Como esboçar rosto em procreate

1. Introdução: Oi, meu nome é Celine, e bem-vindo a esta aula sobre esboço no Procreate. Nesta aula, vamos analisar duas abordagens para esboçar na forma de exercícios que você pode tentar, bem como referência, você escolhe um pincel e aquecimento. Finalmente, haverá algumas opções de sombreamento antes da conclusão final. Então, retire seu iPad via Procreate e vamos começar. 2. Referência: Aqui temos as duas referências que serão usadas para esta classe. Ambos do site Pixabay.com, que oferece imagens livres de royalties que você pode usar mais alto. Isso é importante neste caso, pois pode replicar as imagens na medida que eu quiser e também fornecê-las aos meus alunos sem infringir ninguém. No entanto, se você estiver esboçando por sua própria causa e não leva nenhum crédito pela imagem original, então você não precisa se preocupar tanto. Posso procurar referência on-line, como no Pinterest. Ao procurar uma referência para esboços realistas, tente procurar algo de boa qualidade para que você possa ver uma boa quantidade de detalhes. Dessa forma. Você tem todas as informações à sua disposição e você pode tornar seu esboço tão simples ou detalhado quanto quiser. Escolho dois ângulos diferentes para me desafiar e praticar outra coisa e usar a vista frontal regular. 3. Escolha do pincel: Assim como ao esboçar tradicionalmente no papel, temos preferências diferentes sobre qual lápis neste estojo, pincel atuará para usar. Procreate oferece alguns pincéis padrão para esboço, desenho e tinta com os quais você pode brincar. Prefiro lápis mais macios ao desenhar no meu caderno de desenho. Então, no Procreate, eu uso meu próprio pincel de mistura personalizado para esboçar também, pois tem um Southfield para mim. Se você quiser experimentar meu pincel são fornecidos na seção de recursos junto com as referências. 4. Aquecimento: Tantas pessoas, esboçar é, na verdade, o aquecimento antes de entrar em desenhos mais precisos, tudo trabalhando para terminar nossas peças sobre um problema de agendamento, toda a intenção para a sessão. E você pode se beneficiar de fazer alguns rabiscos soltos primeiro para aquecer seu pulso. Dessa forma, você aproveita ao máximo seus esboços e espero que o primeiro seja muito rígido enquanto entra na zona. Pode ser tão simples quanto alguns círculos. Figura oitos, mistura áspera, recursos de notícias incríveis da memória. mais importante é que você não se mantém nenhuma forma de padrão e não se preocupe se parecer ruim. O objetivo principal do aquecimento é entrar na zona e não produzir algo bonito hoje em dia por tanto tempo quanto. E então comece o primeiro exercício. 5. Exercício I: começando a ser solto: Como o título sugere, essa abordagem é sobre começar solto e, aproximadamente baixar as formas básicas antes de entrar nos detalhes mais tarde. Muitos esboçaram dessa maneira, especialmente tradicionalmente, pois é uma maneira bastante relaxada de começar. Começo com minha referência logo para olhar para as formas mais ásperas como um todo quando as linhas são muito soltas e ásperas para começar, o objetivo no início é apenas tentar obter as formas mais básicas no lugar correto em relação um para o outro. Com lobby, esboçar digitalmente tem vantagens, como redimensionar ou mover as coisas facilmente. E não podemos fazer tradicionalmente. Então, em outras palavras, apenas relaxe e experimente porque qualquer erro pode ser corrigido mais tarde. Eu apago. Meu processo é que prefiro fazer muitas linhas soltas e, em seguida, apagar o que não quero desfazer é igualmente útil. Então, desfazer apague o quanto você quiser. Quão nítido você quer que as linhas do esboço final sejam com você, mas liderando, se referindo e esboçadas. Também é muito charmoso. Ao trabalhar assim. Sketch shorter tem seu próprio estágio de IRA. Antes de tudo se juntar. Senti este parecer um ogro, mas o filho dele vai ficar melhor. Se fosse um recurso, digamos que os olhos grandes demais no papel, você teria que redesenhá-los. Quando procriar, posso redimensioná-los e movê-los. Quando comecei a arte digital pela primeira vez, não posso vir com esboços digitais, então eu costumava fazer meus esboços no papel primeiro ainda é realmente gostar de esboçar tradicionalmente um monte de engraçados, comprometidos em esboçar minha arte no Procreate. Eu realmente vim para apreciar todas as opções e liberdades que isso me dá, certo? Se você quiser mais ponteiros de anatomia de fase e adicionar algumas seções nela na minha primeira classe, eles querem retratos em tons de cinza que você pode dar uma olhada. Também vale a pena notar que seu esboço final não precisa se parecer muito com a referência para ser um bom esboço. Se você está praticando realismo , contanto que o esboço com o qual você acabe, parece que poderia ser uma pessoa real e não importa que seja uma pessoa diferente da referência. No entanto, se você quiser aprender a fazer fotorrealismo ou retratos de pessoas específicas, então você deve praticar capturar a semelhança real, ok. Este post foi desafiador. Há muitos ângulos diferentes acontecendo. Então, ser capaz de ajustar à medida que fui foi muito útil. Com o esboço. Detalhes específicos entram em foco e algumas áreas podem de repente estar visivelmente desligadas. O esboço demorou cerca de uma hora para ser concluído e as filmagens são aceleradas até 100%. Então isso lhe dá uma ideia de quão lento eu realmente trabalho. Portanto, faça esboços rápidos de referência, o que também é uma ótima prática ou pressionado a gastar e nosso esboço. Oi. Outra ferramenta útil é liquefazer o recurso. Podemos empurrar parte do esboço para ajustar a forma ligeiramente sem redesenhar completamente as camadas. Outro aspecto digital que você pode fazer uso para aumentar o que eu não quiser manter ao longo do caminho, mas você pode facilmente criar uma nova camada em cima de suas linhas iniciais e refinar seu esboço lá. Certo? Algumas partes da anatomia podem ser complicadas de desenhar com elegância. Dentes sendo um quando desenhamos cada dente especificamente para vê-los um do outro, o que os faz parecer mais grossos e definidos do que na vida real. O esboço final dos dentes um pouco mais fraco que o resto para combater isso. Olá. Nos estágios finais, detalhes como cílios ou cabelos perdidos na medida em que você quiser. Então, para resumir esse exercício, obtendo vagamente as formas gráficas na tela. Então quantile você trabalha longe do esboço refinado duro para nós como quiser. E não tenha medo de cometer erros como eles podem, sempre seja consertado ao longo do caminho. Começar e cometer erros é uma prática melhor do que não começar. 6. Exercício II: começando focalizado: Para esta segunda abordagem estará funcionando de uma forma mais adequada para a arte digital. Como estaremos confiando fortemente em nossa capacidade de redimensionar e mover as coisas com nossa referência ampliada. Você pode começar onde quiser e se concentrar em um único recurso. Quando estiver satisfeito com isso, vá para outro e, em seguida, redimensione e mova-os em comparação entre si. Comecei com um dos olhos, pois eles tendem a ser o ponto focal da maioria das fotos. O desafio de esboçar ou desenhar dessa maneira é que pode ser difícil obter a proporção e a distância corretas entre os diferentes recursos, pois você só olha para uma das vezes. Felizmente, temos a opção de redimensionar e realocar cada recurso, assim como eu fiz no esboço anterior. Assim, podemos trabalhar tão hiperfocados quanto quisermos. Minha abordagem ao desenho é obviamente a mesma que apago muito para quase esculpir minhas linhas finais. No entanto, fiz intencionalmente os dois esboços finais um pouco nítidos e claros para facilitar a visualização durante o processo. Se esses fossem esboços apenas para a prática, eu teria permitido que eles ficassem um pouco mais soltos, com aparência escassa. Então termine seus próprios esboços no nível que você deseja. Esse esboço levou cerca de 30 minutos e o acabamento é acelerado 300 por cento curiosamente, o processo parecia muito mais lento nas filmagens em comparação com a anterior, já que demorou mais tempo para obter uma grande área da tela coberta. Mas uma vez que cada recurso estava completo, havia muito menos para corrigi-los em comparação com a abordagem solta. E no final, o esboço levou metade do tempo para ser concluído. Direi que sinto que esta abordagem não só precisa de uma referência muito boa, mas também acho que senti a necessidade de ficar mais perto da referência. Quanto às coisas parecem fora. Essa maneira de trabalhar é muito satisfatória. Como você terá rapidamente pelo menos uma característica do rosto que parece agradável e bastante completa. Literário e medir um ao lado do outro não é uma maneira fácil de garantir que eles correspondam. É também como eu posso estimar as distâncias entre diferentes características do rosto. Detalhes como cílios também podem ser adicionados mais cedo neste caso, pois cada recurso está praticamente terminado antes de seguirmos em frente. Essa visão, estar em algum lugar entre três quartos e um perfil paralelo tem seus desafios. Como podemos ver os dois olhos claramente ao obter um perfil quase de quem sabe. Portanto, pode ser difícil não obter um olhar exagerado, quase cartoony sobre mudanças lentas nas características pode inclinar a escala do realismo. Então estude a referência e continue até que seu esboço pareça certo. Olá. E você vê, mas se você também estuda referência, toda a vida real tentando entender a anatomia em vez de apenas replicá-la. Isso também pode ajudar suas habilidades de desenho. Sabendo que de cima, nossos crânios são planos na frente, formando nossos rostos versus a forma redonda da parte de trás do crânio. Você também entende melhor por que nós, por exemplo, podemos ver os olhos e o perfil do nariz nesta referência. Portanto, uma compreensão geral da forma humana pode realmente ajudá-lo em sua jornada. Estressores e coisas assim . nesta temporada , teste. Então, para resumir este exercício, escolha onde você deseja começar em sua referência e amplie o foco apenas nisso. Quando estiver feliz com a aparência desse recurso, vá para outro sem se preocupar com a forma como eles se encaixam. Quando você tiver mais de um recurso Concluído, redimensione-os e mova-os em relação ao primeiro ao redor do esboço dessa maneira e retorne a todas as áreas que você achar que precisam de ajustes. 7. Sombreamento: O sombreamento não é estritamente necessário ao esboçar. Mas se você não pretende fazer seus esboços em peças de acabamento, mas quiser adicionar um pouco mais de vida a elas. Algum sombreamento simples vai ao longo do caminho. Pode ser tão simples quanto fazer linhas paralelas ou crosshatching. Se você quiser manter o visual solto e esboçado. Eu colocaria um pouco de grafite nas sombras de drogas e borrava com meu dedo. Então, digitalmente, eu meio que faço o mesmo. Focar apenas na sombra é uma maneira rápida de adicionar alguma profundidade. Obrigado. 8. Considerações finais e projeto do curso: Aqui temos nossos dois esboços de acabamento que podem ser refinados para serem concluídos. Nossas peças ou CSAs não tinham sido boas práticas se você ainda não completou os dois exercícios. Agora é a hora. O projeto de classe para hoje é experimentar uma ou ambas as abordagens. E captura de fase cetona. Você pode encontrar sua própria referência ou usar as duas que forneci na seção de recursos desta classe. Espero que você tenha achado esta aula útil e que se sinta inspirado a conseguir, se conseguir. Se você quiser ver mais da minha arte pessoal, você pode me encontrar no Instagram e ponto-ponto salino no mapeável. Muito obrigado por tomar minha aula e adeus por enquanto.