Como editar fotos sombrias e sombrias usando o Adobe Lightroom

1. Boas-vindas: Olá, bem-vindo a esta aula de compartilhamento de habilidades. Meu nome é Avraham Ni Brin fotógrafo profissional há mais de dez anos Nesta aula, vou mostrar como você pode criar suas próprias fotografias escuras e sombrias usando o Adobe Light Room Você aprenderá como transformar suas fotos comuns em imagens atmosféricas dramáticas que envolvem o Abordaremos técnicas essenciais, como ajustar a exposição e brincar com sombras e realces, aprimorar cores e adicionar textura para Esta aula é voltada tanto para fotógrafos iniciantes quanto fotógrafos experientes que desejam refinar suas habilidades e aprender a expor e editar fotografias escuras e sombrias Depois desta aula, você entenderá como editar suas fotos para criar fotografias escuras e sombrias deslumbrantes E a tarefa será escolher suas próprias fotos sombrias e sombrias, editá-las e apresentá-las, e ficarei muito feliz em analisá-las e dar meu feedback sobre Então, vamos mergulhar e começar. 2. Visão geral: Nossa primeira foto é essa cena do armazém. Muito mal-humorado, sombrio, misterioso. Adoro as silhuetas sombrias dessas Tipo, é realmente uma questão do que eles fazem lá, sabe? E o caminhão à direita realmente acrescenta a história. Talvez eles estejam fazendo algum carregamento secreto no meio da noite, você sabe, algum filme de espionagem. Quem sabe? Algo parecido. Então, tem uma atmosfera muito interessante acontecendo aqui, e é muito intrigante. Eu gosto disso. É uma boa imagem para começar. próxima é uma cena do interior de um hotel em que temos a principal fonte de luz vinda de fora, criando essas longas sombras projetadas, dando uma sensação realmente assustadora e deserta Além disso, você percebe que é filmado de um ângulo baixo, que faz com que os objetos pareçam incomumente grandes e um pouco distorcidos e adiciona essa sensação assustadora dessa última foto que veremos e editaremos é essa foto reflexiva neste hotel E, honestamente, adoro fazer fotografia reflexiva, onde mesclamos o que está na frente da câmera com o que está por trás da Isso realmente faz com que o espectador veja a cena e entenda como a sobreposição do primeiro plano e do plano fundo se unem e como cada elemento desempenha um papel Essa imagem, em particular, para mim, é como a fusão da natureza com objetos feitos pelo homem Então temos as árvores, temos a folhagem aqui e essas folhas orgânicas combinadas com as formas geométricas nas janelas, nas superfícies dos edifícios e nessas cadeiras Então, para mim, esta é uma declaração sobre o esforço e a luta constante do homem para impor ordem no mundo caótico E isso diz muito para mim. Eu realmente gosto disso. Então, vamos editar essas fotos, e eu vou mostrar como eu edito todas elas usando a sala de luz. Então, vamos começar. 3. Armazém: Então, sem mais delongas, vamos começar com este primeiro de nosso armazém. Então, você notará que na extremidade esquerda, ela se inclina um pouco, e esse é o efeito estridente de tirar uma foto grande angular da imagem aqui, do ângulo das linhas um pouco inclinado para a esquerda aqui um pouco inclinado para a esquerda E à medida que avançamos para a direita, você notará que eles estão realmente convergindo para o lado direito desta forma Então, por causa do ângulo da foto, ele está criando esse efeito convergente Eu gostaria de esticar um pouco para que possamos fazer os ajustes aqui, Carpen, endireitar e pressionar Auto. Acho que está um pouco melhor agora que, embora agora seja mais angular deste lado, a rua está um pouco mais reta Antes, estava inclinado assim , um pouco mais nivelado Vamos agora para a seção em que ajustamos o tom. Se solicitarmos ao Lightroom que faça suas configurações automáticas para nós, controle será o Então, veremos que ela realmente não acerta porque está expondo o que acha ser uma imagem normal, mas na verdade é uma imagem escura e sombria Então, isso vai trazer as cores muito mais do que precisamos, e nós realmente não queremos isso. Então, vamos fazer isso manualmente. Então, a primeira coisa que vou fazer é aumentar um pouco o contraste para dar um pouco mais de drama. E destaques, eu gosto de abaixar só para tocar. Você pode ver que trazemos um pouco mais de volta para as janelas, certo? Então, antes que as janelas fiquem um pouco mais abertas, vamos dar um pouco mais profundidade e qualidade às janelas Sombras, vou mencionar um pouquinho. Brancos, geralmente eu não toco muito neles, mas vamos adicionar um pouco lá, e então os pretos diminuem, e isso vai adicionar um pouco mais Está bem? Assim, podemos ver o antes e o depois. Isso é antes, desfaça assim. Então, isso é antes. E depois, certo? Então, vemos que adicionamos um pouco mais aqui. Eu quero puxar para baixo. Parece um pouco de dessaturação em nossos prédios, é um pouco amarelado demais para mim E isso provavelmente é por causa das luzes. Está recebendo a luz das lâmpadas da rua, que são um pouco mais amarelas. Então, vamos reduzir isso, mas não usando a saturação. Vou abaixá-lo usando o vibrante. A saturação reduz tudo ou aumenta ou diminui igualmente a saturação das cores, e a vibração faz com que as cores fiquem mais saturadas ou mais afetadas Então, se eu retirar o vibrante, isso afetará essas cores do prédio muito mais do que, tipo, a cor desse caminhão. Então, vamos ver isso. Se eu puxá-lo para baixo , veja, as cores do prédio estão mudando mais rápido. Então, vou trazê-lo para cá, e acho que isso é muito bom. Em uma curva de tom, vou fazer uma pequena curva em S para adicionar um pouco mais de força. Então eu abro um pouco a área mais clara e a puxo um pouco para baixo, e posso ativar e desativar a curva de tons. Veja, é muito sutil, mas todas essas mudanças se somam , certo? Então isso é antes. Depois. Vou reduzir acho que vou reduzir as vitaminas um pouco mais agora. Aqui estamos. OK. E outra coisa qual eu gostei um pouco de brincar é a área de gradação de cores Não vou mudar a cor em si, mas aqui posso direcionar a luminosidade das sombras, tons médios Então, aqui vou diminuir a luminosidade da sombra e trazer um pouco para baixo aqui desta forma Tudo bem. Eu vejo o antes e o depois com isso. Então, vemos o antes e o depois, certo? Então eu acho que isso tem muita coisa. Acho que essa foto é temperamental, mas acho que a tornamos muito mais intrigante e bonita Então, estou muito feliz com isso. 4. Hotel: Essa foto, como dissemos antes, é o interior do nosso hotel. E primeiro, não é exatamente reto, como você pode ver as linhas aqui. Tudo aqui está inclinado para a direita, então vamos ajustar para que possamos usar nossas linhas para ajustá-lo Então, tudo bem, em primeiro lugar, estamos corrigindo a orientação da imagem No entanto, uma coisa que também me incomoda muito é que você vê que isso ficou muito granulado aqui, nessas E vamos ver se podemos consertá-lo um pouco. Além disso, também não sou muito fã desse sinal de saída. Essa placa de saída é muito verde, se destaca muito e chama muito a atenção para mim, então eu quero reduzir isso. Então, vamos começar trabalhando em nosso contraste, mencionando um pouco. E reduzindo nossos destaques. Novamente, se eu fizesse isso de forma automática, seria muito claro novamente, então nem vamos tentar, certo? Sombras, derrube as conchas e nossos negros, e tudo aqui está tentando minimizar o ruído que está acontecendo Também vou aumentar a nitidez do toque e do embaçamento Ok, eu não mudo nada de vibração ou saturação. Aqui, acho que vou derrubar os projéteis um pouco mais E então, na seção de detalhes, podemos reduzir o ruído acessando nosso controle deslizante de luminosidade e movendo-o para Como é isso? Acho que ajuda um pouco. E então também vamos para nossa gradação de cores e reduzimos as sombras aqui. Está muito abaixado. Então você vê isso? Bem, é muito legal. Mas eu não quero ir tão extremo. Um truque que aprendi para fazer ajustes é abaixá-lo até que fique óbvio para você e depois volta um pouco. Então, se fosse assim, é muito intenso e parece decente. Agora você pode realmente recuar e não ficar tão forte, e isso ainda terá um efeito semelhante sem ser avassalador que tenho É o original disso. Agora, uma coisa também, eu acho que na área de sombra, eu posso realmente ir aqui e torná-la um pouco mais azul. Vou pegar isso e removê-lo. Só um pouquinho. Veja o antes e o depois dessa. Tudo bem. Apenas deixe um pouco azul. Então, aqui temos quatro e ou depois. Ah, sim, então agora o que nós também queremos fazer consertar esse sinal de saída. Então, para fazer isso, vamos fazer uma edição local. Não vejo o atalho aqui, mas se você acessar as ferramentas e criar uma máscara, criaremos uma máscara de pincel, que é o atalho K. Então, aqui, vou até aqui e vou reduzir um pouco o tamanho pressionando o símbolo do colchete esquerdo e clicando pressionando o símbolo do colchete esquerdo e E escove-o. Se eu pressionar O, veremos a sobreposição e você poderá ver o que está sendo afetado E agora vamos passar para a saturação e dessaturá-la um pouco Então, vamos colocá-lo de volta aqui , parece muito bom. Agora está em -40, então vou ficar um pouco nervoso só de tocar, certo Então agora -33 ou 32, e é o mesmo efeito decente Então, vou pressionar K novamente para bloquear isso mais uma vez. Ok, vemos o quarto e depois, certo? Então, é um pouco mais sutil. E isso é o que eu acho que é uma bela foto aqui, uma versão disso. Então, aqui está o antes e o depois. 5. Reflexão: Então, vamos dar uma olhada em nossa última foto, essa reflexão, qual é o problema aqui? O equilíbrio de cores está muito errado. Então, vamos pedir à Light Room que faça isso por nós. O balanço de branco automático seria Control Shift? Isso o torna, eu acho, muito melhor. Então, é antes e depois. Então, além da cor, uma coisa que precisamos corrigir depois retocarmos e chegarmos ao nível básico que queremos atingir é essa área aqui. Não tenho certeza do que é isso, mas definitivamente prejudica. Então, vamos trazer isso para o Photoshop depois para corrigi-lo, porque o Light Room, embora tenha algumas ferramentas realmente incríveis para remoção, não será Acho que não vai lidar com isso, então veremos o que podemos fazer com o Photoshop Mas vamos começar com o tom geral da nossa foto. Então, aqui, vamos ver se eu faço um de outono. Se eu tentar controlar você automaticamente novamente, muito claro. Não entende o que estamos tentando fazer aqui. Então, vamos aumentar um pouco a exposição. Isso é um pouco demais aqui e o contraste também aumenta. Parece bom com 37, mas não vai diminuir , porque talvez seja um pouco extremo demais. Podemos obter o mesmo tipo de impacto sem um contraste tão alto, com um pouco menos de contraste. Destaques que vamos destacar. Vamos ficar bem. Assim, as sombras a trazem à tona um pouco, os brancos sobem um pouco, e então eles são negros Vamos reduzir isso e adicionar muitos acréscimos ao efeito do contraste. Eu acho que isso é um pouco demais para mim, então vamos colocá-lo de volta. Estou tentando mostrar a mistura da natureza e dos objetos feitos pelo homem Então, eu quero que eles pareçam estar sobrepostos um ao outro Vamos aumentar um pouco a textura. Talvez eles tragam as cadeiras e os objetos aqui. E acho que se formos até aqui, também podemos adicionar uma curva S para aumentar um pouco as luzes, e as sombras só se aprofundam ao toque, certo E a única coisa aqui é talvez eu queira tirar nossos tons médios, remover um pouco o amarelo usando sua cor complementar, que é azul. Então, se eu fizer isso, você vê isso? Vamos antes e depois. Veja, está parecendo esta área aqui, como é laranja, e eu a ajusto e ela se solta apenas o suficiente, certo? Portanto, torna a cor um pouco mais neutra. Ok, então tudo isso é muito bom. Hum, agora o que vamos fazer é levar essa foto para o Photoshop para fazer essa última correção Aqui estamos no Photoshop. Então, vamos primeiro fazer isso por segurança, basta fazer uma cópia duplicada Control J, faz uma nova cópia, certo? Só por cima. E aqui, vamos, hum, pegar nosso pincel curativo, torná-lo maior. Ok, pinte aqui e veja o que faz. Uau, devo dizer que é fenomenal. Veremos o antes e o depois disso. Antes e depois. Uau. Até coloca essa pequena reflexão aqui, certo? No chão. Isso é realmente fenomenal. O Photoshop é incrível. Ok, agora que temos essa foto, vamos exportá-la. Vamos salvar esta e depois podemos comparar nossas três fotos e ver do que gostamos mais. 6. Obrigada!: Obrigado por se juntar a mim nesta aula de compartilhamento de habilidades. Espero que você aprenda algumas dicas e truques novos sobre como usar Adobe Light Room e o Photoshop para criar fotografias escuras e sombrias E eu adoraria ver suas fotos também. Então, faça o upload de uma ou mais de suas fotos para a seção de projetos e recursos. Ficarei feliz em analisá-los e comentá-los. Obrigado novamente por se juntar a mim. Estou ansioso para ver você em outra aula de compartilhamento de habilidades.