Como esboçar e pintar selos em aquarelas.

1. Apresentação: Oi, todo mundo. As focas, também conhecidas como pinípedes, são mamíferos marinhos semiaquáticos distribuídos oceanos Conhecidos por sua natureza lúdica, inteligência, agilidade na água e capacidade de formar grupos unidos, eles também demonstraram formar laços estreitos com os humanos que encontram, tornando-os amados e até protegidos em certas regiões ao redor É por isso que mal posso esperar para te ensinar como desenhar e pintar uma colônia de focas descansando na praia de uma forma muito solta e descontraída em Nesta aula, não nos sobrecarregaremos com medidas e proporções exatas e simplesmente esboçaremos quantas poses diferentes você quiser de uma forma Também desenharemos algumas linhas para indicar a costa. Depois de esboçar grosseiramente os selos, começaremos a pintar o fundo usando várias cores soltas, seguidas pela pintura do primeiro plano, inserindo as cores usando a técnica de molhado sobre úmido e adicionando textura usando diferentes pinceladas seguidas pela pintura do primeiro plano, inserindo as cores usando a técnica de molhado sobre úmido e adicionando textura usando diferentes pinceladas e começaremos a pintar o fundo usando várias cores soltas, seguidas pela pintura do primeiro plano, inserindo as cores usando a técnica de molhado sobre úmido e adicionando textura usando diferentes pinceladas e respingos. Em seguida, pintaremos cada selo usando a técnica wet-on-wet para colocar em várias cores e criar texturas de uma maneira contínua e descontraída para criar a ilusão de pelos Por fim, usaremos um pouco de tinta branca para adicionar espuma e crista à água, bem como realces na pele da foca usando a técnica de molhar sobre secar Esta aula é adequada para estudantes de aquarela intermediários a avançados, pois você já deverá saber como usar as técnicas de molhado sobre úmido e úmido sobre seco No entanto, se você é iniciante, fique à vontade para acompanhar, pois explicarei e demonstrarei cada etapa com muita clareza Então, se você está pronto para criar uma bela paisagem marinha com focas relaxando na praia, vamos começar 2. Materiais: Olá a todos, e bem-vindos à seção de materiais desta aula, onde mostrarei tudo o que você precisa para realizar este projeto. Primeiro, vou começar com o papel. Estou usando essa marca de papel para aquarela, que é Canson, e é um bloco de papel A de três tamanhos, e tem um peso de 300 gramas/metro quadrado de papel para aquarela, que é Canson, e é um bloco de papel A de três tamanhos, e tem um peso de 300 gramas/metro quadrado ou 140 libras. Você não precisa usar a mesma marca de papel que eu, mas certifique-se de usar papel de peso semelhante para obter os melhores resultados. Para o desenho, vou usar um suporte de chumbo. A que estou usando é da Staler, Mass Technico. Também estou usando uma lapiseira Este é o Pilot Super Grip e tem o tamanho de cerca de 0,5 de chumbo Também estou usando uma borracha macia, também da marca Você não precisa usar a mesma marca que eu, mas certifique-se de usar qualquer borracha macia para que não deixe Além disso, vou usar fita adesiva. Este tem cerca de 2,5 cm de largura e você pode obtê-lo na loja de ferragens. Qualquer marca é boa, pois vou usá-la para fazer uma borda ao redor da minha pintura. Agora, deixe-me falar sobre todos os materiais que você precisa para a pintura. Eu sempre uso dois potes de água limpa para não precisar ficar trocando-os. Também uso toalhas de papel ou um pano para limpar todo o excesso de água dos meus pincéis ao enxaguá-los e uma paleta de cerâmica para misturar Agora vamos aos pincéis. Vou usar uma escova plana de três quartos de polegada. Este é um lavado quadrado até então Princeton. Também usarei três pincéis redondos, todos da marca silver black velvet, nos tamanhos 12, oito e E para aplicar guache branco posteriormente na pintura, usarei o pincel sintético redondo de tamanho pequeno da marca original gold Agora vamos falar sobre as tintas. Como sempre, você não precisa usar as mesmas cores que eu, mas se quiser usar as mesmas cores, usarei ultramarino francês, sienna crua, âmbar cru, âmbar queimado, sépia, violeta Windsor e verde veridiano , bem como cinza Pains. Posteriormente, também usaremos um pouco de tinta guache branca. Você não precisa usar as mesmas marcas que eu, mas certifique-se de usar tinta de qualidade artística para obter os melhores resultados. Esses são todos os materiais de que você precisa, e mal posso esperar para começar esta aula com você Nos vemos na próxima seção. 3. Esboço: Olá a todos, e bem-vindos à nossa parte de desenho desta aula, onde agora vamos esboçar toda a cena de nossa família de focas descansando na E eu só quero dizer que vamos fazer isso de uma forma muito descontraída, divertida e solta. OK. Então, não vamos prestar atenção especial a, tipo, muitos detalhes. Ok, porque estamos principalmente atrás forma áspera da nossa linha de água, bem como da areia Isso vai ser muito divertido, descontraído e também muito descontraído. O que eu quero fazer para isso é que você possa escolher usar o porta-chumbo ou a lapiseira. Mas eu gosto usar o suporte de chumbo para obter a forma áspera das coisas. Mas antes mesmo de começar a desenhar, quero usar a fita adesiva primeiro, apenas para adicionar uma borda ao redor papel da minha mãe, para que quando eu a coloque com a maior precisão possível Talvez eu mova um pouco o papel porque ele está perto da minha água agora. Hum, então vou adicionar uma borda só porque prefiro fazer isso para pintar um fundo, então acho que ajuda a tinta ficar em uma área e não sair da página. Mas se você não quiser usar fita adesiva, tudo bem também. Se você não se importa que a tinta saia levemente do papel e caia na superfície abaixo. É só uma questão de preferência para mim, mas gosto de fazer uma borda se estiver pintando o fundo inteiro. Então, em meus vídeos anteriores, eu já falei muito sobre como colocar fita adesiva, então você quer ter certeza de que eu soo um pouco como um disco quebrado, mas você quer ter certeza de suavizar as bolhas de ar abaixo da superfície , caso contrário, sua tinta ficará presa lá E então isso meio que anula o propósito de fazer essa fronteira Então, estou apenas protegendo tudo e coloco a fita adesiva primeiro antes de começar a desenhar, porque, obviamente, posso simplesmente esboçar dentro dos limites em que vou pintar Então, estou usando uma das minhas fotografias de referência para fazer o plano de fundo. Quando tirei esta fotografia, eu estava em um terreno elevado olhando para baixo de um pouco de distância, para as focas. É por isso que vemos que a água é vista de cima. Então, isso é só por causa de onde eu tirei a foto. O que eu quero fazer primeiro aqui é desenhar essa linha muito, muito aproximada e você nem precisa usar exatamente a mesma linha que você vê nas fotografias de referência que eu forneci. Porque isso está apenas indicando onde a água e as ondas estarão. E agora vou fazer algumas pequenas linhas quebradas que são muito parecidas com curvas Isso vai ser exatamente onde a água se rompe, ok? Então, veja, eu nem estou fazendo isso de forma muito grosseira e apenas me certificando que a parte inferior seja um pouco curva. Isso é tudo. Porque queremos que essas ondas pareçam naturais. E essa parte que estou fazendo é na verdade, o topo da onda se dobrando sobre a crista e é o que diríamos ser a área de espuma branca da água E então eu também vou ter um pouco de outra pequena curva de água. Então, esta é apenas uma água muito rasa que é Oh. Mais ou menos quando você pisa na areia molhada, essa é a quantidade mais rasa de água que você tem além da areia molhada Agora, podemos começar a desenhar nossos selos agora que eu fiz isso Teremos um pouco de água ao fundo, o que é legal. Porque define o cenário para nossos selos. Agora, para desenhar os selos, talvez eu use uma lapiseira agora, em vez de usar meu porta-chumbo, porque eu já fiz o plano de fundo E vou começar primeiro com o selo logo na frente para mim. Esse cara está descansando e parece muito relaxado. E o que eu vou fazer agora, eu só quero ter certeza de que você pode ver o que eu estou desenhando Ótimo. Só estou olhando para o ângulo da câmera. Vou desenhar de uma forma muito, muito orgânica, o que significa que vou sentir esboçar o que vejo e sentir É aqui que a parte do nariz vai ficar e eu sempre posso refinar isso mais tarde Mas o objetivo desta aula é que façamos esboços de forma descontraída. Não vamos ficar atolados em detalhes. Porque tudo nesta aula foi projetado para ser relaxante e descontraído. Confie em mim, todo mundo saberá que você está desenhando um selo. Não haverá absolutamente nenhum erro sobre isso. Estou começando pelo nariz e estou realmente me sentindo bem, deixando minha mão fazer isso da maneira mais orgânica possível. Agora vou subir até aqui porque é aqui que o corpo fica mais grosso. É aqui que você tem as costelas , então estou apenas seguindo o que vejo, obtendo aquela forma muito áspera primeiro porque vamos nos divertir fazendo isso Tudo o que estou fazendo agora é colocar essa forma em funcionamento. Agora eu acho que em algum lugar por aqui, vou começar a colocar essas linhas porque é aqui que você vai ter uma daquelas barbatanas peitorais saindo aqui Na areia. Mesmo agora, ainda não precisamos fazer um desenho realmente preciso. Este é apenas um esboço bonito, péssimo e pegajoso. E aqui, vamos começar a comprar um pouco dessas barbatanas. Mesmo agora, veja, vou desenhar o que vejo dessa forma. Nem precisa parecer preciso porque estamos fazendo uma pintura muito solta. Você nem precisa colocar muitos detalhes na barbatana. Desenhe o que você pode ver. Eu posso ver essa parte. Esta parte vai para Esta parte vai ser mais clara do que esta parte, esta parte é vai ser mais clara do que esta parte, esta parte a parte mais escura Eu poderia apenas sombrear isso levemente com um lápis. Então temos essa parte. Você vê essa linha aqui. Nesta pintura em particular, como estamos fazendo muitos de nossos selos e eu quero mantê-los soltos, não estou realmente me importando muito com os detalhes Obviamente, as mais óbvias que eu farei. Mas eu não estou me importando muito com isso, se isso é 100% preciso e outras coisas. Estou apenas desenhando o que vejo e como minha mão se move e sente, o que meus olhos estão olhando, na verdade. Isso é bom e aqui agora, eu posso refinar isso um pouco Esse pote provavelmente deveria subir um pouco aqui, mas não vou passar muito tempo refinando isso porque deveria estar muito, muito solto Agora eu posso começar a fazer coisas como adicionar aquela linha da boca. Esse cara está realmente deitado de costas e , desse jeito, vou fazer aquela linha bucal e vemos um pouco do nariz aqui, só um pouquinho dele Mas seu olho está fechado. Eu só quero deixar essa peça um pouco mais grossa porque, aliás, são focas, então elas são conhecidas por não serem muito, muito emaciadas Então, aqui, vou começar a fazer essa outra barbatana peitoral Obtenha essa forma. Lá vamos nós. Já fizemos um selo e isso não demorou muito. Isso foi bom. Coisas como sombra e outras coisas, adicionarei mais tarde, quando pintar. Mas é bom saber que a sombra estará diretamente abaixo dela e aí está nosso selo. Isso realmente não demorou muito, porque não estamos fazendo um esboço muito detalhado aqui Estamos apenas pintando uma cena. Vamos passar para o próximo nosso próximo selo. Para nossa próxima foca, eu realmente queria fazer uma foca fofa que estivesse em uma pose diferente, apenas andando por aqui Talvez possamos colocá-lo aqui porque também há algo para ver neste canto. Você pode ver as fotografias de referência que forneci e eu estou fazendo esse cara com seu lindo poço, atrás, e hum É uma foto de ação dele correndo o mais rápido que pode para pegar uma foca. Mais uma vez, estou apenas desenhando de uma forma muito divertida e orgânica, sem me importar muito com as medidas exatas. Eu só quero fazer a pose de ação. Mesmo quando pintarmos mais tarde , ficará muito, muito solto. Então, aqui, talvez eu tenha que adicionar alguns detalhes nessa pose diferente, temos uma pequena linha descendo aqui onde a cor muda. A cor do corpo dele muda. Ele é mais escuro na parte superior, mais claro na parte inferior Eu só quero colocar algo parecido com a orelha. A orelha de uma foca é tão fofa. Eu amo a orelha. Isso me lembra muito orelhas de cachorrinho, não é? Então você tem o nariz aqui. Não podemos ver algumas delas por causa do ângulo. No entanto, ainda é muito fofo. Eu fiz isso. Agora, eu só quero fazer os refinamentos finais que ele tenha um pequeno papel onde está seu pescoço, o que é muito fofo Em seguida, desce aqui e depois sobe. Deixe-me limpar isso um pouco. Sim, está parecendo muito fofo. Então, aqui embaixo, temos alguns rolos, e então vemos um pouco dessa barbatana, mas ela está bloqueada com uma sombra. Mas tudo bem, porque essa é uma pintura solta. Isso vai chegar aqui. OK. Talvez esteja um pouco lotado aqui. É melhor eu fazer isso. Deixe-me fazer essa barbatana primeiro. Essa barbatana tem uma forma como essa e depois se curva para cima Muito bonito. Então você tem aquela barriga pendurada aqui. Então eu acho que talvez meu tornozelo estivesse um pouco afiado aqui, o que é bom porque ainda está solto Aqui embaixo, agora teremos essas quedas, como pequenas quedas, e então teremos o que é visível das barbatanas na parte de trás meio que descendo aqui Vamos suavizar um pouco as costas. Sim. Então essa é uma cena de ação dela, tipo, se movendo pela praia. Eu escolhi o que achei serem poses interessantes. Agora, na mesma foto de referência que encontrei havia uma pose muito interessante do que eu acho que é uma mulher. Agora, lembre-se de que quanto mais perto você estiver da frente da fotografia, elas devem ser maiores em geral. Também depende do tamanho do selo. Parece uma foca grande, é um bebê e eles estão na frente. Então temos uma mulher também, que está bem, acho que ela deveria ser normal. Bem, maior que o bebê, mesmo estando na parte de trás. Agora, essa pose é interessante. Vamos começar com o que parece um pouco com uma pequena montanha. Como eu disse, escolhi poses que achei que capturassem personalidades agudas, assim como queria poses diferentes para a cena, porque é muito improvável que todas tivessem a mesma pose Vou começar a trabalhar na área do nariz e da boca. Vou começar por aí. Mas, mais uma vez, estamos apenas desenhando de uma forma orgânica agradável Gosto desse tipo de desenho porque é divertido e tira o estresse da perfeição, tentando ser Eu fiz algumas aulas em que estava muito focado em ser o mais preciso possível. Mas, para tentar capturar o realismo, acho que isso ainda parecerá semi-realista Mas a diferença é que estamos nos divertindo e não estamos tentando deixar tudo perfeito. Eu já fiz a cabeça aqui enquanto falava, então ela parece um pouco mal-humorada, mas tudo E nesta foto ao lado dela, ela tem um bebê, não podemos vê-lo totalmente. Então veja, estou apenas deixando minha mão vagar e seguir o que parece certo Eu sei que parece um pouco estranho, mas deixar meu lápis fazer formas soltas muito bonitas que ainda capturam o selo Então aí está nossa fêmea m parecendo uma fêmea m, nossa foca parece um pouco orgulhosa, você sabe, mais ou menos como a aparência que meu cachorro costumava ter. Sim. Eu gosto desse visual. Parece que tem um pouco de personalidade. Como eu disse, não estou fazendo isso com muita precisão, mas só quero obter talvez apenas o formato da parte inferior, correto? Eu acho que deveria ficar aqui embaixo, isso, deveria ser redondo assim. Eu só estou me perguntando se eu deveria colocar aquele selo que eu vejo aqui. Eu só tenho esse pequeno selo aqui, então talvez eu precise, talvez eu ainda não saiba. , vamos manter a mente aberta Primeiro, vamos manter a mente aberta sobre se eu quero fazer isso. Mas vou apagar agora as linhas que eu não preciso Acho que essa boca realmente vem até aqui. Então, deixe-me fazer isso. Então temos aquele nariz que se parece muito com o nariz de um cachorro. Sim, não é à toa que eles chamam os filhotes porque eles realmente têm rostos que lembram cachorros, não é Desculpe, a bunda era, eu só quero curvar isso um pouco mais. Tudo bem. E agora eu terminei e posso seguir em frente. A próxima pose que eu tenho é uma foca que está emergindo da água. Deixe-me me livrar dessas marcas. Esse selo é muito fofo e, como ele está emergindo da água, eu só quero ter certeza de não desenhá-lo muito grande porque ele está vindo para cá. Ele vai estar aqui na área molhada. O que eu também quero dizer na minha fotografia de referência, esse selo, queremos apenas torná-lo um pouco menor. Vou começar apenas com a cabeça. Acho que isso vai fazer uma cabeça de bom tamanho para ele. Além disso, ele vai ter um nariz muito parecido com o nariz de um cachorro. E seu rosto vai ficar bem escuro, então talvez não vejamos muitos detalhes agora e estejamos de olho em cada lado. Eles realmente se parecem com cães quando você olha para os rostos. Mais uma vez, não estou buscando algo realmente preciso aqui, mas que seja parecido com isso. Mais uma vez, não estou buscando algo realmente preciso aqui, mas que seja parecido com isso Acabei de desenhar aquele rosto como o que eu vejo. Além disso, agora vamos ver que isso é bom o suficiente para a cabeça. Vamos ter uma pequena orelha saindo aqui e aqui Sim, aí está a barbatana. Demorei um pouco, mas relativamente rápido para fazer apenas a forma geral. O que estamos vendo aqui também é que há um pouco de sombra aqui, mas aí está. Além disso, porque o cara está em um pouco de areia molhada, podemos realmente ver um pouco de reflexo. Mas não precisamos nos preocupar muito com isso agora. Sim, podemos fazer isso mais tarde, mas se você quiser, basta esboçar, há um pouco de reflexo e será divertido pintar mais tarde Definitivamente, podemos sugerir que há uma reflexão aqui. Estou dizendo isso de forma muito grosseira para não esquecer fazer uma reflexão antes de pintar a areia aqui. Só estou pensando, acho que talvez precisemos de outro cara descansando, mas eu vi uma pose muito legal, hum, muito legal Podemos ver esse cara deitado de costas. Talvez possamos ter um cara deitado um pouco na frente dele. Talvez eu revise um pouco essa reflexão. Eu quero que esse cara fique descansando aqui. Eu sei que acabei de desenhar um pouco desse reflexo, mas está tudo bem. Podemos revisar isso e a cabeça dele vai ficar aqui desse jeito. Estou muito bonita Porque eu senti que quando você está compondo um filme, você não quer uma lacuna muito óbvia, eu senti que poderíamos colocar algo aqui Talvez possamos colocar outro aqui. Mas vamos nos concentrar nesse cara primeiro. Estou apenas estendendo isso agora porque esse é um cara grande que está descansando e temos aquela barbatana aqui e, hum, mais ou menos aquela forma aqui e depois vai E então também temos o resto da barbatana deste lado E vemos mais disso desse lado. E também parece mais escuro. Ok, espero que você esteja achando isso divertido e que não tenha sido muito estressante Eu me sinto muito relaxado. Deixe-me recuar um pouco, refinar isso. Mais uma vez, não me importo muito com o fato de isso ser realmente preciso. Sabemos que são focas. Estou apenas fazendo a parte inferior agora. Agora vou começar a refinar um pouco mais essa cabeça Esse cara tem um perfil de nariz muito pontudo. Esse é o nariz e o olho vai estar em algum lugar aqui. Eles têm esses olhos que podem fazer com que pareçam bastante sonolentos ou, no caso deste, irritados. Aqui está o nariz. Essa é a pálpebra. Estou tentando não ficar muito atolado com detalhes, como eu disse anteriormente. Estamos quase terminando. Eu acho que a cabeça deveria subir um pouco aqui. Então tudo fica vazio aqui, e então temos isso muito óbvio de volta. Vamos apagar as linhas que não precisamos no meio. Se você precisar parar de desenhar e pausar o vídeo, tudo Mas acho que isso foi, na verdade, muito mais relaxante do que ter que fazer muitos detalhes. Eu só uso as formas e o que eu vejo. Temos uma das barbatanas peitorais aqui. Acho que entendo. Estou apenas desenhando o que vejo na fotografia, certo? Nesta aula, eu não fiz uma anatomia do selo, o que fiz em algumas das minhas outras aulas, porque queria que fosse muito solto e conhecêssemos as partes principais do corpo do selo, então não senti que precisávamos Isso também vai ser muita mistura de cores diversão, brincadeira com texturas e, você sabe, adição de padrões Então essa vai ser uma aula divertida, certo? Agora, não consigo deixar de pensar que precisamos de algo pequeno aqui. Então, talvez outra foca descansando. Você sabe. Mas vou tentar fazer uma pose diferente ou talvez possamos ter parte de um bebê meio que escondida um pouco. Estou pensando que estou apenas olhando para o meu Agora, na verdade, engraçado o suficiente naquela foto com a mãe, vemos que estou pensando, quero colocar um bebezinho. Acho que isso só vai ocupar um pouco de espaço aqui. Estou apenas olhando rapidamente minhas fotos para ver se consigo ver um bebezinho. Na verdade, eu vejo cabeça de um bebezinho espreitando . Isso é de uma foto diferente, mas acho que essa é a beleza da arte Podemos incorporá-lo. Vamos colocar uma pequena cabeça saliente aqui. Isso pode ser um bebê atrás da mãe. E o olho da foca do filhote é assim. Temos alguns pãezinhos aqui. Acho que o ângulo do nariz está um pouco errado, então acho que deveria aumentar um pouco Acho que parece muito melhor. E então, é claro, temos o nariz. Podemos fazer algo interessante para cada um dos selos. Todos eles podem ter um pouco de variação de cor. Então esse selo está um pouco escondido atrás da gengiva. Isso parece um pouco com um cachorro, na verdade. Espero que, vamos tentar, acho que a foca tem que ficar de frente para o queixo e acho que a foca tem que ficar de frente para sair um pouco para fazer com que pareça uma foca que se parece mais com uma foca. Sim. Eu parecia um cachorrinho como agora. OK. Então, sim, isso é uma foca, bebê escondido um pouco atrás da mãe. E estou apenas dando uma olhada final. Acho que vejo um cara fofo aqui e isso não deveria ser muito. Ele também está descansando, mas essa é uma pose muito fofa Vou começar primeiro com o contorno dos olhos aqui. Estou desenhando muito, muito vagamente, exatamente como o que vejo Vou conversar enquanto estou desenhando. Eu só queria dizer que se você se sente feliz com o número de focas que desenhou, você não precisa desenhar tantos quanto eu, mas eu só quero que seja um clima agitado Gosto de toda a atmosfera de atividades que está acontecendo aqui Esse é um ângulo estranho, mas eu queria incluí-lo porque, como eu disse antes, é bom ter todo mundo fazendo uma pose diferente, porque isso só torna a foto muito mais interessante, não é Agora temos aquela barbatana peitoral saindo aqui. Está dormindo de uma forma que está olhando para nós. Tem um olho muito grande aqui. Sim. Eu não quero, esse é um cara que está em segundo plano de qualquer maneira, então eu não quero perder muito tempo fazendo isso e dizendo que ele tem um casaco bem escuro. Então temos aquela barbatana vindo aqui desse jeito. Vamos apagar essa linha. Vemos algumas barbatanas na parte de trás saindo aqui Veja, é um tipo diferente de pose e eu fiz isso bem rápido. Mas você pode dizer que é apenas uma foca deitada de um ângulo diferente. Sinceramente, acho que são selos suficientes. Eu poderia continuar sem parar, mas acho que todos nós queremos pintar e nos divertir. Sim, vamos parar. Ok, uma olhada final nos selos, e isso parece muito, muito bom. OK. Então, o que eu quero fazer agora é dizer que devemos fazer uma pausa e separar todas as suas tintas perto de você, pegar todos os seus materiais de pintura, é o que quero dizer E vamos todos fazer uma pausa agora. E quando voltarmos, vamos nos divertir muito pintando essa cena muito fofa. Então eu não posso esperar, então nos vemos quando voltarmos. 4. — parte 1: Olá a todos, e bem-vindos de volta. E espero que você ame seu pequeno esboço que você fez e tenha, você sabe, limpado todas as linhas de que não precisa Na verdade, enquanto estou dizendo isso, acabei de notar que tenho algumas linhas aqui para limpar. Mas, além disso, estou muito feliz com tudo, e vamos pintar sobre isso de qualquer maneira. Então, antes de começarmos a pintar, eu só queria desenhar outra linha que separasse as diferentes seções. Em primeiro plano, vou ter a areia da cor mais quente que não está molhada, por assim Então aqui, vai estar bem no meio, aqui vai haver uma área mais úmida Essa areia vai ter uma cor mais fria, como alguns azuis nela . E então essa é apenas uma área onde, você sabe, a areia está molhada, mas na verdade não tem, você sabe, uma onda passando por cima dela. Portanto, é apenas areia úmida que as ondas mais rasas avançam e Então, espero que isso explique isso. Eu só quero uma seção desta área, desculpe, essa linha parece um pouco reta, então deixe-me curvá-la um pouco. Então, eu só quero fazer isso, só para que seja interessante ver também ter, você sabe, áreas diferentes e, portanto, cores diferentes, e o espectador definitivamente verá que isso parece muito natural. Acabei de desenhar uma pequena linha aqui, temos mais uma vez o oceano, uma pequena onda, a água mais rasa que ainda está fluindo, areia molhada onde você provavelmente verá alguns reflexos nela, que eu quero deixar para esta E essa será a areia granulada mais seca que temos. Então, podemos adicionar muita textura agradável a isso mais tarde. Vai ser muito, muito divertido. Antes de começar agora, não sei o que essa linha está me incomodando. Talvez eu possa fazer com que eu me equilibre um pouco mais desse jeito, em vez de cair. Está bem? Sim, estou feliz com isso. Agora, vamos falar um pouco sobre as cores que vamos usar, embora eu já abordado isso na seção de materiais. Agora, para uma cena como essa, em vez de usar 20 cores diferentes, vamos usar uma paleta limitada Vou incluir, deixe-me mostrar as cores que decidi usar agora e que já indiquei. Para o oceano, quero usar ultramarino francês porque é um dos meus blues favoritos O que vamos fazer para dar a ele esse belo verde, um campo que o oceano tem é misturar um pouco de siena crua Acontece que também vamos usar a siena bruta para a areia e também para as focas Também tenho alguns outros marrons, como queimado, umber cru, bem como sapia, que é o marrom mais escuro porque quero adicionar algumas variações de cor aos selos, embora Também quero tornar nossas vidas um pouco mais fáceis, mas ainda estou usando uma paleta bastante limitada Incluirei uma violeta Windsor roxa. Só porque vejo um pouco de tons de roxo na área de areia úmida e também podemos usar isso na areia seca e talvez até mesmo para adicionar alguma variação de cor ou sombras aos nossos selos Também quero usar o cinza de Pain para as mais escuras e cores mais escuras e escuras da imagem Por exemplo, talvez para delinear os olhos e, você sabe, os narizes e as sombras das É bom ter uma cor escura. Ok. Essas são as cores que eu decidi usar agora, e posso adicionar algumas mais tarde, mas é uma paleta bastante limitada para pintar uma imagem inteira porque se pudermos misturar cores com bastante facilidade, eu recomendaria que usássemos menos cores em vez de mais, porque usando todas essas cores em uma paleta limitada e misturando cores secundárias a partir dela, damos à nossa foto uma harmonia geral de cores, por assim dizer, em vez introduzir 20 cores aleatórias aqui. Essa é a razão pela qual escolhi fazer essa pintura dessa maneira específica e usar essas cores. Mais uma vez, você está livre para usar as cores que quiser. Eu nunca restrinjo os alunos a usarem as cores que eu uso. Mas se você quiser me acompanhar, sim, essas serão as cores que vou usar. Vamos direto ao assunto. Espero que você possa ver minha paleta. Eu diminuí um pouco o zoom. Sim, você pode ver isso. Eu vou fazer um pouco de ultramarino francês aqui. Então, o que eu quero fazer primeiro é o plano de fundo, porque eu sinto que, quando o fundo estiver pronto, podemos relaxar e depois nos divertir realmente focando nas focas e adicionando misturas muito legais de cores e texturas para Então eu acho que poderia colocar um pouco mais aqui. Esse é o meu ultramarino francês e depois eu tenho sienna crua. Vou colocar minha sienna crua, talvez aqui. Se você puder deixar espaços entre duas cores , caso não queira que elas se misturem incontrolavelmente Às vezes, seu pincel pode ficar misturado acidentalmente Por causa disso, eu sempre coloco uma lacuna sempre que posso. Além disso, agora vou misturar os dois para formar um azul esverdeado Então, basta adicionar um pouco de água a ele. Como eu disse, o ultramarino francês é um azul muito bonito. Eu o uso muito para cenas oceânicas, para céus. Você pode simplesmente diluí-lo. É um lindo azul lindo. Se você não tem ultramarino francês, ultramarino terá azul ultramarino, acredito que é assim que se chama Eu tenho isso aqui. Então, o que eu quero fazer primeiro é molhar essa área primeiro, para o oceano e talvez até o topo. Na verdade, posso molhá-lo até a área de areia molhada. Está bem? Então, o que eu vou fazer é, primeiro de tudo, nosso oceano vai fazer a transição. Vamos ter as cores, que são muito bonitas, e o azul esverdeado na parte superior Em seguida, vamos começar a adicionar mais algumas cores para que ele tenha um tom mais azul e arenoso Então, tudo fará sentido quando eu realmente demonstrar isso. Então, o que eu deveria ter feito, na verdade, era colocar o azul aqui, mas vou misturá-lo aqui. Isso é bom. Queremos uma cor que seja esverdeada do oceano. O que vou fazer agora é misturar um pouco da sienna crua Agora, talvez você precise testá-lo em um pedaço de papel. Com essa cor, é bom. Como você pode ver, tem uma sensação agradável do oceano. Mas o que eu quero fazer é não usar. Quero deixar meu oceano mais azul e gradualmente mais verde à medida que chega aqui Vou usar apenas uma escova plana de 2,5 cm. Não, desculpe, três quartos de polegada para molhar essa área. Vou molhar a área até onde nosso limite de areia úmida termina quando encontra a areia seca Não se preocupe muito com, você sabe, tente evitar as focas sempre que puder Não se preocupe muito, você sabe, se um pouco de tinta cair no seu selo, porque vamos pintar sobre ele. Obviamente, tente evitar os selos, se puder, porque, você sabe, algumas áreas do selo serão mais claras do que outras. Então, talvez eu precise molhar isso novamente mais tarde e também ficar à vontade para inclinar o papel se você realmente puder ver qual parte do papel está molhada por causa do reflexo da luz acima dela Além disso, isso não precisa ser uma mistura muito suave porque temos zonas diferentes, por assim dizer. Tudo bem Isso parece bom para mim. O que eu vou fazer primeiro é colocar um pouco desse azul. Estou criando minha própria cor do oceano à medida que avança. Mas agora também vou começar a colocar um pouco desse verde. Sinto que o verde não é tão vibrante quanto eu gostaria que fosse, então vou usar essa área aqui para misturar mais, quero que seja verde. Tudo o que fiz foi misturar. Agora, com essa área aqui, onde estão as ondas, vou deixar um pouco de branco lá. Ok, então tudo isso vai ser a área onde. Agora vou introduzir gradualmente um pouco mais da siena bruta nela Esta é uma área úmida aqui, onde ainda há água fluindo sobre ela Agora, sempre podemos voltar se estiver um pouco claro demais agora, mas é aqui que nossa água vai passar. Mas, na verdade, acho que talvez queira misturar mais verde nisso. Eu só vou examinar essa área aqui. Lembre-se, onde desenhamos nossa onda, vamos deixar essa área sem pintura, quero mais cor verde Então, à medida que subo, posso adicionar um pouco de azul nela. Nesta área aqui embaixo, eu também vou adicionar um pouco mais de areia, por assim dizer. Porque é aqui que está a água rasa. Quando chegarmos até aqui, vou trazer essa cor para cá também. Contanto que você tenha algo que pareça mais azul na parte superior e fique com uma cor mais arenosa à medida que chegamos ao fundo Isso é ótimo. Nossa, está molhado, eu só quero colocar mais azul aqui em cima Agora vou fazer um pouco de azul com a sienna crua para criar uma cor esverdeada do oceano Então, quando chegarmos ao fundo e eu apenas evitando essa área de onda aqui, como você pode ver, vamos começar a adicionar um pouco mais de cor arenosa aqui. Essa será apenas nossa camada base e podemos adicionar mais aqui mais tarde. Então, o que vou fazer agora é deixar isso secar completamente primeiro. Ok. Então, por que não fazemos uma pequena pausa primeiro e vamos deixar isso secar completamente e nos vemos de volta aqui quando estiver, como eu disse, completamente seco. Faça uma pequena pausa, talvez enxágue seus pincéis e troque a água, e eu te vejo em pouco tempo Olá a todos, e bem-vindos de volta. Como você pode ver, esta é minha camada base, e eu acho que parece muito legal, a propósito, você pode ver aquela linda faixa azul aqui em cima e onde deixamos um pouco de branco aparecendo. E então colocamos as cores abaixo dela. Eu realmente amo o efeito que isso tem. E como você pode ver, cores como o ultramarino francês tendem a granular e eu adoro isso Isso também cria um efeito interessante aqui. Agora, durante o intervalo, comi um pouco e, quando terminei de secar, me senti tão bonita quanto estava, senti que me senti tão bonita quanto estava, senti verdes que criamos e que tentei criar com o ultramarino francês e o Raw Sienna simplesmente não estavam E por causa disso, decidi que queria introduzir outro verde em nossa próxima camada subsequente que vamos pintar sobre ele, e escolhi usar o VidianGreen A razão para isso é que VaridionGreen é um verde mais frio. É como um tom de joia verde, e essa é a cor que eu quero escolher Eu quero usar, vou misturar um pouco com o ultramarino francês e colocar por cima dessa camada E à medida que eu avança, talvez eu também adicione mais cores à água muito, muito rasa e à areia aqui Ok, se isso faz sentido. E algumas das cores que eu quero adicionar a seguir serão roxas para a areia, porque tem um toque fresco. Além disso, vamos começar a fazer a areia no fundo também, e essa será a camada seca que mencionei anteriormente. Então, para dizer a verdade agora, poderíamos começar a fazer a área seca primeiro. Então, para a área seca, o que eu quero fazer é pegar a sienna crua, a cor aqui Espero não ter contaminado muito aqui quando estava fazendo isso, mas está tudo bem Vou apenas adicionar um pouco mais de sienna crua aqui. Como eu disse anteriormente, quero usar talvez um pouco desse roxo, não apenas na areia molhada, mas podemos misturar roxo com Consegue ver isso? Desculpe, deixe-me passar isso para cá. Podemos misturar um pouco desse roxo. Com o amarelo também, como você sabe, roxo e amarelo, cores meio complementares. Bem, não é realmente amarelo. É um marrom muito amarelado. Isso também criará um marrom mais escuro que podemos usar como efeito de seixo Então, estou apenas me inspirando um pouco no e talvez eu também queira ter um marrom mais escuro de prontidão Temos um número bruto aqui. Eu quero colocar isso aqui, caso precisemos, nós o usaremos mais tarde para nossos selos. Eu tenho umber bruto e acho que não vou precisar de sapia no momento, mas talvez eu pudesse colocá-lo também Sapia é um marrom muito escuro. Eu ia usar isso para os selos. Temos números brutos e, hum, acho que serão bons Acho que não precisamos só estou pensando em outras cores de que precisamos. Talvez pudéssemos usar um pouco de Burn Umber. Burn Umber é um tipo de marrom mais avermelhado. Eu ia usar isso mais para os selos, mas vamos ter tudo aqui Temos sépia, temos umber queimado, temos umber bruto, temos roxo Mesmo que esteja quase totalmente seco, eu não me importaria de trabalhar nesta área aqui embaixo. Então, mais uma vez, vou usar meu pincel plano de três quartos de polegada. E a razão pela qual eu quero usar água, molhar a página inteira é só para ajudar a dor a fluir melhor e impedir que certas áreas de dor que foram eliminadas primeiro sequem muito rápido. Ok. E mesmo que seja areia, não precisamos fazer uma aplicação muito suave porque é areia. Vai ficar granulado e também vamos enfatizar isso mais tarde cor e alguns respingos Eu adoro um bom respingo. É muito divertido de fazer. Vamos fazer a parte inferior primeiro. Apenas tente fazer com que a água se encontre, hum, naquela linha. Tente não ultrapassar os limites, mas realmente não importa se você o fizer. Não é o fim do mundo. Como eu disse antes, o objetivo desse exercício, bem, dessa aula é se divertir. Não vamos ficar atolados, como eu disse anteriormente tentar tornar tudo o mais preciso possível Estamos apenas nos inspirando nas fotos que eu forneci ou de onde você quiser. Talvez você também tenha suas próprias fotos de CEO ou uma praia que você realmente goste e queira experimentar e, hum, você sabe, se inspire e use as mesmas cores, talvez. Ou seja, evitei as focas o máximo que pude, mas no final do dia, as focas terão muitos tons de marrom, então realmente não importa se você exagerar um pouco O que vou fazer agora é usar sienna crua como minha cor base Talvez eu o misture aqui porque quero colocar a menor quantidade de azul lá, só para atenuar um pouco, porque acho que está muito claro e estou apenas diminuindo Não quero colocar tanto azul que se transforme em verde. Vou aplicar isso com bastante leveza. O que vai acontecer é que eu vou com o maior cuidado possível aqui, mas, você sabe, está muito bem. De qualquer forma, as barbatanas ficarão escuras nas pontas. Então, sienna crua será minha cor base, a sienna crua misturada com a menor quantidade Então, você sabe, tudo isso é apenas aplicar um pouco da teoria das cores neste também. Está bem? Mas veja, acabei de examinar a barbatana desse cara deitado aqui, mas na verdade isso não me incomoda porque essa vai ser uma pintura solta muito, muito bonita E o que eu quero fazer é talvez desaparecer quando chegar ao topo Não vou mais reaplicar a cor. Vou deixar isso desaparecer até o topo. Ok. Tudo bem Talvez possamos colocar um pouco mais de cor em certas partes aqui. Também haverá algumas sombras, vou trocar os pincéis agora para a minha redonda grande, que é do tamanho 12, só para poder ficar entre elas Eu usei toda a minha sienna bruta, mas não tem problema. Podemos colocar um pouco mais aqui. Agora, o que eu quero fazer agora é misturar um pouco mais desse azul. Talvez eu queira adicionar algumas texturas aleatórias para fazer a areia parecer que, na verdade, não tem uma cor uniforme . Estamos adicionando algumas texturas e sugerindo, tipo, olha, a areia é um pouco mais escura em certas Tudo isso vai se encaixar no final e parecer como eu estou segurando meus pincéis, você pode ver, eu os estou segurando quase horizontalmente, por mais estranho que pareça Mas é assim que o estou usando para criar essas marcas de pincel que sugerem que a areia foi pisada, deslocada e Enquanto isso está acontecendo agora, vou adicionar um pouco de. Como você pode ver, se eu adicionar roxo, só estou me perguntando se devo misturar o roxo primeiro. Talvez eu possa misturá-lo com um pouco dessa sienna crua para que não pareça muito roxa. Eu chego um pouco aqui e o que posso fazer é ver o que estou fazendo. Estou apenas adicionando algumas coisas com aparência pontilhada usando apenas a ponta do meu Como eu disse antes, o motivo pelo qual estou usando roxo é que é uma cor complementar. Então, vai acabar ficando meio marrom. Vou parecer apenas um tom um pouco mais escuro da siena crua, estamos criando um marrom diferente, mas também está nos dando um pouco O que você pode fazer é usar a ponta do pincel se quiser adicionar pequenos pontos como esses ou começar a pressionar um pouco se quiser criar formas maiores, como linhas. Fique à vontade para ver algumas das fotos que eu forneci da paisagem da praia. Então, estamos fazendo com que a areia pareça ter sido habitada. O que também podemos fazer com o roxo é misturar um pouco disso com uma siena crua Podemos até começar a fazer coisas como você pode ser ousado e talvez começar a fazer parecer que essa é uma camada diferente de areia, é uma camada diferente de areia, talvez essa areia tenha pigmentos diferentes ou esteja molhada em certas áreas, então está emitindo essa vibração. Isso é tudo que estou fazendo aqui. Isso é divertido, fácil. Veja, eu adicionei um pequeno traço aqui. Tudo isso é divertido. Não há certo ou errado aqui, então eu só digo que se divirta com isso. Como você pode ver, nossa areia já está começando a parecer real. Não preciso me preocupar muito colocar muita textura embaixo do selo, hum, porque teremos sombras diretamente aqui Mas se você quiser, se você já está nesse ritmo , não há problema em continuar. Apenas usando meu pincel, fazendo pequenas pontas, pequenas marcas redondas com a ponta ou simplesmente colocando-a um pouco mais na horizontal para fazer parecer que há, você sabe, alguns outros padrões acontecendo aqui. Como você pode ver, ao chegar a essa linha d'água, o que você pode até fazer com o pincel é ir direto até a borda até aqui e pode ser onde a camada úmida encontra a camada seca Usamos apenas a sienna crua com um pouco de azul Mas, como você pode ver, já parece muito habitado. Meu único conselho é se divertir, mas talvez não faça linhas retas porque nada na natureza é realmente reto. Você sempre tem curvas e outras coisas. Então, como você pode ver, a areia, eu estou realmente adorando isso e usamos poucas cores para conseguir isso. Faça o que parecer natural. Se você quiser adicionar algumas linhas, algumas pequenas linhas ao redor da área onde os limites se encontram, vá em frente. Veja, estou começando a adicionar um pouco de manchas aqui agora. Ok, então não se preocupe muito com as áreas, como eu disse, sob o selo porque vamos pintar sombras lá de qualquer maneira. Mas nosso san já parece muito melhor. E eu sinto que agora quero, talvez eu tenha usado muito roxo. Talvez agora possamos começar a fazer uma cor mais escura. Na verdade, quando vejo agora, eu realmente não quero usar o número de gravação no momento Acho que quero guardar isso para as focas e usar um marrom, que é umber cru, para adicionar apenas algumas especificações mais escuras Com as cores mais escuras, você provavelmente quer ser um pouco mais, ter um pouco mais de controle, talvez não usá-las tão frouxamente quanto eu usei, para o roxo porque o roxo era claro O que você pode fazer é ser ousado e usar alguns traços horizontais com o pincel ou usá-lo mais para criar uma aparência arenosa granulada usando-a apenas Como eu disse antes, não há certo ou errado, você pode ver, duas praias não terão a mesma aparência. Mas se você acha que ficou um pouco escuro, eu sempre uso a ponta do meu dedo como uma ferramenta de mistura para levantar um pouco disso Sim. Esta é uma aula de relaxamento muito boa onde estamos apenas nos divertindo brincando com texturas, usando nossos pincéis de maneiras diferentes, segurando-os de forma diferente para obter efeitos diferentes Dessa forma, ao usar aquarelas, você não precisa de muitos pincéis Isso é um mito. Apenas segurar o pincel de uma maneira diferente pode fornecer todos os efeitos desejados que você deseja criar. Como você pode ver, estou apenas salpicando um pouco aqui e ali, e talvez você tenha uma mancha mais escura E as áreas que ainda estão molhadas, obviamente, vão se misturar um pouco mais quando eu colocar meu pincel no chão. E as partes que estão secas, como você pode ver aqui, elas realmente não vão se mover Vai ser simplesmente estacionário. Não vai se misturar e vai ser mais ousado. Eu me sinto nessa área, e isso sou só eu, sentindo isso, como que intuição, eu só quero essa área fique um pouco mais salpicada Ficará muito bom quando colocarmos sombras nesses caras. Ok. Então, vamos terminar aqui, e talvez façamos uma pausa antes de terminarmos nosso plano de fundo adicionando outra camada. Eu já sinto que a areia tem muita vida. Tem tanta personalidade que eu não preciso colocar outra camada sobre porque a areia também é mais clara, enquanto o oceano e as áreas úmidas são mais escuras Então, o que estou fazendo agora é adicionar mais algumas manchas e o que podemos fazer também é, como mencionei antes, colocar um pouco de textura na , ao respingar, Porém, ao respingar, lembre-se de que, você sabe, seus selos podem pegar um pouco Então, mas a verdade é que os selos em si, se você olhar as fotos que forneci, eles também têm manchas, algumas delas. Portanto, não acho que será um grande problema se você quiser usar um pouco de cor Isso deveria ser uma arte espontânea divertida, eu fico tipo, vá Ok. Vou dar um passo atrás para dar uma olhada no efeito geral e eu realmente adoro isso. Eu realmente acredito. Só estou pensando, o que mais posso fazer? Como eu disse, com a cor escura, estou usando principalmente a ponta do pincel e isso é apenas uma questão de preferência, porque eu não quero Essa área parece um pouco clara para mim, então eu só quero preenchê-la um pouco. E o que você também pode fazer é usar um pincel limpo e úmido para misturar Se eu achar que algumas das linhas estão muito grossas, muito ousadas, posso simplesmente usar meu pincel para misturá-las um pouco. Mas eu gosto de um pouco de uma mistura de tudo. Acho que essa área aqui parece um pouco simples, então vou usar um pouco de roxo misturado com um pouco dessa sienna crua para curtir e, se eu achar que é demais, sempre posso usar um pincel de represa para misturar um pouco com o ambiente Isso está parecendo muito bom para mim. Talvez eu possa usar um pouco desse roxo aqui só para adicionar um pouco mais de textura, cor. Qualquer parte que eu ache que pareça um pouco simples receberá um pouco de tratamento de mim. Mas, pessoalmente, acho que isso parece ótimo. A última coisa que quero fazer é usar um pincel redondo bem pequeno. Este é meu tamanho quatro, e minha cor muito escura, que é sépia, vou misturar um pouco aqui Essa é uma cor muito escura. E o que eu vou fazer é espalhar, como você pode ver, um pouco de cor É uma pintura solta. Não se preocupe se for um pouco exagerado, isso mesmo. Mas tente inclinar seu pincel para baixo. Portanto, ele não voa para todos os lugares. Uma coisa boa é que quando você está respingando, eu realmente tenho um fundo parecido uma toalha aqui que não vai ficar na minha mesa Essas são todas as coisas que você deve ter em mente ao usar essa técnica. Eu adoro isso porque adiciona esses pontos aleatórios que adicionam textura Então, como eu disse, não se preocupe muito com isso acontecendo no selo. No final, tudo parecerá natural. Além disso, o problema com essa técnica é que é fácil se deixar levar e fazer muita coisa, fique atento a isso, mas divirta-se Então, isso está ótimo. Tudo bem Eu não quero fazer muita coisa, então estou apenas me afastando, dando uma olhada, e acho que parece que já tem muita coisa legal acontecendo. Acho que podemos parar com isso. E toda vez que eu digo isso, eu acabo fazendo um pouco mais. Aqui no topo, eu senti que era um pouco, nada, não muita coisa acontecendo aqui. Então aí está. Então, eu não quero dizer muito porque, lembre-se, também teremos sombras, e esses selos serão pintados Agora, como pintamos há muito tempo, por que não pegamos um pequeno tijolo, deixamos a parte inferior secar completamente, mas você já terminou o fundo da parte inferior. Então, isso é maravilhoso. Deixe isso secar completamente. E quando voltarmos, vamos terminar o topo da metade superior do nosso plano de fundo. E isso vai ser muito divertido. Então, faça uma pausa, enxágue seus pincéis, e eu o verei de volta aqui em pouco tempo, quando seu fundo estiver completamente seco 5. — parte 2: Olá a todos, e bem-vindos de volta. E como você pode ver, meu papel está completamente seco e eu absolutamente amo a areia que criei aqui. Basta olhar para todas essas cores e texturas diferentes . Parece tão rico. Parece que está realmente vivo, e mal posso esperar agora para terminar o plano de fundo. E, como eu disse anteriormente, decidi que, embora não haja nada de errado com essa cor, adoro a aparência de um verde turquesa, como uma joia em tons de oceano E por causa disso, decidi usar um pouco de verde vidiano Agora, VaridianGreen é um verde mais frio, é muito colorido, pense em esmeralda. Por causa disso, eu só quero usar um pouco disso e vou misturá-lo com um pouco de azul também, porque o verde em si é um verde bastante forte. Como você pode ver, na paleta, isso é muito, muito gelatinoso , o que é lindo, mas eu quero misturá-lo um pouco com o azul para suavizar um pouco, então é mais como um então é mais O que eu vou fazer é colocar um pouco dessa tinta. Estou ficando sem pequenas seções para misturar, talvez eu coloque um pouco desse verde aqui e, em seguida, enxágue meu pincel. Vou adicionar um pouco desse azul a ele. Para obter a cor certa, eu realmente sugiro que você a teste em um pedaço de papel áspero antes de aplicá-la. Acabei de comprar um pedaço de papel de aquarela. É um verde lindo, como você pode ver, muito, muito bonito. O que eu quero fazer é começar com essa cor verde perto do topo e, à medida que descemos, vamos colocá-la exatamente onde vemos essa barreira onde a onda está quebrando. E então, ao passarmos por essa área, agora vamos adicionar algumas das outras cores, como o azul, novamente, pouco do roxo ficará menos verde. Provavelmente teremos um pouco de verde devido aos reflexos do oceano Mas só para não ficar sem essa cor, eu só quero misturar um pouco mais dela aqui. Você sabe, é mais difícil misturar coisas quando você está fazendo um plano de fundo. E isso pode ser um pouco inquietante quando você está fazendo isso, quando seu plano de fundo já está a caminho Eu só vou misturar um pouco mais aqui. Mas lembre-se de que esse é um casaco superior. Já fizemos as camadas básicas, então estamos colocando camadas na parte superior Eu só quero um pouco mais de azul nisso. Vamos apenas experimentar isso. Sim, eu gosto disso e talvez um pouco mais de azul. Eu adoro a aparência do azul com o verde. Sim, isso é muito bom. Ok. Eu gosto dessa cor. Então, o que vou fazer é molhar a área aqui novamente, incluindo a quebra de onda aqui. Não se preocupe se sua onda estiver um pouco colorida e coberta. Não se preocupe com tudo isso, porque mais tarde, na verdade, queremos um pouco dessa cor e enfatizaremos o branco mais tarde, e enfatizaremos o branco talvez usando uma caneta gel branca. Então, vamos falar sobre isso mais tarde, mas vamos repetir o processo primeiro. Também vou te dizer o que vou fazer, vamos colocar um pouco desse verde aqui. E à medida que descemos até o meio da pintura, começaremos a adicionar outras cores. Tudo fará sentido mais tarde e pode parecer um pouco confuso no início, mas confie no processo Então, aqui estou eu. Vou usar meu pincel de três quartos de polegada para molhar. Desculpe, notei uma coisa. Na verdade, meu pincel tinha um pouco de tinta, mas tudo bem porque na verdade estamos examinando isso. Então, a água também meio que ficou um pouco verde, mas está tudo bem. Não se preocupe Isso já aconteceu comigo muitas vezes. Já perdi a conta de quando você coloca um pouco de tinta no pincel. Então, como eu disse antes, tente evitar os selos o máximo que puder, mas não se preocupe muito se não puder, porque, você sabe, estaremos pintando sobre eles de qualquer maneira Essa será uma bela pintura fluida e, no final, você terá uma pintura bonita e legal. Só estou de pé agora porque o reflexo com a luz do teto está ficando muito difícil de ver qual seção do meu papel ainda não está molhada ou secou um pouco desde a última vez que forneci água Ok, então o que queremos é que quando você se levanta, você veja um brilho uniforme Você não deveria ver poças de água. Isso significa que você tem muita água. Eu só vou usar Na verdade, acho que quero usar meu pincel redondo, meu pincel redondo grande. Eu só me sinto mais confiante em usá-lo. Tipo, eu não me importo de usar, olha essa cor. Linda. Não me importo usar a escova plana para adicionar água, mas sinto que tenho mais controle com a escova redonda. Talvez tenha a ver com a dica. Então, como você pode ver, essa cor é tão linda. Ainda bem que fizemos um pouco mais, veja onde as ondas vão quebrar agora. Vou revisar isso um pouco e deixar um pouco intocado Talvez possamos ver um pouco disso embaixo dessa onda que está Onde você desenhou sua linha curvilínea quebrada, basta adicionar um pouco desse verde embaixo dela Está bem? Só para sabermos onde está. Agora, eu poderia muito bem terminar o verde que temos no papel. Vou começar a usar essas outras cores. Eu quero colocar um pouco de azul. Ok, então estamos apenas sobrepondo o que já temos aqui, que é aquela cor arenosa. Eu sei, não se preocupe. Parece que estou pintando todo o oceano aqui, mas não se preocupe. E o que eu quero fazer é que gradualmente, não vou adicionar mais tinta. Estou meio que usando qualquer tinta que sobrou no meu pincel para vir até aqui. E além de usar o roxo, como eu disse, eu queria, eu também poderia alguns outros marrons que usamos no san Então, vamos lá. Está muito bonito. Enquanto ainda está úmido, eu só quero misturar um pouco mais de verde e azul aqui porque eu quero, enquanto estiver molhado, eu quero adicionar mais alguns traços de cor Aqui, à medida que fica mais claro, vou colocar um pouco da siena crua aqui, porque isso também lhe dá uma aparência verde e também parece que está ficando mais raso aqui, Só estou usando um pouco dessa sienna crua. A sienna crua, na verdade, se mistura muito bem com essa mistura verde vidiana para mostrar que a água está ficando rasa porque você está começando a ficar com areia, então você está começando a ver um pouco de amarelo aqui embaixo então você está começando a ver um pouco E podemos até trazer um pouco dessa cor, aqui embaixo. Tudo o que estou fazendo é que a tinta que ficou no meu pincel, eu também estou mergulhando no amarelo Eu continuo dizendo amarelo. Desculpe. O que quero dizer é sienna crua Como eu disse, esta é uma pintura muito, muito solta. E talvez possamos adicionar um pouco mais desse amarelo. Agora é Sienna crua, está ficando mais forte aqui nas águas rasas Estamos usando as fotografias de referência como inspiração, mas não precisamos segui-las exatamente. Agora vou colocar um pouco de roxo. Sei que parece um pouco estranho, mas vejo roxo nas cores da areia Vou colocar um pouco desse roxo porque também acho que dá uma aparência muito legal à praia. E essa parte é areia molhada, certo? Então, vai ser mais frio do que a areia quente e seca que vemos pintada Na verdade, posso adicionar algumas dessas listras Vejo que o roxo está aparecendo em faixas quase diagonais aqui Acho que é por causa da forma como a maré sobe. Pensei quando também enfatizei isso. Usando meu pincel nesse padrão diagonal, vou apenas adicionar algumas dessas pinceladas na direção em que a maré está subindo Agora, como eu disse, isso pode parecer um pouco confuso agora, mas confie no processo Isso vai ficar lindo. E eu só estou me perguntando se eu deveria usar qualquer um dos marrons, adicionar algum marrom Mas, para dizer a verdade, talvez possamos adicionar um pouco disso. Tenho certeza que isso é âmbar cru. Mas o que é muito importante para mim é que talvez isso possa diminuir um pouco o roxo. Então, estou apenas adicionando um pouco na parte superior e deixando o roxo e o marrom misturarem para que o roxo não pareça muito forte, muito forte. Então isso é só diversão, ok? Estamos apenas nos divertindo. Em qualquer lugar em que eu ache que o roxo é um pouco forte demais, vou adicionar um pouco desse número queimado Quer dizer, eu disse queimar um número? Desculpe, um número cru. Ok. Agora que temos eu poderia adicionar um pouco dessa cor aqui, mas esse cara terá um Oh, ele realmente terá uma sombra. Quero dizer, uma reflexão aqui. Eu poderia simplesmente deixar essa parte sem pintura para que, quando a pintarmos mais tarde, quando adicionarmos a cor do selo, talvez possamos colocar um pouco de cor refletida aqui também. Ok. Na verdade, eu sei que parece um pouco confuso, mas acredite ou não, essa é uma ótima camada que fizemos Mais tarde, estou pensando talvez quando tudo isso estiver completamente seco, começaremos a adicionar alguma definição ao oceano. Talvez usemos mais alguns traços ou a cor do arco para sugerir as ondas Também vamos enfatizar a onda aqui que está se rompendo pintando um pouco de cor por baixo Mas agora, o que eu quero fazer, a coisa mais importante é ter certeza de que tudo isso vai se misturar bem Se precisar de ajuda para misturá-lo, você pode usar um pincel limpo e úmido para misturar as cores Mas está tudo bem para mim, porque na verdade vamos até traçar uma linha mais tarde. Eu vou ter que explicar isso como eu faço mais tarde. No momento, estou apenas vendo o que mais precisa ser feito. Acho que um pouco dessa mistura azul esverdeada, vou colocá-la aqui embaixo. Mas já está começando a secar, como você pode ver, como eu disse, também é muito importante ter um pouco dessa siena crua aqui também porque ela está quebrando em águas rasas, deveríamos ter. Sim, essa será a sombra logo abaixo da crista da nossa onda que Certifique-se de usar um pouco de sienna crua aqui. Eu também vou usar meu pincel para adicionar um pouco mais disso aqui, essa cor. Tudo fará sentido mais tarde. Mas para que a crista da onda se destaque, ela precisa ter alguma sombra embaixo Isso é tudo que estou fazendo agora. Um pouco disso. Então, um pouco dessa cor vai sair aqui, onde teremos essa água rasa Tudo o que estou fazendo é usar meu pincel um pouco com um pouco dessa siena crua para qualquer dor que reste no meu pincel Estou apenas adicionando um pouco dessas . Estou apenas adicionando um pouco dessas linhas, porque mais tarde vamos delinear alguns desses padrões de água Mas, por enquanto, acho que deveríamos realmente deixar tudo secar agora. Tipo, e sim, deixe tudo secar agora. E quando voltarmos, eu só quero passar muito pouco tempo adicionando partes finais no fundo antes de prosseguirmos e nos divertirmos muito fazendo nossos selos. Então, vou deixar isso, por enquanto, secar assim. E quando voltarmos, sim, estaremos muito ocupados terminando nosso histórico. Então, nos vemos daqui a pouco, deixe sua pintura secar completamente e nos vemos de volta aqui em pouco tempo. 6. Como pintar o primeiro selo: Oi, pessoal, e estamos de volta. Como você pode ver, nosso plano de fundo parece cada vez mais desenvolvido agora que está seco. Como eu disse antes, isso ainda é um pouco complicado, porque agora teremos que começar a definir um pouco as ondas. Porque embora eu tenha dito que essa será uma pintura muito solta, eu também quero aplicar de forma muito vaga em alguns belos padrões de água Eu quero tornar essa onda que está quebrando muito mais definida. Mas também faremos isso, como eu disse, de uma forma muito, muito solta e descontraída. Eu também estava pensando em colocar alguns padrões de água. O que aconteceu, porém, é que eu perdi a linha que desenhei anteriormente sob um pouco dessa tinta, mas tudo Tudo bem. O que eu quero fazer antes de tudo, é definir um pouco mais a água aqui em cima. Para fazer isso, vou primeiro misturar pouco dessa linda cor azul esverdeada porque eu só quero colocar outra camada dessa cor porque eu sinto que os padrões brancos que queremos colocar em cima vão se destacar muito mais se tivermos um fundo mais escuro, e algumas áreas são um pouco claras, mas podemos fazer isso mesmo, muito rapidamente. E também queremos definir essa onda que está quebrando. E para fazer isso, o que eu amo, na verdade, é que, porque molhamos toda a área e começamos a adicionar tinta, você pode ver, há essas lindas cores aqui que realmente entram neste pote branco e o fazem de uma forma muito fluida, que é lindo porque mais tarde adicionaremos apenas algumas linhas curvas na parte superior para mostrar a direção da água quebrando. Essa cor já adicionou uma base muito boa para trabalharmos, e também usaremos um pouco de guache branco Isso está nos estágios finais da criação da onda. Para enfatizar algumas dessas áreas brancas, para fazer com que pareça um pouco mais natural, agora temos algo que se parece com uma linha curva. Vamos fazer com que pareça muito mais natural com o guash branco, o guache branco também será usado para adicionar alguns Mas antes que eu me precipite e confunda todo mundo, vamos escurecer um pouco mais a água para que essas marcas brancas se destaquem lindamente Então, para fazer isso, quero pegar minha escova plana novamente, mas não vou molhar toda a área. Vou me concentrar agora nesta área muito importante aqui. Está bem? Porque eu só quero adicionar minha cor aqui. Então, primeiro de tudo, deixe-me misturar a cor novamente. Então, como todos sabem, vou ter que colocar um pouco mais de verniz Vou apenas misturar essa cor Da mesma forma, o Vidian misturou com o ultramarino francês Eu estava apenas verificando se você podia ver o que estou fazendo e as câmeras no lugar certo. Aqui vamos nós. Vamos pegar um pouco desse lindo azul. E, como eu disse antes, é muito importante que você o teste primeiro em um pedaço de papel, apenas para ter certeza de que é o tom certo que você deseja. Isso é lindo. Isso é bem verde. Mas, para te dizer, estou bem com isso, acho que vai ficar muito bonito. É muito bonito e escuro. Apenas certifique-se de fazer o suficiente. Só vou fazer um pouco mais porque, quando está realmente muito úmido, você não percebe que acaba usando muita cor para cobrir uma grande área de papel. Vamos apenas testá-lo. Só vou pegar um pouco mais azul. Sim, isso bastará. Isso é muito bonito. Deixe-me tirar isso do caminho. A mesma coisa, novamente, como eu disse, vou até a área superior, então, quando você a molhar, lembre-se de que alguns dos pigmentos que secaram abaixo podem se mover Portanto, tente não ir e voltar nessa área. Eu também vou, como eu disse, levar essa água até a crista da onda Estou de pé agora apenas me certificando que toda a área está coberta, e estou indo até aquela onda que está quebrando. E agora eu vou usar minha cor. Vou usar que, na verdade, não me importo usar minha escova plana desta vez, porque na verdade quero cobrir uma boa parte da área. Como você pode ver, grande parte dessa cor já está acabando de ser usada nesta área úmida aqui. Estou deixando a onda quebrando. Estou deixando isso, mas também vou deixar um pouco disso se misturar. Agora, vou misturar um pouco mais dessa cor. Vou usar qualquer verde que temos aqui, um pouco de azul, misturá-lo e testá-lo em um pedaço de papel antes de prosseguirmos. OK. E agora vou adicionar algumas linhas aqui como essa. São apenas padrões de ondas porque quero que essa área seja bem escura. Porque eu quero que o branco realmente se destaque. Não quero abordar muito essa parte , porque é aqui que entra um pouco daquela bela siena crua porque a água está ficando mais rasa Vou deixar isso ficar lá. Esta será a última vez que examinarei essa área. Sei que provavelmente é a terceira vez que fazemos isso, e estou usando qualquer sienna bruta que sobrou aqui , porque vou colocá-la aqui também Isso pode ser exatamente onde estamos começando a ver um pouco de areia que endureceu um pouco Mas isso parece bom, então não vou mexer muito nisso. Acho que está parecendo muito bom. Acho que podemos deixar que agora e mais tarde possamos adicionar um pouco de branco a ele. Agora, o que eu quero fazer é trocar pincéis e garantir que tudo esteja coberto Vou pegar meu pincel redondo grande, só pegar toda essa cor. Qualquer parte que eu ache um pouco leve, eu só quero cobri-la. Porque, como eu disse antes, eu realmente quero que esses padrões de água realmente se destaquem. O que estou fazendo agora é também criar um pouco de dimensão adicionando outra camada de traços Mas o que eu quero fazer agora é fazer uma pausa muito, muito rápida, porque voltaremos quando estiver completamente seco e então começaremos a fazer alguns padrões de água e trabalhar com essa área. Mas, na verdade, antes partirmos, o que podemos fazer enquanto isso seca é que eu quero que a linha desapareça onde temos a menor quantidade de água Eu só preciso desenhá-lo novamente. O que eu quero fazer é simplesmente adicionar, simplesmente desapareceu completamente Mesmo agora, acho difícil desenhar. Acho que as cores se misturam um pouco bem demais. Será aqui que teremos a menor quantidade de água chegar aqui parece que estou fazendo muitas linhas, mas na verdade é aqui que vou fazer a água entrar, não se preocupe, ela estará coberta de branco, você não verá muitas linhas aqui. OK. Então, enquanto vamos deixar tudo nos secar, tudo bem. E quando voltarmos, mal posso esperar para fazer os padrões de água branca com você. Mas, enquanto isso, estou pensando que, como estamos pintando há pouco tempo estou pensando que, como , queremos deixar esse tipo de descanso. Talvez, enquanto queremos deixar esse tipo de descanso. Talvez, isso, possamos começar a trabalhar em nossos selos fazermos algo enquanto esperamos que uma parte seque, só para que possamos ser um pouco mais, você sabe, um pouco mais um pouco Então, que tal começarmos com esse cara? Essa área está molhada. Não posso fazer nada com isso agora, então vamos passar para essa área. Agora, essa é a parte divertida. Finalmente vamos usar todos os nossos marrons. Essa parte ficou um pouco suja. Então, que tal eu mover a sienna crua para cá? OK. E lembre-se, temos sapia aqui, temos número queimado e número bruto Agora, eu digo, nós nos divertimos um pouco e fazemos nosso garotinho fofo aqui. Além disso, neste momento, eu poderia colocar um pouco de alfinetes cinza aqui, para nossas partes muito, muito escuras do nosso selo Esse cara aqui, o que eu quero fazer com ele primeiro é usar, lembre-se, eu quero pintar isso de uma forma muito, muito solta. Que tal primeiro molhá-lo? Mais uma vez, estou usando um pincel redondo médio. Este é o meu tamanho, não, este é grande, na verdade. Isso é tamanho 12, quero dizer, mas tudo bem porque eu quero cobrir toda essa área. Eu só vou molhá-lo e vou fazer isso muito, muito frouxamente Primeiro, quero começar com minha cor mais clara. Então, vou colocar um pouco de sienna crua aqui nele. E certifique-se de que, se você quiser uma aparência semirrealista, queremos deixar um pouco de branco aparecendo na parte superior, ok? Tipo, um pouco do branco do papel, quero dizer. E eu vou cobri-lo, desculpe, Raw Sienna. Estou deixando um pouco desse branco à mostra. Esse pincel é bem grande, então vou trocar por um tamanho oito redondo Agora eu já vou começar a colocar alguns dos outros marrons Eu tenho esse lindo marrom aqui, que é Burn Umber, eu já vou molhar meu pincel e colocá-lo lá dentro Estou fazendo tudo isso de uma forma muito solta. A parte inferior vai ficar mais escura. Como eu disse antes, nos inspirando na pintura, desculpe, nas fotografias, mas não vamos nos ater a ela até o fim. Também vamos pintar de uma forma muito solta e observar onde algumas áreas estão mais claras na fotografia de referência, porque isso nos mostrará como aumentar a dimensão. Então esse é o nosso número de queimadura agora. Então isso é fofo. Quero usar nosso número bruto agora O número bruto é mais escuro do que o número queimado. Burn Umber tem um pouco de tons avermelhados. Então, para a parte mais escura, eu quero tentar concentrar isso na parte inferior, aqui perto de onde vamos obter a sombra Então, esse marrom, como você pode ver, a água que colocamos está ajudando a tinta a se misturar mais ou menos. Não precisamos usar exatamente a mesma cor que vemos. Vou fazer uma camada leve dessa cor. Eu também vou trazê-lo para Este é o nosso número bruto. Vou trazê-lo para as barbatanas e para todas as partes separadas das nadadeiras. Não sei como você chama isso. Você chamaria isso de dedos das barbatanas. OK. Eu posso até usar um pouco dessa cor na barbatana. Observe que será mais claro na parte superior da barbatana e mais escuro na parte inferior Aqui vamos nós. Talvez eu até use um pouco dessa cor aqui de uma forma bem diluída. Ainda parece mais leve do que aqui embaixo. Enquanto ainda estiver úmida, como eu disse, com muita fluidez, vou ver sienna um pouco mais crua porque é isso que parece Estou usando o pincel, ele o segura de forma diferente para criar padrões diferentes, como o que fiz com a areia. Essa ainda é nossa camada base. Ainda nem terminamos as outras camadas. O que eu quero fazer enquanto ainda estiver úmido, porém, é começar a usar nosso marrom mais escuro, que é nosso sépia e vou colocá-lo aqui com muito cuidado É aqui que está o nariz. Também vou usá-lo um pouco como uma cor de sombra aqui embaixo, enquanto está úmido, para simplesmente colocar naqueles onde os marrons mais escuros são o que vamos ver Só usando a dica, vou trazê-la aqui desse jeito, porque meu objetivo principal é criar uma vedação com aparência muito fluida. Eu gosto que essas cores estejam apenas se misturando. Isso não me incomoda. Na verdade, é isso que eu quero porque quero que pareça muito solto. Agora vou começar a olhar para a fotografia de referência para onde estão as áreas escuras, onde estão as áreas claras, e estou começando a ver como há uma pequena área mais clara aqui, vou deixar isso apenas colocando alguns pontos aqui agora Como você pode ver, é muito irregular aqui. É isso que estou tentando transmitir aqui. Mesmo com o Sapio, vejo que foi aqui que obtivemos algumas linhas e as usamos como um pouco para delinear algumas coisas Agora estou apenas vendo a fotografia de referência e como Sim, pegamos aquelas barbatanas e também vou adicionar alguns pontos aqui e ali Esse é o nosso primeiro cara. Eu sei que fiz isso de uma forma muito, muito contínua, mas é isso que estou tentando fazer agora. Também vou agora que dei uma olhada, quero adicionar um pouco mais dessa gota em um pouco desse número queimado Isso é o que quero dizer com fazer uma pintura muito fluida. Estamos fazendo isso quase continuamente e apenas vendo o que temos lá. Não importa se fazemos exatamente da mesma forma ou se não estamos bem. Adoro esse tipo de pintura porque parece muito orgânico, parece que não preciso pensar muito sobre isso. Estou apenas pintando o que observo. Agora, voltando à cor superior, quero voltar com número bruto para essa linda descoberta aqui em cima Enquanto ainda estiver úmido, vou usar um pouco de sépia, usando apenas a ponta do pincel Veja, vou deixar isso cair, deixar que se misture. E vemos mais do escuro concentrado na metade inferior da barbatana peitoral aqui Nós até vemos um pouco dessa sombra caindo aqui em seu corpo. Só estamos deixando isso escorrer. Vou usar essa cor escura para adicionar alguns pontos aqui também. Por isso, tentamos salvar os destaques, mas não se preocupe se você não entendeu todos, talvez sempre possamos adicionar um pouco de guache branco Se você assistiu a algumas das minhas outras aulas, adoro misturar mídias porque acho que isso dá uma aparência mais impactante e que você pode obter todos os efeitos reais que deseja alcançar e que talvez não consiga com apenas uma das Agora, vou arrastar essa cor até aqui. Isso pode vir aqui. É aqui que temos a outra barbatana. Além disso, aqui está a sombra sob essa barbatana. É melhor fazer isso com sépia agora. Acabamos de pintar de forma contínua, mas também tem sido muito fluido, como você pode ver. Vou usar um pouco de sépia agora que essa área não está muito úmida para simplesmente cair onde está o contorno da boca OK. Já estamos pintando há algum tempo e estou pensando que talvez pudéssemos parar agora e deixar eu terminar fazendo esse esboço aqui Ainda nem adicionamos a sombra, mas o que pintamos já parece muito semirrealista Faz. Isso é pintar continuamente, mas muito naturalmente de uma forma muito natural. Vou apenas salpicar um pouco mais dessa sépia escura porque é isso que eu vejo Então você tem muitas manchas aqui que compõem essa parte inferior Se você precisar usar uma dor mais concentrada para escurecer, vou deixar isso de lado em breve Podemos voltar a esse selo mais tarde, mas já o concluímos quase, na minha opinião. Estou apenas esfregando a tinta que sobrou no meu pincel. Agora é muito pouco para escurecer certas áreas do selo Isso está lindo. Talvez um pouco de brincadeira aqui. E talvez possamos usar um pouco de sépia para marcar o olho aqui, mesmo que o olho esteja fechado e você não possa realmente vê-lo Ok, fizemos muito. Estou me levantando agora e isso parece muito bom. Isso parece muito bom. Já estamos pintando há algum tempo. Que tal fazermos uma pequena pausa, mas estou muito feliz com o resultado. Já estamos começando a colocar nossa camada base, que já parece tão detalhada. Isso vai ficar muito, muito bom. Então, por que não vamos fazer uma pequena pausa agora? Quando voltarmos, faremos os selos. Mas primeiro, estou muito, muito ansioso para terminar o plano de fundo e adicionar alguns detalhes sobre a água Então, por favor, faça uma pequena pausa, enxágue os pincéis e troque a água, e nos vemos de volta aqui 7. — parte 3: Olá a todos, e bem-vindos de volta. E como você pode ver, nosso selo está completamente seco e parece muito bom. E toda a imagem está se encaixando muito bem, e pintamos o selo de uma forma bastante contínua e relaxada, onde molhamos o selo e colocamos na cor mais clara Começamos com a cor mais clara. E enquanto ainda está úmido, lentamente começamos a adicionar nossos marrons mais escuros e, finalmente, vamos construindo com, você sabe, a cor mais escura, que E enquanto eu fazia isso e colocava, deixava as cores se misturarem e também usava meu pincel, para, você sabe, virar o pincel, como eu gosto, para aplicar manchas de dor ou apenas concentrado como manchas Então, eu adoro a aparência, e ainda nem adicionamos a sombra, mas pensei em adicionar as sombras mais tarde, quando terminar o resto dos selos, para que possamos continuar seguindo em frente Agora, talvez eu volte ao selo mais tarde, mas parece bem completo. Talvez eu possa adicionar algumas sombras mais tarde, mas o que eu realmente quero fazer é terminar essa cena aquática antes de passar para mais focas , porque a única razão pela qual eu fiz a vedação foi esperar a água secar um pouco para que pudéssemos continuar trabalhando O que eu quero fazer agora é falar um pouco sobre... bem, eu já falei um pouco sobre isso, não preciso falar muito sobre isso. Basta usar um pouco de guash branco para adicionar algumas linhas de água para realmente fazer com que nossa água faça mais sentido Então, o que eu vou fazer é usar um pouco disso. Espero que você possa ver isso. Eu tenho uma pequena parte da minha paleta aqui Então, você pode ver isso ali no canto. É aqui que vou colocar minha tinta branca guache. Agora, o guache branco é como aquarelas, exceto que é muito opaco e, na verdade, não o usamos muito diluído Nós o usamos para ser silencioso se quisermos fazer marcas brancas, queremos que seja bem grosso Nós não queremos isso, você sabe, como uma lavagem. Então, para aplicar guache branco, o que eu gosto de fazer é usar um, então estou pegando agora, um pincel sintético em vez de um pincel de aquarela pincel sintético em vez de um pincel Desculpe, estou apenas olhando meus pincéis agora. Eu só tenho muitos pincéis e estou apenas procurando, aí está Este é um pincel sintético ou redondo. O que vou fazer é aplicar a menor quantidade de água, porque quero que tenha uma consistência em que se destaque contra o fundo Obviamente, se eu diluir demais, não terá esse efeito. É por isso que queremos que ele seja capaz de se destacar, mas também queremos que ele possa fluir. Não queremos que seja muito seco e difícil de aplicar. Então, o que eu quero fazer é usar meu pincel de uma forma muito, muito solta com a menor quantidade de água até obtermos a consistência certa Talvez você precise testar isso em seu artigo, na verdade. O que vou fazer agora é segurar o pincel bem frouxamente e fazer pequenas marcas de água que parecem naturais e também parecem , então estou fazendo muitos movimentos em ziguezague, mas mantê-lo bem solto Mantendo o braço solto, os pulsos soltos, porque isso deveria ser uma pintura relaxada e solta Não deveríamos ter que pensar muito sobre isso. Estou me inspirando um pouco em uma das fotos que coloquei lá. Mais perto da onda nessa imagem de referência, você pode ver que as marcas brancas em ziguezague ficam mais espessas E veja como parece que está começando a ficar mais seco aqui Na verdade, eu não me importo com isso. Na verdade, estou pressionando e não reaplicando a tinta para obter esse efeito de ressecamento aqui, porque estou apenas tentando construir aquela área branca ali Mas agora vou diluí-lo novamente se quiser fazer mais desses movimentos suaves em zigue-zague Então, meu conselho aqui é não pensar demais nisso. Isso deveria ser apenas, você sabe, o oceano, a água, a espuma, tudo apenas criando um padrão legal aqui. Está bem? Então, como podemos ver no padrão, está muito mais concentrado aqui onde as ondas estão quebrando. Então, meu conselho é usado, veja como estou segurando meu pincel. Estou usando movimentos em ziguezague muito soltos, ok? Porque isso é água, você sabe, isso é o oceano. Além disso, é por isso que eu queria o fundo fosse escuro o suficiente para essas marcas de água se destacassem contra ele. Então, vemos as marcas d'água mais concentradas aqui. Se você quer linhas mais finas, você vê o que eu estou fazendo? Estou segurando meu pincel bem na vertical, mas também não pressionando muito o papel, nem aplicando muita Isso me dá linhas mais finas. E veremos que algumas dessas linhas estão bastante dispersas, algumas delas são mais finas em outras áreas Então, tudo isso é apenas um acréscimo ao nosso oceano em segundo plano. A melhor parte do guache é que, se você achar que a linha é muito grossa ou muito concentrada, você sempre pode usar um pouco de água para misturá-la ao fundo Portanto, não é tão nítido se esse não for o efeito que você deseja aqui, o que vemos são muitas linhas soltas. É só a água. Meu conselho é não deixar as linhas muito retas , porque elas não parecerão tão naturais quanto na natureza. E aqui, temos manchas brancas um pouco mais concentradas medida que ela se aproxima da onda quebrando. Acho que é só por causa da onda quebrando, talvez mais espuma por aqui. Por aqui, na verdade, temos um pouco do que parece uma pequena onda chegando. Vou manter a parte superior fina aqui em cima e a branca mais concentrada aqui. Ok. Então, à medida que se afasta, vou usar linhas mais finas que também são mais curtas Ok, isso é o que eu vejo, e estou tentando não torná-los muito retos. Ok, então quando eu me afasto, isso parece ótimo. Isso parece muito bom, e eu vou continuar fazendo isso. Observe em algumas das fotos que eu forneci que você pode ver que a água está ficando mais branca, mais perto de onde a onda quebra. O. Então, aqui está um pequeno esboço Não é um contorno definido, mas há uma forma de onda acontecendo aqui que eu notei em uma das fotos que forneci de todos os gritos Parece um pouco escuro, mas deixe-me esperar um pouco para ver se isso se mistura um pouco mais porque, como eu disse, águas deveriam ficar mais largas à medida que se aproximam da onda que está quebrando Então, quando eu me levanto e dou uma olhada, o oceano parece estar se unindo muito bem Eu só quero adicionar talvez mais algumas dessas pequenas linhas aqui. E também, vamos ver se isso é um pouco mais espumoso aqui. Então veja como eu estou apenas pressionando meu pincel aqui um pouco mais para adicionar essas marcas que são mais agressivas, por assim dizer, para um pincel Sim, então vou pressionar um pouco lá embaixo. Portanto, isso deve parecer natural e solto e que você não esteja pensando muito no posicionamento, nas linhas. Não vou seguir a imagem exatamente do jeito que está. Só estou percebendo pequenas coisas, como como é mais branco perto de onde as ondas estão Então, como eu disse, há um pequeno esboço aqui Então, vamos, tipo, manter isso. Ok, acho que parece bom. É só. Agora, mal posso esperar para enfrentar a onda que está quebrando. Isso vai ser muito divertido. Você vê como já existe uma pequena forma que deixamos aqui. O que eu quero fazer é, antes começar com o guache branco, usar meu pequeno pincel redondo e vamos misturar um pouco da cor que usamos anteriormente, que é um pouco do Vidian e do Como sempre testado antes de colocá-lo no chão, pegue um pouco de papel. Isso vai ficar bem e não queremos que isso seja muito concentrado. O que queremos fazer é onde essas ondas estão, a forma da onda. Vamos descrevê-lo um pouco. Agora vamos começar a fazer algumas linhas curvas com essa cor que está concentrada apenas na parte superior, aliás, na parte superior Não queremos que acabe até o fim. Deve estar no terço superior da onda. Agora, pode parecer um pouco estranho agora, mas, como eu disse antes, confie no processo Vamos usar pouco do guache branco para fazer com que pareça um pouco mais natural Mas enquanto isso estiver aqui, eu só quero continuar fazendo isso. Estamos tentando melhorar um pouco a forma com essa tinta. Isso é o que estamos fazendo. Não vai ser reto. Vamos para algumas partes que serão mais altas do que outras. Mas você também não precisa ser muito esperto com isso. Vamos nos divertir. Estamos fazendo isso de uma forma muito solta. Meu conselho é que não seja muito reto porque deveria ser uma onda que está caindo Como você pode ver, percebemos que a forma da onda está começando a ficar mais definida. Em algumas partes, essa onda vai ficar um pouco menor aqui. Se você achar que as linhas estão um pouco duras aqui, podemos adicionar mais tinta ou apenas misturá-la um pouco. Mas ficará muito melhor quando adicionarmos um pouco de guache branco a Só vou pegar a tinta que sobrou aqui, está meio que ficando um pouco pequena aqui. Porque a forma da onda está mudando, não é? Nem tudo vai ficar em linha reta. Então, por que eu não tento e, tipo, “Sim”. Estamos apenas desenhando essas pequenas linhas do topo que mostram a curvatura da onda quando ela cai Vou ter que escolher um pouco mais dessa tinta daqui porque estou acabando. Vamos só isso Ok, então, como você pode ver, temos a forma dessa onda que está caindo Antes de escurecer mais isso, agora vamos começar a adicionar, vamos começar a nos divertir um pouco e adicionar um pouco desse branco Mais uma vez, vou usar um pouco desse guash branco e não vou precisar testá-lo primeiro. Ok, isso é bom. O que vamos fazer agora é passar um pouco desse branco O que estamos fazendo é romper essa linha suave. Queremos que pareça chamativo, irregular e também vamos passar um pouco desse branco e trazê-lo até desse branco e o topo, mas não até o topo, talvez até os dois terços superiores, se eu tiver que ser um pouco matemático, não até o topo , opa Eu fiz isso por acidente, mas não se preocupe com isso. Eu também vou sair um pouco da fila intencionalmente Como você pode ver, o que isso faz é criar uma aparência mais realista e chamativa. É isso que estamos tentando criar aqui. E mais uma vez, estou fazendo isso de uma forma muito relaxada. Isso não é estressante, isso não é, e eu não quero que isso seja muito bem pensado, se você entende o que quero dizer O objetivo disso é simplesmente se livrar dessas linhas muito óbvias que não parecem naturais. Como você pode ver, eu já fiz muito disso. Então, queremos deixar um pouco dessa cor lá. Não queremos nos livrar de toda a cor. Então, vamos apenas adicionar alguns respingos. O que também podemos fazer é trazer um pouco dessa cor para cá, mas queremos que fique. Queremos que essa definição superior esteja presente. Mas também podemos trazer um pouco disso para cima em certos lugares para criar um pouco de variação. Então, se seu guache branco estiver um pouco seco, isso pode ser um sinal de que você precisa colocar um pouco de água, um pouco de água e nós guachemos, preferimos que seja mais seco do que úmido se estivermos tentando colocar uma tinta em cima de uma superfície Você não quer que fique muito aguado. Ok. Eu também tenho que ter cuidado com essa dor porque ela ainda está um pouco molhada. Agora talvez possamos trazer um pouco dessa água. Podemos até fazer algumas linhas subindo assim para tentar criar um pouco de realismo Mas o mais importante, vamos dividir essa linha aqui na parte inferior, o contorno da onda que desenhamos, porque é isso que vai fazer com que pareça natural, chamativa e outras coisas. Mas tente trazer um pouco desse branco, basta mexer um pouco para cima E sempre podemos adicionar um pouco mais de cor depois. Mas eu também não quero que isso quebre essa linha tão óbvia. Embora eu tenha pintado isso para delineá-lo, vou tentar apagar um pouco também, se isso fizer sentido Em flickit up em certas partes. Talvez eu tenha apagado um pouco demais, mas posso voltar a isso mais tarde, então um pouco de folheio também e, definitivamente , uma separação do , está ótimo Também podemos enfatizar a parte inferior de onde as ondas estão caindo posteriormente, adicionando um pouco mais de tinta ao redor Estou trabalhando com a forma que mantivemos . Então, se você sentir que, sabe, quer fazer uma pausa, tudo bem. Ok. Mas para mim, estou fazendo isso de uma forma muito descontraída, então não parece que, você sabe, não parece muito trabalho. Então, vamos lá. Às vezes, aumente um pouco para ver alguma variação, e agora acho que talvez precise refazer o topo dessa onda, mas tudo bem Isso é só coisa pequena. Mas isso parece mais uma onda quebrando agora. Acho que isso se separa um pouco. Eu só quero suavizar um pouco essa parte. Vamos nos concentrar em uma coisa antes de passarmos para outra. Vamos terminar os respingos de espuma branca. Parece bom. Ok, então isso aqui, fica um pouco, eu gosto da variação. Fica um pouco menor aqui, nessa onda. Isso parece muito natural. Vou fazer a parte inferior agora e sacudir um pouco para cima Ok. Parecendo bem. Estamos quase lá. Se você se sentir confiante para fazer isso, não precisa me ver fazer todas as partes da onda, mas estou fazendo isso apenas para o caso de alguém querer assistir todo o processo. Pressione para baixo e, em seguida, deslize um pouco para cima para criar essas ondas Toda vez que planejo uma das minhas aulas com um histórico, tento fazer algo um pouco diferente, e é por isso que eu queria colocar essa família CO na praia com a água caindo sobre eles Dessa forma, você também pode pintar um fundo diferente. Ok, vamos ver o que temos. Temos essas ondas quebrando aqui. Deixe-me talvez examinar algumas partes em que eu vejo as linhas e me sinto à vontade para fazê-las sair também e se espalhar para cima Além disso, como eu disse, faça a linha oscilante que sobe. Criar uma onda realista tem tudo a ver com sombra e luz. Então, vamos me deixar ver que precisa de mais branco . Ok. Estou me empolgando um pouco aqui, mas acho que essa área parece que precisa de um pouco mais de atenção. Estou reproduzindo isso. Ok. Adicionando mais alguns, como splashy Vamos parar de fazer isso por enquanto Quero voltar a usar a mistura escura, verde e azul, porque o que eu quero fazer agora com isso é ir um pouco abaixo do ponto em que essas ondas estão quebrando para adicionar um pouco de sombra ao redor de onde adicionamos o branco. Como você pode ver, isso adiciona uma sensação de três D. Às ondas quebrando, porque agora temos um pouco de escuridão onde está a espuma Isso ajuda a dar uma aparência mais tridimensional. Também vou usar a mesma cor para passar por essa parte porque sinto que ela desapareceu um pouco, aquela forma de onda. Você também pode anotar algumas linhas se sentir : Oh, querida. Olha isso. Agora estou tocando. Não se preocupe Quando algo assim acontece, fique bem calmo. O bom do guache branco é que, como eu disse anteriormente, você pode usar um pincel limpo para removê-lo Você pode misturá-lo e simplesmente removê-lo. Mais uma vez, preciso ter muito cuidado com o local onde apoio minha mão. Uh, isso acontece com todo mundo. Às vezes, você fica tão absorto na pintura que não percebe que está descansando a mão. Olha, eu só estou tirando um pouco dessa cor agora. Está tudo bem porque, de qualquer forma, isso deveria ser a areia molhada. Algumas partes da areia molhada podem ser um pouco mais brilhantes Só tenha cuidado. Eu me livrei disso. É um pouco mais claro, mas talvez possamos sempre adicionar um pouco de cor mais tarde. Tudo bem Então, vamos voltar à nossa onda. O que estou fazendo é usar um pouco dessa mistura azul esverdeada. Parece que fico sem ele muito rapidamente quando estou trabalhando com ele. Então, mais uma vez, verifique se você não está apoiando a mão em nada que vou dizer é que acho que está um pouco fraco hoje Vou colocá-lo logo abaixo onde a onda está quebrando, fica bem lá. Ok. Vou dizer. Isso apenas enfatiza os brancos e, sim, dá uma aparência mais tridimensional. Veja, você já pode ver que está saindo. Eu só vou ter que pegar um pouco disso. Eu poderia até misturar um pouco da sienna crua aqui para fazer um verde mais escuro, porque, afinal de contas, isso deveria estar perto da costa Dessa forma, veja, temos uma cor um pouco esverdeada. O que o ajuda a se destacar. Eu sei que venho fazendo isso há algum tempo e quando terminarmos isso, eu vou te dar uma pausa. Vamos continuar agora. Não deve demorar muito. Agora vou trabalhar um pouco mais rápido para adicionar um pouco dessa cor mais escura ao redor de onde ela se rompe Veja, você consegue ver a diferença quando usa pouco dessa cor por baixo para fazer a onda simplesmente Isso dá aquela aparência de três D. E estou usando a mesma cor para delinear um pouco a onda, mas não quero mexer muito com ela. Deixe-me me levantar. Como você pode ver, sim, essa onda parece muito mais realista agora. Outra coisa que podemos fazer para fazer a onda se destacar é usar a mesma cor, os verdes e os azuis Você também pode ir um pouco atrás dessa onda, só faz com que o tipo isso só faz com que o tipo de contorne a onda uma forma mais natural, porque sim, ainda faz com que pareça Não preciso fazer muito isso porque já podemos ver essa onda aqui. Se você achar que a linha é muito óbvia, descreva-a assim. Eu vou finalmente acabar com essa onda aqui, eu só quero escurecer certas áreas aqui onde a onda está quebrando Não precisa estar muito escuro. Como se fosse apenas aquela mistura azul novamente. Onde quer que você sinta, a onda não está muito clara, a quebra. Finalmente, eu só quero delinear rapidamente o topo dessa onda onde não podemos vê-la tão claramente Mas acho que está parecendo muito bom. Ok. Então, espero que se alguma coisa que você queira , essa parte pareça um pouco, ok? Estou tentando não ser muito perfeccionista sobre isso, mas eu só quero, tipo, adicionar um pouco de azul aqui, porque talvez seja um pouco branco agora, mas não há problema em ter alguma variação na quebra da onda Está bem? Então, vamos seguir em frente agora e fazer essa parte aqui, que é onde vemos um pouco dessa água rasa O que vamos fazer de novo é basicamente o mesmo que fizemos aqui. Mas vamos começar aplicando uma tinta branca mais grossa aqui É aqui que nosso Oops, que é um pouco grosso, mas não se preocupe Podemos ver que pressão é tudo ao aplicar tinta. Obviamente, você obtém linhas mais grossas quando pressiona. O que estou fazendo agora é fazer uma linha bem grossa para mostrar que é aqui que a água encontra a areia. Por trás dessa linha, posso adicionar alguns pedacinhos quebrados, linhas quebradas em vez de mostrar que, ei, isso está fluindo, isso é água Vamos dar uma olhada nesta seção aqui. Porque o que eu vou fazer é usar a mesma coisa que usei agora. Eu vou fazer isso de forma muito leve. Meio que desenhe alguns padrões de água. Os padrões da água parecem formas irregulares, você sabe. É um pouco difícil ver esse plano de fundo, mas tudo bem. Eu não me importo. Então, se você quiser, talvez você possa pressionar um pouco mais com, hum, com seu pincel, mas eu estou bem com o fato de ele ficar pouco visível. mesma coisa segurando o pincel frouxamente e fazendo algumas linhas em ziguezague para mostrar que, ei, isso está fluindo, isso é água Você não consegue ver isso tão claramente. Se quiser, talvez você possa pegar um pouco dessa cor e escurecê-la Vamos experimentá-lo primeiro. Mas que tal, você vê, até essa linha branca parece desaparecer um pouco Estou apenas reaplicando . Como eu disse antes, não precisamos fazer exatamente da mesma forma que a fotografia. Então, guache branco com aquarelas é apenas um casamento feito Ok. Então essa é a água. Bem, a linha de água, acho que talvez eu tenha que passar por cima dela em algumas áreas porque simplesmente não é grossa o suficiente. Ok, mas isso parece bom para mim. E também, eu quero fazer isso, eu sei que vocês provavelmente querem fazer uma pausa. Então, vamos fazer algumas linhas soltas em ziguezague como essa, para mostrar que aqui é água E algumas delas podem simplesmente se misturar ao fundo. Portanto, cabe a você decidir se deseja reconstruí-lo adicionando mais. Aqui, também estou adicionando alguns pontos brancos e linhas quebradas para indicar que há algumas bolhas ou algo por trás dessa área úmida aqui Que vemos um pouco de linhas quebradas, pontos logo atrás dessa linha Podemos ir ainda mais longe, se você quiser e podemos até usar uma caneta acrílica branca se você achar que ela continua desaparecendo, porque essa é apenas a natureza do painel de guache Se quiser mais espesso, basta reaplicá-lo Então, eu poderia acelerar essa parte para que possamos terminar em breve, porque eu sei que estamos pintando há muito tempo. E eu poderia, na verdade, percorrer algumas dessas áreas de Daka e ver linhas em ziguezague muito soltas, é o que estou Eles podem não se destacar tanto porque o fundo é claro, mas tudo bem para mim. Não quero imitar exatamente a imagem. Mas uma coisa que podemos fazer aqui é ver onde estão essas linhas escuras. Podemos começar a subir um pouco aqui, por aqui. Como você pode ver, algumas das ondas na parte inferior têm algumas linhas em ziguezague subindo até aqui, até a Aqui está outra linha em ziguezague que está subindo aqui. Talvez isso esteja diminuindo. Isso só acrescenta um pouco de, você sabe, eu só mostra que a onda tem um pouco de altura. Acho que depois de um tempo fazendo isso, será muito natural para você ser capaz de fazer ziguezagues e segurar seu pincel, você sabe, dessa maneira natural Não quero muito fazer isso, mas acho que estamos perto de terminá-lo. Então, tudo que eu quero fazer é essa linha, apenas certifique-se de que essa linha seja muito proeminente onde ela encontra a areia molhada, a água. Eu só quero encobrir minhas linhas de lápis que desenhei aqui. Sim, acho que parece bom. E se você quiser, se achar que isso é um pouco, sabe, muito leve para você, você pode fazer isso. Você pode usar um pouco dessa cor, o azul, o verde e a siana crua nela E você também pode fazer linhas em ziguezague com seu pincel e não apenas com o guash branco Então, podemos fazer isso. E mais uma vez, não estou pensando muito sobre isso. É só que, tente pensar no fluxo do oceano, estamos apenas fazendo isso para que talvez o branco se destaque um pouco mais. Mas eu não quero ser como eu disse, o objetivo principal dessa aula é não ficar muito atolada em detalhes, mas notei que sim, essa parte é um pouco clara, mas eu amo o roxo que vejo nela, então eu não quero encobrir isso totalmente Então eu acho que parece bom, e a última coisa que eu quero fazer é usar um pouco de guache branco para agora que adicionamos as sombras abaixo, talvez você possa colocar alguns salpicos de pontos brancos aqui e ali, para fazer com que pareça Mas você não precisa se estiver feliz com o que tem, não precisa fazer isso. Você também pode trazer alguns desses pontos brancos aqui para a área verde que você pintou Sim, isso só faz com que pareça um pouco mais natural, certo? Tipo, há alguns respingos acontecendo. Mas fique à vontade para parar se achar que já fez isso e se sentir satisfeito. Então, veja apenas pontos aleatórios abaixo para indicar que isso é um respingo muito dinâmico Mas, como eu disse, não se empolgue muito. Uma dica que eu li e pratiquei uma vez é que, se você não quiser ficar muito atolado em detalhes, você pode definir um horário para terminar de fazer, você sabe, uma pintura ou uma cena em uma pintura, quero dizer, você sabe, uma etapa na Então, isso pode ser útil. Alguém como eu, às vezes fico muito, muito atolado em detalhes, mas o objetivo disso é me divertir e meio Agite um pouco, fique solto. Ok. Ok. Eu acho que isso parece muito bom. Uma última coisa que você pode fazer. Para tornar esse oceano ainda mais dinâmico, você vai diluir um pouco a tinta e espalhá-la um pouco Essa tinta ainda está muito grossa, então eu tenho que escrever onde as ondas estão lá. Eu posso ver algumas delas chegando. Essa também é uma técnica que você pode usar para soltar e também para fazer com que pareça natural Não está saindo muita tinta, mas parte está saindo e algumas das especificações são muito pequenas Veja, eu posso vê-los aqui. Antes de terminarmos isso , acho que terminamos. Acho que não precisamos fazer mais nada. Então, espero que você goste do oceano que você criou. Gosto muito do meu, e me desculpe. Esse foi um passo muito, muito longo, e voltaremos e faremos o resto mais tarde. Mas olhe para o nosso oceano. muito mais vivo do que estava agora, e eu o amo, e mal posso esperar para pintar o resto do selo. Então, por favor, vá fazer uma merecida pausa. Vá como de costume, troque sua água, lave seus pincéis, e eu vou te ver de volta aqui quando tudo estiver seco, até breve 8. Como pintar o segundo e o terceiro selos.: Oi, pessoal, e bem-vindos de volta. E espero que todos tenham tido uma boa pausa, um bom alongamento. E veja até onde chegamos com essa pintura. Especialmente se você é como eu e fez um A de três tamanhos. Foi muito trabalho que fizemos. Mas, como você pode ver, adoro a aparência do oceano ao fundo. É muito diferente de qualquer outra formação que tive na minha classe Parece dinâmico com aquela onda acabando de quebrar aqui. E eu sei que demorou um pouco para desenvolvermos a onda e o fundo, mas basta olhar para isso. Parece muito, muito legal. E mais cedo, já havíamos feito nosso primeiro selo, que está apenas descansando aqui porque eu estava esperando o fundo secar E eu sou alguém que pensa, você sabe, se eu puder trabalhar em, você sabe, uma parte diferente da pintura enquanto espera que ela seque, está tudo bem, você sabe, e pintamos esse cara de uma forma muito solta e relaxada, molhando ele e adicionando continuamente camadas de cor, começando com a cor mais clara Tipo, esse era um método que nem gosto de dizer que método usamos. É só porque era minha ideia do que é a pintura em aquarela solta e descontraída , onde até usamos essa abordagem muito solta quando estávamos desenhando, então não estávamos tomando medidas exatas nem Essa é a diferença com essa classe. Eu só queria pintar essa cena de uma forma bem descontraída. Antes de falar muito novamente , quero fazer um pouco mais com essa mesma parte do plano de fundo aqui. Eu sinto que está um pouco leve. E talvez mais tarde pudéssemos até mesmo adicionar um esmalte azul para escurecê-lo Mas também queremos considerar adicionar um reflexo para esse cara, já que ele está na areia molhada. Em uma das fotografias de referência, você pode ver claramente um pouco de reflexo. Mas vou deixar que você decida quantos desses detalhes você deseja adicionar. Pessoalmente, porém, adoro a forma como essa pintura está funcionando. Tudo bem Nosso histórico já está quase concluído. Eu acho, por que não deixamos esse cara até o fim? Porque eu quero sugerir que talvez haja um pouco de reflexão aqui, sugerir que talvez haja um pouco de porque acho que isso ajudará o espectador de sua pintura Quando ele vê pequenas coisas assim, acho que isso realmente adiciona um pouco de magia, algum encantamento e, ao mesmo tempo, um pouco de realidade à sua pintura, se isso faz sentido Então, antes de falar muito de novo, tal começarmos a pintar algumas dessas focas que ainda estão , sim, em poses diferentes Nós já pintamos esse cara. Por que não começar, você pode consultar as fotografias de referência, é claro, que eu forneci. Eu forneci fotografias de referência para cada um desses selos. Que tal esse cara aqui que está fazendo um pouco de ação, usando suas barbatanas para pular na areia Porque foi exatamente isso que eu vi quando tirei esta fotografia dessa foca andando pela areia em Seal Bay, na Ilha Kangaroo, desculpe, no desculpe, OK. Eu confundo um pouco o sul e o oeste da Austrália porque, na verdade, fui a esses dois lugares bastante, bem perto do tempo. Mas só para esclarecer, essas fotografias foram tiradas na Ilha Kangaroo e a parte da ilha onde as focas vêm é apropriadamente chamada de SeO é Vamos verificar se eu mudei minha paleta agora, quando estava pintando minha paleta agora, quando estava pintando a última seção desta aula para que minha mão não estivesse apoiada na tinta e eu não apoiada na tinta e eu estivesse prestes a cometer um grande erro De qualquer forma, vamos continuar. Agora, para esse cara, o que eu quero fazer é molhá-lo e começar com a cor mais clara novamente, que é um pouco de sienna crua Ele é um pouco mais sombrio do que esse cara, o que eu adoro porque é bom ver variações na pelagem das focas Acho que isso lhes dá mais personalidades e também é muito mais legal de se ver, na minha opinião O que vou fazer é pegar minha escova redonda tamanho oito e molhar o corpo inteiro dele. Percebi que, na verdade, há uma pequena área aqui onde a areia deveria estar. Então, que tal se eu fosse dar uma passadinha. Como eu disse, de uma forma bem descontraída, vou usar minha cor mais clara, que é a sienna crua que estou Eu posso ver um pouco aqui embaixo na ponta das nadadeiras Também vemos um pouco dessa cor. Vemos algumas delas aqui, outras perto do topo. Então, uma abordagem de pintura muito descontraída, ok? Tipo, eu não estou sendo muito preciso ou algo parecido, colocando um pouco na cara. Então, se não for exatamente a mesma cor da minha fotografia de referência, tudo bem para mim. Acho que talvez esse cara não tenha tantos tons avermelhados, tons de marrom avermelhado, mas vou usar um pouco de, um bun umba só porque Talvez eu queira ver alguns tons avermelhados e também esteja apenas flexionando um pouco minhas asas artísticas e me divertindo com Sim, não me importo de adicionar um pouco dessa cor aqui. Na verdade, vou voltar para a sienna crua e adicionar algumas aqui onde você vê aquelas quedas na pele E se você quiser agora, pode trocar por um pincel menor Vou apenas me certificar enxaguar bem antes de colocá-lo no meu selo caso tenha sobrado algum azul agora. Agora vou começar a usar o marrom mais escuro, que é âmbar cru Vou começar agora a colocar isso nas áreas mais escuras Então essa é a minha abordagem para, você sabe, pintura solta de um selo, mas que também ainda tem alguma dimensão. Ok, não se preocupe. O que estamos fazendo agora ainda é uma camada básica. Estamos fazendo uma camada de base variada. E se descobrirmos que algumas áreas são muito claras, sempre podemos recarregá-las mais tarde. Percebi que aqui nesta barbatana, podemos ver que é um pouco mais escura E eu posso ver isso subindo até o pescoço aqui. Na verdade, a escuridão está subindo pelo pescoço aqui, o que é legal porque acho adiciona alguma dimensão também, e eu sempre posso usar uma cor mais escura mais tarde para fazer coisas como os olhos e o nariz, mas vou deixar assim e também vou colocar um pouco mais dessa cor mais escura aqui em cor mais escura Podemos facilmente vê-lo no topo da cabeça, aqui descendo pelo pescoço. Eu vou sair Eu vou deixar essa metade inferior da área do pescoço sem pintura Mesmo que parte dessa tinta esteja fadada a fluir um pouco para dentro dela, tudo bem para mim, porque adoro que ela não tenha linhas ásperas. Não há limites rígidos. aqui, vou me divertir colocando essa tinta, deixando-a misturar um pouco Percebo que aqui embaixo também podemos adicionar um pouco mais de cor. H. Essa já é uma ótima camada de base. Vou colocar um pouco dessa cor logo na ponta aqui embaixo. Essa é apenas a nossa camada base. Eu poderia muito bem pegar um pouco dessa cor escura e colocá-la onde está o nariz. Muito fofo. Talvez aqui embaixo, onde está a boca. Mas não vemos o rosto desse cara com muita clareza, onde está a orelha. Sinto que ainda está molhado e agora vou trabalhar com minha cor mais escura, que é sépia Então, mais uma vez, não cometa o mesmo erro que eu cometi. Certifique-se de saber onde você está colocando a mão no chão. Você não quer descansar a mão em uma área molhada. Agora vou colocar um pouco mais desse marrom escuro aqui embaixo, onde está a barbatana, podemos ver Estamos apenas deixando tudo se misturar. Está bem? Para que a dor não passe, talvez eu não viaje até onde a estamos deixando cair Eu não vou fluir por toda parte. Ele meio que fluirá em uma área bem próxima a ele. Eu adoro isso. Como mencionei anteriormente, isso significa que você não terá linhas ásperas e parecerá muito natural. Agora, tudo o que estou fazendo é olhar a fotografia de referência desse cara e vou retirá-la, diminuir aquela cor escura. Começa do lado de fora e funciona por si só. Então temos essas pequenas linhas aqui, esses pequenos sulcos onde vou me certificar de que a parte externa tenha essa cor escura Traz um pouco dessa cor até aqui. Tem algumas manchas claras, como você pode ver na parte superior. Como eu disse, não estou seguindo exatamente, mas estou apenas me inspirando na fotografia de referência. Então, sim, esse cara tem um casaco muito mais escuro do que o primeiro cara que pintamos No entanto, estamos basicamente usando as mesmas técnicas. Veja, eu só estou deixando cair a tinta aqui. Eu encorajo você a fazer o que parece natural com seu pincel, exemplo, quando estiver olhando para a fotografia de referência. Temos essa escuridão, temos o olho aqui. Temos a orelha aqui e algumas marcas no rosto e na boca onde vou trazer essa cor Também funcionará como um pequeno esboço aqui embaixo O que eu quero fazer é que como você pode ver, está escuro lá. Vou voltar ao meu número bruto e vou passar um pouco dessa cor de umber bruto E para evitar qualquer simulação óbvia, vou usar um pincel limpo para misturar um pouco. Lá vamos nós. Esse já é o nosso primeiro casaco e já parece muito variado. Deixe-me usar um pouco desse sépia para delinear um pouco esse cara Mas ele está ótimo. Ainda podemos atracar certas áreas que precisamos fazer mais tarde. OK. Mas, no momento, acho que já fizemos uma lavagem de base muito boa e variada. Estou feliz em seguir em frente com isso. Quando eu disser isso, vou colocar um pouco mais de cor aqui no pescoço do umber bruto. OK. E agora vou deixá-lo como está agora e passar para o próximo cara. O próximo cara realmente está nesta fotografia e tenho certeza que é uma dama. Mas coloquei outra cabeça aqui, como um bebê ao lado dela porque na fotografia de referência original, só podíamos ver parte do corpo de um filhote deitado lá Eu só achei que parecia um pouco, você sabe, nós realmente não conseguíamos ver o rosto nem nada. Portanto, não há problema em usar suas fotografias de referência e manipulá-las um pouco, talvez colocar dois selos separados e manipulá-las um pouco, talvez colocar dois selos separados . Isso é o que eu fiz aqui. Acabei de ser um pouco criativo. Então, com ela, ela também tem alguns tons de cinza, eu posso ver. Nós temos tintas cinza aqui embaixo. Talvez eu pudesse simplesmente ativá-lo. Como você pode ver, vou colocá-lo aqui. É cinza claro. Talvez pudéssemos começar a usar um pouco de cinza lá. Ainda não usei cinza em nenhum dos selos. Então esse cara está seco, então por que não trabalhamos com ela? mesma coisa. Eu só vou colocar um pouco de água aqui embaixo. Ela tem uma aparência muito orgulhosa. Isso é fofo. Estou apenas me casando com ela. Eu não vou fazer o bebê ainda. A mesma coisa. Acho que vou com a asiana por aqui. Ela também tem alguns. Na verdade, eu poderia trazer a sienna crua até aqui porque eu posso ver que ela tem um pouco na bunda, então podemos muito bem fazer isso também. Estou sempre começando com as cores mais claras. Só porque é aquarela e , obviamente, cores mais escuras podem se sobrepor às cores mais claras com mais facilidade do que se você tivesse, você sabe, cores mais claras na parte superior, elas não se destacariam Vou deixar também alguns espaços em branco. Estou apenas colocando a sienna crua onde eu achar melhor. Também vejo indícios disso no rosto dela, então não me importo de colocar isso Eu poderia colocar tudo aqui. Isso é bom. Então vamos entrar nessa barbatana. Agora vou mudar para o pincel menor só porque estou trabalhando com cores mais escuras agora Definitivamente vou colocar um pouco desse número queimado aqui Definitivamente vemos alguns tons avermelhados por aqui. Até aqui. Como você pode ver, estou aplicando úmido sobre úmido, ele também dá uma textura um pouco peluda ele também dá uma textura um pouco peluda O que eu quero fazer aqui é usar um pouco de água para misturar um pouco essas cores. Eu só quero dar uma passada, talvez aqui também. Como eu disse, estou me inspirando na fotografia. Eu não vou segui-lo exatamente. Eu posso mudar as coisas se eu quiser marrons diferentes, se eu quiser. Mas temos um selo interessante aqui que tem um pouco de variação de cor. Vou colocar mais desses marrons antes de entrar, antes de entrar com o cinza mais escuro Talvez vejamos algumas dicas dessa cor aqui. Mesmo que pareça bem claro aqui embaixo, Fin, desculpe. Bem, eu acho que você poderia chamá-la de barbatana peitoral ou barbatana Acho que podemos até trazer essa cor aqui, mesmo que seja uma barbatana bem escura que está na sombra, mas não me importo de trazê-la aqui e depois colocá-la em cima Enquanto ainda estiver úmido, vamos aplicar um pouco desse cinza. Com o cinza, eu recomendo que você o teste primeiro. Você não quer que fique muito escuro. Eu acho que estaria tudo bem, na verdade. Eu diluí o cinza em um pequeno poço separado aqui. Vou deixar isso aqui, pois você pode ver a sombra logo abaixo do queixo na fotografia. A água ainda está ajudando isso a se espalhar de uma forma que parece natural. Também faremos coisas como aplicar alguns tons mais escuros mais tarde. Também podemos ver ao redor do olho dela, é cinza, mas vou deixar a pálpebra sem pintura, aqui embaixo vemos cinza O cinza das tintas é uma cor bem forte, então fique atento a isso Eu vejo um pouco de cinza aqui. E vou maquiar um pouco mais de cinza aqui porque começamos a ver que fica um pouco mais escuro aqui e também estou começando a usar a ponta do meu pincel para dar um pouco de textura ao pelo Sim. Também podemos usar o cinza para delinear um pouco essa barbatana, essa barbatana. É muito sombrio o que estou fazendo. Eu não quero ir até o fim, mas você definitivamente vê que há alguma sombra aqui embaixo. O cinza também pode atuar como uma cor de sombra. Além disso, se você achar que isso parece um pouco forte demais, use um pincel limpo e úmido para misturá-lo um pouco para fora, embora eu tenha gostado daquele look de pele, mas talvez fosse um pouco Voltando a usar o cinza, vou tirar um pouquinho. Coloque-o aqui no peito e até deixe cair um pouco mais abaixo do queixo aqui, porque parece que está mais escuro lá Podemos até usar o cinza ao redor da linha da boca e no nariz, e apenas no olho, não na pálpebra, mas apenas no olho Já estou começando a adicionar alguns detalhes usar o cinza enquanto ele ainda está molhado. Você não precisa esperar pelo código final para adicionar detalhes. já estamos construindo De qualquer forma, já estamos construindo os detalhes à medida que avançamos. E agora, com qualquer tinta que eu tenha deixado aqui, você pode ver que há uma área um pouco mais clara aqui embaixo. Então, por que não trazemos essa cor para cá? Vou usar meu pincel para misturar um pouco para que não pareça muito grosso. Lá, nosso selo está ganhando vida. Aqui embaixo, é uma área muito sombria, então eu posso adicionar um pouco de cinza aqui, aqui embaixo, que é a parte mais escura do selo Mas vou deixar essa parte do meio sem pintura. Mais tarde, poderíamos usar um pincel limpo e úmido para misturar um pouco Mas eu não quero remover muita cor, então eu só tenho que ter um pouco de cuidado aqui. Mas essa área é mais escura e, enquanto estou nisso, mal podemos ver essa barbatana Por aqui, está na sombra. Vou apenas colorir o que pode ser escuro porque, na verdade, está na sombra da própria CO. E deixe-me usar qualquer cinza que eu tenha aqui para adicionar um pouco de detalhe a essa barbatana aqui Tem um pouco de cinza, e tudo bem. Ta, essa é a nossa outra nadadeira Eu sinto que a parte inferior parece um pouco vazia agora. Vou usar um pouco desse marrom avermelhado para preenchê-lo um pouco, porque achei que estava um pouco claro Todos esses são pequenos toques que você pode fazer agora, apenas usando sua própria intuição Também vou usar um pouco desse vermelho aqui, o marrom avermelhado só para realçar Olha, nosso selo tem muitas texturas, o que é muito legal Isso a faz parecer mais realista e real, como uma foca real. Na verdade, eu não deveria ter removido isso. Eu só quero talvez revisar essa parte um pouco mais com o cinza. Eu acidentalmente tirei um pouco de tinta quando misturei, então vou jogá-la de volta Se você não gosta de áreas pequenas como essa , onde as linhas parecem um pouco ásperas, você sempre pode usar um pincel limpo. Estou aplicando muito pouca pressão para quebrar um pouco essa linha. Talvez eu use um pouco de cinza para ir até lá. O que mais podemos fazer? Talvez um pouco de tons avermelhados por Vou usar um pouco de cinza concentrado agora porque vejo que há algumas dobras no braço aqui e vou enfatizar isso com o cinza Então é aqui que, você sabe, os rolos da pele dela meio que vão, tipo, eu não estou tentando insultá-la, mas eles meio que, você sabe, os rolos da pele estão lá porque a gordura da gordura está meio que descansando em cima daquela articulação, o que eu acho muito adorável E eu só estou me perguntando se eu deveria fazer as sombras mais tarde, e continuar com o hum, com as focas Mas acho que vou usar um pouco de cinza agora que tenho na ponta do meu pincel, basta adicionar alguns detalhes de pele aqui que eu posso ver levemente com meu pincel. Mas eu não acho que eu realmente precise fazer muita coisa. Acho que o selo parece bem completo. A única coisa que consigo pensar é que quero usar um pouco mais de cinza aqui enquanto ainda está um pouco úmido para tentar, hum, colocar aquela sombra E como um esboço. Agora, como estamos pintando há algum tempo, acabamos de pintar dois selos, talvez possamos fazer uma pequena pausa Também estou usando esse cinza para enfatizar aquele lindo queixo. Ok, use sua intuição agora para descrever um pouco esse ano para determinar quanta dor você precisa aliviar e, hum, meio que senti-la Eu também acho que ela é bem completa. Vamos dividir essa linha aqui adicionando um pouco de pelo aqui adicionando um pouco de pelo aqui porque essa é uma linha de lápis que eu pude ver. Eu só quero esconder isso um pouco. Não que haja algo de errado com isso. Na verdade, às vezes gosto de ver linhas de lápis em meus esboços. Quero dizer, nas minhas pinturas. Não me importo com as linhas do lápis. Acho que faz parte do processo, mas, nesse caso, achei isso muito perturbador Vou usar um pouco mais de cinza para delinear Eu posso ver que toda essa parte da boca dela está meio definida. Isso é o que estou fazendo aqui. Mas acho que podemos fazer uma pequena pausa agora e voltar para pintar o resto dos selos, porque não queremos ficar muito cansados. Também depende de quantos selos você desenhou no processo Talvez você tenha desenhado menos do que eu e possa ter acabado. Porque sua composição pode parecer um pouco diferente da minha. Mas tenho certeza de que está ótimo. Acho que a única coisa que quero fazer antes de terminarmos é usar um pouco cinza agora e adicionar algumas pequenas linhas como essa para indicar pelo. Também atua como uma cor de sombra enfatizar apenas onde as sombras caem Acho que ela está quase completa, mas se você quiser, podemos fazer uma pequena pausa agora. Vou deixar um pouco dessa daria dela não completamente coberta de Mas todo o resto está ótimo. Eu acho que ela está ótima. E quando eu disse isso, eu só quero fazer um pouco mais de cinza aqui, porque essa é toda uma área sombria que ela está revelando ao levantar a cabeça aqui Enfatize essa boca. O olho e sim. E o queixo está um pouco preso aqui. Eu só vou escurecer um pouco lá. Acho que terminamos. Eu acho que isso está bem definido. Vou me levantar e dar uma olhada. Sim, ela está muito bonita. Acho que quero fazer uma pequena pausa agora. Acho que provavelmente você quer antes de voltarmos e terminarmos os selos. OK. Há quanto tempo estamos pintando há meia hora? Sim, fizemos dois selos nesse processo. Sim, esta é uma daquelas pinturas que mais parece uma maratona do que uma corrida porque temos muita coisa acontecendo aqui Temos alguns temas para pintar. Até mesmo pintar um fundo realmente dinâmico como esse leva tempo. Então, meu conselho é fazer muitas pausas. Se você se cansar, pare de pintar, faça uma pausa e volte mais tarde. Está bem? Mas por que não fazemos uma pausa agora e podemos terminar os selos quando voltarmos? E, na verdade, não temos muito mais o que fazer. Então, faça uma pausa e eu vou te ver de volta aqui em pouco tempo. 9. Pintando mais selos: Oi, pessoal. Então, como você pode ver, nossa linda foca está completamente seca e ela está ótima, assim como esse garotinho aqui. Então, o que vamos fazer a seguir é pintar esses selos de forma rápida e frouxa Ok. E eu quero terminar esses selos antes de abordar esse cara aqui, porque, como expliquei anteriormente, quero trabalhar um pouco nessa reflexão Então, por causa disso, tipo, vou começar com esse selo aqui, só para que, você sabe, eu possa gradualmente percorrer a página para não minha mão em superfícies molhadas, que já aconteceu comigo muitas vezes antes Então, antes de falar muito de novo, eu só quero começar a pintar esse cara. Agora, esse cara, hum, eu o desenhei com base em uma das poses nas fotografias de referência e ele está um pouco distante, e eu também o coloquei na água Não precisamos colocar uma quantidade incrível de detalhes nele, e ele tem uma coloração bastante escura. Tudo o que vou fazer, como fiz com os últimos, é molhá-lo com apenas um pouco de água limpa e, sim, praticamente colocar essas cores. Ele não tem muita luz, então vou adicionar um pouco da sienna crua aqui Vemos isso principalmente aqui, e o resto dele está no lado sombrio Não vejo muitos tons avermelhados nele, mas não me importo de melhorar um pouco Talvez eu possa colocar alguns tons avermelhados aqui, e possamos pintar sobre ele mais tarde com um pouco de marrom mais escuro, um pouco sépia e outras O que eu noto é que eu posso realmente começar a usar depois de colocar um pouco de marrom escuro, eu posso realmente começar a usar um pouco de cinza nele. Ele está meio que na parte de trás, só fazendo suas coisas aqui atrás. Mas acho que vou trocar pincéis agora pelo meu tamanho pequeno de quatro rodadas quando começo a colocar uma cor mais escura Talvez eu comece com o rosto, que podemos ver no topo da cabeça aqui. Eu também vejo isso aqui embaixo, a coloração é apenas mais escura ao redor do rosto aqui Talvez eu também comece aqui, também podemos começar a colocar um pouco dessa cor aqui. Só estou construindo essa cor. Além disso, vou deixar algumas áreas um pouco mais claras do que outras. Mas não há muitos detalhes com esse cara. Você realmente nem vê os contornos do pelo ou algo parecido Vou até o esboço aqui. Acho que podemos fazer esse cara bem rápido. Só está escuro aqui. Opa. Saí um pouco para a areia, mas não se preocupe. Parece areia. E agora eu só quero que isso ainda esteja molhado. Vamos colocar o sépia. Então eu posso fazer o sépia para os olhos porque está bem escuro Mas não se preocupe muito com a propagação, porque ele está em segundo plano Sempre posso. Tudo o que estou fazendo agora é aplicar essa cor escura aqui. Talvez seja um pouco por aqui, mas eu posso simplesmente mover um pouco disso. Está tudo bem Eu só vou mover um pouco dessa dor até aqui. Bonito desse ângulo, esse é um selo bem escuro. Ainda vou examinar essa área para pentear os olhos dele mais tarde uma vez que ela seca de cinza, algumas dores Agora, se você quiser mais controle sobre as camadas do que sobre esse método solto que estou usando, se quiser mais controle, você pode definitivamente esperar cada camada seque e depois molhar suavemente e depois aplicar mais dor, mas não precisa. O objetivo disso é fazer isso de forma frouxa. Vou mover um pouco dessa dor aqui porque sinto que o rosto está um pouco obstruído, mas vou repassar isso de qualquer maneira com cinza Mas eu só quero, caso pareça um pouco confuso, eu só quero definir isso um pouco mais A área ainda parece um pouco escura, mas vou pintar sobre porque se você olhar a fotografia de referência, verá que o rosto está bem escuro. Os olhos, tudo que você vê são os olhos e o nariz. Mas, dito isso, eu poderia remover um pouco de tinta aqui. E talvez entre o nariz e o olho aqui. Ele já está quase terminando. Agora eu acho que só quero me deixar aliviar essa dor. Talvez eu vá e comece a vestir o casaco cinza. Então, tudo isso ainda está molhado e vou colocar o cinza e me certificar de deixar um pouco de cor mais clara aqui ao redor do pescoço. Então, eu só estou caindo nesse cinza. Ele parece bem escuro e isso é legal, porque agora também temos mais variações de cores entre nossa colônia de focas Então, do jeito que eu coloco a tinta, eu basicamente a coloco dentro Talvez eu esteja apenas usando a ponta do meu pincel para criar alguns pequenos padrões irregulares Mas, em última análise, é uma foca de aparência bastante escura. Também vou colocar isso aqui com essa barbatana aqui ou nadadeira, continuo chamando de barbatana, desculpe Aqui embaixo, vai ficar sombrio, então vou simplesmente colocar isso Então a cabeça aqui. É assim que eu pinto os selos de forma solta. Ele tem algumas manchas escuras aqui com seus rostos. Vou apenas delinear a parte inferior e também onde está a boca. Ele ainda está molhado. Eu quero adicionar mais definição no rosto. Deixe-me terminar o resto do corpo primeiro, antes de voltar para o rosto. Então o rosto está quase seco e então vou usar uma versão mais concentrada do cinza das dores para fazer esse nariz Sim, eu recomendaria esperar o rosto secar um pouco antes de cair nessa cor escura ou, como você viu agora com a sépia, ela se espalhará muito Eu não me importei de fazer isso agora porque essa não é a minha cor mais escura Mas aqui vamos nós. Lá está ele, e eu também só quero fazer a orelha do nosso selo. E só um pouco mais na parte inferior aqui. Mas isso é tudo, ele não tem muitos detalhes, mas vou apenas delinear a área do nariz e da boca Acho que há um pouco de órbita ocular aqui. Então temos o ouvido e vamos refazer o limite da cabeça Acho que isso é bom e podemos passar para o próximo selo. Ok. Eu só quero fazer talvez mais alguns pequenos lugares aqui só porque senti que cabeça dele estava um pouco, um pouco nua Em seguida, usando um pincel limpo para espalhar, misture um pouco se achar que está muito forte. Ok. Mas acho que ele está bem, então vou deixá-lo por enquanto. Se estamos trabalhando dessa maneira, eu vi em uma das fotografias de referência havia uma cabeça de foca saindo Então, deixe-me tentar descobrir isso. Caso contrário, também posso pintar isso com bastante facilidade. É só que, aqui estamos a cabeça de uma foca. Esse selo é bastante cinza claro. Então, antes de fazer isso, vou usar um pouco de água para ajudar mais uma vez a espalhar essa propagação. Então, aqui, vou colocar um pouco dessa sienna crua Mas isso é um selo bastante leve. Vou deixar isso enquanto preparo meu cinza agora. Vou apenas diluir um pouco o cinza. Como você pode ver, vamos colocá-lo aqui embaixo. Tudo o que estou fazendo é deixar a dor fluir e também aqui embaixo. Estou apenas usando a técnica molhada sobre molhada para, sim, dar a ela uma aparência fofa salpicada de cinza Mas, como eu disse antes, se você achar que isso também é verdade, você não tem muito controle Se estiver pintando continuamente de forma frouxa, você pode esperar que as camadas parem de secar antes de continuar Mas eu só quero criar uma aparência muito solta para essa pintura. É isso que eu procuro. Então, vou deixar isso secar um pouco agora. Bem, quando digo isso, vou adicionar um pouco mais desse cinza primeiro. Mas o que eu quero dizer, na verdade, é que eu poderia simplesmente colocá-lo na área dos olhos. Vou deixar o saco secar primeiro e depois começar com outro selo e depois voltar aqui e fazer alguns detalhes, porque não posso fazer muitos detalhes enquanto ainda está úmido no momento O que vou fazer em vez disso é começar a trabalhar nesse cara que acaso está em outra das minhas fotos, uma das minhas fotografias de referência. Então esse cara está deitado ao lado do cara que pintamos agora. O que eu vou fazer é que ele é uma mistura de marrons, certo? Ele não é tão cinza quanto algumas das outras focas, como esse cara O que vou fazer é repetir o processo. Vou molhá-lo e depois colocar as cores onde achar apropriado, começando pela luz. Vamos. Vamos deixar as áreas um pouco sem pintura, não cobrir tudo com a siena crua É bom ter alguns destaques aqui e ali. Talvez eu deixe algumas áreas sem pintura. Talvez no topo seja onde eu vou deixar aqueles sem pintura Agora o que vou fazer é usar meu pincel redondo tamanho quatro e começar de novo com os tons avermelhados Eu vejo alguns por aqui. Veja, eu só estou pintando isso muito vagamente. Eu nem estou realmente determinado a seguir tudo o que vejo na fotografia de referência. Eu só quero usar uma abordagem muito flexível para pintar. Veja, eu acabei de dizer, aproximadamente termina aqui, nesse tom avermelhado Aqui ao redor do rosto, vemos algumas marcas. Na verdade, acabei de perceber que esqueci de desenhar uma orelha para esse cara, mas tudo bem Podemos adicionar isso mais tarde. Além disso, vou adicionar mais alguns pontos aqui e ali. Então eu vejo que estou apenas fazendo um pouco de mancha aqui, mas muito frouxamente, apenas aplicando muito, muito frouxamente Para mim, acho que tentar fazer coisas de forma flexível, assim, acaba com toda a ansiedade e o estresse de tentar fazer isso perfeitamente, tentar fazer isso com tanta precisão e outras coisas Portanto, é uma abordagem que estou adotando para essa pintura. No passado, talvez minhas outras pinturas fossem um pouco mais Acho que buscava precisão e outras coisas nas outras. Mas acabei de descobrir que você pode ter o mesmo impacto e não precisa ser tão rígido se você quiser tentar copiar tudo Tudo o que estou fazendo agora é adicionar mais camadas dessa cor porque acho que esse cara tem um pouco de tons avermelhados. Estou usando a tinta Burn Number. Agora vou escolher um marrom mais escuro, que é o umber cru Vamos começar, eu só quero marcar a orelha porque só para poder vê-la no futuro. A orelha vai estar em algum lugar lá. Vou apenas observar o rosto e colocar um pouco aqui embaixo e aqui e deixar um pouco disso e colocar aquela cor escura por baixo Além disso, agora vou colocar uma camada em cima disso. Tudo isso ainda está bastante úmido, então estamos obtendo aquela mistura natural da tinta na superfície molhada Eu também poderia me distrair um pouco. Não vou copiá-lo exatamente porque, afinal de contas, isso é arte, arte solta. Adoro o efeito das manchas no corpo da foca. Estou apenas adicionando um pouco mais do que vejo porque gosto da aparência. Agora vou pegar essa cor, o umber bruto, e vou fazer algumas dessas barbatanas. Você pode ver como as pontas estão mais escuras. Também abordaremos isso mais tarde com um marrom mais escuro e talvez um pouco cinza e traremos essa cor aqui Agora vou usar meu pincel. Como você pode ver, estou pressionando mais. Na verdade, não estou mais segurando isso perpendicularmente porque prefiro salpicos maiores de tinta em vez de pequenos pontos Na verdade, estou começando a ficar sem isso na minha paleta. Talvez eu coloque um pouco mais de números brutos. Ok. Então, aqui estamos falando Ok, sim. Essa é a coloração diferente dele em comparação com as outras. Todos eles parecem ter uma espécie de impressão digital de cores e texturas diferentes , o que eu Sim, eu tenho muita variedade nesta pintura com todos os seus diferentes padrões e cores. Também vejo que eles têm essas pequenas linhas aqui. Eu realmente não consigo ver isso com essa dor, antes de aplicar a cor mais escura, vamos tentar e eu vou tentar sardar um pouco esse cara Ele também tem uma órbita ocular lá. Também quero que, antes de continuar com a cor mais escura, coloque algumas, como usar qualquer dor que reste no meu pincel, para depositar um algumas, como usar qualquer dor que reste no meu pincel pouco de dor levemente e quase misturar tudo Na verdade, eu poderia ter feito isso um pouco demais, deixe-me remover isso porque eu posso ver que há uma área aqui que é um pouco mais clara. Finalmente, vamos com nossa sépia. Sépia é a cor mais escura, e eu vou começar de baixo, eu acho Eu também quero ver essas linhas, essas pequenas dobras. Eu também vou trazê-lo para delinear essas barbatanas. Talvez coloque alguns pontos aqui para esse cara. Aí estão as barbatanas e agora vamos fazer a parte de baixo com elas É que a superfície está começando a ficar seca. O que eu também posso fazer é pintar os detalhes e tudo mais agora, os olhos, o nariz e outras coisas. Mas o que eu poderia fazer é talvez ter que fazer uma mistura mais tarde E agora, usando meu pincel , pressionando bastante a aplicação de pressão, quero apenas espalhar um pouco dessa dor para cobrir uma área maior. E eu sinto que o rosto parece um pouco. Preciso misturar um pouco com um pincel úmido porque parecia um pouco bagunçado E também acho que essas barbatanas deveriam ser mais escuras Vou aplicar um pouco mais de tinta sobre eles e deixar alguns dos destaques brilharem. Salpicar um pouco de tinta de forma orgânica. Só estou usando o que sobrou no meu pincel para obter esse efeito. Está parecendo muito bom. Não sei se esse cara realmente precisa de cinza porque ele não é tão moreno, mas talvez eu possa colocar um pouco de cinza nas pontas das nadadeiras Talvez eu use um pouco desse cinza concentrado nos olhos e no nariz. Se você não se sentir confiante em fazer pequenas áreas como os olhos, o nariz e as orelhas com a ponta de um pincel, é mais que bem-vindo a usar uma caneta Você pode usar uma caneta preta. Eu o uso muito. Acho que aqui há uma mancha escura muito grande na cabeça que é bem proeminente. Então temos a orelha pendurada aqui embaixo. Vou usar um pouco disso para escurecer a parte inferior. Mas acho que escurecer a parte inferior talvez use um pouco de cinza, apenas na parte superior para adicionar algumas dessas manchas escuras porque é um pouco difícil para o sépia, eu já usei muito sépia e só quero colocar um pouco disso por cima, só um pouco de cinza porque é Ok. Eu acho que está parecendo bom. Acabei de notar algo que talvez seja uma pequena marca aqui onde está o pronto-socorro. Também notei que há algumas linhas descendo da cabeça e essa parte parece um pouco mais escura, a área real do focinho Na verdade, talvez eu volte com uma caneta mais tarde, porque só quero fazer os olhos com mais precisão e precisão. Até agora, porém, acho que isso parece ótimo. Acho que esse selo é lindo e acho que podemos parar por aqui. Já estou pintando há algum tempo. O que eu quero fazer antes de terminarmos com aquele cara é fazer algo muito, muito rápido. terminamos, podemos pintar as sombras sob Agora que terminamos, podemos pintar as sombras sob nossos selos. Porque nós poderíamos muito bem. Eu sei que você pode misturar sua própria cor de sombra, mas acho que, para ser rápido, quero usar apenas as tintas cinza. Então, você deve ter muito cuidado ao fazer isso. Você só quer delinear essa área diretamente abaixo. Veja como estou segurando meu pincel quase como uma perpendícula porque quero ser preciso e não quero uma linha muito Estou apenas saindo um pouco dos limites do selo. Porque eu nem acho que temos muita sombra aqui. Acho que talvez seja assim porque será na fronteira da areia úmida Então, sim. Isso é tudo que eu fiz. Essa é toda a sombra que eu preciso. Acho que fui um pouco até aqui, então eu poderia muito bem tentar fazer com que pareça um pouco mais suave Observe onde você descansa as mãos, como eu disse anteriormente, porque já cometi erros antes. Tudo bem Com as mãos limpas, eu só quero mudar o ângulo da minha mão para tentar fazer isso sem problemas. Ok, ele parece bem. Já que esse cara está na mesma página, eu poderia muito bem fazer a sombra dele. Eu só vou me inscrever. Como você pode ver na foto aqui, há uma sombra logo abaixo da cabeça dele, então seja corajoso e saia um pouco assim É uma sombra fina. É de cima, diretamente acima do sol, e então vou conectar essa sombra ao resto do corpo. Grande linha cinza grossa por baixo, bem ao lado do corpo, até mesmo tocando Como você pode ver, isso já adiciona ainda mais realismo aos seus selos Lembre-se de ficar o mais próximo possível do corpo, e ele também deve tocar o corpo Aí está saindo essa sombra que ajuda no realismo As sombras não são tão óbvias. Eles podem ser um pouco sutis porque estão logo abaixo de nossos Desculpe, só estou tentando encontrar esse garotinho aqui. Então, esse garotinho, vamos fazer com ele também. Sua sombra no papel da foto fica um pouco atrás dele desse jeito. Se você está um pouco nervoso em usar uma cor muito ousada como essa para fazer as sombras, você sempre pode esboçá-la Coloque o lápis primeiro para que você tenha uma diretriz para pintar Mas eu me sinto confiante para fazer isso porque, como eu disse, isso também é uma arte muito solta, ninguém vai medir com precisão onde sua sombra cai. Então, há uma pequena sombra aqui, logo abaixo, onde essa nadadeira na frente toca a areia Então temos a sombra do resto do corpo que está um pouco mais alta aqui e se estende um pouco abaixo da cabeça. Parece algo assim, e talvez eu repita porque parecia um pouco leve. E isso é uma sombra ali mesmo. Se eu me levantar, parece realista. Agora, vou fazer as sombras de vez em quando, depois, podemos voltar e adicionar os detalhes finais, mas eu só quero terminar a sombra primeiro Vamos fazer isso, mamãe aqui , e eu vou fazer a sombra logo abaixo. Como você pode ver aqui, há uma pequena lacuna aqui. E então aquela sombra fica bem embaixo dela desse jeito. Deixe-me preencher isso. Em seguida, ele sai um pouco aqui e logo abaixo da barbatana que está saindo Então também a vemos passar logo abaixo dela aqui, e então ela sai um pouco, como você pode ver, isso dá a ela um pouco de tridimensional . Essa área está se destacando, atrás está se projetando e projetando sua própria pequena sombra aqui sua própria pequena sombra Deixe-me resumir isso um pouco. E certifique-se de que tudo isso pareça bom. Isso está aqui, verdade não lançando muito de Well, talvez eu possa realmente fazer isso, mas como se fosse, talvez um pouco embaixo dela. Como eu a melhorei e a adicionei aqui, talvez possamos simplesmente improvisar uma sombra parecida com aquela em que sua cabeça está projetando uma sombra embaixo dela porque está logo acima dela É que você também tem que pensar sobre isso cientificamente, onde a sombra cairia Então, aqui, que tal darmos a ela um pouco de sombra. Percebi que essa parte parecia um pouco clara, vou examiná-la lá. Finalmente, esse cara, o primeiro selo que pintamos, eu poderia muito bem terminar sua sombra também. Hum, onde ele está? Estou apenas folheando minhas fotos, desculpe. Então me dê um segundo. Só estou tentando encontrá-lo. Havia algumas focas aqui. Sua sombra também é muito fácil de fazer. Está basicamente embaixo dele, mas vemos um pouco onde começar com a cabeça Então, logo abaixo da cabeça , meio que sai um pouco aqui e tem uma ponta arredondada. E então o resto é bem fácil. Está logo abaixo dele. Então, aqui embaixo. Também estou usando um pouco disso para examinar isso e depois um pouco de sombra aqui também em cima. Vamos até aqui, e notei que essa parte é escura e também há um pouco de sombra entre essas duas barbatanas. Eu poderia muito bem trazer essa sombra para baixo aqui. Minhas nadadeiras parecem um pouco diferentes da fotografia de referência, mas tudo bem. Estou totalmente bem com isso. Isso é apenas uma sombra assim, e eu provavelmente deveria contornar isso. Então, adicionamos um pouco de sombra, e quando eu me levanto, isso dá mais realismo, não é Realmente parece mais real. Agora, como estávamos pintando, desculpe, eu meio que virei a página enquanto pintava e a movi. Porque estamos pintando há um bom tempo. Que tal, mas você sabe o que? Acho que, na verdade, poderíamos terminar isso agora. Poderíamos finalizar esses selos apenas adicionando os pequenos detalhes que eu quero acrescentar Então, eu só quero usar a cor mais escura, que é o cinza da dor, para enfatizar os documentos que queremos fazer Então, o olho está em algum lugar aqui, mas está fechado. Eu também quero aproveitar esse momento para talvez adicionar algumas manchas, algumas pequenas manchas nesse cara porque ele foi o primeiro cara que eu pintei e talvez também adicionar um pouco mais de sombra nessa barbatana, essa nadadeira Mas se você está feliz com o que tem, não precisa mais adicionar se realmente gostar do que está vendo. Também há algo, eu só quero usar a cor mais escura para ficar entre elas, hum, como você as chamaria As barbatanas meio que têm um tipo individual , como você não as chamaria de dígitos, mas, você sabe, sim, tipo de dedo individual, como , hum, eu só quero adicionar um pouco mais desses pequenos pontos aqui e também a sombra deve ficar embaixo Esses são os toques finais que estou apenas adicionando a cada selo Não deveria demorar muito. Mais alguns desses pontos. Agora estou começando a notar que essa área está realmente mais escura, então posso simplesmente sentir um pouco dessa dor cinzenta que tenho Mas, no geral, eu gosto do visual. Eu não quero escurecer muito. Talvez eu comece a notar que talvez eu pudesse usar um pouco mais de sépia ao redor dessa área, um pouco onde estão os olhos e a boca E misture um pouco. Isso parece bom. Só estou me perguntando se devo continuar fazendo isso ou devemos fazer uma pausa porque está demorando um pouco. Então, que tal fazermos uma pequena pausa agora para esticar as costas porque estamos pintando há algum tempo. Mas quando me levanto, estou muito, muito feliz com a aparência disso . Isso está parecendo muito bom. Eu simplesmente não quero ter que me apressar agora para adicionar esses detalhes finais. Então, que tal fazermos uma pequena pausa quando voltarmos, deixar tudo nos secar, fazer uma pequena pausa e, quando voltarmos, daremos os retoques finais nesses selos antes de fazermos nosso selo final, e não demoraria muito Eu só acho que todos nós precisamos de uma pausa. Então, nos vemos de volta aqui em breve. 10. Pintando o último selo: Olá a todos, e bem-vindos de volta. E estamos muito, muito perto de terminar nossa pintura. O que eu quero fazer agora é antes de terminar o último selo e fazer a reflexão, dar uma olhada no que fizemos. É incrível quando você pensa sobre isso. Pintamos uma cena inteira. Pintamos vários selos. E se você está assistindo todo esse tempo, mas ainda não começou este projeto, eu só quero deixar claro que você não precisa fazer tantos selos quanto eu fiz Sabe, você poderia fazer um pouco menos. A única razão pela qual decidi fazer tantos selos é porque estou pintando de uma forma bem solta, então não estou demorando tanto quanto normalmente faria em apenas um assunto Mas se você quiser fazer menos selos, se você quiser fazer apenas um desses selos, você sabe, se você está trabalhando em um tamanho de papel menor que o meu, como eu estou trabalhando em A três, você provavelmente levaria mais rápido do que eu para fazer tudo isso A razão pela qual fiz esses muitos selos é porque gosto da aparência de, você sabe, toda uma coleção deles, como se estivesse descansando em posições diferentes Mas se houver uma posição específica, quero dizer, pose que você goste acima das outras, sinta-se à vontade para fazer essa pose, você sabe, e também em um pedaço de papel menor, como tamanho A quatro. Então essa era apenas, você sabe, minha preferência. Mas, como sempre, eu sempre incentivo meus alunos a fazerem o que quiserem para serem criativos, para, você sabe, adaptar o que eu fiz também ao seu gosto Então, antes que eu acabe falando muito, o que eu decidi fazer é adicionar os detalhes finais sobre esses caras para que eu possa me concentrar nessa área porque isso está praticamente pronto, ok? A parte de trás também está pronta. É só esse cara e essa área aqui que está molhada. Eu só quero torná-lo um pouco mais escuro. Isso também é uma questão de preferência para mim. Então, vamos começar. Então, o que eu quero fazer agora é terminar os detalhes desses caras na frente, no primeiro plano, e não deve demorar muito , porque já pintamos muitos detalhes pintando continuamente de forma detalhes pintando solta Então, que tal eu começar com esse cara? E o que eu posso fazer é usar uma caneta de gel branca ou você pode usar guache branco, se quiser Mas, para mim, eu só quero acrescentar que, para conseguir, eu poderia realmente usar guache branco em vez da caneta de gel branca porque acho que isso vai conseguir a aparência que eu quero Vou usar meu pequeno pincel redondo sintético novamente porque, como mencionei antes, pincéis sintéticos funcionam melhor com guash porque o guache é uma tinta mais espessa aplicada Essa parte já está clara, então tudo bem. Acho que só quero adicionar um pouco de branco. Agora, com o guache branco, ele ficará um pouco mais claro quando você o colocar Mas se você sentir que ele vai ver, como você pode ver, ele é absorvido pelo papel. Estou apenas adicionando um pouco de branco só porque acho que a área parece um pouco mais clara. Também vou adicionar um pouco de branco aqui com o guache Então, deixe-o assentar no papel antes de tentar misturar as coisas, porque eu sinto que fica um pouco mais claro quando você o aplica. Não será tão branco brilhante, a menos que você coloque uma camada muito grossa. E eu também quero usar o branco para enfatizar esses rolos aqui, os rolos, as dobras da pele Mas não há muito a ver com esse cara porque já fizemos isso salvando as áreas mais claras e aplicando tinta escura ao redor delas. Isso parece bom. Se você sentir vontade de usar o dedo ou usar um pouco de água para, meio que, sabe, misturar um pouco. Você também pode fazer isso, mas eu já gosto do efeito que criei aqui. Talvez eu use um pouco desse branco aqui apenas para enfatizar onde os limites dessa nadadeira Você não precisa seguir como eu disse, 1 milhão de vezes, você não precisa seguir perfeitamente a fotografia de referência. Estou apenas me inspirando e mudando o que eu quero mudar com isso. Essa perna na parte de trás parece boa. A única coisa que noto aqui que poderia usar um pouco. Eu já terminei de usar o guache branco . Eu acho que parece ótimo. Vou pegar meu pequeno pincel redondo para aquarelas e só quero usar a menor quantidade de sapa concentrada para delinear onde a extremidade dessa barbatana termina aqui, porque é um pouco, você realmente não consegue vê-la, e também apenas para delinear onde está a barriga e onde estão as barbatanas que a separam OK. Mas acho que esse cara está praticamente pronto. Eu poderia usar um pouco desse sépia e colocá-lo onde está a área dos olhos, mas é muito vago É como uma área mais escura porque o rosto dele está um pouco virado para o outro lado e vou fazer um esboço aqui onde está a boca O que você também pode fazer é usar a ponta do pincel para tirar alguns bigodes que eles têm Mais uma vez, não se empolgue muito com essa etapa. Vou usá-lo apenas para delinear o topo da cabeça Mas, além disso, acho que esse cara está completo. Isso não demorou muito. Sim. Isso parece bom. Podemos passar para o nosso próximo cara agora. Temos esse cara que está deitado aqui. Mas, na minha opinião, ele parece quase completo. Vou apenas dar uma olhada na fotografia de referência para ver se preciso colocar alguma coisa nela. Talvez eu pudesse usar a menor quantidade de guache branco Para enfatizar, opa, um desses cabelos saiu do meu pincel, mas tudo Eu posso simplesmente escová-lo. Só para enfatizar as áreas mais claras. E, como mencionei anteriormente, deixe sua comida gostosa. Se você nunca usou abóbora antes, deixe-a assentar um pouco no papel antes de começar a misturar pois pode ficar mais leve do que o esperado Lá vamos nós. Além disso, essa área ao redor do pescoço também é um pouco mais clara. É aqui que o guache pode ser uma ótima ferramenta para usar uma ferramenta complementar para usar com suas aquarelas, porque o melhor é que você pode realmente colocar realces na parte superior, o que na verdade não pode ser feito apenas com Vou usar meu dedo um pouco como uma ferramenta de mistura para misturar partes que eu acho que são um pouco grossas, mas acho que o rosto dele está bem Eu também vou exagerar um pouco aqui. Eu vejo algumas áreas claras por aqui. Como eu disse antes, esse cara parecia bem completo, mas estou apenas adicionando os destaques finais usando um pouco de branco. Por aqui, hum, também podemos adicionar um pouco aqui. É aqui que a luz cai e também nos dá um pouco do contorno dessa barbatana aqui Talvez possamos pegar um pouco disso aqui embaixo para mostrar onde estão os limites do queixo. Eu só vou usar meu dedo como uma ferramenta de mistura aqui Mas, para dizer a verdade, acho que talvez eu precise usar um pincel limpo e úmido, porque parece um pouco demais uma linha dura, e simplesmente misturá-lo no painel da aquarela E o melhor de usar guache com aquarelas é você pode simplesmente misturá-lo facilmente em um Já se você estivesse pintando só com guache, o que eu também faço, você pode acabar levantando a tinta de baixo, porque guache um guache é um meio que pode ser um pouco complicado Mas você realmente não tem muita chance de levantar nada disso, hum, da aquarela abaixo dela Esse cara parece completo para mim, então vou seguir em frente porque não quero perder muito tempo fazendo isso porque já está quase completo. Estamos apenas dando os toques finais a isso antes de prosseguirmos com nosso próximo selo Então, agora temos a mãe aqui. Eu sinto que com ela, ela parece muito completa. Eu só quero adicionar alguns destaques em guache. O que eu vou fazer é, como eu posso ver aqui em cima, já há um destaque muito óbvio aqui, onde ela está logo acima da boca e bem ao lado do nariz deste lado, e então eu posso ver, você sabe, eu não sei se são realmente bigodes Talvez eu pudesse transformá-los em bigodes. Então, isso é só eu ficando um pouco criativo. Eu posso ver um pouco de branco aqui, aqui onde a parte superior da pálpebra estava talvez um pouco ao redor da orelha Também podemos fazer alguns detalhes com o branco. Mas não quero exagerar porque acho que ela parece bem completa Onde quer que eu veja alguns destaques brancos, vou apenas adicioná-los. Talvez pudéssemos iluminar essa área aqui um pouco aqui em cima e fazer detalhes sobre peles, porque na verdade elas têm pêlos, cabelos e peles, não há problema em enfatizar um pouco disso Aqui, ela tem uma pequena mancha mais clara que eu deixei pintada com um marrom mais claro, mas vou enfatizar isso também. Podemos simplesmente colocar aleatoriamente alguns desses traços brancos aqui e misturá-los Então, estamos dando a ela ainda mais detalhes de pele e o quanto disso você quer fazer depende de você, mas pensei em apresentar a você como você pode usar guache branco para adicionar alguns detalhes legais, um pouco de guache branco para adicionar alguns detalhes legais, alguns Eu só vou fazer algumas aqui. Talvez chegue assim. Há uma mancha branca aqui, uma que acabamos de enfatizar. Outra área muito óbvia é que a mancha branca está entre as dobras da pele que ela tem aqui Também vou usar um pouco desse branco para enfatizar a fronteira dessa nadadeira com o resto do corpo dela Podemos ver essas duas linhas aqui. Talvez eu possa adicionar alguns pequenos destaques aqui. Eu acho que ela está bem. Ela já está bem. Não precisamos exagerar. Vou apenas adicionar mais alguns pequenos detalhes peludos lá Mas acho que ela acabou e está ótima. Eu só quero enfatizar esse branco aqui. OK. Ela está ótima. Agora, vamos dar uma olhada no bebê. Na verdade, o bebê foi improvisado por mim de outra foca para dizer a verdade, essa outra foca pode não ter sido realmente um bebê, mas o que eu quero fazer com ela é pintar um pouco mais de cinza nela Vou voltar para o meu pincel de aquarela. Eu só quero enfatizar esse nariz e o olho. Porque achei que era um pouco leve. E então eu vou entrar aqui desse jeito e enfatizar essas dobras de pele E o que eu posso fazer com a tinta concentrada também é usar a ponta do meu pincel para adicionar algumas manchas pontiagudas em cima dela Eu continuo dizendo isso, mas, sim, eu não sei por que acho que isso é como um selo dourado, parece um selo dourado. E sim, brincando, adicionando alguns pontos legais para padrões e texturas para fazê-la se destacar e trazer qualquer tinta que eu tenha no meu pincel, vou colocá-la e acho que ela está completa Deixe-me fazer esse nariz um pouco mais. Eu acho que ela está ótima. Vou deixá-la secar primeiro antes de adicionar mais Tojo Truf branco, ela está muito bem Não preciso fazer o guache branco, mas vou continuar dizendo que só tenho mais dois selos para adicionar alguns detalhes, mas TJoTruf, mas TJoTruf Eles parecem bem completos, vamos dar uma olhada na fotografia de referência e ver se eu perdi alguma coisa. Acho que com esse cara na frente aqui apenas descansando, a única coisa que eu faria é talvez, adicionar a menor quantidade de abóbora branca para enfatizar esse destaque aqui que vemos claramente na fotografia de referência Então, isso é um pouco de brilho que ele tem. Eu também vou fazer isso em algum lugar por aqui. Mesmo que eu tenha deixado essas áreas como se fossem mais claras. Acho que isso pode enfatizar a textura de sua pele e como ela realmente reflete a luz Como você pode ver, estou fazendo outra camada de guache branco sobre isso porque senti que não era branco É por isso que eu sempre digo, você tem que deixar o branco apenas um pouco, interagir com o papel primeiro, deixá-lo secar e depois ver se você alcançou a luminosidade que deseja Também vou adicionar um pouco desse branco nas dobras da pele e aqui Não quero encobrir totalmente esse padrão, mas essa parte talvez deva ser um pouco mais clara. Talvez também possamos adicionar um pouco de leveza ao redor da boca aqui Eu sinto que ele está bem completo. Não, acho que não tenho muito a fazer com ele. A última coisa que quero fazer é usar um pouco de sépia e posso ver alguns bigodes aqui Podemos apenas fazer algumas delas, é o que eu vejo. Não precisamos exagerar. Vou deixar que qualquer sépia que me resta, vou colocá-la aqui embaixo Mas, sinceramente, acho que ele acabou e vou seguir em frente Estamos fazendo isso muito rapidamente porque dedicamos nosso tempo para pintá-los para adicionar alguns detalhes quando os pintamos. Só estou procurando o último cara. O último cara parece bem completo, mas talvez eu acrescente alguns destaques. Mas tudo está se encaixando muito bem. Eu sei que posso ver algumas linhas de lápis aqui, mas elas realmente não me incomodam. Acho que a cor está boa. Aqui, o que eu quero fazer é o topo da cabeça aqui, só vou adicionar um pouco de branco para clarear um pouco Acho que meu padrão é um pouco diferente do da fotografia de referência, mas isso não me incomoda muito. Eu realmente sinto que esse cara já está bem completo. Talvez possamos simplesmente ir até lá embaixo do olho para modelar um pouco o olho Mas acho que ele está bem completo. Acho que realmente não preciso fazer muita coisa com ele. Na verdade, talvez apenas adicione alguns destaques aqui e ali, mas ele parece bom, então acho que devemos seguir em frente para que possamos terminá-lo. Sim, acho que realmente não preciso fazer nada com ele. Talvez eu só queira usar um pouco de cinza para enfatizar a ponta das barbatanas porque esse pote parece bem escuro na fotografia de referência Mas, além disso, acho que ele está muito bonito e há algumas marcas aqui, mas vou passar levemente por cima daquela barbatana aqui com as mesmas dores Basta usar seu próprio julgamento, é meu conselho aqui. Estou apenas escurecendo certas áreas, mas ele já parece tão completo que acho que não preciso fazer nada Talvez dê a ele alguns desses bigodes. Acho que ele acabou. Eu realmente acredito. Voltando a esse bebezinho, tudo que eu quero fazer agora que a dor está seca, é dar a ela as mechas brancas. Isso só vai me levar um segundo. Tudo o que eu quero fazer é adicionar um pouco. Observe onde você descansa sua mão. Esse cara ainda está um pouco molhado. Eu só quero fazer essas dobras do pescoço aqui. Eu só observo sua mão. Eu posso ver que o canto do olho aqui está um pouco mais claro. Talvez possamos adicionar algumas especificações brancas aqui. Algumas manchas brancas ao redor do olho dela aqui. Mas ela está praticamente completa. Só estou exagerando um pouco, mas acho que ela está ótima Acho que não precisamos fazer mais nada com ela. Sinceramente, acho que ela está ótima e todo mundo está ótimo Se, se você quiser, talvez pudesse adicionar seus olhos escuros, eu poderia adicionar uma pequena mancha aqui para fazê-la parecer que está olhando fora, porque seus olhos são bastante óbvios Tipo, eu não acho que precisamos fazer isso com todo mundo. Acho que esse cara está bem longe, então está tudo bem. Sim. Que tal seguirmos em frente agora? Estamos pintando há talvez 20 minutos. Só estou pensando, por que não continuamos? Vamos fazer nosso último cara. Ele está nas fotografias de referência e não deve demorar muito para que a gente o faça. Mas eu vou pensar com muito cuidado primeiro, ele vai ficar bem. Podemos adicionar esse pequeno plano de fundo aqui. Quero escurecer esse fundo mais tarde, mas posso fazer isso mais tarde, mas que tal pintá-lo primeiro. Usando as mesmas cores e a mesma técnica, vou usar um pincel limpo com água. Meu tamanho oito redondo para ser exato. Vou começar mais uma vez com sienna crua e colocá-la onde eu achar melhor Esse cara está na parte de trás, então não precisamos fazer uma quantidade incrível de detalhes com ele. Podemos ver que suas barbatanas estão muito escuras. Mas tem orelhas proeminentes. O que podemos fazer agora é adicionar um pouco do tom avermelhado a ele, pois vejo um pouco do marrom avermelhado Estou usando o número de gravação aqui. Eu vejo um pouco disso entrando na perna aqui também. Também acho que isso adiciona alguns padrões interessantes para observar. Eu fiquei sem ele, na verdade. Eu só vou ter que colocar um pouco mais. Tenho o número da queimadura. Só um pouco mais, porque não vamos usar muito mais. Então a tinta ainda está molhada? Estou sentindo dor e também tentando adicionar um pouco de padrão à medida que faço isso Há um pequeno esboço aqui. Eu só vou fazer isso. Ao final desta aula, espero que se torne natural e quase intrínseco que você saiba como usar seu pincel para adicionar padrões, quase como uma coisa subconsciente, quanta pressão exercer para fazer Agora, eu já posso começar a entrar. Vou apenas trocar os pincéis agora por um tamanho menor por Vou começar com meu marrom escuro, que é âmbar cru Eu já vou começar a colocar isso agora talvez ao redor da área do nariz. Eu sei que isso vai se misturar um pouco para fora, que é bom para mim porque não é minha cor mais escura e também vejo que essa área é bem escura por aqui Isso não é um monte de detalhes. Então esse cara está muito atrasado. Também vou colocá-lo aqui porque, mesmo que se espalhe, ele apenas escurece a área ao redor antes de eu colocar a cor escura final ao redor para enfatizar os olhos o nariz e coisas assim Eu só vou fazer isso. Toda a área da boca está um pouco escura e estamos apenas sentindo um pouco dessa dor Só estou me perguntando se você gosta de pintar dessa maneira solta, onde fazemos isso continuamente, porque acho que é mais relaxante e também produz alguns efeitos inesperados. Ele combina tudo melhor do que se eu fosse esperar que cada camada secasse primeiro Essa perna vai ficar bem escura aqui. Também vou diluir isso um pouco porque achei que talvez a dor estivesse um pouco concentrada demais e agora vou trazer essas cores até aqui e ver essa linha aqui, vou usar um pincel úmido para misturá-las aqui. Mas vou usar muito desse marrom escuro agora para pintar a parte de trás do selo que podemos ver que está claramente escura. Definitivamente, precisaremos de um marrom mais escuro, mas deixe-me trazer essa cor aqui também para que possamos construir as camadas A barbatana vai para algum lugar aqui. Vou pegar um pouco desse marrom escuro e preencher as barbatanas e as coisas que você pode ver na fotografia de referência estão muito escuras Essa barbatana na parte de trás também é muito escura. Acho que temos uma cauda aqui. Muito fofo. Aqui na frente, acho que estamos vendo uma sombra na parte molhada, embora tenhamos um reflexo descendo. Esse é um efeito interessante. Eu só quero pintar isso também. Essa sombra volta até aqui, como você pode ver. Enquanto isso ainda está úmido agora, vou começar a usar o marrom mais escuro, que é nosso Então, espero que seja, sim, vou deixar isso se espalhar por aqui. Sim, lá vamos nós. Sim, lá vamos nós. Vou trazer um pouco dessa cor aqui como um esboço Coloque nas orelhas e também um pouco no topo da cabeça aqui porque essa área é um pouco escura. Eu só vou entrar no nariz aqui. O papel já está começando a secar, mas não está completamente seco, então você ainda pode ver um pouco de espalhamento aqui, que é o que eu quero. Se você quiser fazer mais detalhes controlados, eu esperaria que o papel inteiro secasse primeiro. Mas como não me importo que se espalhe um pouco, vou colocá-lo assim porque dá uma aparência natural e, quaisquer que uma aparência natural e sejam as partes que quisermos escurecer ainda mais, podemos esperar que seque e depois passar por cima com talvez dores de cinza ou algo assim com talvez dores de cinza ou Eu até desço um pouco. Mesmo essa área, o nariz e tudo mais, ainda está um pouco mais escura Mas acho que posso deixar isso por enquanto. Talvez pudéssemos. Eu vejo um pouco de tons mais escuros aqui. Mas, pessoalmente, acho que parece bom. Seja qual for a cor que me resta, vou usar meu pincel, vou adicionar um pequeno contorno abaixo, só para vermos onde os limites terminam Também estou apenas aplicando um pouco de padrão pontilhado porque ele ainda está úmido, então ele se misturará um pouco com o fundo padrão pontilhado porque ele ainda está úmido, então ele se misturará um pouco Eu estava adicionando alguns pontos aqui e outras coisas só para escurecer um pouco a área Talvez meu cara pareça um pouco mais manchado do que na fotografia de referência, mas eu adoro mas eu adoro Estou ficando um pouco criativo e também quero adicionar alguns padrões legais ao meu selo. OK. Acho que, embora esteja quase completamente seco agora, só quero adicionar um pouco de cinza às áreas mais escuras Vou usar minhas dores cinza bem concentradas. Vou apenas adicioná-lo a essa barbatana grande aqui. Eu também vou subir até aqui. Aquelas partes inferiores aqui onde essa sombra olha aqui. Então acho que devemos fazer uma pausa, deixar tudo secar primeiro antes de eu fazer a última coisa, que é refletir e escurecer um pouco essa área úmida Mas até agora, estou adorando o selo. Eu amo a maneira como fizemos isso de forma bastante vaga e tudo se encaixa muito bem Vou colocá-lo na área dos olhos, talvez um pouco na parte superior porque parece bem escuro. área dos olhos, o olho aqui ainda está um pouco molhado, então talvez eu faça o nariz primeiro. Só estou de pé porque o reflexo da água é um pouco difícil de ver. Mas acho que nossos caras estão muito bem. Vou usar uma camada bem clara de cinza para examinar essa parte um pouco porque vejo que está um pouco mais sombreada. Apenas levemente, com um leve esmalte cinza das dores. Acho que vou deixar o rosto. Com um pincel limpo e úmido, vou suavizar um pouco essa área para que não haja linhas de hash Mas acho que isso parece ótimo. A última coisa que eu quero fazer. Eu só quero escurecer essa perna aqui. E a área da boca. Ok, eu acho que nosso cara acabou, e ele está ótimo. Então, por que não o deixamos secar completamente? E quando voltarmos aqui, faremos a etapa final desta aula, etapa final desta aula, que é apenas fazer um esmalte claro aqui e o reflexo Está bem? Então, se você chegou até aqui, devo dizer, muito obrigado por acompanhar e chegar até aqui porque eu sei que foi muito trabalhoso, mas veja o geral, tipo, na verdade, parece muito legal. Tipo, você realmente tem uma colônia de focas aqui. Parece ótimo. Então, por que não deixamos tudo aqui secar completamente, e eu vou te ver muito, muito em breve para terminar esta pintura. 11. Toques finais: Oi, todo mundo. Bem vindo de volta. E eu estou muito, muito empolgada porque estamos prestes a terminar essa pintura, e eu sei que demorou muito tempo se você fez tantos selos quanto eu para chegar a esse ponto Mas olhe para o nosso cara, veja toda a nossa pequena colônia. Todos parecem muito, muito felizes, por assim dizer. De qualquer forma, vamos direto ao assunto agora. A única coisa que quero fazer primeiro é cobrir isso com muito cuidado com um pouco de ultramarino francês, que acabei por aqui, então vou colocar um pouco aqui porque acho que está um pouco claro A esta área arenosa. Mesmo que isso seja estranho e esteja aberto a interpretações e outras coisas, acho que, pessoalmente, quero escurecê-lo um pouco, com um esmalte azul Tudo o que vou fazer é usar meu pincel redondo grande. Vou molhar cuidadosamente a área. Mas se você notar as linhas de lápis que eu desenhei aqui, isso só indicará onde o reflexo do selo estará. Porque eu sinto que quero fazer a reflexão porque ela vai acrescentar algo complexo à nossa pintura. Então, que tal fazermos essa área primeiro porque ela está seccionada e, dessa forma, não precisamos molhar toda a área e esperar que ela fique com um brilho uniforme Isso é bem azul, os reflexos vão para algum lugar lá Tudo o que estou fazendo é envidraçar por cima. Algumas das cores abaixo devem aparecer. Vá o mais perto possível dessa linha branca de guache. Aqui estará o reflexo, então vamos deixá-lo intocado Eu só vou passar um pouco por aqui. Então esse é apenas o nosso tipo de área de areia úmida. Mas agora, quanto mais penso nisso, acho que parece um pouco leve. Então, o que eu quero fazer é pensar espontaneamente sobre isso Vou colocar também um pouco dessa tinta cinza e deixar que se misturem. Então, tudo isso é uma pintura muito, muito solta. Vou deixar isso se misturar um pouco para talvez atenuar o azul. Mas, novamente, o azul pode ser um reflexo do céu acima e coisas assim. Agora vamos fazer essa seção que está no lado esquerdo do selo. O que vou fazer é molhar porque já fizemos todos os nossos selos detalhadamente, queremos tentar evitar os selos, obviamente Mas não fique muito estressado com isso. Vamos fazer o nosso melhor. A mesma coisa. Vou usar apenas uma boa camada de água limpa para aliviar a dor, misturando bem com isso Mais uma vez, vou colocar um pouco desse azul. Mas você pode ver o roxo por baixo e a siena crua aparecendo Eles não serão completamente cobertos, que é o que queremos. Queremos que algumas dessas cores apareçam porque estou apenas escurecendo um pouco porque sinto que estão um pouco brilhantes Vamos até as barbatanas dele aqui. Eu vou fazer as pequenas áreas entre suas nadadeiras mais tarde, porque eu só quero fazer essa grande área úmida primeiro Como você pode ver, eu estava usando a ponta ao redor da cabeça da foca. Vá o mais perto possível da linha branca do guache. Eu também vou deixá-lo aqui antes que seque Como você pode ver, parece muito, muito azul aqui. Está tudo bem Eu tenho a fita adesiva ali que estou pintando, contornando seu corpo Apenas tomando muito cuidado com a cabeça dela , porque trabalhamos duro nisso e o mais próximo que pude desse corpo. Se você achar que pode estar um pouco claro demais, vamos usar a menor quantidade de cinza para diminuir o tom Deixando tudo se misturar aqui. Portanto, fique atento à área molhada para não apoiar a mão nela Basta colocar um pouco de cinza para diminuir o tom Mas, como você pode ver, as cores que pintamos por baixo ainda estão aparecendo Essa é a beleza das aquarelas. Acho que isso parece bom. Agora, vamos deixar isso secar completamente. Enquanto isso, o que podemos fazer é olhar para o meu garotinho, a foca Acho que ele parece bem, mas enquanto está secando e eu não posso fazer nada com ele, vou usar um pouco de guache branco Observe suas mãos, observe onde você descansa suas mãos. Vou apenas adicionar um pouco de guache branco onde eu achar melhor Mas, na verdade, ele parece muito bom. Eu não acho que realmente precisamos tocá-lo muito. Então, hum, ele está bem. Eu poderia adicionar um pouco de branco aqui onde está essa barbatana Enquanto esperamos que tudo isso seque, eu poderia muito bem colocar um pouco desse azul aqui nos espaços entre suas pernas e sua cauda. Mais uma vez, também vou colocar um pouco desse cinza para equilibrá-lo. Talvez apenas misture um pouco. Isso para mim parece bom. Agora, esta área está quase seca porque isso é um reflexo, tudo bem se um pouco dele se misturar um pouco para fora Não é um reflexo perfeito no espelho. Então, o que podemos fazer é começar a pintar isso também. O que vou fazer é molhar essa área com meu pincel redondo de tamanho pequeno. Como eu disse antes, não me importo se ele se mistura um pouco com o marrom O que queremos fazer é colocar um pouco dessa cor clara para dessa cor clara não fazer uma imagem espelhada perfeita do selo. Vou tentar fazer com que pareça que há um pequeno reflexo nessa superfície molhada porque, como eu disse antes, acho que isso acrescentará algo à pintura. Agora vou entrar, fiquei sem umber queimado, a menor quantidade de umber queimado para tentar capturar as cores do selo Então, vamos colocar alguns aqui. Veja bem, parte disso já tem parte do reflexo, nem todo o reflexo é visível porque eu o cortei aqui com a areia com a areia seca. Não veremos a coisa toda, mas isso vai mais do que todo mundo perceber que é um reflexo. Estou deixando um pouco disso passar aqui. Agora já podemos começar a usar nossas cores. Essa é uma reflexão vaga. Vou começar a fazer as cores mais escuras aqui, como você pode ver, está começando a se misturar um pouco para fora, o que é bom É aí que está aquela barbatana grande que vemos , talvez aqui, possamos começar, que são os limites do corpo Mas eu amo a maneira como estamos fazendo isso de uma forma natural, então parece um reflexo. Vamos trazer um pouco dessa cor para cá. Qualquer um pode dizer que isso é um reflexo, ok? Deixe-me colocar um pouco mais dessa cor aqui. Agora vou usar apenas um pouco de sépia ao redor da panela externa Tudo bem onde está a parte inferior do CO. E talvez use um pouco de pincel para iluminar. Alise isso ali. Aí está. Isso é tudo que vou fazer e isso parece uma ótima reflexão. Parece que essa superfície está um pouco molhada e é exatamente isso que eu quero fazer. Não quero trabalhar muito nisso porque é um reflexo no final do dia na areia molhada. Eu acho que isso parece ótimo. Sinto que já está quase seco. O que eu quero fazer a seguir, a última coisa para dar vida a isso ainda mais. Usaremos a menor quantidade de cinza. Se o papel parecer bem seco, pode não estar completamente seco, mas está bem seco. Você não vê muita reflexão sobre isso. O que podemos fazer agora é usar a ponta do nosso pincel redondo muito pequeno e aplicar uma sombra logo abaixo da linha branca de guache que pintamos abaixo da linha branca de guache Mais uma vez, observe onde está sua mão. O que isso faz é fornecer um efeito um pouco mais de três D para a linha de espuma que vemos pintada com guache Portanto, isso já adiciona ainda mais realismo ao cenário em segundo plano Como você pode ver, parece que essa onda está lançando um pouco de sombra. Você está usando o segredo disso é aplicar muito pouca pressão e usar apenas a ponta do pincel. Você não quer fazer uma linha muito gorda , porque então ela perde um pouco essa ilusão Então veja, sinta-se à vontade para fazer isso em linhas curtas e quebradas. Porque isso também adicionará um pouco de realismo, especialmente se você não estiver muito firme com as mãos Dessa forma, você não tem mais controle. Este é apenas o toque final que eu quero dar, hum, à nossa bela pintura de focas. Estou usando linhas quebradas. Essa linha aqui parece um pouco escura. O que eu quero fazer é usar um pincel de barragem muito, muito limpo para misturá-lo um pouco mais. Eu misturei um pouco demais aqui, então vou reaplicar um pouco dessa tinta cinza Eu só vou me levantar agora. Eu acho que isso parece ótimo. Sinceramente, acho que parece muito, muito fofo. Eu não quero gastar muito tempo fazendo isso. Eu estava pensando em talvez usar um pouco do azul que temos aqui, talvez misturar um pouco de cinza nele. Vou usar essa peça para mexer suavemente, é muita tinta Delicadamente, contorne algumas dessas marcas brancas que fizemos dessas marcas brancas que fizemos para destacá-las um pouco. Isso é muito, muito fazer isso de forma muito, muito livre e casual A mistura é um pouco de cinza pálido misturado com ultramarino francês e eu vou contornar essas pequenas marcas brancas que fizemos E, sem mais nem menos, acho que a pintura está pronta E olha esse reflexo, quão legal é isso? Isso faz com que dê um pouco mais, você sabe, de uma sensação natural. E acho que terminei. Isso parece muito, muito legal, e espero que você goste da sua pintura também. Ok. Então, vou deixar isso secar completamente antes remover a fita adesiva, porque se eu removê-la agora, essa parte pode ficar um pouco molhada Eu posso acabar descascando um pouco da pintura. Então, eu realmente não quero fazer isso. Mas eu só quero dizer que estou muito feliz com a aparência geral dessa pintura. Eu acho que parece muito, muito legal. Está solto, mas ainda vejo detalhes fofos nele. E eu realmente espero que você tenha se divertido fazendo isso. Eu sei que essa foi uma pintura longa para fazer. Mas espero que você tenha feito muitas pausas, e espero que você também perceba que, você sabe, podemos obter um resultado interessante usando traços soltos e, você sabe, não nos importando muito com, você sabe, o desenho ser perfeito, porque no final do dia, o efeito geral é muito, muito lindo Eu realmente amo isso, e espero que você ame sua pintura também. Mal posso esperar que você o publique na seção de projetos e recursos desta aula para que todos possam admirar. Então, obrigado mais uma vez, por ter se esforçado até aqui comigo nesta aula E tudo o que tenho é a seção final para dar minhas considerações finais sobre esta aula. Então, por favor, junte-se a mim lá, e muito obrigado. 12. Selos: Mais uma vez, como sempre, gostaria de agradecer sinceramente por assistir a esta aula ou a qualquer uma das minhas outras aulas de arte Significa muito para mim que você esteja reservando um tempo do seu dia agitado para fazer um projeto criativo comigo. Espero que você esteja absolutamente apaixonado por suas pinturas de focas, e mal posso esperar para vê-las. Portanto, sinta-se à vontade para enviá-los na seção de projetos e recursos desta aula para que eu e outros alunos possamos admirar seu belo trabalho. Espero que você tenha aprendido que podemos esboçar e pintar usando aquarelas de uma maneira muito solta e descontraída para criar uma bela pintura e, claro, você pode aplicar essas técnicas a todas as suas futuras pinturas em Mais uma vez, muito obrigado novamente e tudo de bom em suas viagens em aquarela