Transcrições
1. Introdução: Na terra da criatividade, O que é muito pequeno pode se tornar muito gigantesco, era muito pequeno em termos de tamanho, pode ser grande em termos de impacto. E isso representa o conto. Meu nome é Armando durante o fundador da Armani fala empresa de mídia, que ajuda engenheiros e empresários a melhorar suas habilidades de comunicação para que eles possam se expressar com clareza e confiança. Nos últimos anos, venho distribuindo minha mensagem através da arte de contos no YouTube, no Twitter, podcasts, livros, além de outros meios. Mostramos em primeira mão como as histórias curtas são versáteis. Nesta aula, vou ensinar os fundamentos básicos
de como você pode ficar com curto-circuito. Não amanhã e depois de amanhã. Mas assim que você terminar de assistir a essa aula, você terá todas as ferramentas básicas fundamentais para começar a criar histórias em um ritmo rápido. Então você coleta dados. Então você aprimora esses dados e apresenta suas ideias ao mundo. Espero que se junte a mim na masterclass deste novato e te vejo lá dentro.
2. Visão geral do curso: Os fundamentos desta classe é compreender os princípios básicos da narrativa. Então você não está fazendo muita paralisia de análise nos EUA girando em círculos. Você está simplesmente seguindo em frente. Esta classe vai ser dividida em seis seções diferentes. Na seção um, você vai entender os fundamentos básicos do conto é a seção 2. Você vai entender o que todos os contos têm em comum. E só uma dica rápida. A Seção 2 é extremamente importante e vai definir o tema para o resto da turma. Então certifique-se de que está prestando atenção. A seção três vai falar sobre a importância de consumir em todo o processo de contos. A seção quatro vai lhe dar diferentes estruturas sobre como criar histórias curtas potenciais. Seção cinco é quando falamos de práticas adequadas em termos de edição. Uma seção 6 vai ser um projeto final onde você finalmente vai ser
capaz de participar e compartilhar seu conto com a turma. Vamos começar.
3. SECR 1: o que é uma história curta: Uma história curta é simplesmente uma conexão de idéias que está conectada de uma maneira para fazer um ponto de vista. Picker, essa foto, uma situação em que eu te dou uma bola de basquete, mas sabe quem, o que você vai fazer? Você pode pegar a bola e você começar a driblar em círculos por um tempo. Isso pode ser divertido nos estágios iniciais, mas eventualmente, isso vai te aborrecer. Então deixe-me mudar esse cenário. Imaginemos que te dou um aro de basquete, mas nada de bola. O que acontece agora? Você só vai ficar olhando para o aro. Isto é mais chato do que da primeira vez. Então vamos virar mais uma vez. Digamos que eu te dê a bola mais o aro. Agora você tem a capacidade de driblar com a intenção de fazer a bola entrar no aro. Isto é muito semelhante a um conto. O aro representa o seu ponto principal e o drible representa os diferentes caminhos que você toma para chegar ao seu ponto. Os diferentes movimentos de drible podem representar as diferentes palavras que você usa, os diferentes personagens que você introduz, os diferentes conflitos que você traz, as diferentes lições, etc. Mas apenas entenda que você precisa do aro mais você precisa da bola, e você é o contador de histórias.
4. Quanto tempo é um conto curto: Quanto tempo o conto vai durar para você vai depender completamente de você. O contador de histórias. Há muitas pessoas que estão levando seus talentos para o Twitter. Eles estão aproveitando 280 personagens para contar seu minúsculo palpite. E, eventualmente, na seção número 2, você entenderá os componentes básicos do que todos os contos têm em comum. Então, quando você vê o que eu vou falar na seção 2, você simplesmente não pode deixar de vê-lo. Você vai ver como um pequeno, minúsculo contar sobre Porter vai ser muito semelhante a outra forma de contos, que vão até cem, dez palavras. Alguns deles vão até 5000 palavras. De vez em quando as pessoas vão além de 5000 palavras. Mas para a prática padrão, para o bem deste curso, vamos mantê-lo dentro do intervalo de tweets de 280 caracteres a 5000 palavras. A principal coisa que você quer entender é que realmente depende do contador de histórias curto. Eu sei que você pode não querer ouvir isso, mas isso é apenas uma realidade. Quanto tempo e quanto tempo você quer que seja dependerá completamente de seus interesses, seus tópicos e de quão bem você está com as palavras.
5. Benefícios de contar contos: Antes de saltarmos para a próxima seção, vamos apenas entender o papel que
os contos vão ter nesta próxima geração. Como você pode dizer agora, os níveis de
concentração estão caindo. Há muitas pessoas que agora estão competindo com peixes dourados, com níveis de concentração. E o peixe dourado ou ganhar já não fazem muito, muito tempo. Mensagens bem pensadas funcionam com o público em geral. Este é o lugar onde se você é um proprietário de um negócio, aparente uma pessoa que está atualmente tentando fazer algum barulho em sua empresa. Você pode usar contos para ser ouvido. Porque é muito inteligente. Suponha que a maioria das pessoas com quem você está falando planejando a próxima coisa que eles vão dizer. Estão lá sem prestar atenção a uma única palavra que está dizendo. Nada pessoal contra você. É que eles são alérgicos à complexidade. Portanto, histórias curtas vão nos permitir como contador de histórias, distribuir nossas mensagens com mais persuasão. Mas é mais do que isso. É mais para nós. Vamos aprender a pensar com muita clareza e evitar a tendência de ficar sem fôlego. Se você notar muitas pessoas que estão extremamente ansiosas, seus pensamentos são muito confusos. Felizmente para você, Mais diz que você diz em uma forma muito compacta. Quanto mais você aprenderá a arte de pensar, mais dívida você aprende a arte de pensar, mais ansiedade, coisas que costumavam te deixar aterrorizado agora vão te alimentar. Porque o que te deixava ansioso agora serve como um conflito para a tua próxima história. Assim, alguns dos benefícios incluem mais persuasão, entre outros, melhores habilidades de pensamento e melhores habilidades de observação a longo prazo, dizer caudas minúsculas e você verá impactos gigantescos no processo.
6. SECção 2: os três componentes de uma história: Cada história por aí, seja muito curta, onde há muito grande, seja no formato escrito ou no formato de vídeo. Cada história tem um personagem, conflito e lição. Agora reparem, eu falei sobre isso de forma singular neste momento. Mas cada conto você pode até ter personagens, conflitos, menos sentido. Apenas por causa do exemplo, vamos nos concentrar em termos singulares por enquanto. Eu quero que você veja isso em sua mente. Se você pode entender esses três princípios básicos, você entende tudo de contar histórias. Você nunca mais vai ver viver da mesma maneira,
mesmo a sua vida atual. Você é o personagem. Tenho certeza de que você tem muitos conflitos, o que o coloca para encontrar a lição. Uma das melhores maneiras de você se tornar um contador de histórias curto é transformando sua vida em uma história. E a maneira que você pode colocar sua vida em uma história é constantemente iniciando ou a minha para ver um conflito de personagens e lições. E na próxima seção, eu vou começar
com a primeira variável, que é caractere. Põe isto na tua mente, a propósito.
7. PERSONAGEM: O personagem. No nível central, o personagem simplesmente precisa de uma personalidade. Este personagem pode ser um indivíduo do mundo real que você conhece. Poderia ser você. O personagem pode ser um indivíduo imaginário que você
inventou que se assemelha a outra pessoa que você conhece, talvez você seja irritante, ex, namorada. Ou pode ser um personagem completamente imaginário que não se enquadra nas leis do universo. Poderia ser alinhado, que fala, por exemplo. Mas você sabe o que tudo isso tem em comum, você, seu X e o leão. Personalidade. E o que representa a personalidade? Nossos pensamentos e sentimentos. Se esse personagem não tem pensamentos ou sentimentos, então é um objeto inanimado. Ele não satisfaz a fórmula de caracteres. Então, cada personagem que você cria ou que você está procurando, entenda o tipo de pensamentos e os sentimentos que você está tentando gerar. Porque isso representa a personalidade. Sem a personalidade, esse personagem é sem vida.
8. Conflito: O conflito é como o creme para um Oreo. Imagine se alguém te desse um Oreo sem creme, isso seria nojento. Ninguém comeria isso. E imediatamente, ou você iria à falência durante a noite. É o creme que mantém o Oreo unido, não só como um biscoito, mas como um negócio. E mais especificamente, é o conflito que mantém a história unida. Não só pela história, mas pelo contador de histórias. O conflito serve como tensão. E a tensão é muito vaga. Então vamos ser um pouco mais específicos. Representa as emoções sombrias, como ansiedade, medo, desesperança. alguns momentos da sua vida, você poderia apenas fazer um pouco de introspecção. O que te causou muita tensão. O que fez seu corpo sentir calor, sua boca parece seca. Seus olhos estavam ficando extremamente aguados e você não poderia fazer nada sobre isso. Todas essas emoções e situações que causaram essas emoções muitas vezes representam o conflito. Sem o conflito, você está simplesmente dando um Oreo a alguém sem o creme.
9. Aula: Um dos principais propósitos de um contador de histórias curto é ter seu conto gerar algum tipo de visão sobre o leitor. Porque se você não está gerando qualquer forma de visão do que essa outra pessoa está simplesmente consumindo você para o bem do entretenimento. Sim, muitos contos têm entretenimento, mas por baixo desse entretenimento, há lições. E como você apresenta as lições dependerá completamente de você. Uma maneira é a maneira muito popular do final feliz. O final feliz faz com que o leitor se sinta muito bem porque eles viram e testemunharam o personagem ou os personagens passam pelo conflito. E no final, os personagens principais, um, tudo correu bem. Esta é uma maneira de gerar a lição, o método tradicional de final feliz. Outra maneira é o oposto completo, onde não há final feliz. Porque no mundo real, nem sempre temos um final feliz e nossas histórias. E se pudermos fazer com que o leitor perceba uma situação real de nossos contos, então essa pessoa não se importa se é um final feliz ou não. O fato de que é real e o fato de que termina de uma maneira muito escura e
macabra é o suficiente para despertar insights nesse consumidor. Este é o segundo caminho, que é o método escuro. E o terceiro método é o que eu chamo de modo ambíguo. Uma das melhores coisas que você pode fazer na vida é fazer uma pergunta, mas nunca responder. E se você pode deixar seu conto com um método de conclusão onde a outra pessoa tem a oportunidade de continuar usando sua imaginação. Você não necessariamente salvar o que acontece, embora no final, você deixe para a interpretação, então isso vai despertar muita conversa e muita curiosidade no caso de você ter uma parte 2. E se você não tem um papel para, você sabe, algo mágico, a outra pessoa vai consumir seu conto novamente, procurando pistas. Um dos melhores exemplos disso é com Inception. Assista Início, analise o fim ou o muito claro em como eles terminaram? Ou é para interpretação? Então, um final feliz, um final muito escuro, um final aberto, são algumas maneiras de criar uma lição que iluminará o leitor.
10. Três tipos de conflito: Na última seção, eu falei sobre como um conflito representa a rainha para o Oreo. E nesta seção, eu quero ser um pouco mais específico. O creme representa a atenção e há diferentes tipos de tensão. Um dos tipos de conflitos que você pode introduzir a um personagem para os contos inclui conflitos auto-gerados. E este é um termo chique para ansiedade ou crenças limitantes. Imaginemos o Johnny. Ele é o nosso personagem que na maioria das vezes é um indivíduo muito popular. A família dele o ama. Os amigos dele adoram-no. O chefe dele adora-os. No entanto, Johnny não se ama a si mesmo. Seus problemas de confiança noite, dia e noite fora. Ele duvida que seja auto trabalhado. Esta é uma situação em que o personagem é o principal conflito. Os pensamentos limitantes, as fortes sensações no corpo são o conflito. Este é um dos cremes para o Oreo. Outro tipo de conflito é aquele que é muito popular. Os antagonistas tradicionais de outro indivíduo. Ou poderíamos até dizer Lyon. Você já assistiu o Rei Leão? Você se lembra quando Scar e símbolo, nós estamos lutando no final. Esta é uma situação de quando o protagonista tem um conflito fora deles. E é representado por outra pessoa ou outra personalidade. E uma terceira maneira de criar conflito é através das circunstâncias. É quando um desastre natural pode atingir a vida do personagem principal. E agora eles precisam fazer algo sobre isso. Um exemplo famoso é o filme Twister. Não há nenhum indivíduo em particular que seja o cara mau. Mas nesta história, a circunstância é um desastre natural, que está causando problemas para todos os personagens envolvidos na história. Então brinque com isso, entenda que os conflitos nem sempre têm que ser uma abordagem de tamanho único. Você pode ser muito criativo com ele. Você poderia olhar n ou você poderia olhar para fora com personalidades ou circunstâncias.
11. Mini Challenge: Quero ter certeza de que você tem prestado atenção. Vá em frente e encontre seu filme favorito. Você já reservou um programa de TV, qualquer que seja a história que você pode obter em suas mãos, e então dividi-la em aula de Conflito de Personagens. Claro, se houver mais personagens, conflitos e lições, você pode torná-lo plural. Não se preocupe com isso. Mas fique o mais detalhado possível. Prepare sua mente para começar a pensar dessa maneira. Porque quanto mais esforço você colocar nesta compreensão fundamental, mais fácil aprender histórias curtas
do hotel mais tarde se torna, é porque você continua seguindo esta mesma fórmula em métodos únicos. Agora só para dar um exemplo, vamos escolher o filme Oito Mile. E a propósito, se você ainda não assistiu o filme e você planeja, então você pode querer pular para
a próxima seção porque eu posso estragar tudo para você no final. O personagem, apenas por uma questão de simplicidade, é M&M e a última pessoa
contra quem ele tem um rap para provar que ele pode lidar com situações de alta pressão. Sim, há muitos outros personagens, mas vou usar esses dois para o conflito. personagem da M&M engasga consistentemente sob grandes momentos de pressão. E isso é um problema porque seu caráter é extremamente pobre. Se você quer sair deste bairro pobre, ele precisa afiar suas habilidades de rap. E a única maneira que ele vai afiar suas habilidades de rap é ser capaz de executar sob pressão, vai subir para a ocasião ou falhar. E a lição em torno do final do filme, personagem de
Eminem domina sob pressão. Mas para levar um nível mais longe, você sabe, inicialmente como eu disse que ele tinha que envolver mais um cara como os personagens. O que ele faz é muito único. Durante a batalha de rap, M&M aponta suas próprias falhas em um cenário perfeito, em público, em uma batalha de rap. E o que a outra pessoa faz, o outro rapper de batalha, ele não pode nem fazer nada porque esse competidor dele está apontando suas próprias falhas. Eu não sei quanto a você, mas eu tenho arrepios naquele momento, principalmente porque uma das lições que eu consegui
reunir foi que não importa o que seja,
se você é capaz de abraçar suas próprias falhas e colocar isso para fora o público. Outros podem dizer qualquer coisa para você. Isso pode não ser algo que outras pessoas receberam, mas esta é uma lição que eu tive que impactou minha vida a longo prazo. Essa cena poderia ser interpretada de muitas maneiras diferentes. Mas esta foi uma lição que foi muito única para mim. Perceba que toda vez que você está contando uma história curta, cada vez que você tem o potencial de influenciar a percepção de alguém, que mudará seu comportamento para sempre. Portanto, reserve algum tempo para encontrar qualquer parte do conteúdo que você deseja rotular e, em seguida, rotulá-lo. Conflitos de caráter e lições.
12. SEÇÃO 3: como consumir: Há tantas oportunidades de aprendizagem ao
nosso redor porque há tantas histórias ao nosso redor. Esta é a era dourada do conteúdo. No entanto, isso pode ser um problema. Porque com todo esse consumo que está acontecendo, muitas pessoas estão consumindo sem pensar em vez de consumir com intenção. Você acha que um atleta está apenas assistindo filme Game com sua cabeça muitas vezes la-la terra. Claro que não. Este atleta está indo fora de seu caminho para consumir este filme com a única intenção de melhorar seu jogo. E vamos fazer a mesma coisa com a criação de conteúdo e o quê? Hotel de aprendizagem, contos. Toda vez que estamos consumindo qualquer forma de história, precisamos entrar com a intenção de detectar os personagens, os conflitos, e as lições é uma intenção muito simples. Mas em vez de tentar olhar para fora para tudo, agora nós apontamos nossa mente para simplesmente olhar para fora para três variáveis simples. Ao atribuir à mente essas três variáveis, todo
o processo de consumo muda para o melhor. O consumo é extremamente importante para se manter criativo. Ignore todas as pessoas que continuam dizendo, nossa leitura é uma forma de procrastinação. Estas pessoas, infelizmente, são idiotas ou estão simplesmente a dar-te maus conselhos. Grandes escritores são ótimos leitores, grandes observadores, são ótimos oradores. Você precisa continuar consumindo enquanto você produz, que nós vamos falar nas seções posteriores, mas consumir. Então você pode entender o produto final do que outras pessoas consideram qualidade. Muitos desses filmes que você está assistindo. Pessoas, equipes, roteiristas, diretores de cinema passaram meses, um orçamento alto, e anos às vezes criando isso para você. E você só está vendo o produto final. Então, tire algum tempo para ir para a aula como você está sendo entretido ao mesmo tempo. Isso funciona com quadrinhos, filmes, sua vida, quer saber? Para as próximas três seções, vou lhe dar algumas sugestões potenciais sobre o que consumir.
13. Assista a filmes, programas de televisão, livros: contadores de histórias curtos seguem regras completamente diferentes, especialmente de muitas pessoas que falam sobre auto-aperfeiçoamento. contadores de histórias curtos são capazes de se melhorar, mas trabalham com diferentes modelos mentais. E muitos círculos de auto-aperfeiçoamento. Assistir a Netflix é algo que deveria ser Sean. Se você assistir filmes, então você não está sendo produtivo. Enquanto somos contadores de histórias curtas, você deve ver filmes. O novo programa Netflix, lendo uma banda desenhada. Como um passatempo. Isso pode explodir sua mente. Assistir a um filme é realmente um passatempo. Sim. E se você quiser se tornar ótimo em seu ofício, então você precisa aprender a arte de consumir conteúdo. Muito, muito importante. Portanto, não cancele sua conta Netflix tão cedo, eu uso seu Hulu se você tiver e se você tiver uma conta Disney Plus, eu não estou julgando você. Mas todas as formas de entretenimento agora podem se tornar boas formas de entretenimento. Porque estamos navegando nesta paisagem com o único propósito de encontrar personagens, conflitos e lições. É o nosso campus. Sempre que somos dotados, procuramos essas três variáveis para nos trazer de volta aos trilhos. Eventualmente, a partir desta grande variedade de entretenimento, você começa a pensar de maneiras completamente diferentes. E aqui está uma pequena dica profissional. Você nem sempre precisa assistir ao conteúdo do seu país de origem. Expanda de vez em quando. Nós nos contentamos do exterior. Assista ao conteúdo do exterior com as legendas. Entenda como eles quebram seus personagens. Há conflitos, há lições, e você começa a se tornar muito mais criativo no processo.
14. Introdução: Sua vida é uma grande história. O dia em que você começa a perceber isso por si mesmo, em vez de um cara de um curso dizendo a você, é o dia em que você vai ver contos, oportunidades ao seu redor. Vamos imaginar o cenário. Imaginemos que te dou cinco filmes. Filmes muito bons nisso. E você coloca o primeiro filme, você está assistindo, está prestes a ficar bom. O conflito é introduzido. Assim que o conflito for introduzido, eu digo para desligar o filme e colocá-lo em outro. E você repete o mesmo processo novamente. Estás a ver que está a ficar bom. Atinge o clímax. E não deixo que termine de novo. Eu te digo para colocar
na outra casa de cinema que eu vou fazer você sentir pelo resto do dia, você pode estar sentindo muita ansiedade. E você vai estar pensando no que aconteceu com o primeiro filme. E o terceiro filme? E o quinto? E você vai continuar andando em círculos, círculos e círculos. Você quer saber algo que é a vida de muitas pessoas. Eles enfrentam muitos conflitos. E ao invés de terminar a história até o fim, eles entram em outro conflito. Nunca tome tempo para entender as lições. E isso é porque eles não são introspectivos. Para entender como melhorar histórias curtas, você nem sempre precisa consumir o conteúdo de outras pessoas. Você pode fechar os olhos e introspectar sua própria vida. Você é o personagem. E tenho certeza que você passou por um monte de conflitos em sua vida. Se foi uma separação muito desagradável, um acidente de carro muito hediondo. Talvez alguém tenha roubado de você. Talvez sua traição, talvez você tenha traído. Alguma forma de conflito foi introduzida em sua vida. E em vez de aprender as lições, você imediatamente pulou para outra história. Bem, hora de voltar atrás, encontrar um momento de conflito em sua vida e tentar extrair pelo
menos cinco lições diferentes que você aprendeu naquele momento simplesmente treinando sua mente para fazer isso. Quanto mais você está terminando o filme em vez de deixar o filme aberto. E quanto mais você puder continuar fazendo isso, mais você verá sua vida como um potencial,
um conto após o próximo, depois do próximo, depois do próximo. Esta é uma classe do mundo real e você não tem que pagar nenhum dinheiro para aprender com ela.
15. Ouça os outros em uma história: Carisma 101. Sempre que outras pessoas estão falando, apenas saiba que eles adoram falar sobre si mesmos. Eles gostam tanto de falar sobre si mesmos que libera hormônios do prazer dentro de seu cérebro. E sobre o que eles normalmente estão falando? Ouça atentamente e você vai notar que eles estão lhe contando uma história, uma história de sua vida, que se apresenta como o personagem principal e muitas vezes introduz outro personagem, digamos seu chefe mau. Então eles quebram um conflito diante de seus olhos. Indo em detalhes. Quanto melhor você ouvir, mais detalhadamente eles vão. E eventualmente, muitas dessas pessoas não terminam com uma lição. Mas se você estiver prestando atenção, você pode orientá-los para uma lição com perguntas estratégicas ou declarações polidas. Então, outra grande oportunidade para aprender a contar contos melhores é
simplesmente entender as diferentes conversas às quais você está sendo constantemente exposto. Quanto mais você escuta ativamente. Não só você constrói seu carisma, mas você começa a abrir oportunidades para o que seus leitores podem gostar. Porque muitas pessoas têm problemas que são muito em comum. Além disso, você começa a pensar de uma maneira diferente para continuar adicionando mais nuances aos personagens que você cria para seus próprios contos.
16. SER 4: como criar: Antes de falar sobre os diferentes métodos sobre como você pode criar uma história, eu quero que você entenda que há uma
grande diferença entre criar e editar. Nós vamos falar sobre edição mais tarde neste curso. Mas criar é algo de que vamos falar agora. Com a criação, nosso objetivo não é exagerar um foco na gramática,
pontuação, tudo isso,
todo esse tipo de coisas, o material muito deliberado que requer um olho treinado tudo para edição com criação é normalmente feito melhor quando é rápido e quando você está indo com algum tipo de intenção de passar por isso rápido. É por isso que recomendo que retire o temporizador porque o temporizador irá mantê-lo no caminho certo. E aqui está uma regra de ouro da criação. Se você acha que vai levar 30 minutos para escrever uma postagem no blog, por exemplo, dê a si mesmo 15 minutos. Simplesmente fazendo isso, mais você vai cuspir suas idéias cruas. As idéias cruas, que vão trazer dois contos para a vida, não os que são filtrados com lógica, dúvida e lógica em si mesmo, fora de correr riscos. Divida o seu tempo e metade. Se demorar 30 minutos, tome 15 minutos, leva 20 minutos, leve 10 minutos. Este é todo o processo de criação e a filosofia que lhe diz respeito.
17. Três métodos para praticar histórias curtas: Há muitas maneiras diferentes de criar. E nesta seção, eu vou estar dando a vocês três métodos muito populares. Esses métodos, muitas pessoas estão usando,
mas eles não têm idéia de que eles estão usando. E, por outro lado, muitas pessoas estão usando e sabem que estão usando. De qualquer forma, os resultados são os mesmos. Então vamos ver cada um. O primeiro será o método de contorno. E isso vai funcionar para você se você é uma daquelas pessoas que ama a estrutura, a qualquer momento muito caos como introduzido, então você não se sente tão criativo. Este método vai ser perfeito para você. O segundo método é o que eu chamo de método título. Isto é para vocês que amam o caos. Você gostaria de incerteza. Isto vai ser para ti. E o terceiro método vai ser chamado de método de combinação. Esta é uma combinação de contorno mais título. Então, sem mais delongas, vamos passar por todos os três.
18. Método de linha: O método de contorno é quando você cria um esboço da história que você está sobre. Para criar, um contorno serve praticamente como seu mapa. Imaginem isso. Imaginem duas pessoas diferentes. Uma pessoa está correndo em uma floresta. Como esta pessoa está correndo na floresta, seu objetivo é tentar chegar ao outro lado. Mas cada vez que eles estão tentando chegar ao outro lado, eles estão atingindo um beco sem saída após o outro, depois do próximo, o que é desencorajar a pessoa que está correndo na floresta. A outra pessoa está olhando para a floresta de uma torre. Esta pessoa pode facilmente guiar a pessoa que está perdida para fora da floresta. Porque ambos têm um walkie-talkie para se comunicar um com o outro. Seu esboço vai lhe dar a perspectiva dessa pessoa, a pessoa correndo na floresta para a pessoa ea torre vai servir como seu mapa. Então você não demorou algum tempo para quebrar. Qual será o ponto principal da história? Pode dizer em uma frase? Quem são alguns dos personagens com os quais você quer brincar? E quanto ao conflito? O que é a rainha do Oreo? Sabe, aquela coisa que mantém a história toda unida. Ficar rico com o conflito. Você pode brincar tanto quanto quiser e o contorno na seção. E qual é a lição final que você quer que a outra pessoa aprenda? Qualquer lição é estritamente para entretenimento. Qualquer coisa que queiras ensinar à outra pessoa. Isso é tudo o que você pode pensar em sua seção de esboços. Há maneiras diferentes que as pessoas descrevem. Algumas pessoas fazem isso de uma forma murmúrea. Por exemplo, o rapper Jay-Z, ele não escreve seus wraps. Ele simplesmente murmura a música inteira, começa a poli-la. E então ele grava. Outras pessoas gostam de escrever. E gostam de escrever muito. Qualquer ideia que lhes vier à mente, é só escreverem. E nenhuma idéia é uma má idéia para você tirar o máximo proveito da seção de delineamento. Você tem que construir uma zona livre de julgamento. Durante o delineamento. Seu objetivo principal é criar esse mapa, essa perspectiva como a pessoa na torre, não a pessoa que está correndo na floresta. Então, tire algum tempo. Você pode resmungar. Você pode dizer isso em um formato de um minuto ou você continuar a polir cada vez mais e mais para que você possa identificar os grandes pontos. Você pode anotar. Mas, em última análise, você vai ter que encontrar o método de delineamento que funciona para você. Basta notar que você está procurando seu próprio mapa pessoal para o seu conto.
19. Método de títulos: Nesta última seção, falo sobre o esboço. Tão polido, tão limpo e agradável pequena estrutura para como o conto vai jogar fora. Para o método título. Completamente oposto. Quero que encontres o título de um conto, e pronto. Nada mais necessário. O resto depende da sua imaginação. Vais deixar a tua imaginação voar para onde quer que ela voe. E tirar o máximo proveito desse caos que estamos criando para nós mesmos. Quero que imagines que és a única pessoa em todo o universo. Ninguém nunca vai ver que você está escrevendo, certo? Como isso. O que é que isto funciona? A razão pela qual este método funciona é porque contadores de histórias
curtas são capazes de prosperar quando a incerteza, o caos como sendo introduzido. Agora, é claro, um pouco de sua personalidade também é considerado. Se você é normalmente o tipo de pessoa que sempre segue o limite de velocidade, então esse método pode não ressoar com você, é por isso
que você quer delinear toda a sua história. Mas se você é um desses tipos de indivíduos que querem manter-se surpreendido e ser surpreendido com o seu próprio conto. Então este método é para você. Basta obter o título e começar a escrever sem qualquer medo de julgamento. O autor Orenstein, era conhecido por este método. Ele escreveu mais de 300 livros em sua carreira. E ele é muito famoso por arrepios. Muitas vezes, com arrepios, ele só ganhava o título. E então ele foi uma espécie de engenharia reversa a partir disso, o que era um segredo para sua natureza prolífica. Então você pode experimentar esse método por si mesmo. Apenas o título que começou.
20. Método com combinação: O método de combinação é o melhor dos dois mundos. Isto é quando você está usando o método de contorno mais o método título. A maneira como isso funciona é quando você está criando um esboço preenchido apenas com títulos, saber mais detalhes do que isso. A razão pela qual isso funciona é porque isso lhe dá a estrutura
do esboço onde você está tendo o mapa de alto nível que você deseja. Além disso, está dando a você esse caos porque você está apenas dando a si mesmo os títulos não mais do que isso, o que permite mais versatilidade. Isso normalmente funciona melhor com escritores de contos que estão criando o primeiro de nosso livro. Digamos que você está tentando criar um livro de antologia onde você tem um tema cheio de histórias que estão completamente desconectadas umas das outras. Seria inteligente se você criasse seu sumário primeiro. E no sumário, você tem todos os títulos para o resto do seu livro, e você não vai mais detalhado do que isso. Uma vez que seu índice é feito, você tem seu esboço. Agora. Divirta-se. Pegue um título e escreva em um método de fluxo livre. Dentro deste método de fluxo livre, continue guiando a mente para encontrar os personagens, conflitos e lições. E se você vai fazer o método do título, melhor você ter certeza de que você tem um conflito de personagem e lição no final. Muitas vezes você vai se surpreender. Você vai ser como eu escrevi, isso. Você certamente fez. Porque em uma das seções anteriores de perseguição sobre como sua mente está programada para contar histórias. E quando você sair do seu próprio caminho, você vai se transformar em um contador de histórias impecável contando histórias no piloto automático. Então o método de combinação é você criar um esboço dos títulos e, em seguida, dar vida a cada título, que são contos.
21. SER 5: propósito da edição: Na última seção, discutimos a criação. Todo o processo de criação deve ser muito rápido e eficiente. Você não deve estar demorando muito. E um dos frameworks para garantir que você não está demorando muito é obter o que normalmente leva para criar algo e dividi-lo pela metade. Há maneiras diferentes de criar. Você pode criar um contorno de antemão. Então você tem um mapa do que você está esperando de seu conto. Ou você pode simplesmente criar o título e classificar escrita
de fluxo livre e começar a jornada uma surpreendente si mesma. Outras vezes, você pode combinar ambos os métodos para criar com uma maneira prolífica. Mas na seção de criação foram predominantemente focados em apenas obter nossas idéias de nossa mente. Lá fora. Não focamos na gramática, pontuação e ortografia. E isso é o que a edição é quatro. Com a edição, vamos ser extremamente deliberados. Vamos ser extremamente precisos na nossa nave. Queremos ter certeza de que também entendemos gramática ou não estamos sendo desleixados. Uma grande parte de ser um contador de histórias é ler nosso próprio trabalho de volta. E é sobre isso que vamos falar nesta seção.
22. Faça uma pausa desde a edição até a criação: Depois de terminar a criação, quero que aguarde pelo menos 15 minutos antes de começar a editar. Quanto mais esperares, melhor. Então digamos que você escreveu seu conto em um, digamos, seria tão incrível se você pudesse começar a editá-lo na quinta-feira. A razão pela qual eu quero que você faça essa pausa é porque ele prima sua mente para entender a diferença entre criar e editar. Quanto mais você pode incutir essa lacuna em sua mente, mais ousado você se sente durante o processo de criação, que lhe permite desencadear ideias mais autênticas e
cruas sobre filtradas em sua seção de criação. Histórias curtas. Esta é apenas uma prática adequada. Mas se você não pode alocar pelo menos um dia a dois dias a talvez uma semana, então aloque pelo menos 15 minutos. Você vai encurtar, aproximando seu conteúdo de um eu
completamente diferente, dos editores. I. E como editor, seu objetivo é ser muito, muito firme. Não me importa o quão imprudente de uma pessoa você normalmente é. Você quer se concentrar nos menores detalhes. Quanto mais você começar a se concentrar nesses pequenos detalhes, mais você começa a construir um relacionamento, que são contos, eles vão se sentir como pessoas pequenas. Pessoas pequenas com ambições, Emoções, características, e tal. Da maior palavra à minúscula letra. Cada coisa para o chapéu de edição deve ser atendida dentro de um olho astuto. E a melhor maneira de fazer isso é tomando essa pequena lacuna para que você
possa dar tempo à sua mente para entender que isso é feito de criação. E agora está prestes a começar a editar.
23. Correção de gramática, a pontuação, frase: As partes táticas da edição é basicamente apenas corrigir sua gramática, pontuação,
ortografia, além de pontos de ajuste em torno dos quais você se sente melhor seria caber em outro lugar. Além disso, uma das partes mais importantes e dói mais. Livre-se do fato. O fato é que muitos dos detalhes que você escreveu no processo de criação, que você está apenas escrevendo. E isso é bom. Haverá muitas frases de preenchimento que não movem o seu ponto para a frente. Na edição, você tem que construir o estômago para se livrar de suas preciosas linhas. Quanto mais convicção você construir para se livrar de suas preciosas linhas, mais confiança você terá para
futuros contos para torná-lo ainda mais curto e mais curto, enquanto a mensagem está se tornando cada vez mais impactante. Para ajudá-lo nesta jornada, eu recomendo que você baixe uma ferramenta gratuita chamada Grammarly em seu computador, que é uma extensão que ajuda você com o trabalho ocupado. Ele vai identificar para você quais palavras estão erradas onde você está usando gramática ruim, e quais frases soam estranhas. Usando Grammarly, você pode construir uma compreensão mais forte do idioma que você está operando. N Plus vai lhe dar mais largura de banda para cortar a gordura, cortar as sentenças mortas. Sei que dói, mas precisa ser feito.
24. Leia sua escrita: Você nunca vai se tornar grande em contos. Se você não ler sua escrita de volta, você precisa ler sua escrita de volta e, de preferência, em voz alta. Você sabia que antigamente, as pessoas não tinham acesso a livros. Há apenas alguns grupos de pessoas, de preferência as pessoas do mundo que receberam acesso ao conhecimento, não os camponeses. E essas pessoas reais costumavam ler em voz alta. Todo o conceito de leitura, que são mente, é um fenômeno novo. Então vamos voltar à velha guarda. Vamos tirar algum tempo para ler sua escrita em voz alta. E quanto mais lemos em voz alta, mais nós classificamos desenvolvendo uma sensação para o que é boa escrita versus o que é escrita estranha. Quando você não lê seu próprio conteúdo de volta, seja em voz alta ou em tudo. Você nunca pode fazer disso um discernimento é um bom ou um ruim. Pior, você confunde ruim como bom e ruim. Então leia a sua escrita em voz alta. De preferência, se você não pode fazer isso, pelo
menos apenas leia para trás sua mente. Quanto mais você continuar fazendo isso, mais você está terminando o trabalho. Um escritor, de preferência um escritor de contos que não lê a escrita de volta. É como a pessoa que sopra num balão e esquece de dar o nó. Leia sua escrita de volta.
25. Resumo: Nós abordamos muitos tópicos diferentes neste curso. E este vídeo vai resumir os tópicos principais em um ponto para que você construa mais convicção para o projeto final que está chegando. História curta é simplesmente uma conexão de idéias que estão conectadas para fazer um ponto. Se a história curta pode ser do tamanho de um tweet, ou pode ser 1000 palavras, ou cerca de 5000 palavras. Normalmente, a duração de um conto vai depender do contador de histórias. Há muitas maneiras diferentes de aprender as diferentes variáveis do que compõe uma história. Mas como este é um curso para iniciantes, as três coisas fundamentais que você precisa entender é que cada história tem um personagem, conflito e lição. Um personagem é qualquer entidade com personalidade. Uma personalidade é composta de pensamentos e sentimentos. Então, se você quiser criar um clipe de papel como um personagem, apenas certifique-se de que seu clipe de papel tem pensamentos e sentimentos. O conflito representa a tensão. É quando as coisas não estão indo como esperado. Um tipicamente um conflito cria uma emoção muito sombria, como desespero, raiva, dúvida. Estas são algumas emoções obscuras que causam tensão. E a lição é o ponto que estamos tentando fazer. Muitas lições podem ter um final feliz. Muitas das lições podem ter um final muito sombrio. E alguns deles estão abertos para interpretação, caráter, conflito e lição. Para aprender a pensar como um contador de histórias curto. É inteligente consumir histórias, mas não as consome sem pensar. Consuma-o conscientemente. E a maneira que você o consome conscientemente é se expor a filmes, livros, falsificações de todas as variedades diferentes. E continue tentando identificar o personagem, o conflito e a lição e cada uma das histórias. Você poderia consumir o entretenimento de outras pessoas. Ou você poderia apenas introspecção em sua própria vida. Você é o personagem principal. Tiveste muitos conflitos na tua vida. Agora é hora de encontrar as lições. Você pode até ter conversas onde outras pessoas estão contando histórias para encontrar seus conflitos de caráter e lições. Mas depois de consumir por algum tempo, você precisa aprender a arte da criação. A criação precisa ser feita de forma muito rápida. Então, não estamos pensando demais. Existem maneiras diferentes para criar
a medição padrão é dividir a quantidade de tempo que você acha que vai demorar. Então, se você acha que levará 30 minutos para escrever um blog durante o modo de criação, dê a si mesmo 15 minutos. Então, a partir daí, há diferentes métodos para criar. Ou você pode ter um esboço ou você delinear a história inteira de antemão, então você começa a criar. Ou você poderia apenas dar a si mesmo o título do conto, em
seguida, começar a escrever em interrompido. Outro método é combinar ambas as técnicas onde você cria um esboço de simplesmente os títulos. Então você dá à sua mente alguma estrutura, mas não muita estrutura. Isso é tudo criação. Assim que terminar de escrever seu conto, recomendo que tire algum tempo antes de começar a editar. Mínimo de 15 minutos. É preferido ir ainda mais, se puder. Porque quanto mais tempo você se espalha entre a criação e
a edição, mais você aborda seu conteúdo a partir de uma nova lente durante a parte de edição. É quando você está sendo tão deliberado quanto quiser. Você se concentra na gramática, pontuação, ortografia, está tirando frases redundantes. Você está mexendo algumas frases e está lendo seu trabalho de volta, preferencialmente em voz alta. Quanto mais você ler seu trabalho de volta, melhor você começa a criar uma sensação de contar histórias. Isso é virtualmente isso. É assim que você continua criando, editando, editando, lendo seu conteúdo de volta, aprendendo com o mundo, histórias
curtas estão ao seu redor. Mas entenda que este não é um campo que você aprende teorizando. Você aprende através da aplicação.
26. SET 6: projeto final: O projeto final será criar seu próprio conto. O comprimento pode variar de 50 a 5000 palavras. E você pode escolher qual método você deseja fazer para criar. Você quer criar um esboço do que sua história vai ser? Ou você só quer dar a si mesmo o título do que a escrita curta. Talvez queiras fazer um pouco dos dois. Brainstorm sobre isso. Uma vez que você escolher o seu método, criação curta, lembre-se disso durante a parte de criação, o que você acha que vai levá-lo para obter a arma história dividido ao meio. Então, se você está indo inicialmente dar 40 minutos, dê a si mesmo 20 minutos de escrita ininterrupta para ir do ponto A ao ponto B, imagine que você tem que começar a escrever. Caso contrário, você vai levar um tiro na cabeça. Quanto maior o cenário de pressão, mais provável que você termine sua parte de criação e um intervalo de tempo muito, depois que você terminar de criar, leve algum tempo para fazer uma pausa. Relaxe, relaxe. Aguarde pelo menos 15 minutos antes de voltar para editar. Depois de começar a editar, você está cuidando de algumas coisas que está tentando corrigir. Então, gramática, pontuação, ortografia. Você está reorganizando todas as frases que precisam ser reorganizadas. Você está removendo muitas frases redundantes e está apenas polido tudo. Então você vai ler em voz alta. Enquanto você está lendo sua história, certifique-se de que você está consumindo com intenção. Sua história tem caráter, conflito e lição? Se assim for, então você tem um conto que vale a pena postar. Se você não tiver um conflito de personagem e uma lição, tente reescrever a história. Quanto mais histórias curtas você escreve, melhor você começa com o tempo. É só um músculo que fica mais forte com
cada representante. Uma vez que você tenha um conto com um personagem, conflito e lição, certifique-se de publicá-lo na seção do projeto. Não guarde o seu trabalho para si mesmo, porque você não é contador de histórias curto de
frutas até que alguém leia o seu trabalho, consome o seu trabalho e obtenha um pequeno insight do seu trabalho. Isso é magia moderna. Assim, ser capaz de publicar, ser capaz de ler seu próprio conteúdo de volta, e fornecer feedback para o conteúdo de outras pessoas que você gostou. Se você gostou deste curso como um todo, não
deixe de deixar um comentário e deixe-me saber seus pensamentos sobre o curso. E se você quiser me seguir para obter mais conteúdo sobre minha marca checkout ou dinheiro talks.com, onde eu derrubo histórias curtas em formato de blog, em formato de vídeo, um formato de podcast, tweets e muito, muito mais. Obrigado novamente por se juntar ao curso e verei você outra hora.
Arman Chowdhury, Confidence thru Communication
