Como escrever um livro : Escrevendo um romance : Como escrever um romance passo a passo : Escrita criativa para iniciantes | Jim Bruce | Skillshare
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Como escrever um livro : Escrevendo um romance : Como escrever um romance passo a passo : Escrita criativa para iniciantes

teacher avatar Jim Bruce, SEO Expert, Book Writing Coach, Marketer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Como escrever um livro: escrita para iniciantes

      3:52

    • 2.

      Fundamentos de Novel - O arco de história

      5:37

    • 3.

      A de fundo do seu livro - Subplots

      4:22

    • 4.

      Diza como é que é — Narrative e ponto de visão

      3:07

    • 5.

      Como corrigir a história em lugar em - a configuração de novela

      2:57

    • 6.

      Cada livro deve de ter que o livro - conflito e tensão

      3:59

    • 7.

      Desenvolvimento de Writing - personagens

      7:50

    • 8.

      Cada história precisa de essas em — de suporte

      6:13

    • 9.

      Fale com comigo! - tudo sobre o diálogo

      6:41

    • 10.

      É o que é o que é o que a o agora? - Edição para iniciantes

      8:34

    • 11.

      Pronto para o público - como publicar seu novelo

      5:49

    • 12.

      Faça o seu de nós - edição do Kindle

      11:07

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.927

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Como escrever um livro: escrita em novel em : como escrever um noção passo a passo para iniciantes: de To para iniciantes: de novata para iniciantes.

Primeiro, um autor tem uma ideia: pode ser pequeno mas ao se Este é o início de uma estrada longa e empola e pode ser muito interessante.

A boa notícia é que a escrita criativade um livro é uma a habilidade do que pode ser aprenda e a melhor maneira de aprender de sua de aprendizagem é o que o processo é a sua de forma de fazer o seu primeiro novela. no que a escrita de escrita para o sucesso com o seu primeiro romance. no e o processo é mais fácil se você tiver a sua a ver de o de Este curso é o mapa de de plano de de de que você precisa. Você vai aprender o seguinte conceito de escrita

  • Como desenvolver a ideia para o seu livro em um de trote principal de viável
  • Como escrever as subplots melhorar seu gráfico principal
  • Para representar seu livro na forma de um arco de história
  • Dicas para escrever grandes de a a com o realem com realismo
  • Aconselhamento para escrever personagens de suporte
  • Como aplicar de backstory, conflito e a tensão em seu romance
  • Como escrever o diálogo para apoiar a a de a divulgação
  • Como editar você em autora usando ferramentas online
  • Como publicar no primeiro romance

 

Como escrever um livro - onde a borracha da escrita criativa está em a estrada

Mas! Há muito para participar, mas realmente flow de fluxo de fluxo de Até para iniciem a escrita em romance se você pode ter o sucesso em e o manuscrito de livros pode ter o livro

O curso "Como escrever um livro" vai orientar você as etapas essencial para um romance de sucesso, mesmo que não tenha a experiência. Você precisa dar sua ideia e a vontade de quer aprender a escrever seu primeiro novela, é o principal.

Como escrever seu primeiro livro (e a desa de avança)

O título do curso é autoexplicativo, em que foi feito para ajudar você a escrever a história que sempre quis escrever, ao explicar os vários elementos de escrita de escrita de romance ao curso de suas aulas. Gostaria de dar a sua de dar seu primeiro passo para a escrita em de romance; a escrever seu primeiro livro não é fácil e a reconhecer que você quer fazer algo sobre a história que você tem em sua na sua em a em a e em sua cabeça é um evento grande evento.

Entendo que isso não é fácil, em que a ideia de escrita em romance parece se ficar para ficar em mente e no seu primeiro livro de novos de romance em que não a e a mente a e a gravação em suas de máquinas de de de as de e a escrita ou a mesma em que se

Essa imagem estereotipada em de escrita em um livro pode muitas as muitas as pode colocar as pessoas de escrever um livro em que a sua de de e o

Com frequência, os aspirantes a a maioria de escritores a a maioria de seus de que a de e de um romance de um romance de em que é o que está em o em que está em e a sua de que a maioria de e a maioria de e a Armado com a dedicação e informações com a informação que não há a razão que você não pode ser para fazer isso!

Durante o curso deste curso, várias aulas de de conte e a tentar responder a qualquer dúvida que que que você pode ter em mente sobre os vários aspectos da escrita de escrita de redde de de rome Não importa se você for um iniciante — em começarmos com o básico e vamos a tudo para a completa de de parte, com as adições de edição e edição de edição e publicada. As aulas se concentrar em uma grande variedade de tópicos, do uso do diálogo à de diálogo à construção ao mundo e a estruturação em em que a sua e de que você precisa para começar a romance que você sempre quer escrever.

Esteja aberto para aprender para a aprendizagem para se tornar um escritor mais mais de mais eficiente e de pensante — e você vai se surde com o que descobrir sobre você se de si (e suas habilidades de escrita de seu livro) no final da nossa jornada.

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# creativewriting creativewriting creativewriting

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Jim Bruce

SEO Expert, Book Writing Coach, Marketer

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I could write a book about the different jobs and roles I've had in my life - maybe I should! We'll see.

Online course creation seemed to be a natural step for me, after years of being involved with SEO and internet marketing.

After making a living out of playing acoustic blues guitar in Europe for many years, I became interested in teaching online about 15 years ago, and began creating online courses. In 2103 I was voted Number 2 top blues guitar teacher by users of Truefire.com.

While blues guitar remains dear to my heart, the last year I've been concentrating on novel writing, movie script writing and SEO for internet marketing. It's all about creating and being the best we can possibly be!

After years of promoting my own products online, I realised I had ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

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Transcrições

1. Como escrever um livro: escrita para iniciantes: Bem-vindos e parabéns. Você se comprometeu a escrever seu primeiro romance. Você quer contar sua história de forma estruturada de tal forma que os leitores vão querer transformar essas páginas em, Descubra o que acontece e Riedel o caminho para o fim. Mas como você deve bater em seu romance? Quais são os elementos essenciais? Como funciona o processo quando você terminou seu romance, como você editá-lo? Como você obtê-lo publicado neste curso, eu vou guiá-lo através do processo de escrever um romance. E como um bônus especial, todo o curso será disponibilizado como um download em PDF. Agora, vamos dar uma olhada na primeira seção em que discutimos o arco da história, como seu romance será estruturado e como sua história se desenrolará. A ferramenta básica que usamos para traçar nossa história é um chamado arco de história. Às vezes mostrado é um arco. Mais frequentemente, mostrou na forma de uma espécie de montanha. Damos uma olhada na forma como usamos o arco da história para introduzir o meio desde o início até o fim no conflito sobre as tensões que surgem agora, embora tenhamos uma história principal, que é o enredo principal, há outras parcelas dentro da história principal. Chamamos essas subparcelas. Eles têm vidas separadas, mas é claro que eles estão ligados diretamente ao enredo principal do Ajudado a empurrar o enredo principal . Como a história é contada, é chamada de narrativa. O narrador conta uma história e pode ter um ponto particular de poucos. O autor poderia decidir qual usar conflito é essencial para um romance moderno e uma grande história. Os personagens devem ter obstáculos para superar, aumentando consistentemente em dificuldade até atingir o clímax da trama. Se você pensar em um romance de favor, inevitavelmente, é um dos personagens que fica em sua mente. Nesta seção, analisamos como criar personagens e como os tornamos reais na mente do leitor. Além dos personagens principais, você terá um certo número de caracteres de suporte. Eles não terão a mesma profundidade, mas terão sua própria história ou história, e estes aumentam o ritmo e o fluxo do romance geral. Palavras e diálogo são a alma do romance. Eles impulsionaram uma história sobre a tensão introduzida no conflito entre personagens. Quando seu manuscrito estiver pronto, precisamos pensar em começar a tarefa de edição. Isto assume várias formas. Dependendo da profundidade da edição em, Vamos olhar para como você pode auto editar sem gastar muito dinheiro em editores profissionais e quando o grande momento chega. Quando estiver pronto para publicar, você terá várias escolhas a fazer, usando convencionalmente uma editora ou autopublicada on-line. Esta seção inclui um vídeo explicando como enviar seu livro para a plataforma Kindle na Amazon. 2. Fundamentos de Novel - O arco de história: espera-se que o início comece de uma forma relativamente razoável, na medida em que as vidas quotidianas dos vossos protagonistas são retratadas através deste princípio. Você ajuda a estabelecer personagens baleias atualmente estão no leitor irmã em entender que tipo de configurações normas sobre estruturas sociais que eles são parte fora através do curso de sua narrativa. No começo, você estabelece uma idéia do que a rotina significa na história que você está contando. Isso é importante porque ao longo do tempo, você estará quebrando essa rotina para impulsionar a história e torná-la interessante no ponto entre o início. No meio é onde o conflito em si é introduzido. Geralmente é um evento ou incidente que acontece com o protagonista ou alguém ao seu redor que cria dentro desses personagens uma chamada à ação. Isso pode ser uma pergunta, uma realização, uma jornada para auto-descoberta ou uma missão de resgate. Todos eles serão animado por uma ação específica que ocorreu, aumentando o nível de conflito observado pelo leitor Ao longo do meio. A natureza deste conflito aumenta em importância, e assim o foco fora do meio é o desenvolvimento do enredo sobre a situação de conflito que você estabeleceu. O meio também dá a oportunidade de descrever e detalhar vários momentos críticos da crise, todos os quais serviram para destacar a história do futuro e levaram o protagonista novas formas de ação. Esta descrição baseada em crise atinge seu pico quando você alcança o que ele chamou de clímax, o evento isolado que muda tudo ao redor completamente. Esta pode ser uma grande guerra, ou mesmo apenas um desacordo de algum tipo, mas refere-se ao momento em que o maior crescimento é visto levando ao estabelecimento da ideia de uma resolução para o conflito global sobre o problema. Isso não significa que a solução é encontrada nesse caso. Nesse clímax, é só que uma explosão de ação concentrada é vista neste momento. Este momento crítico gira a história e muitas vezes é observado como sendo o momento em que seu personagem é cumprido. Terrivelmente compreendido, muito compreensível. Se é ação caindo que segue este ponto crucial em seu romance, ação caindo segue a percepção de que o personagem veio para se juntar ao período clímax . Requer um caráter toe agir sobre o mesmo, usando o conhecimento ou experiência que eles adquiriram durante este processo de crescimento. Dada a natureza da sua história, é durante esta parte. O fim foi a resolução para o conflito ou a crise é alcançada. É aqui que as respostas às perguntas ou às jornadas épicas são recebidas. O conceito de fechamento, por mais temporário ou permanente, também é realizado nesta fase. Isso permite a criação de uma situação em que a vida remonta ao caminho waas desde o início, juntamente com uma jornada transformadora que seu personagem experimentou ao longo do caminho. Lembre-se de modificar a estrutura dependendo do tipo de história que você escolheu para contar e, mais importante, não divida seu romance em pedaços muito óbvios associados ao início do meio e fim . Embora você deva usar esse formato como um meio para tornar seu processo de escrita gerenciável, seu trabalho é apresentar sua história de uma maneira que seja mais convincente, mais convincente do que óbvia. Não queremos que os leitores notem esses padrões óbvios em sua escrita. Em vez disso, envolva-os em um nível profundo, onde eles têm um interesse no personagem e sua jornada transformadora rumo ao sucesso. 3. A de fundo do seu livro - Subplots: Além do arco da história principal que você segue dentro de seu romance, será uma série de mini-histórias dentro da história principal. Estes são chamados de subparcelas. Subparcelas também podem ajudar a preencher o período entre o acesso de subida entre os períodos de alta tensão, eles ajudam a equilibrar o fluxo de seu romance. É importante que suas subtramas não tirem a essência do romance em si. No enredo principal, é uma boa idéia ter uma representação física, como uma tabela no papel, de como suas subparcelas vão encaixar dentro da estrutura mais ampla de sua história. Talvez trabalhem com certos capítulos, mas não com outros. Talvez você queira dirigir o gráfico principal e subtrair lado a lado ou mantê-los separados. Continue tentando encaixar e reorganizar seu excedente dentro do quadro de sua trama principal. Então você sempre tem visão do quadro maior. Um exemplo de uma subtrama poderia ser sobre alguém próximo ao protagonista. Talvez ele tenha uma ex-mulher puxando as cordas do coração. Não afeta diretamente o enredo principal, mas reflete a vida real, e torna a história mais credível. para o leitor. Este personagem de suporte provavelmente também seria um personagem tridimensional com a morte para que ele pudesse passar por uma transformação interior ao longo da história, assim como o protagonista, mas talvez em menor grau, porque ele não é o herói. O maravilhoso é que é tudo olhar para você. Você é o criador deste mundo. Agora que você está ciente de como um romance básico é esperado para fluir é bastante tentador seguir essa árvore trágica exata e planejar para dar a si mesmo os dispositivos de enredo que você precisa para fazer a história funcionar em seus olhos. No entanto, embora o arco da história descrito no vídeo anterior exista em um gráfico no papel, sua história realmente não deve funcionar dessa maneira ou tão facilmente. Seu romance não pode ser uma série de eventos apenas amarrados juntos de uma forma coesa por uma questão de conveniência em porque ele ajuda você a planejar seu romance. As pessoas querem que o romance flua naturalmente, e quaisquer subparcelas precisam ser entrelaçadas com o enredo principal de tal forma que seja completamente credível. Pense em sua história em termos de dicotomias fora de problemas e soluções e de perguntas com respostas é sua história precisa ter uma imagem maior em vez de ser apenas uma série de eventos isolados. Se você vê o seu início como o ponto em que a pergunta é colocada, a grande questão é o final onde esta pergunta é respondida. Todo o processo é estabelecido através de ações de personagens sobre motivações em vários outros fatores que irão delinear mais tarde no curso, estes impulsionam a história para a frente. Além disso, você precisa ser capaz de termos elementos da sua história juntos de uma forma coesa. O autor consegue isso usando narrativa e configurações. 4. Diza como é que é — Narrative e ponto de visão: ponto de vista narrativo é essencial para o romance moderno. Quem está contando a história? Este é o ponto de vista. Existem três possibilidades comuns. A 1ª voz e 3ª pessoa. O assunto às vezes causa confusão com novos escritores, e nesta palestra, vamos dar uma olhada em cada termo o que eles significam em qual deles escolher para o seu romance. A perspectiva que você escolhe para contar a história dela faz a diferença, pois contribui para a quantidade de informação que está sendo disponibilizada aos leitores. Quanto dos personagens sentimentos internos sobre motivações. Os leitores são conscientes sem diálogo e muito mais. Por esta razão, é essencial que você pese os prós e contras fora dos diferentes estilos narrativos que você precisa para adulterar um ponto de vista ou P.O.V . P.O.V Como um autor, você pode optar por adotar pontos de vista 1ª ou terceira pessoa. Fora destes. A segunda pessoa não é usada muito comumente por causa de sua dificuldade em estabelecer coerência na manutenção de tendas na estrutura gramatical correta ao longo da história. Dentro da perspectiva de primeira e terceira pessoa, você tem várias possibilidades. Você pode ter uma narrativa em primeira pessoa com um personagem importante deixando a narração ou contando a história. Ou você pode ter uma narrativa de primeira pessoa com um observador contando a história em vez da terceira pessoa, por comparação, você terá A escolha é muitas vezes narração objetiva, onde a perspectiva faz você conhecer tudo na história. Isso é chamado de Essência Omni, ou onde há a mesma essência Omni, mas limitado ao espaço que um determinado personagem ocupa. Isso é chamado Limited on the S. E dado que cada um deles representa diferentes tipos de informações que seu leitor leva em, sua escolha de perspectiva depende de quais informações você deseja disponibilizar para o seu leitor, que vão desde as emoções internas de um personagem versus o conflito externo. Duas outras considerações sobre os personagens. Consciência e transformação. 5. Como corrigir a história em lugar em - a configuração de novela: para a sua história. Para ter um ambiente adequado, você precisa estabelecer dentro dele o quadro de um determinado tipo de sociedade e cultura . Isso pode imitar uma das sociedades modernas que vemos no mundo ao nosso redor . Ou pode ser algo que você está escolhendo criar inteiramente a partir de sua própria imaginação, como no caso de escrever ciência, ficção ou fantasia. Se você decidir adotar uma sociedade em particular como sendo a história de campo base onde seus personagens estão, certifique-se de fazer muitas pesquisas para que você entenda e você sabe disso muito bem. Isso ajudará a informá-lo como os personagens devem se comportar dentro deste ambiente , como eles gostam de estar em até mesmo o tipo de relacionamento que eles compartilham com os outros. Tudo isso tem influência na sua trama. Você pode escolher criar uma sociedade em vez disso, nesse caso você está escolhendo a construção do mundo. Criar seu próprio mundo abre algumas das restrições que podem existir com a escolha se envolver em uma sociedade que já existe no mundo. Mas também requer mais esforço da parte do autor. Se você decidir criar uma cultura ou um mundo que não é baseado em um já existente. Certifique-se de pensar sobre todos os fatores que entram em uma cultura e sustentam a sociedade natural . Tente responder a algumas questões relevantes, tais como que tipo de ambiente das pessoas vivem no que é uma estrutura social e ordem desta sociedade. Como funciona o sistema econômico deste mundo? Quais são as regras relativas aos órgãos de governo associados à sociedade? Quais são seus sistemas e normas Valium? Quais são os tipos de perguntas ou conflitos com os quais eles lutam todos os dias? Como essas pessoas se parecem? Como eles se comportam? Está pensando o mesmo que o nosso? Como é que eles falam? E que tipo de tecnologia é que eles têm? O Orto precisa fazer este tipo de perguntas e também encontrar respostas detalhadas para que ele possa descrever seu mundo da maneira certa. 6. Cada livro deve de ter que o livro - conflito e tensão: Ao considerar o conflito, o autor precisa usar o gênero para seu benefício. O gênero de escrita em que sua história se enquadra muitas vezes pode informar que tipo de conflito você quer criar para seus personagens principais. Também pode orientá-lo para a forma como esses conflitos surgem também. Você está escrevendo em sua trama. Ideias até agora já estabeleceram um gênero amplo que você está considerando. Isso pode ser usado para ajudar sua compreensão de como você deseja que o enredo avance. Dada a natureza do João, que tipo de conflitos surgem da situação? O autor deve sempre perguntar a si mesmo esse tipo de pergunta. Se é um mundo de fantasia, queremos falar sobre dragões selvagens? Se você se concentrar em ficção científica, vamos falar sobre grandes corporações com cientistas malignos? O que funciona bem para um gênero pode não funcionar bem para outro, mas você pode usar esse dedo mesmo fato chegar ao conflito que você escolhe para explorar. Você deve sempre tentar introduzir um tom de surpresa para o seu leitor, já que você está usando o gênero para seu benefício. O que você também quer ser capaz de fazer é empurrar os limites um pouco. Você não quer simplesmente explorar histórias sobre as quais foram frequentemente faladas. Eu não tenho o mesmo arco de história na mesma conclusão que qualquer outro livro dentro desse gênero tem, você quer manter esse elemento de surpresa. Isso requer que você olhe para o gênero um pouco diferente do normal, tentando vê-lo de forma diferente de outros autores. Tente o único Veja o que você pode contribuir para uma idéia já considerada, em seguida, refletir sobre suas ações de personagens ou na forma como o conflito é apresentado a eles. Torná-lo uma experiência que é descoberta pelos leitores, parte por parte e cheia de surpresas em cada turno. Não apresente um arco de história com conflitos do que eles já viram, leram ou ouviram. Eles estão cansados da mesma coisa. Eles vieram para o seu romance para a sua história para ser surpreendido e encantado com o inesperado. Enquanto conflito e tensão são termos que muitas vezes são usados de forma intercambiável dentro do contexto da escrita de romance, eles têm papéis específicos. Conflito refere-se ao aspecto situacional, ou tensão refere-se ao aspecto emocional. Esse conflito é criado pela situação, enquanto a tensão é criada na escrita. Este aspecto emocional pode ser na forma de força interna ou demonstrações de emoção, mas também pode ser alcançado pela estrutura de frases nítidas, mantendo um ar de mistério enquanto revela a história para o seu leitor, isso ajuda a criar um sensação de urgência e compreensão do que o próprio personagem está passando. 7. Desenvolvimento de Writing - personagens: seguida, emseguida, passamos para a criação de personagens, sem dúvida a parte mais crucial de escrever um romance. Enquanto muitas mentes dizem que têm preferências estilísticas específicas de como querem que a escrita flua ou como esperam que a narrativa seja estruturada para o leitor médio, é o aspecto dos personagens que se destacam. É o que eles provavelmente lembrarão sobre o que eles querem se conectar. Portanto, torna-se essencial apresentar isso a eles de uma forma que os faça querer saber o que acontece com o personagem. Seus leitores precisam ter um investimento no enredo e realmente querem saber o que acontece com as pessoas que eles cresceram apegados. Ao considerar personagens, você precisa lembrar que seus personagens precisam se deslocar de uma certa maneira para que eles soem menos como recortes de papelão. Nós não queremos apresentar personagens simplesmente colocar lá com o propósito de conduzir o enredo para a frente. O que o autor precisa fazer é criar personagens que são críveis. Você pode imaginar seu personagem como uma pessoa real? Então faça seu apartamento completo. Por outro lado, isso parece uma caricatura de uma pessoa real eles são muito ultrajantes ou dois diferentes para ser riel. Dê suas atitudes de caráter, moral e valores em alguma profundidade e dimensão a eles, que você possa imaginá-los como sendo riel. Para este efeito, porém, vamos elaborar Maurin, o próximo capítulo. Dê ao seu personagem uma voz própria. Eles não vão soar particularmente inventivos ou riel. Se todos eles soam como o outro, certifique-se de que seu diálogo reflete as diferenças nas pessoas que você está apresentando. Além disso, dê ao seu personagem algo com o qual o leitor possa se relacionar. Isso não significa necessariamente que os leitores devem ser capazes de se imaginar como um personagem, mas eles devem ser capazes de relacioná-los, entendê-los. Há uma necessidade de criar um personagem com intenções. Experiências no passado que moldam explicam por que eles se comportam ou pensam que a maneira como fazem unidade para o caráter é algo que as pessoas podem não gostar ou concordar. Eles precisam entendê-los. Até certo ponto, esse realismo torna um personagem mais relacionável sobre isso, mais provável de ser reconhecido e seguido. Precisamos nomear e categorizar seus personagens, mas também torná-los únicos. Primeiro de tudo, como você mesmo, a pergunta. Por que eles existem? Mais frequentemente do que não, Se eu fizer esta pergunta sobre uma pessoa real, isso levaria uma possível crise existencialmente. A questão de saber por que existem maravilhas sobre qual é o seu propósito. É muito pessoal quando se considera a sua história. No entanto, você deve ser capaz de responder a esta pergunta porque seu personagem não pode fazer nada dentro de sua história a menos que haja uma razão racional, uma razão por trás da qual eles estão lá. Craft caracteres combustível em conformidade, para justificar a sua existência naquele lugar naquele momento em sua história, Então você pode de alguma forma categorizá-los? Não estou me referindo a uma categorização simples, como de acordo com a idade, como uma criança, adolescente ou adulto ou algo assim. Mas categorizar seu personagem pode ser um longo caminho para informar os leitores como eles vão agir, escolher uma personalidade, inventar árvore ou tipo, ou tentar classificá-los usando outros meios semelhantes. Fará mais sentido dentro do mundo que você criou. Além disso, ele vai tornar o processo de escrita muito mais confortável porque você está envolvido nesta categoria e você entendê-lo e você colocou seus personagens dentro dela. Também serviria para tornar outros aspectos da personalidade do seu personagem muito mais claros para você, por isso também pode ser usado como um dispositivo de planejamento. a questão. Você ainda pode torná-los únicos? Se você categorizá-los para um determinado dedo do pé personagem principal foram escolhidos como o foco fora da história sobre os outros personagens? Tem de haver alguma razão por trás disso. Há um certo grau de singularidade associado a esses personagens principais sobre os quais as histórias foram escritas. Ou então você corre o risco de torná-los, como todos os outros, todos os outros personagens do moinho. Não é todo tipo de personagem que pode ser o herói ou a heroína. Considere sua escolha de categorização nisso, também. Talvez eles atendam às demandas da categoria de uma maneira crucial. Talvez eles até tenham uma característica particular que os faça se destacar. Dê ao seu personagem algo especial que é impressionante dentro do contexto da história, ao mesmo tempo que não é totalmente inacreditável e muito exagerado. Então, qual será o nome do seu personagem agora? O que os personagens são chamados pode parecer um empate. Qualquer coisa a considerar no grande esquema de coisas na forma geral de suas caracterizações, mas o nome do seu personagem tem uma contribuição significativa a fazer em termos de moldar como você quer contar a história. Como no caso de Remus Lupin, este é um personagem da famosa série Harry Potter. Pode cair sombra alguma informação sobre o personagem, mas o leitor pode olhar para trás e ter um oh, então é disso que se trata. Momento, e também pode ajudar a definir o tom para o personagem. Os nomes também podem ter implicações culturais, dependendo do contexto cultural que se baseia nele. Embora isso não seja para dizer, nome de cada personagem que você usa precisa ter uma reunião secreta. Mas a maneira como você usa esses nomes afeta o ritmo geral da história e, mais importante, como esses personagens são percebidos. Tire um tempo para nomear seus personagens, lê-los em voz alta. Como eles se sentem dentro do contexto da história? Eles podem ter um significado misterioso, um significado secreto? Se ele se encaixa dentro do gênero de sua escrita, em seguida, inclua-os 8. Cada história precisa de essas em — de suporte: ao escrever personagens de apoio, fique cansado do fato de que você pode começar a reverter para estereotipá-los enquanto pensamento suficiente vai para tornar seu protagonista único e inesquecível. Isso muitas vezes não se estende para os outros personagens, mas minha sugestão é que você leve seus personagens de apoio tão a sério quanto você leva o principal. Invista a mesma quantidade de tempo para garantir que eles também são reais . Dê-lhes uma voz distinta ou uma característica definidora. Certifique-se de que eles não corram o risco. Tem vindo um lugar de papelão cortado lá para o benefício protagonista principal. Certifique-se de que eles fazem sentido não só como um personagem de fundo, mas quando eles ficam no centro das atenções porque eles, também, podem ter sua própria subtrama. Além disso, certifique-se de que esses personagens façam sentido não apenas no contexto do seu enredo, mas também como relações realistas ou interações que seu personagem principal possa ter com eles. Isso estabelece um sistema de apoio, sentir caráter, eo personagem com amigos é sempre vai ser mais crível do que um personagem que consegue tudo por conta própria. Então, qual é a história deles? Assim como o desenvolvimento do vídeo em diante ajudou você a criar um foco para o tipo de sociedade e ambiente que você deseja jogar. Ela vai personagem em seus próprios personagens precisa ter algum tipo de fundo, a fim de que eles peer realista. Seus personagens não podem simplesmente existir dentro do espaço temporal do seu romance. Coisas devem ter acontecido com eles antes de terem suas próprias histórias. A história da identidade deles é importante. Você pode moldar esta história de volta, sentir o caráter, a fim de que eles soem como se eles pertencessem ao seu romance. E eles chegaram lá de uma forma lógica com o entrelaçamento entre isso no cenário, você será capaz de criar um personagem que não soa como eles acabaram de deixá-lo cair do céu. Que conflitos terão esses personagens? Sim, em situações de conflito externo muitas vezes prometem seus personagens para o tipo de ação eles precisam tomar para fazer sua história avançar, mas isso não é necessário. O único conflito anterior que está presente em seu romance seu próprio personagem são supostamente para re como pessoas reais em porque eles são riel. Dentro de seu mundo fictício, você quer ter certeza de que eles têm conflitos internos. Isso os humaniza e faz alguns recortes de papelão mais de duas dimensões. Isso dá ao seu leitor uma razão dedo do pé. Quer investir algum tempo nesses personagens e descobrir o que acontece com eles? Alguns conflitos internos comuns incluem o que o personagem quer fazer e o que precisa ser feito, ou o dilema dos princípios pessoais sobre uma questão de expectativas sociais. Dê aos seus personagens o dedo do pé espacial. Lute contra esses conflitos que eles mantêm dentro de si mesmos. Apresente-os com situações em que você quer mostrar aos seus leitores como seu personagem reagiria . Isso ajuda a testar seus personagens bússola moral, criando situações em que vários aspectos do mesmo são verificados e desafiados. Outra maneira de fazê-lo é criando uma situação impossível para o seu personagem e, em seguida , perguntando-se O que minha cenoura faria agora? Isso ajuda você a aperfeiçoar ainda mais a natureza dos personagens, ao mesmo tempo que informa a narrativa, movendo a história para a frente. Além dessas perguntas, há um dispositivo de enredo que é crucial para você estabelecer não apenas o ritmo da história, mas como seus personagens interagem com o espaço da história ao seu redor. Este dispositivo de enredo é ritmo, ritmo, caracteres efetivos. Quanto mais deles podem afetar seus personagens depende da perspectiva que você escolher adotar, mas isso tem um impacto significativo. Independentemente disso, ritmo é crucial para contar a história do seu personagem como é em um roteiro. Pense nisso dessa maneira. Se você estivesse assistindo uma peça ou um filme em cada personagem, seguiu em frente comportou lentamente e lentamente, não seria certo para você. Da mesma forma, você quer ser capaz de canalizar um ritmo para cada personagem que é seu, pois isso define o tom de como eles experimentam suas emoções. Ele também mostra como seus pensamentos internos fluem, e também se reflete na maneira como eles empregam o diálogo. 9. Fale com comigo! - tudo sobre o diálogo: as palavras são a moeda do diálogo de seu personagem, a maneira como eles falam uns com os outros e também falam para si mesmos. Pense assim. A palavra que você carregou para usar são aquelas que seus leitores receberam para basear sua opinião , sim, seus personagens. Ações são importantes, Mas você pode imaginar uma história onde nenhum diálogo foi usado? Isso não foi um desafio. Você tentar escrever romance sem diálogo. Embora tenha sido feito, diálogo pode ser uma maneira de impulsionar o enredo para a frente, criar algum conflito expresso para um público amplo dentro da história. Quais são as intenções do personagem, ele pode induzir ação em muitas das coisas. Assim, torna-se essencial compreender como você pode criar um diálogo que seja credível e eficaz. O diálogo impulsiona as coisas. Dado que o diálogo serve como uma vocalização do conflito que está presente dentro dos personagens , todos entre personagens, não é surpresa que o diálogo precise para a Grã-Bretanha de uma forma que impulsiona a história agora . Todos nós temos conversas sem sentido às vezes, mas isso é porque temos uma vida inteira de tempo para poder tê-las. No entanto, seus personagens não têm uma vida inteira, eles têm a duração do seu romance. Eles têm um curto espaço de tempo dentro do qual sua história precisa ser contada de uma maneira que faça seu leitor querer saber mais. Então, como ponto de partida, pule o diálogo desnecessário e as gentilezas. Isto irá adicionar à contagem de palavras do seu romance, mas não irá adicionar qualquer substância do pé o que você está tentando fazer, que é transmitir sua história de forma direta. Evidentemente, isto não quer dizer que todo o diálogo tenha de criar conflitos, mas, como regra geral, funciona. Se isso acontecer, se você não tiver certeza sobre um pedaço de diálogo, uma maneira de garantir que seu cabelo nesta regra é esconder o diálogo e verificar se a história continua da mesma maneira sem ele. Se você decidir que ela não faz nenhuma contribuição para a história, então você deve considerar removê-la. diálogo não tem que contribuir diretamente para o enredo, mas mesmo considerando as motivações do seu personagem, sua moral ou mudando seu padrão de pensamento, diálogo ainda pode ser útil. Mas não o use como um enchimento. Para aumentar a contagem de palavras, Concentre-se em seu fluxo. A coisa estranha sobre escrever o diálogo e, na verdade, toda a escrita em geral é que a quantidade de trabalho que você coloca precisa para orientar a paz para soar como se fosse sem esforço. contra-intuitivo que pareça, isso se aplica ainda mais especificamente ao diálogo porque você quer que a conversa flua naturalmente, seus personagens precisam ter uma conversa que pareça plausível dentro desse reino ou universo que você está considerando. Você pode se beneficiar de ler o diálogo em voz alta junto com outra pessoa para ver se a conversa flui naturalmente. Caso contrário, reformule as palavras para que pareça uma conversa entre pessoas reais. As tags de diálogo também são relevantes neste processo, com a palavra dita. Sendo mais comumente usado. As tags de diálogo podem distrair e afastar o leitor da ação ou diálogo real . Então você precisa ter cuidado. Você não usa demais a palavra dita ou palavras semelhantes. Depois de um tempo, se você atingiu o diálogo corretamente, torna-se óbvio que seus personagens estão dizendo coisas uns aos outros. A menos que haja uma diferença de tom, seus leitores não precisam ser lembrados ativamente de cada frase. OMS disse o que da mesma forma. Certifique-se de que seus personagens não soam robóticos em como eles respondem. Você também não é obrigado a manter o equilíbrio do diálogo entre personagens na mesma proporção . Uma pessoa poderia dizer uma frase longa sobre a próxima pessoa poderia dizer uma frase curta, e vice-versa. Desde que tenham uma boa razão para dizer o que fizeram. Pouco importa se eles falam muito, ou dificilmente. A contribuição é suficiente para mover a história sozinha. Nem todos parecem iguais. Isso é algo que as pessoas tendem a esquecer quando estão escrevendo, porque são eles que dão a voz a todos. Não crie uma situação em que você está dando o dedo do pé da sua voz todos os personagens para que eles soem o mesmo. Suas personalidades de onde eles vêm, seu lugar na hierarquia social, o tipo de relacionamento que eles têm com os outros. Todos estes moldam a forma como o seu personagem vai soar. Assim como as pessoas reais, dois personagens nunca soarão o mesmo. Focado, inconscientemente estabelecendo vozes distintas para seus personagens. Você pode até fazer anotações na fase de planejamento de como você quer que eles sejam diferentes, como você quer que eles soem sobre o tipo de palavras que eles usarão lutar pela consistência em seu romance, que significa que você não deve esquecer qual personagem tem qual voz. 10. É o que é o que é o que a o agora? - Edição para iniciantes: escrever seu romance, embora cumprindo é um processo longo e árduo. Depois de escrever o final em seu manuscrito, você pode sentar e descansar por uma semana ou duas. Mas certamente não é o fim do processo quando escrevemos. Às vezes, as ideias vêm rapidamente. Nós escrevemos rapidamente. Tentamos fazer um bom trabalho para tornar os profissionais legíveis e interessantes, mas inevitavelmente, precisamos editar como regra geral. Para um novo escritor, você pode esperar excluir entre 10 a 20% do seu manuscrito. Isso é muito difícil de fazer porque é seu bebê. Você o desenvolveu e trabalhou nele por muitos meses. Mas é absolutamente essencial que você remova palavras e frases que não pertencem à sua história. O primeiro passo em tudo. Seu manuscrito. Apenas editando você mesmo. Depois de uma pausa de uma ou duas semanas, você está familiarizado com o livro. Você está tentando pegar erros para não pegar enquanto escrevia. Eles podem ser erros de digitação, ou talvez vai reescrever ou excluir capítulos inteiros. A idéia de ter uma pausa é para que você possa voltar com olhos frescos, abrandar. Lê em voz alta, lê o que escreveste daquela época e é isso que querias mesmo escrever? A próxima etapa é empregar ou participar de um grupo de leitores batedores. Os leitores de Peter geralmente são voluntários que lerão seu livro e fornecerão seus comentários. Eles não são profissionais, mas eles podem ver problemas potenciais e apenas deixar você saber como o livro flui. É uma boa idéia encontrar leitores batedores ou interessados no gênero sobre o qual você está escrevendo . Você não quer que os leitores digam que é fantástico porque seus amigos ou conhecidos tentam desfrutar de um grupo de Be para lê-lo na Internet. Ou se você for para cinco um ponto com, você provavelmente poderia contratar um leitor de batedor por cinco ou $10. Após esta etapa, você começa a pensar em editores profissionais. Um editor de desenvolvimento é alguém que olha para o quadro geral do seu romance. Eles poderiam melhorar as sugestões sobre a estrutura e como melhorar o fluxo no ritmo do seu livro. Este tipo de editor também olharia para a caracterização, o diálogo e a forma como o enredo nas subparcelas se desenvolve através da história. Uma cópia dele está olhando para a gramática. Como você está dizendo as coisas exatamente sobre o que ele está dizendo? Qual é o significado? Isso faz sentido? Um editor de cópias corrigirá sua ortografia, sua gramática, Angela Pontuação. Se você não é usado em determinado idioma da maneira certa, eles também apontam isso para fora. Depois de todas essas etapas terem sido concluídas, é hora de empregar um leitor de provas. Um leitor de prova também é chamado de editor de linha. Neste momento você pegou muitos dos erros e erros de digitação que você já cometeu, e você não precisa fazer muitas mudanças. Agora a estrutura é sólida, e fluiu muito bem. O editor de linha irá percorrer o romance palavra por palavra e apontar erros que você pode ter perdido. É bastante especializado sobre as pessoas que fazem este tipo de trabalho estão acostumadas a olhar para os detalhes finos de uma história. Existem várias aplicações online muito boas que irão ajudá-lo a auto-editar. O 1º 1 que estou olhando é chamado de Hemingway App. Ernest Hemingway era escritor americano. Vou tentar usar o mínimo de palavras possível para contar sua história. Sua prosa é direta e muito atraente para os leitores. Este aplicativo realmente olha do texto que você colar em, e ele diz se há muitas palavras. Se você usar a voz passiva em vez de muitos advérbios ativos em coisas semelhantes, ele diz que suas frases são difíceis de ler ou se elas são muito longas, vamos tentar. Vou esvaziar o texto e colar outro pedaço de texto, que na verdade é um jornalista falando sobre Hemingway. Como você vê, várias seções do texto são destacadas no código de cores nos diz exatamente qual é o problema. Se você colocar o mouse sobre a palavra codificada por cores, verá algum texto chegar. O software irá aconselhá-lo a substituí-lo ou simplesmente excluí-lo completamente. O próximo software é chamado Smart Edit. Ele possui um teste de 10 dias. Devemos ter visão suficiente para editar seu manuscrito finalizado. Você insere seu manuscrito no editor e ele lhe dará sugestões. Por exemplo, na parte inferior da tela, você pode ver que ela está listada todas as frases que contêm a palavra cuidadosamente no canto inferior esquerdo. Você pode ver que a palavra só foi usada 47 vezes e o outro advérbio cuidadosamente usado 18 vezes. Ele lista outros advérbios, como realmente, muito, quase e facilmente. Ele pode economizar muito tempo em encontrar os advérbios em muitas outras coisas também. Quantas frases você repete muitas vezes quantas palavras você usa indevidamente, quantas palavras são redundantes e muitas mais. Um dos meus aplicativos favoritos é chamado Auto Critz. A interface na página inicial é muito intuitiva. Você simplesmente cola-lhe o texto na caixa, desde que clique na caixa, analise o meu texto de graça e, em seguida, espera para ver o que acontece. Você precisa terminar seu nome e seu endereço de e-mail Clique em trabalho para ser publicado. Quero polir o meu estilo de escrita e ver os resultados, mesmo para uma rua de gestão completa. Mesmo para um manuscrito completo. É muito rápido, e eles te dão um relatório. Dividiu-se em uma repetição de momentum. Quão forte a escrita é a escolha da palavra e o diálogo. A pontuação geral é alguma no caso de quão bem você está fazendo na criação de sua prosa, eles relatarão coisas como a duração de suas frases com recomendações e o que você deve fazer. Eles dizem quantas palavras desnecessárias você tem e o que você deve excluir ou substituir para dizer-lhe as palavras mais freqüentes usadas desnecessariamente neste caso, é gordo. Ferramentas de edição on-line estão se tornando cada vez mais confiável e útil conselheiro para usá-los totalmente antes de pagar dinheiro. Para um editor profissional, é a combinação de todos esses recursos que tornam sua história a melhor possível . 11. Pronto para o público - como publicar seu novelo: Uma vez que escrevemos nosso livro, ficamos felizes com o manuscrito final após a edição, então começamos a pensar em publicá-lo, e há duas maneiras de seguir. Podemos seguir o caminho convencional, que é, que é, ter uma editora exceto seu manuscrito e criar um livro a partir dele ou você pode autopublicar . Há vantagens para ambos em suas frustrações associados com ambas as maneiras nesta seção, Eu também incluí vídeo explicando como fazer o upload de seu livro para a Amazon na plataforma Kindle. Depois de terminar o processo de edição e terminar de fazer todas as alterações necessárias , é hora de pensar em publicar. O fato de você ter chegado até aqui é exemplar, mas não é suficiente. Se você quiser colocar seu romance na frente dos leitores, este teste pode ser um pouco complicado porque ele é muito competitivo lá fora para ajudá-lo ao longo do caminho. Esta seção fornece uma breve visão geral das diferentes rotas disponíveis para você quais são os requisitos. Se você está hesitante em começar esse processo, lembre-se que todo o trabalho que você colocou neste romance vale a pena. Você criou algo que precisa de um público. É só uma questão de encontrar o tipo certo de saída. Vai ajudar-te a alcançar esse público. No final do dia, você não tem apenas um longo manuscrito que às vezes tira as prateleiras e tira o pó . O mundo merece ser capaz de ler o seu romance. publicação tradicional refere-se ao design antigo de apenas ser publicado da maneira normal por ter um livro impresso. Envolve agentes literários em outros terceiros. Terminando com uma impressora do seu livro. Esta forma de publicação exige que você envie seu trabalho para um agente literário que atua como um entre você e o grupo de publicação. Em seguida, torna-se da responsabilidade do agente para encontrar uma grande editora que irá publicar seu livro. Os editores também assumem a responsabilidade de reeditar o seu trabalho sobre os aspectos de design do seu projeto de escrita. Eu também serei responsável por garantir que o seu livro seja distribuído, disse avenidas importantes. Eles garantirão que todas as livrarias relevantes tenham uma cópia do seu livro. Eles também assumirão a responsabilidade pela publicação digital e pelas vendas do seu livro. Eles suportam o custo de impressão, edição, design, distribuição, bem como promoção. E é provável que você receberá uma certa quantia de dinheiro adiantado para o seu manuscrito se eles o aceitarem. No entanto, uma consideração é que todo o processo do início ao fim pode levar até um ano, então você precisa ser muito paciente. Se você optar por seguir este caminho, esta publicação anterior aparecerá para você. Se você quer a satisfação de ver seus livros em uma livraria real, você precisa notar que esta publicação anterior significa que a editora terá a palavra final sobre as decisões essenciais sobre seu livro. É comum para romancista estabelecido escolher esta rota, mas muitas vezes é muito difícil para o novo escritor. Você provavelmente está ciente de que a publicação digital é tomada pelo mundo tradicional pela tempestade com o evento das mídias sociais, novas e inventivas estratégias promocionais surgiram que permitem explorar esta opção como uma alternativa séria para a publicação tradicional. Dado que a maneira como os leitores consomem conteúdo no tipo de mundo que eles querem ver está mudando, então esta é realmente uma alternativa para novos escritores. O envolvimento de terceiros de editores tradicionais e agentes literários pode ser um grande incômodo. Não só você tem que encontrar um agente para aprovar o seu trabalho, então a próxima etapa é encontrar um editor, e isso não é fácil ou rápido. publicação digital transforma que em sua cabeça revoluciona a maneira como podemos publicar livros. Por exemplo, publicação digital envolve custos mais baixos de sua parte. Ele também permite que você mantenha uma parte significativa fora do profeta. No entanto, você não receberá nenhum dinheiro na frente, e você não verá seus livros nas livrarias. É uma excelente maneira de alcançar um público amplo em todo o mundo. Enquanto você tem habilidades de marketing, você precisa desenvolver uma estratégia de marketing para o seu romance on-line em Esteja disposto a colocar em algum tempo para promovê-lo ativamente. Nesta forma de publicação, a incerteza de encontrar um editor é substituída pela incerteza de vender seu livro de forma eficiente ao comercializá-lo corretamente. Há muitos. O recurso está lá fora na Internet para ajudá-lo a fazer exatamente isso, e é a rota que muitos milhares de novos escritores realmente tomar 12. Faça o seu de nós - edição do Kindle: Existem vários programas que podemos usar para fazer upload do nosso livro on-line, mas vou dar uma breve olhada no mais popular, que é o KDP amazon dot com. K V P significa Kindle. publicação direta no processo de upload é muito simples. Podemos assinar com uma nova conta ou com a conta da Amazon. A maioria das pessoas tem uma conta da Amazon, como eu, então eu simplesmente faço login no alcance anual. A página de publicação do Kindle Direct. Esta primeira página é chamada de A Biblioteca, e é aqui que tenho os livros que enviei para o Kindle. Quando você coloca um novo livro no Kindle, você clica em Kindle e livro e chega a uma página preenchida com campos vazios para que você possa concluir. Agora vou voltar para a estante. Vou editar um dos meus livros para mostrar como esses campos devem ser preenchidos. Editarei os detalhes do livro quando chegarmos exatamente à mesma página como se você estivesse criando um novo livro. Primeiro de todos os idiomas Inglês, nós inserimos o título aqui no subtítulo aqui se você precisar de um. Uma legenda é sempre uma boa ideia. no Kindle porque ele oferece uma maneira extra para as pessoas encontrarem você em suas funções de pesquisa . O nome da série no número do volume. Eu não me preocupo com isso. Além disso, o número é opcional. Podemos seguir em frente, colocar em seu nome frequentemente nome e sobrenome, e se houver outros contribuintes, você pode inseri-los aqui. A descrição do livro é a sinopse que aparece na página do seu livro da Amazon. Como você pode ver, há um limite de caracteres, mas essa descrição é realmente muito importante para que seu livro seja encontrado. O campo é exceto marcação html simples, como aqui. Estou usando a etiqueta H dois, que é uma etiqueta de título para fazer isso se destacar. Eu também posso usar a tag negrito para fazer certas frases se destacarem. Você também pode sublinhar e usar itálico também. Depois de inserir a descrição, mova para baixo. Clique. Eu possuo os direitos autorais, e então você pode inserir palavras-chave. Um bom lugar para obter as palavras-chave é ir para a Amazon e apenas digitar. Comece a digitar o assunto do seu livro. A Amazon também sugerirá certas palavras-chave. Basta pegar essas palavras-chave e inseri-las nesses campos na próxima seção. Temos categorias, e você tem permissão para definir duas categorias. Como este livro é sobre a escrita, Eu tenho Crianças, autoria e competição e escrita criativa. Se você clicar na parte inferior da categoria definida, você receberá várias categorias. Você pode detalhar e escolher exatamente o que você precisa. Poucas pessoas sabem que você pode realmente ter seu livro inserido em mais sete categorias. Você pode enviar um e-mail para a equipe de suporte do KDP muito rapidamente. Eles responderão no livro nas categorias que você solicitar. Então, no geral, você terá seu livro em nove países, em vez de apenas dois, o que também ajuda a encontrar seu livro. Aqui está outro opcional sentir o livro das crianças Raiva ou a Idade da Leitura. Normalmente não me preocupo com isso. Não, a pré-encomenda. Então, quando você preencheu essa seção na primeira página, você pode ver que nós temos três páginas. Os detalhes do livro que concluímos o conteúdo sobre o preço. Então, vou passar para o conteúdo. Você pode optar por ter o gerenciamento de direitos digitais para seu livro, sim ou não. Eu normalmente escolher não para que ele recebe quantidade máxima de compartilhamento e, em seguida, você pode enviar o seu manuscrito. Como você pode ver, ele vai aceitar Doc, Doc, ex, ex, até mesmo html Mobi e Pub, Rich text e também texto simples. Então, há um grande alcance. Se você estiver escrevendo seu livro para dentro, por exemplo, poderá fazer o upload do manuscrito em formato doc. Mas tome cuidado porque há algum formato e necessário. Se você carregar seu manuscrito, ele lhe dará uma verificação ortográfica, e você poderá visualizá-los e ver se deseja alterá-los ou fazer alterações. Em seguida, vamos colocar uma capa no nosso livro. Eu normalmente escolho um golpe para cobrir, e você pode clicar em carregar seu arquivo de capa, e eu mesmo projetei essas capas. Normalmente em um pequeno programa on-line chamado Can Va, Eu vou para o Canadá ponto com. Agora você pode ver que no lado esquerdo, você tem a opção de criar um design, ou você pode simplesmente clicar na imagem do livro E e você pode criar um você mesmo. Como pode ver pelos meus desenhos. Eu uso isso extensivamente para criar capas e livros e outros tipos, é claro, imagens para o YouTube, você, Demi e várias outras plataformas. É gratuito, e é muito, muito intuitivo e fácil de usar. Então, se você clicar na capa do design do livro e, em seguida, ela será aberta. Você terá o tamanho certo e o livro e também uma seleção de capas prontas. Alguns são gratuitos e outros são pagos. Vamos apenas clicar em uma capa livre, e então você pode clicar no texto e alterar o texto como desejar. Você também pode importar imagens suas próprias imagens, seja de sua biblioteca ou você mesmo pode explodi-las. Então, em suma, é uma ótima maneira de criar a capa do seu livro sem gastar nenhum dinheiro. Assim, quando você tiver sua capa enviada, você poderá visualizar seu livro clicando no visualizador pré-lançamento e verá como ele ficará dentro do leitor Kindle. Em seguida, você pode salvar e continuar, o que o levará para a página de preços. Na parte superior da página de preços, você pode ver com o cadastro no KDP Select. É melhor se cadastrar no KDP Select, pois é onde os usuários do Kindle Unlimited, que pagam uma assinatura mensal, podem escolher o livro da biblioteca e você será pago por cada página vermelha para territórios, clique em todos os territórios direitos mundiais e para obter preços. Você pode usar o serviço de suporte de preços do KDB, que indicará o preço ideal para seu livro de tamanho no mercado. Normalmente escolho o plano de royalties de 70%, o que me diz que meu preço mínimo é de US$2. 99. No plano de 70%, recebi $2 e quatro centavos por cada venda. A opção de caixa de fósforos é quando você tem uma versão impressa do seu livro. Ao clicar nisso, você permite que as pessoas compram o livro e a uma taxa reduzida ou mesmo gratuita, que é o que eu normalmente faço. Empréstimo de eBook é quando as pessoas podem emprestar o livro para sua família ou amigos por um período de 14 dias. Ele gasta a palavra e também oferece um pouco mais de poder de ganho por causa dos programas do KDP Select. Agora você está pronto para publicar seu livro Kindle E. Você clica no botão publicar e ele vai salvar Alguém está feito. Você vai ter uma pequena janela para dizer que vai demorar até 72 horas