas em suas prateleiras de coisas que ela sempre apreciou. Ela se vê instantaneamente atraída não só por sua aparência bonita, mas também por sinal, ele permanece calmo apesar de sua entrada agressiva. Em outras palavras, apesar da armação, esta não é uma cena retratando ódio à primeira vista. Eles podem não gostar um do outro no início. Na verdade, geralmente é melhor fazê-los não se dar bem no início, porque isso oferece conflitos gerenciáveis para você trabalhar. O problema típico com a técnica de ódio à primeira vista é que habitual é baseada em um mal-entendido relativamente simples. E geralmente há dois problemas associados a isso. Primeiro, o conflito não é forte o suficiente quando, em última análise, tudo o que o herói e a heroína têm de fazer é sentar-se e ter uma discussão adulta para resolver este mal-entendido. E segundo, ele retrata o herói ea heroína para ser personagens que tirar conclusões precipitadas. O que significa que é difícil para o leitor torcer para o herói ou heroína porque eles essencialmente provaram ser pessoas superficiais. Novamente, para reiterar, há uma diferença entre ódio à primeira vista e aversão à primeira vista. As pessoas que têm uma antipatia podem ser persuadidas a mudar de ideias. O ódio, por outro lado, demonstra um compromisso com a raiva para com outra pessoa. Ok, seguindo em frente. Como você sabe, o gênero romance tem sido em torno de um tempo e devido à sua presença prolongada, houve as primeiras técnicas limpas que foram usadas com tanta freqüência que se tornaram clichês. A menos que você possa colocar um spin único nos exemplos a seguir, é melhor evitá-los. Quando o herói e a heroína tocam pela primeira vez, sejam acidentais ou não, ambos sentem um choque elétrico. Algo parecido com eletricidade estática. Por exemplo, durante um primeiro encontro, a heroína toca o herói que tem um vampiro. Ele imediatamente percebe o calor de sua mão e ela instantaneamente detecta sua pele fria. Isso é praticamente a mesma coisa que o choque elétrico. Por todos os meios, use esta técnica se você precisar, mas apenas perceba que não é tão original quanto você provavelmente pensa que é. Outra técnica comum é fazer com que o herói e a heroína literalmente colidam. Eles estão dirigindo em seus veículos e têm uma colisão e se encontram como resultado desse acidente. Ou ela acidentalmente entra nele e então seu corpo é comparado a algo semelhante a uma parede. Da mesma forma, a heroína cai de alguma posição elevada e o herói a pega antes que ela atinja o chão. Por fim, ou ela ou ele entrou em uma sala e acidentalmente pega o outro usando apenas uma toalha. Algo que você deve ter em mente sobre primeiros encontros é a questão das primeiras impressões. Todos nós fazemos e damos primeiras impressões na vida real. Assim também é o caso da literatura. Normalmente falando, estamos mais inclinados a gostar ou não alguém baseado em quão semelhante ou diferente ela é de nós. E esse critério é tão amplo que pode ser aplicado a quase tudo. Nacionalidade, posição política, o que quiser. Por isso, ajuda a saber com antecedência o que o conflito interno vai ser entre o seu herói e heroína. Porque se você já conhece o conflito interno. Você pode decidir o quão semelhante ou diferente você precisa para fazê-los parecer primeiro. É claro que, à medida que a história progride, você pode mostrar que eles são mais semelhantes ou diferentes do que eles pensavam anteriormente. Mas até esse ponto, a primeira etapa de impressão já terá passado. Por exemplo, a heroína é um pacifista que pensa que conflito físico sempre cria mais problemas. O herói, por outro lado, é um guerreiro lindo. Claro, ele é tão bonito quanto um homem pode ser, mas sua profissão vai contra tudo o que ela representa. Então, na primeira reunião, ela está usando uma roupa hippie com sinais de paz em suas roupas. Ele aparece usando camuflagem e a pistola que ele tem licença para carregar. Ou torná-los ambos defensores de peças. Se você precisar deles para se dar bem imediatamente, você precisa saber com antecedência quanto tempo sua história vai durar. Porque essas informações não só ajudarão você a decidir quando ter o 2 primeiro encontro, mas também quão forte ou complicado você faz os conflitos que os mantêm de lá felizes para sempre. Se você está escrevendo um livro muito mais longo, você pode desenvolver o herói e a heroína para o leitor antes que eles se encontrem. No entanto, na maioria dos casos, você não quer esperar muito tempo para que o herói e a heroína se encontrem. Se você está escrevendo um livro que existe à margem de um romance, você tem muito mais margem de manobra. Por exemplo, no romance de Charlotte Bronte, Jane Eyre, a heroína não encontra Edward Rochester até relativamente longe do livro. Basta estar ciente de que, na maioria dos casos, um leitor de romance pegou seu livro para ver o romance em desenvolvimento. Quanto mais tempo você faz com que os leitores modernos pesem, mais provável que eles troquem seu livro por outro. Tenha em mente que o primeiro encontro entre seu herói e heroína não precisa necessariamente ser longo. Se você tornar o primeiro encontro breve ou longo, ou se você definir imediatamente os dois separados ou alinhados, você precisa deixar claro que quer eles gostem ou não, há uma atração entre eles. Se nada mais, o to10 para pelo menos ser fisicamente atraído um para o outro, ou pelo menos algum apelo subjacente a partir do qual construir uma atração mais profunda. Caso contrário, transformar sua história em um romance será intensamente difícil. Porque você estará tentando construir um relacionamento profundo, significativo e duradouro com nenhuma base a partir da qual trabalhar. Então aqui está uma tarefa opcional. Vá até a livraria Kindle da Amazon e use a opção Pré-visualização para descobrir como e quando os livros de remits populares têm seu herói e heroína pela primeira vez. Estude essas abordagens de autores e anote o que primeiro atender estratégias funcionam e não funcionam. E porquê. Olhe para ver se o autor permitiu que o leitor primeiro se familiarizasse com o herói e a heroína antes de se conhecerem pela primeira vez. De que maneira o herói e a heroína gostavam um do outro? E de que maneiras eles mostraram ser separados nesta cena. Por último, certifique-se de incluir esta cena em seu livro quando o herói e a heroína se encontrarem pela primeira vez. Muitas vezes, esta cena vital acontece fora do palco e o leitor apenas recebe um relato da primeira reunião. Esta cena da primeira reunião normalmente deve ser aquela que você mostra em vez de contar. Se o herói e a heroína se conheciam muito antes desse romance ser definido, considere escrever uma cena de flashback. Realmente faça o seu melhor para obter uma conta ao vivo desta primeira reunião. Além disso, ao escrever esta cena, leve em consideração de qual ponto de vista você está contando. Use esta perspectiva a seu favor. O ponto de vista normal para esta reunião são as heroínas, porque oferece uma boa oportunidade para fornecer uma descrição física do herói. Então, se você está escrevendo esta cena do ponto de vista das heroínas, certifique-se de não apenas descrever seus atributos físicos, mas também por que essas qualidades físicas são atraentes para ela especificamente. Então, se você pode mover para descrições não-físicas como como ela se sente em torno dele, quais pensamentos ela está tendo, etc Agora, se você está escrevendo uma cena da perspectiva do herói, você geralmente quer evitar sua descrição física da heroína ou, pelo menos, mantê-los vagos, gerais, ou de outra forma mínima, porque a heroína é essencialmente o conduíte leitores para a história. A heroína é o leitor. Em essência, se ele comenta como ele realmente gosta de seus olhos verdes e olhos de seu leitor ou marrom. Esta descrição interrompe a fantasia dos leitores. 96. Foco de Hero's Heroína e o Focus no foco de heroína no Herói: Nesta palestra, vou estar a elaborar algumas das dinâmicas que devem ocorrer entre o teu herói e a heroína. Manter sua atração um pelo outro, óbvio para o leitor. Se você quiser, você pode manter o herói alheio à atração heroínas para ele e vice-versa. Mas o leitor precisa saber e ser freqüentemente lembrado que o herói é atraído pela heroína e vice-versa. Algumas maneiras de fazer isso é ter quando se pensa no outro, quando eles estão fisicamente separados, fora da vista, mas não fora da mente, por assim dizer. Esses pensamentos podem envolvê-los tentando se dissuadir de sua atração pelo outro. Mas apesar de seus melhores esforços, eles não podem se enganar para não serem atraídos pelo outro. Um exemplo diferente é fazer com que os pensamentos do outro surjam em tempos oportunos. Outra maneira de revelar atração é ter o herói e a heroína elaborados sobre coisas muito específicas que eles gostam sobre a outra pessoa. Essas coisas específicas não precisam necessariamente ser físicas. Na verdade, seu herói e heroína precisam ser atraídos por mais do que os outros aparência física. Mas eu acho que usar um detalhe físico como exemplo ilustra melhor este ponto. Em vez de ter que heroína dizer a si mesma que ele é gostoso ou bonito, ou que ele é lindo ou outra terminologia vaga. com que ela se concentre em seus olhos para suas sobrancelhas, ou seja, braços ou bem, seja lá o que for. Mas não fale apenas sobre o fato de que ela gosta desse recurso dele, mas por que ela gosta desse recurso ou por que esses recursos estão capturando sua atenção. E tenha em mente que estes não precisam ser detalhes que estão associados à beleza. Por exemplo, o herói pode ter uma cicatriz que a heroína acha intrigante porque reforça a história sobre como ele sozinho salvou toda a aldeia. longo destas mesmas linhas, você quer evitar comparar seu herói e heroína com pessoas atualmente famosas no mundo real. Pode ser fácil e eficaz dizer que o herói tem o sorriso de George Clooney e o físico principal de Brad Pitt. Mas fazer isso tornará impossível para o seu livro entrar nos testamentos do tempo. Caso em questão. Cluny e pit não são as gemas masculinas que já foram. C. A questão, eu sei que é tentador usar este atalho, mas não o faças. Agora, outra maneira de mostrar atração é oferecer desculpas para seu herói e heroína se tocarem. Ela pega um pedaço de fiapos do terno dele. Ele a puxa para perto para protegê-la de algo que não ameaça a vida. Qualquer coisa que você possa pensar. No fundo, eles querem tocar uns aos outros, mas não podem por causa do conflito interno. Mas eis que uma oportunidade inocente chega para um tocar no outro, e eles aproveitam essa oportunidade. Outra maneira é fazer com que o herói e a heroína encontrem comum apesar de suas diferenças potencialmente vastas. O fato de que eles estão se esforçando para encontrar algo em comum revela que pelo menos uma parte deles está tentando descobrir uma maneira de estabelecer um vínculo entre eles. Isso traz outro ponto ao traçar ou ao escrever. Continue se perguntando como e por que o herói em heroínas sentimentos mudam um para o outro? O que causa uma mudança na perspectiva que obriga um a ver o outro de forma diferente. Ok, seguindo em frente. Além disso, a razão pela qual eles gostam ou não gostam da outra pessoa deve fazer sentido para o leitor. Esta razão não precisa necessariamente ser lógica, mas precisa ser credível para o leitor. Mantenha as ações muitas vezes ignoradas que muitas vezes servem como blocos de construção para algo mais substancial em mente. Como os personagens exibindo sinais de respeito, carregando ternura, e um agradável senso de humor. Você deve tentar desenvolver intimidade física e intimidade emocional separadamente. Se os desenvolveres separadamente, forneces-te o dobro do combustível necessário para alimentar a tua história. Outro elemento a ter em mente é o ponto de vista. Lembre-se de usar o ponto de vista como um meio para não apenas revelar sua atração pelo outro, mas também como uma forma de revelar os personagens mudando perspectivas do outro. Tenha em mente que homens e mulheres pensam de forma diferente. Isso significa que seus pensamentos heróis e perspectivas, as coisas que ele percebe será diferente da experiência heroína. E para rever a química sexual e a tensão novamente, tenha em mente que a química sexual é melhor percebida como a força interna que empurra o herói e a heroína juntos. Esta química deve ser aparente para o leitor assim que o herói e a heroína se encontram. Mesmo que neste momento os dois não estejam se dando bem. tensão sexual é a força que faz com que os dois continuem a desejar um ao outro fisicamente. Embora você possa usar dispositivos emocionais para jogar em tensão sexual. Pode ajudar a considerar a tensão sexual como uma mistura de incerteza e esperança. Aqui está uma rodada sobre como conceber tensão sexual que eu acho que vai ajudá-lo a entender melhor a sensação que você está se esforçando para evocar no leitor. Alfred Hitchcock foi perguntado uma vez, por que as caudas são tão assustadoras. Ele explicou em sua resposta que há uma diferença substancial entre choque e terror. Para criar terror em tal cenário, você mostra ao público uma ameaça e, em seguida, faz o público se perguntar se essa ameaça causará danos. Por exemplo, você mostra um público de Bohm escondido debaixo da cama dos heróis. Mas o herói não sabe disso. À medida que o temporizador conta para 0, o público é mantido em terror pela preocupação de saber se o herói vai ou não escapar da explosão. Você pode perceber a tensão sexual da mesma maneira. Os dois imediatamente pulando para a cama juntos é a história de horror equivalente ao susto de salto. O efeito Hitchcock está mais alinhado com o que você quer fazer ao criar tensão sexual. Onde o público está plenamente ciente do que poderia acontecer e nossa esquerda mastigando suas unhas em antecipação. Agora, precisamos falar sobre amor. Você não pode simplesmente deixar o herói e a heroína caírem no amor do nada. Na verdade, na maioria dos casos, o foco principal da sua história precisa ser construído em torno de como mover os dois para o amor. Muitas vezes é o caso que você quer que o leitor entenda que os dois estão apaixonados antes do herói e heroína nó que eles estão. Em seguida, você precisa ter uma cena especial quando seu herói e heroína admite a si mesmos que eles estão apaixonados pelo outro. Mesmo que esse personagem esteja falando sozinho. Este é um momento em que você precisa diminuir a velocidade da história e dar um foco especial a essa realização vital. Brilhando sobre tal cena pode prejudicar gravemente sua história. Então você provavelmente quer dar tensão preliminar sobre exatamente quando o herói e a heroína admitem a si mesmos que eles estão apaixonados pelo outro. Por exemplo, uma sequência de ação rápida provavelmente não é o melhor momento. No fechamento. É preciso dizer que mesmo que o compromisso aberto e o pronunciamento do mútuo Eu te amo seja tipicamente o clímax de um romance. Uma vez que este momento ocorre, você não pode deixá-los esquecer o conflito externo e os outros elementos do enredo que ainda não foram resolvidos. Certifique-se de cumprir todas as suas promessas ao leitor. Se você introduzir um problema para o leitor e repetidamente deu esse problema tempo e atenção, então você tem uma essência prometida ao leitor que esse problema irá, para melhor ou pior, encontrar uma resolução. Você precisa manter suas promessas, é por isso que você precisa ter cuidado com as promessas que você faz ao leitor. Não morda mais do que pode mastigar. Em outras palavras. 97. Tensão sexual: Nesta palestra, vou discutir os assuntos que giram em torno da tensão sexual. A fórmula básica para criar tensão sexual é revelar que o seu herói e heroína interesse sexual pesado no outro, e, em seguida, para impedi-los de agir sobre esse desejo. Outra coisa a ter em mente é que, em muitos casos, ter sua heroína e herói fazendo sexo não necessariamente abolir a tensão sexual. Quero dizer, é claro que não há tensão sexual enquanto eles estão no ato de fazer sexo. Deixe-me explicar. Diga, por exemplo, que você tem seu herói e heroína finalmente dado à tentação deles e fazer sexo. E eles se envolvem nessa atividade pensando que aliviará a tensão sexual entre eles. E então através de mostrar ou dizer a você, como o escritor revelou o quanto os dois gostaram. E então você aumenta o conflito interno ou externo que os pressiona a não fazerem sexo novamente. E isso, por sua vez, na verdade, torna essa tensão sexual ainda mais profunda porque eles estão plenamente conscientes do prazer extremo que agora está fora de seu alcance. Você pode provocar ainda mais essa frustração , permitindo que eles tenham um beijo apaixonado. Eles estão prestes a passar para o próximo passo quando algo os interrompe. Importante entender que, na maioria dos casos, o leitor não percebe o sexo como o auge dos livros. Em vez disso, o, eu te amo. Preciso passar o resto da minha vida com você. Declaração é tipicamente um ápice de livros de romance. Então, se você quiser escrever um livro altamente sexualizado, você pode se apoiar no sexo como um veículo para criar conflitos. Um pequeno aviso, porém, cenas de sexo são especialmente difíceis de escrever bem. Assim, quanto mais cenas de sexo você incluir, mais desafiador escrever seu livro se torna. Portanto, eu recomendo que você faça sexo apenas com a frequência que você absolutamente precisa deles também. E como eu digo em uma palestra diferente, você pode ter tensão sexual sem que eles nunca façam sexo. Você deve realmente considerar seu público-alvo ao considerar se, quando e com que frequência fazer cenas de sexo. Como em toda a saga Crepúsculo, acho que só tinham sexo antes da heroína engravidar. E esta gravidez forneceu o enredo de um livro inteiro. Enquanto isso, 50 tons de cinza estão cheios de cenas de sexo. Ambos foram extremamente bem sucedidos e ambos confiaram fortemente na tensão sexual para alcançar o seu sucesso. Dito de outra forma, você pode usar as cenas de sexo reais como pontos de enredo que dão influência ao ritmo da sua história. Os enredos são construídos para eles fazerem sexo. Eles fazem sexo. Pensar que vai tornar as coisas mais fáceis. Não, torna as coisas mais complicadas a partir das quais você constrói para outra cena de sexo, que por sua vez só cria um novo conjunto de problemas. Longe você pode catraca a tensão sexual é ter seus personagens têm um sonho sobre fazer sexo. Isso coloca o desejo em exibição vívida para o leitor. E o leitor tem que dar uma folga nesta cena de sexo não está perfeitamente escrito porque está realmente acontecendo dentro de um sonho em vez de na realidade. Em uma luz semelhante. Você pode usar a configuração como um meio de escalar a tensão sexual. Em outras palavras, a configuração pode funcionar como um meio de promover pensamentos sexuais. Por exemplo, o ar frio os obriga a amontoados para o calor. O que eles poderiam fazer com seus corpos para obter ainda mais RMN? Ou eles estão presos em uma caverna escura sem nada para ver além de tudo para sentir. Você entendeu o ponto. A configuração pode ser usada como uma forma de escalar a tensão sexual, fazendo com que o ambiente promova seus desejos sexuais. Suas cenas de sexo devem ser orientadas por personagens, o que significa que o timing das cenas de sexo precisa se sentir natural. Em uma palestra diferente, eu descrevi a experiência bizarra que ocorre em histórias orientadas por personagens quando os escritores encontram sua história indo em uma direção que eles não tinham originalmente previsto. Agora, se essa experiência faz sentido para você, então esta é a mesma linha de pensamento que você deve usar para determinar quando você precisa ter uma cena de sexo. É vital que tais cenas se sintam orgânicas para os personagens em vez de funcionar como um ponto de enredo óbvio. Lembre-se, o esboço da sua história geralmente funciona mais como um guia do que algo rígido a partir do qual aderir estritamente. Dito de outra forma, o seu esboço é o equivalente a um mapa para uma excursão de cross-country planejada. Elif aponta a com uma rota predeterminada para chegar ao ponto B. Mas eis que, a 100 milhas na viagem, você abre um pneu, pega um carona, luta contra um destino turístico tentador , ou descobre um rota eficiente que se esquiva dos pântanos em estradas de montanha. A questão é que você deve ter um plano em mente. Se por nenhum outro motivo além de saber onde está o seu destino final, você está livre para alterar a sua rota, desde que você leve esse desvio em consideração ao retraçar o roteiro. Agora, praticamente falando, se você se escrever em um canto e você se vê tendo que escrever uma cena de sexo antes de antecipar. Então você tem duas opções. A primeira é escrever a cena do sexo, mas certifique-se de tornar as coisas mais desafiadoras para o casal depois de terem acasalado. A segunda é dar uma poderosa razão para separar os dois. Se você escolher a segunda opção, você deve usar um ponto de plotagem ao qual você já aludiu. Você pode ter que voltar atrás e escrever em tal prenúncio. Se os dois estão prestes a transar e algo os impede de agir, tem de haver uma boa razão para isso parar. E essa razão precisa ser algo que o leitor possa antecipar. Na minha opinião, muitas vezes é melhor atrasar ter uma cena de sexo enquanto ao mesmo tempo, manter o desejo 2s por sexo nas mentes dos personagens. Se o leitor, os desejos dos personagens, sua ansiedade, os medos associados com a cedência em tentação, e suas incertezas ligadas a lá seriam parceiros. Ela pode confiar nele? Pode aquecer confiar em si mesmo. Essencialmente, empurre e puxe a mente do seu personagem para mostrar a eterna batalha entre seus desejos carnais e sua abnegação. Outra razão pela qual eu apoio salvar o sexo para o fim, se não apenas ter um beijo por excelência em vez disso. É que é apenas psicologia humana fazer com as mesmas ações se depreciem em valor quanto mais freqüentemente ocorrem. Você pode escolher qualquer coisa como exemplo. A primeira coisa que vem à mente é a música. Selecione uma música que você absolutamente adora. Então coloque essa música, repita. A primeira vez que ouvir essa música, você vai dançar. Talvez até cantar junto. A sexta vez. Você pode cantarolar junto por uma centésima repetição. Nunca mais vai querer ouvir essa música. Aos 1000 ouçam, vão odiar mais nada. mesmo humor musical de algo apreciado para algo apreciado, para algo tolerado, para algo fora, certo? Desprezado. A canção valorizada continua a mesma. Foi a novidade que mudou. Também são cenas de sexo. A primeira cena de sexo pode dar um soco poderoso. Mas o segundo terço tem que ser incomum ou especialmente significativo para ser tão comovente quanto o primeiro. E assim vai. Cada cena de sexo, trazendo consigo maiores desafios para manter o interesse do leitor. Então você evita esse problema se você salvar a cena de sexo para o fim. Mas isto não é uma regra. Você é livre para ter tantas ou quantas cenas de sexo quiser ou precisar. Normalmente, as primeiras cenas de sexo aparecem em torno de dois terços do caminho para o livro. No geral, você provavelmente está em boa forma, desde que você entenda que essas cenas precisam influenciar a direção da sua história, é útil lembrar que você pode aumentar tensão sexual colocando ênfase em cada toque acidental, em todas as declarações gentis, desde que desperte uma reação emocional. Além disso, tenha sempre em mente que você tem vários sentidos com os quais trabalhar. Gosto, toque, olfato, audição, visão, e até mesmo o sexto sentido, se assim escolher. Não use apenas o sentido do toque ao tentar capturar e manter a tensão sexual. Criar tensão sexual é muito mais fácil do que sustentá-la. Existem três maneiras principais de enfraquecer ou até mesmo matar a tensão. Um deles é a repetição, que eu já discuti com o exemplo da música. O segundo é catarse, que eu passei por cima quando eu discuti a necessidade de manter seus personagens revelando abertamente seus sentimentos positivos um para o outro com segurando o, Eu te amo. Em suma. A definição de catarse é o processo de liberação e, assim, proporcionar alívio. Emoções fortes ou reprimidas. Esta é a razão pela qual é vital para você fazer o ato sexual não apenas resolver nada entre os dois, ele realmente precisa tornar as coisas mais complicadas porque o ato sexual é uma forma física de catarse literária. Muito vento será liberado pelas traseiras assim que eles se envolverem fisicamente. Tanta tensão é liberada que seu único foco após o ato é não apenas construir o backup de tensão, mas trazer essa tensão para um nível mais alto do que era antes. A terceira maneira é derrubar uma das forças opostas. Capitulação. Como exemplo disso, se duas pessoas estão discutindo, tensão está ocorrendo. Se um dos dois se rende e concorda que a outra pessoa está correta, então toda a tensão é perdida. Tenha este em mente quando estiver escrevendo uma cena de sedução. Para encerrar, acredito que cenas íntimas são mais importantes do que cenas de sexo. A menos que o subgênero o exija. Geralmente é o caso que se você colocar ênfase na construção de uma conexão emocional através de encontros escalados e cenas íntimas onde as latitudes da vida não pertencem. A colocação das cenas de sexo cuidará de si mesmas. Paixão sobre a luxúria, amor sobre adoração. Precisas de luxúria e adoração. Mas elas devem ser as consequências, não os laços que mantêm o herói e a heroína unidos. Isso é, claro, menos que você seja escolhido sub-gênero demandas de outra forma. 98. Esperar para dar história de fundo - parte 1: Nesta seção, vou discutir como você deve incluir sua história de fundo. Primeiro, preciso começar por lhe dar uma perspectiva que deve ajudá-lo a entender melhor a narrativa. Uma das primeiras perguntas que você pode fazer a si mesmo quando você se senta para escrever é, como eu começo a história? Eis o que quero que entenda. Cada história começa no meio. Isto quer dizer que é impossível começar uma história no início absoluto, porque há sempre algo relevante para a história de alguma forma ou moda que prossegue onde você abre seu livro. No início, havia o Big Bang. Bem, o que havia antes do Big Bang? O que causou o Big Bang? Tendo nascido neste mesmo segundo, este é o primeiro momento da pequena Susie no mundo. Bem, quem são os pais dela? Como se conheceram a mãe e o pai dela? Quais são as circunstâncias da concepção de Susie? Quais são suas histórias de avós e bisavós? Afinal, a pequena Susie não teria nascido sem os seus antepassados terem histórias próprias. Cada história começa no meio na mídia res. Então aqui está o ponto, porque você tem que começar sua história no meio. Como escritor, você vai sentir a necessidade de escrever história. Isso pode ser uma história sobre seu cenário, seus personagens e seu enredo. Então você poderia estar pensando, bem, se eu tivesse que incluir história de fundo, que eu poderia muito bem colocar tudo isso na frente. Coloque esta informação no início, faça com que o leitor seja apanhado imediatamente. Embora esta estratégia faça sentido prático, é na verdade uma técnica de contar histórias que é muito provável repelir o leitor moderno. O início do seu livro, em última análise, tem apenas um objetivo para ligar o leitor. Uma lição de história ou uma configuração para o seu mundo fictício não é um gancho. O leitor ainda não tem qualquer interesse em sua história e seus personagens. Então, por que seu leitor deveria se importar com sua história de fundo? Claro, seu leitor pode precisar da história de fundo para entender completamente sua cauda, mas não é com os leitores que você está preocupado no início do livro. É o que os leitores querem que deve permanecer o seu foco. Isso não quer dizer que você não pode ter história de fundo no início do seu livro. É só que você está distribuindo fora de informação backstory deve começar pequeno e aumentar à medida que a história continua. Quanto mais cedo você estiver em sua história, mais o personagem relacionado backstory ele precisa ser diretamente relevante para esclarecer a motivação dos protagonistas. Quem somos como pessoa está fortemente relacionado com nossas experiências passadas. Nesta luz, uma maneira importante de revelar quem são os protagonistas é revelar a sua história de fundo. Backstory pode fornecer o contexto necessário para o leitor entender o que seus protagonistas querem e por quê. Mais do que esta história pode fornecer a natureza e nutrir explicações sobre por que um personagem é uma certa maneira, backstories e apenas uma ferramenta para caracterização. Você pode usá-lo para esclarecer a configuração também. Por exemplo, esta é uma história de um aterro sanitário foi pântanos, cobras e coisas escamosas, floresta escura cheia de antecedentes e plantas venenosas. No centro desta terra está um castelo envolto em densas ligações. Mais tarde na história, você descobre que esta paisagem não convidada já foi coberta de flores cheirosas. Com as árvores produziram frutos, muito criaturas sentiam-se em casa. E a pedra de mármore dos castelos estava em plena exposição. Este cenário tem uma história, uma história de fundo sobre como essa paisagem mudou de um extremo para o outro. Backstory também pode ser usado para plotagem. Por exemplo, qual é a origem do conflito de histórias? Você não descobre todas as especificidades de Lorde Voldemort e sua relação com Harry Potter imediatamente. Você deve primeiro vir a se preocupar com os personagens e o mundo como ele é hoje. Antes de começar o processo gradual de aprender os detalhes dos conflitos, história de origem. 99. Esperar para dar história de fundo - parte 2: ênfase precisa ser dada ao ponto em que a história de fundo precisa ser distribuída. O leitor deve aprender a história de fundo gradualmente à medida que a história progride. Isto é especialmente verdadeiro nos estágios iniciais da história. Por exemplo, quando se trata de caracterização, você deve tentar ter apenas três frases de backstory dentro das primeiras 2500 palavras de sua história. Estas três frases podem ser espalhadas ou juntas. Você deve manter a história de fundo para três parágrafos dentro das próximas 2500 palavras. Três maneiras comuns de fornecer história de fundo é devido a narração, diálogo e o uso de flashbacks. Fornecer backstory via narração seria simplesmente até que você apenas dando a história de fundo para o seu leitor definitivamente. O diálogo é uma maneira eficaz de fornecer história de fundo porque o diálogo se sente mais para os leitores como se eles estão participando da descoberta ou envolvidos na ação. Usando o diálogo também irá ajudá-lo a girar muitas palavras sobre escrever backstory. Flashbacks são extremamente eficazes para fornecer backstory. Simplificando, flashbacks ou cenas completas que revelam o passado. Eles geralmente são escritos no presente, de modo que um evento passado está sendo aliviado. Flashbacks são difíceis de usar. Bem, é uma das ferramentas de escrita que pode ajudá-lo ou prejudicar gravemente seu fluxo de histórias. Eles precisam ocorrer em locais da história que façam todo o sentido. Em termos de ritmo, flashbacks correm o risco de retardar a colagem de histórias. Portanto, o flashback geralmente deve ocorrer após ou dentro de uma cena acelerada. Porque se você colocar o flashback em uma cena já lenta, risco de diminuir muito o ritmo e perder o interesse do leitor. Pense no exemplo de Jason Bourne aprendendo sua verdadeira história através um flashback que ocorre dentro de uma longa sequência de cena de perseguição. 100. Esperar para dar história de fundo — parte 3: Certo, então vamos entrar na mecânica de usar um flashback. Se você está enviando sua história para publicação tradicional, então você deve consultar um de seus trabalhos publicados e ver como essa editora formata flashbacks. Eles podem preferir que flashbacks sejam escritos em itálico, por exemplo. No entanto, é mais provável que os flashbacks devam ser diferenciados usando um esquema de espaçamento ou formatação diferente. Seus flashbacks não devem ser lançados sobre o leitor. Você precisa não só ter certeza de que os flashbacks ou alinhados com o que você está falando atualmente em sua história. Você também precisa criar uma transição suave das histórias presentes para as histórias passadas. Se esse flashback assumir a forma de um personagem lembrando que considere girar um parágrafo discutindo como o personagem está tentando acessar sua memória. Thomas sentou-se em uma cadeira, fechou os olhos, colocou a cabeça em suas mãos, e pensou de volta. Então você começaria a fazer flashback como se estivesse representando um evento atual. Depois que seu flashback estiver concluído, você deve deixar claro para o leitor que o flashback acabou e o leitor está agora de volta ao mundo atual. Thomas tirou a cabeça de suas mãos, abriu os olhos, levantou-se da cadeira e chamou o cachorro que estava assediando os patinhos. Se você ver que seu flashback é enorme, exigindo um capítulo próprio, por exemplo, considere quebrar esse flash de volta em pedaços menores e polvilhe endo peças menores em momentos apropriados em sua história. Por último, você está livre para embelezar o flashback apenas na medida em que o torna interessante. Lembre-se, a menos que seu flashback seja uma parte culminante da história, flashback provavelmente vai abrandar seu ritmo de histórias. Então você geralmente quer entrar e sair deles o mais rápido possível. Na verdade, esta diretriz se aplica praticamente a toda história de fundo. Você não quer se perder nas ervas daninhas. Descubra o que é absolutamente necessário e explique apenas esses elementos o mais interessante possível. Uma tática popular para fazer uma apresentação de backstory interessante é apresentar o backstory em você já fez o leitor curioso sobre a informação histórica. Como é que isso, uma vez que a bela paisagem se torna tão desagradável? Como Harry Potter sobreviveu ao ataque de Voldemort? Deixe o leitor curioso. Então você alimenta essa curiosidade. Então sua história de fundo é interessante porque está saciando uma curiosidade de longa data. 101. Triângulo de amor: Nesta seção, vou discutir o uso de triângulos amorosos. Seu objetivo com um triângulo amoroso é tornar difícil para o leitor saber quem a heroína vai escolher. Isto é conseguido por ter duas pistas masculinas que são escritas dinamicamente. Isso significa que ambos os heróis se sentem reais e completos. O leitor precisa ter uma razão genuína para se preocupar com esses dois homens. Dois principais podem ser diferentes um do outro, mas eles precisam ser muito atraentes à sua maneira. Por exemplo, um é um alfa solitário Bad Boy, e o outro é um líder alfa. Ambos são os melhores no que fazem e a sua área de especialização pode até estar em conflito uns com os outros. Um exemplo popular é jogar em como lobos e vampiros não se dão bem. Mas ambos são muito alfas apesar de suas vastas diferenças. Outra característica comum joga sobre a diversidade da psicologia humana. Significando que a heroína pode cuidar profundamente de um herói por um certo conjunto de razões e cuidar do outro herói por um conjunto diferente de razões. Por exemplo, a heroína tem duas necessidades principais e ela tem que ser atendida por dois homens diferentes. Não é o melhor exemplo, mas certamente um corte claro ocorre e Joe, Joe, Joe me irrita antes de você. Nesta história, o herói paralisado dá a Lou o que ela precisa psicologicamente, e seu namorado atlético dá a ela o que ela precisa fisicamente. Tal dinâmica mantém a história interessante, em grande parte porque você é livre para explorar o puxão emocional da guerra dentro da psique heroína. O triângulo amoroso pode oferecer re-ouvir uma história retratando completamente como o amor é confuso. O amor é muitas vezes idolatrado como sendo esta coisa perfeitamente bonita. Bem, mostrar a heroína sendo dividida entre dois homens revela que o coração nem sempre facilita as coisas para uma pessoa. Tal abordagem permitirá que você revele ama estadia cruel, bem como seu abraço mágico. Agora, o aspecto desafiador de executar um triângulo amoroso bem-sucedido é que há muitos problemas inerentes em dificuldades adicionais que tal tema fornece. Um problema-chave para procurar gira em torno da pega-22 de ambos precisarem desenvolver completamente os três personagens e a sensação de que a história está se arrastando por muito tempo. Outro problema potencial tem a ver com o tema da infidelidade e da monogamia. Às vezes é o caso que a heroína tem uma relação física contínua com ambos os homens. Essa dinâmica é boa para nove décimos da história, mas torna a conclusão mais difícil de escrever. Uma grande parte do final feliz para sempre é convencer o leitor de que estes dois ficarão felizes juntos para sempre. É mais difícil torná-lo permanente convincente sem o tema da monogamia para apoiá-lo. Isso pode ser feito. Claro, muitos romances fizeram isso bem. É apenas mais difícil. Uma técnica comum para fazer isso é mostrar com sucesso como um dos homens está prejudicando ou realmente negligenciando a heroína. O leitor é, então, mais propenso a simpatizar com as escolhas de heroínas. O problema aqui é que essa técnica tem sido usada tanto que é difícil usá-la de uma maneira nova e nova. Outra questão gira em torno de uma quase certeza de que haverá um perdedor. Um dos três vai ficar desapontado. E porque na maioria dos casos, você quer que o leitor se preocupe com todos os três, ter um perdedor claro pode perturbar seu leitor. Este problema é normalmente resolvido mostrando que o perdedor encontra um companheiro que é realmente mais adequado para ele. Para que o leitor não tenha que sentir pena dele. O que aconteceu na conclusão da saga Crepúsculo é um exemplo disso. Outro aspecto desafiador que precisa ser superado tem a ver com a repetição emocional. Um romance é sobre a história emocional. Mas para esclarecer este ponto, precisarei usar uma ilustração física. Quão chato seria ler as seguintes ações? Ela se levantou, sentou-se. Ela se levantou. Ela sentou-se. Ela se levantou. Ela sentou-se. Ela se levantou e caminhou até a cozinha, pegou um pouco de água, depois voltou para a cadeira e sentou-se. Ela se levantou e assim por diante. Enquanto o equivalente emocional disso é a heroína movendo-se para trás e para a frente entre os dois pretendentes. É importante que cada uma das heroínas mudando de perspectiva se baseie em algo único. Um problema comum com triângulos amorosos ocorre quando a heroína chega a um ponto em que ela deve escolher um dos homens. O escritor do que se sente inclinado a fazer esta decisão fácil sobre a heroína, fornecendo uma cena que torna imediatamente claro que um é errado para ela. Idealmente, esse processo de empurrá-la para um e longe do outro geralmente deve ser gradual. O triângulo amoroso tem sido parte do gênero romance desde o início. A maioria de nós conhece a história do rei autor Sir Lancelot e Gwyneth, nós somos, o triângulo amoroso existe desde o início porque é um tema vencedor. No entanto, isso foi feito tantas vezes que hoje é difícil escrever uma história de triângulo amoroso de uma maneira nova que também mantém o leitor no Treat. Isso pode ser feito. Mas a menos que você esteja pronto para o desafio, eu recomendo esperar para escrever um livro assim. 102. O beijo: Nesta palestra, vou discutir o beijo. Deve ser escusado dizer que o beijo é importante. O avanço até o durante e a parte após o beijo pode realizar muito para a sua história. Beijos não são algo para se apressar, a menos que você está tentando fazer o ponto de que o romance deixou o casal. Então, por onde começar? Que tal com o que evitar? As pessoas que estudaram os rituais de acasalamento dos humanos notaram que as mulheres não gostam de ser surpreendidas com a aproximação. Eles querem ver o cavalheiro chegando em vez de ele se esgueirando atrás dela. Muito disso tem a ver com a mulher que precisa se sentir relativamente segura e confortável antes de ser capaz de sentir atração erótica. Já passei por isso em outra palestra. Então, em resumo, enquanto uma atmosfera de perigo evoca a luxúria de um homem, fome erótica de uma fêmea geralmente ocorre. Sentimo-nos ameaçados não é um problema. Então, se seu herói está indo para o beijo, é melhor se ele não surpreendê-la a menos que eles já tenham um relacionamento bem estabelecido. Tal beijo, embora divertido de escrever, não é crível. Tudo bem? Então vamos falar sobre o beijo na bochecha. Na maioria dos casos, você quer que seu herói represente o comportamento alfa. Isso significa que quando ele for para o beijo, você deve ir para os lábios das heroínas. Se a heroína vira a bochecha do que ela está sinalizando que tal beijo é muito cedo ou que ela simplesmente não está atraída por ele. Então, se ela virar a bochecha, você vai precisar usar o diálogo para demonstrar que é uma questão de ela não estar pronta em vez de não ser atraída. Porque se ela não se sente atraída , isso pode matar o seu livro. Agora, você não quer que seu herói inicialmente vá para a bochecha dela. Tal movimento não representa comportamento alfa. Ele precisa exalar confiança. Então, a menos que você se acredite capaz de fazer um beijo deliberado na bochecha parecer estar vindo de um lugar de alta confiança, então você deve ter seu herói apontando para os lábios das heroínas. Então, como o herói deve entrar para o beijo? Bem, para começar, eu preciso prefaciar isso dizendo que isso é uma questão de opinião. Obviamente, não há uma maneira correta. Dito isto, o que eu recomendo é o seguinte. Em primeiro lugar, você precisa retratar os sinais de que a heroína quer ser beijada. Vou chegar a esses sinais em um momento. Nessa linha, o beijo dos heróis não deve surpreendê-la. Ela pode estar ansiosa para ser beijada por ele. Mas ver os lábios rapidamente se aproximando de seu rosto sem preparação pode causar uma espécie de Dodge como alguém teria jogado pedra. Herói deve manter forte contato visual com ela, apenas para quebrá-lo aqui e ali para olhar para seus lábios. Se ele fala, ele deve falar sedutoramente. Isso significa não usar linhas TZ. Pergunte a si mesmo que palavras faria sua heroína se sentir especial, segura e desejada. Ao contrário da cultura atual, você não quer que ele pergunte a ela se ele pode beijá-la. Seu corpo deve fazer o pedido em seu corpo deve fazer a resposta. A questão de PODE EU beijo você destrói o poderoso fascínio que a antecipação proporciona às mulheres. Metade da cena se move lentamente onde combinam com a respiração um do outro. Na verdade, muitas vezes é melhor se você os fizer segurar e mover seu corpo de forma idêntica. Esse processo é chamado de espelhamento. Existem neurônios reais em nosso cérebro que giram em torno desse processo. Copiar os movimentos uns dos outros é uma das melhores maneiras de estabelecer um forte relacionamento. Pense na cena do beijo como uma dança onde a maneira como eles movem seus corpos estão em sintonia um com o outro. que seu herói se mova perto dela antes que ele a beije, para entrar em seu espaço de vida, se quiser, então faça com que ele use a mão para tocar ou corrija de outra forma a parte superior do braço, mantendo um forte contato visual. Mais especificamente, ele se concentra em seu olho esquerdo, depois em sua direita, e então traga seu olhar para seus lábios, e então de volta para nossos olhos novamente. O toque em seu antebraço se comunica muito ao leitor. Ele hesitou quando a mão tocou no braço dela? Ou ela deu as boas-vindas? Mesmo que seus heróis e alfa, esse toque não deve ser agressivo, forte ou apressado, ele precisa ser lento, gentil e deliberado. Se seus toques acolheram, então sua mão pode se mover delicadamente para seu cabelo e talvez até seu rosto. E então ele deve ir para o beijo. Aqui está um pequeno aviso. Você realmente só tem uma cena onde seu herói pode passar os dedos no cabelo dela. Este é um daqueles movimentos que o leitor de romance já viu tantas vezes que se você fizer isso mais de uma vez, você vai irritar o leitor. Depois do beijo ter ocorrido. Ele deveria sorrir para ela. E então, por mais estranho que pareça, trazendo a conversa de volta a algo relacionado ou algo não relacionado com o beijo. Ele precisa liberar a vibração de conforto, satisfação e interesse em algo mais do que seu corpo. E lembre-se que os neurônios espelhados mantêm seus corpos em sintonia. Se ele rir, Associar ela, se ela desviar o olhar, ele deveria. Por último, lembre-se de que um beijo não é apenas um beijo. É também um indício do que ainda está por vir. Para ser franco. Um beijo pode dizer a ela o quão bom ele é incorporado. Ele é exigente, vigoroso, desajeitado, egoísta, ou como um lento, gentil, metódico e generoso? Ele sabe o que está fazendo? Bem, ele deixou-a satisfeita ou frustrada. Como você relaciona essa informação depende de você e de sua narrativa escolhida. Se for em primeira pessoa, você pode ser direto. Você pode ouvir seus pensamentos explicitamente dizer o que ela está experimentando e assumindo do beijo dele. Se for a terceira pessoa, você provavelmente terá que insinuar, fazer linguagem descritiva o que o beijo está dizendo à heroína. Certo, então agora vou passar por cima de sinais que você deve considerar dar sua heroína para sinalizar que ela se abriu para um beijo. Primeiro, você não deve realmente considerar os sinais para ser um verdadeiro falso fora fora situação do tipo sim-não. Ela está olhando para os lábios dele. Pode ser comunicando que ela está pensando em um beijo ou talvez não. Mas se ele está olhando para os lábios dela e ela percebe isso e, por sua vez, começa a olhar para os lábios dele, então é mais provável um sinal de que sua heroína está contemplando um beijo. Seguindo em frente. Se você tem sua heroína, olhe para os lábios dele enquanto seus olhos estão um pouco estreitados, suavizados, e vestindo uma expressão imaginativa, então você está fornecendo um sinal de que sua heroína quer ser beijada. Se você tiver sua heroína gentilmente mordiscando nossos lábios e lambendo-os discretamente. Então ela está deixando seus lábios mais macios e fisicamente preparados para um beijo. Em tal cenário. Se ela encontrar uma desculpa para tocá-lo, então ela mostra sinais de que ela está romanticamente interessada. Este toque pode até ser tão extremo quanto um soco brincalhão. Embora. Não recomendo que ela dê um soco nele antes do beijo. A próxima é a voz dela. Se seu tom mergulha e é visivelmente respirável, ela está transmitindo um convite auditivo para seu espaço de vida. Como N, tenho um segredo para te contar. Chegue mais perto para que eu possa sussurrar para você. Como já mencionado. Se você tem sua heroína oferecendo um desses sinais, então isso não comunica claramente ao leitor que ela está aberta a um beijo. No entanto, se você oferecer mais ou todos esses sinais e o leitor saberá que o beijo é bem-vindo. Na maioria dos casos, seu herói precisa iniciar o ato real do beijo. Isto é, naturalmente, dependente da natureza do seu herói e heroína e metas de enredo. Em conclusão, recomendo que você inclua passagens e várias cenas que levam ao beijo. Tais passagens devem incluir o ato físico de tocar. Ele encontra uma desculpa para tocá-la e ela não vacila. Ela pega fiapos do casaco dele e ele não vacila. Eles tocam podem e de fato devem ser sutis. Esse toque é um tipo de teste em segredo para brincar, para o beijo, potencialmente, muito à frente. 103. Dois passos para trás - parte 1 de dois passos: Este curso abrange muito sobre as nuances da escrita de ficção. Apesar desta vasta quantidade de informações, você deve lembrar que os romances são de natureza simplista. O foco principal é sempre apenas no relacionamento em desenvolvimento. Se você esquecer este ponto, é provável que você se encontre escrevendo uma história que não pode mais ser considerada um romance. A tentação de se desviar muito do romance em desenvolvimento é enorme. Eu entendo isso. Para combater esta tentação, vou discutir um método diferente de traçar histórias que é realmente relevante apenas para o gênero romance. Em termos simplistas, este método de plotagem pode ser descrito como um enredo que envolve o herói e a heroína dando dois passos para a frente e um passo para trás em termos de seu relacionamento. Traçar sua história dentro de tais parâmetros aumenta a probabilidade de você manter sua história focada no romance em desenvolvimento. Você não quer que seu herói e heroína se juntem para rapidamente. Ao mesmo tempo. Você quer demonstrar que seu herói e heroína estão se movendo em direção a um feliz para sempre. Portanto, a maneira de começar essa técnica de plotagem é conceber toda a sua história como uma série de cenas individuais. Você não precisa se preocupar com coisas como uma estrutura de três atos ou o fator Q, ou de fato, quaisquer componentes de plotagem testados e verdadeiros. Em vez disso, neste método, você está quebrando a narrativa até seu nível mais fundamental, já que pertence ao gênero romance. Os dois começaram dando dois passos um para o outro, em direção a um meio onde eles alcançam o seu feliz para sempre. Em uma série de cenas, eles dão alguns passos em direção a este feliz para sempre. E nas próximas cenas, eles tomam medidas que os afastam mais deste “felizes para sempre”. Esta técnica é mais agradável para aqueles escritores. Eles não gostam de trabalhar a partir de um esboço. Nestes dois passos para a frente, um passo para trás técnica de plotagem, você está permitindo que seus personagens para guiar seu enredo. Através do processo de escrita, você começa a saber quem seu herói e heroína são, o que eles querem. E então você permite que sua personalidade única, as implicações de suas emoções, e sua interação com o enredo para movê-los em direção e para longe de seu futuro companheiro. Seu objetivo como escritor é empurrar seu herói e heroína juntos e separá-los através de uma série de cenas até que você sinta que você negou a felicidade deles por tempo suficiente. 104. Dois passos para trás - parte 2: Eu vou começar a detalhar estes dois passos para a frente, um passo para trás técnica de plotting discutindo como os passos para a frente devem ser semelhantes. Estes passos em frente são elementos positivos que são benéficos para a relação de brotação. Estas são as cenas ou segmentos vistos que demonstram que os dois estão se movendo no sentido de se comprometerem totalmente um com o outro. Os passos em frente são em grande parte motivados e apoiados pelo ponto inicial estabelecido de que os dois são atraídos um pelo outro. Os passos que eles dão para lá felizes para sempre depois de nossos passos, não saltos, que significa que eles estão progredindo relacionamento geralmente é um processo gradual com talvez em um salto típico para a frente aqui e ali. Por exemplo, os heróis salvando a vida das heroínas em grande risco para si mesmo resultaria em um passo maior do que o habitual para o estabelecimento de uma união satisfatória. Este é talvez um mau exemplo, porque essa coisa a ter em mente ao elaborar romances é que a história existe em questões de emoção. Esta base emocional permanece consistente, não importa o método de plotagem que você use. O que ocorre em sua história que torna o herói e heroína campo diferente para o outro. Felizmente para nós, as emoções do escritor não são coisas simples. Há consequências para todas as coisas. Ações e reações que derivam de assuntos do coração. Por exemplo, ela se vê querendo coisas diferentes. Por um lado, ela quer se apaixonar pelo herói. Por outro lado, ela quer perseguir um objetivo e não pode ter os dois. Escolhê-lo, assim, resultará em alegria e tristeza, porque ela estará abandonando as duas coisas que mais deseja. Por exemplo, ela se vê querendo coisas diferentes. Por um lado, ela quer se apaixonar pelo herói. Por outro lado, ela quer perseguir um objetivo e não pode ter os dois. Escolhê-lo, assim, resultará em alegria e tristeza, porque ela estará recebendo e abandonando as duas coisas que mais deseja. O ponto aqui é a troca, a capacidade de deixar claro que as emoções têm peso. É o conflito que torna o nosso livro interessante. Isso faz com que nossos personagens cresçam. Isso nos diz as cenas mais importantes do nosso livro e nos informa quando nosso ritmo de histórias precisa ser rápido ou lento. 105. Dois passos para trás - parte 3: O ritmo é uma parte importante deste dois passos para a frente, um passo para trás método. Uma história bem escrita demonstrará uma compreensão da necessidade dos leitores para o rápido e o lento. Os leitores ficam exaustos facilmente. Eles ficam entediados facilmente. Eles ouvem o chamado das 1000 outras coisas que poderiam estar fazendo. Em vez de ler. Cenas rápidas manterão a atenção do leitor, mas apenas até que ela se torne exausta. Um ritmo acelerado geralmente é facilitado por muita atividade acontecendo em um curto período de tempo. assuntos de consequência são trazidos à vanguarda. batalha, cenas de perseguição automóvel. Cenas com muita ação ou atividade ocorrendo geralmente são cenas rápidas. No entanto, tais cenas queimarão um leitor se eles continuarem por muito tempo. É para isso que você precisa de um ritmo lento para permitir que seus leitores recuperem o fôlego e se movam para os elementos mais íntimos da sua história. Portanto, você precisa considerar o ritmo ao decidir quando dar seus passos para a frente e para trás. Se muita coisa está acontecendo muito rápido. Se você está encontrando suas histórias, a ação é empurrar os dois nos braços um do outro para rapidamente. Você precisa de uma ou duas cenas para separá-los para retardar a história, para que eles se reflitam e questionem sua crescente atração. Este é um conceito difícil de transmitir com sucesso. Então, por analogia, pode nos ajudar a perceber sua história como um rio. A história começa com um para encontrar um ao outro atraente. Aqui o rio é bastante rápido. Você pode ver as ondulações da água enquanto ela desliza ao redor das rochas. À medida que o rio continua, o leito se aprofunda e as margens se aproximam. O ritmo das águas acelera à medida que a luxúria 2s para um outro cresce. Eventualmente, o rio se alarga e o leito das águas torna-se raso. Aqui, o ritmo diminui. Aqui, um viajante sobre estas águas tem o luxo de dar uma longa olhada ao redor. É neste lugar no rio que o fazer amor. Mas saberei que esta união física só complica as coisas, que nos leva a uma cachoeira abaixo, descendo a queda dos dois, dando um passo gigante atrás no quanto eles tinham apreciado que os rios correm, eles devem coletar eles mesmos e que está girando, agitando água enquanto eles se movem lentamente em direção ao canal estreitando à frente. Este exemplo de um rio deve ajudá-lo a entender melhor que uma história não é uma coisa estagnada. Não é um lago ou lago. É algo em movimento, em constante mudança, trazendo consigo novos sites, novas experiências inesperadas em torno da próxima curva. E a natureza de seu movimento acelera ou diminui, com base nisso, os rios precisam atravessar essa paisagem dinâmica e finalmente, chegar ao oceano ou à conclusão natural da história. Seu herói e heroína não podem confessar seu amor um pelo outro. Na primeira página, eles devem primeiro viajar por aquele longo rio. Você não pode começar a fluir no oceano. Os pontos em sua história em que um personagem deve tomar uma decisão são especialmente importantes para escrever passos para a frente. Tais pontos na história ocorrem com uma heroína leva uma direita em vez de uma esquerda na bifurcação rios. Um exemplo de tal cena que é comum entre romances ocorre quando o herói direta ou indiretamente perguntou a heroína, se ela confia nele. Ela deve então decidir se deve ou não entregar o controle a ele. Em 50 tons de cinza. Isso ocorre quando Christian se liga e suas mãos em Crepúsculo. Isso ocorre antes de Edward carrega Bella do topo da árvore para tratar topo. E novamente, essa decisão precisa ter um papel forte na história emocional. 106. Dois passos para trás - parte 4: Tudo bem, então agora eu vou repassar como os passos para trás se parecem neste dois passos para frente, um passo para trás estratégia de plotagem. Uma história é tão interessante quanto um conflito. Em termos do romance. O que isso significa é que seu leitor não quer ver um casal se movendo confortavelmente em direção a uma conclusão satisfatória. Para que um romance mantenha a atenção do seu leitor, seu herói e heroína devem enfrentar obstáculos que colocam em questão a chegada de lá felizes para sempre. Mesmo que um leitor de romance saiba antes mesmo de ela pegar seu livro, que seu herói e heroína terá lá felizes para sempre juntos. Ela quer experimentar a ansiedade, aquele suspense, que os dois podem não acabar juntos. Para entender melhor isso, tudo que você precisa fazer é olhar para o apelo do processo de namoro da vida real. Na vida real, o leitor não quer homem, apenas caminhar até ela do nada e imediatamente promete amor eterno e devoção perpétua a ela. Mesmo no primeiro ou segundo encontro. Ela certamente não quer ouvir as palavras “Eu te amo”. Ela quer ouvir essas três palavras, mas só depois da emocionante jornada ter sido empreendida. Antes desta conclusão perfeita Ela quer experimentar adora emocionante montanha-russa. As montanhas-russas gastam em redemoinhos, acelera quando o para se conectar em um nível emocional e físico, a montanha-russa diminui à medida que sobe em direção à ansiedade de se ele vai ou não ligar ou fazer o que Ele prometeu. E então ele chama um não decepciona. E a montanha-russa corre pela inclinação para a próxima rotação apaixonada e redemoinho. Aqui está outra maneira de olhar para ele. Esta pergunta deve realmente capturar o que eu estou me esforçando para dizer. Então, como você e seu marido se conheceram? Esta esposa quer responder a esta pergunta com uma história, um conto com altos e baixos. Algo que poderia ser encontrado em um conto de fadas. Ela não quer dizer, bem, nós dois sabemos o início em que fomos bons um para o outro. Então namoramos por alguns meses e tudo correu bem, então nos casamos e aqui estamos. Não há suco nisso, nenhuma excitação, nada para ter ciúmes. Ela esperou a vida toda para conhecer o Príncipe Encantado, e tudo o que ele acabou por ser foi o Sr. Adequado. Ainda tenha em mente que os romances modernos exigiam mutualidade. Um bom romance não mostra apenas que depois de muito trabalho, ela conseguiu seu príncipe encantado, mas que o herói ficou com sua princesa também. Por exemplo, depois que essa esposa responde a questão de como ela conheceu seu marido, ela quer ouvir uma resposta que U2 são ótimos um para o outro, vez de, você tem sorte. Agora, poucas mulheres no mundo real são respondidas a essa pergunta da história de origem com uma resposta satisfatória. Mas em um romance, você pode fornecer a história que o leitor deseja que ela possa reivindicar como sua. Em outras palavras, seu romance permite que seu leitor viva vicariamente através de sua heroína. E é aqui que entra o passo para trás. É o que faz com que ele dá ênfase à emoção, para consumir maravilha se a montanha-russa vai voar fora dos trilhos. Esta abordagem e dar passos para a frente e para trás não são apenas relevantes para os principais aspectos da história, mas para as partes relativamente menores também. Quando os dois estão prestes a beijar pela primeira vez, você quer criar um manter a tensão que seus lábios podem não atender. Você encontra uma razão para aproximar seus rostos, e então você fornece uma razão para separar seus rostos. Você pode detalhar esse processo em várias cenas ou em uma. Algo que você já viu uma e outra vez em muitos romances é ter os dois prestes a se beijar quando algo importante e inesperado acontece que interrompe esse beijo. Alguém entra ou há uma explosão ou o que quer beijar, mas não. E o fato de que eles não, quando é claro que eles querem beijar, torna aquele momento em que eles realmente beijam uma experiência memorável. Ou você pode fazer com que este processo para frente e para trás ocorra em uma única cena. Por exemplo, você faz os dois essencialmente tropeçar sobre si mesmos enquanto eles lutam com o DUI ou não amarram a questão até que seus lábios finalmente se encontram. Em grande escala, Este passo para trás é a força que perturba os leitores confiança de que o herói ea heroína estão indo para se comprometer uns com os outros. Por exemplo, o herói é um policial na heroína, é um ladrão. Mas eles não sabem disso um do outro até que já se apaixonem secretamente pelo outro. Eles estão prestes a se comprometer uns com os outros quando descobrem que são inimigos naturais. O passo para trás neste caso seria uma cena em que eles perceberam que eles não podem ficar juntos. Há realmente apenas dois papéis quando se trata desses passos para trás. A primeira regra é que deve ser credível. Seja qual for o seu passo para trás é, ele deve se sentir natural para o enredo e personagens. O leitor não deve sentir a mão dos escritores e a história. O que significa que o leitor não deve ver o novo conflito como apenas um bom lugar para o conflito. Se você estragar tudo aqui, você sempre pode voltar e adicionar algum prenúncio. Basta escrever uma nota para fazer isso em um rascunho posterior. Felizmente, um benefício deste método de plotagem é que você está permitindo que seus personagens escrevam a história. Portanto, seu passo para trás já deve estar alinhado com seus personagens. A segunda regra é que, em matéria de enredo, o passo para trás não deve ter uma solução fácil. Por exemplo, seu leitor ficará impaciente com você se você criar muitos conflitos sobre um problema que poderia ter sido resolvido com uma rápida conversa adulta. 107. Order - método de plotagem de sinos,: Agora vamos começar nossa discussão com o método da estrutura do sino. Há inúmeras batidas em uma abordagem de trama de história. Cada batida precisa acontecer em uma ordem prescrita e cumprir seu objetivo especificado. As batidas são as seguintes. Para o primeiro ato, há a perturbação, o pacote de cuidados, o argumento contra a transformação, preparação de problemas e a primeira porta sem retorno. Para o segundo ato, há o chute nas canelas, o momento do espelho, acariciar o cão. E a segunda porta sem retorno. Para o terceiro ato, há forças de montagem, luzes apagam o fator Q, a batalha final e a transformação. De acordo com essa abordagem, se um romance ou um filme que o ato um levasse 30 minutos, ato dois levaria uma hora, e o terceiro ato levaria 30 minutos. O primeiro ato apresenta seus protagonistas e os torna dignos da atenção e cuidado do leitor. Backstory é mantido a um mínimo aqui. Agradeça Luke Skywalker comprando alguns dróides de segunda mão e Bilbo Bolseiro comemorando seu 11º aniversário. Você apresenta o problema ao leitor no primeiro ato, como o tio e a tia de Luke sendo mortos por causa dos dróides vitais em sua posse. E Frodo Bolseiro descobrindo que a essência do mal é caçar o Anel Encantado de Bilbo. Este problema está ligado à primeira porta sem batida de retorno. De acordo com essa abordagem para escrever ficção, é mais fácil considerar a história como uma ponte que é apoiada por dois pilares. Em termos de escrita de histórias, esses pilares são chamados de primeira porta sem retorno. E o segundo uma porta sem retorno. A segunda porta sem retorno envolve o pior contratempo ou a descoberta significativa que leva ao clímax. Lembre-se desta cena onde há um exército entre o salmão Frodo e Mount Doom e eles se aproximando do vulcão de qualquer maneira, ou loop aproveitando a chance de confiar na força para destruir a Estrela da Morte. Esta é simplesmente uma introdução, apenas uma seção para ajudá-lo a se orientar, por assim dizer. Examinaremos todas as batidas em detalhes. 108. Disturbance: O livro abre com a velocidade de perturbação. Este é o gancho dos livros. Pense assim. A história começa quando você acende o fósforo, não quando você está colocando os gravetos. A perturbação é quando o protagonista encontra algum tipo de mudança profunda, algo acontece que interrompeu o protagonista é status quo. Este é provavelmente o melhor lugar no curso para discutir como você deve abrir seu livro em geral. Então vamos fazer isso. Você quer começar levantando uma pergunta na mente do leitor. Mas você não quer começar com os protagonistas pensando. Este é um erro comum. Você quer fazer o leitor se preocupar com o personagem primeiro antes de compartilhar pensamentos. Você também quer evitar começar com backstory, flashbacks e sequências de sonhos. Backstory é lentamente dividido fora e raramente deve acontecer no início. Você também não quer colocar parágrafos longos aqui. O começo precisa se mover rapidamente e aparecer na luta na página. Parágrafos curtos, diálogo, usar técnicas no início que deixam um monte de espaço em branco na página. Quanto menos denso o início aparecer, mais convidativo será para o leitor curioso. Há sentimentos mistos generalizados dos autores sobre prólogos. Alguns autores juram por eles. Outros autores relatam que muitos agentes não gostam de prólogos. Um prólogo é tipicamente um breve visto geralmente não mais do que uma página ou duas. Porque o uso de um prólogo tecnicamente dá-te dois começos. Você também deve iniciar esta seção com um gancho. Mas não precisa se assemelhar à velocidade de perturbação, o que significa que não tem que representar mudanças repentinas. Ok, então de volta às vagas na medias res, no meio das coisas. Você quer começar seu livro no meio da ação. Enquanto algo interessante está ocorrendo, essa tática imediatamente envolve o leitor. Comece com a confusão de um navio que já está afundando, o ápice de uma discussão acalorada, uma bala disparada, você entende o ponto. Algo de consequências prestes a acontecer. O leitor só precisa chegar a um par de páginas para descobrir se eles sobrevivem ou quem ganha. Além disso, tenha em mente que as situações revelam caráter. Então seu objetivo é múltiplo. Comece com ação, comece com movimento. Comece com algo em jogo. Mas sempre tenha em mente para colocar ênfase no caráter. Por exemplo, pense na abertura de The Wizard of Oz. Como os personagens reagem nesta emergência de abertura cria a primeira impressão para o leitor. É importante acertar isso. Você não precisa fazer os leitores gostarem do seu personagem principal, mas você precisa fazer com que eles se importem. Você pode começar com o diálogo, mas se você fizer isso, a pressão é realmente sobre para fazer o certo. O diálogo não deve ser apenas instigante para o leitor, mas também deve provar ao leitor que este orador vale a pena ouvir para um livro inteiro. Você quer começar com um diálogo que empurra o leitor direita na cena e também para a mentalidade do alto-falante. Por exemplo, você realmente acha que vai se safar dessa? Você vê a caixa de diálogo acrescenta a sensação de imediatismo para a cena. E também observe como começar com a pergunta pode atrair a atenção do leitor. Agora, se você começar com o diálogo, é especialmente importante que você preste especial cuidado às suas tags de diálogo. Ele disse, ela disse, Enquanto preferido em qualquer outro lugar na história, essas tags não devem aparecer no início. Cada palavra é preciosa aqui. Use suas tags para adicionar linguagem descritiva. Por exemplo, Ella notou que tinha sussurrado essa acusação. A coragem que ela tinha sentido ao pisar naquela sala esbanjada, tinha abandonado ela. A essência é bater como muitos pássaros com uma pedra como você pode. Se você começar com algo visual, você precisa torná-lo rápido e palpável. Mais uma vez, no início, você quer ser especialmente vigilante para evitar linguagem alastrando. Começando com uma a três frases de linguagem descritiva deve ser suficiente. Aqui está um medidor fácil de usar depois de ler sua abertura. Se você acha que seu leitor ainda pode estar perdido quanto ao que está acontecendo, então você começou tarde demais na história. Por outro lado, se você sentir que o leitor sabe demais, como incluir história informativa, então você começou a abertura muito cedo. Você quer atingir esse ponto entre confusão e clareza. Agora, é possível atrasar a velocidade de perturbação por algumas páginas. Por exemplo, você pode mostrar a rotina normal do lead. Portanto, o distúrbio tem o potencial de saltar melhor. Harry Potter vem à mente como um exemplo. Harry não descobre que ele tem magia fazendo o vidro desaparecer logo no início. Essa mudança que lança a história vem um pouco mais tarde. O problema de atrasar a perturbação é que leitor de hoje foi condicionado para gratificação instantânea. Se você está esperando uma dúzia de páginas antes de tentar atrair a atenção do seu leitor, e você pode estar perdendo sua única oportunidade. No entanto, o benefício deste atraso é que você tem a oportunidade de fazer o leitor se preocupar com o personagem antes de chover mudança sobre eles. É apenas da natureza humana sentir mais simpatia por uma pessoa que conhecemos, então para aqueles que não conhecemos, considere os prós e os contras antes tomar sua decisão de atrasar a velocidade de perturbação. Agora, você quer começar a escrever com algo que o leitor possa se identificar imediatamente. Mesmo que você esteja escrevendo um paranormal, uma fantasia ou ficção científica, você quer começar com algo que não requer conhecimento do mundo fictício. Embora possa ser extremo, não pode ser tão estranho que o leitor não possa se colocar imediatamente nos sapatos de personagem. Ao longo da mesma linha, você geralmente quer começar com seu personagem principal. A primeira pessoa que o leitor encontra é a pessoa com quem eles presumem que devem se preocupar. Pare por um segundo e imagine o que você está revelando nas primeiras páginas. Quem é o líder, onde e quando a história acontece. Qual é a estratégia narrativa. Tom narrativo. Em suma, você não está apenas se esforçando para chamar a atenção do leitor, você também está dando ao leitor uma boa idéia do humor para todo o livro. Há muita coisa na sua abertura. A primeira página vende seu livro. A última página vende seu próximo livro. Ok, isso é simplificado demais, mas você entendeu o ponto. Na verdade, o que eu recomendo fazer é começar a escrever seu livro com uma abertura que ajuda você a obter as palavras na página. Afinal, você ainda tem um livro inteiro para escrever e você não quer que o estresse da primeira página o impeça de começar. Então eu sugiro que você escreva um começo que transmita a história. Você precisa dizer para começar a história. Neste ponto, você só precisa identificar o batimento de perturbação ou o catalisador para mudança na vida das pistas. Faça isso e pouco mais e depois passe a escrever a próxima batida. Depois que o primeiro rascunho dos livros estiver concluído, volte e reescreva a abertura. A abertura geralmente requer a maioria dos rascunhos de qualquer maneira. Então você pode muito bem não se permitir ficar preso a ele. A próxima batida que vamos aprender é o pacote de cuidados. Não se preocupe, as próximas três batidas são muito mais simples. 109. Pacote de cuidados: A próxima batida é chamada de pacote de cuidados. O objetivo desta batida é simples. Você quer revelar algo significativo para o leitor que faz com que o leitor se preocupe com o protagonista. Isso é tipicamente feito por ter a liderança demonstrar preocupação com nossas diferentes pessoas, enquanto sendo em essência, você está se esforçando para humanizar o protagonista de uma maneira que ganhe simpatia do leitor. O propósito desta praia deve ser óbvio. Quanto mais investidos os leitores estão em seu protagonista, mais investidos eles estão com seu livro como um todo. 110. Argument de transformação: A próxima batida é nomeada o argumento contra a transformação. Este B também tem um objetivo. Isto é para enfatizar o tema. Histórias são em grande parte sobre transformação. A fim de ter transformação de caracteres, você deve ver significava um ponto de partida. Uma maneira de abordar isso é considerar Dorothy de O Mágico de Oz. Durante este ser, Dorothy está sonhando em fugir de casa. Na transformação final, Ela vem a entender que não há lugar como o lar. Voltar para sua casa no final não significaria tanto se ela não demorasse para deixá-lo em primeiro lugar. Uma segunda maneira de olhar para esta batida é demonstrar uma situação o protagonista sabe que ele ou ela deve fazer uma mudança em sua vida, mas se recusa a fazê-lo. Há muitos livros que mostram um personagem em um trabalho sem saída odiado durante esta batida. 111. Preparação de problemas: A próxima batida chama-se Trouble Brewing. Este é um talão prefigurante. É aqui que você obtém ao leitor um vislumbre do conflito externo princípio. Isso geralmente é feito mostrando o que o vilão está fazendo. É aqui que você pode mostrar o que é que o vilão anseia e por que o antagonista acreditava ser merecedor. Agora o vilão precisa ser uma pessoa? Pode ser natureza ou cultura em geral. Mas o que quer que você faça seu antagonista, é aqui que você aquece o leitor até o papel antagonista na história. 112. Door de nenhum retorno - 1st: A próxima batida é chamada de porta sem retorno. Este é o B que cria uma situação em que o protagonista não pode voltar a como as coisas costumavam ser. As apostas estão agora orientadas para o protagonista lidando com a morte e suportando comigo por um momento. Antes de seguirmos em frente, essa noção particular de morte precisa ser elaborada. Há três tipos de morte na ficção. Há morte psicológica, morte física e morte profissional. Pelo menos um desses tipos de morte precisa ser apresentado nesse ritmo. A morte física geralmente é destaque em thrillers. Romances tendem a lidar com a morte psicológica. E a morte profissional ocorre sempre que o protagonista faz escolhas baseadas em suas preocupações profissionais. Essa noção de morte não precisa necessariamente ser algo sombrio e trágico. Ok, então de volta aos detalhes desta beterraba. Se você imaginasse uma ponte que é largamente apoiada por dois enormes pilares. Em termos de estrutura da história, a porta de nenhum retorno b pode ser vista como sendo este pontes primeiro pilar. O objetivo do primeiro ato é, em grande parte, introduzir o leitor para os personagens principais e para a situação em questão, o cenário, e o tom e estacas. No entanto, este livro não se torna uma história até que o leitor termine com a porta de nenhuma batida de retorno. Esse personagem não pode mais voltar a como as coisas uma vez que estamos atrás da liderança passa por essa batida. O problema é que a coisa que ameaça a morte deve primeiro ser tratada. De um modo geral, esta praia deve ter lugar antes da quinta marca do livro. Pense no segundo ato como uma luta de morte. Este último B no primeiro ato é a porta principal. E segundo, a luta da morte, esta batida é o impulso brutal para o segundo ato. Pense em Luke Skywalker como famílias queimando corpos como sendo o incentivo para sair com OB1, reviravolta ou no Mágico de Oz, a guerra de prata que começa em Levou With the Wind. E as palavras, seus fugitivos chamam-se Dr. Richard Kimball. Vá pegá-los no filme de Harrison Ford, “O Fugitivo”. Vale a pena repetir que essa batida deve forçar o protagonista a uma resposta. A escolha deve ser altamente emocionalmente compelida. Os seres humanos tendem a resistir a mudanças profundas. Primeiro, não devemos ter outra escolha. Assim também para os seus protagonistas. Ao escrever um romance, este seria o local onde você forçaria o herói e a heroína juntos. É aqui que eles são forçados a lidar uns com os outros enquanto eles juntos enfrentam alguma forma de morte. Em suma, Pense nesta batida onde o mundo dos protagonistas foi virado de cabeça para baixo ou considerado um chamado para a aventura. Se o leitor chegou tão longe em sua história, ele não deve ser capaz de colocar seu livro para baixo depois de ler esta batida. 113. Kick no Shins: A primeira batida no segundo ato é chamada de chute nas canelas. Esta é a primeira colisão na estrada. Isso é tipicamente experimentado como uma cena de ação ou como um aprofundamento de estacas emocionais. E a batida anterior, o protagonista passa por um ponto sem retorno. É aqui que o leitor testemunha um pouco da dor dessa mudança na vida do personagem. Em suma, seu objetivo com essa batida é mostrar ao leitor que as coisas estão piorando para o protagonista e que experiências ainda piores possivelmente estão no horizonte. Esta batida parece bem simples. A próxima batida é, sem dúvida, a batida mais importante quando se trata do processo de criação da sua história. 114. Momo de espelho: A próxima batida é chamada de momento espelho. Esta batida vai levar algum tempo para cobrir completamente. Esta batida é significativa, não só para fins de parcelas, mas também para fins de plotagem. O que significa que você pode, sem dúvida deve começar a conceber o seu romance, contemplando esta batida primeiro. Ok, vamos começar dizendo qual é o momento do espelho. O momento do espelho é o ponto do livro quando o protagonista pára e tem um momento profundo de introspecção. É aqui que o personagem faz perguntas como, o que eu fiz? Quem sou eu? O que tenho que fazer para mudar? Em que me tornei? Eu não posso ganhar. Eu vou morrer. Você entendeu o ponto. É um momento emocional que você está capturando aqui. Esta batida realmente representa o meio da história. É aqui neste momento que você mostra exatamente quem é o seu personagem, seu carregando a essência da psicologia leva ao leitor aqui, uma decisão deve ser tomada em breve. Mas primeiro, os protagonistas devem confrontar-se plenamente a si mesmos e às suas circunstâncias. Bem, ela superou sua falha moral. Ele vai continuar do jeito que sempre foi, ou vai mudar? Vamos ter de passar algum tempo a investigar esta batida. Você precisa conhecer bem seus personagens. Agora eu não quero dizer que você precisa saber a cor favorita ou data exata de nascimento. O que você precisa saber deve atingir o cerne de quem é a pessoa. Toda pessoa tem um ponto de ruptura. O que perturbaria esse personagem o suficiente para pegar uma cadeira e jogá-la através de uma janela. Como esse personagem é melhor e pior dias se pareceria? O que esse personagem tatuaria em uma parte do corpo que todos pudessem ver? O que esse personagem esconderia de todos os outros? Que segredo está enterrado na parte de trás do armário deles? Qual a memória da infância é a mais vívida, e assim por diante. Você quer desenvolver e responder perguntas que cortam profundamente a psique dos personagens. Fazer isso irá ajudá-lo muito na criação de um Momento Espelho autêntico. Escritores muitas vezes brincam que há um começo, um meio e um fim. Os ensinamentos comuns, ou que é o modelo onde você elaborar sobre o cadinho, onde você explora o que liga o antagonista eo protagonista juntos. Mas vamos mais fundo do que isso porque há muito a considerar ao contemplar o meio. Por um lado, muitos livros arrastar durante esta parte do romance, como metal flacidez, tem o potencial de matar o livro para o leitor. Isso geralmente acontece por causa da falta de tensão, muita repetição na recapitulação, muito tempo gasto em personagens secundários e uma queda geral no momento. Um meio flacidez é comum. Mesmo os autores mais experientes o encontram. Obviamente, você quer evitar tal modelo, é por isso que eu vou explorar esta batida em particular em detalhes. A melhor maneira de evitar esse meio flacidez é fazer do meio as partes em que você se concentra quando você está contemplando seu livro. Como vou explicar, uma vez que você pregou o momento do espelho ou este momento auge no meio do livro. Você pode voltar a projetar o resto do livro. Por exemplo, se você já conhece esse cenário ou uma situação que deseja criar no meio, você pode determinar qual cadeia de eventos é necessária para chegar a esse cenário. A engenharia traseira do enredo também garante que o meio se torne um momento ápice para o leitor, ao contrário de um momento flacidez, porque toda a primeira metade do livro foi logicamente construindo até aquele espelho momento. Um bom lugar para começar é pensar muito sobre o que é a motivação dos protagonistas. No cofre, o método de estrutura de escrita catch. Você aprende a diferenciar entre a vontade de um personagem e a necessidade de personagens. Seguir esta linha de pensamento irá ajudá-lo a determinar a motivação dos protagonistas. Você vê que este evento emocional de auto-descoberta não é uma série de cenas. Tem um único momento dentro de uma cena. Esse evento geralmente aparece com um personagem olhando para si mesmo em um espelho figurativo ou literal. É aqui que as pistas tomam um longo duro olhar para si mesmas e determinar onde estão em relação ao conflito. Perguntas típicas que são abordadas aqui são, como continuar a enfrentar tal conflito está me mudando? O que eu tenho que fazer para romper crenças autolimitantes? Como devo mudar para ganhar? O que estou me tornando? Posso me tornar o que preciso ser? Além disso, o momento do meio pode ser simplesmente a poderosa realização da destruição iminente. Estou prestes a morrer, por exemplo. E novamente, essa morte pode ser profissional, emocional ou física. Mas você entendeu o ponto. O personagem está fazendo um entendimento íntimo entre si e o conflito. Há muitos grandes exemplos deste momento. Dois dos meus favoritos ocorrem no filme O Fugitivo com Harrison Ford e no filme Os Jogos Vorazes com Suzanne Collins. Há um momento no meio do fugitivo que o Dr. Campbell perdeu tudo. Momento. Ele acorda em um apartamento no porão para as vistas e sons de uma inundação de policiais de caça. Ele sabe que há polícia ou atrás dele, mas por mais que ele tente, ele não consegue descobrir como escapar deles. Este momento é breve porque não leva muito tempo para Kimball ver que os policiais estavam atrás do filho do senhorio. No entanto, este momento culminante forçou Kimball a empreender uma profunda introspecção. Naquele momento, ele determinou que ele não pode viver uma vida escondida. Ele deve lutar contra o conflito e provar sua inocência. O momento do espelho nos Jogos Vorazes é diferente porque é um literal, eu vou morrer momento. Este é um bom lugar para morrer, eu acho, certo? Suzanne Collins. Considere o que aconteceu com catalisadores psique após este momento. Lembre-se, se você descobriu seu momento de espelho de histórias, você pode voltar a projetar o resto do livro. 115. Pete o cão: A próxima batida é chamada de animal de estimação, o cão. Pense nisso como ajudar um cão armadilha que acaba mordendo você. Esta é uma batida que pode ocorrer dentro de várias partes da história. Mas ter essa batida após o momento do espelho é um lugar especialmente bom para tê-lo. Em suma, o objetivo desta batida é mostrar ao protagonista fazendo algo bom que acaba piorando as coisas para a liderança. Isso realiza três feitos principais. Um, faz com que o leitor se preocupe com o personagem mais para, ajuda a tornar o personagem mais redondo, mais dinâmico, mais interessante. E, por último, estimula o conflito necessário para manter a trama em movimento e envolvente. Um bom exemplo disso é a cena do fugitivo, onde o Dr. Campbell salva a vida do menino no hospital, e como resultado, estraga seu plano e anonimato. Esta batida é muitas vezes usada para mostrar o personagem se movendo de uma perspectiva de egoísmo para altruísmo. Em resumo, seu objetivo é, em última análise, usar essa batida para humanizar e dificultar seu protagonista. 116. Door and: A próxima batida é chamada de segunda porta sem retorno. Novamente, se uma história é uma ponte, este B é o segundo pilar segurando essa ponte. Este é o talão que leva o segundo ato ao fim. Sem essa velocidade, o segundo ato pode durar para sempre. É uma cena vital que impulsiona o protagonista em direção ao clímax. Na primeira porta sem retorno. Há muitas coisas ainda desconhecidas para os protagonistas no leitor. Numa segunda porta sem retorno, a inevitável conclusão é muito mais clara. E novamente, uma vez que o chumbo passa por esta porta, não há como voltar a como as coisas eram antes. 117. Forças de montagem: A próxima batida é chamada de forças de fusão. Esta é a primeira batida do Terceiro Ato. Durante esta batida, o antagonista parece ganhar força, o que torna as coisas piores para o protagonista. Outra maneira de olhar para essa velocidade é o vilão reconhecendo que o protagonista é uma ameaça e, portanto, o antagonista se prepara para a batalha. Em essência, seu objetivo aqui é fortalecer qualquer que seja o seu antagonista e tornar a ameaça formidável para o protagonista. Eu deveria deslizar aqui que você precisa manter a vitória uma possibilidade para o seu protagonista. Estarei no ligeiro. Um exemplo que vem à mente é um latim confrontando a TFG. No final do filme da Disney, o público reconheceu que Shofar era muito mais poderoso, mas não perdemos toda a esperança para o latim. O ponto é que se você fizer o conflito e possivelmente poderoso, então quando você tem seu herói superar esse conflito, ele não parece crível para o leitor. Mantém a esperança pequena, mas sempre presente. 118. Luzes: Ok, a próxima batida chama-se luzes apagadas. Esta batida também é conhecida como o momento negro, que é uma parte da história onde tudo parece perdido. Mais uma vez, tudo parece perdido. Mas o leitor tem o entendimento na parte de trás de sua cabeça que ainda há um pequeno vislumbre de esperança. Seu objetivo aqui é fazer tudo parecer perdido, mas parar apenas tímido de obliterar toda esperança. Em outras palavras, é aqui que o protagonista acredita que a vitória é impossível. E um romance, este seria o herói e a heroína se afastando relacionamento com a crença de que eles não podem ter o seu feliz para sempre. Em essência, considere isso como uma batida escura. Visualize o leitor ficando muito nervoso que as coisas não vão funcionar para o protagonista por causa desta beterraba. 119. O fator Q: O próximo elemento que precisa ser discutido como um elemento referido como o fator Q. Explicar o fator Q é um pouco complicado porque é um elemento que é diretamente relevante para o final da história, mas é introduzido no início. O fator Q não é tanto de uma batida, como é um ingrediente necessário para esta receita estrutura história. O fator Q é nomeado após o personagem q da série de bombas James. Cubed daria a James Bonds alguma peça de tecnologia no início da história que desempenharia um papel importante no final da história. Pode ajudar a pensar no fator Q como uma forma de vincular os primeiros terços atos. Então, ao estruturar o fator Q em seu livro, você precisa pensar antes do final do livro e contemplar o que salvaria o dia. Você não precisa descobrir qual será o fator Q antes de começar a elaborar seu esboço. Mas você precisa mantê-lo na vanguarda de sua mente enquanto você está construindo seu esboço. Agora, o fator Q não precisa ser uma peça de tecnologia como é na série de vínculos. Nem precisa ser materialista na natureza. Pode ser qualquer coisa e elemento emocional, alguma fonte de inspiração, alguns conselhos, alguma memória que aconteceu durante o primeiro ato, que dá ao protagonista o empurrão necessário para chegar à próxima fase. Qualquer coisa, menos o fator Q, pode ser complicado. E normalmente as primeiras dúzias de ideias vão ser muito clichês. Isso é algo que você quer mexer em sua cabeça por alguns dias. 120. Batalha final: A última batida relativamente rápida e fácil de discutir é nomeada a batalha final. Deve ser escusado dizer que este feixe é especialmente importante. Alguns até argumentam que sem essa batida não há história. Todo esse tempo. A história tem vindo a aumentar a tensão. Esta é a batida em que a tensão clímax. Agora, esta batida não precisa necessariamente ser uma batalha física. A fim de escrever uma batida final de batalha bem sucedida, você deve primeiro determinar qual resolução precisa ser encontrada para os leads Mirror Moment. Por exemplo, se o momento da medula leva é uma pergunta como, o que eu tenho que fazer? Então a batalha final é o protagonista fazendo aquilo que ele ou ela tem que fazer? Esta batida é tipicamente uma espécie de batalha. Esta batida pode envolver o protagonista fazendo um sacrifício, ou o personagem fazendo uma escolha que vem com grande dificuldade confrontar algum demônio interior que giram com o personagem desde o início. A coisa a lembrar é que neste ponto do seu livro, você está trabalhando para uma resolução para a história. É muito difícil chegar a uma resolução sem esta última batida de batalha. 121. Transformação e resolução: A última batida é a transformação e resolução bater. Se você pensar em sua primeira batida como vender seu livro, você pode pensar nessa batida como vender seu próximo livro. Quer eles saibam ou não. Os leitores pegam em grande parte um livro para testemunhar a transformação. Agora, a transformação não precisa necessariamente ser vista no personagem. De um modo geral, existem quatro tipos de histórias. Estes são moinho você histórias, idéias, histórias, histórias de personagens em histórias de eventos. Histórias de eventos, ou histórias principalmente sobre um evento que aconteceu e por que aconteceu. É história de personagem é principalmente sobre a natureza de um ou dois personagens em uma história. A ênfase é dada a quem são esses personagens e por que eles fazem o que fazem? Tipo perguntas, idéias, histórias são principalmente sobre a entrega de informações para o leitor. Uma história dos EUA moído é mais ou menos uma história sobre a configuração. A maioria das histórias tem uma mistura de todos os quatro tipos de histórias, mas eles são principalmente sobre um desses tipos. Estou contando sobre esses quatro tipos de histórias porque essa resolução precisa refletir o tipo de história que você está escrevendo. O pensamento geral é que o leitor espera que a resolução das histórias traga resolução para a fonte inicial da maior tensão estrutural. Por exemplo, uma história milieus precisa de um final com um personagem retorna para casa. Se a fonte inicial de grande tensão estrutural é representada como um mundo que é desequilibrado. Então a resolução da história precisa trazer equilíbrio para esse mundo. O que eu estou dirigindo aqui é que escrever uma peça de ficção envolve fazer um contrato com o leitor. Quando um escritor introduz um grande conflito para o leitor, o autor está fazendo uma promessa de que esse conflito em particular encontrar uma resolução. Este é um tipo de vínculo sagrado entre contador de histórias e público. É por isso que tens de ter cuidado com os grandes conflitos que introduzes na tua história. Se você não resolvê-los do que você está em certo sentido, quebrando sua vogal na resolução da história, todos os principais problemas foram resolvidos. Este último ponto é especialmente verdadeiro com romances que por lei, devem ter um final feliz. E no que diz respeito aos romances, toda a sua história e final devem realizar o feito de garantir ao leitor que a relação perdurará. O que aconteceu com os personagens durante a história levou os leitores a acreditar que se eles fossem verificar os acoplados daqui a dez anos, que eles ainda seriam felizes juntos. Isso geralmente é feito por ter o para fazer sacrifícios uns pelos outros que demonstram seu compromisso de longo prazo. Esses sacrifícios precisarão ser genuínos e não mais tarde ressentidos por causa de seu amor e não algo que possa ser feito no início do livro. Este sacrifício estabelece a igualdade entre o casal e faz uma resolução mais credível. Você não quer personagens que se odiaram ao longo de todo o livro de repente se apaixonando no final. Nem quer que um dos dois simplesmente se renda ao outro. Além disso, esta resolução deve ser encontrada inteiramente a partir da interação entre o casal. Não são permitidos salvadores externos. Se eles não chegarem à resolução por conta própria, então um leitor não acreditará que a relação vai suportar as provações do tempo. Mas eu discordo. Você precisa mostrar muito aqui. Principalmente você quer mostrar em vez de dizer, que a transformação ocorreu. No início do filme, arma letal com Mel Gibson. Fala-se muito sobre uma bala. No final da transformação do personagem é mostrado pelo personagem de Mel Gibson entregando essa bala. 122. Por que usar essa estrutura: Donald Mass afirmou que sua melhor promoção é se as capas de seu último livro, usando técnicas estruturais testadas e verdadeiras torna provável que seu último livro permaneça atraente para um público. Muitos novos autores perceberam a estrutura como um obstáculo à sua imaginação. Embora seja verdade que estruturado faz limitar e autores escolhas, também é verdade que a estrutura capacita a imaginação. Afinal, foi provado que restrições forçaram o cérebro a ser mais criativo. Então, se você se considera uma pessoa que prefere escrever sem um esboço, também conhecido como pintor. E isso ainda vai ajudá-lo, oferecendo alguns marcos familiares que a jornada através da sua história deve atingir. Os escritores que preferem operar com um esboço ou os chamados plotters irão desfrutar desta seção. Antes de começarmos a aprender as técnicas estruturais, eu quero elaborar sobre por que você deve usar a estrutura em sua escrita em primeiro lugar. A idéia de que você precisa mostrar romance em um romance parece óbvia. No entanto, isso é mais difícil de fazer do que você imagina. Mostrar significa que você não pode simplesmente dizer ao leitor que seus personagens estão começando a se apaixonar romanticamente. Você deve mostrar o romance se desenvolvendo de uma maneira que flui bem com o leitor. Psicologia. Por exemplo, se você tiver o romance se desenvolvendo muito rapidamente, o leitor ficará entediado. Se acontecer lentamente, então o final feliz não será credível. Agora considere que cada batida história dá ao leitor a oportunidade de não só ver o romance se desenvolver, mas também ganhar uma compreensão mais arredondada de seus personagens. Você precisa de uma força antagônica, seja um vilão ou outra coisa. Mas o foco precisa permanecer nos heróis e heroínas desenvolvendo romance. Agora, se você se concentrar apenas no desenvolvimento do romance sem dar ênfase a lidar com o conflito, você vai aborrecer o leitor. Mas se você se concentrar no conflito, você não terá mais um romance. Agora, um problema comum para os escritores é ser consumido pelos elementos não românticos da história. Afinal, há muito a considerar ao lidar com este lado da história. Isso ajuda a considerar a história de amor como sendo diretamente relacionada ao enredo. Mas a história de amor não é tudo o que está envolvido no enredo. Cada enredo aponta não só move a história como um todo para a frente, mas também mostra o herói e a heroína sob uma nova luz, bem como revela o romance avançando. Pode ajudá-lo a perceber o lado romântico da história como se assemelha a um rio. O amor em desenvolvimento pode mover-se lentamente calmamente por um tempo, dando uma volta às cegas aqui para ali. E então ele pode estar cheio de corredeiras e cachoeiras. A água é uma boa analogia porque você quer que o amor conquiste tudo. Assim como os rios e seu ambiente natural nunca pararão de se mover. Eles acabarão por superar, dar a volta ou derrubar todos os obstáculos. A estrutura da história irá ajudá-lo a criar um rio que é atraente e lógico. Há uma série de regras básicas. Primeiro, você não quer gastar muito tempo em detalhes técnicos. Você pode explorar os detalhes quando estiver desenvolvendo seu esboço. Como uma forma de conhecer melhor a sua história e personagens. Mas você só quer colocar os detalhes vitais em sua história. Por exemplo, se o seu herói é um médico, você deve evitar descrever as nuances de sua educação em um equipamento específico que ele usa durante a cirurgia. Dizer que tipo de médico ele é deve ser suficiente. Então, regra um, não sobrecarregue seu leitor com detalhes técnicos. Isso também é um bom conselho porque se você incluir detalhes técnicos e você obter esses detalhes incorretos, você corre o risco de perder seu leitor experiente. Para não criar um gráfico e configuração que exijam muita atenção. O gênero romance precisa enredo no cenário, mas ao contrário de outros gêneros, o Plot and Setting precisa servir o impulso e a atração do relacionamento. Então regra para ter os pontos de enredo que mais tarde vamos discutir e usar a configuração. Mas não faça desses elementos românticos as características mais importantes do seu romance. Regra três têm mais ocasiões em que o herói e heroína falam um com o outro, em vez de falar sobre o outro. Um erro comum é fazer com que o herói e heroína falem sobre o outro para seus amigos e familiares, ou confiar em mostrar os sentimentos do personagem através do monólogo interior. Então, a Regra 3 é inclinada em mostrar o relacionamento em desenvolvimento através da interação em tempo real. Regra para evitar ter muitos caracteres. A lei dos retornos decrescentes pode ser encontrada em toda a literatura. Caracteres secundários são bons, até mesmo necessários. Mas depois de um certo ponto, eles podem realmente prejudicar a história. Pense na sua história como um filme de Hollywood que você está financiando pessoalmente. Pergunte a si mesmo se um personagem em particular vale o custo de contratar outro ator? Ou você pode, em vez disso, cortar ou combinar esse personagem com o papel de outro ator e, portanto, economizar seu dinheiro. a pena repetir a quinta regra. É uma técnica de escrita eficaz para mostrar os pensamentos do seu personagem. Mas você deve se esforçar para manter sua escrita sobre as pessoas pensando ao mínimo. Seis, mantenha seu herói e heroína juntos e deixe-os sozinhos o mais rápido possível. O objetivo é mostrar o romance em desenvolvimento. Isto não funciona se o herói e a heroína estão a passar muito tempo separados. Além disso, mantê-los Alone Together mantém o foco no casal em vez de em detalhes estranhos. Por exemplo, se você tiver o acoplado em uma festa, peça-os sair para ficar sozinho na varanda. Que a configuração em caracteres secundários não prejudicam a cena. Tente não deixar seu herói e heroína ser separado por mais de dez páginas. Sete, EUA configuração e conspiração para revelar o quão dinâmico seu herói e heroína são. Mantenha seus enredos em movimento e você está definindo vários de modo a manter brilhando luz diferente sobre o seu protagonista. Agora, eu acho que a melhor maneira de desenvolver estrutura é utilizar uma série de perguntas diretas. Algumas das perguntas que eu gosto de usar antes e durante o processo de plotagem, ou as seguintes. Quais personagens eu preciso trazer para o palco? Quais personagens eu não preciso? Quais personagens são possíveis? Personagens do ponto de vista? Qual é o foco principal desta cena? O que mais posso fazer com esta cena? Que unidade de tempo e lugar eles parecem representar? Por que isso parece ter começado no momento em que acontece? Como é que esta cena conduz ou configura as cenas subsequentes da porta ao lado? Posso usar isso parecia prefigurar ações ou eventos futuros? Como é que o fim desta cena atrai o leitor para a seguinte cena? Como posso usar esta cena para criar suspense? Como você pode preservar melhor qualquer surpresa ou mistério que ocorre na cena cujos pontos e reações são mais importantes? Que informação é mais importante para os leitores nesta cena e quem possui essa informação. Ok, agora, escritores estudantes são frequentemente ensinados a fazer histórias tão parecidas com a vida real quanto possível. Por exemplo, os alunos são ensinados a ir a espaços públicos e estudar como as pessoas falam para que possam escrever um diálogo melhor. Devido ao fato de que nós, escritores, estamos tentando criar o mais credível mundo é possível. Este conselho faz sentido lógico. No entanto, essa estratégia acabará por destruir sua história. Eu discuto o diálogo de escrita e a seção de diálogo. Os pontos que estou tentando fazer estão relacionados com a estrutura da história. Você não deve fazer do seu enredo uma série de eventos aleatórios semelhantes a como a vida real ocorre. Coincidências acontecem o tempo todo na vida real. Mas livros que usam mais de um exemplo de coincidência tendem a perturbar o leitor. Nesta mesma luz. Mesmo que os leitores peguem um romance para descobrir uma história de amor, o processo de se apaixonar não é enredo. O processo de se apaixonar, os negros, a ação, o conflito e as outras dinâmicas necessárias para manter a atenção do leitor. Há três analogias que eu acho que ajudaram a resumir a importância da estrutura. Um deles é a analogia de uma viagem de cross-country. Você não iria simplesmente entrar em seu carro não auto-condução faz dirigir em qualquer direção velha, apenas esperando que você chegar em um destino desejado. Não, você primeiro escolhe um destino final no seu mapa. Então, após o destino final ter sido traçado, você pode encontrar alguns pontos de referência que você deseja parar ao longo do caminho. Portanto, você plota uma rota em ziguezague para o seu destino final que torna essa viagem o mais gratificante possível. Está bem? E você pode pensar na estrutura como sendo o chão, telhado e paredes. Mas você começa a projetar a planta do chão como você assim escolher. Outra analogia é a de uma ponte. E examinaremos este na seção Bell. 123. Método de plotagem de cats: Agora vamos discutir a técnica de desenvolvimento da história Save the Cat. Esta abordagem para escrever ficção envolve 15 batidas. Uma batida é uma unidade estrutural de uma história. Geralmente implica um evento dramático. Foram revelações, ações importantes. Decisões ocorrem que, em última análise, impulsionam o enredo. Ele pode ser composto de uma ou várias cenas. Um primeiro passo vital para entender esta técnica de criação da história é reconhecer o papel e a importância da estrutura da história de três atos. A estrutura de três atos é muito atraente para a mente humana. Muitos aspectos de nossa existência estão divididos em uma estrutura de três atos. Por exemplo, infância, idade adulta, velhice. A estrutura de três atos foi usada quando as histórias eram faladas. Tem persistido que os testamentos do tempo pela razão. Sugiro que use a estrutura de três atos em toda a sua escrita. 124. A imagem de abertura: A primeira batida, a imagem de abertura é extremamente importante porque detém vários papéis. O primeiro papel vital é que ele serve como uma configuração para a história. Introduz o protagonista e o cenário. Caso você ainda não saiba. O protagonista é essencialmente o personagem principal. O segundo papel vital envolve o ponto em que a primeira batida é a única oportunidade que você tem para capturar um novo leitor. Terceiro, esta imagem de abertura parecerá muito diferente da imagem final do livro. Agora, este talão é curto. Se você pode enganar a atenção do leitor e essa batida, então você pode tê-los comprando seu livro. Por outro lado, se você escrever esta batida mal, então não importa o quão bom o resto do seu livro é. Você precisa saber o tom, estilo narrativo, humor, configuração, personagens principais antes de escrever essa batida. Pode parecer contraditório, mas você pode querer considerar escrever esta batida por último. A primeira batida vende seu livro. Sua última batida vende seu próximo livro. É mais fácil escrever esta batida. Bem, depois de conhecer os detalhes de toda a sua história, é claro, você sempre pode reescrever esta seção se você quiser. 125. Stated: O segundo tema de batida indicado é orientado para o que os protagonistas devem aprender no momento em que o livro termina. Para entender completamente essa batida, você deve primeiro entender a importância da transformação do personagem. Eu vou fazer um pequeno discurso aqui, mas eu estou esperando que depois que eu terminar, você vai entender melhor não só esta batida em particular, mas também seu papel na história como um todo. Deixe-me começar com uma pergunta. Por que estamos tão atraídos por histórias? Sua resposta pode ser que as histórias geram experiências divertidas, emocionantes e divertidas da comunidade que podem transportar o leitor para mundos fantásticos e maravilhosos. Esta seria uma resposta correcta. Mas eu diria que somos atraídos por histórias por causa do papel vital que eles podem desempenhar em uma experiência humana. Enquanto as histórias podem ser divertidas, tristes, emocionantes e assustadoras. Acredito que seu primeiro propósito é ensinar. Por exemplo, pense nas Fábulas de Esopo. Essas histórias são divertidas, mas são lidas para as crianças com o propósito de oferecer orientação moral e intelectual na vida. A humanidade anseia por atalhos para a prosperidade e, da mesma forma, a humanidade anseia por evitar o sofrimento. Isso pode ser evitado. Histórias sempre foram os veículos mais eficazes para ensinar os atalhos da vida. Em outras palavras, a origem das histórias é baseada na função, não no entretenimento. Está bem? Uma vez que as histórias devem ensinar ao leitor sobre a vida e a vida, os elementos dentro da história devem refletir as regras da vida. Por favor, não confunda o que estou dizendo. Você pode escrever sobre viver em mundos alienígenas e ter um dragão como animal de estimação em um duende como pai. Quando falo das regras da vida, estou me referindo às características que a mente subconsciente procura para confirmar a autenticidade. A maneira mais fácil e melhor de esclarecer esse ponto é discutir falhas de caráter e transformação. Todos nós rejeitamos unilateralmente histórias onde os personagens que estamos seguindo o início e o fim da história como seres perfeitos e impecáveis onde eles realizam 0 transformações. As histórias estão diretamente ligadas à nossa evolução. Estão ligados ao nosso ADN e arraigados na forma como o nosso cérebro se desenvolve. Conscientemente. Lemos histórias fictícias para nos divertirmos. Mas, subconscientemente, essa parte antiga do nosso cérebro está ouvindo as histórias para colher diminui. O cérebro do leitor rejeitará a história. Se a história não apresentar as regras da vida, o leitor deixará o livro de lado, talvez nem mesmo sabendo porquê. Se você entender que as histórias apelar para o cérebro antigo é o seu valor funcional, então ele deve ser mais fácil de entender por que ter conflitos de personagens defeituosos e tema Transformação são vitais. Embora a história possa ser fantástica, ela precisa obedecer às regras da vida. O antagonista deve ser mais poderoso do que os protagonistas. Assim como a natureza impiedosa é mais poderosa que o homem das cavernas. O conflito precisa ser substancial e os protagonistas devem ser pessoas diferentes do que eram no início da história. A fim de apaziguar o cérebro antigo, a história deve ter conflito crível e transformação de caráter. Se você não tiver esses elementos, a história não saciará esse desejo evolutivo por dados aplicáveis. Simplificando, lemos para aprender com outros erros. Como posso aprender com um personagem que já é perfeito e não muda ao longo de toda a história. fim de entender o tema declarado batida, você deve primeiro entender que o protagonista deve ser pessoas diferentes até o final da história. Se o protagonista tem medo de amar novamente, então compre as roupas na história, o protagonista está abraçando o amor de forma saudável, a fim de chegar ao final feliz ou conclusão satisfatória para a história, o personagem não só deve superar suas falhas, crescer como uma pessoa, mas também conscientemente confrontar e resolver esse elemento na vida que está causando o maior dano. Por exemplo, na história me antes de comprar juiz a. Mois, Luisa é perguntado, o que exatamente você quer fazer com sua vida? Luís luta para responder a esta pergunta porque o elemento na vida que lhe está a causar mais mal é a sua existência para todos, menos para si mesma. Este é um exemplo do tema afirmado. Enquanto a questão tem a palavra querer nele, porque Luisa está se sacrificando por ela querer ajudar os outros. Esta questão é realmente entendida sobre o cérebro antigo para ser, o que exatamente você precisa fazer com sua vida? maior falha de Luis, a falha que se origina de seu núcleo, de quem ela é como pessoa, é revelada nessa simples questão. Mais tarde, Louisa aprenderá a viver por si mesma, mas chegar a essa conclusão não teria sentido se não fosse estabelecido primeiro para o leitor que sua maior falha não era viver para si mesma. Seu desejo de viver para os outros estava ofuscando sua necessidade de viver para si mesma. Permita-me elaborar sobre a diferença, a insignificância do desejo de caráter versus necessidade de caráter. Pare por um segundo e contemple a diferença entre um desejo e uma necessidade. Não estou sendo condescendente. Esta pode, na verdade, ser uma distinção difícil de fazer. Por exemplo, você pode querer se tornar um autor mais vendido que faz milhões de dólares todos os anos. Você pode até acreditar que precisa se tornar rico. Mas o que você realmente precisa é se tornar uma pessoa que se sinta livre para parar e cheirar as rosas. Os protagonistas querem é o que o protagonista está tentando ao longo da maioria do livro para apaziguar. Mas a cada passo em direção a esse desejo, eles recebem lições, experiências, encontros, conflitos, etc., que os levam a buscar uma resolução de suas necessidades. Ao invés de sua vontade. Ambos querem e precisam estar presentes na história. Com querer ser enfatizado no início da história e necessidade de ser sugerido, prefigurado, insinuado em insinuado no início. medida que o livro progride, a ênfase cai da perseguição dos personagens do desejo e se move para os personagens esforço deliberado para atender a sua necessidade. Então, em suma, o segundo tema batida declarado é sutilmente revelando ao leitor a maior falha dos protagonistas. Esta falha não é algo superficial. Não é medo de aranhas ou aversão a brócolis. É algo que está impedindo a pessoa de viver uma vida bem vivida ou servindo alguma causa maior. Dentro desta batida há uma instância que revela ao leitor o que os protagonistas precisam. 126. CONFIGURAÇÃO: A terceira batida é chamada de configuração. Tentou responder três perguntas ao criar essa batida. Quem é o protagonista? Em termos simplistas? Quais são os heróis, heroínas, os problemas, em geral? E onde esta história está acontecendo? É importante que você seja o mais conciso possível ao escrever esta batida, esta parte da história. Precisa se mover muito rápido. Mantenha a história ao mínimo aqui. Seus objetivos são claros nesta batida. Capturar a atenção dos leitores e familiarizar o leitor para o quem, o que, onde e por que deste mundo inicial e personagens. Esforce-se para mostrar esses elementos ao leitor em vez de dizer-lhes esses detalhes. Quanto mais visual e visceral você estiver durante esta batida, melhor. 127. O catalisador: Agora a quarta batida é chamada de catalisador. É aqui que o motor da história começa a se reverter. Nesta batida, acontece algo que perturba o status quo. Lembre-se, nas duas primeiras batidas, você está basicamente introduzindo o leitor ao mundo e personagens vitais. O leitor tem mais ou menos os seus rolamentos em seu mundo fictício. Seu catalisador é a batida onde você agita. Algo acontece que força ação, ação. Deixe-me repetir isso. Ação. Não diálogo, não monólogo ou introspecção, mas ação. O protagonista deve se mover nesta batida, na resposta a um choque que os quebra do mundo familiar. Esta batida também é conhecida como a chamada à ação e o incidente incitante. Pense assim. Sem essa batida, nada mudaria em sua história. Lembre-se, no fundo, as pessoas gostam de histórias para que possam aprender. Eles não estão aprendendo nada de um mundo estagnado com personagens estáticos. Usou esta batida para sacudir seus personagens e seus leitores. 128. Debate: A próxima batida é o debate. Esta é a última batida do primeiro ato. Esta batida geralmente consiste em múltiplas cenas e envolve a contemplação de como responder ao evento disruptivo que aconteceu na batida anterior. Pense nesta batida como a eterna luta do personagem esforça para se agarrar a um mundo que não existe mais. E o empurrão para responder adequadamente ao elemento de mudança como apresentado na batida do catalisador. Ou esta batida pode ser apresentada como a fase de preparação onde os protagonistas se armaram para a ação que se avizinha. Gosto de pensar nisso como o lugar onde você revela a autêntica tendência humana de resistir à mudança. Mas como todas as histórias são sobre transformação de personagens, o protagonista não precisa estar mastigando o pouco para abraçar essa mudança forçada. Relutância é uma característica credível. E ser proativo apesar dessa relutância é o que torna o personagem crível e atraente para o leitor. 129. Entalhar em dois: segundo ato começa com uma batida chamada quebra em dois. Esta batida tipicamente ocorre em torno de 20% na história. Pense nessa batida como o primeiro passo real que os protagonistas dão em seu processo de transformação. Esta é a batida ou o protagonista entra em um novo mundo. Harry Potter, chegando a Hogwarts, quietude, chegando à capital. Seja um mundo figurativo ou literalmente novo. O mundo nesta batida é diferente do mundo nas batidas anteriores. É importante declarar. O protagonista entrou neste mundo por seu próprio livre-arbítrio. Eles não foram forçados ou enganados. Caso contrário, o processo de transformação de caracteres é menos significativo. Ainda tenha em mente. Durante esta parte da história, os protagonistas estão tomando decisões baseadas em suas outrora em oposição às suas necessidades. A quietude quer defender a irmã dela. Ela precisa se tornar a líder que derruba o Capitólio. Ela entra na capital nesta batida por causa de seu desejo Harry Potter, uma vez para deixar o mundo Muggle, ele precisa inaugurar um tempo de paz, tornando-se o herói que conquista o mal. Harry entra no mundo dos Muggle por causa de sua vontade de escapar de seu ambiente atual. Você verá esse tema em muitos livros de sucesso. Em mim antes de você. O personagem Louisa, não muda mundos em um sentido literal. Ela não vai para Hogwarts ou a capital como atributo. Em vez disso, ela vai para um mundo rico que tem um nome de personagem incapacitado vontade nele. Ela aceitou o emprego por querer ganhar fundos para ajudar sua família. No entanto, é através dessa busca que ela chegará a resolver sua necessidade de viver por si mesma. Esta é também a batida, ou os protagonistas começam a pensar de forma diferente. Eles começam a olhar para o mundo e para si mesmos sob uma luz diferente. Em outras palavras, os protagonistas realmente começam a pensar de forma diferente. 130. História B: O próximo orador é chamado b história. Existem vários gols para esta batida. O primeiro objetivo é estabelecer claramente o que está acontecendo no mundo externo protagonistas, o que está ocorrendo no meio ambiente? Em outras palavras, essa velocidade está focada fortemente na configuração. Além disso, esta batida envolve a elaboração do que está ocorrendo no mundo interno dos protagonistas, como o tumulto interior ou a alegria de ter deixado o velho mundo e entrar no novo mundo. Outro objetivo nesta batida é introduzir personagens especiais que não poderiam existir no Acto One World servir um papel vital na proteção do protagonista para a transformação bem-sucedida. Pense Harry Potter se envolvendo com Hermione e Ron Weasley e continuando se envolvendo com Peta e Hayman. Esses personagens especiais servem um papel predeterminado na formação do protagonista. Não é incomum para eles representarem um objetivo ou anti-carvão. Por exemplo, eu deveria ser como ele. Eu não deveria ser como ela. Estes personagens especiais devem ajudar o protagonista em lentamente mudar o foco dos protagonistas querem a necessidade de protagonistas. 131. Diversão e jogos: A próxima batida é chamado de diversão e jogos. essa altura, você está bem no segundo ato. Esta batida, consiste em muitas cenas. Você pode querer articular o que está acontecendo, o que os protagonistas estão fazendo. Há dois exemplos a considerar ao escrever esta batida. Primeiro, você deve determinar se o que está acontecendo com o protagonista neste ponto da história é positivo ou negativo. Se for positivo, então imagem e caminho ascendente em que o personagem está se movendo. Por exemplo, as coisas estão indo bem para Harry Potter em comparação com seu mundo anterior durante este ponto da história. Agora, se for negativo e imagine um caminho inclinado para baixo que o personagem está se movendo. Por exemplo, as coisas estão indo muito mal para catalisar de jogos de fome durante este ponto da história. Mesmo assim, você não quer fazer tudo bom ou ruim. Você precisa fazer isso muito mais do que o outro, mas não deve ser extremo. Por exemplo, Harry Potter adora Hogwarts durante essa batida, mas ele ainda está tendo problemas com valentões em um professor severo. Em suma, é nesta batida que revelamos as repercussões da batida quebrar em dois. Outra maneira de pensar nessa batida é considerar o que o leitor pensa quando ele ou ela pegar seu livro. Na sua capa e descrição, você vai retratar um certo enredo e cenário. É principalmente nesta batida onde os leitores pré expectativas são reveladas. Harry Potter na Escola Hogwarts, queratinoso, sempre Dean, todo arrumado para a batalha no Capitólio. É importante notar que durante esta batida, os personagens ainda estão acostumados com seu novo ambiente. Eles ainda estão em grande parte ligados à personalidade que possuíam durante o primeiro ato. 132. Ponto intermediário: A próxima batida é chamada de ponto médio. Esta pode ser a batida mais importante dentro dele é o culminar da diversão e jogos bater. Por favor, tire um momento para lembrar o caminho para cima e para baixo, como descrito na seção anterior, se o personagem está indo bem durante a diversão em jogos batidos do que eles estão em uma trajetória para cima e vice-versa. Como tal, existem dois pontos médios diferentes em resposta a esta trajetória. Se os protagonistas estavam em uma trajetória descendente, então este ponto médio é o ponto mais baixo para o personagem. Protagonistas perseguem seu desejo, traí-los, ou de outra forma chegar ao fim. Derrota, sofrimento, uma vez que uma perda total é o que você precisa considerar ao escrever tal batida. E na próxima batida, o protagonista precisará abandonar seu desejo e descobrir, exceto e perseguir sua necessidade. Esta batida serve para matar a vontade, e faz isso para a entrega da dor. O protagonista sente a derrota aqui, sente-se derrotado, mas não é verdadeiramente derrotado. Agora, se os protagonistas estavam em uma trajetória ascendente, então este ponto médio é o ponto mais alto para o herói ou heroína. Aqui o protagonista obtém o que quer, mas esse sucesso não resolverá a questão da necessidade. A realização não dá ao protagonista o que é que eles realmente desejam. Só o que acreditavam até esse ponto era o que desejavam. Em essência, os protagonistas estão à beira de aprender qual é a sua necessidade. Seja no extremo alto ou baixo, o protagonista ou forçado a reconhecer que as decisões precisam ser tomadas que são mais difíceis do que todas aquelas no passado. É aqui que o protagonista reflete sobre si mesmo e suas falhas. Porque o primeiro passo para corrigir algo é o reconhecimento de que há um problema. Se o ponto médio é alto ou baixo, seu líder deve reconhecer aqui que a mudança pessoal é necessária. Em outras palavras, o foco dos personagens muda das ameaças externas e desejos para uma perspectiva interna. Esta é potencialmente a parte mais importante da história porque é aqui que as encruzilhadas são apresentadas. 133. Guys: A próxima batida é chamada de vilões perto. Esta é também uma batida relativamente longa porque geralmente consiste em inúmeras cenas. Por favor, lembre-se da imagem mental dessa trajetória descendente ou ascendente. Esta é a batida ou a trajetória muda de direção. Se a batida anterior foi um ponto alto, então as coisas se movem para o pior nesta batida e vice-versa. Harry Potter tinha vencido a luta Quidditch na batida anterior. Mas nessa batida, ele encontra Voldemort bebendo sangue de unicórnio. Portanto, a partida de Quidditch diminui em valor e a necessidade de se tornar o Salvador começa a se apoderar. Nos Jogos Vorazes, os catalisadores quase morrem, são auxiliados pelo PDA, e depois seguem uma trajetória ascendente em direção à vitória. Ela ainda não adotou sua necessidade, mas ela está preparada para abraçar seu papel na derrota da capital. Considere como é catenária neste momento versus como ela está no início da história. E na próxima batida, a quietude experimentará a morte de R2, o que a levará a abraçar plenamente a sua necessidade. 134. Tudo Perdido: A próxima batida é chamada, tudo está perdido. Este é o ponto mais baixo para os protagonistas. Eu percebi que eu disse durante a batida de pontos médios que os protagonistas podem experimentar seu ponto mais baixo. Devido a isso bate importância particular, é necessário pensar dessa forma enquanto escreve que batida. Dito isto, o “tudo está perdido” é, na realidade, o mais escuro de todas as batidas. Aqui é onde todos os protagonistas obtêm o pior que eles nunca serão. Ao contemplar esta batida. Considere a analogia de que é sempre o mais escuro antes do amanhecer. Os protagonistas devem aparentemente perder para queimar o que não importa e começar a transformação para se tornar o personagem o leitor deseja ver no final do livro. Você se lembra do discurso sobre por que os humanos anseiam por histórias? Durante esse discurso, discuti como o cérebro primitivo procura regras do mundo real. Uma dessas regras é que as pessoas tendem a não sofrer mudanças fundamentais até que tenham atingido o fundo do poço. Quando você incluir tal batida em seu livro, o subconsciente leitor irá abraçar sua história e curto. Você está procurando criar um catalisador poderoso e escuro para uma mudança real no personagem. A morte não é incomum nesta batida. Por exemplo, morrer rude nos Jogos Vorazes. 135. Noite Dark da alma: A próxima batida é chamada de noite escura da alma. Na batida anterior, os protagonistas caem para o ponto mais baixo da história. Nesta batida, os protagonistas choram e se questionaram, suas falhas, suas escolhas. Em outras palavras, profunda emoção e introspecção ocorrem durante esta batida. Esta não é uma batida curta. Os protagonistas exigem tempo para interpretar e processar aquilo que os trouxe a este ponto. Não é incomum que os protagonistas voltem a agir um pensamento e meio ambiente. Muitas vezes, esses personagens retornaram ao que é familiar para buscar consolo e conforto. Mas essa estratégia, em última análise, falha. Os protagonistas mudaram demais por este ponto para tal tática para ajudar a pensar em inter perverso voltar à Terra antes de ir para a guerra. O ritmo é lento durante esta batida. Mais uma vez, o herói precisa de tempo para absorver, digerir e refletir sobre tudo o que aconteceu até este ponto, bem como definir as bases para chegar à epifania que oferece a solução para o problema governante. Por exemplo, Cotton está tomando tempo para enterrar R2 e criar o símbolo de desafio levantando seus três dedos em mim antes de você, Louisa retorna para sua casa para abraçar sua tristeza porque ainda vai escolher um suicídio. 136. Entalhar em três: A próxima batida é chamada de quebra em três, e é a primeira batida do terceiro ato. Esta é a batida ou a solução para o problema abrangente é encontrada. Você se lembra no início desta seção, quando eu estava falando sobre como as melhores histórias envolvem personagens que se transformam. Enquanto o objetivo desta batida é tornar vividamente claro para o leitor que um personagem está determinado a passar por essa transformação. Já não é o protagonista impulsionado a perseguir um desejo. O protagonista está agora disposto a satisfazer a sua necessidade. Em outras palavras, o protagonista demonstra nesta batida, mas o problema não era com o vilão ou alguns elementos externos. Em vez disso, o problema existe com uma solução sempre foi consigo mesmos. Nunca foram eles. Nunca foi isso. Era eu. O tempo todo. Nesta batida, os protagonistas tomam uma decisão. Esta decisão requer uma acção. Ação que o protagonista do primeiro ato nunca faria. Nos Jogos Vorazes. Isso é catalisado, aceitando a crença de que ela não tem as capitais tocando coisa em mim antes de você. Louisa pega um avião para ficar com Will porque ela decidiu estar lá para ele. 137. O Finale: O próximo ato é chamado de final. E a batida anterior, o protagonista escolheu qual seria o próximo passo. Nesta batida, essa decisão é tomada. Em romances, este é frequentemente o lugar onde o herói persegue a heroína em alguma perseguição espetacular. Vilões são derrotados nesta batida. Certo, então lembrem-se daquela coisa do “querer versus precisar do tema”. Bem, esta é a praia onde se mostra que os protagonistas aprenderam e resolveram a sua necessidade. Em resumo, esta é a necessidade que foi sugerida durante o tema batida declarado durante o primeiro ato. Você tem várias cenas para completar esta batida, porque você tem muito a fazer nesta batida. Na verdade, não é incomum que esta batida ocupe um gritante 20% do livro. É importante que o sucesso protagonistas se sente merecido. As Ameaças, Desafios e testes devem se sentir difíceis e um real, esses obstáculos só podem ser superados pelos protagonistas agindo em sua necessidade. E os jogos da fome catalisam vencem abraçando a necessidade de que ela não seja escrava do Capitólio. Ela demonstra a vontade de morrer em vez de ser o jogo das capitais. Mais uma vez, faça duas perguntas ao considerar este exemplo. Os catalisadores do primeiro ato fariam tal ato? E é crível neste ponto da história que o catalisador comeria as bagas letais e o desafio. 138. A imagem final: A última batida é chamada de imagem final. Esta é uma única cena batida que ocorre nas roupas livros. Esta é uma batida mostrando em oposição a uma batida reveladora. Por outro lado, esta batida envolve a representação visual de que o protagonista sofreu a transformação necessária. Pense na sua imagem de abertura ao escrever esta batida, a imagem final precisa ser muito diferente da imagem de abertura. E exemplo disso é Luisa bebendo café em um café de Paris. Ela está mostrando que está vivendo para si mesma. E o Senhor dos Anéis. Você vê os hobbits voltando para casa no Condado com uma nova confiança. 139. Escrever do meio: Nesta lição, eu vou estar discutindo a técnica de plotagem que envolve escrever a partir do meio. O meio do romance é parte insignificante da história. Em suma, geralmente é o lugar no processo de caracterização onde o protagonista faz uma transição pessoal. Essa transição geralmente resulta em um redirecionamento do gráfico. O meio é também o lugar onde muitos escritores perderão seu público. Muitos autores dizem que um livro consiste em um começo, um meio e um final, e um livro longo. O metal pode continuar por mais de 100 páginas. É por escrever os livros de metal, muitos autores experimentaram a inclinação para sair em tangentes, complicar demais o enredo, se perder e caracterizar ou perder o foco em manter o ritmo efetivo. Isso pode causar o que é conhecido como o meio flacidez. Muitos, se não a maioria dos livros têm um meio flacidez. Isso ocorre frequentemente porque os autores, quase por definição, lutaram para ver seu próprio meio flacidez. Nós escritores estamos tão em nosso livro que, mesmo em um terceiro rascunho, não conseguimos ver como nosso meio está prejudicando nossa história como um todo. Para nós, o meio faz todo o sentido. É tudo uma parte necessária na criação do nosso enredo, cenário e caracterização. A questão é que, muitas vezes estamos errados. Uma das partes mais importantes e excruciantes do processo de edição envolve cortar grandes seções de nossa escrita. Simplesmente porque essas belas passagens não são tão necessárias quanto gostaríamos de pensar que são. Eu não vou mentir. Esta fase de exclusão e condensação é brutal. Nós nos apaixonamos por nossas palavras e nos lembramos quanto esforço e tempo gastamos em criá-las. Então, depois de nos afastarmos o suficiente, quando chegarmos ao ponto em que podemos examinar nosso próprio trabalho como um editor profissional faria. Percebemos a necessidade de cortar e condensar, mas essa percepção não torna mais fácil apertar a tecla delete. Ainda assim, devemos pressionar essa tecla de exclusão. Meios flacidez muitas vezes se tornam aparentes aos olhos de um editor através de certos sinais de conto. Uma delas é que há muita atividade ocorrendo, mas, em última análise, nada de consequências acontecendo. As coisas estão acontecendo. Mas em termos de desenvolvimento real da trama e transformação de caráter, esses assuntos parecem estagnados. Um segundo sinal é que há muita repetição e recapitulação acontecendo. Um terceiro é que há muita ênfase em uma subparcela ou outro desvio em relação à parcela principal estabelecida. Um quarto vem da evidência de que o escritor está tentando criar um livro a partir de uma história que é mais adequado para um conto ou uma novela. Meios flacidez podem ocorrer independentemente de você ter esboçado seu livro antecipadamente ou não. Portanto, para evitar isso, há uma tática de plotagem que é projetada especificamente em torno do meio. Para entender completamente esta tática de conspiração, temos que primeiro mergulhar profundamente no marco da trama conhecido como o momento do espelho. O momento do espelho é o ponto na história quando o protagonista olha para si mesmo e toma a decisão de mudar. Se você analisar a maioria das melhores histórias, você encontrará um ponto de pivô no meio exato ou próximo, onde os protagonistas olham para si mesmos, seu lugar dentro do conflito central, e sua avaliação do que deve mudar para realizar o que precisa acontecer. Este ponto central implica um momento de espelho literal, figurativo ou metafórico onde o protagonista enfrenta a verdade. Fazer as seguintes perguntas deve ajudar a ilustrar este ponto. O personagem senta-se sozinho. O que estou me tornando? Quem sou eu? Ou o que tenho feito não está funcionando. O que precisa mudar para eu ter uma chance? Ou o que eu preciso deixar ir para realizar o que precisa ser feito? Ou o que realmente importa para mim? Ou que novo paradigma devo adotar para poder realizar o melhor? O que geralmente causa o momento do espelho é o confronto com a realidade de que a morte certa é quase inevitável. Para ser claro, essa profundidade, precisa ser literal? Na ficção, há três tipos de morte, física, profissional e psicológica. Em outras palavras, o momento do espelho ocorre depois que o protagonista enfrenta a verdade, que eles provavelmente morrerão, perderão a carreira, ou que eles serão negados para sempre sua felicidade. Este olhar honesto sobre a situação obriga o protagonista a mudar de alguma forma fundamental. Há inúmeros exemplos do momento do espelho. Sua abundância existe porque a maioria dos autores experientes pode simplesmente sentir que tal cena é necessária para uma história eficaz. Meu exemplo favorito do momento do espelho ocorre no filme O Fugitivo com Harrison Ford. E no meio do filme, o Dr. Richard Kimball está morando no porão da casa de um traficante. Quando houve um ataque policial para capturar o traficante, Dr. Campbell experimenta um momento frenético e impotente do qual ele decide ir do esconderijo para a luta. Este momento espelhado deixa bem claro para ele que ou ele vai ganhar ou ele vai ser punido por um crime que ele não cometeu. Não há terceira opção. Tudo bem, então agora que você entende qual é o momento do espelho, podemos ver como escrever um livro do meio. Este método de plotagem começa com a determinação do momento do espelho. É certo que este é um primeiro passo difícil. No entanto, uma vez que você descobrir esta única cena, o processo de plotagem para o resto do livro torna-se relativamente fácil. Não só torna a trama mais fácil, também diminui drasticamente as chances de que seu livro terá um meio flacidez, que é ótimo porque isso vai poupá-lo da agonia de ter que excluir muito se seu trabalho duro como discutido anteriormente, o primeiro passo para descobrir o seu momento de espelho é determinar qual é a motivação do seu protagonista. Em seguida, determinou os motivos dessa motivação. Então pergunte a si mesmo se essa motivação é um desejo ou uma necessidade. Se a motivação que você encontrou é um desejo, então você realmente não determinou seu momento de espelho. Embora descobrir o aspecto desejado de uma motivação será útil para a sua história. Isso ocorre porque muitos momentos espelhados são baseados na mudança de personagem de perseguir uma motivação baseada em um 18x para a busca de uma motivação que é baseada em uma necessidade. Dr. Kimball queria ser deixado em paz e continuar sendo um fugitivo com sucesso. O momento do espelho o fez seguir a necessidade de provar sua inocência e capturar os responsáveis pela morte de sua esposa. Além disso, se o seu momento de espelho parece um desejo, isso é bom, mas você ainda não chegou lá. Continua a pensar no teu momento de espelho. Faça perguntas a si mesmo que possam ajudá-lo a descobrir os personagens que motivam a necessidade. Use o processo de tentativa e erro. Teste um cenário em sua imaginação. Gosta ou não? Se não gosta, tente outra ideia. Se você gosta, então comece a pressionar-se para melhorar essa ideia. Não aceite sua primeira boa ideia. Use essa boa idéia como um ponto de salto. Esse esforço frustrante transformará uma boa ideia em uma ótima ideia. Vou fechar esta seção usando o fugitivo como uma ilustração de como um escritor poderia usar esta conspiração a partir da técnica do meio. Imagine que estava escrevendo para o fugitivo. Ele começou o processo de conspiração imaginando uma cena em que um homem é qualquer situação em que ele está fugindo e ele sente que ele está prestes a ser pego, mas ele não é pego. Esta intensa experiência leva o protagonista a tomar uma decisão de ir de estar na defensiva para estar na ofensiva. Mas mais do que isso, você precisa ver o que esse momento de espelho transforma dentro do protagonista. E este exemplo, o terror absoluto, proporciona confiança profunda. Por favor, tenha em mente que esta cena do momento do espelho é geralmente muito baseada em um lugar de alta emoção. Depois de determinar essa cena emocional e psicologicamente profunda, você pode então seguir em frente para descobrir do que Richard Kimball está fugindo. É um crime que Kimball seja percebido como tendo cometido? Você pode então iniciar o processo de pergunta e resposta. Que tipo de personagem é essa pessoa? Qual é a profissão dele? Sua profissão pode estar relacionada com seu crime de alguma forma? A questão é que, depois de descobrir o momento do espelho, você então se faz perguntas exploratórias das quais você não pode ter uma sensação geral para a história. Então tudo que você precisa fazer é pegar essas idéias gerais e descobrir como a história deve começar e como o protagonista deve passar do início da história para aquele momento espelho de uma maneira suave e lógica. Em outras palavras, você está tramando para trás, como completar um labirinto ao contrário. Então, a partir daqui, você vê como o protagonista começa. Você vê o momento do espelho e como eles mudam. Você então determina as especificidades do que eles se transformaram, que decisão eles tomam, que correção de curso foi feita. E a partir daí, descubra a conclusão lógica de tal correção de curso. No Fugitivo, o Dr. Campbell vai na ofensiva, descobre por que sua esposa foi morta, obtém evidências desse assassinato, descobre e então, mascara para o verdadeiro vilão, luta contra o vilão e então ventos prova de sua inocência. Então, se você começar no meio, você pode descobrir o início e o fim desse meio. Richard Kimball é um médico talentoso que se torna um condenado por assassinato, sendo um dos lados da história. E o outro lado da história é que o Dr. Campbell prova sua inocência e vinga sua esposa. O ponto que estou tentando cruzar é que determinar o início e o fim é muito mais fácil quando você conhece o meio. E então, é claro, quando você sabe que o começo, o meio e o final, tudo que você precisa fazer é descobrir as cenas lógicas que movem a história entre esses três pontos. Em resumo, este método de plotagem aborda a história a partir da perspectiva de que o momento espelho é o principal visto sobre o qual toda a história gira. Talvez o mais importante, quando feito corretamente, esta técnica eliminará a flacidez, meio. 140. Conclusão: Parabéns por completar este curso abrangente. Se você gostou deste curso, peço-lhe que deixe um comentário, porque isso seria tremendamente útil. Obrigado. E sinceramente desejo-lhe a melhor sorte.