Como escrever conselhos: dicas e truques úteis para o escritor todos os dias

1. Apresentação: O que está acontecendo? Escritores e aspirantes a escritores. Meu nome é Michael James, sou autor publicado e escritor em tempo integral. Eu faço ghostwriting delineamento e treinamento para viver, e eu absolutamente adoro isso. E estou tão animado compartilhar alguns dos meus conhecimentos com vocês, porque a criatividade é uma das coisas mais importantes em uma das coisas mais valiosas que você pode ter na vida. E mostrar sua criatividade através de alguma forma de arte, seja pintura ou música ou escrita. É simplesmente incrível. Estou muito animado por você estar aqui e espero que esteja tão animado quanto eu. Vamos analisar algumas das minhas melhores dicas de escrita para escrever ficção. E algumas dessas dicas não são colocadas em pedra. Eles não são fundacionalmente, você não precisa segui-los, mas espero que eles lhe dêem uma nova perspectiva sobre as coisas e ajudem você a ver como você pode levar sua escrita a outro nível e realmente torne-se um escritor melhor. A primeira e principal coisa que você precisa se você for fazer este curso, você precisa disso é tão necessário é pegar um caderno que você chamará seu diário de redação. Você precisa de um diário de redação. É tão importante que você anote essas coisas porque se você não está apenas ouvindo, mas também está escrevendo. E então você passa e realmente lê e lê em voz alta para ouvi-lo novamente. Se você está fazendo tudo isso, isso vai colocar isso em sua mente e facilitar muito a lembrança. Então eu recomendo muito que você pegue um caderno e é o seu diário de redação em que você pegue todas as suas anotações pegue todas as suas anotações e leia todas as vez em quando, apenas para refrescar sua mente de todas essas coisas que você aprendeu e mantém, continue tornando tudo fundamental para você para que você possa se tornar um escritor melhor. Então, sem mais delongas, vamos direto para isso. 2. Dica 1: Pegue A Si Mesmo Uma Camisola De Escrita: Certo, então a dica número um e você vai achar que isso é um pouco engraçado, mas ouça-me, pegue um suéter de escrita. Agora, a razão pela qual eu digo isso é porque foi cientificamente provado que quando você usa um certo traje, ou você se veste profissionalmente, ou você sempre coloca o mesmo uniforme, você é desencadeando em sua mente dizendo a si mesmo , ok, hora de fazer isso, é hora de trabalhar nisso. É hora de se preparar para a escola, é hora de se preparar para o trabalho, seja lá o que for. E é o mesmo para escrever. Não que a escrita tenha que ser tratada exatamente como um trabalho, mas é tão benéfico sempre fazer algo específico com seu traje quando você está prestes a escrever para mim, eu sempre coloco um dos meus escritos blusas. Tenho três blusas de escrita, três diferentes. E eu sempre uso um deles quando estou trabalhando em um dos meus romances ou trabalhando em fantasmas escrevendo algo ou delineando algo. Eu sempre tento usar um dos meus blusas de escrita porque isso me deixa na mentalidade. Ele fica, dispara na minha mente, é hora de escrever. Só uso isso quando estou escrevendo. Então é hora de escrever e não precisa ser um suéter, pode ser qualquer coisa. Talvez você tenha chinelos especiais que você usa quando está escrevendo. Talvez você tenha óculos de lago azul que só usa quando está escrevendo onde quer que a capa esteja. Obtenha algo que possa desencadear em sua mente e ajudá-lo a se preparar psicologicamente para que você esteja pronto para escrever. E eu sei que parece engraçado, mas está provado e é algo que eu mesmo levo super a sério. Eu recomendo que você pegue um suéter de escrita. 3. Dica 2: Encontre Uma Boa Caneta E Caderno: dica número dois é encontrar uma boa caneta e caderno. E já mostrei o caderno. Eu uso isso como o caderno que eu gosto. Vou deixar um link para onde você pode comprar este caderno específico na Amazon, gostei muito dessa marca e é um caderno confortável para eu escrever. Mas você também pode ir a algum lugar como os marechais são grandes lotes ou Walmart ou onde quer que encontre um caderno incrível. E eu recomendo encontrar uma caneta que você ama, uma dez específica que você gosta de escrever com isso é uma junção de tinta de papel mate. Estas são as canetas com as quais eu só compro especificamente para escrever porque elas são minha caneta favorita para escrever. E a razão pela qual eu enfatize tanto isso é porque se você não tiver uma boa caneta e caderno, isso vai te atrasar. Vai ser tedioso quando você estiver tentando escrever notas sobre algo ou você está tentando escrever uma entrada de diário de qualquer tipo em seu caderno, você vai ser abrandado por um caderno ruim ou uma caneta ruim. Além disso, se você tiver uma boa caneta e um bom caderno, sempre terá notas mais limpas. Você vai ter algo. Você está feliz em olhar para trás e reler. É uma boa ideia ter uma boa caneta e um bom caderno. Então, eu recomendo encontrar uma boa caneta para usar quando você estiver escrevendo. E pode ser uma caneta especial que você só usa quando está escrevendo onde ela não precisa estar. Eu uso isso para todo o meu trabalho de escritório, mas esse é o tipo de caneta que eu sempre recebo porque é a caneta que eu gosto e não é uma caneta Bic barata. Eu não achava que não era, não era grande coisa. Basta ter essas canetas baratas. Mas encontrei tantas vezes e estou escrevendo e ficando irritado porque estou rabiscando coisas ou a caneta está secando em mim ou algo assim. Investir em uma boa caneta e ter um bom caderno fácil de escrever e a encadernação não mexe com você e as páginas são fáceis de escrever em qualquer que seja o caso. Certifique-se de ter um bom caderno e uma boa caneta. 4. Dica 3: Escreva antes de escrever: dica número três é escrever antes de você agora, você pode estar se perguntando o que diabos isso significa? O que significa escrever antes de escrever e você quer escrever em seu caderno antes de trabalhar em seu projeto e escrever sua história ou esboço regular ou qualquer que seja o caso. A razão pela qual você faz isso é porque está te colocando no ritmo da escrita. Bem, agora deixe-me dar um exemplo. Se você é alguém que quer malhar e está malhando e está pressionando o banco, digamos, digamos que seu melhor supino seja £135, algo baixo. Eu não sei. Você diz que hoje eu quero bancada 150. Esse é o seu objetivo. Isso é o que você quer fazer. Se esse é o seu objetivo, você simplesmente vai até o bar, coloca £150 nele e apenas tenta bancar imediatamente? Não, claro que não. Você entra no ritmo para que você possa se preparar para isso. Você começa com apenas um bar, talvez o bar seja de apenas £40 e você coloca isso algumas vezes e você adiciona placas de £10, e agora é até o que, £65. E então você está fazendo isso, e depois adiciona placas de £25, e agora são até 90 ou £95, seja lá o que for. E continua subindo até você chegar a 150 e então você está pronto para fazê-lo. É o mesmo com a escrita. Entre no ritmo, no padrão, no hábito de escrever em seu caderno primeiro. E você pode estar se perguntando, sobre o que eu escrevo? Há tantas coisas em que você pode escrever. Você pode assistir a esses vídeos, esses vídeos no meu Skillshare ou, ou meus vídeos no YouTube, onde outra pessoa que dá dicas de escrita e anote coisas em seu diário de redação? Meus periódicos de redação cheios de notas de um livro que estou lendo agora, que é chamado de jornada do escritor por Christopher Vogler. Vou deixar um link para isso abaixo também para que você possa verificar isso. É um livro incrível. Não é necessariamente que você não precisa comprá-lo, mas eu recomendo se você quiser comprar algo. Este é um ótimo livro para fazer anotações. Estes são os Elementos de Estilo. The Elements of Style é um livro tão bom, é tudo sobre gramática e regras de pontuação para que você possa se tornar um escritor melhor. Tenho tantos outros livros sobre escrita. Eu tenho este. Isso é sobre escritores e escrita. Eu tenho a forma mais sincera escrevendo ficção, escrevendo ficção passo a passo, Workshop de Escritores de Ficção, a estrutura da história, Save the Cat. E alguns desses que você pode ter ouvido falar, alguns desses que você talvez nunca tenha ouvido falar. Tudo bem. Mas gosto de ler sobre escrever e escrever tudo o que aprendi ao destacar nesses livros e sublinhar coisas. E isso me ajuda a entrar no ritmo da escrita. Quando estou pronto para escrever no meu livro, isso ajuda a me motivar e me incentiva e me inspira quando estou aprendendo algo e leio algumas notas no meu diário e estou adquirindo o hábito de escrever algo para baixo, então eu estou tipo, ok, agora estou pronto para virar para o teclado, virar minha história e começar a escrever. Então eu recomendo que você escreva algo. Você faz algumas pesquisas sobre escrita logo antes de escrever todas as vezes, adquirindo o hábito de aprender sobre escrever toda vez que quiser escrever. Porque se você fizer isso, você sempre estará crescendo, esteja escrevendo muito em sua história ou escrevendo muito pouco, ou às vezes você apenas relê as coisas e nunca escreve nada. Talvez você apenas escreva algumas ideias para a próxima cena, seja lá o que for, você está sempre aprendendo mais sobre escrever, incentivar e motivar-se a continuar escrevendo. Então eu uso livros. Você também pode assistir a palestras. Há coisas gratuitas no YouTube. Você pode assistir, há muitas outras pessoas falando sobre escrever no Skillshare, seja qual for o caso, encontrar acesso a algo em que você possa aprender mais sobre escrever e fazer anotações sobre ele, Não sei, 1015 minutos antes de você realmente começar a escrever e trabalhar em sua história. 5. Dica 4: Reencaminhe A Cena Anterior: dica número quatro é reler sua cena anterior quando você está tentando entrar na mentalidade de escrever e realmente mergulhar em sua história. Você quer mergulhar profundamente na cena anterior e relê-la para que você possa colocar sua mente na história. Você pode começar a pensar sobre quem são seus personagens. Você pode entrar na cabeça de seus personagens. Você pode começar a pensar como o narrador da história, se você estiver, como você quer narrá-la, você pode pensar sobre o tom de fala que todos têm. Você pode pensar sobre o sentimento da cena. Você poderia pensar nisso era muito tenso? Preciso resolver alguma coisa? Eu causei conflito? Há muita construção de personagens que acabou de acontecer? Preciso alterná-lo? Coisas diferentes assim? Você precisa pensar sobre essas coisas para que esteja preparado para escrever a próxima cena. Porque se você escrever algo que não se baseia na cena anterior, obviamente, você vai chamar a atenção do seu leitor de uma maneira ruim. Eles vão ser como se isso não pertença. Precisa haver algo diferente ou esse tom não combina, ou o personagem costumava ser um covarde e agora ele é de repente corajoso. É muito importante que você se lembre do que escreveu anteriormente da última vez que estava escrevendo, seja isso há 12 horas ou 12 dias atrás ou 12 semanas atrás, certifique-se de que você relê suas cenas anteriores, que você pode voltar à mente de seus personagens e saber o que seu leitor espera para a continuação de sua história. E você pode escrever muito melhor dessa forma. Portanto, certifique-se de reler sua cena anterior. Agora eu quero avisá-lo, não reler demais. Não volte ao início de sua história e relê todo o caminho até o ponto em que você quer começar a escrever novamente. Fazer isso vai fazer com que você se torne um editor aberração e você vai começar a falar sobre as pequenas coisas que eu deveria mudar a frase. Esqueci que mudei a idade do céu e a idade está errada aqui e preciso mudar a cor do cabelo dele ou preciso mudar o que acontece aqui são suas necessidades e ser outra cena aqui. Talvez eu deva começar de novo aqui. Eu não gosto deste capítulo, devo mudar este capítulo. Você vai começar a tentar ser um perfeccionista e isso fará com que você nunca termine sua história. Portanto, não relê tanto que você não continue, que você está preso nos três primeiros capítulos restaurando. Em vez de passar para os capítulos 891011, você precisa seguir em frente. Guarde essas coisas para quando você vai elaborar sua história. Não fique, não fique, não fique para trás e fique preso no que você já cometeu erros. Sempre haverá erros. Você nunca terá a história perfeita. Salve essas coisas para mais tarde porque você já sabe que terá que editá-lo de qualquer maneira. Portanto, não tente continuar consertando tudo enquanto você vai. Se você está consertando algumas pequenas coisas na cena anterior que acabou escrever e você está relendo e consertando essas coisas, isso é uma coisa. Mas se você estiver voltando seis capítulos para corrigir esse capítulo antes de continuar a história. A menos que seja prejudicial para o enredo da sua história que você a altere. Eu não voltaria e mudaria. Por exemplo, em uma das histórias que estou escrevendo agora, tenho um personagem que tem um monte de pessoas em seu porão em uma cena. E eu decidi no meu esboço que não, só vai ser uma única pessoa que está em seu porão com ele. Não haverá várias pessoas. Mas eu não voltei para onde mencionei isso e consertei agora porque já sei que vou ter que consertar as coisas mais tarde de qualquer maneira. Então está no meu esboço. Sei que quero consertá-lo. Sei que não vou esquecer quando reler esse lugar, então vou deixá-lo por enquanto porque não vale a pena tentar consertá-lo. E então encontrar outras 12 coisas eu quero consertar e ficar preso naquele capítulo e ficar preso essa mentalidade de arte, não é bom o suficiente. Não posso seguir em frente. Tente evitar fazer isso. Basta reler a cena anterior e continuar avançando. 6. Dica 5: Conheça o seu tema: dica número cinco é conhecer seu tema. O que é tema? As sábias palavras do tema Christopher Vogler são uma afirmação subjacente sobre um aspecto da vida. Então, um exemplo disso seria o amor conquistar tudo, ou a coragem conquista o medo. Ou os mocinhos sempre ganham no final, ou lentos e firmes vencem a corrida. Esses são diferentes tipos de temas que estão subjacentes em uma história e é uma verdade universal sobre algum tipo de aspecto da vida. É algo que basicamente ensina uma lição ou mostra algo que todos acreditam ou querem acreditar. A afirmação, o amor conquista tudo, pode não ser necessariamente verdadeira em todas as partes da vida, e isso pode não ser algo que vemos todos os dias em nossas vidas. Todos nós vemos o amor falhar em alguns aspectos diferentes da vida, seja em um relacionamento ou seja lá o que for. Mas isso não significa que você não pode ter esse aspecto de sua história em um tema subjacente em sua história. Então pense em qual é o tema da minha história? E mesmo em uma tragédia, você precisa ter algum tipo de verdades morais são a verdade universal que as pessoas estão vendo em sua história e sabendo qual o seu tema vai ajudá-lo a contar melhor sua história. Algo que eu recomendaria se você ainda não soubesse qual é o seu tema, comece a escrever e depois de alguns capítulos, reconsidere. Pense nisso novamente. Qual é o tema da história até agora? Por exemplo, estou escrevendo uma história agora e não percebi qual era meu tema até escrever cerca de seis capítulos dele. Percebi que muito disso tem a ver com lidar com trauma e ele está enfrentando trauma o tempo todo e ele tem uma decisão a tomar. Ele vai passar pelo trauma sozinho ou vai encontrar um amigo? Esse é o tema abrangente. Passar por trauma sozinho é uma má ideia. Não estou dizendo isso da maneira mais bonita. Eu provavelmente posso dizer isso de uma maneira mais poética, mas você entende o ponto. Você precisa ter algum tipo de tema que seja uma verdade subjacente em sua história. Não precisa ser necessariamente dito ao leitor, mas eles têm a sensação de que entendem que é disso que essa história se trata apenas de lê-la. Às vezes é muito filosófico, às vezes é muito simples. Às vezes, é algo que algumas pessoas precisam realmente pensar sobre a história para entender. Esta é uma história em que é como Picture of Dorian Gray, onde o tema de sobre, sobre o desbotamento da beleza é realmente algo que você tem que pensar e eles têm ser semi-sofisticados para realmente perceber, ou é algo mais simples como Shrek salvar Fiona e perceber que estar sozinho não é o que ele precisa na vida onde ele realmente precisa é verdade, amizade e amor. Então pense sobre qual é o tema da sua história, porque ela vai ajudá-lo a escrever o resto da história e isso ajudará você a unir todas as suas cenas. Você vai começar a pensar, Oh, meu tema é sobre amizade. Então, como vou fazer essa cena ter algo a ver com amizade ou como vou mostrar a falta de amizade nessa cena para realmente causar tensão na minha história. E isso vai ajudar você a escrever suas cenas muito melhor. Isso ajudará você a ser mais criativo quando estiver tentando pensar em mais cenas no futuro. Então, defina realmente qual é o seu tema o mais cedo possível e descubra o que é para que você possa escrever melhor sua história. 7. Dica 6: Evite os anúncios?: dica número seis é evitar advérbios. E agora coloquei um ponto de interrogação lá porque isso não significa cortar todos os advérbios da sua história. Quando ouvi essa dica pela primeira vez, achei que era loucura. Por que você evitaria advérbios? Advérbios fazem parte da gramática. advérbios fazem parte de descrever como o verbo está sendo agido, como ele está sendo feito. Sabe, eu sempre pensei por que você evitaria usá-los? Por que eles não diriam evitar adjetivos? E eu pensei que essa era uma dica de escrita boba, mas então percebi a razão pela qual as pessoas dizem para evitar adversos, evitar advérbios não significa cortar cada advérbio em sua história. A razão pela qual as pessoas dizem isso é porque provavelmente existe um verbo que já significa o que seu advérbio está tentando descrever. Deixe-me dar um exemplo. Ele parou o pé com raiva. Eu não vou. Nas aspas. Ele está dizendo que eu não vou e estava descrevendo antes. Ele disse que eu não vou, que ele parou o pé. Como ele pisoteou o pé com raiva. A palavra com raiva não é necessária neste cenário porque se ele pisou o pé e depois disse, eu não vou você já saber que ele está com raiva, você já sabe disso. Portanto, é redundante. É assim como quando as pessoas dizem que Ele disse definitivamente, ele disse Verdadeiramente, ele disse questão de factly. Esses advérbios não são necessários porque já é de conhecimento comum aqui. Sabemos que ele disse isso verdadeiramente. Sabemos que ele disse isso definitivamente. questão do corpo docente talvez você possa usar em alguns cenários, mas muitas vezes os advérbios são redundantes ou são, eles podem ser removidos porque você pode usar um verbo que já pode descrever a maneira como eles estão falando ou a maneira como eles estão fazendo alguma coisa. E você não precisa usar um advérbio para descrever isso. Então você não precisa cortar todos os advérbios, mas precisa entender isso. A razão pela qual você está usando um advérbio geralmente é porque seu vocabulário não é grande o suficiente para perceber que há um verbo que você pode usar. Portanto, não corte todos os seus advérbios necessariamente. Se houver um verbo melhor para usar sem usar o advérbio ou se a frase em si já descreve o sentimento e você não precisa de um advérbio para mostrar isso, basta cortá-lo dessa maneira. Mas às vezes os advérbios são úteis, você ainda pode usá-los. Só não os use quando for tolo usá-los. Não os use quando for medíocre usá-los. Use-os apenas quando sentir que é um ajuste melhor do que o verbo que você poderia ter usado ou realmente descreve o sentimento na história quando os sentimentos não estão realmente lá na frase. 8. Dica 7: Use A Configuração Para Sua Vantagem: dica número sete é usar a configuração a seu favor. Agora, o que isso significa é que você quer ter o clima, o cenário, todas essas pequenas coisas sobre a construção do mundo e as coisas acontecendo em torno de seus personagens para descrever o sentimento. Então deixe-me dar um exemplo. Se você está tentando descrever um argumento que está acontecendo fora entre dois amigos e eles estão zangados um com o outro. Talvez tenha tempestades rolando, uma tempestade rolando e as nuvens estão ficando mais escuras e há trovões rosnando em segundo plano e está causando ventos ferozes e eles estão gritando no topo de seus pulmões para que possam ouvir uns aos outros sobre o absurdo circulando na atmosfera e ao seu redor. Isso vai criar uma cena mais tensa. Isso vai criar o sentimento de medo e raiva e causará muito mais tensão e conflito em sua cena do que se eles são apenas, é apenas um dia ensolarado e eles estão gritando um com o outro. Use a cena a seu favor e pense sobre o que você quer que aconteça na cena Isso fará com ela tenha um certo sentimento. Pense como mesmo na vida real, quando alguém quer levar alguém em um encontro romântico, eles podem ter velas envolvidas, eles podem ter, eles podem desmoronar este vinho especial. Eles podem levá-los a um restaurante mais extravagante. Eles podem se vestir de uma certa maneira. Eles querem que ele se sinta de uma certa maneira. E é por isso que eles fazem todas essas coisas diferentes. Isso faz com que sentimentos diferentes saiam. Então pense na sua história da mesma maneira e use o cenário. Use a configuração a seu favor para que você possa enfatizar a sensação que deseja que seu leitor tenha. 9. Dica 8: Mostrar não diga: dica número oito é mostrar e não contar. Agora você provavelmente já ouviu isso tantas vezes como escritor, mas eu quero realmente explicar isso porque sinto que as pessoas não entendem exatamente o que isso significa. Porque existem algumas maneiras diferentes que isso se aplica. Por exemplo, mostrar e não contar poderia ser melhor declarado como descrever, não declarar. E a razão pela qual eu digo isso é porque quando você diz show, não diga que você pode realmente não entender o que isso significa. Mas se você está pensando descrever algo em vez de afirmar algo, isso pode ajudá-lo a perceber o que está fazendo. Em vez de usar palavras como ele cheirava ponto, ponto, ponto ou sentia ponto, ponto, ponto. Basta descrever a maneira como ele se sentiu para que não precisássemos usar essa palavra que nos diz como ele realmente se sentia. Então, em vez de dizer que ele se sentiu assustado, digamos que arrepios rastejaram pela espinha. Isso já nos diz que ele se sentiu assustado, mas nos mostra como esse medo está realmente acontecendo na história. Pense nisso mesmo quando alguém diz algo como eu estava triste, em vez de dizer que eu estava triste ou estava feliz, mostre que eles estão tristes ou felizes dizendo coisas como meu coração entrou em dois, sabe, isso já me diz que eles estão tristes. Então pense em como você pode realmente descrever os sentimentos e descrever os detalhes sensoriais em vez de afirmar o que está acontecendo, em vez de dizer que foi um dia quente, digamos, minha pele parecia um ovo escaldante em uma frigideira. Isso já nos diz que foi um dia quente ou dizer que suor escorre pelo meu marrom, minhas manchas no poço. Isso nos diz que provavelmente estava quente. Então pense em maneiras que você pode fazer isso. Outra coisa que quero mencionar sobre mostrar e não contar é muitas vezes que temos esse momento em histórias em que queremos dar informações de fundo e alguém conta uma história. Mas o problema com isso é contar toda a história, contar, contar, contar. Ela estava fazendo isso, ela estava fazendo isso. assim que isso aconteceu. Foi assim que isso aconteceu. Uma maneira melhor de passar histórias acontecem é realmente envolver seu leitor. Talvez, talvez tenha uma cena em que alguém diga: Deixe-me contar uma história e, em seguida o próximo capítulo é que a história está acontecendo, mas não de uma forma contadora, mas de uma forma mostrada e você está mostrando essa história acontece. Então pense em maneiras que você pode evitar contar através do diálogo e também contar descrevendo o cenário e, em vez disso, mostrá-lo ou explicá-lo, descrevê-lo, enfatizá-lo. Em vez de apenas declará-lo. 10. Dica 9: Tome Breaks E Ativa: dica número nove é fazer pausas e ficar ativo. Na verdade, isso é algo que venho tentando trabalhar em mais de mim mesmo. Faço isso muito durante o verão porque é muito mais fácil sair e mover minhas pernas e sair porque é um clima mais agradável. Mas durante o inverno eu me vejo preso por dentro e não me movo tanto quanto deveria. Mas é importante como escritor se levantar, fazer pausas e ficar ativo porque é muito fácil sentar na frente de um computador e escrever apenas 100 palavras em seis horas ou mesmo se você ficar sentado lá por 60 minutos e só escreve dez palavras em vez de um dia, você escreve 2 mil palavras nesses 60 minutos. Então, realmente tome tempo para fazer pausas, se necessário. Mesmo se forçar a fazer pausas às vezes, mesmo que esteja em um horário, você sabe, cada hora ou a cada duas horas, faça uma pausa de cinco minutos, mesmo que seja tão simples quanto descer para pegar um copo de água, tomar uma bebida de água, voltar para cima. Agora você está atualizado ou renovado e está pronto para voltar ao trabalho. Isso é algo que uso quando estou superando os bloqueios nas minhas histórias ou quando sinto que o bloqueio do escritor está chegando e preciso superar isso. Então eu vou embora um pouco. Às vezes é tão simples quanto andar lá embaixo e fazer um lanche ou tomar uma bebida. E outras vezes está saindo, talvez dar um passeio ao redor do quarteirão ou até mesmo sair para levar meu cachorro e apenas sentar nos degraus traseiros e em um pouco de ar fresco. Algumas pessoas gostam de malhar. Eles vão se exercitar, talvez fazer 100 jacks de salto muito rápido. Talvez seja você fazer algumas flexões, seja lá o que for, encontrar algo para fazer. E eu não quero dizer, não desça apenas e vá sentar no sofá um pouco como você precisa fazer seu sangue fluir e você fazer seu corpo se mover. Pelo menos, pelo menos tome um pouco de ar fresco, tome um pouco de sol em você. E se isso não for possível, então se mova. Faça seu corpo se mover porque ele vai ajudá-lo a sentar, voltar a essa história e se sentir um pouco mais motivado, sentir-se rejuvenescido, especialmente se você estiver sentindo cansaço mental. Isso pode realmente ajudar a ficar ativo. 11. Dica 10: Não tenha Medo De Ignorar Em Frente: dica número dez é não tenha medo de pular em frente. Agora, quando eu estiver escrevendo muitas vezes, vou chegar a um lugar onde tenho uma ideia de cena ou estou chegando ao clímax, estou chegando a um ponto emocionante e não sei como chegar lá e mantê-lo interessante. Começa a ficar chato. Começo a escrever cenas que parecem sem graça para mim ou talvez eu simplesmente não consiga pensar no que escrever. Só não consigo descobrir como chegar a esse destino. Algo que me ajudou tanto é pular em frente, pular para a parte excitante, certo, essa parte, e depois tentar voltar e reescrevê-la. Mesmo que você não tenha um plano, você não sabe para onde a história ainda está indo. Vá em frente, pense em algo novo que você deseja a história inclua e comece a escrever esse ponto. Agora você pode voltar e dizer, Oh, agora eu tenho algo para mirar. Tenho algo para o qual estou escrevendo. Agora. Só preciso descobrir como chegar lá e é muito mais fácil pensar na sua história dessa forma. Um dos livros que publiquei no passado, eu vim, acho que é como 19 capítulos mais longos, 20 capítulos de comprimento. E foi no Capítulo 16. Eu só me senti preso. Não consegui pensar em como chegar ao final da história. Então o que eu fiz foi escrever o capítulo 181920, pulando adiante. E então voltei e escrevi o Capítulo 17, aquele capítulo de preenchimento que não consegui descobrir. Então, espero que isso seja útil para você. É realmente benéfico para mim? É o que faço em todas as minhas histórias sempre que fico preso. E não há nada mais que esteja me ajudando a superar esse obstáculo. Mesmo que eu esteja fazendo pausas, mesmo que eu esteja tentando fazer pesquisas, mesmo às cinco, estou tentando anotar novas ideias para essa cena. Se nada estiver realmente funcionando, não, não fique sentado nele por tanto tempo que você está desperdiçando seu tempo. Vá em frente e continue avançando porque você vai descobrir isso mais cedo ou mais tarde. Pode não ser naquele dia, pode não ser naquela semana, mas você vai descobrir. Então pule em frente para que você possa continuar avançando e mantenha essa história rolando. 12. Dica 11: Força-se A Escrever?: Id número 11, forçe-se a escrever. Agora, há esse mito lá fora, essa crença equivocada de que você nunca deve se forçar a escrever que é tão errado, isso é tão errado. Você sempre deve se forçar a pensar nisso como qualquer outra coisa. Se você quer que seja melhor se quisesse ser um corredor melhor e quisesse correr mais duro, você queria correr rápido, você queria vencer seu melhor momento. Você queria ser um corredor melhor. Você acha que dizer a si mesmo, eu não tenho que correr hoje, você sabe, eu realmente não sinto vontade, então eu não vou correr hoje. Você acha que isso vai fazer de você um corredor melhor? Vamos lá, aluno, temos que continuar escrevendo. Temos que continuar avançando, mesmo quando não nos sentimos inspirados naquele dia, não nos sentimos criativos. O brainstorming não está funcionando. Nós nos sentimos mentalmente cansados ou cansados. Temos uma dor de cabeça, seja qual for a desculpa naquele dia temos que continuar escrevendo. Se quisermos nos chamar de escritores, é melhor estarmos certos em nossa história. Caso contrário, não somos verdadeiramente escritores somos Nós éramos apenas, você sabe, somos apenas criadores de uma ideia. Estamos apenas fazendo brainstorming, ou isso nunca está realmente terminado? Então, não seja essa pessoa. Seja alguém que possa se chamar de escritor com confiança, porque você se força a escrever, você se força a seguir em frente. Mesmo que, mesmo que você não consiga pensar em nada para sua história, trabalhe em outra coisa, trabalhe em um conto, crie uma nova ideia. Basta começar a escrever algo aleatório. Talvez procure alguns prompts de escrita e tente escrever outra coisa. Talvez escreva notas sobre alguém ensinando sobre escrever assim. Ou talvez você assista a um vídeo do YouTube, assista a uma palestra ou ouça um curso de redação, ou ouça um mentor onde quer que esteja, continue escrevendo, mesmo se você estiver registrando um diário sobre o seu dia, seja lá o que for. é. Se você tiver que continuar escrevendo e se não estiver escrevendo, nunca melhorará. Você nunca chegará àquele dia de se sentir inspirado. Sabe, quando comecei a escrever, eu costumava escrever apenas quando me sentia inspirado. Mas você não pode, você não pode escrever assim porque esse dia nunca virá. Se você não continuar praticando a escrita. Se você continuar praticando a escrita do que aquele dia virá com muito mais frequência. Você se sentirá mais inspirado todos os dias em que se sentirá mais criativo. Você vai melhorar em romper essa barreira de que eu não quero escrever hoje. Portanto, não se deixe entrar nessa mentalidade de eu nunca vou me esforçar para escrever. Só vou escrever quando me sentir inspirado. Como se tivéssemos que tirar essa mentalidade daqui. Porque se você quer ser um bom escritor, você tem que avançar, mesmo que isso signifique que você não quer trabalhar em sua história, tudo bem se você disser, eu só estou trabalhando na minha história quando estou inspirado, pelo menos escreva outra coisa, pelo menos escreva sobre seu dia ou taxa, certo, em um devocional ou brilhante, seja lá o que for, você tem que continuar escrevendo porque se você não está escrevendo, você não está melhorando e não está crescendo como escritor. Então continue avançando e continue escrevendo. 13. Dica 12 Estudo Outras Histórias: dica número 12 é estudar outras histórias. Agora, há tantas histórias aí que você pode ver e aprender se é um dos melhores trabalhos escritos que você já leu ou é um dos melhores filmes que você já viu, seja lá o que for, se é algo que fala com você, se é algo que você gosta, Este é o meu filme número um ou minha história número um que eu já li. Se for esse o caso, há coisas que você gostou por um motivo, descubra, estude essa história, anote algumas notas sobre por que você gostou do começo, por que você gostou desse personagem, por que você gostou das histórias terminando, seja qual for o caso, anote essas coisas porque você pode aprender com esse autor, você pode aprender com aquele produtor de filmes ou que, com esse roteirista, quem quer que seja, quem colocou essa história na sua frente, você pode aprender com eles e você pode aplicá-la em sua própria história. Você pode aprender a usar as diferentes emoções que eles usam em sua história. Você pode aprender a construir personagens que eles constroem e torná-los vívidos, vivos e reais. Você pode aprender a criar cenas que são impactantes e seja qual for o caso. Você quer estudar histórias para mim pessoalmente, adorei a história Shrek. Adorei a série Back to the Future. Adorei a série Harry Potter. Esses são alguns dos meus filmes favoritos e eu adoro apenas, alguns, É algo que eu fiz no passado para apenas sentar com uma caneta e escrever coisas como, como a introdução começou? Por que a largura que o autor escolheu para que a introdução começasse dessa maneira? O que acontece? Qual é o conflito nesta história? Qual é o tema principal dessa história? Por que eu gosto desse personagem fazendo perguntas como essa e apenas escrevendo, anotar as respostas é tão benéfico, você pode aprender muito sobre por que um autor ou um contador de histórias, ele usa seu personagem de tal forma ou eles usam a cena de tal forma ou por que eles estão contando a história de tal maneira. Também acabei de ler a Imagem de Dorian Gray e esse foi o primeiro livro que anotei daquele livro. Eu provavelmente tenho como 67 marcadores lá. Eu sublinhei um monte de linhas para aprender, e adorei esse livro. Foi tão bom e há muito o que aprender com isso. Então, eu me certifiquei de sublinhar o máximo que pude que eu amei e mal posso esperar para voltar e olhar esse livro e ver todas as grandes linhas que são sublinhadas e relidas das mulheres, obteve essas palavras e realmente pense sobre o que elas significam na história. E então pense em como posso tornar minha história tão impactante? Como posso fazer minha história falar com meus leitores assim como este livro falou comigo. Portanto, certifique-se de estar estudando outras histórias. Você pode aprender com os melhores. Porque se eles chegaram lá, se eles tiverem a história deles em um filme ou tiverem sua história publicada como um romance de ataques, um clássico, ou é algo que vendeu milhões, então há uma razão para isso. E eles se saíram bem por um motivo. E não é só porque eles são famosos. Eles contaram uma boa história e as pessoas gostaram assim como você, e há uma razão para isso. Então tente descobrir esses motivos. Você pode aplicar isso à sua própria história. 14. Dica 13: Ler!!! Muito bem!!!: Você provavelmente já ouviu esse antes, mas a dica número 13 é para ler muito. Se você quer ser um bom escritor, você tem que ser um bom leitor. Agora, há algumas pessoas que podem dizer que você não precisa ler tantos livros se você quer ser um bom escritor, isso não é verdade. Se você quer ser um bom escritor, você deve ser cortês o suficiente para ler o trabalho de outras pessoas. Como o quão egoísta da sua parte, se você quer ser um escritor e nunca ler o trabalho de mais ninguém e eu não estou tentando ofendê-lo se for você e você não lê tudo. Mas eu quero incentivá-lo a ler muito porque você pode aprender muito com outras histórias. E não só isso, a leitura é ótima leitura, tão agradável. Como podemos esperar que as pessoas leiam nosso trabalho se não estivermos dispostos a ler a nós mesmos, É como, E se houvesse um carpinteiro e esse carpinteiro gostasse de fazer móveis. Ele fez cadeiras, fazia mesas, fazia prateleiras, seja qual for o caso, ele está fazendo todos os tipos de móveis diferentes. Mas e se tudo parecesse meio básico? Tudo parece o mesmo. Você sempre usa o mesmo, sempre usaria a mesma mancha. E um amigo disse a ele, Ei, eu sou um carpinteiro, mas eu sei disso, isso e isso sobre carpintaria e eu adoraria te ensinar. E que Carpenter disse: Não, vou ficar com o que sei porque o que sei vai funcionar. Normalmente, diga com cabeça de ossos sobre isso. Ele era como, não, eu não preciso da sua ajuda. Eu posso fazer isso sozinho. Eu poderia descobrir as coisas sozinha. É uma mentalidade que ele tem. Você acha que o trabalho dele vai se expandir e se tornar mais criativo? Sim, talvez um pouco. Mas vai ele vai ganhar o conhecimento de seu amigo? Provavelmente não. Ele não está disposto a aprender com eles. Até pense nisso dessa maneira. E se, e se uma criança estivesse tentando aprender a resolver um cubo de Rubik, certo? Eles estão tentando resolver um cubo de Rubik, e eles têm um irmão mais velho que sabe como resolver o cubo de Rubik. E eles dizem: Ei, eu posso te ensinar como resolver isso. Tenho instruções que você pode seguir se quiser aprender com elas. E aquela criança disse, não, eu vou descobrir sozinha. Será que essa criança já descobriu possivelmente, talvez se elas forem realmente inteligentes e realmente tentarem. Mas isso vai demorar muito mais tempo? Obviamente? Sim, se eles tivessem instruções, se tivessem um mentor, se tivessem alguém ajudando-os, eles definitivamente poderiam aprender muito mais rápido. É o mesmo com a escrita. Se você quer ser um bom escritor, você deve estar aprendendo com os melhores. E isso não significa apenas ouvir palestras e apenas assistir filmes. Você deveria estar lendo porque há algo que as palavras podem fazer, essa tela não pode fazer. As palavras podem pintar uma imagem muito vívida na mente de um leitor. Isso os visuais não podem fazer. Visuals takeaway disso. Eles não permitem que seu leitor use tanto a imaginação deles porque eles estão fazendo o trabalho duro por eles. Eles estão colocando o visual lá. Mas palavras, se você é bom com palavras, você pode pintar uma imagem mais bonita que pode ser exclusiva para todos os leitores. Pode ser exatamente o mesmo para todos os leitores. De qualquer forma, será algo que uma tela não pode fazer porque a tela já dá essa imagem, enquanto as palavras permitem que seu leitor crie isso sozinho. E há apenas uma experiência de leitura que ninguém pode tirar. Existem livros diferentes que quando alguém menciona o nome do livro, penso em uma cena em minha mente quando li esse livro, e nunca vi um filme para esse livro. Mas consigo pensar na cena porque pintei como o autor pintou uma imagem tão bonita que consegui capturar. E eu me lembro disso. E você pode fazer a mesma coisa. Mas se você quiser fazer isso bem, você deveria estar lendo e aprendendo outros escritores que fizeram isso também. 15. Dica 14: Nunca É Tarde Demais Para Esclarecer: dica número 14 é que nunca é tarde demais para delinear. Agora, o que estou falando aqui é que há momentos em que temos ideias de história, somos criativos e começamos a escrever uma história sem pensar realmente sobre onde ela está indo ou o que é real o enredo é. E ficamos empolgados. Tenho certeza que você teve aquele momento em que você está, Oh, eu tenho uma ótima ideia de história. Só tenho que começar a escrevê-lo. E você escreve uma cena, você está certo, o primeiro capítulo abaixo, seja lá o que for, e você realmente não tem uma ideia de onde está indo. Você está apenas escrevendo e indo com ele até ficar preso. Quando esse momento chegar, eu quero que você saiba que nunca é tarde demais para delinear. Faço isso com minhas histórias o tempo todo, especialmente quando estou escrevendo contos ou escrevendo algo para um cliente e sou um fórum de escrita fantasma. Às vezes, o delineamento pode ser estressante no início. Talvez você não saiba no começo, onde você quer ir com a história e você não quer tentar liberar tudo e delinear, você só quer começar e tudo bem. Eu faço isso o tempo todo. Na verdade, é super benéfico para mim começar uma história e começar a escrever até que ela fique presa e depois delinear o final. Agora, você não precisa delinear sua história necessariamente, mas pense nisso dessa maneira. Digamos que você estava construindo uma casa com Legos e você comprou uma caixa e você tem essa foto de uma casa e ela veio com um manual de instruções, mas você diz, eu não quero o manual de instruções. Só vou usar as peças que vieram com ele e construir minha própria casa. E então vou tentar fazer com que pareça com esta foto. E a imagem mostra que tem um telhado, tem uma janela, tem uma porta, tem quatro paredes. Você conhece o layout básico. Você pode tentar descobrir isso e você pode chegar bem perto, certo? Você pode fazer algo parecer uma casa, mas você pode ter algumas peças restantes, você pode ficar sem pedaços. Pode ser um pouco alto demais, pode ser um pouco largo demais, pode ser um pouco estranho. Mas você vai ter uma forma básica. Você vai obter um layout básico de uma casa e ela parecerá semi-semelhante à imagem provavelmente, certo. Mas se você seguir esse manual de instruções, você não acha que ficará perfeito, exatamente como aquela imagem. É o mesmo com escrever uma história. Você pode escrever uma história sem instruções. Você pode escrever uma história sem um esboço. Você não precisa necessariamente disso. Mas se você tiver um esboço, isso pode realmente ajudar a unir sua história. Ele pode realmente ajudar a ser perfeito. Ele pode realmente ajudar a dar mais estrutura, dar-lhe uma base melhor e fazer com que pareça mais uma história. Então eu digo tudo isso só para encorajá-lo a não se sentir como Dang, eu já comecei a história. Eu deveria ter delineado e agora estou preso e não sei o que fazer. Nunca se sinta assim. Você sempre pode começar a delineá-lo. Acho que já mencionei isso em um vídeo anterior, mas vou mencioná-lo novamente. Houve momentos no passado em que escrevi até certo ponto e então não sei o que vai acontecer a seguir. Tenho algumas ideias, mas não sei como escrever um capítulo específico. O que faço é pular a cabeça e quando pulo em frente, costumo descrever um pouco. Eu costumo descrever os próximos capítulos, a estrutura básica, a ideia básica do que eu quero, e então eu os escrevo porque isso me ajuda quando volto àquele momento em que eu estava preso e descubra para onde ir com a história. Espero que isso seja útil para você. Certifique-se de que não se esqueça que nunca é tarde demais para delinear. Você sempre pode começar a delinear, mesmo que já tenha escrito o início ou o final, você já tem até 15 capítulos escritos. Tudo bem. Nunca é tarde demais para delinear. 16. Dica 15: Conheça as Fraquezas do Seu Personagem: dica número 15 é conhecer as fraquezas dos seus personagens. Muitas vezes, quando estamos escrevendo histórias, já conhecemos todos os pontos fortes de nossos personagens. Sabemos que, por exemplo, uma noite é boa em empunhar uma espada. Sabemos que ele tem agilidade. Ele é capaz de se esquivar de seus inimigos. Sabemos que ele é corajoso. Sabemos que ele é corajoso. Sabemos que ele sabe andar a cavalo. Esses são básicos sobre uma noite, mas é importante pensar sobre quais são as fraquezas dos meus personagens, porque as fraquezas geralmente são o que fazem seu personagem se destacar. Eles são a principal coisa que os tornam únicos, e isso é o mesmo conosco. Todos nós temos coisas básicas em que somos bons. Sabe, talvez sejamos bons. Pode ser até coisas simples que somos bons em falar inglês, eram bons em se vestir adequadamente. Somos bons em trabalhar todos os dias. Somos bons em dirigir. Bem, talvez não sejamos todos bons em dirigir, mas você sabe o que quero dizer? Somos todos bons em coisas simples e então todos temos coisas pouco mais peculiares que somos bons em Lake. Pessoalmente, posso resolver um cubo de Rubik. Isso não é algo que todos possam fazer, mas é algo em que sou bom. Sabe, algumas pessoas conseguem ler muito rápido. Algumas pessoas podem digitar muito rápido, algumas pessoas podem. Então, algumas pessoas podem jogar basquete, alguns alunos podem desenhar, algumas pessoas podem escrever o que quer que seja. Todos também têm pontos fortes diferentes que são exclusivos para eles. E essas são as coisas comuns que somos bons em geralmente dar aos nossos personagens. Sabemos quais são seus pontos fortes, básicos e únicos. Podemos descobrir isso. Mas é tão importante não esquecer que seu personagem também deve ter fraquezas. Portanto, a fraqueza única do seu personagem pode ser o medo, pode ser ansiedade social. Talvez eles estejam acima do peso, talvez não sejam muito ágeis. Talvez eles, talvez eles fiquem presos em um loop onde estão mentindo muito para as pessoas, seja lá o que for, você precisa descobrir quais são as fraquezas dos seus personagens. Porque se você conseguir descobrir quais são suas fraquezas, você pode usar isso contra eles na história. Isso é o que seu leitor quer. Eles querem que os conflitos saiam. Eles querem os momentos tensos. Eles querem estar cheios de suspense, imaginando quando seu personagem principal vai superar esse obstáculo, aquela coisa com que eles estão lutando. Se você apontar para o seu leitor no início que isso é uma falha no personagem principal. Eles vão estar pensando, Oh, eu mal posso esperar até que ele tenha que lidar com isso. Mal posso esperar para ver como isso causa tumulto e luta em sua vida. Mal posso esperar para ver como isso vai estragar esse relacionamento. Ou é assim, ou como isso vai arruinar essa aventura, seja lá o que for, pense no seja lá o que for, pense que seus personagens enfraquecem e a usarão contra eles. Se seu personagem tem medo de aranhas, certifique-se de que haja uma cena que eles estão lutando contra uma grande aranha se seu personagem for realmente ruim no beisebol. Mas todo o enredo é sobre eles se inscreverem no time de beisebol, então eles terão que superar esse obstáculo, obviamente. E isso vai ser algo que eles têm que aprender e eles têm que começar a fazer melhor, mesmo que não sejam o jogador estrela, eles têm que se dar bem com isso. Se o seu personagem é órfão e eles lidam com a dor e lidam com a perda de sua família e entes queridos, então isso deve ser algo com o qual eles lutam ao longo da história e deve com que eles duvidem de si mesmos, sintam falta de brilho e sintam que não podem ter confiança, seja lá o que for. Então pense sobre quais são as fraquezas de seus personagens para que você possa usá-lo contra eles. Criando conflitos em sua história, causando alguma tensão. E agora eles não são perfeccionistas. E você pode realmente fazê-los se sentir mais realistas porque eles estão superando obstáculos, assim como fazemos na vida cotidiana. 17. Dica 16: Dê ao seu personagem um fantasma: dica número 16 é dar ao seu personagem um fantasma. Agora, esse tipo de acompanha a última dica que acabei falar sobre onde seu personagem deve ter fraquezas. Mas isso é uma coisa específica que é mostrada no início da história que volta para assombrá-los ou mordê-los na bunda mais tarde na história. Um bom exemplo disso é o Batman. Batman perdeu seus pais e sabemos que esse é o fantasma de seu passado, assombrando-o em todos os filmes do Batman que você vê, é criado em muitos deles que ele é um órfão, que seus pais foram assassinados, que esta é uma das razões pelas quais ele combate o crime. Isso é exatamente o que você quer fazer com seu personagem. Você quer ter algo assombrando eles em seu passado, algo que lhes dê uma razão para duvidar de si mesmos ou lhes dá motivos para querer desistir da busca em que estão. Tem que ser algo que está dificultando as coisas para eles lidarem porque eles têm essa coisa assombrando-as no passado. Talvez eles tenham cometido um grande erro anos atrás, nunca se perdoaram por isso. E agora eles estão lidando com um obstáculo muito semelhante, trazendo de volta memórias ruins. E eles têm medo de seguir em frente porque não querem cometer o mesmo erro. Você vê muitos romances onde alguém, talvez tenha perdido um ente querido ou nunca experimentou o amor da maneira certa, ou talvez tenham sido abusados quando eram mais jovens, onde quer que esteja. E então eles entram nesse relacionamento e está florescendo, isso é lindo e tudo mais. Mas então chega a um momento em que eles são como, não, eu tenho que interromper isso porque eu não sei amar. Eu não mereço amor e por causa do meu passado, não posso ter você. Eu não te mereço e não sou digno, então é melhor para você se eu sair. Isso é algo muito comum em romances. E, mais tarde, na história eles percebem o quão errados estavam. Eles voltam juntos e se amam. Mas você pode fazer isso em todos os tipos de histórias. Dê ao seu personagem algum tipo de fantasma, algo que os assombra em seu passado, algo que os detenha. Talvez esteja faltando alguém, talvez esteja amando alguém, talvez seja, pode ser algo que tem a ver com o luto. Pode ser algo que tem a ver com um problema de orgulho. Talvez eles tenham depressão, talvez ainda estejam tentando superar a depressão. Talvez eles tenham ansiedade, seja lá o que for, pensem em um fantasma do passado, algo que pode ser quase como um gatilho em sua vida. Que quando algo semelhante aparece, isso os lembra disso, os traz de volta a um lugar escuro e eles têm que superar esse pequeno obstáculo toda vez ele surge em sua vida. 18. Dica 17: Dê a sua razão de vilão: dica número 17 é dar motivo ao seu vilão. É realmente importante que seu vilão não seja alguém que apenas faz o mal por causa do mal, mas eles estão realmente seguindo um propósito. Eles têm uma razão para o que fazem. Pense no Senhor longe do filme Shrek, por exemplo, por que ele é mau? Por que ele é o vilão? Porque ele quer poder. Ele quer estar no controle. Ele quer ser rei. Isso é o que Ele deseja, e é por isso que ele faz o que faz com ele. Não importa se o que ele está fazendo é simplesmente ou não. Desde que ele possa se tornar rei e ser poderoso. Ele não se importa com quais obstáculos ele tem que enfrentar, seja matando um ogro ou não, ele não se importa. Isso é o que faz dele quem ele é, tem que ser o mesmo para seu vilão ou seus antagonistas. Eles têm que ter motivos para o que fazem. Eles não podem ser maus por causa do mal. Eles precisam querer ser maus porque estão adorando algo ou são egoístas, ou querem justiça à sua maneira, forma ou forma. Eles acreditam que o que estão fazendo é realmente certo. Seja qual for o caso, eles nem precisam acreditar que o que estão fazendo é certo. Eles podem até acreditar que é errado, mas precisam superar esse errado com o valor de ter sucesso com seu objetivo em alcançar sua vitória de alguma forma, forma ou forma. Então, usando o exemplo de Lord Far Quad, novamente, pense em como ele diz que eu estou fazendo isso porque eu sou mau e gosto de ser o bandido. Não, ele diz que está fazendo isso porque quer ser rei. Isso supera fazer o mal com ele. Ele não se importa que ele esteja fazendo o mal. Se isso significa que ele pode se tornar rei, há algo no final que ele deseja mais do que fazer o mal. Pense em como ladrões de bancos. Por que eles roubam bancos é porque eles querem machucar as pessoas e ser maus e fazer com que as pessoas fiquem assustadas. Provavelmente. Isso pode ser parte disso se o poder deles estiver com fome, mas, na maior parte, eles querem dinheiro, desejam dinheiro, e eles não se importam se eles têm que colocar as pessoas através de um susto, se isso significa que elas podem obter dinheiro. Portanto, certifique-se de que seu antagonista tenha algum tipo de razão por trás do que eles fazem. Ou eles serão meio sem graça. E eles só se parecerão alguém que está fazendo o mal por causa do mal. E isso não é tão agradável de ler. 19. Dica 18: leia seu diálogo em voz alta: dica número 18 é ler seu diálogo em voz alta. Isso tem sido muito benéfico para mim, especialmente ao trabalhar em cenas pesadas de diálogo. Se eu tiver alguém lendo para mim, especialmente se for uma pessoa mais jovem lendo para mim, seja uma das minhas sobrinhas ou sobrinhos que têm apenas cerca de 13 a 16 anos de idade. E eles leram uma das minhas falas para mim. Eu posso ouvir onde eles estão errando. Eu posso ouvir onde eles estão tropeçando enquanto lêem. Eu posso ouvir onde as palavras não saem do jeito que eu quero. Eles não estão enfatizando as partes que eu quero que eles enfatizem. E isso me faz perceber, Oh, ok, essa parte é um pouco engraçada. Essa parte é um pouco desajeitada. Eu preciso reescrevê-lo. Preciso consertar isso. Isso faz você perceber se as pessoas em sua história ou falando de uma maneira que é realmente bonito, porque o diálogo pode realmente ser uma coisa linda. Muitas pessoas pensam que o diálogo é uma coisa chata de escrever. É difícil escrever e nunca sai do jeito que eles querem. Você tem que pensar no diálogo de uma forma poética. Nem todas as falas serão poéticas, eu entendo isso. Mas se você olhar para algumas das melhores histórias escritas, veja o diálogo delas. Por que o diálogo deles é interessante? O que torna a leitura interessante? Por que você gosta disso? Por que as pessoas citam alguns dos diálogos e filmes? É porque há partes poéticas nisso. Há partes em que o escritor enfatiza algo bonito no diálogo. Agora, eu também quero mencionar, quando você estiver escrevendo um diálogo, certifique-se de não torná-lo muito realista. Você não quer uma história com um diálogo realista que inclua ums e curtidas e o que quer que seja, o que mais você puder imaginar. Na vida real. Somos oradores horríveis. Usamos run-ons, usamos fragmentos. Não sabemos o quê, nem conhecemos muito bem a estrutura das frases. Usamos o vocabulário errado com bastante frequência. Nós amaldiçoamos muito. Nós tomamos muito o nome de Deus em vão. Nós todos os tipos de coisas. Você não quer que seu diálogo esteja cheio desses preenchimentos que usamos na vida real. Você quer que seja intelectual, você quer ser inteligente. Você quer que seja agradável para o seu leitor ler. Seu diálogo deve passar do ponto a ao ponto B. E isso deve ser feito de forma envolvente. Deve ser algo que seja realmente agradável de ler do leitor, mesmo que ele não seja um grande fã de diálogo e só queira chegar às cenas de ação. Esse diálogo deve ser preenchido, um suspense deve ser preenchido com interesses, deve ser preenchido com coisas que façam seu leitor sorrir enquanto o lê. Portanto, certifique-se de que seu diálogo seja lido em voz alta para que você possa capturar todas as partes pequenas e desajeitadas que não soam bem quando são lidas. Portanto, certifique-se de ler seu diálogo em voz alta, seja você lendo em voz alta ou outra pessoa lendo em voz alta para você, eu realmente recomendaria alguém mais jovem, como um adolescente lendo para você. Porque mesmo que seu livro seja avaliado para adultos, obviamente, a menos que você esteja escrevendo uma cena explícita e não queira que os adolescentes leiam isso. Se você tem um adolescente que lê seu diálogo e ele está lutando para superar as coisas, provavelmente é muito difícil. Provavelmente não é bom. Deve ser tão simplificado que eles possam lê-lo. E se eles estão colocando a ênfase nos lugares certos, eles são capazes de lê-lo de uma forma fluida. É fácil para eles entenderem cada palavra e eles não estão tropeçando em todas as outras frases, então provavelmente é um diálogo decente. Portanto, certifique-se de ler seu diálogo em voz alta. Seja outra pessoa lendo para você ou você mesmo. Isso realmente vai ajudar a fortalecer seu diálogo e, em geral, apenas torná-lo melhor. 20. Dica 19: conheça os três objetivos de escrita: número 19 é conhecer os três objetivos de escrita e mantê-los na ordem certa. Agora, se você não sabe quais são os três objetivos da escrita, deixe-me explicar. Os três objetivos de escrita vão nessa ordem. Primeiro, você tem um objetivo como escritor. Em segundo lugar, você tem um objetivo para o seu personagem. E em terceiro lugar, você tem uma meta para o seu público. Então, passando por isso, o objetivo do escritor é escrever a história que eles querem, certo? Como se você quisesse escrever uma história que está contando. Você quer que sua história seja contada e ouvida, certo? Esse é o seu objetivo terminar a história, ter um final satisfatório, certo? Esse é o seu objetivo. O segundo objetivo é para o seu personagem. Seu personagem tem um objetivo na história, seja derrotar o vilão ou pegar a garota ou encontrar o tesouro enterrado, seja o que for, seu personagem tem um objetivo e eles precisam alcançá-lo objetivo, certo? E, finalmente, seu público tem um objetivo e o objetivo deles é se divertir, ficar satisfeito. Talvez se depender do gênero, talvez eles queiram se assustar. Talvez eles queiram que seu coração derreta, talvez eles queiram, o que quer que seja, eles querem sentir a emoção da sua história e eles querem se divertir. E eles podem até querer aprender alguma coisa. Eles podem querer que haja uma moral na história. Esses são os três objetivos que você tem como escritor e precisa tê-los na ordem certa. Então, para tê-los na ordem certa, você precisa primeiro pensar no seu público. Pense no que o público quer ter. Eles querem ficar satisfeitos, querem se divertir. Então, a primeira coisa que você quer fazer, entreter seu público, quão bem? Em segundo lugar, você quer se concentrar em seu personagem. Você quer entreter seu público fazendo com que seu personagem alcance uma meta. E como eles alcançarão uma meta contando a história que você quer contar? Essa é a ordem em que você quer que seus objetivos sigam e você quer entreter seu público fazendo com que um personagem alcance um objetivo por meio de uma história que você quer contar. são os três objetivos de um escritor e a razão pela qual você os deseja nessa ordem é porque, se você colocar esses pedidos de maneira diferente , o foco não será mais no entretenimento do público. E isso é fundamental para os outros objetivos. Seus objetivos devem seguir o exemplo. Porque se você quer entreter seu público, então obviamente você precisa que um personagem alcance uma meta. E se o seu personagem vai atingir uma meta, então obviamente você precisa escrever uma história. Agora, se você fez isso ao contrário e disse, mas eu quero que a história se concentre primeiro no meu objetivo de escrever a história, fazer com que minha história seja contada da maneira que eu quero que seja contada. Bem, o problema de fazer dessa maneira e ter os holofotes sobre si mesmo em vez de seu público é que você não vai pensar no que seu público quer. E isso pode ser perigoso só porque se você está pensando em si mesmo em vez de em seu público, há uma boa chance de você escrever algo seu público não gosta. Então pense no que seu público quer. Pense no tema da história, nesse gênero, na história. Pense em por que você, por que seu leitor está lendo a história que você está escrevendo e pense no que ele quer que seja contado. E isso não quer dizer que você não deva tomar liberdade de ter seu próprio tempero e a história, ter o seu próprio misturando suas próprias coisas lá. Não há nada de errado com isso, mas certifique-se de que seu leitor seja mais importante do que você mesmo. Ao escrever, você quer escrever abnegadamente. Você quer escrever uma história que se concentre em seu leitor se divertir mais do que escrever alguma história em que você mata o personagem principal porque acha que é uma boa ideia quando seu leitor pode não desse jeito. Então pense neles primeiro e depois pense sobre o que seu personagem precisa para alcançar seu objetivo. E então pense em si mesmo e no que você quer que sua história tenha. 21. Dica 20: Como usar "Sim, mas; Não, E; Sim, E; Não, Mas": dica número 20 é usar sim, mas não e sim ou não, mas para o seu conflito. Agora, quando você estiver escrevendo conflito, pense nessas quatro maneiras diferentes continuar o conflito ou suportar o conflito. Então, por exemplo, talvez você tenha um personagem que está lutando contra alguns ogros. Você pode dizer que sim, ele enfiou o ogro na perna com uma faca, mas o ogro não foi afetado pela ferida. Esse é um exemplo de como você pode continuar o conflito. Outro seria, não, ele balançou para o ogro e errou. E o ogro teve um ataque que feriu seu personagem principal. Então, esse é apenas um exemplo de como você pode continuar seu conflito. Agora, uma maneira de acabar com o conflito é, sim, ele enfiou o ogro com a faca no peito e o ferimento foi prejudicial o suficiente para matar o ogro ou a frota de ogros. Essa seria uma forma de acabar com o conflito. E então outro seria, não, ele não poderia sair de um, um ataque que feriu o ogro. Mas um barulho alto do exército vindo de trás fez com que o ogro fugisse. Você sabe, essas são apenas maneiras diferentes pelas quais você pode ter seu conflito continuar e progredir ou suportar conflitos. E ter essas quatro pequenas frases em mente ao escrever sobre conflitos pode realmente ajudá-lo a continuar com o conflito ou a suportar o conflito. Agora, obviamente, você pode não usar essas palavras exatas, sim, e sabendo e, mas você pode pensar nisso dessa maneira para que isso o ajude a continuar escrevendo seu conflito. Então, eu pessoalmente os uso quando estou escrevendo um esboço, então vou dizer sim, mas sem fim ou sim e não, mas para quando eu estiver continuando o conflito ou terminando o conflito, então eu poderia dizer, sim, ele finalmente se mexeu e flertou com a garota, mas ela não estava interessada nele. E então, quando eu realmente escrevo essa cena, eu posso estender isso e mostrar como esse conflito acontece. Ou eu poderia dizer, não, ele estava com muito medo de falar para vestir. E ele fez papel de tolo quando tropeçou e caiu e ela riu dele. E então, se eu fosse acabar com o conflito, talvez eu tivesse isso. Vimos progresso, mas eu não sabia como terminar essa cena. Eu posso dizer que sim. Finalmente, eles conversam juntos e ela aceitou o convite dele para um encontro onde eu posso dizer, não, ele tropeçou e fez papel de tolo e ela riu dele. Mas depois ela foi, ela o ajudou a se levantar. E então eles conversaram. Tudo isso pode levar a mais cenas e como eu quero progredir em uma cena ou índices. Portanto, use-os quando estiver pensando em como escrever seu conflito e se estiver delineando uma cena ou tentando pensar em como está vendo se deve progredir ou chegar a uma conclusão. Eles são muito benéficos para continuar ou concluir seus conflitos. 22. Dica 21: Tenha uma promessa no início da sua história: dica número 21 é ter uma promessa no início da sua história. Agora, essa promessa não precisa ser algo que esteja diretamente ligado ao enredo da história. Mas é importante que seu leitor apegue a algo que esteja conectado ao seu personagem, esperando que isso aconteça até o final da história ou que eles progridam da promessa. Está no começo da história. Então, deixe-me dar um exemplo. Se você olhar para o filme Star Wars, um, se você olhar para o episódio de Uma Nova Esperança, você vê Luke Skywalker neste planeta deserto. E há uma cena em que ele está olhando para o céu, desejando aventura, desejando que ele pudesse ter algum tipo de aventura nas estrelas. E então essa promessa é realmente respondida ao longo da história, quando ele parte nessa aventura louca, vai além de cumprir essa promessa, fazendo com que ele se torne um Jedi ou um aprendiz e ser um herói e salvar o dia no final da história. Portanto, ter uma promessa é super benéfico porque meio que prenuncia o que virá na história, mesmo que não esteja diretamente conectado ao enredo ou indiretamente conectado ao enredo. Ele vai em uma aventura, mas esse foi o ponto principal da história? Não exatamente, mas está conectado de alguma forma. Outro exemplo é que acabei esboçar uma história para um dos meus clientes. E nessa história, eles queriam que seu personagem principal fosse um escritor de romances, mas isso não estava realmente ligado à história. Era um romance em que ela estava tendo problemas com o marido e havia conflitos entre o relacionamento e as diferentes costelas acontecendo. E no final da história, eles voltam a ficar juntos e se amam. Então, o que eu fiz para lhe dar uma promessa no início da história, eu a tive lutando para trabalhar em seu romance e ela tinha um prazo para acertar para tê-lo terminado até, ou seu editor ia deixá-la cair. que só faz com que outro conflito entre na história porque mesmo que não esteja diretamente ligado ao romance e ao enredo da história. Está conectado ao personagem e lhe dá simpatia pelo personagem. E ao longo da história, ela continua negligenciando escrever seu romance e não consegue descobrir como escrever essa história. E isso meio que se conecta porque ela está tendo problemas em seu relacionamento e não consegue se conectar com o marido. Mas até o final da história, quando ela e o marido estão juntos novamente em um relacionamento amoroso. Novamente, ela está trabalhando em seu romance e ela está apenas terminando de escrevê-lo. E ela está tão animada para enviá-lo para a editora porque saiu perfeito. Então você pode ver como isso se conecta de alguma forma nas promessas cumpridas ao longo da história. Espero que isso seja útil para você, porque é muito importante que você dê algo que ajude seu leitor a sentir simpatia pelo personagem principal. E aquela coisinha que eles esperam para o personagem principal é realmente cumprida em algum momento da história. 23. Em breve!: Essas são todas as dicas que tenho até agora neste curso. E se você quiser saber mais dicas de escrita, siga este curso. Vou atualizá-lo mais no futuro e compartilhar mais de algumas das minhas dicas de escrita favoritas e explicá-las para você. E sim, então certifique-se me seguir no Skillshare que você sempre possa voltar a ele, ver quando ele é atualizado, ver quando há novos vídeos e você se atualiza dessa maneira. Você também pode me encontrar no YouTube se quiser ver algumas das outras coisas sobre as quais estou falando, meu canal no YouTube, eu passo algumas das minhas anotações sobre as quais estou registrando no diário. E também falei sobre outras dicas de escrita por lá. Então confira isso e certifique-se de ir para a descrição abaixo para que você possa ver todos os links para alguns dos melhores recursos para escrever conselhos que eu posso recomendar a você. Muitos deles, eu li a mim mesmo ou ouvi ótimas coisas sobre e quero compartilhá-las com você. Obviamente, isso não é necessário. Você não precisa gastar seu dinheiro essas coisas para ser um bom escritor, mas elas o beneficiariam muito. Então eu queria compartilhá-los abaixo, mas sim, fique atento. Terei mais vídeos. Agradeço você assistindo. Espero que eu tenha mais vídeos para você em breve.