Como escrever um conto original

1. Leitura um: você sempre quis escrever ficção, mas não sabe por onde começar ou já começou a escrever, mas fica preso e agora você não sabe como terminar? Eu tenho ensinado cursos de escrita criativa por muitos anos e muitos dos meus alunos quando eles entram pela primeira vez na classe, eles me dizem que um de seus principais problemas é não saber como pegar uma idéia e transformá-la em uma história completa em uma história completa que faz sentido. Outro problema que eles falam é o bloqueio do escritor. Começam a treinar, e depois ficam presos ou perdem a motivação. Se você já teve algum desses problemas, ou se você simplesmente quer um caminho claro e específico, experimente a história e para desenvolver sua história indiana, você está no lugar certo. Bem-vindo ao curso. Meu nome é Dra. Julie Cosipa. Nasci e cresci na Rússia, mas agora vivo nos Estados Unidos, onde leciono uma variedade de cursos de escrita de nível universitário. Os cursos de escrita criativa são os meus favoritos para ensinar. Também sou escritora. Eu gosto de escrever mistérios e ficção histórica, disse na Rússia. Este curso apresentará uma abordagem para escrever histórias que eles desenvolveram ao longo de um número de anos e revisado e definido com meus alunos em minhas aulas de sala de aula. Esta abordagem é uma estratégia para a elaboração de contos que promete que você vai escrever uma boa história se estiver disposto a seguir os princípios básicos que vou apresentar aqui. Se você ficar com o curso e fazê-lo passo a passo, você terá um conto original. Essa é a promessa que eu e os resultados fazemos para você. Esta abordagem é diferente de outros sistemas em outras técnicas de ficção. Escrever é mais estruturado, e funciona muito bem para escritores iniciantes. Dá aos escritores iniciantes muita ajuda prática com as porcas e parafusos da construção de um conto. Vamos começar por discutir alguns princípios gerais e vamos ler histórias curtas demais. Um é escrito por Give a Gate a Pass on the French writer, e o outro é escrito por Anton Chekhov, o escritor russo e discutiremos essas histórias discutirá sua estrutura, e veremos como entender esta história pode ajudá-lo a estruturar sua velha história. E então chegaremos às seções com dicas específicas, procedimentos específicos e instruções passo a passo sobre como ir do início ao fim de todo o processo de escrita. Esta abordagem não é mágica, e não é de um lago, e não inclui todas as formas possíveis de escrever a história. É só uma maneira e só quero abordagem. Percebi que há outras abordagens possíveis. Mas meu objetivo não é fazer uma pesquisa de todas as formas possíveis de escrever um conto. Meu objetivo é levar escritores iniciantes e mostrar-lhes como desenvolver a Razia do início ao fim. É o caminho mais confiante que descobri para escritores iniciantes em como eles inventam seu conto. Este curso é projetado para atender às necessidades de todos os escritores de ficção iniciantes. Eu tenho usado essa abordagem em meus cursos de sala de aula por um número de anos e meus alunos lutando eficaz, eficiente e agradável na esperança que você também vai . Vejo-te dentro do curso 2. Leitura dois: palestra sobre por que escrever histórias cada classe sobre ficção Escrita deve fazer esta pergunta. E antes de nos aprofundarmos no conteúdo desta aula, vamos discutir suas razões para querer escrever contos sobre como contar histórias se encaixa na existência humana maior. Mas talvez a verdadeira questão não seja por quê, mas por que não? Contar histórias é a natureza humana. É o que as pessoas fazem, diz. Natural é olhar para o sentido. É ou ouvir os pássaros cantando. Mas você ainda pode estar perguntando por que e então nos leva à questão da natureza humana. Os humanos, em contraste com outras criaturas na Terra, tendem a pensar sobre nossa existência no sentido da vida. Ao criar teorias filosóficas, também desenvolvemos sistemas elaborados de crenças, como a religião. Examinamos os cientistas do mundo físico, e vamos tentar descobrir onde nos encaixamos neste mundo. Criamos obras de arte originais para celebrar o mundo e a beleza da vida. Contar histórias é uma forma de arte. Contadores de histórias querem expressar suas idéias através de sua arte. Mas novamente, mais do que apenas auto-expressão, pense em suas razões. Por que você quer escrever a história? Por que você quer ler ficção? Posso pedir-lhe para pausar as pontuações por alguns minutos e escrever a sua resposta rápida no Q e numa secção do curso? Estou ansioso para ler sobre suas razões para escrever uma história e depois voltar aqui e discutiremos algumas razões muito interessantes para as outras pessoas escreverem uma história. Certo, logo na pausa, escritores de ficção ganham independência. Eles são seus próprios patrões. Eles podem escrever o que quiserem e como quiserem. Eles também têm que ser auto-motivados para iniciar e terminar seus projetos. Comece os escritores de ficção de poder podem criar mundos e destruí-los. Eles podem criar personagens fora de sua própria imaginação e fazer com que as pessoas reais seus leitores preocupem com esses personagens como se fossem reais, ganhar novos conhecimentos e descobrir coisas novas. À medida que os escritores de ficção examinavam seus personagens, vidas e arredores, eles aprendem mais sobre a natureza humana e as motivações. Eles também aprendem mais sobre si mesmos. A experiência, um senso de realização. Escrever um conto, muito menos um romance, é algo que a maioria das pessoas nunca vai fazer e simplesmente tentar fazê-lo e fazer uma aula como esta já é uma conquista. 3. Leitura Três: palestra. Três Visão Geral fora da seção para aprender com os Mestres Estou feliz que você está de volta e invadiu o trabalho de sua história na Seção 1. Nós conversamos sobre todas as razões emocionantes para escrever uma história, e eu espero que ele tenha inventado suas próprias razões para você querer escrever a história. E se você ainda não fez isso, por favor anote esse motivo no Q. e uma seção das pontuações nesta seção definirá um conto. Discutimos a estrutura de três X que está chamando todos os contos e também vai ler duas histórias de Master Storytellers. Uma é escrita por Don't You, metade escritor russo, e a 2ª 1 está vivendo por Dar a eles um filho, um autor francês. Os estilos de escrita são muito diferentes, mas podemos aprender muito apenas com estes dois exemplos. Tudo bem, vamos fazer 4. Leitura quatro: palestra para o que é um conto lá, muitas definições de contos. Um famoso é de Edgar Allan Poe, e ele incluiu em seu ensaio, A Filosofia da Composição. Naquele trabalho, ele definiu um conto como algo que deve ter um único humor e cada frase deve construir para ele. Ele disse que o conto deve ser lido em um, sentado em qualquer lugar de 1/2 hora a duas horas. Certo, então essa é uma definição. Eles teriam outros. Eu gosto do de lá, ah, aqui está uma definição. Histórias curtas são pequenas janelas para outros mundos e outras mentes e outros sonhos. Suas viagens você pode fazer para o outro lado do universo e ainda estar de volta a tempo para o jantar. Quando penso em contos é especial. Compare os romances de Cinta, e eu gosto do que ele diz aqui sobre a hora do jantar. Eu penso em histórias curtas, uma experiência intensa, algo para relaxar e saborear uma vez que você terminar de ler. E isso é diferente de um romance e romance é como uma viagem certa. É uma viagem mais longa, e você não será capaz de voltar a tempo para o jantar. E é uma jornada mais longa, não só para os personagens, mas também para o escritor e para o leitor. E lá, muitas outras definições para e todas essas definições podem levar a diferentes maneiras de escrever histórias curtas porque eles expressam diferentes filosofias de escrita para esta classe vai escolher uma definição que vai nos ajudar com um maneira específica de escrever um conto que eu estou tentando ensinar a você. Não estou a dizer que a minha definição é melhor do que as outras, mas esta é apenas uma forma e porquê. Definição que leva a uma maneira de ensinar. Então, qual é a definição? É este. Um conto é um relato detalhado e unificado de alguns eventos importantes na experiência de uma pessoa inventada . Vamos pensar sobre essa definição por um minuto. Se o registro não for detalhado, é um resumo ou um esboço. Se não for unificado, é uma coleção de memórias. Se a pessoa não é inventada, sua história biográfica. Se há mais de alguns eventos e mais de um personagem principal, é um romance ou pelo menos uma novela. E se esses eventos não são importantes, adivinhe o que seus leitores encontrarão outra coisa para fazer e o que é unificado. Isso significa que as histórias tendem a ter um tema, um humor geral, geralmente retratado através de um personagem principal. Tudo bem e histórias curtas têm uma estrutura específica, então vamos falar sobre a estrutura brevemente nos próximos dois slides. A estrutura gosta de usar é a estrutura de sangue de três atos. Você tem o Ato 1, que é uma configuração EG 2, que é um confronto, e essa árvore é uma resolução. Então, o que? O que cada um desses atos tem que realizar? Ato um. Também é chamado de configuração, e tem dois objetivos principais a atingir. Uma é exposição, e a outra está apresentando o incidente incitante. Exposição significa breve descrição de caracteres e configurações e incitar incidente é algo que acontece que muda o status quo. E isso é algo que coloca a principal questão dramática fora da história certa, e é isso que faz com que seus leitores queiram ler mais. Querem saber o que vai acontecer. Ato dois é confronto, e geralmente são múltiplas tentativas fora do personagem principal para resolver um problema ou para responder a essa pergunta dramática principal. Normalmente, o personagem principal falha e tenta novamente. E geralmente cada tentativa é mais complicada do que a anterior. Ex-árvores. Sua resolução pode ser muito curta poderia ser apenas algumas frases. O personagem principal resolve ou não consegue resolver o problema direito aos resultados. Dois possíveis resultados. Assim, a principal questão dramática é resolvida de alguma forma, e o personagem principal é resultado dessa experiência. Ou muda ou se recusa a mudar. Então vamos redefinir nossa definição do conto como um relato narrativo unificado em três fases fora de um conjunto significativo de eventos na vida da pessoa fictícia. Tudo bem, então agora que temos um entendimento básico, vamos olhar para dois exemplos maravilhosos de contos clássicos para ter um vislumbre na mente de dominar contadores de histórias e também para ver como esta estrutura de três atos é usada por escritores profissionais por mestres mais. Sou histórias curtas. Muito bem, pessoal, estão prontos? Vamos fazer isso 5. Leitura cinco: Palestra cinco para Mestre Contadores de Histórias. Eu sei que você provavelmente está ansioso para começar a escrever e você vai ter sua primeira tarefa muito em breve. Mas antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada em dois contos de mestre contadores de histórias do século 2/19. Uma é dar-lhe um passe sobre um escritor francês, e a outra é um autor russo, Anton Chekhov. Nosso objetivo aqui é entender, para realmente entender a estrutura de um conto, mais Pasanen cadeira tem diferentes estilos severos de contar histórias. Mas você certamente será capaz de ver essa estrutura em cada uma dessas duas histórias enquanto você lê suas histórias e pensa sobre elas. Lembra-se da nossa definição de um conto? É um relato narrativo unificado em três fases de um conjunto significativo de eventos na vida da pessoa fictícia. Então o que vamos fazer a seguir é ler a história dando a eles um passe chamado False Gems. E então vamos ler a história chamada A Revolta ou Turbulência em Traduções Diferentes de Anton Chekhov e ver como a definição se desenrola em suas histórias. E se você estiver pronto, vamos para a próxima palestra e o foco em levantar um filho primeiro 6. Leitura seis: Olhe para o seu seis. Aprenda a dar-lhes o Opus. Vamos começar com um conto, as gemas falsas por Dê-lhes um passe sobre você vai encontrá-lo no recurso adicional é seção para esta palestra. Enquanto você lê, por favor, pense nos três atos principais. Configure o confronto e a resolução e tente identificá-los. Precisa de um breve lembrete do que são esses três atos? Você pode encontrá-lo em. O recurso adicional é a seção para esta palestra. Então vá em frente e pause esta palestra aqui e volte depois de ler a história para que possamos discuti-la. Tudo bem. Espero que tenha gostado da história. E o que você provavelmente pode dizer é um conto moral em Opus, destinado a escrever um monte de histórias morais com uma lição. Ele introduz seu primeiro personagem na primeira frase, que torna mais fácil para nós seguir a história em Aqui está o músculo primeira frase. Anton tinha conhecido a jovem menina na recepção na casa do segundo chefe de seu departamento e tinha caído de cabeça sobre os calcanhares de amor por ela. Assim saberemos que esta história vai se concentrar em Miss Yellen Town, o marido. Certo, então vamos falar sobre cada um dos três atos agora. A 1ª 1 está montando um incidente incitante. Então, o que aprendemos com isso no primeiro ato? A configuração é que a esposa adora jóias. E qual é o incidente incitante que muda as coisas? E talvez penses que são as esposas. Morte, certo? É um acontecimento trágico. É um evento importante, mas acho que um pouco mais. O marido muda sua atitude em relação à esposa? As histórias sobre ele, certo? Então, como é que ele muda? E a primeira coisa que acontece é que ele começa a pensar sobre como ela gerenciava as finanças tão bem, certo? Como é que eles conseguiram com aquele pouco dinheiro? E ele está sofrendo financeiramente, então ele decide vender jóias falsas para ela. Isso tudo ainda é uma armação. O incidente incitante é quando o joalheiro, o primeiro joalheiro, diz-lhe que a jóia Israel direita, então algo está começando a mudar. Há uma dúvida na mente do marido, então podemos agir para confrontar. E quem é que ele está a confrontar exactamente? Ele não confronta o joalheiro quando está no caminho. Mas o confronto dele é com ele mesmo, certo? É tudo sobre o marido, e é por isso que tenho as três frases aqui. Ter Marido é o assunto da sentença. O marido não acredita no joalheiro. O marido tenta provar que o joalheiro está errado e o marido falha direito em suas múltiplas tentativas, como discutimos antes. Então isso é o segundo ato, e ele percebe que a pureza de sua esposa e sua inocência, talvez não sejamos. Ela não era um “ele “espúrio. Eu queria acreditar em tudo o que ele acreditava no início. Então temos a resolução. O marido começa a aproveitar o dinheiro. Ele fica ganancioso, sua superioridade moral se foi, e o engraçado é que ele aceita a atitude de sua esposa, até o amor dela pelo teatro que ele achou subornar. Agora é excitante. De repente, então o marido muda e a ironia Mobius histórias não amadas com uma reviravolta. Então ele adorava colocar essa ironia na última frase. Seis meses depois, ele se casou de novo. Sua segunda esposa era uma mulher muito virtuosa, mas tinha um temperamento violento. Ela causou-lhe muita tristeza, certo, modo que a referência à virtude de novo, meu filho não explica sua ironia, e nós, como os leitores têm que pensar, a descobrir. E assim espero que gostem da história. Espero que você tenha gostado de pensar sobre a ironia e também espero que esta história lhe dê uma idéia da estrutura de três atos em como ele é implementado no conto e quando você estiver pronto, Vamos em frente e falar sobre mais uma curta história antes de começar a escrever o seu próprio. Por Anton Chekhov. 7. Sete aula: palestra. Sete. Learn From Anton, Jack off Jeff nasceu em 18 60 no 10 anos mais tarde Mop Asan. Mas seu estilo, sua atitude e sua abordagem para escrever histórias é muito diferente. Quais são essas diferenças? Vamos dar uma olhada. O Moba. Alguns eram fatalistas e acreditavam que as pessoas eram peões empurrados pelas circunstâncias. E provavelmente é por isso que ele se concentrou na configuração e na trama tanto sobre o caráter. Joe era diferente em suas histórias. Ele olha para personagens, ele pensa sobre personagens muito mais e analisa as motivações que o Dr. Ações Jeff acreditava fortemente no livre arbítrio e na capacidade das pessoas de fazer escolhas. Então ele está focado no caráter. Sobretudo provavelmente veio dessa crença. Ambos Jeff M. Opus em tem ironias em suas histórias, mas no caso de Jeff, geralmente a ironia não é o ponto principal da história, e não é a linha final. Bem, você está curioso o suficiente? Espero que esteja. Então vá em frente e leia a história. Turbulência. É um exemplo de tal exploração de caráter, mas antes de falarmos mais sobre isso, vá em frente e leia. Você vai encontrá-lo na seção de recurso adicional é para esta palestra. Quando você lê de novo, como na história do celular. Pense na estrutura de três x e certifique-se de identificar o personagem principal e olhar para suas reações e decisões. Porque, lembre-se, a história é focada no caráter. Vá em frente, pause a palestra aqui e volte depois de ler a história para que possamos discuti-la. Como Moba, filho Anton Chekhov apresenta o personagem principal imediatamente. Sabemos que é Marsh Inca depois de lermos a primeira linha. E aqui está a primeira linha marciana ca Pavlovsky, uma jovem que tinha acabado de terminar seus estudos no internato, voltando de uma caminhada para a casa das almofadas com quem ela estava vivendo como governanta , encontrou a casa em um terrível tumulto. Então essa é a frase da primeira pergunta. E, claro, está nos fazendo a pergunta. Qual é o tumulto? Certo? O que está acontecendo? E se você ler a história, você sabe que alguém roubou a abordagem da dona da casa e o quarto de todo mundo está sendo revistado, incluindo marcianos esmagando o quarto causa. Então é daí que vem o termo “tumulto”. Ato um criado com incitação ao incidente. Toda a história é roubada do ponto de vista de Washington, e está fortemente focada em seus sentimentos, especialmente quando ela entra na sala e percebe o que está acontecendo e aquela sala está sendo revistada, e soa Como se fosse o incidente incitante antes da exposição. Mas se você pensar mais sobre isso e você pensa sobre a estrutura, ainda é exposição. É feito apenas desta forma dramática. Status quo é que Marcia é uma jovem respeitável, e ela não pode acreditar que é uma suspeita que é humilhante para ela e para o incidente incitante . Ela se lembra que ela bateu em alguma comida, alguns doces debaixo da cama e percebe que agora todo mundo sabe disso, e não é um crime. É que você acha que as senhoras não fazem isso. Eles não escondem comida no quarto e ela tem vergonha disso. Nada a ver com roubar nada. Ela não o roubou. Ela só tem vergonha desse comportamento que não é apropriado, certo? Então esse é o incidente incitante e a demanda. A questão é, o que ela fará aqui? Espírito está sendo testado. Será que ela se submeterá à simulação para manter seu emprego em sua posição segura? E isso, também, continua com um confronto, especialmente no jantar que está realmente acumulando para ela. E lembre-se, a autora diz que ela está pronta para dar um tapa em alguém, mas ela não faz isso. Claro, ela é uma jovem decente, então ela faz as malas para ir embora. Mas quando ela está de volta e é quando o terceiro ato começa a resolução, Nikolai aparece e descobrimos que foi ele quem roubou a abordagem dela de sua esposa, e ele implora para Marsha ficar assim novamente. A questão é, o que ela vai fazer? Ela faz as malas para ir embora. Isso é uma resolução. Ela não vai ficar naquela casa, e esta é a última linha. Meia hora depois, ela estava a caminho. Então, a resposta dela à pergunta dramática é que nenhuma posição vale a pena manter se o preço for humilhação. Então é um estudo de caráter, e você pode querer pensar, bem, qual é o problema? O quarto de todo mundo está sendo revistado. Bem, talvez logicamente, isso é correto. Mas o foco que Chekhov quer trazer para a história está nas reações de Marshall por ela. Isso é humilhante, e é por isso que ela decide ir embora. Outra pessoa pode ter ficado bem, então dois escritores diferentes, duas histórias diferentes, e estamos chegando muito perto de escrever em sua própria história, então vamos em frente e chegar à próxima palestra. 8. Leitura oito: palestra. Oito. Embrulhe. Bem, já estamos no final da segunda seção, e isso significa que você está muito perto de começar sua própria história. Finalmente, você diz certo e escrever sua própria história será muito mais fácil agora que você tem uma boa compreensão o que é uma história curta e como ela é estruturada. Espero que olhar para esses dois exemplos que duas histórias diferentes por Dê-lhes Oppa convocado por Anton Chekhov ajudaram a ver que seguir uma estrutura não significa ser fórmulas. A estrutura simplesmente lhe dá uma idéia de como moldar sua história. Qual deles você gostou? Mais? Quero-os fora do vendedor. Mas acho que gosto dos dois, mas de maneiras diferentes. Bem, você está pronto para escrever? Vamos passar para a próxima seção do curso, então 9. Leitura nove: Palestra. Nove. Visão geral da Seção três Comece com a vida real. Até agora temos discutido a estrutura da história e analisado as histórias de outras pessoas. Lembre-se do filho Mamba Wamba na segunda-feira nesta seção do curso, você finalmente terá a chance de começar a escrever sua própria história. Vamos começar por encontrar uma experiência que pareça real ou que, na verdade, Israel. Em seguida, discutiremos quais dessas experiências podem ser um bom ponto de viragem em como construir sua história em torno dessa experiência. E então você finalmente tem a chance de fazer seu primeiro sinal de escrita. Não é excitante? 10. Leitura dez: palestra. 10. Encontrar rotas de ficção na vida real. Uma das primeiras perguntas que eu sempre aqui para meus alunos é Como eu começo ou o que é uma boa abertura, ou como faço para ligar meus leitores e essas são boas perguntas, mas não vamos respondê-las ainda. A maneira como essa abordagem funciona que estou tentando ensinar a vocês é que vamos começar no meio. Vamos começar com o meio, visto o ponto de viragem, o momento mais emocionante da sua história, o foco da sua história. Quando acabarmos com isso, vamos trabalhar na cena final, e depois vamos fazer a abertura por último, certo? Então essa é a ordem. E funciona muito bem. E eu acho que você vai gostar disso como você, mesmo que você não tenha escrito histórias como essa antes nessa ordem, mas você vai gostar. Então você vai gostar e vamos começar com a vida real. E quando eu ensino na aula, meus alunos olham para mim, começam com a vida real. Mas pensei que estávamos escrevendo ficção. Eu quero fazer as coisas direito. Quero escrever sobre dragões e zumbis, bruxas e alienígenas. Quero usar minha imaginação. Não é ficção, não é imaginação? E você está certo. Sim, trata-se de imaginação, mas a imaginação cresce da vida real. É como uma bela flor na flor, mas a flor precisa ter raízes no solo para se nutrir. A vida é como aquele solo. A vida nutre sua imaginação, mas você pode estar pensando fora. O segundo. Nossa definição de um conto foi um relato narrativo em três fases, fora de um conjunto significativo de eventos na vida da pessoa fictícia. E você pode estar dizendo, Ah, eu não sou fictício, certo? Eu sou uma pessoa real, mas a história não será sobre você estava apenas começando com você. Você também pode estar pensando enquanto conjunto significativo de eventos e eu ouço o lançamento de meus alunos, nada de significativo acontece comigo. Minha vida é chata. Não, não é, e você não está olhando do jeito certo. Já leu o Lago Walden à mão? Você, David, atira. Se você pensar sobre eventos e ação nessa história, bem, o que acontece lá? E a propósito, é uma das histórias mais famosas da literatura médica e uma grande história. Mas se você olhar logicamente, o que ele descreve? Ele vive uma cabana pequena e vai para o lago e vai para a floresta, certo? Isso é sobre a extensão da ação que acontece lá. Então não é a ação lá. Sem dragões, sem alienígenas, sem zumbis. Mas é uma leitura fascinante. Como você fez isso? Como é que ele o tornou fascinante. É interessante porque ele estava interessado na vida e no próximo em experiências de vida, e essas experiências eram importantes para ele, e ele mostrou que é importante para seus leitores. E, na verdade, vou repetir porque algumas pessoas acham que os eventos são importantes têm de ser abordados. As grandes explosões e a Terra estão em perigo. Eu sei que esses eventos têm que ser importantes para o narrador para o personagem, e então os leitores vêem que eles são importantes e os leitores começam a se importar. Já ouviu a expressão? O diabo está nos detalhes, e essa é uma das razões que eu tenho certeza que você tem. Essa é uma razão pela qual a história dele é tão interessante. Ele está usando detalhes para manter os leitores imersos na história como os cinco sentidos, mas também os pensamentos e sentimentos sobre, hum, hum, aqui estão os personagens. Tudo bem, entendi. Então sua próxima pergunta é, provavelmente, como fazemos tudo isso? Como usamos todos esses cinco sentidos e todo o estoque sobre raízes e flores e o que não o que eles fariam exatamente? E essa é uma boa pergunta que responderemos na próxima palestra. 11. Leitura de dez: palestra. 11. Encontre uma experiência que se sente riel. Uma pergunta que muitos escritores iniciantes perguntam é se é melhor começar com personagem com enredo ou com outra coisa. E a resposta é, depende. Lembre-se, falamos sobre nenhum cheque Pasanen em uma palestra anterior e discutiria suas diferentes abordagens. As histórias. Como você acha que eles responderiam a essa pergunta? O que esfregaria um sansei? Mas alguns eram fatalistas, e ele acreditava que as pessoas eram empurradas pelas circunstâncias, então ele provavelmente começaria com a trama. Mas e o cheque off? Ele acreditava em três testamentos. Ele estava interessado nas motivações das pessoas. Então ele provavelmente começou com personagens, certo? E ambos escreveram histórias muito boas. Então, ambas as abordagens funcionam. Você só precisa encontrar, bem, a abordagem que funciona para você. Muitas outras abordagens poderiam funcionar para algumas pessoas começar com um cenário. Mas nesta aula só podemos nos concentrar em uma abordagem, certo? Então vamos começar com uma experiência que se sente riel. Conheces melhor as tuas experiências, certo? Então, por que não começar com uma dessas experiências? Você sabe os detalhes. Então você vive. Você será capaz de descrevê-los bem, você entende suas próprias esperanças e motivações, então você pode definitivamente escrever sobre eles. E você pode estar pensando agora, eu ainda não quero passar por nada baseado na minha própria vida. E mesmo depois daquela conversa sobre Walden Pond, ainda não encontrei nada interessante para escrever. Então, se você está pensando assim, bem, primeiro, pense um pouco mais. Mas se ainda acredita nisso, tudo bem , seja um mentiroso convincente para poder inventar coisas. Mas você precisará ainda mantê-lo realista. Imagine um incidente que você possa fingir que aconteceu com você. Então, por favor, sabe. Óbvio. Sem extraterrestres, sem viagens no tempo. Ainda não. E você está pensando, bem, por que eu não posso inventar algumas coisas excitantes? Você estará inventando coisas aqui em breve. Esta é simplesmente a sua primeira missão. Uma vez que você terminá-lo, você pode fazer todos os tipos de coisas que prometem e na próxima palestra vai falar sobre como encontrar ou criar essa experiência de som realista e como moldá-lo no ponto de viragem, o ponto de viragem que se tornará a cena do meio da sua história. Tudo bem, então vamos fazer 12. Leitura Doze: palestra. 12. Encontre uma experiência de ponto de viragem para que estejamos um passo mais perto de sua primeira tarefa de escrever em sua história, e isso é muito emocionante. Mas vamos nos certificar de que temos algo interessante para escrever e lutar contra isso. Algo interessante procurará uma experiência de ponto de viragem. Então, o que é exatamente um ponto de viragem? Você pode pensar nisso como um momento específico em um dia específico em que coisas importantes aconteceram e mudaram sua vida de maneiras fundamentais. E agora você provavelmente está pensando, então tem que escrever algo enorme e dramático, como um ataque de tubarão ou um terrível acidente de curling ou uma experiência de quase morte comendo uma maçã venenosa. Não necessariamente. Essas experiências definitivamente levarão a algumas cenas de ação, mas uma cena de ação não é suficiente para uma boa história. E esses momentos em si nem sempre são pontos de viragem. Um ponto de viragem é um momento de realização, e essa realização muitas vezes vem depois de um evento. Deixem-me dar-vos um exemplo. Digamos que você sempre sonhou com o ser acrobata de circo, e você tem praticado desde a primeira infância, e então um dia você está praticando rotina na varanda do segundo andar e você cai e essa queda deixa você com algum dano permanente que torna a sua carreira de circo impossível. Claro, aquele momento em que a queda parece um ponto de viragem, certo, porque esse momento muda o resto de sua vida e você pode pensar sobre isso. Isso é sim e não, Lembre-se foi dito que o ponto de viragem para uma história tem que ser o momento de perceber que a mudança tinha ocorrido quando eventos traumáticos como este aconteceu. Você nem sempre entende o impacto deles imediatamente. Neste exemplo, com um acrobata de circo, provavelmente o acrobata se concentrou na dor primeiro, logo depois na sobrevivência. E então, mais tarde, a percepção veio no início o acrobata provavelmente evitou pensar sobre o quão grave essa lesão waas. Então talvez a queda em si, se você pensar sobre como escrever a história, não seria a melhor idéia. Talvez precisemos encontrar um momento diferente, certo? Então, quando você está procurando o ponto de viragem, pense no ponto de viragem vs Realização. Portanto, o ponto de viragem deve ser realmente o momento da realização. Mas talvez uma lesão física não seja uma boa ideia escrever sobre tudo isso. E você pode pensar, por que não? Definitivamente muda a vida da outra pessoa de maneiras sérias, e isso é verdade. Mas um ponto 13 precisa de mais algo que faltam histórias de acidentes e você pode estar perguntando . Então, o que lhes falta? E eles atrasam a deliberação. A falta de pensamento que o personagem precisa ter algum tempo para pensar sobre as opções e fazer uma escolha, ea escolha torna-se um ponto de viragem. E se estiver voando da varanda, tudo que pode fazer é se preparar para o impacto. Não há tempo para pensar em escolhas, certo? Então vamos pensar nisso. Não estou dizendo que não pode escrever sobre acidentes. Você pode. Mas o acidente em si não é provavelmente o melhor ponto de viragem. Vamos pensar sobre as duas histórias foram discutidas anteriormente. Um deles estava desistindo de uma história sobre o sol. E vamos pensar sobre o momento de deliberação em que o marido descobre que as jóias de sua esposa morta valem uma fortuna. Ele precisa primeiro compreender completamente o que isso implica sobre sua suposta pureza antes que ele possa decidir se ele quer lucrar com essa nova realização. Certo? Então ele tem um momento de deliberação em Tchekhov história mosh. Inca também tem algum tempo para pensar que ela precisa aceitá-la em raiva e vergonha antes que ela possa decidir como responder a essas acusações. Fora do roubo. Pense em pontos de viragem como encruzilhadas. Você se lembra daquele poema de Robert Frost quando ele está escrevendo duas estradas divergentes em um bosque e eu. Eu peguei aquele menos percorrido, e isso fez toda a diferença. Isso é exatamente o que você deveria estar pensando. Um ponto de viragem deve mostrar um momento fora da escolha. Isso é importante o suficiente para os leitores lerem sua história corretamente, e é uma chance de deliberar para pensar sobre isso. Tudo bem, você tem um ponto de viragem em mente? Eu aposto que você sabe. Eu tenho. Mas eles têm um monte deles, e isso é ótimo. O que eu gostaria que você fizesse é pausar as pontuações por um minuto e escrever sua resposta no Q e uma seção do curso. E então, na próxima palestra, analisará exemplos específicos de pontos de virada e escolherá osmelhores os 13. Leitura: 13 seis Dicas para escolher um ponto de viragem nesta palestra vai falar sobre as melhores maneiras para o lado. Quer se trate de cena ou de um momento que você tem em mente fará um bom ponto de viragem para a sua história. Quando peço aos meus alunos para chegar a um ponto de viragem, eles tendem a escolher algo muito dramático. Aqui estão alguns exemplos Talvez eles vão dizer, eu não gostaria de escrever sobre minha visita ao meu avô no hospital quando ele me disse que estava morrendo. Ou talvez eu vá escrever sobre ir a uma reunião do ensino médio e aprender a diferença que 10 anos podem fazer ou 20 anos para torná-lo mais dramático. Ou talvez eu vá escrever sobre ganhar o segundo lugar no torneio de tênis da cidade . Então, o que você acha? Todos esses momentos são dramáticos, certo? Parecem momentos interessantes. O que essas idéias funcionam. Eles vão. Mas temos que pensar mais. E o que pode nos ajudar é minha lista fora. Seis dicas para escolher um ponto de viragem, e eu vou explicá-los agora e você vai encontrar esta lista em recurso adicional é seção para esta palestra. Certo, então vamos dar uma olhada na dica número um. Escolha um momento em que a mudança real ocorre. O que isso significa? Geralmente, mudanças reais acontecem. Não no momento de um evento dramático, mas algo depois. Lembra-se do nosso exemplo com o acrobata de circo que caiu da varanda? A percepção de que a queda iria parar sua carreira no circo não veio no momento da queda. Aconteceu mais tarde. Então talvez se você estivesse escrevendo sobre o acrobata de circo, você precisaria escolher um momento mais tarde. Dica número dois. Faça o seu personagem escolher. Coloque o seu personagem principal na encruzilhada confrontada com a escolha e dar-lhe personagem algum tempo para fazer a escolha. Quanto tempo? Depende das especificidades do ponto de viragem nas especificidades da sua história. Pode ser só um breve momento, mas não deveria cair de repente da varanda. Não há tempo para pensar ou escolher certo, então fazer o seu personagem escolhe importante Dica número três. Evite melodrama. Não escolha um episódio que parecia inacreditável, mesmo que realmente aconteceu. Talvez seja verdade que seu tio se casou 19 vezes e cada uma de suas esposas se chamava Gwendolyn. Mas é muito difícil de acreditar, e os leitores tendem a preferir ficção que parece plausível. Então minha sugestão é evitar escrever sobre qualquer evento ou escolher qualquer evento para o seu ponto de virada que tenha um estilo de ópera superalimentado, qualidade melodramática para ele. Tais eventos altamente emocionais, em seguida, para se transformar em melodrama quando vermelhidão ficção ponta número quatro mostrar uma única cena curta . Pense sobre o tempo que levou para o ponto de partida visto para jogar fora na vida real. Deve ser curto. É de polegar menos de uma hora. Eu sugiro que você veio por cerca de 10 minutos na prisão. E não se preocupe se a cena parecer incompleta, faltará o antes e o depois, e tudo bem. Lembre-se, esta não é a história toda. Agora mesmo. Estamos apenas escrevendo o momento de viragem, aquela cena do meio da história. Você tem a chance de explicar isso mais tarde. Dica número cinco é o foco na questão específica. Torne a questão central pessoal, não global. Seus personagens não devem estar discutindo grandes questões controversas, como controle de armas ou pena capital. Se o fizerem, perderão a identidade individual e se tornarão porta-voz para ideias políticas, e sua história se tornará propaganda. Por exemplo, empregos mash Inca não discute direitos humanos são enorme dignidade humana em geral, porque sua preocupação é pessoal. Ela não está tentando ganhar o argumento político. Ela simplesmente quer defender seus valores pessoais. E isso é o que seus personagens deveriam estar fazendo também. Dica número seis. Torne isso uma experiência compartilhada. A experiência sobre a qual você escreve deve ser compartilhada por outra pessoa que também tem altas apostas neste evento e sentiu fortemente seu impacto. Pode ser um amigo, um colaborador, chegada ou um inimigo. E eu gostaria de salientar que isso não é um requisito para todas as histórias ou qualquer tipo de sugestão. Para todas as histórias. Este é o curso específico. Estou te pedindo para fazer isso para esse curso em particular, porque a maneira que estou ensinando requer que você tenha esse companheiro, e eu não quero dar nenhum spoilers de enredo, mas você vai ver por que você precisa daquele companheiro que compartilhou experiência Mais tarde. Então, por favor, faça a experiência compartilhada. Agora vamos discutir essas idéias mais, e vamos falar sobre os três exemplos que falamos no início. Lembro-me do primeiro dia da minha visita ao meu avô no hospital quando me disse que estava a morrer. Será que esse trabalho é um ponto de viragem? Vamos dar uma olhada. É uma única cena curta. É uma experiência compartilhada e há uma questão específica de vida e morte. Até agora, temos três de seis, então pode funcionar. Mas vejamos possíveis problemas. O primeiro problema é que este momento é muito emocional em sua vida, cerca de 100 para baixo. É muito provável que acabe sendo melodramático. O segundo problema é a questão da mudança. Seus sentimentos eram o vovô pode parecer mais forte no momento, mas na realidade eles são provavelmente os mesmos que você teve o tempo todo. E quanto aos sentimentos dele? Ele sabe sobre sua condição há algum tempo, então o fato de que ele está dizendo a você pode não ser o momento de mudança para ele. Existe uma escolha real para qualquer um dos personagens? Acho que não, e esse é o terceiro problema. Então minha ovulação fora do visto como um ponto de viragem é três em seis, que é 50 50. Pode funcionar, mas provavelmente não funcionará muito bem. Talvez haja um ponto de viragem diferente, pode ser antes ou depois deste momento no hospital. Talvez um ponto de viragem não seja a cena no hospital, mas talvez uma tarde vocês passem jardinando juntos ou jogando damas. Então minha sugestão é, não escolha o momento mais dramático só por causa de seu drama óbvio, vamos olhar para o 2º 1 indo para uma escola secundária, o sindicato e aprendendo a diferença que 10 ou 20 anos podem fazer. O primeiro problema que vejo é que você precisa mostrar uma cena curta específica. Então discutir o sindicato dos titulares ou mesmo a maior parte dele, seria muito longo e muito chato. Você precisa encontrar uma interação específica que aconteceu ao longo de alguns minutos que deixou você em 11 de seus colegas mudou, então é possível começar com isso. Mas você precisa encontrar um momento específico. Não há nenhuma cena curta clara do jeito que ela é apresentada agora. Lembra-se do último a conseguir o segundo lugar no torneio de ténis da cidade? Este pode ser um momento de grande triunfo ou um momento de grande desastre, certo, dependendo de quem é o personagem. Mas vamos continuar pensando que talvez o centro da história não é neste momento pode ser o verdadeiro ponto de viragem é correr para o inverno no vestiário depois que o jogo acabou, certo? Então pense criativamente fora deste grande drama, encontrando os dois centavos das histórias, como focar uma lente de câmera na imagem principal e, em seguida, a posição da imagem principal clara contra o fundo embaçado. Tudo bem. E uma vez que você decidiu sobre o ponto de viragem A, você estava pronto para escrever e na palestra Lex finalmente vai chegar à sua primeira tarefa de escrita . Tudo bem, vamos. 14. Leitura: palestra 14. Sua primeira tarefa escrita na palestra anterior com discutido o que é um ponto de viragem e como o escolher um e falamos sobre as seis dicas. Lembra-se do que são? Aqui está um breve lembrete. Você precisa escolher um momento em que ocorre uma mudança real. Você precisa fazer um personagem escolher. Você deve tentar evitar momentos altamente emocionais. Você não gosta de cenários melodramáticos. Você deve mostrar uma única cena curta, focar em um problema específico e torná-lo uma experiência compartilhada. Muito bem, já selecionaste o teu ponto de viragem? Se sim, está mesmo certo? E aqui está o que eu gostaria que você fizesse. Eu gostaria que você resumisse em não mais do que 400 palavras, que é sobre uma página e 1/2. Se for digitado, espaçamento duplo. Os detalhes essenciais dessa experiência central. Escreva na primeira pessoa. Isso significa que você vai estar usando eu e escrevê-lo como o narrador experimentou. Use inglês regular frouxamente definido. Não seja muito chique. Não seja muito matando você apenas tipo de nível médio regular Inglês usar ordem cronológica . Isso significa que descreveu os eventos em ordem, assim como eles aconteceram na vida incluem o mundo exterior fora de ação e o mundo interno fora da percepção. Você não será capaz de incluir muitos detalhes, mas você deve ser capaz de nos dizer o que aconteceu e como você se sentiu sobre isso. Este é o Simon mais curto. Mas por favor, pense nisso, pois criará a base para o resto das notas. E pela história. Você vem até o final e eu não digo para fazer você se sentir estressado. Por favor, não fique. Só estou pedindo para escolher algo que não se aborreça, certo? É importante passar pelo processo. Estou ensinando aqui do início ao fim com esse mesmo tópico. E se você não gostar do resultado, você sempre pode tentar novamente. Isto é uma aula. Devias divertir-te. Você só está aprendendo. E estamos indo do Prêmio Nobel de Literatura. Ainda não, de qualquer maneira. Tudo bem, chega de falar, certo? E para te ajudar. Eu incluí a descrição desta tarefa na seção recurso adicional é para este curso para esta palestra. Depois de terminar de escrever, volte e falaremos sobre sua experiência. Ter telefone 15. Leitura de cinqüenta: palestra. 15. Embrulhe. Você está de volta. Ótima. Isso significa que você completou sua primeira tarefa de escrita. Parabéns, como o mesmo vai uma viagem de 1000 milhas começa com um único passo, e você sempre tomou definitivamente mais do que apenas um único passo. E sabes que mais? Conheço outro ditado. O primeiro passo é sempre o mais difícil, e eu sei que você pode dizer que é uma aula de ficção e você está usando clichês. Mas só porque é um clichê não significa que não seja verdade, certo? Então, como foi? Não foi fácil. Foi difícil? Espero que tenha sido um desafio, mas de uma forma boa e desafiadora de fundos. E você pode estar perguntando. Mas um dia eu posso inventar coisas. Bem, vamos chamar isso de não inventar coisas. Vamos chamar-lhe ficção. Olhe, ficcionalize a vida real e faremos isso na próxima palestra. Tudo bem, vamos começar 16. Leitura Sixth: Palestra. 16 Visão geral. Fora da Seção Quatro Ficcionalizar Vida Rial Sua primeira tarefa de escrita foi baseada na memória, mas ainda é necessária. Criatividade, certo? Você tem que escolher sobre o que escrever. Você tinha que escolher o que fez isso para selecionar e como apresentá-los. Você tem que raspar sua memória como um escultor forma um pedaço de mármore até que uma forma distinta e bonita emerge. Esta seção irá discutir as diferenças entre estes você vida na ficção. Bem, pense nos nossos líderes e no que eles esperam de uma história, e então faremos algo realmente emocionante. Vamos assumir a sua identidade. Bem, talvez não assim. Talvez não como um espião ou não como alguém do programa de proteção a testemunhas. Mas quase não teremos que nos mudar para lugar algum vai fazer tudo bem aqui. Então isso é vantagem, certo? Vamos começar 17. Leitura Seventeen: palestra. 17. Entenda a vida real versus a ficção. A diferença parece óbvia, certo? Viver a vida e ler sobre ela no papel são atividades muito diferentes, e não é possível recriar a vida no papel. Mas vamos pensar sobre isso. O que exatamente é diferente? Uma maneira de pensar sobre isso é em termos da quantidade de informação e dos tipos de informação que obtemos uma nota de vida. O que queremos dizer com informação? Soa e cheira e saboreia pensamentos, sentimentos , associações aleatórias, memórias que parecem aparecer em suas cabeças e tudo mais. Será praticamente impossível anotar todas essas coisas. E mesmo se você soubesse, quem você comeria? Seria muito caótico, muito desordenado e dois aleatórios, como a vida, certo? Você já ouviu a expressão. Claro, a verdade é mais estranha que a ficção. Então, se virarmos e nos concentrarmos em escrever ficção, significa que a ficção tem uma certa ordem, uma certa estrutura e um certo tipo de previsibilidade. E para escrever boa ficção requer selecionar seus detalhes com muito cuidado, e na verdade, selecionamos o que falamos de cada vez com contar uma história. Deixa-me dar-te um exemplo? Se eu perguntasse, o que você fez ontem? Você poderia dizer, Oh, nada demais. Vi um filme com um amigo. Isso é sobre isso. E isso é uma ilustração perfeita de tal seleção de detalhes. Você disse isso ontem. Você assistiu o filme. Foi tudo o que fizeste ao judeu escovar os dentes? Tomaste um duche? Você comeu alguma coisa? Você verificou seu e-mail fora do curso que você fez. Mas quando perguntaram o que você fez ontem, você não me disse nenhuma dessas outras coisas. Escolheu a coisa mais interessante para falar, certo? E isso é exatamente o que os escritores fazem. Eles selecionam detalhes, foi contando histórias, até mesmo escritores de ficção histórica e até mesmo escritores de memórias uma fina. Talvez possamos dizer que escrever é ficção na forma como qualquer tipo de nos escrever ficção, e isso provavelmente é verdade. Sabe como uma testemunha ocular não é confiável? Você está pedindo 10 pessoas para descrever o que eles viram e todo mundo vem com uma conta diferente . Você pode ver sobre os mentirosos que sabem. Na maioria das vezes eles não estão mentindo. Diferentes pessoas tendem a prestar atenção a diferentes coisas, suas atitudes, suas experiências de vida desempenham um papel na forma como percebem as coisas e como fazem sentido vida. E isso é o que a ficção deve dialogar. Ficção nos ajuda a dar sentido à vida. Então, o que exatamente isso significa? E, claro, você se lembra da nossa definição de um conto. É um relato detalhado e unificado de alguns eventos importantes na experiência de uma pessoa inventada , certo e a história de In the Waldron. Cada detalhe contribui para esse efeito unificado através de seu propósito central, e cada detalhe apoia o tema nesta unidade de toda a história. Então escolher o que incluir na história é importante. É muito importante para você é um escritor e também para seus leitores. Os leitores esperam que contos de ficção façam sentido, e falaremos mais sobre suas expectativas na próxima palestra. Tudo bem, vamos falar sobre isso 18. Eighteen de entrevista: palestra 18. Saiba o que os leitores esperam na palestra anterior discutirão as diferenças entre a vida e a ficção. E o que é interessante sobre isso é que seus leitores entendem a diferença, também. Seus leitores esperam ter uma história que pareça ter uma direção clara, um plano claro e aquela unidade de que falamos. Eu não estou dizendo que cada um e cada indivíduo e cada leitor pode explicar essa diferença. Mas eles entendem isso, e eles basearam suas expectativas, talvez até subconscientemente, nessa compreensão. Os leitores não esperam que você denuncie os fatos, mesmo inventou fatos, porque eles não vão entregar o escritor Teoh para assumir o controle da história e contá-la acordo com um plano. Eles também esperavam não simplesmente explicar o que aconteceu, mas rever um significado por trás de uma série de eventos. E o que queremos dizer com significado? Isso é diferente da vida? Porque a vida real tende a menosprezar junto com nenhum tema ou foco, e com personagens se movendo ao redor de forma aleatória, os leitores não querem histórias como essa. Eles querem pistas e significado que se desenvolvem a partir dessas pistas. E se você tiver isso, os leitores estarão dispostos a acreditar em coisas que não acontecem em sua vida. Já ouviu falar da suspensão dessa crença? Isso significa que os leitores concordaram em aceitar certas coisas que não existem na realidade, como unicórnios, zumbis e alienígenas de coisas assim, mesmo que o resto da história se construa logicamente a partir da realidade inventada e realmente esperar que Eles vão deixar você criar uma criatura louca. Mas então aquela criatura louca precisa agir de acordo com as leis da sua história. , agora que entende que a verdade, Então, agora que entende que a verdade,toda a verdade e nada mais que a verdade não funciona na ficção, é hora de adivinhar? Está na hora do seu segundo trabalho de escrita, então vamos em frente e terminá-lo. 19. Leitura Nineteen: palestra 19 sua segunda tarefa escrita. Na primeira tarefa de escrita, você escreveu o relato em primeira pessoa de uma experiência de ponto de viragem. E se você seguir as instruções, então você incluiu outra pessoa que compartilhou essa experiência com você e para quem. Essa experiência também foi importante. Sua segunda tarefa de escrita é escrever outra conta em primeira pessoa, também cerca de 400 palavras, mas desta vez ele vai escrevê-lo a partir da perspectiva fora da outra pessoa. Então o que você está tentando fazer é fingir ser a outra pessoa e escrever da maneira e voz dessa pessoa, certo? E você pode estar se perguntando, como essa missão ajuda? Você se torna um melhor também. E se você está se perguntando que eu tenho algumas respostas para você, esta tarefa vai ajudá-lo a se tornar um escritor melhor porque vai lhe dar a oportunidade de entrar na mente de outra pessoa e a chance de ver o mundo a partir do seu ponto de vista. É uma habilidade importante para um escritor porque vai ajudá-lo a desenvolver personagens possíveis e realistas para qualquer história que você queira escrever no futuro. Então é como se estivesses a falar assumido numa nova identidade e uma nova perspectiva da vida, e isso pode ser bastante difícil. Portanto, inclua algumas ferramentas para ajudá-lo a assumir a nova identidade, e você pode fazê-lo antes de começar a escrever. O que são essas ferramentas? Meu favorito é Marcel Proust. Pergunta de caráter aí. Marcel Proust era um romancista e ensaísta francês que acreditava que responder a essas perguntas revela quer a natureza, e o outro é uma lista de verificação de 555. Eu sei que são muitas características pessoais que podem ajudá-lo a pensar em qualidades que, de outra forma, você poderia não ter considerado. Você não precisa usar todas as 555 características, e você não precisa responder todas as perguntas do questionário Marcel Proust. Você só precisa responder o suficiente para entender quem é seu personagem. E às vezes, quando digo isso aos meus alunos, eles perguntam. Ou o quê? Se eu não acertar esse personagem, isso é impossível. Você vai acertar, porque seu objetivo é imaginar como esse personagem é. Você não está se tornando o personagem. Estás a criar algo novo, tua ficção escrita. Você pode encontrá-los. Marcel Proust, com medo de questionar sua lista de verificação de características pessoais e sua segunda tarefa de escrita no recurso é seção desta palestra. Tudo bem, então divirta-se com essa tarefa. Vá em frente e escreva e depois volte e discutiremos suas experiências, e espero que se divirta. 20. Leitura: palestra. 20. Aperte. Bem-vinda de volta. Gostou disto? Está em silêncio. Foi fácil ou difícil? Talvez um pouco dos dois. Você sabia o que o evento esperava. Então essa parte foi fácil. Mas você provavelmente estava um pouco preocupado que você estava recebendo a atitude da pessoa. Não exatamente certo. E eu posso entender que se você está tentando retratar com precisão o ar que você pessoa, você sempre tem essas dúvidas porque nós não sabemos como as pessoas, mesmo as pessoas que estão próximas a nós, realmente se sentem e o que eles realmente pensam. Mas esta é uma clássica ficção escrita, e sua vida é apenas um ponto de partida. Podemos fazer o que quisermos com nossos personagens e suas percepções. E como você gostou de subir no ponto de vista da primeira pessoa? Talvez tenha funcionado bem para essas cenas curtas, mas talvez você não saiba se gostaria de escrever toda a história no ponto de vista da primeira pessoa . Ou talvez goste disso o suficiente. Mas penso assim. E se você quiser coisas com esta cena onde este personagem não está presente, o que você vai fazer? E essa é uma ótima pergunta. E é exatamente sobre isso que falaremos na próxima palestra. Tudo bem, vamos fazer 21. Leitura: Palestra 21 Visão geral da Seção cinco Mude seu ponto de vista. Até agora, temos escrito no ponto de vista da primeira pessoa. Você escreveu dois relatos da mesma cena de duas perspectivas diferentes, mas do mesmo ponto de vista gramatical. Em outras palavras, você me usou em ambos. Estas peças nesta seção discutirão as diferenças entre a primeira pessoa no ponto de vista da terceira pessoa, e então você vai fazer 1/3 escrita atribuição onde você vai mudar da primeira pessoa para a terceira pessoa e nós discutir as diferenças. Tudo bem, vamos começar. 22. Leitura Twenty dois: Lecture 22 primeira pessoa versus terceira pessoa Ponto de vista é um dos temas mais debatidos na ficção. Todos estão sempre discutindo sobre os méritos relativos fora dos vários pontos de vista. E há muitas escolhas que você poderia escrever na primeira pessoa ou Terceira Pessoa LTD. Ou emissão de terceira pessoa, segunda pessoa ou até mesmo múltiplos pontos de vista sequenciais. Poderíamos ter uma turma chamada só no ponto de vista, e talvez tenhamos, mas não agora. Esta aula é para ajudá-lo a escrever sua história, não entrar em um longo debate filosófico sobre seus pontos. Não me entenda mal. Pode ser muito emocionante e esclarecedor, mas está fora do escopo desta classe. Neste vidro vai se concentrar em dois pontos de vista. A primeira pessoa na terceira pessoa limitada dramaticamente. O ponto de vista da primeira pessoa significa que você está usando eu e eu e falando sobre o personagem principal como se você fosse essa pessoa, assim como você fez nas duas tarefas que já completamos. O primeiro passo de mudar para a terceira pessoa para o ponto de vista limitado da terceira pessoa é simplesmente mudar o pronunciamento. Então eu me torna ele ou ela me torna humor ela e assim por diante. O que significa limitado? Isso significa que você ainda está apresentando a história do ponto de vista de uma pessoa, mas permite que você escreva cenas sem esse personagem, e seus leitores não vão se importar. Tão limitados meios limitados a uma pessoa tinha limitado o único personagem. Há um pouco mais, mas por enquanto, é tudo o que precisamos saber. Então, por enquanto, tudo o que você está fazendo é simplesmente mudar, pronunciar, e até mesmo essa pequena mudança mecânica faz a diferença porque afeta todo o ângulo de apresentação e você vai fazê-lo para sua história vai em frente e mude os pronunciar . Mas primeiro, vamos dar uma olhada em um exemplo. Então, antes de começar a mudar sua história, vejamos um exemplo. Dê uma olhada no arquivo anexado. Chama-se comparação de ponto de vista. Eu peguei um pequeno trecho de um dos meus romances e depois escrevi. Então agora você tem dois exemplos. Um deles é o ponto de vista da primeira pessoa. O outro está no ponto de vista da terceira pessoa. É no recurso adicional é seção para esta palestra e a única coisa que eu fiz isso, eu mudei a apenas mudar o pronunciar. Por favor, leia dois exemplos e então discutiremos as diferenças entre eles. Então este é um bom momento para você pausar a palestra Reeder dois exemplos e depois voltar e vamos discuti-los tudo bem, então se você olhou para esses dois exemplos, eles são bem parecidos, certo? E a única mudança foi gramatical. Mas mesmo com essa pequena mudança realmente menor, você provavelmente poderia ver as diferenças na conta de primeira pessoa. O narrador está em yah, então ela é o personagem da história e toda a história. Todo o trecho parece mais perto. Parece mais íntimo tudo. Sentimos que estamos a conhecê-la melhor e afins estavam a experimentar o que ela está sentir e a experimentar. Parece mais subjetivo e mais pessoal. A terceira pessoa limitada conta limitada novamente porque não há outros personagens cuja perspectiva foram vistos na história direita. Ainda é uma perspectiva honesta. Mas só com essa mudança no pronunciamento, a história parece mais distante, mais objetiva. E se você se perguntar quem está contando a história. Não é mais o personagem. É o narrador, e parece que é quase uma voz sobre a direita, e você pode estar se perguntando. Então qual é melhor? Depende. Não há uma resposta clara aqui. Geralmente, Eu prefiro bem, Eu prefiro 1/3 pessoa ponto de vista porque eu gosto de escrever romances de ficção histórica, e eu sinto que a informação histórica é mais fácil de apresentar na terceira pessoa. E em termos de desafios, o principal desafio com o narrador em primeira pessoa é que o narrador precisa ser empolgante o suficiente para manter a atenção do leitor para contos. Provavelmente não é um problema se você está planejando escrever o romance inteiro em primeira pessoa . E, claro, sim, pode ser para baixo e já foi feito. Mas é um pouco mais desafiador neste curso. Nós já conversamos e praticamos o ponto de vista da primeira pessoa, e nosso objetivo é a prática de escrever ficção, e isso significa colocar mais distância entre você e a história. Caso contrário, podemos acabar com uma biografia, então sua próxima tarefa será reescrever seu visto no ponto de vista da terceira pessoa. Vamos para a próxima palestra e falar sobre essa tarefa com mais detalhes 23. Leitura Vinte: nosso jardineiro desenvolveu em seu livro A Arte da Ficção, e é um conceito realmente interessante. Então vamos falar sobre isso a seguir. Aqui está um colapso rápido. Vamos dar uma olhada nesses exemplos, então imagine que cada um desses exemplos é a primeira linha ou algumas linhas na abertura de uma história. Então, o 1º 1 era inverno fora do ano 18 53 um grande homem saiu de uma porta. É quase o que isso era uma vez, me sentindo bem. Estamos aprendendo muito sobre a hora e o lugar, mas não estamos nos conectando com essa pessoa, certo? Então é uma distância muito longa. E se ficarmos longe durante toda a história, então não vamos fazer nossos líderes se importarem com esses personagens lá para removerem seus muito longe de nós. Vejamos a segunda opção. Henry J. War Berta nunca se importou muito com tempestades de neve. É um pouco diferente. Ele nos dá o nome da pessoa, e nos dá um pouco de um senso de personalidade, direito e atitudes dessa pessoa e o olhar de como o nome é escrito primeiro no sobrenome inicial do meio , então nós estamos recebendo mais perto do personagem no número três. Henry odiava tempestades de neve, certo? Primeiro de tudo, ele é Henry agora muito mais perto, muito mais íntimo. Maneira de nomear um personagem odiado é uma palavra mais forte, então nunca se importou muito com o certo Número 4 Deus, como ele odiava essas malditas tempestades de neve. Estamos tendo muito, muito melhor senso de atitude dessa pessoa, certo? Estamos quase na cabeça desta pessoa, e depois número cinco. Não estamos apenas na cabeça da pessoa, mas também estamos experimentando. Nós não temos experiências sensoriais como o personagem faz, e esse último também muda o ponto de vista da terceira pessoa para a segunda pessoa , que é bastante incomum, mas ainda usa neve sob sua cor dentro de seus sapatos, congelando e tapando sua alma miserável. Então esta é definitivamente a distância mais próxima que temos nesses exemplos. ponto de Howard Gardner não é que uma distância é melhor que a outra, mas que é bom para essas distâncias, dependendo do que acontece na sua história. E podemos estender esse conceito para pensar sobre isso em termos do alcance psíquico de uma história de uma distância muito próxima a uma distância distante, e todas as histórias têm esse ritmo fora de ação e reflexão sobre intimidade e distância. Então, considerando o alcance psíquico desta história irá adicionar um ângulo diferente e mais interessante em ângulo para sua escrita. Tudo bem, e isso é algo que você provavelmente deveria tentar em sua terceira tarefa de escrita. O que eu gostaria que você fizesse é o primeiro simplesmente escrever sua narrativa de primeira pessoa na terceira pessoa e então pensar sobre isso um pouco mais e encontrar alguns lugares onde você pode usar esse conhecimento da distância psíquica para se mover para lá mais perto ou mais longe outra vez. Não se preocupe em acertar. É o exercício do Justin e o Mas eu acho que você gosta. É um incrível senso de controle que você vai superar sua escrita. Muito bem, então a sua terceira tarefa de condução está no recurso adicional é a secção para esta palestra . Eles poderiam olhar para ele, ir escrevê-lo e depois voltar e discuti-lo 24. Leitura Twenty-Four: Palestra 24. Embrulhe. Parabéns por completar sua terceira tarefa de escrita agora. Você deve ter uma boa compreensão sobre as diferenças entre o ponto de vista da primeira e terceira pessoa, e no caminho você pode usar o conceito fora da distância psíquica para criar suas histórias. Até agora, estamos focados principalmente no personagem. Mas caráter não é suficiente para uma boa história. O que mais precisamos? Qual deve ser o próximo passo? Bem, precisamos ter certeza de que seus personagens estão vivendo em um mundo fictício bem desenvolvido que parece realista e crível, e é sobre isso que falaremos na próxima seção. Vamos começar. 25. Leitura Vinte cinco: Palestra. 25. Visão geral da Seção 6. Construa o seu mundo fictício. Cinco seções do curso estão concluídas, mas você pode estar pensando que seu projeto ainda não se assemelha a história de Agiel. É isso que você está pensando? Não se preocupe. Você está progredindo apenas no ritmo certo, e depois deste capítulo você estará metade com eles. E seu progresso vai ficar mais rápido porque vamos falar sobre detalhes e escrever mais e vamos realmente fazer exercícios de escrita mais. E discutiremos ideias gerais sobre contos menos após a quarta tarefa de escrita que você fará na seção. Sua história será cerca de três vezes mais longa que é agora, mas ele não será mais. Ação ou mais personagens, em vez disso, vai se concentrar em criar o mundo fictício de sua história. Usando detalhes cuidadosamente selecionados. Estes detalhes serão de dois tipos. Os que descreveram o mundo físico e os que descrevem o que está acontecendo dentro dos personagens. Mente e coração. Vamos começar por decidir quais detalhes incluir e por que você está pronto? Vamos começar 26. Leitura Vinte seis: Palestra 26 Adicionando substância e detalhes. Se você ler o que escreveu nesta aula até agora, provavelmente terá a sensação de que sua história parece um pouco pálida e um pouco vaga, e que precisa de um pouco de nitidez. Pense em imagens de alta definição e baixa definição. Qual é a diferença? O número de dólares por juros quadrados, Quanto mais pontos você tem, nítida a imagem. E isso é o que vamos fazer a seguir vai adicionar mais pensamentos e fazer uma imagem de alta qualidade. E, claro, é uma metáfora. A abordagem principal para esta mesa é bastante simples. Vamos dar uma olhada. Então, como você adiciona detalhes? Se alguém escreve, entrei numa sala, mas esta sala pode ser qualquer coisa, certo? Milhões de possibilidades. Então é muito vago, e é difícil para seus leitores imaginar o tipo certo de sala. Vamos mudar isso. Digamos que entrei na sala de estar. Isto é sempre melhor. Eliminamos o problema 99,9% das possibilidades e tornamos mais fácil para o leitor visualizar que tipo de sala deste. Mas ainda assim, talvez seja este tipo de sala de estar. Talvez pareça diferente certo, então precisamos de um pouco mais. Vamos tentar algo ainda mais específico em vez de dizer que é uma sala de estar. Vejamos, há um sofá azul, persianas de plástico velhas, talvez uma mesa de café em algumas manchas de café derramado nele. Esta descrição está tornando a sua paz única e verdadeira direita. É aqui que sua história está começando a se assemelhar à vida real. A vida acontece de forma única e individual a cada um de nós. E a história mais próxima vem de acontecer da mesma maneira. O morio. Na vida real, será como se tivéssemos experimentado a vida com os cinco sentidos. Então somos verdes, certo? Os detalhes tornam as histórias únicas. Mas agora a questão é como nós tínhamos esses detalhes. Se pensarmos em como experimentamos a vida, experimentamos a vida através dos cinco sentidos de sua visão, é claro. E é nisso que os escritores iniciantes tendem a confiar. Mas quando você escreve suas histórias, pense nos outros quatro sentidos que temos ouvido, certo? Nós temos cheiro, temos gosto e temos toque. Se você começar a incluir mais do que apenas um sentido em sua história, então sua história será mais riel e seus leitores irão mergulhar mais em suas histórias. Mas como você escolhe detalhes? Estamos dizendo que quanto mais detalhes incluirmos, melhor como nesta foto e que você provavelmente sabe a resposta? Claro que não. Você precisa escolher os detalhes que são importantes em que apoiar o seu propósito nesta história . Lembre-se, como discutiria essa impressão unificada que a história deveria criar? Claro que você sabe. Então, o que você está fazendo quando você é selecionado esses detalhes é pensar sobre isso, você sabe, impressão unificada. E à medida que você desenvolve sua história, pense sobre o propósito que você está tentando alcançar adicionando certos detalhes. Nem sempre é fácil saber quais detalhes incluir e qual termo. Mas enquanto você está pensando sobre esses detalhes com um senso de propósito em tomar decisões em vez de simplesmente escrever qualquer coisa e tudo, você vai desenvolver um bom senso rapidamente para o uso de detalhes. E como você escreve mais, você também vai definir sua própria atitude em relação às suas histórias, eventos e com os pontos de vista que o personagem tem, e com isso, se o tema vai surgir na próxima palestra vai falar sobre o tema em mais detalhes 27. Leitura Twenty-Seven: palestra. 27. Escreva a história, não um sermão. Eu chamei a seção certa de loja, não um sermão, porque os leitores de hoje, especialmente os adultos, não querem que os escritores lhes contem a moral da história. A menos que você esteja escrevendo uma fábula ou um tipo específico de conto de fadas, não diga aos seus leitores o que pensar e no que acreditar. Então não dê uma lição quando estiver escrevendo uma história. Eu não estou dizendo que as pessoas não vão ouvir conselhos morais simples. Eles vão e fazem, mas sob circunstâncias diferentes. É para isso que servem os sermões. Não há nada de errado com sermões. Mas esse é um Johner diferente. Geezers podem aceitar mais lições e histórias, mas essas lições não devem ser apresentadas de forma direta como um sermão. Deixe-os pensar em mais lições e descobri-los por si mesmos. Então, com isso, tenho uma lição para você. Se você quer que seus leitores entendam seu ponto de vista, então nem você nem ninguém em sua história deve falar ou pensar nessa lição diretamente. E vamos dar uma olhada no exemplo e vamos chamar esse exemplo de mosca em uma teia de aranha. Digamos que você está mostrando como o estabelecimento pode manipular a vontade de um indivíduo. E digamos que você está escrevendo uma cena onde sua pessoa está sentada na sala de recepção fria e impessoal de algum escritório burocrático, e então sua pessoa está olhando para o outro lado do corredor e eles sabem que isso é teia de aranha, e talvez isso A teia de aranha estava na cadeira e a mosca amarrada nela. Isso é bom. É uma imagem em É um símbolo, e transmite o ponto. Talvez a pessoa sinta pena da mosca. Isso é bom, também. Você ainda está contando uma história. Mas se você decidir acrescentar que a sedação da mosca lembra o personagem de sua própria situação, você está indo longe demais. Você está sendo muito direto. Isso faz sentido? Então vamos dar uma olhada nessa mesma citação em termos de detalhes interiores e exteriores. A mosca na teia de aranha são detalhes físicos no mundo da sua história, assim como a descrição do personagem e a descrição feita da alegria que ele está sentado nos pensamentos do personagem sobre a situação na teia de aranha na mosca, nossos detalhes interiores e a boa história deve ter um equilíbrio entre os detalhes interiores e exteriores. Vamos falar sobre maneiras de grande equilíbrio na próxima palestra 28. Leitura Twenty-Eight: palestra 28 Equilíbrio o exterior e o Interior no final da palestra anterior com falou sobre a mosca na teia de aranha e o personagem observando que voar. Essa pequena cena é um exemplo perfeito da forma como a ficção combina o interior e os detalhes exteriores. O vôo, a teia de aranha é o mundo exterior ou físico, e o pensamento que o personagem tem sobre ele é o mundo interior. E ambos os mundos são muito importantes. Ambos os tipos de detalhes são muito importantes. Vamos começar com detalhes interiores, que são pensamentos. É um detalhe conceitual sem sentido de realidade. Pensamentos certos não podem ser vistos, ouvidos, cheirados ou tocados. Mas essa informação é Justus importante como a mais física porque mostra o mundo interior do seu personagem e vocês leitores se preocupam com isso. Ao mesmo tempo, informação física é muito importante. Os líderes não podem entrar em um mundo que não tem ar para respirar ou nenhum terreno para caminhar. Você precisa descrever a existência física de quartos e móveis, mas você nunca deve esquecer que a principal preocupação de sua história é acompanhar o progresso seus personagens principais. Mudança de atitude. Então, quando você estiver selecionando esses detalhes, pense em quais detalhes são essenciais e quais mostrarão essa mudança de personagem . Então, se você for mostrado a mudança de personagem, isso significa que muito fora da história vai acontecer dentro da cabeça do seu personagem, onde não há dados de sensor. Se um personagem vê uma mosca presa na Web, os leitores querem saber como isso registra em sua mente, onde a maioria fora que a mudança dos personagens acontecendo. Então lembre-se, ficção é a combinação entre eventos internos e externos entre detalhes interiores e exteriores . Então, como você equilibra o exterior e o interior? Está usando alguns dos sentidos, certo? O personagem precisa ser capaz de ver, sentir e tocar e cheirar coisas assim. Spider Web e o personagem também devem estar pensando sobre os eventos que ele ou ela está experimentando. E os pensamentos, a combinação de pensamentos e detalhes físicos é o que cria um mundo bem equilibrado da sua história. Tudo bem, na próxima palestra vai falar mais especificamente sobre a criação do mundo interior fora do seu personagem 29. Leitura: Palestra. 29. Crie o Mundo Interior Agora que falamos sobre a importância fora do equilíbrio entre o interior e os detalhes exteriores, vamos nos concentrar em um mundo de cada vez e melhorar sua história com detalhes de ambos. E isso será o que você vai fazer na sua quarta tarefa de escrita. Sim, você cria o mundo interior. A primeira questão é saber quais as provas que merecem ser incluídas. Você não quer incluir todos os pensamentos de personagens, mas talvez você não saiba quais incluir ainda certo? Talvez você não saiba o que é relevante e o que não é relevante, e tudo bem. Você pode voltar mais tarde e editá-lo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no processo e tentar fazê-lo da melhor maneira que puder por enquanto. E isso ainda é o opcional ter, certo? Então aqui alguns passos que eu acho que você pode tomar para criar este mundo interior para começar com um olhar para os traços de personalidade que você escolheu para o seu personagem. Lembra-se daquele exercício anterior? Então dê uma olhada naqueles fora deles, leia sua terceira tarefa de escrita novamente e veja se ele pode encontrar alguma discrepância entre o pessoal para os negócios que você escolheu e a maneira como seu personagem está se comportando naquela terceira escrita atribuição. Se você encontrar alguma discrepância, você deve ser capaz de explicá-las para que seus leitores não se sintam assim. Comportamento não é convincente com eles. O que você pode dio é bons lugares em sua atribuição de escrita thread, onde seu personagem tem a chance de observar algo para reagir a algo ou a emoção sentimento . Esses lugares são realmente bons para criar esses detalhes internos. Uma vez que você encontrar este lugar é, vá em frente, é claro, um ato. Adicione seus personagens, reações, observações e emoções. Certifique-se de procurar lugares lógicos. Por exemplo, se você está escrevendo uma cena de perseguição e seus personagens correndo por Rose Bush, você não vai descrever o cheiro de rosas. Certo? Ou são pedais novos, seus personagens ocupados demais para pensar nisso. Mas talvez ele seja pego no galho e alimente os espinhos afiados em sua pele. Esses detalhes que você pode incluir, você está pronto para começar seu próximo ao Simon? Vamos falar sobre isso com mais detalhes. Então 30. Leitura Trinta: Palestra na quinta-feira, sua quarta tarefa de escrita. O objetivo do seu quarto trabalho de escrita é cumprimentar o mundo fictício. Você pode encontrar este Simon no recurso adicional é área desta palestra, e para torná-lo um pouco mais fácil, vamos trabalhar nesta tarefa em duas etapas. O primeiro passo é criar o mundo interior que discutimos, e você pode fazê-lo agora. Então vá em frente e escreva. Se voltar e discutirmos o mundo exterior. E quais detalhes incluir quando você faz a segunda parte de sua tarefa. Tudo bem, vá em frente e escreva e depois volte e falaremos sobre detalhes físicos fora do mundo exterior. 31. Leitura Thirty-One: palestra. 31. Crie o mundo exterior. Bem-vinda de volta. Espero que tenham gostado de criar um mundo interior mais rico para a sua peça e agora estejam classificados para trabalhar no mundo físico. O princípio de escolher quais detalhes incluir é o mesmo que para os dados interiores. Qualquer detalhe que você deseja incluir deve ser relevante. Tem de contribuir para esse efeito unificado de que falamos. Se há algum detalhe que são estranhos e chamar a atenção para si mesmos em vez de para a história é um todo eles não pertencem. E aqui está outra metáfora para você. Pense na sua história, como parece, esforço e os detalhes. Como membros da equipe, todos eles devem trabalhar para a equipe. Eles não devem se concentrar em si mesmos, e eles não devem estar distraindo da unidade da história. Todos esses detalhes devem ser focados na criação de uma boa história. Cada frase tem de avançar a história, , e não estou a dizer que cada frase tem de apresentar uma nova reviravolta no enredo. Às vezes você simplesmente não descreve ou talvez um pouco de ação. Mas tudo tem que significar algo. Conte para alguma coisa e tenha um propósito. Decidir quais detalhes incluir pode ser um desafio. A melhor sugestão que posso lhe dar é incluir os detalhes que ajudam a esclarecer sua atitude de personagens principais e a mudança nessa atitude para o comércio por sua história. E é o melhor de Cada detalhe serve mais de um propósito e o Vamos dar uma olhada em um exemplo para ajudá-lo a entender esse ponto. Você se lembra do nosso exemplo com o personagem na sala de espera olhando para a teia de aranha ? Ele está descrevendo a teia de aranha e a mosca que estava amarrada lá. Ele não está descrevendo a cadeira em si ou as perguntas sobre a alegria ou a cor de uma cadeira . Ali. Muitos objetos no mundo físico daquela sala de espera, então todos eles parecem ser relevantes. Mas eles não são. Por que escolhemos a teia de aranha? Porque ajuda de mais de uma forma. Mostra que a sala de espera está suja e não é bem mantida. Mas também sugere que o humor dos personagens é desesperado ou desesperado quando você revisar sua peça. Tenha em mente que a regra geral para escolher os detalhes exteriores é procurar o que envolve os sentidos do leitor na ação e o que reflete o status de seus personagens principais . Sentimentos. Outro ponto a ter em mente é que tudo o que você apresenta na história deve ser apresentado do ponto de vista do seu personagem, não do seu ponto de vista, não do seu ponto de vista pessoal. Mesmo que você tenha mudado o ponto de vista gramatical da primeira pessoa para a terceira, você está usando a Terceira Pessoa LTD. que significa que você ainda está muito perto do coração e da mente do caráter humano para tornar um personagem realista, permitir que ele tenha visões subjetivas e preconceitos. E se você esqueceu o que eles são, eles poderiam olhar para a lista de verificação de características pessoais e Marcel Proust tem medo de questionar lá. Tudo bem, bem, acho que já conversamos sobre o mundo exterior o suficiente, então por que você não vai em frente e completa a quarta tarefa de escrita, e depois de terminar, volte e falaremos sobre um pouco mais 32. Leitura Thirty-Two: palestra. 32 embrulhar. Espero que gostem de fazer o seu quarto trabalho de escrita, e espero que ele não tenha se preocupado muito com quais detalhes incluir em que a luva como discutimos anteriormente. Nem sempre é fácil decidir, e muitas vezes você tem que voltar. E as coisas justas depois do primeiro rascunho estão completas. Esse estilo de escrita que alguns escritores chamam de escrever em camadas é bastante comum. Falaremos mais sobre isso quando chegarmos aos símbolos menos conhecidos, mas ainda não. Nosso próximo desafio criativo será tornar sua paz menos quieta e incluir algum diálogo . Se você ainda não fez isso, o diálogo é um elemento importante na infecção. Então venha para a próxima palestra e vai trabalhar, e eu olhar 33. Leitura Thirty-Three: Palestra. 33. Visão geral da Seção 7. Dê vida à sua história com o diálogo A maioria das histórias são sobre pessoas e as pessoas são criaturas sociais , então elas se comunicam entre si. Eles falam, e é aí que a maioria das histórias tem algum diálogo, como tudo o resto na história que eu olho tem que servir um propósito específico e mover a história para a frente nesta seção vai discutir técnicas que fazem die olhar interessante. Falará sobre o uso de tags de diálogo e também funcionará em maneiras corretas. O diálogo de punção. E você também faz sua quinta tarefa de escrita, onde você vai adicionar algum diálogo. Sua cena. Você está pronto? Vamos começar. 34. Leitura Thirty-Four: Palestra. 34. O básico de um bom diálogo. O diálogo é importante em uma história, e pode servir vários propósitos. Então vamos dar uma olhada em quais são esses propósitos. Então, o que o diálogo pode fazer? E você vê uma lista na sua frente para que você possa lê-la. Vou comentar algumas coisas aqui. O primeiro par de pontos é que o diálogo ajuda você a avançar o enredo ou mudar a direção do enredo. Por exemplo, alguém poderia estar falando em você algumas novas informações e foi introduzido, ou alguém recebe um couro, e isso ajuda você a mudar o enredo. Ele também pode ajudá-lo a destacar seus personagens, desejo e motivação. E também, como o diálogo por definição tem mais de uma pessoa, ele ajuda você a criar vozes diferentes, e isso cria um tom e voz específicos para a própria história. O diálogo pode mudar, pode mostrar mudanças nos personagens, pode adicionar algum drama. Ele também pode enfatizar tema. Mas tenha cuidado. Você não quer soletrar o tema, certo? Você está mostrando através da ação através dos personagens. Você não está apenas afirmando qual é o tema. diálogo pode criar a atmosfera e o humor do cenário. Pense em pessoas com acentos diferentes, por exemplo, como eu e Ah ou a maneira como pessoas diferentes falam também pode ajudá-lo a mostrar o que é esse cenário mostrando quem são os personagens, e Allah pode ajudá-lo a informar seus leitores sobre sua história de personagens. Mas tenha cuidado com isso. Você não quer entrar em uma longa história porque isso fica chato. E também não é natural. Quando falas com os teus amigos, não falas com eles, deixa-me dizer-te o que aconteceu ontem, o que fizemos juntos ontem. Você não vai apresentar isso dessa forma, então evite esse tipo de informação, tudo bem, uma das principais regras do bom diálogo é não aborrecer seus leitores, e isso é muito importante. A diferença entre o diálogo na vida e o diálogo e histórias é que nas histórias você precisa cortar aquelas conversas do dia a dia que ninguém gostaria de escutar. Certo? Então dê uma olhada no meu exemplo aqui eu amo Como foi o seu dia? Ela perguntou coisas boas. E o seu. Estava tudo bem. Obrigado. Eu respondi. Oh, meu Deus. Temos diálogos como esse. O tempo todo certo, e fazemos para ser educados para e fazemos para ser educados para mostrar que estamos interessados em alguém. Mas esse tipo de diálogos não tem muito significado, e depois a história. É aborrecido. Não serve a um propósito. Quando você escreve qualquer pedaço de diálogo em uma história, eu penso sobre o que você quer, seu diálogo para contar aos seus leitores sobre seus personagens, personalidades, sobre sua situação, sobre o enredo. Então pense sobre o propósito e corte coisas assim, como temos na tela agora na Terra. Vamos dar uma olhada em outro ponto que é importante no diálogo, seja, manter o diálogo, os ataques ao mínimo e o pensamento. Olhe para o meu exemplo. Como regra geral, você pode estabelecer quem está falando e como eles estão falando sem essas tags de diálogo. Então, no 1º 1, ele disse, que seu rosto financiadores um direito estrondoso é o seu ataque de diálogo. O segundo 1 eu acho, é um pouco mais descritivo primeiro. Bem, eu estou superando isso, ele disse. Eu só estou mostrando que ele ficou de braços cruzados, braços cruzados, então eu estou mostrando a ação vs dizer que ele está falando direito para que ele possa cortar aqueles que ele disse, ela disse, ela disse, e em vez disso mostrar ação que vai ajudar você mantém suas tags de diálogo ao mínimo. A próxima sugestão é cortar palavras de preenchimento para que eles possam olhar para esses dois exemplos e eu vou dar humano para lê-los. E você pode ver que o primeiro diálogo ou aceitar do diálogo. É, ah, apenas umacena branda e cotidiana, cena branda e cotidiana, certo, como conversamos antes. Mas o segundo exemplo, é basicamente a mesma cena, mas está escrito de uma forma um pouco mais interessante. Então, agora vamos pensar nisso. Então, o que torna esse segundo exemplo mais interessante? Imediatamente temos um senso de história, porque em torno de seu diálogo você tem ações como o jogado para baixo nas costas e na preocupação ansiosa do personagem ponto de vista. E isso torna este diálogo cheio de uma sensação de evento. Algo está acontecendo. E se você cortar palavras de preenchimento e, em vez disso, se concentrar em encontrar esse núcleo emocional de cada conversa, sua história será muito mais envolvente mesmo nesse nível de pequenas interações. Então, quando você escreve esses diálogos, pense no que eles mostram sobre seus personagens e suas circunstâncias. neste exemplo, podemos ver que os personagens do ponto de vista ansiosos, talvez confusos porque vamos supor que é o outro significativo não está se comunicando sobre algo que está incomodando essa pessoa. E o mais importante, podemos ver que há algum tipo de sensação de espera, e isso é muito importante. Essa sensação de espera é o que impulsiona a história para a frente porque seus leitores estão se perguntando, Bem, o que acabou de acontecer eo que vai acontecer a seguir e que os faz querer ler mais torna a história mais interessante. Tudo bem, então quando você está escrevendo seu diálogo, aqui está uma lista de perguntas para fazer sobre seu diálogo. Assim, cada linha cada interação deve o foco em personagens personalidades em sua situação atual. Avançar o enredo, levantar algumas perguntas ou definir expectativas. Então, quando você escreve em seu diálogo, pergunte a si mesmo o que meu diálogo está fazendo? Não está fazendo nenhuma dessas coisas, E se você conseguir fazer mais de um no mesmo diálogo, sua história vai se sentir mais envolvente, rápida, acelerada de uma maneira boa e mais interessante no próximo. A sugestão que tem sobre o diálogo é mostrar configuração e ações. Então, em outras palavras, mostre o que está acontecendo em torno de seus personagens quando eles falam. Lembre-se que o tom e o humor são essenciais para uma história. E se vocês personagens parecem falar neste vácuo, suas trocas se sentirão secas e sem graça. E seus leitores não serão interessantes. Assim, por exemplo, se seus personagens estiverem se reunindo no restaurante, você pode usar essa configuração para sua vantagem. Talvez um garçom não pudesse chorar para pegar seu pedido, e isso aconteceu no ponto chave, certo? Então você cria mais suspense, então você está prestes a liberar algo importante, e então o garçom entra e começa a falar sobre os outros sanduíches. Este dispositivo pode ajudar a criar mais suspense, e também pode ajudar a envolver os leitores nas emoções dessa cena, porque eles estarão esperando e esperando que essa informação, seja qual for essa, e também pode ajudar a envolver os leitores nas emoções dessa cena, porque eles estarão esperando e esperando que essa informação, seja qual for essa, ser revelado, e também cria um cenário mais realista. Garçons existem em restaurantes, e eles vêm à sua mesa, e alguns deles interrompem nossas conversas. Então tenho certeza de que em sua história também, outra sugestão para um bom diálogo não é fazer com que seus personagens digam exatamente o que sentem. Se você pensar em três pessoas. Todo mundo diz pequenas mentiras de vez em quando. Talvez nos sintamos horríveis e entramos em uma ocasião social. Mas ainda estamos sorrindo porque não queremos apenas criar problemas e estragar o clima para outras pessoas. Há centenas de maneiras de dizer que me sinto terrível, incluindo Oh, eu me sinto ótimo. É a maneira como você diz as coisas que importa, certo? Alguns fazendo os caracteres palavras em desacordo com sua linguagem corporal pode ser muito eficaz para mostrar e quem são esses personagens. E talvez seu personagem específico tenha uma motivação para não mostrar qualquer vulnerabilidade na sedação, certo? E talvez eles vão ser muito felizes e alegres quando não estão alegres por dentro. E você pode mostrar pequenas ações. Talvez estejam se mexendo. E é por isso que é importante não usar personagens, vozes e palavras, mas também descrever seus movimentos, seus corpos, linguagem corporal e suas pequenas ações como seu céu. Este diálogo para fazer o seu cara olhar interessante, lembre-se que o diálogo eficaz nos permite ver o porquê por trás dele, talvez ter um casal que está lutando por algo. Talvez eles estejam brigando sobre o que fazer neste fim de semana, e o diálogo deve aproveitar o subtexto subjacente. Por que essa luta? Por que, neste momento da história, talvez um personagem tenha percebido que o outro não os faz felizes em algum nível fundamental. Então, a pequena briga sobre essa pequena questão semelhante pode revelar algo maior, e na história, ela deve revelar algo maior que apenas o torna mais interessante e mais proposital. Pense no seu diálogo em vários níveis. Pense sobre o que está acontecendo imediatamente em cena agora, certo, certo, mas também sobre onde suas raízes estão em ações anteriores e cenas e interações anteriores . E pense em como as palavras que seu personagem está dizendo neste momento específico podem nos mostrar alguns vislumbres para problemas mais profundos ou para essas raízes da interação ao longo cada conversa em cada pequeno diálogo. Tudo bem. Em poucos minutos você terá a chance de experimentar essas regras com um pequeno exercício de diálogo e, em seguida, com sua própria história em sua quinta tarefa de escrita. Então isso é um pouco excitante. Mas antes de termos todas as coisas excitantes, vamos brevemente rever o diálogo, pontuação, e vamos fazer isso na próxima palestra 35. Leitura Thirty-Five: Palestra. 35. Como pontuar o diálogo. A pontuação é importante, e talvez você ache que não é importante para você, mas é importante para seus leitores. Sem pontuação adequada é especial. No diálogo, os leitores ficarão confusos. Eles não saberão quem está falando, e não serão capazes de apreciar essa maravilhosa história em que você está contando. Esta palestra irá analisar as regras básicas de pontuação que você pode usar quando você faz sua quinta tarefa de escrita. E, claro, quando você escrever qualquer outra história e vai mantê-lo vindo, vai mantê-lo básico. Eu não vou entrar em muitos detalhes, apenas as coisas básicas que você sabe para começar. E você pode encontrar essa informação no documento que é chamado como pontuar o diálogo. E isso está na seção de recursos adicionais para esta palestra. Certo, então vamos dar uma olhada em algumas dessas situações comuns. O 1º 1 é ações em diálogo. Talvez seu personagem faça algo e depois diga algo ou vice-versa, diga algo, então faça algo para que eles possam olhar. E eu destaquei a ação em verde, direita , apontada, e é a mesma frase apenas a na ordem inversa. Temos duas ações separadas aqui, tratadas como duas frases enviadas separadas, então você pontua-as como faria com qualquer frase separada. A única diferença é que o discurso, as palavras que Anya diz estão entre aspas. Certo, desapontado é uma ação, e isso é uma distinção importante. Então eu mencionei distinção. Distinção. De quê? Digamos que você queira indicar que é Anya quem está dizendo algo certo, e você quer usar a tag de diálogo que você vai usar, disse ou sussurrar. Há algo assim. Neste caso, a pontuação é diferente. Não precisamos separar frases porque o diálogo torna-se parte da mesma frase. Então, em vez de colocar um ponto depois de começar a nevar no primeiro exemplo, você vai colocar uma vírgula porque as palavras em si e a tag de diálogo são 11 frases e o mesmo no segundo exemplo. A ordem é diversificada, mas ainda é a mesma ideia. Você tem a tecnologia do diálogo primeiro que as palavras e porque o dito não é uma ação. É a maneira de falar e assim é sussurrado. A regra é colocar uma vírgula tudo bem, E se você quiser mostrar que no é realmente animado sobre a neve? Nesse caso, você pode usar um ponto de exclamação em vez de uma vírgula. Eu também vou mudar disse e sussurrou para gritar com o show que emoção, certo para que eles pudessem olhar. Isso faz sentido? Alguém está fazendo a pergunta. Então você vai colocar um ponto de interrogação no final da frase falada, e novamente está entre aspas, e eu vou enfatizar novamente. Você notou, certo? Essa pontuação vai entre aspas. Então dê uma olhada no meu exemplo aqui. Então essa é uma regra importante nesse olhar pontuação. O outro é iniciar um novo parágrafo quando a mudança de oradores em diálogo. E muitos dos meus alunos têm problemas com isso. Eles sentem que um parágrafo tem que ser longo. Não, não faz. Você não está escrevendo um trabalho acadêmico. Você está escrevendo um conto, então parágrafos curtos são bons, e na verdade, parágrafos curtos são necessários quando você está mudando de alto-falantes em diálogo. Então vamos dar uma olhada em um exemplo. Isto é, uh, eu tirei de um dos meus romances e estraguei tudo um pouco removendo quebras de parágrafo . Isto é difícil de ler. Escreva só olhando para isso, se quiser. Meu Deus, não quero lidar com isso. Quem está falando? O que está acontecendo? Difícil demais. Então vamos. E isso não é o que os leitores esperam. Vamos dar uma olhada no que eles fazem. Esperar algo assim, certo? É, ah, o mesmo trecho. Mas é muito mais fácil de ler, e você pode ver mesmo sem lê-lo, você pode ver quem está falando em quem está falando. Então as quebras de parágrafo fazem a diferença. Esta é a maneira correta de escrever sua história e seu diálogo. Tudo bem, agora que você conhece todas essas regras diferentes de diálogo, pontuação, eu acho que você está pronto para um exercício de diálogo. Vamos em frente e ir para a próxima palestra e falar sobre o que esse exercício envolverá. Tudo bem, vou ver na próxima palestra 36. Leitura Thirty-Six: palestra. 36. Melhore o diálogo de exemplo antes de começar a escrever seu próprio diálogo. Levado alguns minutos para fazer este exercício de diálogo é postado no recurso adicional é seção para esta palestra. Para lembrá-los de seus objetivos, postei cinco diretrizes Tyler que discutimos na palestra anterior. Dê uma olhada nessas regras novamente e, em seguida, revise o segmento de diálogo postado nesta palestra. Usando esses direitos de diretrizes, você vai manter seu imposto de diálogo o mínimo que você vai cortar palavras de preenchimento. Você vai mostrar a configuração, e você nem sempre fará com que os personagens digam exatamente o que sentem certo. Às vezes, colocar seus prêmios em desacordo com sua linguagem corporal cria mais interesse, e ele vai usar o diálogo para um propósito específico. E isso é mais um lembrete. Você só tem trechos curtos. Você não sabe qual é esse propósito, então não se preocupe com isso no exercício. Não tenha isso em mente quando você escrever sua história ou curso, há mais de uma maneira de revisar o diálogo, então sua revisão será diferente da que eu incluí na amostra, mas poderia e tentar este exercício escrevendo seu próprio diálogo será muito mais fácil uma vez que você tentou tudo diálogo inexistente, especialmente se você sabia a escrita do conto. É bom entrar no meio das coisas com diálogo e aparência de pontuação. Olhe para essa estrutura, e quando estiver pronto, volte e trabalharemos no seu próprio diálogo. E essa será a sua quinta tarefa de escrita. Tudo bem, vá para o seu exercício e depois volte e nós continuaremos. 37. Leitura Thirty-Seven: Palestra 37. Sua quinta tarefa de escrita. O objetivo desta tarefa é trazer um pouco de vida à sua história e incluir mais de uma voz. Ao adicionar algum diálogo, você não precisa adicionar longos períodos de diálogo se não for necessário. Mas mesmo que você uma troca breve, mas estrategicamente colocada, pode realmente melhorar sua história conforme você revisou, por favor, tenha essas diretrizes em mente, e já falamos sobre elas o suficiente. Eu acho que sim. Tudo isso deve ser familiar para você, então eu não vou repeti-los. Mas seu herói lhe dá um minuto para olhar para eles, e provavelmente o mais importante neste momento é o último. Divirta-se, certo? Experiência. Não se preocupe em acertar tudo. Esta é a sua história, e você sempre pode mudá-la. E você pode decidir como, por que e quando seus personagens falam direito, então divirta-se. Vá para a direita e depois volte e falaremos sobre nossos próximos passos 38. Leitura Thirty-Eight: Palestra. 38. Embrulhe. Bem-vindo de volta e parabéns por terminar seu diálogo. Até agora, tudo bem. Você acabou de completar o primeiro rascunho de versão de um incidente de ponto de viragem totalmente desenvolvido . O ponto de viragem está no coração da sua história. Para usar uma metáfora. Esse 30 pontos é como o núcleo de uma maçã. É importante, mas o núcleo não é mais uma história do que o núcleo de uma maçã é uma maçã. Para desenvolver a pontuação em toda a história, precisamos mostrar o que levou à crise ou ao ponto de viragem, e também o que aconteceu depois. Como resultado, você pode pensar nesses elementos como a causa e o efeito. A guerra é o antes e o depois. Na próxima seção, vamos trabalhar em um desses elementos. O incidente final. Você está pronto? Vamos continuar com eles 39. Leitura Thirty-Nine: Palestra 39 Visão geral da seção oito direita Seu incidente final. Até agora você criou um sexual bem desenvolvido de sua história que apresenta o ponto intermediário Nesta seção, vamos trabalhar para descrever os eventos que aconteceram seu personagem depois e como resultado do ponto de viragem. Este será um exercício onde você tem que usar sua imaginação mais do que você usou isso em exercícios anteriores. Claro que você tem. Você usou sua imaginação antes e teve que inventar toda essa classe porque você tem que pensar sobre o funcionamento interno da mente de outra pessoa, mas começou com dois eventos, certo? Então você não tinha que inventá-los. Você só tem que reviver a experiência. O que você está prestes a fazer é saltar completamente para o mundo da imaginação. E eis o que é tão excitante quando acabas. Esta próxima seção sentirá e parecerá cada pouco Israel como as anteriores, mesmo que a seção anterior foi baseada em verdadeiros eventos e esta está vindo completamente de sua imaginação. A conclusão vista pode ser difícil de escrever, porque às vezes não sabemos qual final seria melhor fora do curso. Nunca poderemos saber o que é o melhor. Mas vou lhe dar algumas diretrizes para ajudá-lo a chegar ao melhor final possível para sua história. Você está pronto para fazer sua cena final? Vamos fazer isso. 40. Leitura quadrada: palestra. Preveja, você tem seis trabalhos de escrita. Sua tarefa de seis escrever é montar uma cena final para a sua história. Eu sugiro que você aponte para cerca de 400 palavras para começar, e você sempre pode adicionar detalhes mais tarde. Por enquanto, seu objetivo principal é descobrir o que acontece no final. E enquanto você pensa sobre suas opções, lembre-se de que as ações de personagens humanos após o ponto de viragem devem ser consistentes com seu comportamento anterior. Mas, ao mesmo tempo, você deve mostrar alguma mudança em sua perspectiva ou recusa em mudar direito que poderia funcionar bem . Antes de começar a escrever, vamos dar uma olhada na minha lista do que não fazer no seu final. E, claro, sempre há exceções, e um desses finais pode funcionar para sua história. Mas geralmente, esses finais não funcionam. E, por favor, lembre-se que este ar não leis que você tem que obedecer. Estas são apenas diretrizes e práticas recomendadas. Então, por favor, peguem-lhes um tal e não os tomem como leis que vão sufocar vocês e criar bloqueio de escritores. Bem com isso, vamos dar uma olhada em coisas que geralmente não funcionam muito bem nas cenas finais, certo? A primeira diretriz é não usar um acidente para resolver seu problema de personagens. Então pense assim. Uma história é um estudo de alguém enfrentando um desafio. Então, se você viu o problema dos personagens por algum meio externo, como alguém é pobre e eles querem sair da pobreza na vitória na loteria, o que seus leitores aprendem com isso? - Nada. Escrever. Ficção não é sobre sorte. É sobre a forma como os personagens respondem aos eventos da vida. É por isso que esses acidentes não funcionam como soluções para seus problemas. Não deixe seu personagem morrer novamente como regra geral, porque como regra geral, morte não é muito uma experiência de aprendizado. E em uma história, a morte de um personagem pode parecer uma solução fácil para um problema cardíaco. Ou talvez apenas como um apelo à piedade. Pense em outras maneiras de terminar sua história. Isso é o que meus alunos fazem muito. Não faça de tudo um sonho, e isso é frustrante para o leitor. Você está lendo uma história, você está realmente envolvido nela, e você está se perguntando, bem, como eles vão sair dela? E de repente, assim mesmo, seu personagem acorda. Não faça isso porque seus leitores se sentirão enganados. Não introduzam novos problemas nas novas complicações. No final, o final precisa concluir as coisas e resolver as questões que começaram no ponto de viragem . Ele não deve apresentar novos a menos que você está lendo escrevendo uma sequela e este vai ser o seu cliffhanger. Mas mesmo assim, há alguns problemas com isso, então não faça isso. Não soletre a lição que falamos sobre isso antes. Sua história não é um sermão. Não é propaganda. É um estudo sobre pessoas reais em interações humanas reais. Então, não faça isso. Os leitores não gostam dessas lições. Você está pronto para escrever sua cena final? Tenho certeza que você é. É sempre não se preocupe muito com essas diretrizes. Eles estão aqui para ajudar, não para impedi-lo de escrever. E outra vez. Lembra-te, é a tua história. Pode escrever do jeito que quiser. Sua tarefa com a visão geral das diretrizes que é discutida está localizada no Recurso adicional é a seção desta palestra, e quando você terminar de escrever, volte e falaremos sobre o próximo passo 41. Leitura quarenta um: palestra. 41 armadilha. Bem-vinda de volta. Parabéns. Você completou mais um, Simon, e agora está mais um passo para terminar sua história. Eu sei que você pode sentir que sua cena final é não construir o suficiente ou precisa de algum trabalho, e tudo bem. Discutiremos divisões e tudo mais em uma palestra posterior. Mas, em seguida, falaremos sobre uma maneira emocionante de melhorar o seu final e toda a sua história. O que é isso? Você pergunta seus símbolos. E, por favor, não comece a pensar na sua aula de inglês da escola e em todos os símbolos que eles tinham. Cinco. Vários símbolos de livros didáticos são uma ótima maneira de fazer uma história brilhar. Stephen King as usa e não pode estar errado, certo? Stephen King as usa e não pode estar errado, Vamos fazer isso. 42. Leitura quarenta: Palestra 42. Visão geral da Seção 9 Encontre seus símbolos. O que a palavra símbolo e simbolista fazem de você? Pensar fora? Isso traz de volta memórias de uma aula de inglês do ensino médio? Se você não gosta de falar sobre símbolos no ensino médio, por favor disse que essas memórias ruins de lado, isso será diferente. Mas primeiro, vamos definir o que é o símbolo e como usá-lo em uma história. Czar simples, qualquer coisa país e exterior que representam algo abstrato e interior. Por exemplo, este conjunto de células ainda pode por esperança. Isso pode significar a paz, e a mosca presa na teia de aranha pode representar a opressão de uma máquina burocrática . Nesta seção, vamos procurar objetos físicos ou eventos recorrentes que servem símbolos em sua história, e discutiremos maneiras específicas e práticas de moldar símbolos individuais para melhorar sua escrita e melhorar seu tema. Essa abordagem não pede que você impulse símbolos em sua história. É simplesmente pedir-lhe para descobrir o que está sempre nele. Pense em símbolos como artefato que outros podem encontrar e desfrutar, e esses símbolos irão adicionar um significado extra à sua história. Então, como você encontra esses símbolos e como você os desenvolve? Você vai descobrir na próxima palestra. Vamos fazer isso. 43. Leitura quarenta: Palestra. 43. Como desenvolver Símbolos Você pode estar se perguntando por que precisamos trazer símbolos para sua história agora. Não falamos sobre eles antes, então por que arrastá-los? E agora você pode perguntar. A resposta curta é, não estamos arrastando símbolos. Eles estiveram na sua história o tempo todo, e este é o momento certo para discutir seu uso na ficção. A resposta longa é que geralmente não tem uma escolha sobre se deve incluir símbolos ou não . A escolha é Você vai usá-los conscientemente com um propósito? Ou vai usá-los inconscientemente? E quem sabe como eles vão influenciar os leitores e sua influência vai ser espalhada em torno de sua história. Então, novamente abordando a questão de que precisamos de símbolos. Sim, nós temos. E você já tem um monte de símbolos em sua história, e você pode estar se perguntando, como você pode estar colocando símbolos em e nem mesmo saber disso? Bem, aqui está a resposta. O simples está em sua história, vêm de todas essas imagens sensoriais e detalhes específicos que você tem incluído em sua história enquanto você desenvolveu suas descrições. Então o único objetivo agora é ter certeza de que o seu uso de símbolos é proposital. Vamos dar uma olhada no exemplo. Lembra daquela mosca na teia de aranha, certo? Você não diria que este símbolo que eles voam na teia de aranha é um símbolo? É um símbolo do personagem que estava sentado naquele escritório burocrático frio, certo? E dissemos, não vamos descrever a alegria ou a almofada, mas vamos descrever bem a mosca. Por que é isso? Porque isso é importante. Isso representa o estado mental dele. Então já, quando você está escolhendo detalhes que melhoram sua história, você está escolhendo imagens, e você está escolhendo esses símbolos certo? Uma vez um símbolo. Vamos defini-lo como uma expressão tangível, muitas vezes conceito intangível. Então, por exemplo, não podemos tirar um quadro de uma peça. Mas podemos correr todos os franceses ou uma pomba e dizer que representa a paz e outros fenômenos sensoriais , como o céu azul ou o cheiro de fumaça diesel ou a suavidade da pele do bebê. Todos eles podem suportar bobagens três, como o quê? Como uma consciência limpa, industrialização ou inocência. Então, é melhor controlar seus símbolos e usá-los propositadamente, em seguida, apenas espalhá-los sem pensar e acabar com acidentes. Ótimo. E a nota final sobre símbolos é que eles devem ser usados para destacar o tema da sua história. Então, enquanto você está revisando como você está avaliando, dê uma olhada em cada símbolo individual ou uma imagem que tem o potencial de se tornar um símbolo e veja qual é o efeito de cada símbolo individual, e então veja como todos esses símbolos trabalham juntos para construir um tema como diferentes instrumentos musicais na orquestra. Para criar um tema unificado. Todos eles têm que trabalhar juntos. Certo, vamos para a próxima palestra e falar mais sobre isso. 44. Leitura quarenta a quatro: Palestra 44. Sua sétima tarefa de escrever. Sua tarefa na seção será revisar sua história adicionando simbolismo. Esta é uma abordagem organizada que você pode usar para criar esses símbolos, e eu vou mostrar-lhe o que é essa abordagem. Em alguns minutos, a abordagem para desenvolver símbolos em sua história será semelhante à que Stephen King usa em seus livros. E aqui está uma citação para você ver como ele descreveu sua abordagem para se desenvolver em símbolos. Quando você ler seu manuscrito, você verá se simbolismo ou o potencial para ele existe se ele não o deixar bem sozinho. Se isso acontecer, no entanto, se é claramente uma parte do fóssil que você está trabalhando, desenterrar, então vá em frente, certo, então tão boa citação. Mas vamos falar sobre como você faz exatamente o que é isso? O melhor? O processo, E isso vai ser no sétimo trabalho de escrita, que está anexado no recurso adicional é seção para esta palestra. Então seu primeiro passo será listar todos os pequenos pedaços de um sensor de dados já escritos em sua história. Você pode percorrer as páginas do seu texto e identificar cada instância fora de todos esses diferentes exemplos fora de detalhes sensoriais. E neste ponto, se preocupe se cada um desses detalhes é um símbolo ou tem o potencial de se tornar um símbolo. Agora, mantemos as coisas simples, basta marcar todos os detalhes específicos dos sensores. Então, em outras palavras, toda vez que um dos cinco sentidos é usado indo e destacá-lo. E não se preocupe com isso é significativo ou não significativo? E que enquanto você faz isso, você pode notar que você tem algumas passagens longas onde não há detalhes do sensor em tudo. Eu penso neles. Talvez você precise de mais algumas descrições lá. Ou talvez não, mas depende de você. Mas geralmente esses detalhes podem tornar uma história mais específica ou esse é o primeiro passo. O segundo passo é classificar todos esses detalhes do sensor em grupos lógicos ou conjuntos relacionados relacionados ao que você pode perguntar. Você se lembra que uma pequena lista de características pessoais que você compilou para o seu personagem, vamos dar uma olhada e ver se algum dos detalhes do sensor em sua história pode estar relacionado a essas características e, caso afirmativo, bom e destacá-los. Certifique-se de que você está prestando especial atenção às imagens recorrentes. Se algo é ah, ficando repetido, então essa repetição é geralmente uma indicação fora do significado em. Portanto, é uma indicação de que isso pode ser um símbolo. Então você começará a pensar sobre o que, exatamente qual dessas imagens pode funcionar. Símbolos. Então, depois de marcar todos eles agora, é hora de começar a pensar sobre qual deles é significativo ou poderia se tornar significativo e qual deles parecia ser menos significativo. O MTC pode ser irrelevante. Em seguida, desenvolva e fortaleça o mais relevante. Os mais significativos e a carne querem excluir os irrelevantes para evitar confundir seus leitores? Tudo bem, enquanto você está fazendo isso, lembre-se, esse simbolismo vem direto dos fatos conhecidos de sua história, certo? Isso é importante. Símbolos são supostos para melhorar sua história para torná-la mais forte, mas eles não devem mudar ou contradizer a mensagem da história, certo, Então certifique-se de que seus símbolos estão alinhados enquanto você está trabalhando neste exercício. Voltando para Stephen King quando ele primeiro garganta Carrie, ele não estava tentando colocar quaisquer símbolos em intencionalmente, mas então, como ele estava liderando seu manuscrito. Ele notou que havia muito sangue na história. E, ah, sim, ele estava trabalhando em seu segundo rascunho. Ele decidiu brincar com essa ideia com a imagem e o significado emocional do sangue . E se você ler cuidado, você sabe que o sangue desempenhou um papel em sua história, e é um símbolo. E acho que mencionamos três pontos de sangue antes. Ele desempenhou um papel em todos os três pontos críticos em seu livro, e Stephen pode usar o significado simbólico do sangue para melhorar sua história. Mas é tudo o resto? Tenha cuidado. Não exagere. Não seja muito direto. Então pense nisso. Se você está cavando um fóssil, isso é bom e descobri-lo. Mas se continuares a cavar e a cavar e começares a criar os teus próprios fósseis, talvez não seja uma boa ideia, certo? Então não exagere. Mas eu financiei isso, e esta é provavelmente uma boa hora para pausar a turma aqui e trabalhar com símbolos na sua história. Este é o seu sétimo trabalho de escrita, e você pode encontrá-lo no recurso adicional é seção para esta palestra. Divirta-se, e depois voltamos e falamos sobre como foi esse processo para você. Boa sorte e divirta-se 45. Leitura quarenta cinco: Palestra. 45. Embrulhe. Como foi o seu exercício de simbolismo? Espero que tenha achado isso divertido e útil. Mas se você não está muito satisfeito com os resultados, você não aposta? Simbolismo não é tão fácil de fazer, e acho que praticar. Mas você vai melhorar com a prática e você vai melhorar mais cedo do que você pensa. Tudo bem, vamos seguir em frente. Estamos chegando perto de terminar o curso, mas você sabe de algo? Ainda não temos uma vaga, e definitivamente precisamos de uma. Então vamos para a próxima seção do curso e escrever sua cena de abertura, mas então a história estará completa. 46. Leitura quarenta seis: Palestra. 46. Visão geral da seção 10 à direita, você está abrindo cena. Bem-vinda de volta. Esta seção é uma das mais emocionantes em todo o curso, porque é aqui que finalmente terminamos. Sua história nesta seção discutirá o que uma cena de abertura deve fazer qualquer cena de abertura , e então analisaremos as coisas específicas que você pode fazer para fazer sua abertura. Envolvendo para os leitores Pense em sua primeira cena é o primeiro vislumbre que seus leitores têm em sua história e que o primeiro vislumbre de que sua cena deve ser interessante, insignificante. Ele deve dar-lhe aos leitores alguma idéia do enredo, mas não deve rever muito. O primeiro, sem costura deve um monte de coisas para chamar a atenção de seus leitores e torná-los interessados e fazê-los querer ler o resto da história. Então você pode estar pensando, o que uma cena de abertura deve fazer? Bem, ele deve apresentar seu direito protagonista e, em seguida, deve fornecer um pouco de um olhar sobre sua vida nas lutas que vão desvendar o bloco. A primeira cena também deve ser estabelecida no bife e configuração rica com detalhes suficientes do sensor para ser envolvente, mas não muito, para que não sobrecarregue seus leitores. Você também precisa configurar um sentimento fora da tensão dramática que irá dificultar as complicações e conflitos que virão a seguir. As melhores cenas de abertura começam com um ar de mistério com uma pergunta ou uma situação que precisa de uma resposta. Eles também podem começar com uma crise que o protagonista precisa resolver. O leitor deve ser capaz de continuar tratando sem se confundir ao longo do resto da narrativa, então a primeira cena deve ser convincente o suficiente e fornecer um pouco de informação do enredo para que o leitor não precise de nenhum história ou exposição. Tudo bem, você está pronto para escrever sua cena de abertura? Vamos dar uma olhada na sua história e descobrir o que precisa ser feito. 47. Leitura Forty-Seven: palestra. 47. O que você está abrindo cena deve realizar nesta palestra irá falar sobre passos específicos que você precisa tomar para tornar sua cena de abertura interessante, emocionante e envolvente para seus leitores ou para ela. Então seu primeiro passo será entrar na cabeça do personagem logo após a conclusão Ven. Sim, eu disse depois da cena final. A cena que você acabou de concluir agora pensando é que o personagem retornou sua mente nos últimos dias e pense em como sua visão da vida mudou como resultado da crise que você acabou de experimentar. Então pense na data e hora específicas uma hora antes da tempestade metafórica chegar. Pense no momento em que as vidas parecem ser diferentes do que é agora na conclusão . Normalmente é a hora em que você sentiu que não sabia o que estava por vir. Mas, ao mesmo tempo, em muitos casos, quando experimentamos essa crise, que tipo de saber que ela está chegando? Nós sentimos isso. É sobre algumas coisas sobre a mudança. É como se não fosse essa coisa. Nuvens de tempestade se reunindo pouco antes de uma tempestade e, em seguida, direita ou apresentar a atitude dos personagens como era pouco antes da tempestade bater. O objetivo principal da cena de abertura é mostrar a perspectiva do seu personagem antes do ponto de viragem para que os leitores possam compará-lo com os mesmos personagens. Eu cuidaria do ponto de viragem, e é por isso que estou pedindo que você comece pensando sobre a perspectiva após o ponto de viragem e então volte e pense sobre o que estava acontecendo no início. O próximo objetivo, ou o próximo passo em sua cena de abertura, é estabelecer um cenário rico distinto. Você não acha que com detalhes de sensores suficientes para ser envolvente, mas não para ser esmagador para os leitores? Os leitores precisam se sentir imersos no mundo de sua história, e essas descrições definitivamente ajudarão depois que você terminar com eles para pensar sobre como você pode criar uma tensão mais dramática que irá sugerir complicações e conflitos que prestes a acontecer em sua história, você pode fazer através de descrições que você poderia fazer através de pedaços de diálogo, talvez alguns pensamentos que o personagem tem alguns sobre as perguntas respondidas. Não tem que ser muito. Apenas um pouco será suficiente para deixar seus leitores interessados e, em seguida, certifique-se de que você está estabelecendo o tom e a voz certos. Sua história pode ser alegre. Pode ser sombrio, caprichoso ou outra coisa. Mas seus leitores precisam ter a sensação. Isso vai ser uma história de zumbi? Vai ser ficção realista, romance, história gótica? O que é isso? E que você está abrindo a cena? Deve indicar claramente o tom e a voz da sua história? Então, Então, e isso é muito importante. Você precisa posar seus personagens principais. Problema central. Essa pergunta dramática. Quem discutiu mais cedo? Você pode pensar sobre isso. problema central é o alvo fora da trama para apontar para a direita. Então você está perguntando, será que o susto será capaz de realizá-lo? O que vai acontecer a seguir? Como eles vão reagir? Certo? O que eles vão aprender? Então esses tipos de perguntas não feitas diretamente, é claro, mas perguntou The em sua cena de abertura vai ajudar a configurar o resto do enredo. E você precisa levantar o tema da sua história, mas de uma forma que não chame a atenção para si mesmo. Então, geralmente o tema emerge gradualmente, e principalmente é de três personagens, pensamentos e sentimentos. Assim, a antecipação da mudança pode ser suficiente para definir o tema. Não o desenvolva muito porque você não quer que sua história se torne novamente. Propaganda. Anunciar é o seu próximo passo, e isso é uma coisa muito legal de se fazer. E é uma ótima técnica, e é muito fácil de fazer quando você está escrevendo nesta ordem. Há uma citação de Check Off um dramaturgo russo que estava dizendo que se há uma arma pendurada na parede no primeiro ato, ela precisa disparar até o terceiro ato, certo? Então, em outras palavras, se você incluir certos detalhes em sua história do que esses detalhes precisam jogar na resolução e porque estamos escrevendo a história nesta ordem inversa, você já sabe o que aconteceu. E o terceiro ato para usar a mesma metáfora. Você já sabe que armas dispararam, certo? Então agora você pode voltar e incluir essas armas na sua primeira cena, certo? Ou nos coloque, Henson, coloque o prepúcio na cena de abertura da sua história. Certo, acho que está pronto para escrever sua cena de abertura. Esta atribuição específica está anexada. O no recurso adicional é a seção desta palestra, Então vá em frente e escreva-o, e então vamos falar sobre nossos próximos passos 48. Leitura quarenta: Palestra 48 seu oitavo trabalho de escrita, e nós falamos sobre a cena de abertura na palestra anterior. Então, aqui, apenas um breve lembrete que você está escrevendo uma tarefa nesta palestra é escrever sua cena de abertura . E aqui está uma lista de coisas que você deve dilatar. Você precisa apresentar seu protagonista e nos mostrar um pouco de um olhar em suas lutas protagonistas para dar aos leitores uma razão para continuar lendo. Você vai estabelecer no ambiente rico para que seus leitores possam se imaginar no mundo que você está criando. Você vai criar uma tensão dramática, estabelecer o tom, voz e humor da história, e você também vai colocar seus personagens principais problema central, o problema ou o objetivo ou a busca que seu personagem vai continuar na sua história. E isso também vai ajudar você a trazer um pouco fora da costura nesta história. E não se esqueça do anúncio. Isso é sempre divertido de fazer, e é mais fácil de fazer quando você escreve a cena de abertura por último, como estamos fazendo aqui. Tudo bem, acho que você está pronto para escrever sua oitava tarefa de escrita está incluída no recurso adicional é a seção desta palestra, então vá em frente e escreva e depois volte e discutiremos o que você fez. 49. Leitura quarenta: palestra. 49 Embrulhe. Como é que te saíste? Espero que este exercício tenha sido útil para você, e espero que você tenha conseguido montar sua cena de abertura. Aberturas podem ser um desafio porque há tantas coisas diferentes e momentos diferentes com quem você poderia começar. Mas não se preocupe com isso. Basta escolher um e não se preocupe com detalhes do enredo ou com a frase de abertura perfeita. Em vez disso, concentre-se na configuração da atmosfera e as mudanças entre a final pareciam na cena de abertura , especialmente as mudanças em seu personagem. Se você ainda não consegue decidir exatamente como começar, pegue um pouco de detalhes físicos de sua conclusão que tem um pouco de um H simbólico morto e use-o em sua cena de abertura. Esta abordagem pode parecer um pouco arbitrária, mas você não quer ficar preso em alguma busca mística com a frase de abertura perfeita Certo? O sucesso da sua história não depende dessa frase. Em vez disso, acho que devemos nos concentrar no enredo geral da história e como você mostra a crise que desenvolver crise na vida de seu personagem você pode pensar em frases como tijolos, mas se você está construindo uma parede cada tijolo é importante, Certo? Mas cada brigue específico não cria a impressão geral da parede, certo? Por falar em tijolos individuais, é nisso que funcionará. Em seguida, analisará maneiras de polir sua história, revisá-la e editá-la, para olhar para um pequeno nível de frase detalhes para torná-la o melhor possível. Você está pronto? Vamos pegar a grana. 50. Palestra cinqüenta: Palestra. 50 Visão geral da seção 11. Revise e edite. Parabéns. Você tem um rascunho completo da sua história. Tem o começo, o meio No final, também tem detalhes, descrições e diálogo. Isso é um ótimo negócio, e isso é uma grande conquista. Muitas pessoas querem escrever histórias, mas lá, se você fizer, você é um dos poucos. Agora é hora de polir e torná-lo o melhor que pode ser Nesta seção discutirá a abordagem. Uma divisão proposital em múltiplas leituras. A divisão proposital significa que, para tornar o processo de revisão mais fácil e mais eficiente, será focado em um específico tudo em um único propósito específico. Cada vez que você ler e revisar sua história, vamos criar para consistência sanguínea quatro unidades de perspectiva para concisão, relevância na consistência. E se essas palavras ainda não fazem sentido, é onde eu comprei que irá discuti-las na próxima seção. Nós também vamos verificar se há problemas mecânicos, e e esta é a parte mais emocionante desta seção irá discutir maneiras de chegar a um grande título de concepção e tudo mais. Sua história será sua nona tarefa de escrever, e é a tarefa final de escrever ao longo do curso. Você está pronto? Vamos fazer uma história o melhor que pode ser 51. Leitura Fifty-One: palestra 51 Revisando com um propósito. O primeiro passo, o outro, além da sua história, é na verdade não editá-la. Precisas de fazer uma pausa. Você precisa ter uma nova perspectiva, e para fazer isso, é bom ficar longe de sua história por alguns dias, algumas semanas por mês. Todo o tempo que você não vai estar olhando para esta história vai ajudá-lo a esquecer os detalhes dela. E quando você voltar para ele, você será capaz de olhar para ele como se alguém tivesse escrito. E você vai se surpreender com quantas coisas você vai ver que precisam ser corrigidas e também com o quão mais fácil será corrigi-las. Então esse é o seu primeiro passo. E então uma vez que você tenha feito sua pausa, o que eu estou sugerindo aqui é ah, para fazer quatro leituras diferentes de sua história, e eu estou chamando isso de divisão proposital porque você vai ter um objetivo específico para cada leitura da sua história. E soa como, Oh, é muito ou dar para lê-lo quatro vezes, mas na verdade você vai gastar menos tempo nele porque o tempo que você gasta lendo sua história será gasto de forma mais eficaz. Certo, então vamos dar uma olhada no que cada uma dessas leituras deve realizar. O primeiro, mas você vai fazer é você vai fingir que é um leitor. Você não vai focar um pouco de coisas na história. O que você vai fazer é lê-lo apenas para a ação de ação, significando a seqüência de eventos e ver se você pode seguir essa seqüência de eventos e que se houver alguma lacuna nessa ação Ah, bom. E anote essas lacunas para que possa corrigi-las mais tarde. Não se preocupe com motivações por trás da ação. Basta ver se um evento segue logicamente para o outro. Certo, então esse é o seu primeiro tratamento. Em seguida, na segunda leitura, você vai estar fazendo algo diferente agora. Você vai pensar mais sobre isso em termos visuais, e você vai fingir que é o diretor planejando preencher a história. E o que você vai fazer é o lado dos ângulos da câmera, especialmente quando você quer mudar de uma perspectiva para outra. E como você vai fazer isso? Falaremos sobre isso em seguida, então uma maneira de mostrar. A mudança na perspectiva é simplesmente iniciar um novo parágrafo. E quando você faz isso? Bem, primeiro lugar, em diálogo toda vez que você muda de alto-falantes. Falamos sobre isso mais cedo, certo? Então essa é uma daquelas coisas que é uma regra. Toda vez que você muda, alto-falantes começam um novo parágrafo, mas há outros motivos. Mais razões cinematográficas para iniciar um novo parágrafo. Você sabe quando você está assistindo o filme e se eles estão mostrando a mesma coisa por um longo tempo, você sente que você quer o intervalo ao mesmo tempo, a mesma coisa em sua história. Se você sente que você está se concentrando no mesmo personagem, o mesmo evento, o mesmo. Não conheço o mesmo objeto há muito tempo. Talvez você precise de um especialmente leitores precisam de alívio de que único ângulo sustentado ou distância. Então, faça uma pausa começando novo parágrafo. Você também pode fazê-lo para efeito dramático. Não exagere, mas funciona muito bem. Se você tem um parágrafo longo e, em seguida, apenas um parágrafo curto de uma frase ou mesmo um parágrafo palavra e você sabe que eles poderiam olhar para eles. Suas histórias favoritas por seus autores favoritos. Você vai ver o que eles fazem e como eles usam, e o último sobre isso para coerência. E pode parecer contra-intuitivo, mas na verdade funciona. Nem sempre, mas em muitos casos acontece. Se você tiver. Ah, se você sente que precisa dessa frase de transição ou uma ponte de uma ação para a outra , então às vezes é suficiente apenas fazer uma pausa. Digamos que seu personagem está saindo do escritório e na próxima cena você quer mostrar o personagem em casa e você se pergunta, Bem, o que eu faço? Têm de mostrar como saí do escritório, desci as escadas, atravessei a rua, apanhei o autocarro. Seus leitores não querem ler todas essas coisas, certo, certo, e eles não podem imaginar isso. É assim que as pessoas vão de um lugar para outro. Então, em vez de explicar isso, basta começar um novo parágrafo. Então, se os leitores podem dar esse salto lógico de um momento para o outro, você não precisa explicar. Você pode começar um novo parágrafo. Tudo bem, então você vai fazer a terceira leitura da sua história, e você vai se concentrar principalmente no diálogo e em coisas específicas. Vamos trabalhar na validade auditiva em validade psicológica. O que são eles? Vamos dar uma olhada. O Orel. Validade significa que suas falas soam como discurso humano, certo? As pessoas estão usando contrações. As pessoas estão falando de forma natural no modo de testá-lo. Só isso. Leia em voz alta e veja se você pode pronunciar se é realmente difícil se é realmente complexo. E não estou dizendo que seus personagens têm que ser primitivos, mas se é realmente difícil dizer, então talvez você não ouça o discurso real. não estou dizendo que seus personagens têm que ser primitivos, mas se é realmente difícil dizer, Então não use direito? Então, corrija-o. O 2º 1 é validade psicológica, e isso significa que cada um de seus personagens fala em caráter. Então, se você tem, eu não conheço a avó que está usando expressões antigas. Ela não deveria começar a usar o Slaying de repente. Eu não estou dizendo que ela não pode, mas se ela fizer, seus leitores vão se perguntar por quê. Então, se você tem uma avó que está usando expressões antigas e então deve o site , ela vai ser moderna e aprendeu a matar e começa a usá-lo. Isso é perfeitamente bom, certo? Há uma razão para isso, mas não deveria ser do nada. A mesma regra se aplica a tudo na sua história. Se houver uma mudança, deve haver uma razão para isso, certo? Espero que isso faça sentido. Então você vai fazer sua quarta leitura. E em sua quarta leitura, você estará analisando sua história para concisão, relevância e consistência. Vamos dar uma olhada em cada um desses elementos. Concisão significa que você diz o que tem a dizer da forma mais eficiente possível. Então evite o aloe divagante. Evite a repetição. Frases desnecessárias. Ah, pano recompensa coisas assim, certo? Então isso é concisão. Relevância do evento Cada detalhe deve contribuir para o propósito central da história. Seus personagens não deveriam estar apenas tomando chá e falando sobre seus dias, coisas assim. Qualquer detalhe que você incluir na sua história tem que ter significado. Lembra da arma na parede? Exemplo. Se você tem uma arma no primeiro ato até o terceiro ato, ela deveria ter disparado. Se não foi, então, tirá-lo do primeiro ato, certo? Portanto, esses detalhes têm que ser relevantes e coerentes e suas duas coisas a serem analisadas. Um deles é a consistência comportamental. Eles poderiam olhar lembrar essa lista de características pessoais. E lembre-se que a pergunta do personagem Marcel Proust ali. Então dê uma olhada nisso e certifique-se de que seu personagem não está apenas falando no personagem mas também atuando no personagem novamente. Se a mudança acontecer, deve haver uma razão para a mudança, e seus líderes precisam ser capazes de entender essa mudança. Você sabe como na vida real alguém diz, “ Oh, você está agindo fora do caráter enquanto há uma razão para isso, certo, então certifique-se que a razão é clara no 2º 1 é a unidade fora de perspectiva? De quem é esta história? E que ponto de vista você está usando? Você está se mantendo na mente de seu caráter? Ou você está mostrando sua perspectiva para garantir que você está mantendo a perspectiva de seu personagem. Mais uma coisa. Eu meio que me escondi aqui. Você pode fazê-lo como sua quarta leitura ou é uma leitura separada. Falamos sobre símbolos. Símbolos são importantes, e eles podem criar uma história melhor. Então procure símbolos e eu estou enfatizando, especialmente, especialmente, verificar seu ponto de viragem, porque lembre-se quando fizemos o exercício de símbolos, isso foi depois que você escreveu seu ponto de viragem. Então eu estou símbolos podem estar faltando no seu ponto de virada. Então vá em frente e verifique em sua história para símbolos e por último, mas não menos importante, eles. Você tem que procurar gramática e mecânica. As melhores ideias expressas de forma não gramatical, com muitos erros de digitação e erros ortográficos não vão conseguir a cruz, então certifique-se de fazer isso ou ter alguém que é realmente bom com a prova gramatical. Leia na sua história. Você está pronto para a sua linha de chegada? Se assim for, vamos para a próxima palestra e completar mais uma tarefa de escrita, a última fora do curso. 52. Leitura Fifty-Two: Palestra 52, sua nona tarefa de escrita. Como discutimos na palestra anterior, você vai estar fazendo várias leituras, e cada uma dessas leituras vai se concentrar em aspectos específicos da história, e isso vai tornar o processo mais fácil, mais eficiente, e ele vai gostar mais dos resultados. Então, no primeiro, tratando você está olhando principalmente ação e que o fluxo lógico lógico da história, certo? Uma segunda leitura seu foco é em quebras de parágrafo, e esta é, ah realmente uma maneira divertida de acabar com isso. A colocação na quebra de parágrafo é muito mais fácil. Apertei a tecla Enter, mas pode ter efeitos positivos incríveis na sua história. A terceira leitura concentra-se no diálogo que você está olhando para a validade do petróleo e validade psicológica . O 4º 1 sua concisão, relevância e consistência assim por diante. Lendo que você não está revisando. Você não está mudando as coisas tanto quanto você está editando mais em nível de frase, bem no nível mundial e na leitura final. Eu coloquei símbolos lá dentro. Sinto muito, mas símbolos são importantes, então você tem que olhar para eles em algum momento e fazer alguma prova lendo sua história para evitar erros gramaticais, certo? E ele provavelmente adivinhou que esta discussão em múltiplas leituras na divisão proposital nos leva à nona tarefa de escrita. O próprio Simon está ligado. Está dentro. O recurso adicional é a seção para esta palestra. Então vá em frente e faça isso e depois volte e discutiremos algumas coisas mais emocionantes que faremos com sua história. Está bem, vemo-nos na próxima palestra. 53. Apresentação für: palestra. 53. Encontrar um bom título Arte que é importante. É o que meus alunos sempre me perguntam quando escrevem a história. Muitas vezes dizem na aula, precisa de um título? Bem, o que você acha? Já leu a história sem o título? Eu acho que não. Os títulos são importantes, mas podem ser difíceis de criar. Então vamos falar sobre como criar um título realmente bom. E aqui está mais algumas provas. Títulos reais são importantes. Vendedor versus representante de marketing. Isso soa como uma pessoa diferente ou um especialista em serviços, reparador ou técnico? Então todos esses títulos diferentes que as pessoas inventam, eles representam quem eles são, e eles criam uma impressão diferente para seus clientes neste caso e para os leitores no nosso caso, certo? Pense sobre este. Bond. James Bond. Bastante dramático. E se o nome dele fosse Dinkins? Arnold Dinkins. Acha que esta história seria um pouco diferente? Provavelmente é assim. Títulos, nomes, todas essas coisas são muito importantes. As batalhas representam o seu trabalho para o mundo. Títulos e capa são as primeiras coisas que o leitor. Vês? Então você precisa pensar em criar um bom título. Ah, maravilhoso modelo Uma diretriz é o título não deve ser chato. Não estou dizendo que o histórico chamado de casa ou a árvore não pode ser interessante. Claro que pode. E como com as outras regras que estamos discutindo aqui, elas são principalmente diretrizes. Certo. Então você tem que decidir o que funciona para você. Mas como uma diretriz geral títulos mais interessantes do que chamar a atenção de seus leitores. Mais longe com o vento, O Silêncio dos Inocentes, a cor Purple Atlas droga. Então, todos esses são títulos mais interessantes. Fahrenheit 4 51 Você sabe, eu li este livro quando eu morava na Rússia. Você era Celsius? Então, eu era muito interessante. O que? Interessado? O que? Este medo em altura. E o que é essa Temperatura? Como é que é? Não fazia ideia do que era o livro. Então, só o título chamou minha atenção e o fato de que ele foi banido na União Soviética. Mas essa é uma história diferente. Tudo bem. Portanto, os títulos não devem ser aborrecidos. batalha deve ser fácil de lembrar. O Tele hatchback escreveu Honky tonk You Boogie Como é que não muito cativante assassinato na era Beckett Stand Express? Um pouco difícil. Que tal o assassinato no Expresso do Oriente? Um pouco mais específico. Mais fácil de lembrar, certo? Então as pessoas podem pedir o seu livro. Eles podem procurá-lo. Eles sabem soletrar. Então essas coisas parecem menores. Mas eles são importantes, especialmente porque você começar a publicar Título deve ser apropriado. O que eu quero dizer com isso vamos dizer que você tem ah, história. E, ah, é sobre a viagem espacial. E a tua nave espacial chama-se Dodge City. Por que não? Certo? E você vai chamar seu problema de livro em Dodge City? Bem, eu acho que os leitores vão pensar que é um faroeste, e isso é um problema, certo? Ele não representa o que os leitores esperam, então certifique-se de que eles são apropriados para o seu gênero e seguem essa mesma idéia. Os amantes secretos fazem. Queremos dizer pessoas que amam segredos. Talvez sejam espiões ou pessoas que estão secretamente apaixonadas, certo? Portanto, não torne os títulos ambíguos a menos que você esteja fazendo isso por um propósito. Então, talvez então, sim, torná-los ambíguos nesse caso, tudo bem, então agora vamos falar sobre 10 maneiras de encontrar seu título. E, claro, existem mais de 10 maneiras. Mas estas são apenas algumas coisas que talvez não tenham pensado, e espero que sejam úteis para você. Então vamos começar com o primeiro 1 que você pode fazer é usar uma expressão popular, e eles têm alguns exemplos aqui para títulos ido para sempre. Algo tem que ceder. Eles podiam olhar para eles. Essas são expressões que as pessoas reconhecem, então elas serão fáceis de lembrar. E espero que eles tenham algo a ver com a história em seu livro, certo e que você pode. Você pode fazer isso. Você poderia usar um jogo de palavras, e eles têm alguns exemplos aqui. Os assaltantes podem ser escolhidos, o que é interessante. Ah, viva e deixe morrer. É uma reviravolta inesperada, bem em todos eles, um carro funerário de uma cor diferente. Então tudo isso novamente, eles ficam na memória de seus líderes porque eles os surpreendem lá. Eles são familiares. No entanto, são diferentes. Então essas poderiam ser maneiras interessantes de criar um título, um significado oculto como se pudessem olhar para esses. Homem da chuva. O que isso significa? Ele chama a sua atenção. Há uma pergunta. As chuvas estão aí, cara? Mas não está certo, mas há ah, se você assistir o filme, se ler o livro, você vai saber o que isso significa. O noticiário dança com lobos. Então todos esses são títulos que eu posso fazer os leitores pensarem fazê-los quebra-cabeças enquanto eles lêem seu livro, certo? Então, um significado oculto poderia funcionar uma citação famosa e muitas vezes essas citações aéreas da Bíblia ou de Shakespeare, e então eles se tornam títulos. Então, definitivamente, isso pode funcionar também. nome de uma pessoa. Muito simples, mas é memorável, e presumivelmente essa pessoa é importante, para que as pessoas se lembrem dessa história. Falamos sobre Kerry, Direita de Stephen King. Isso é definitivamente um exemplo do nome de uma pessoa usado como título, indo com o mesmo nome de idéia de um lugar se esse lugar é importante. Jurassic Park que é definitivamente em título memorável e ah refere-se ao seu lugar, e tem um monte de significado certo para a história e os outros também. Possessivo. Eu não tinha certeza de como explicar isso, mas pense na possibilidade de usar esse possessivo. Web de Charlotte foi provavelmente uma das mais famosas. Cinzas da Angela. Foi um livro interessante também. Então veja se isso vai funcionar para sua história. Se essa forma possessiva pode funcionar é um título duplo que significa o olho da agulha, a bala de prata da zona morta. Então, todos esses, ah, já falamos sobre significados ocultos? Isto é duplo significado semelhante, um pouco diferente. Talvez isso possa ajudar a desencadear algumas ideias em sua mente também. Ação ou eventos ou algo assim. Terminando com isso eu angelical Encontrar Nemo ou criar Helen. Então, são os dois. É um gerund, certo? Dramaticamente. Portanto, é uma ação e um evento que pode ser uma maneira interessante de escrever seu título também . Uma frase memorável da história, , sem dormir em Seattle. Foi assim que ele assinou as cartas diretamente no rádio. Não diga a ninguém para matar um Mockingbird. Então, todas essas são pequenas citações da própria história. Anteriormente, falamos sobre citações de Shakespeare ou da Bíblia, e esta é uma citação da própria história, modo que também pode funcionar . Então, qual é o seu título? O que você acha? Que tipo de título você quer inventar? Quais são as suas ideias até agora? Se você tiver uma chance, por favor, e encerre algumas idéias para o seu título na seção Q e A fora dos resultados. Seria divertido ver o que você vem acima com, tudo bem, e depois disso, pensar no seu título e depois voltar e falar um pouco mais sobre sua história e ver o que podemos fazer a seguir. 54. Apresentação Fifty-Four: palestra 54 embrulhar. Parabéns. Você completou mais um sexual dos resultados. Agora você sabe como revisar e editar suas histórias e etapas com várias saudações para fins específicos. Considerei que esta abordagem é muito eficiente e eficaz, e espero que tenha de o fazer. Agora que sua história foi editada e concluída, podemos passar para a seção final das partituras e alguns pensamentos finais. 55. Apresentação Fifty-Five: Parabéns. Você chegou ao fim do curso. Você conseguiu muito. Você se lembra de onde começou? Começamos com a ideia na memória. E então nós desenvolvemos essa ideia em toda a história com personagens realistas com uma linhagem definida que ele mostrou através. Os três atos com detalhes do sensor se envolvem em diálogo e simbolismo. Mas é claro, escrever uma grande história requer mais do que simplesmente tomada. Claro, é um estande de coro no treino. E se você está disposto a gastar algum tempo dirigindo histórias e se você gosta do seu grande eu amo o que Ray Bradbury disse. Que conselho ele deu aos escritores, ele disse. A escrever um conto todas as semanas. Não é possível escrever 52 contos ruins seguidos, certo? Então eu acho que nós podemos fazer certo por um ano e você vai ver uma grande melhoria. Obrigado por pensar neste curso. Espero que tenha achado útil. E espero que continue escrevendo e lendo. Boa sorte para você. Espero vê-lo em um dos meus outros cursos em breve. Obrigado mais uma vez. Tchau.